Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας. Δραματικά είδη

- ▲ είδος μυθοπλασίας είδος λογοτεχνίας. επικό είδος. έπος. πεζογραφία μυθοπλασίας για το τι λ. εκδηλώσεις. πεζός (#έργα). μυθιστόρημα. στίχοι. Δράμα ... Ιδεογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Δράμα. Δεν πρέπει να συγχέεται με το Δράμα (είδος λογοτεχνίας). Το δράμα είναι λογοτεχνικό (δραματικό), σκηνικό και κινηματογραφικό είδος. Πήρε μια ειδική διανομή στη λογοτεχνία του XVIII XXI αιώνα, ... ... Wikipedia

Στην τέχνη: Το δράμα είναι ένα γένος λογοτεχνίας (μαζί με τα έπη και τους στίχους). Το δράμα είναι ένα είδος σκηνικής κινηματογραφικής δράσης. ένα είδος που περιλαμβάνει διάφορα υποείδη, τροποποιήσεις (όπως φιλισταϊκό δράμα, δράμα του παραλόγου κ.λπ.). Τοπώνυμο (α): ... ... Wikipedia

Δ. ως ποιητικό γένος Προέλευση Δ. Ανατολικό Δ. Αντίκα Δ. Μεσαιωνικό Δ. Δ. Αναγέννηση Από την Αναγέννηση στον Κλασσικισμό Ελισαβετιανό Δ. Ισπανικό Δ. Κλασικό Δ. Μπουρζουά Δ. Ρο ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Έπος, στίχοι, δράμα. Αποφασισμένος από διαφορετικά σημάδια: από τη σκοπιά των τρόπων μίμησης της πραγματικότητας (Αριστοτέλης), είδη περιεχομένου (F. Schiller, F. Schelling), κατηγορίες επιστημολογιών (αντικειμενική υποκειμενική στο G.V.F. Hegel), τυπική ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Δράμα (ελληνικό δράμα, κυριολεκτικά - δράση), 1) ένα από τα τρία είδη λογοτεχνίας (μαζί με την επική και τη λυρική ποίηση, βλ. Φύλο λογοτεχνική). Η Δ. ανήκει τόσο στο θέατρο όσο και στη λογοτεχνία: όντας η θεμελιώδης αρχή της παράστασης, γίνεται ταυτόχρονα αντιληπτή στο ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια

Λογοτεχνικό γένος- ΓΕΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ, μία από τις τρεις ομάδες έργων μυθιστόρημαέπος, στίχοι, δράμα. Η παράδοση της γενικής διαίρεσης της λογοτεχνίας καθιερώθηκε από τον Αριστοτέλη. Παρά την ευθραυστότητα των ορίων μεταξύ των γενών και την αφθονία των ενδιάμεσων μορφών (λυροεπική ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Έπος, στίχοι, δράμα. Καθορίζεται με διάφορα κριτήρια: από τη σκοπιά των τρόπων μίμησης της πραγματικότητας (Αριστοτέλης), είδη περιεχομένου (F. Schiller, F. Schelling), κατηγορίες επιστημολογίας (αντικειμενική υποκειμενική στον G. Hegel), τυπικά σημεία. ... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

ROD, a (y), prev. o (in) genus and in (na) genus, pl. s, s, σύζυγος. 1. Η κύρια κοινωνική οργάνωση του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος, που ενώνεται με την εξ αίματος συγγένεια. Ο πρεσβύτερος της φυλής. 2. Ένας αριθμός γενεών που προέρχονται από έναν πρόγονο, καθώς και μια γενιά γενικά ... Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov

Βιβλία

• Πούσκιν, Τινιάνοφ Γιούρι Νικολάεβιτς. Ο Yuri Nikolaevich Tynyanov (1894-1943) - ένας εξαιρετικός πεζογράφος και κριτικός λογοτεχνίας - έμοιαζε εξωτερικά με τον Πούσκιν, για τον οποίο του είπαν φοιτητικά χρόνια... Ποιος ξέρει, ίσως ήταν αυτή η υπεροχή που βοήθησε…

Το δράμα (παλαιοελληνικό δράμα - δράση) είναι ένα είδος λογοτεχνίας που αντανακλά τη ζωή σε δράσεις που λαμβάνουν χώρα στο παρόν.

Τα δραματικά έργα προορίζονται να παιχτούν στη σκηνή, αυτό καθορίζει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του δράματος:

1) έλλειψη αφηγηματικής-περιγραφικής εικόνας.

3) το κύριο κείμενο του δραματικού έργου παρουσιάζεται με τη μορφή αντιγράφων των ηρώων (μονόλογος και διάλογος).

4) το δράμα ως είδος λογοτεχνίας δεν έχει τέτοια ποικιλία καλλιτεχνικών και εικονογραφικών μέσων όπως το έπος: ο λόγος και η πράξη είναι τα κύρια μέσα δημιουργίας της εικόνας του ήρωα.

5) ο όγκος του κειμένου και η διάρκεια της δράσης περιορίζεται από το σκηνικό πλαίσιο.

6) οι απαιτήσεις των τεχνών του θεάματος υπαγορεύουν ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του δράματος ως ένα είδος υπερβολής (υπερβολή): "υπερβολή των γεγονότων, υπερβολή των συναισθημάτων και υπερβολή των εκφράσεων" (LN Tolstoy) - με άλλα λόγια, θεατρική προβολή, αυξημένη εκφραστικότητα? ο θεατής του έργου νιώθει τη συμβατικότητα αυτού που συμβαίνει, που πολύ καλά είπε ο Α.Σ. Πούσκιν: «Η ίδια η ουσία της δραματικής τέχνης αποκλείει την αληθοφάνεια ... όταν διαβάζουμε ένα ποίημα, ένα μυθιστόρημα, μπορούμε συχνά να ξεχνάμε και να πιστεύουμε ότι το περιγραφόμενο περιστατικό δεν είναι φαντασία, αλλά αλήθεια. Σε μια ωδή, σε μια ελεγεία, μπορούμε να σκεφτούμε ότι ο ποιητής απεικόνισε τα πραγματικά του συναισθήματα σε πραγματικές συνθήκες. Αλλά πού είναι η αληθοφάνεια σε ένα κτίριο χωρισμένο σε δύο μέρη, το ένα από τα οποία είναι γεμάτο με θεατές που έχουν συμφωνήσει κ.λπ.».

Το δράμα (αρχαία ελληνικά δρᾶμα - πράξη, πράξη) είναι ένα από τα τρία είδη λογοτεχνίας, μαζί με την επική και τη λυρική ποίηση, ανήκει ταυτόχρονα σε δύο είδη τέχνης: τη λογοτεχνία και το θέατρο. Σχεδιασμένο για να παίζεται στη σκηνή, το δράμα διαφέρει τυπικά από το έπος και τους στίχους στο ότι το κείμενο σε αυτό παρουσιάζεται με τη μορφή αντιγράφων χαρακτήρων και παρατηρήσεων του συγγραφέα και, κατά κανόνα, χωρίζεται σε πράξεις και φαινόμενα. Κάθε λογοτεχνικό έργο που έχει κατασκευαστεί σε διαλογική μορφή, συμπεριλαμβανομένης της κωμωδίας, της τραγωδίας, του δράματος (ως είδος), της φάρσας, του βοντβίλ κ.λπ., ανήκει με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στο δράμα.

Από τα αρχαία χρόνια υπήρχε στη λαογραφία ή λογοτεχνική μορφήμεταξύ διαφορετικών λαών· οι αρχαίοι Έλληνες, οι αρχαίοι Ινδιάνοι, οι Κινέζοι, οι Ιάπωνες, οι Ινδιάνοι της Αμερικής δημιούργησαν τις δραματικές τους παραδόσεις ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλο.

Κυριολεκτικά μεταφρασμένο από την αρχαία ελληνική γλώσσα, το δράμα σημαίνει «δράση».

Είδη δράματοςδράμα τραγωδίας (είδος) δράμα για ανάγνωση (παιχνίδι για ανάγνωση)

Μελόδραμα ιερόδραμα μυστηρίου κωμωδία βοντβίλ φάρσα zaju

Ιστορία του δράματοςΤα βασικά στοιχεία του δράματος βρίσκονται στην πρωτόγονη ποίηση, στην οποία τα στοιχεία του στίχου, του έπους και του δράματος που προέκυψαν αργότερα συγχωνεύτηκαν σε σχέση με τη μουσική και τις μιμικές κινήσεις. Νωρίτερα απ' ό,τι μεταξύ άλλων λαών, το δράμα ως ειδικό είδος ποίησης διαμορφώθηκε μεταξύ των Ινδουιστών και των Ελλήνων.

Διονυσιακούς χορούς

Το ελληνικό δράμα, αναπτύσσοντας σοβαρά θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα (τραγωδία) και διασκεδαστικά αντλημένα από τη σύγχρονη ζωή (κωμωδία), φτάνει σε υψηλή τελειότητα και τον 16ο αιώνα αποτελεί πρότυπο για το ευρωπαϊκό δράμα, που μέχρι τότε επεξεργαζόταν άτεχνα θρησκευτικά και αφηγηματικά κοσμικά. θέματα (μυστήρια, σχολικά δράματα και παραστάσεις, παιχνίδια fastnacht, sottise).

Οι Γάλλοι θεατρικοί συγγραφείς, μιμούμενοι τον Έλληνα, τήρησαν αυστηρά ορισμένες διατάξεις, οι οποίες θεωρήθηκαν αναλλοίωτες για την αισθητική αξιοπρέπεια του δράματος, όπως είναι: η ενότητα χρόνου και τόπου. η διάρκεια του επεισοδίου που απεικονίζεται στη σκηνή δεν πρέπει να υπερβαίνει τη μία ημέρα. η δράση πρέπει να λάβει χώρα στον ίδιο χώρο· το δράμα πρέπει να εξελίσσεται σωστά σε 3-5 πράξεις, από την πλοκή (διευκρίνιση της αρχικής θέσης και των χαρακτήρων των ηρώων) μέχρι τις μεσαίες αντιξοότητες (αλλαγές θέσεων και συμπεριφορών) μέχρι το τέλος (συνήθως μια καταστροφή). ο αριθμός των ηθοποιών είναι πολύ περιορισμένος (συνήθως από 3 έως 5). Αυτοί είναι αποκλειστικά οι ανώτατοι εκπρόσωποι της κοινωνίας (βασιλείς, βασίλισσες, πρίγκιπες και πριγκίπισσες) και οι στενότεροι υπηρέτες τους, έμπιστοι, που παρουσιάζονται στη σκηνή για την ευκολία του διαλόγου και της παράδοσης των παρατηρήσεων. Αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του γαλλικού κλασικού δράματος (Κορνέλ, Ρασίν).

Η αυστηρότητα των απαιτήσεων του κλασικού στυλ παρατηρούνταν ήδη λιγότερο στις κωμωδίες (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), οι οποίες σταδιακά πέρασαν από τη σύμβαση στην απεικόνιση. συνηθισμένη ζωή(είδος). Η δημιουργικότητα του Σαίξπηρ, απαλλαγμένη από κλασικές συμβάσεις, άνοιξε νέους δρόμους για το δράμα. Το τέλος του 18ου αιώνα και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα σημαδεύτηκαν από την εμφάνιση ρομαντικών και εθνικών δραμάτων: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο ρεαλισμός επικράτησε στο ευρωπαϊκό δράμα (Dumas the Son, Ogier, Sardoux, Palieron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Στο τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα, υπό την επίδραση του Ίψεν και του Μέτερλινκ, ο συμβολισμός άρχισε να καταλαμβάνει την ευρωπαϊκή σκηνή (Hauptmann, Przybyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hoffmansthal).

Δραματικό έργο τέχνηςΣε αντίθεση με άλλα πεζά και ποιητικά έργα, τα δραματικά έργα έχουν μια αυστηρά καθορισμένη δομή. Ένα δραματικό έργο αποτελείται από εναλλασσόμενα τμήματα κειμένου, το καθένα με το δικό του σκοπό, και επισημαίνονται με τυπογραφία, προκειμένου να είναι ευκολότερο να διακριθούν μεταξύ τους. Το δραματικό κείμενο μπορεί να περιλαμβάνει τα ακόλουθα μπλοκ:

Η λίστα των χαρακτήρων βρίσκεται συνήθως μπροστά από το κύριο κείμενο του έργου. Σε αυτό, εάν είναι απαραίτητο, δίνεται μια σύντομη περιγραφή του ήρωα (ηλικία, χαρακτηριστικά εμφάνισης κ.λπ.)

Εξωτερικές παρατηρήσεις - περιγραφή της δράσης, του σκηνικού, της εμφάνισης και της αναχώρησης των χαρακτήρων. Συχνά πληκτρολογείται είτε σε μειωμένο μέγεθος, είτε με την ίδια γραμματοσειρά με τα αντίγραφα, αλλά σε μεγαλύτερη μορφή. Στην εξωτερική παρατήρηση μπορούν να δοθούν τα ονόματα των ηρώων και εάν ο ήρωας εμφανίζεται για πρώτη φορά, το όνομά του επισημαίνεται επιπλέον. Παράδειγμα:

Το δωμάτιο που λέγεται ακόμα παιδικό δωμάτιο. Μια από τις πόρτες οδηγεί στο δωμάτιο της Άνι. Αυγή, ο ήλιος θα ανατείλει σύντομα. Είναι ήδη Μάιος, ανθίζει κερασιέςαλλά κάνει κρύο στον κήπο, ματινέ. Τα παράθυρα στο δωμάτιο είναι κλειστά.

Μπείτε στον DUNYASHA με ένα κερί και τον LOPAKHIN με ένα βιβλίο στο χέρι.

Ρεπλίκες είναι οι λέξεις που λέγονται από τους χαρακτήρες. Τα αντίγραφα προηγούνται απαραίτητα από το όνομα του ηθοποιού και μπορεί να περιλαμβάνουν εσωτερικές παρατηρήσεις. Παράδειγμα:

Dunyasha. Νόμιζα ότι είχες φύγει. (Ακούει.) Φαίνονται να είναι καθ' οδόν.

ΛΟΠΑΧΙΝ (ακούει). Όχι... Πάρε τις αποσκευές σου, αυτό κι εκείνο...

Οι εσωτερικές παρατηρήσεις, σε αντίθεση με τις εξωτερικές, περιγράφουν συνοπτικά τις ενέργειες που λαμβάνουν χώρα κατά την εκφώνηση του ρέπλικα από τον ήρωα ή τα χαρακτηριστικά της προφοράς. Εάν κατά την εκφορά μιας παρατήρησης λάβει χώρα κάποια περίπλοκη ενέργεια, θα πρέπει να περιγραφεί χρησιμοποιώντας μια εξωτερική παρατήρηση, ενώ θα υποδεικνύεται είτε στην ίδια την παρατήρηση είτε σε μια παρατήρηση χρησιμοποιώντας μια εσωτερική παρατήρηση ότι ο ηθοποιός συνεχίζει να μιλάει κατά τη διάρκεια της δράσης. Μια εσωτερική παρατήρηση αναφέρεται μόνο σε ένα συγκεκριμένο αντίγραφο ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Διαχωρίζεται από το αντίγραφο με παρένθεση, μπορεί να πληκτρολογηθεί με πλάγιους χαρακτήρες.

Οι πιο συνηθισμένοι είναι δύο τρόποι διακόσμησης δραματικών έργων: το βιβλίο και ο κινηματογραφικός. Εάν σε μορφή βιβλίου, για διαχωρισμό τμημάτων ενός δραματικού έργου, μπορούν να χρησιμοποιηθούν διαφορετικές γραμματοσειρές, διαφορετικά μεγέθη κ.λπ., τότε στα κινηματογραφικά σενάρια είναι σύνηθες να χρησιμοποιείται μόνο μια γραμματοσειρά γραφομηχανής σε μονοδιάστημα και για να διαχωρίζονται μέρη ενός έργου, να χρησιμοποιείται μια παράκαμψη, που ορίζεται για διαφορετική μορφή, ορίζεται με όλα τα κεφαλαία γράμματα, εκκένωση, κ.λπ. - δηλαδή, μόνο εκείνα τα εργαλεία που είναι διαθέσιμα σε μια γραφομηχανή. Αυτό επέτρεψε επανειλημμένες αλλαγές στα σενάρια καθώς προχωρούσε η παραγωγή, διατηρώντας παράλληλα την αναγνωσιμότητα. .

Δράμα στη Ρωσία

Το δράμα στη Ρωσία εισήχθη από τη Δύση στα τέλη του 17ου αιώνα. Η ανεξάρτητη δραματική λογοτεχνία εμφανίζεται μόλις στα τέλη του 18ου αιώνα. Μέχρι το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα, η κλασική σκηνοθεσία επικρατούσε στο δράμα, τόσο στην τραγωδία όσο και στην κωμωδία και την κωμωδία όπερας. οι καλύτεροι συγγραφείς: Lomonosov, Knyazhnin, Ozerov. Η προσπάθεια του Ι. Λούκιν να τραβήξει την προσοχή των θεατρικών συγγραφέων στην απεικόνιση της ρωσικής ζωής και των ηθών παρέμεινε μάταιη: όλα τα έργα τους είναι άψυχα, παρατημένα και ξένα στη ρωσική πραγματικότητα, εκτός από τα περίφημα «Μίνορ» και «Ταξιάρχης» του Φονβιζίν. Yabeda» του Kapnist και μερικές κωμωδίες του IA Krylov ...

Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο Shakhovskoy, ο Khmelnitsky, ο Zagoskin έγιναν μιμητές του ελαφρού γαλλικού δράματος και κωμωδίας, ο Kukolnik έγινε εκπρόσωπος του στιλβωμένου πατριωτικού δράματος. Η κωμωδία του Griboyedov «We from Wit», αργότερα «The General Inspector», «The Marriage» του Gogol, έγινε η βάση του ρωσικού καθημερινού δράματος. Μετά τον Γκόγκολ, ακόμα και στο βαρέλι (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin), υπάρχει αισθητή η επιθυμία να έρθει πιο κοντά στη ζωή.

Ο Οστρόφσκι έδωσε μια σειρά από υπέροχα ιστορικά χρονικά και καθημερινές κωμωδίες. Μετά από αυτόν, το ρωσικό δράμα πήρε σταθερό έδαφος. οι πιο εξέχοντες θεατρικοί συγγραφείς: A. Sukhovo-Kobylin, I. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N. Ya. Soloviev, N. Chaev, gr. Α. Τολστόι, γ. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborykin, Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev κ.ά.

Δράμα(αρχαία ελληνικά δρμα - πράξη, πράξη) - ένα από τα τρία είδη λογοτεχνίας, μαζί με την επική και τη λυρική ποίηση, ανήκει ταυτόχρονα σε δύο είδη τέχνης: τη λογοτεχνία και το θέατρο. Σχεδιασμένο για να παίζεται στη σκηνή, το δράμα διαφέρει τυπικά από το έπος και τους στίχους στο ότι το κείμενο σε αυτό παρουσιάζεται με τη μορφή αντιγράφων χαρακτήρων και παρατηρήσεων του συγγραφέα και, κατά κανόνα, χωρίζεται σε πράξεις και φαινόμενα. Κάθε λογοτεχνικό έργο που έχει κατασκευαστεί σε διαλογική μορφή, συμπεριλαμβανομένης της κωμωδίας, της τραγωδίας, του δράματος (ως είδος), της φάρσας, του βοντβίλ κ.λπ., ανήκει με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στο δράμα.

Από τα αρχαία χρόνια υπήρχε σε λαογραφική ή λογοτεχνική μορφή μεταξύ διαφορετικά έθνη; ανεξάρτητα η μία από την άλλη, οι δραματικές τους παραδόσεις έχουν δημιουργήσει αρχαίοι Έλληνες, αρχαίοι Ινδιάνοι, Κινέζοι, Ιάπωνες, Ινδιάνοι της Αμερικής.

Κυριολεκτικά μεταφρασμένο από την αρχαία ελληνική γλώσσα, το δράμα σημαίνει «δράση».

Η ιδιαιτερότητα του δράματος ως λογοτεχνικού γένους συνίσταται στην ειδική οργάνωση του καλλιτεχνικού λόγου: σε αντίθεση με το έπος, δεν υπάρχει αφήγηση στο δράμα και ο άμεσος λόγος των χαρακτήρων, οι διάλογοι και οι μονόλογοί τους είναι πρωταρχικής σημασίας.

Τα δραματικά έργα προορίζονται να παιχτούν στη σκηνή, αυτό καθορίζει ειδικά χαρακτηριστικάδράματα:

1. έλλειψη αφηγηματικής-περιγραφικής εικόνας.
2. «Βοηθητικό» του λόγου του συγγραφέα (παρατηρήσεις)·
3. το κύριο κείμενο του δραματικού έργου παρουσιάζεται με τη μορφή αντιγράφων των ηρώων (μονόλογος και διάλογος).
4. Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας δεν έχει τέτοια ποικιλία καλλιτεχνικών και εικονογραφικών μέσων όπως το έπος: ο λόγος και η πράξη είναι τα κύρια μέσα δημιουργίας της εικόνας του ήρωα.
5. ο όγκος του κειμένου και ο χρόνος δράσης περιορίζονται από το σκηνικό πλαίσιο.
6. οι απαιτήσεις των τεχνών του θεάματος υπαγορεύουν ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του δράματος ως ένα είδος υπερβολής (υπερβολή): "υπερβολή των γεγονότων, υπερβολή των συναισθημάτων και υπερβολή των εκφράσεων" (LN Tolstoy) - με άλλα λόγια, θεατρική προβολή, αυξημένη εκφραστικότητα. ο θεατής του έργου νιώθει τη συμβατικότητα αυτού που συμβαίνει, που ο Α.Σ. Πούσκιν: «Η ίδια η ουσία της δραματικής τέχνης αποκλείει την αληθοφάνεια ... όταν διαβάζουμε ένα ποίημα, ένα μυθιστόρημα, μπορούμε συχνά να ξεχνάμε και να πιστεύουμε ότι το περιγραφόμενο περιστατικό δεν είναι φαντασία, αλλά αλήθεια. Σε μια ωδή, σε μια ελεγεία, μπορούμε να σκεφτούμε ότι ο ποιητής απεικόνισε τα πραγματικά του συναισθήματα σε πραγματικές συνθήκες. Αλλά πού είναι η αληθοφάνεια σε ένα κτίριο χωρισμένο σε δύο μέρη, το ένα από τα οποία είναι γεμάτο με θεατές που έχουν συμφωνήσει κ.λπ.».

Το παραδοσιακό σχέδιο πλοκής για κάθε δραματικό έργο:

ΕΚΘΕΣΗ - Εισαγωγές Ηρώων

Γραβάτα - σύγκρουση

ΔΡΑΣΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ - σύνολο σκηνών, ανάπτυξη ιδέας

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ - το απόγειο της σύγκρουσης

ΕΚΦΟΡΤΩΣΗ

Ιστορία του δράματος

Τα βασικά στοιχεία του δράματος βρίσκονται στην πρωτόγονη ποίηση, στην οποία τα στοιχεία του στίχου, του έπους και του δράματος που προέκυψαν αργότερα συγχωνεύτηκαν σε σχέση με τη μουσική και τις μιμικές κινήσεις. Πιο νωρίς από άλλους λαούς, το δράμα μοιάζει ιδιαίτερο είδοςη ποίηση σχηματίστηκε μεταξύ των Ινδουιστών και των Ελλήνων.

Το ελληνικό δράμα, αναπτύσσοντας σοβαρά θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα (τραγωδία) και διασκεδαστικά αντλημένα από τη σύγχρονη ζωή (κωμωδία), φτάνει σε υψηλή τελειότητα και τον 16ο αιώνα αποτελεί πρότυπο για το ευρωπαϊκό δράμα, που μέχρι τότε επεξεργαζόταν άτεχνα θρησκευτικά και αφηγηματικά κοσμικά. θέματα (μυστήρια, σχολικά δράματα και παραστάσεις, παιχνίδια fastnacht, sottise).

Οι Γάλλοι θεατρικοί συγγραφείς, μιμούμενοι τον Έλληνα, τήρησαν αυστηρά ορισμένες διατάξεις, που θεωρήθηκαν αναλλοίωτες για την αισθητική αξιοπρέπεια του δράματος, όπως είναι: η ενότητα χρόνου και τόπου. η διάρκεια του επεισοδίου που απεικονίζεται στη σκηνή δεν πρέπει να υπερβαίνει τη μία ημέρα. η δράση πρέπει να λάβει χώρα στον ίδιο χώρο· το δράμα πρέπει να εξελίσσεται σωστά σε 3-5 πράξεις, από την πλοκή (διευκρίνιση της αρχικής θέσης και των χαρακτήρων των ηρώων) μέχρι τις μεσαίες αντιξοότητες (αλλαγές θέσεων και συμπεριφορών) μέχρι το τέλος (συνήθως μια καταστροφή). ο αριθμός των ηθοποιών είναι πολύ περιορισμένος (συνήθως από 3 έως 5). Αυτοί είναι αποκλειστικά οι ανώτατοι εκπρόσωποι της κοινωνίας (βασιλείς, βασίλισσες, πρίγκιπες και πριγκίπισσες) και οι στενότεροι υπηρέτες τους, έμπιστοι, που παρουσιάζονται στη σκηνή για την ευκολία του διαλόγου και της παράδοσης των παρατηρήσεων. Αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του γαλλικού κλασικού δράματος (Κορνέλ, Ρασίν).

Η αυστηρότητα των απαιτήσεων του κλασικού στυλ παρατηρήθηκε ήδη λιγότερο στις κωμωδίες (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), οι οποίες σταδιακά πέρασαν από τη συμβατική στην απεικόνιση της συνηθισμένης ζωής (είδος). Η δημιουργικότητα του Σαίξπηρ, απαλλαγμένη από κλασικές συμβάσεις, άνοιξε νέους δρόμους για το δράμα. Το τέλος του 18ου αιώνα και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα σημαδεύτηκαν από την εμφάνιση ρομαντικών και εθνικών δραμάτων: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο ρεαλισμός επικράτησε στο ευρωπαϊκό δράμα (Dumas the Son, Ogier, Sardoux, Palieron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Στο τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα, υπό την επίδραση του Ίψεν και του Μέτερλινκ, ο συμβολισμός άρχισε να καταλαμβάνει την ευρωπαϊκή σκηνή (Hauptmann, Przybyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hoffmansthal).

Είδη δράματος

• Τραγωδία - είδος έργο τέχνης, που προορίζεται για σκηνοθεσία, στην οποία η πλοκή οδηγεί τους χαρακτήρες σε μια καταστροφική έκβαση. Η τραγωδία σηματοδοτείται με βαριά σοβαρότητα, απεικονίζει την πραγματικότητα με τον πιο οξύ τρόπο, ως σωρός εσωτερικών αντιφάσεων, αποκαλύπτει τις βαθύτερες συγκρούσεις της πραγματικότητας σε μια εξαιρετικά τεταμένη και πλούσια μορφή που παίρνει τη σημασία ενός καλλιτεχνικού συμβόλου. Οι περισσότερες τραγωδίες είναι γραμμένες σε στίχους. Τα έργα είναι συχνά γεμάτα με πάθος. Το αντίθετο είδος είναι η κωμωδία.
• Το δράμα (ψυχολογικό, εγκληματικό, υπαρξιακό) είναι λογοτεχνικό (δραματικό), σκηνικό και κινηματογραφικό είδος. Έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένη στη λογοτεχνία του 18ου-21ου αιώνα, αντικαθιστώντας σταδιακά ένα άλλο είδος δράματος - την τραγωδία, αντιπαραβάλλοντάς το με μια κατεξοχήν καθημερινή πλοκή και στυλιστική πιο κοντά στην καθημερινή πραγματικότητα. Με την εμφάνιση του κινηματογράφου, πέρασε και αυτός σε αυτή τη μορφή τέχνης, αποτελώντας ένα από τα πιο διαδεδομένα είδη του (δείτε την αντίστοιχη κατηγορία).
• Τα δράματα απεικονίζουν συγκεκριμένα, κατά κανόνα, την ιδιωτική ζωή ενός ατόμου και τη δική του κοινωνικές συγκρούσεις... Ταυτόχρονα, συχνά δίνεται έμφαση στις καθολικές ανθρώπινες αντιφάσεις που ενσωματώνονται στη συμπεριφορά και τις πράξεις συγκεκριμένων χαρακτήρων.

  Η έννοια του «δράματος ως είδος» (διαφορετική από την έννοια του «δράματος ως είδος λογοτεχνίας») είναι γνωστή στη ρωσική λογοτεχνική κριτική. Έτσι, ο B.V. Tomashevsky γράφει:
  

  Τον XVIII αιώνα. αριθμός<драматических>τα είδη αυξάνονται. Μαζί με αυστηρά θεατρικά είδη, προβάλλονται κατώτερα, «δίκαια» είδη: η ιταλική κωμωδία βουφονισμού, βαρδιβίλ, παρωδία κ.λπ. Αυτά τα είδη είναι πηγές σύγχρονης φάρσας, γκροτέσκου, οπερέτας, μινιατούρες. Η κωμωδία διασπάται, ξεχωρίζοντας από τον εαυτό της ένα «δράμα», δηλαδή ένα έργο με μοντέρνο καθημερινό θέμα, αλλά χωρίς συγκεκριμένη «κωμωδία» της κατάστασης («αστική τραγωδία» ή «δακρύβρεχτη κωμωδία»).<...>Το δράμα αντικαθιστά αποφασιστικά άλλα είδη του 19ου αιώνα, σε αρμονία με την εξέλιξη του ψυχολογικού και καθημερινού μυθιστορήματος.

  Από την άλλη πλευρά, το δράμα ως είδος στην ιστορία της λογοτεχνίας αναλύεται σε διάφορες διακριτές τροποποιήσεις:

  Έτσι, ο 18ος αιώνας ήταν η εποχή του φιλισταϊκού δράματος (J. Lillot, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G.E. Lessing, πρώιμος F. Schiller).
  Τον 19ο αιώνα αναπτύχθηκε το ρεαλιστικό και νατουραλιστικό δράμα (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Chekhov).
  Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα αναπτύχθηκε το συμβολικό δράμα (M. Maeterlink).
  Τον ΧΧ αιώνα - σουρεαλιστικό δράμα, εξπρεσιονιστικό δράμα (F. Werfel, V. Gazenklever), παράλογο δράμα (S. Beckett, E. Ionesco, E. Olby, V. Gombrowicz) κ.λπ.
  

  Πολλοί θεατρικοί συγγραφείς του 19ου και του 20ου αιώνα χρησιμοποιούσαν τη λέξη «δράμα» ως προσδιορισμό του είδους των σκηνικών τους έργων.

• Δράμα σε στίχο - όλα είναι ίδια, μόνο σε ποιητική μορφή.
• Το μελόδραμα είναι ένα είδος μυθοπλασίας, θεατρικής τέχνης και κινηματογράφου, τα έργα του οποίου αποκαλύπτουν τα πνευματικά και αισθησιακό κόσμοήρωες σε ιδιαίτερα έντονες συναισθηματικές συνθήκες που βασίζονται σε αντιθέσεις: καλό και κακό, αγάπη και μίσος κ.λπ.
• Ιερόδραμα - στη Γαλλία της παλιάς τάξης (β' μισό του 18ου αιώνα), το όνομα φωνητικών συνθέσεων για δύο ή περισσότερες φωνές βιβλικές ιστορίες.
  Σε αντίθεση με το ορατόριο και το μυστήριο, τα ιεροδράματα δεν χρησιμοποιούσαν τις λέξεις των λατινικών ψαλμών, αλλά τα κείμενα των σύγχρονων Γάλλων ποιητών και δεν παίζονταν σε ναούς, αλλά σε ιερές συναυλίες στο παλάτι Tuileries.
• Συγκεκριμένα, τα λόγια του Βολταίρου παρουσιάστηκαν το 1780 «The Sacrifice of Abraham» (μουσική Cambini) και το 1783 «Samson». Εντυπωσιασμένος από την επανάσταση, ο Desogier συνέθεσε την καντάτα του Ιερόδραμα.
• Το μυστήριο είναι ένα από τα είδη του ευρωπαϊκού μεσαιωνικού θεάτρου που συνδέεται με τη θρησκεία.
• Η πλοκή του μυστηρίου έβγαινε συνήθως από τη Βίβλο ή το Ευαγγέλιο και διανθιζόταν με διάφορες καθημερινές κωμικές σκηνές. Από τα μέσα του 15ου αιώνα, τα μυστήρια άρχισαν να αυξάνονται σε όγκο. Το Μυστήριο των Πράξεων των Αποστόλων περιέχει περισσότερους από 60.000 στίχους και η παρουσίασή του στο Bourges το 1536 διήρκεσε, σύμφωνα με μαρτυρία, 40 ημέρες.
• Αν στην Ιταλία το μυστήριο πέθανε φυσικά, σε πολλές άλλες χώρες απαγορεύτηκε κατά τη διάρκεια της Αντιμεταρρύθμισης. συγκεκριμένα, στη Γαλλία - 17 Νοεμβρίου 1548 με εντολή του Κοινοβουλίου του Παρισιού. στην προτεσταντική Αγγλία το 1672 ο επίσκοπος του Τσέστερ απαγόρευσε το μυστήριο και τρία χρόνια αργότερα η απαγόρευση επαναλήφθηκε από τον αρχιεπίσκοπο της Υόρκης. Στην Καθολική Ισπανία, οι παραστάσεις μυστηρίου συνεχίστηκαν μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα· συντέθηκαν από τους Lope de Vega, Tirso de Molina και Calderon de la Barca, Pedro. μόλις το 1756 απαγορεύτηκαν επίσημα με το διάταγμα του Καρόλου Γ'.
• Η κωμωδία είναι ένα είδος μυθοπλασίας που χαρακτηρίζεται από μια χιουμοριστική ή σατιρική προσέγγιση, καθώς και ένα είδος δράματος στο οποίο επιλύεται ειδικά η στιγμή μιας αποτελεσματικής σύγκρουσης ή πάλης ανταγωνιστικών χαρακτήρων.
  Ο Αριστοτέλης όρισε την κωμωδία ως «μίμηση οι χειρότεροι άνθρωποι, αλλά όχι με όλη τους τη διαφθορά, αλλά με τρόπο γελοίο» («Ποιητικά», Κεφ. V). Οι παλαιότερες σωζόμενες κωμωδίες δημιουργήθηκαν στην Αρχαία Αθήνα και ανήκουν στην πένα του Αριστοφάνη.

  Διακρίνω κωμωδίακαι κωμωδία χαρακτήρων.

  Κωμωδία (κωμωδία καταστάσεων, κωμωδία καταστάσεων) Είναι μια κωμωδία στην οποία τα γεγονότα και οι περιστάσεις είναι η πηγή του αστείου.
  Κωμωδία χαρακτήρων (κωμωδία τρόπων) Είναι μια κωμωδία στην οποία η πηγή του αστείου είναι η εσωτερική ουσία των χαρακτήρων (ηθικά), η αστεία και άσχημη μονομέρεια, ένα υπερτροφικό χαρακτηριστικό ή πάθος (βίτσιο, έλλειψη). Πολύ συχνά η κωμωδία των ηθών είναι σατιρική κωμωδία, κοροϊδεύει όλες αυτές τις ανθρώπινες ιδιότητες.

• Βαριετέ- μια κωμωδία με στίχους και χορούς, καθώς και ένα είδος δραματικής τέχνης. Στη Ρωσία, το πρωτότυπο του βοντβίλ ήταν μια μικρή κωμική όπερα τέλη XVIIαιώνα, διατηρήθηκε στο ρεπερτόριο του ρωσικού θεάτρου και στις αρχές του XIX αιώνα.
• Φάρσα- μια κωμωδία ελαφρού περιεχομένου με καθαρά εξωτερικές τεχνικές κόμικ.
  Στο Μεσαίωνα, μια φάρσα ονομαζόταν και είδος λαϊκό θέατροκαι λογοτεχνία, ευρέως διαδεδομένη στους αιώνες XIV-XVI στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Έχοντας ωριμάσει μέσα στο μυστήριο, η φάρσα τον 15ο αιώνα αποκτά την ανεξαρτησία της και τον επόμενο αιώνα γίνεται το κυρίαρχο είδος στο θέατρο και τη λογοτεχνία. Οι τεχνικές του φαρσικού μπουφονισμού έχουν διατηρηθεί στο κλόουν του τσίρκου.
  Το κύριο στοιχείο της φάρσας δεν ήταν συνειδητό πολιτική σάτιρα, αλλά μια χαλαρή και ανέμελη εικόνα της αστικής ζωής με όλα τα σκανδαλώδη περιστατικά, την αισχρότητα, την αγένεια και το κέφι της. Στη γαλλική φάρσα, το θέμα του σκανδάλου μεταξύ των συζύγων ήταν συχνά ποικίλο.
  Στα σύγχρονα ρωσικά, μια φάρσα συνήθως ονομάζεται βωμολοχία, μια απομίμηση μιας διαδικασίας, για παράδειγμα, μιας δικαστικής.

Το δραματικό είδος της λογοτεχνίας έχει τρία κύρια είδη: την τραγωδία, την κωμωδία και το δράμα με τη στενή έννοια της λέξης, αλλά περιέχει επίσης είδη όπως βοντβίλ, μελόδραμα και τραγικωμωδία.

Τραγωδία (ελλην.

Τραγωδία, λιτ. - κατσικίσιο τραγούδι) - "ένα δραματικό είδος που βασίζεται στην τραγική σύγκρουση ηρωικών χαρακτήρων, την τραγική έκβασή του και γεμάτο πάθος ..." 266.

Η τραγωδία απεικονίζει την πραγματικότητα ως ένα σωρό εσωτερικές αντιφάσεις, αποκαλύπτει τις συγκρούσεις της πραγματικότητας σε μια εξαιρετικά τεταμένη μορφή. το δραματικό έργο, το οποίο βασίζεται σε μια ασυμβίβαστη σύγκρουση ζωής, που οδηγεί στον πόνο και τον θάνατο του ήρωα. Έτσι, σε μια σύγκρουση με τον κόσμο του εγκλήματος, του ψέματος και της υποκρισίας, ο φορέας των προηγμένων ανθρωπιστικών ιδεωδών πεθαίνει τραγικά Δανός πρίγκιπαςΆμλετ, ο ήρωας της ομώνυμης τραγωδίας του W. Shakespeare.

Στον αγώνα που δίνουν οι τραγικοί ήρωες αποκαλύπτονται με μεγάλη πληρότητα ηρωικά γνωρίσματα του ανθρώπινου χαρακτήρα.

Το είδος της τραγωδίας έχει μακρά ιστορία... Προέκυψε από θρησκευτικές λατρευτικές τελετουργίες, ήταν μια σκηνική παράσταση ενός μύθου. Με την έλευση του θεάτρου, η τραγωδία διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητο είδος δραματικής τέχνης. Δημιουργοί των τραγωδιών ήταν οι αρχαίοι Έλληνες θεατρικοί συγγραφείς του 5ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS. Ο Σοφοκλής, ο Ευριπίδης, ο Αισχύλος, που της άφησαν τέλεια παραδείγματα. Αντικατοπτρίστηκαν τραγική σύγκρουσηπαραδόσεις του φυλετικού συστήματος με μια νέα κοινωνική τάξη. Αυτές οι συγκρούσεις έγιναν αντιληπτές και απεικονίστηκαν από τους θεατρικούς συγγραφείς κυρίως σε μυθολογικό υλικό. Ο ήρωας μιας αρχαίας τραγωδίας βρέθηκε παρασυρμένος σε μια άλυτη σύγκρουση είτε από τη θέληση της επιβλητικής μοίρας (μοίρας), είτε από τη θέληση των θεών. Ο ήρωας λοιπόν της τραγωδίας του Αισχύλου «Προμηθέας ο Αλυσοδεμένος» υποφέρει γιατί παραβίασε τη θέληση του Δία όταν έδωσε φωτιά στους ανθρώπους και τους δίδαξε χειροτεχνίες. Στην τραγωδία του Σοφοκλή «Ο βασιλιάς Οιδίποδας» ο ήρωας είναι καταδικασμένος να είναι πάροικος, να παντρευτεί τη μητέρα του. Μια αρχαία τραγωδία συνήθως περιλάμβανε πέντε πράξεις και χτιζόταν σύμφωνα με τις «τρεις ενότητες» - τόπος, χρόνος, δράση. Οι τραγωδίες γράφονταν σε στίχους και διακρίνονταν από την υπεροχή του λόγου· ήρωάς της ήταν ο «ψηλός ήρωας».

Ο θεμελιωτής της σύγχρονης τραγωδίας θεωρείται δικαίως ο μεγάλος Άγγλος θεατρικός συγγραφέαςΟυίλιαμ Σαίξπηρ. Οι τραγωδίες του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Άμλετ», «Οθέλλος», «Βασιλιάς Ληρ», «Μάκβεθ» βασίζονται στις πιο οξείες συγκρούσεις. Οι χαρακτήρες του Σαίξπηρ δεν είναι πλέον ήρωες μύθων, αλλά αληθινοί άνθρωποιπολεμώντας πραγματικές και όχι μυθικές δυνάμεις και περιστάσεις. Επιδιώκοντας τη μέγιστη ειλικρίνεια και την πληρότητα της αναπαραγωγής της ζωής, ο Σαίξπηρ ανέπτυξε όλες τις καλύτερες πτυχές της αρχαίας τραγωδίας, απελευθερώνοντας ταυτόχρονα αυτό το είδος από εκείνες τις συμβάσεις που είχαν χάσει το νόημά τους στην εποχή του. μυθολογική πλοκή, τήρηση του κανόνα των «τριών ενοτήτων»). Οι χαρακτήρες των τραγωδιών του Σαίξπηρ είναι εντυπωσιακοί στη ζωτική τους πειστικότητα. Τυπικά Σαιξπηρική τραγωδίαμακριά από την αρχαιότητα. Η τραγωδία του Σαίξπηρ αγκαλιάζει όλες τις πτυχές της πραγματικότητας. Η προσωπικότητα του ήρωα των τραγωδιών του είναι ανοιχτή, όχι πλήρως καθορισμένη, ικανή να αλλάξει.

Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη του είδους της τραγωδίας συνδέεται με το έργο των Γάλλων θεατρικών συγγραφέων P. Corneille (Μήδεια, Οράτιος, Θάνατος του Πομπήιου, Οιδίποδας κ.λπ.) και J. Racine (Ανδρομάχη, Ιφιγένεια, Fed - ra». κ.λπ.) * Έχουν δημιουργήσει λαμπρά παραδείγματα της τραγωδίας του κλασικισμού - την τραγωδία του «υψηλού στυλ» με την υποχρεωτική τήρηση του κανόνα των «τριών ενοτήτων».

Στο γύρισμα του XVIII-XIX αιώνα. Ο Φ. Σίλερ ανανέωσε το «κλασικό» στυλ της τραγωδίας, δημιουργώντας τις τραγωδίες «Δον Κάρλος», «Μαίρη Στιούαρτ», «Η υπηρέτρια της Ορλεάνης».

Στην εποχή του ρομαντισμού, το περιεχόμενο της τραγωδίας γίνεται η ζωή ενός ανθρώπου με την πνευματική του αναζήτηση. Τραγικά δράματα δημιούργησαν οι V. Hugo (Hernani, Lucrezia Borgia, Ruy Blaz, The King Amuses, κ.λπ.), J. Byron (Two Fascari), M. Lermontov (Masquerade).

Στη Ρωσία, οι πρώτες τραγωδίες στο πλαίσιο της ποιητικής του κλασικισμού δημιουργήθηκαν τον 18ο αιώνα. A. Sumarokov («Khorev»), M. Kheraskov («Flame»), V. Ozerov («Polyxena»), Y. Knyazhnin («Dido»).

Τον XIX αιώνα. Ο ρωσικός ρεαλισμός έδωσε επίσης πειστικά παραδείγματα τραγωδίας. Δημιουργός ενός νέου τύπου τραγωδίας ήταν ο Α.

Γ. Πούσκιν. Ο κύριος χαρακτήρας της τραγωδίας του «Μπορίς Γκοντούνοφ», στην οποία παραβιάστηκαν όλες οι απαιτήσεις του κλασικισμού, έγινε ο λαός, που παρουσιάστηκε ως η κινητήρια δύναμη της ιστορίας. Την κατανόηση των τραγικών συγκρούσεων της πραγματικότητας συνέχισε ο Α.Ν. Οστρόφσκι («Ένοχος χωρίς ενοχές», κ.λπ.) και ο Λ.Ν. Τολστόι («Η δύναμη του σκότους»).

Στα τέλη του XIX - αρχές του XX αιώνα. η τραγωδία "σε υψηλό στυλ" αναβιώνει: στη Ρωσία - στα έργα του L. Andreev ("Life of a Man", "Tsar-Hunger"), Vyach. Ivanov ("Προμηθέας"), στη Δύση - στα έργα του T.-S. Elliot (Murder in the Cathedral), P. Claudel (Annunciation), G. Hauptmann (Rats). Αργότερα, τον 20ο αιώνα, στα έργα του J.-P. Sartre («Οι μύγες»), J. Anuya («Αντιγόνη»).

Τραγικές συγκρούσεις στη ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. βρήκε αντανάκλαση στο δράμα του Μ. Μπουλγκάκοφ («Days of the Turbins», «Run»). Στη λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, απέκτησαν μια ιδιόμορφη ερμηνεία, αφού η σύγκρουση βασισμένη σε μια ασυμβίβαστη σύγκρουση ταξικών εχθρών έγινε κυρίαρχη σε αυτούς και ο κύριος ήρωας πέθανε στο όνομα μιας ιδέας ("Αισιόδοξη τραγωδία" του Vs. Vishnevsky, «Καταιγίδα» του Β.

Ν. Μπιλ-Μπελοτσερκόφσκι, «Εισβολή» του Λ. Λεόνοφ, «Αετός στον ώμο του» του Ι. Σελβίνσκι κ.λπ.). Επί το παρόν στάδιοΣτην εξέλιξη του ρωσικού δράματος, το είδος της τραγωδίας έχει σχεδόν ξεχαστεί, αλλά οι τραγικές συγκρούσεις ερμηνεύονται σε πολλά έργα.

Η κωμωδία (Λατινικά sotoesia, ελληνικά kotosia, από το kotoe - μια χαρούμενη πομπή και 6s1ё - ένα τραγούδι) είναι ένα είδος δράματος στο οποίο χαρακτήρες, καταστάσεις και δράσεις παρουσιάζονται με αστείες μορφές ή εμποτίζονται με κόμικ1.

Η κωμωδία, όπως και η τραγωδία, προέρχονται από Αρχαία Ελλάδα... Ο αρχαίος Έλληνας θεατρικός συγγραφέας Αριστοφάνης (V-IV αι. π.Χ.) θεωρείται ο «πατέρας» της κωμωδίας. Στα έργα του χλεύαζε την απληστία, την αιμοσταγία και την ανηθικότητα της αθηναϊκής αριστοκρατίας, υποστήριζε την ειρηνική πατριαρχική ζωή («Ιππείς», «Σύννεφα», «Λυσίστρατος», «Βάτραχοι»).

Στη σύγχρονη ευρωπαϊκή λογοτεχνία, η κωμωδία συνέχισε τις παραδόσεις της αρχαίας λογοτεχνίας, εμπλουτίζοντάς τις. Στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία υπάρχουν σταθερά είδη κωμωδιών. Για παράδειγμα, η κωμωδία των μασκών, η κωμωδία dell'arte (cottesia (letrude), που εμφανίστηκε στην Ιταλία τον 16ο αιώνα. Οι χαρακτήρες της ήταν τυπικές μάσκες (Arlequin, Pulcinella κ.λπ.) Αυτό το είδος επηρέασε το έργο του J. -Β. Μολιέρος, Κ. Γκολντόνι, Κ. Γκόζι.

Στην Ισπανία, η κωμωδία "μανδύας και σπαθί" ήταν δημοφιλής στα έργα των Lope de Vega ("The Sheep Spring"), Tirso de Molina ("Don Gil Green Pants"), Calderon ("Δεν αστειεύονται με την αγάπη" ).

Οι θεωρητικοί της τέχνης έχουν επιλύσει το ζήτημα του κοινωνικού σκοπού της κωμωδίας με διαφορετικούς τρόπους. Κατά την Αναγέννηση, ο ρόλος της περιορίστηκε στη διόρθωση των ηθών. Τον XIX αιώνα. Ο Β. Μπελίνσκι σημείωσε ότι η κωμωδία όχι μόνο αρνείται, αλλά και ισχυρίζεται: «Η αληθινή αγανάκτηση για τις αντιφάσεις και τη χυδαιότητα της κοινωνίας είναι πάθηση μιας βαθιάς και ευγενούς ψυχής, που στέκεται πάνω από την κοινωνία της και φέρει μέσα της το ιδανικό ενός διαφορετικού, καλύτερου. κοινωνία." Πάνω απ' όλα, η κωμωδία υποτίθεται ότι στόχευε στη γελοιοποίηση του άσχημου. Αλλά, μαζί με το γέλιο, το αόρατο "έντιμο πρόσωπο" της κωμωδίας (σύμφωνα με τον NV Gogol, το μόνο ειλικρινές πρόσωπο της κωμωδίας του "The General Inspector" ήταν το γέλιο), θα μπορούσε να υπάρχει "ευγενές κόμικ" σε αυτό, που συμβολίζει ένα θετικό αρχή, που αντιπροσωπεύεται, για παράδειγμα, στην εικόνα του Chatsky στον Griboyedov, του Figaro στο Beaumarchais, του Falstaff στον Shakespeare.

Η τέχνη της κωμωδίας σημείωσε σημαντική επιτυχία στα έργα του W. Shakespeare («Δωδέκατη νύχτα», «The Taming of the Shrew» κ.λπ.). Ο θεατρικός συγγραφέας εξέφρασε σε αυτά την αναγεννησιακή ιδέα της ακαταμάχητης δύναμης της φύσης ανθρώπινη καρδιά... Η ασχήμια στις κωμωδίες του ήταν αστεία, η διασκέδαση βασίλευε σε αυτές, είχαν συμπαγείς χαρακτήρες δυνατοί άνθρωποιπου ξέρουν να αγαπούν. Οι κωμωδίες του Σαίξπηρ ακόμα δεν φεύγουν από τα θέατρα του κόσμου.

Ο Γάλλος κωμικός του 17ου αιώνα σημείωσε λαμπρή επιτυχία. Ο Μολιέρος είναι ο συγγραφέας των παγκοσμίου φήμης «Ταρτούφ», «Αστοί στην αρχοντιά», «Ο τσιγκούνης». Ο Μπομαρσέ έγινε διάσημος κωμικός (" Κουρέας της Σεβίλλης"," Ο γάμος του Φίγκαρο ").

Στην Ρωσία λαϊκή κωμωδίαυπήρχε για πολύ καιρό. Ο εξαιρετικός κωμικός του Ρωσικού Διαφωτισμού ήταν ο D.N. Fonvizin. Η κωμωδία του "The Minor" χλεύαζε αλύπητα την "άγρια ​​άρχοντα" που βασιλεύει στην οικογένεια Προστάκοφ. Έγραψε κωμωδίες I.A. Krylov («Μάθημα για τις κόρες», «Fashion Shop»), κοροϊδεύοντας τον θαυμασμό για τους ξένους.

Τον XIX αιώνα. δείγματα σατιρικής, σοσιαλρεαλιστικής κωμωδίας δημιουργεί ο Α.Σ. Griboyedov («Αλίμονο από εξυπνάδα»), N.V. Γκόγκολ ("Ο Γενικός Επιθεωρητής"), Α.Ν. Ostrovsky ("Ένας κερδοφόρος τόπος", "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι" κ.λπ.). Συνεχίζοντας τις παραδόσεις του N. Gogol, ο A. Sukhovo-Kobylin στην τριλογία του ("The Wedding of Krechinsky", "Delo", "Death of Tarelkin") έδειξε πώς η γραφειοκρατία "ελαφρύνει" ολόκληρη τη Ρωσία, κάνοντας τα προβλήματά της συγκρίσιμα στις ζημιές που προκλήθηκαν Ταταρομογγολικός ζυγόςκαι η εισβολή του Ναπολέοντα. Οι κωμωδίες του Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin (Ο θάνατος του Pazukhin) και ο A.N. Τολστόι («Οι καρποί του Διαφωτισμού»), που κατά κάποιο τρόπο προσέγγισαν την τραγωδία (περιέχουν στοιχεία τραγικωμωδίας).

Η κωμωδία έχει γεννήσει διαφορετικές ποικιλίες ειδών. Διακρίνετε μια κωμωδία, μια κωμωδία ίντριγκας, μια κωμωδία χαρακτήρων, μια κωμωδία ηθών (καθημερινή κωμωδία), μια κωμωδία-μπουφον. Δεν υπάρχουν ξεκάθαρα όρια μεταξύ αυτών των ειδών. Οι περισσότερες κωμωδίες συνδυάζουν στοιχεία διαφορετικών ειδών, γεγονός που εμβαθύνει τον κωμικό χαρακτήρα, διαφοροποιεί και διευρύνει την ίδια την παλέτα της κωμικής εικόνας. Αυτό καταδεικνύεται ξεκάθαρα από τον Γκόγκολ στον Γενικό Επιθεωρητή. Αφενός, δημιούργησε ένα «sitcom» βασισμένο σε μια αλυσίδα γελοίων παρεξηγήσεων, εκ των οποίων η κύρια ήταν το παράλογο λάθος έξι αξιωματούχων της περιφέρειας, οι οποίοι μπέρδεψαν τον Khlestakov για έναν ισχυρό ελεγκτή, ένα «κυνηγητό», που ήταν η πηγή. πολλών κωμικών καταστάσεων. Από την άλλη πλευρά, το κωμικό αποτέλεσμα που δημιουργείται από διάφορες παράλογες θέσεις ζωής δεν εξαντλεί σε καμία περίπτωση το περιεχόμενο του Γενικού Επιθεωρητή. Άλλωστε, ο λόγος για το λάθος των αξιωματούχων της περιφέρειας βρίσκεται στις προσωπικές τους ιδιότητες; -στη δειλία, την πνευματική αγένεια, τον ψυχικό περιορισμό τους- και στην ουσία του χαρακτήρα του Χλεστάκοφ, ο οποίος, ενώ ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, έμαθε τα τρόπος συμπεριφοράς των υπαλλήλων. Μπροστά μας υπάρχει μια ζωντανή «κωμωδία χαρακτήρων», ή μάλλον, μια κωμωδία ρεαλιστικά γραμμένων κοινωνικών τύπων, που παρουσιάζεται σε τυπικές συνθήκες.

Ως προς το είδος, διακρίνουν επίσης τις σατιρικές κωμωδίες («Ο μικρός» του Φονβιζίν, «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ) και τις ψηλές, κοντά στο δράμα. Η δράση αυτών των κωμωδιών δεν περιέχει αστείες καταστάσεις. Στη ρωσική δραματουργία, αυτό είναι κυρίως το «Αλίμονο από εξυπνάδα» του A. Griboyedov. V αγάπη χωρίς ανταπόκρισηΟ Chatsky στη Σοφία δεν υπάρχει τίποτα κωμικό, αλλά η κατάσταση στην οποία τέθηκε ο ρομαντικός νεαρός είναι κωμική. Η θέση του μορφωμένου και προοδευτικού μυαλού Τσάτσκι στην κοινωνία των Φαμουσόφ και των σιωπηλών είναι δραματική. Υπάρχουν επίσης λυρικές κωμωδίες, ένα παράδειγμα των οποίων είναι « Ο Βυσσινόκηπος»Α.Π. Τσέχοφ.

Στα τέλη του XIX - αρχές του XX αιώνα. Εμφανίζονται κωμωδίες, που χαρακτηρίζονται από αυξημένο ψυχολογισμό, ένα σκηνικό για την εικόνα περίπλοκων χαρακτήρων. Αυτές περιλαμβάνουν «κωμωδίες ιδεών» του B. Shaw («Πυγμαλίων», «Εκατομμυριούχος» κ.λπ.), «κωμωδία διαθέσεων» του AP Chekhov («The Cherry Orchard»), τραγική κωμωδία του L. Pirandello («Six Characters in Αναζήτηση του συγγραφέα "), J. Anuya (" The Wild Woman ").

Τον ΧΧ αιώνα. Η ρωσική πρωτοπορία γίνεται αισθητή, μεταξύ άλλων στον τομέα του δράματος, του οποίου οι ρίζες αναμφίβολα ανάγονται στη λαογραφία. Ωστόσο, η λαογραφική προέλευση βρίσκεται ήδη στα έργα των V. Kapnist, D. Fonvizin, στη σάτιρα των I. Krylov, N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, των οποίων οι παραδόσεις τον ΧΧ αιώνα. συνέχισαν οι Μ. Μπουλγκάκοφ («Πορφυρό νησί», «Το διαμέρισμα της Ζοϊκίνα», «Αδάμ και Εύα»), Ν. Έρντμαν («Η αυτοκτονία», «Εντολή»), Α. Πλατόνοφ («Σαρμάνκα»).

Στη ρωσική πρωτοπορία του ΧΧ αιώνα. συμβατικά διακρίνονται τρεις σκηνές: φουτουριστικές («Zangezi» του V. Khlebnikov, «Victory Over the Sun» του A. Kruchenykh, «Mystery-Buff» του V. Mayakovsky), μετα-φουτουριστικό (θέατρο παραλογισμού των Oberiuts: «Elizaveta Vam» του D. Kharms, «Christmas tree at the Ivanovs» του A. Vvedensky) και σύγχρονο δράμα avant-garde (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina, κ.λπ.).

Πρωτοποριακές τάσεις στο σύγχρονο δράμααποτελούν αντικείμενο λογοτεχνικών μελετών. Για παράδειγμα, ο M.I. Η Γκρόμοβα, βλέπει τις απαρχές αυτού του φαινομένου στο γεγονός ότι στη δεκαετία του '20 του ΧΧ αιώνα. οι προσπάθειες δημιουργίας μιας «εναλλακτικής» τέχνης (θέατρο Oberiut) καταπνίγηκαν, η οποία στις πολλά χρόνιαπέρασε στην παρανομία, προκαλώντας το "samizdat" και τη "διαφωνία" και στη δεκαετία του '70 (χρόνια στασιμότητας) σχηματίστηκε στις σκηνές πολυάριθμων "underground" στούντιο, τα οποία έλαβαν το δικαίωμα να εργάζονται νόμιμα τη δεκαετία του '90 (χρόνια περεστρόικα). όταν κατέστη δυνατή η γνωριμία με τη δυτικοευρωπαϊκή πρωτοποριακή δραματουργία όλων των τύπων: "θέατρο του παραλόγου", "θέατρο της σκληρότητας", "θέατρο του παραδόξου", "χάπενινγκ" κ.λπ. Στη σκηνή του στούντιο " Εργαστήριο» ανέβηκε το έργο «Έξι το περιεχόμενο είναι εμπνευσμένο από πίνακα του Σαλβαδόρ Νταλί). Οι κριτικοί εντυπωσιάστηκαν από τη σκληρή παράλογη πραγματικότητα των έργων των A. Galin (Stars in the Morning Sky, Sorry, Title), A. Dudarev (The Dump), E. Radzinsky (Αθλητικοί Αγώνες του 1981, Our Decameron "," I στέκομαι στο εστιατόριο "), N. Sadur (" Moon Wolves "),

A. Kazantsev («Τα όνειρα της Ευγενίας»), A. Zheleztsov («Ο τάφος του Askold», «Nail»), A. Buravsky («Ρώσος Δάσκαλος»). Θεατρικά έργα αυτού του είδους προκάλεσαν κριτική στον Ε. Σοκολιάνσκι για να καταλήξει: «Φαίνεται ότι το μόνο πράγμα που μπορεί να μεταφέρει ένας δραματικός συγγραφέας στις σημερινές συνθήκες είναι μια κάποια τρέλα της στιγμής. Δηλαδή η αίσθηση μιας καμπής στην ιστορία με τον θρίαμβο του χάους»267. Όλα αυτά τα έργα έχουν στοιχεία τραγικωμωδίας. Η τραγικοκωμωδία είναι ένα είδος δραματικών έργων (το δράμα ως γένος) που έχει σημάδια τόσο τραγωδίας όσο και κωμωδίας, που διακρίνει την τραγωδία από τις ενδιάμεσες μορφές μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας, δηλαδή από το δράμα ως είδος.

Η τραγική κωμωδία απορρίπτει το ηθικό απόλυτο της κωμωδίας και της τραγωδίας. Η αντίληψη του κόσμου που βρίσκεται κάτω από αυτό συνδέεται με την αίσθηση της σχετικότητας των υπαρχόντων κριτηρίων της ζωής. Η υπερεκτίμηση των ηθικών αρχών οδηγεί σε αβεβαιότητα, ακόμη και στην εγκατάλειψή τους. οι υποκειμενικές και αντικειμενικές αρχές είναι θολές. μια ασαφής κατανόηση της πραγματικότητας μπορεί να προκαλέσει ενδιαφέρον για αυτήν ή πλήρη αδιαφορία και ακόμη και αναγνώριση της παραλογικότητας του κόσμου. Η τραγικοκωμική κοσμοθεωρία σε αυτά κυριαρχεί στις καμπές της ιστορίας, αν και η τραγικοκωμική αρχή ήταν ήδη παρούσα στο δράμα του Ευριπίδη («Αλκεστίδα», «Ίων»).

Ο «καθαρός» τύπος της τραγικοκωμωδίας έγινε χαρακτηριστικός του δράματος του μπαρόκ και του μανιερισμού (F. Beaumont, J. Fletcher). Τα σημάδια του είναι ένας συνδυασμός αστείων και σοβαρών επεισοδίων, ένα μείγμα υψηλών και κωμικών χαρακτήρων, η παρουσία ποιμαντικών κινήτρων, η εξιδανίκευση της φιλίας και της αγάπης, μια περίπλοκη δράση με απροσδόκητες καταστάσεις, ο κυρίαρχος ρόλος της τύχης στη μοίρα των χαρακτήρων. , οι χαρακτήρες δεν είναι προικισμένοι με σταθερότητα χαρακτήρα, αλλά οι εικόνες τους συχνά τονίζονται ένα χαρακτηριστικό που μετατρέπει έναν χαρακτήρα σε τύπο.

Στο δράμα τέλη XIX v. στα έργα του G. Ibsen, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Chekhov, L. Pirandello, τον ΧΧ αιώνα. - G. Lorca, J. Girodoux, J. Anouil, E. Ionesco, S. Beckett, το τραγικοκωμικό στοιχείο αυξάνεται, όπως στο ρωσικό πρωτοποριακό δράμα του 20ού αιώνα.

Η σύγχρονη τραγική κωμωδία στερείται σαφούς χαρακτηριστικά του είδουςκαι χαρακτηρίζεται από ένα «τραγικωμικό αποτέλεσμα», το οποίο δημιουργείται με την ταυτόχρονη προβολή της πραγματικότητας τόσο σε τραγική όσο και σε κωμική κάλυψη, την ασυμφωνία μεταξύ του ήρωα και της κατάστασης (μια τραγική κατάσταση είναι ένας κωμικός ήρωας, ή το αντίστροφο, όπως στο Κωμωδία Griboyedov"Αλίμονο από το πνεύμα"); αναποφασιστικότητα εσωτερική σύγκρουση(η πλοκή προϋποθέτει τη συνέχιση της δράσης· ο συγγραφέας απέχει από την τελική εκτίμηση), μια αίσθηση του παραλογισμού της ύπαρξης.

Ένα ιδιαίτερο είδος διασκεδαστικής κωμωδίας είναι το vaudeville (φρ. Vaudeville από το Vau de Vire - το όνομα της κοιλάδας στη Νορμανδία, όπου εμφανίστηκε αυτό το είδος θεατρικής τέχνης στις αρχές του 15ου αιώνα) - ένα έργο καθημερινού περιεχομένου με διασκεδαστική εξέλιξη δράσης, στον οποίο ο πνευματώδης διάλογος εναλλάσσεται με χορό και - δίστιχα Senki.

Στη Γαλλία, το βοντβίλ γράφτηκε από τους E. Labiche, O. Scribe. Το Vaudeville εμφανίστηκε στη Ρωσία στις αρχές του 19ου αιώνα. Κληρονόμησε από την κωμική όπερα του 18ου αιώνα. ενδιαφέρον για εθνικά θέματα. Ο Vaudeville έγραψε στον A.S. Griboyedov («Προσποιητή απιστία»), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub («Ο αμαξάς, ή η φάρσα ενός αξιωματικού ουσάρ»), P.A. Karatygin ("The Borrowed Wives", "The Dead Man"), N.А. Nekrasov ("Moneylender της Πετρούπολης"), A.P. Τσέχοφ («Η Αρκούδα», «Η πρόταση», «Γάμος», «Για τους κινδύνους του καπνού»). Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα.

Το Vaudeville αντικαταστάθηκε από την οπερέτα. Το ενδιαφέρον για αυτόν επανήλθε στα τέλη του 20ού αιώνα.

V θεατρικές τέχνες XIX-XX αιώνες. κωμωδίες με ελαφρύ περιεχόμενο με εξωτερικές κωμικές συσκευές άρχισαν να ονομάζονται φάρσες Fars (φρ. φάρσα, από το λατ. farcio - Ξεκινάω: Τα μυστήρια του μεσαίου αιώνα "άρχισαν" με ένθετα κωμωδίας) - ένα είδος λαϊκού θεάτρου και λογοτεχνίας της Δυτικής Ευρώπης χώρες XIV-XVI αιώνες, κυρίως Γαλλία. Διακρίθηκε από κωμικό, συχνά σατιρικό προσανατολισμό, ρεαλιστική ακρίβεια, ελεύθερη σκέψη. κορεσμένος με βαβούρα. Οι ήρωές του ήταν οι κάτοικοι της πόλης. Οι εικόνες-μάσκες της φάρσας στερούνταν ατομικής προέλευσης (η φάρσα είναι κοντά στην κωμωδία των μασκών), αν και ήταν η πρώτη προσπάθεια δημιουργίας κοινωνικών τύπων.

Μέσα δημιουργίας ενός κωμικού (σατιρικού) εφέ είναι ένας κωμικός λόγου - παραλογισμός, ασυμβατότητα καταστάσεων, παρωδία, παιχνίδι με παράδοξα, ειρωνεία, σε η τελευταία κωμωδία- χιούμορ, ειρωνεία, σαρκασμός, γκροτέσκο, εξυπνάδα, οξύτητα, λογοπαίγνιο.

Το πνεύμα βασίζεται στην αίσθηση του χιούμορ (στην πραγματικότητα, είναι ένα και το αυτό) - μια ειδική συνειρμική ικανότητα, η ικανότητα να προσεγγίζεις κριτικά ένα αντικείμενο, να παρατηρείς παραλογισμούς και να αντιδράς γρήγορα σε αυτό269. Το παράδοξο «εκφράζει μια σκέψη που είναι παράλογη με την πρώτη ματιά, αλλά, όπως αποδεικνύεται αργότερα, ως ένα βαθμό δίκαιη» 1. Για παράδειγμα, στον «Γάμο» του Γκόγκολ, μετά την επαίσχυντη φυγή της Ποντκολέσινα, η Αρίνα Παντελεϊμόνοβνα επιπλήττει τον Κοτσκάρεφ: Ναι, ζω στα εξήντα μου και δεν έχω αποκτήσει ακόμη τέτοιο πάθος. Ναι, είμαι γι' αυτό, πατέρα, θα σε φτύσω στα μούτρα αν εσύ δίκαιος άνθρωπος... Μετά από αυτό είσαι κάθαρμα αν είσαι έντιμος άνθρωπος. Ντροπή το κορίτσι μπροστά σε όλο τον κόσμο!

Τα χαρακτηριστικά του γκροτέσκου στυλ είναι χαρακτηριστικά πολλών κωμωδιών που δημιουργήθηκαν στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα. («Η αυτοκτονία» του Ν. Έρντμαν, «Το διαμέρισμα της Ζοϊκίνα» του Μ. Μπουλγκάκοφ, «Το σπίτι που έχτισε η Σουίφτ» του Γ. Γκόριν). Ο Ε. Σβαρτς («Δράκος», «Σκιά») χρησιμοποίησε κωμική αλληγορία και σατιρικό σύμβολο στα παραμυθένια έργα του.

Το δράμα ως είδος εμφανίστηκε αργότερα από την τραγωδία και την κωμωδία. Όπως η τραγωδία, τείνει να αναδημιουργεί έντονες αντιφάσεις. Ως είδος δραματικού είδους, διαδόθηκε ευρέως στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού και ταυτόχρονα έγινε κατανοητό ως είδος. Το δράμα έγινε ανεξάρτητο είδος στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. μεταξύ των παιδαγωγών (το αστικό δράμα εμφανίστηκε στη Γαλλία και τη Γερμανία). Έδειξε ενδιαφέρον για τον κοινωνικό τρόπο ζωής, να ηθικά ιδανικάδημοκρατικό περιβάλλον, στην ψυχολογία του «μέσου ανθρώπου».

Την περίοδο αυτή η τραγική σκέψη περνάει κρίση και αντικαθίσταται από μια διαφορετική θεώρηση του κόσμου, που επιβεβαιώνει την κοινωνική δραστηριότητα του ατόμου. Στη διαδικασία ανάπτυξης του δράματος, το εσωτερικό του δράμα πυκνώνει, μια επιτυχημένη έκβαση συναντάται όλο και λιγότερο συχνά, ο ήρωας βρίσκεται σε αντίθεση με την κοινωνία και με τον εαυτό του (για παράδειγμα, τα έργα των G. Ibsen, B. Shaw, M. Γκόρκι, Α. Τσέχοφ).

Το δράμα είναι ένα παιχνίδι με οξεία σύγκρουση, που, σε αντίθεση με το τραγικό, δεν είναι και τόσο μεγαλειώδες, πιο εγκόσμιο, κοινό και κάπως επιλύσιμο. Η ιδιαιτερότητα του δράματος έγκειται, πρώτον, στο γεγονός ότι βασίζεται σε μοντέρνο και όχι σε αρχαίο υλικό, και δεύτερον, το δράμα επιβεβαιώνει έναν νέο ήρωα που επαναστάτησε ενάντια στη μοίρα και τις περιστάσεις του. Η διαφορά μεταξύ δράματος και τραγωδίας βρίσκεται στην ουσία της σύγκρουσης: οι συγκρούσεις ενός τραγικού σχεδίου είναι άλυτες, επειδή η επίλυσή τους δεν εξαρτάται από την προσωπική βούληση ενός ατόμου. Τραγικός ήρωαςβρίσκεται σε μια τραγική κατάσταση άθελά του, και όχι εξαιτίας ενός λάθους που έκανε. Οι δραματικές συγκρούσεις, σε αντίθεση με τις τραγικές, δεν είναι ανυπέρβλητες. Βασίζονται στη σύγκρουση χαρακτήρων με τέτοιες δυνάμεις, αρχές, παραδόσεις που τους αντιτίθενται απ’ έξω. Εάν ο ήρωας του δράματος πεθάνει, τότε ο θάνατός του είναι από πολλές απόψεις μια πράξη εκούσιας απόφασης και όχι το αποτέλεσμα μιας τραγικά απελπισμένης κατάστασης. Έτσι, η Κατερίνα στο «The Thunder» του A. Ostrovsky, έντονα ανήσυχη ότι είχε παραβιάσει θρησκευτικούς και ηθικούς κανόνες, μη μπορώντας να ζήσει στην καταπιεστική ατμόσφαιρα του σπιτιού των Kabanovs, ορμάει στο Βόλγα. Μια τέτοια διαγραφή δεν ήταν απαραίτητη. τα εμπόδια στην προσέγγιση της Κατερίνας με τον Μπόρις δεν μπορούν να θεωρηθούν ανυπέρβλητα: η εξέγερση της ηρωίδας θα μπορούσε να είχε τελειώσει διαφορετικά.

Η άνθιση του δράματος αρχίζει στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Στην εποχή του ρομαντισμού, η τραγωδία βασίλευε στο δράμα. Η γέννηση του δράματος συνδέεται με την έλξη των συγγραφέων στα σύγχρονα κοινωνικά θέματα. Η τραγωδία, κατά κανόνα, βασιζόταν σε ιστορικό υλικό. Τον κεντρικό χαρακτήρα έπαιξε ένας μεγάλος ιστορική προσωπικότηταπολεμώντας σε εξαιρετικά δυσμενείς συνθήκες για τον εαυτό της. Η εμφάνιση του δραματικού είδους χαρακτήρισε το αυξημένο ενδιαφέρον για τη γνώση της σύγχρονης κοινωνικής ζωής, δραματική μοίρα"Ιδιώτης.

Το εύρος του δράματος είναι ασυνήθιστα ευρύ. Ο θεατρικός συγγραφέας απεικονίζει την καθημερινή ιδιωτική ζωή των ανθρώπων, τις σχέσεις τους, τις συγκρούσεις που προκαλούνται από ταξικές, περιουσιακές, ταξικές διαφορές. Στο ρεαλιστικό δράμα του 19ου αιώνα. αναπτύχθηκε κυρίως ψυχολογικό δράμα (δράματα των A.N. Ostrovsky, G. Ibsen και άλλων). Στο γύρισμα του αιώνα, το δράμα άλλαξε στο έργο του A.P. Ο Τσέχοφ («Ιβάνοφ», «Τρεις αδερφές») με τον πένθιμο ειρωνικό λυρισμό του, με τη χρήση υποκειμένου. Παρόμοιες τάσεις παρατηρούνται και στο έργο του M. Maeterlinck με την κρυφή του «τραγωδία της καθημερινότητας» («The Blind», «Monna Witta»).

Στη λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα. οι ορίζοντες του δράματος έχουν διευρυνθεί σημαντικά, οι συγκρούσεις του έχουν γίνει πιο περίπλοκες. Στο δράμα του Μ. Γκόρκι («Αστοί», «Εχθροί», «Παιδιά του Ήλιου», «Βάρβαροι») τίθεται το πρόβλημα της ευθύνης της διανόησης για την τύχη του λαού, αλλά εξετάζεται κυρίως στις τη βάση της οικογένειας και της καθημερινής ύλης.

Στη Δύση δημιουργήθηκαν δράματα από τους R. Rolland, J. Priestley, J.O. Neil, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams.

Το «στοιχείο» του δράματος είναι η νεωτερικότητα, ιδιωτική ζωήάτομα, καταστάσεις που βασίζονται σε επιλύσιμες συγκρούσεις σχετικά με την τύχη των ατόμων, που δεν επηρεάζουν προβλήματα δημόσιας σημασίας.

Τέτοιες ποικιλίες δράματος όπως το λυρικό δράμα των M. Maeterlinck και A. Blok ("Balaganchik", "The Rose and the Cross"), το πνευματικό δράμα του J.-P. Sartre, J. Anouil, το δράμα του παραλόγου των Ε. Ιονέσκο («Ο φαλακρός τραγουδιστής», «Καρέκλες»), Σ. Μπέκετ («Περιμένοντας τον Γκοντό», «Το τέλος του παιχνιδιού»), ρητορική, θέατρο συνάντησης. - Το πολιτικό θέατρο του Μπ. Μπρεχτ με τα «επικά» έργα του («Τι είναι αυτός ο στρατιώτης, τι είναι αυτό»).

Στην ιστορία σοβιετικό θέατροπολιτικό θέατρο, τις παραδόσεις του οποίου έθεσαν οι V. Mayakovsky, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, που χαρακτηρίζεται από μια έντονη θέση του συγγραφέα, κατέλαβε σημαντική θέση. Στη δεκαετία του 60 - 90 του ΧΧ αιώνα. εμφανίστηκαν δημοσιογραφικά δράματα («Ένας άνθρωπος από το πλάι» του Ι. Ντβορέτσκι, «Πρακτικά συνάντησης» του Α. Γκέλμαν, «Συνέντευξη στο Μπουένος Άιρες» του Γ. Μπόροβικ, «Περισσότερα ... περισσότερα ... περισσότερα» του M. Shatrov) και δράματα ντοκιμαντέρ («Ηγέτες» του G. Sokolovsky, «Joseph and Hope» του O. Kuchkina, «Black Man, or I, Poor Soso Dzhugashvili» του V. Korkia, «Sixth of July» και «Blue. Horses on Red Grass» του M. Shatrov , «Anna Ivanovna» του V. Shalamov, «Republic of Labor» του A. Solzhenitsyn, κ.λπ.). Στο είδος του δράματος έχουν εμφανιστεί ποικιλίες όπως τα θεατρικά έργα συζήτησης, τα έργα διαλόγων, τα χρονικά, τα παραβολικά, τα παραμυθένια έργα και το «νέο δράμα».

Ορισμένες ποικιλίες δράματος συγχωνεύονται με παρακείμενα είδη, χρησιμοποιώντας τα εκφραστικά τους μέσα: με την τραγικοκωμωδία, τη φάρσα, το θέατρο των μασκών.

Υπάρχει επίσης ένα τέτοιο είδος όπως το μελόδραμα. Μελόδραμα (από το ελληνικό m? Los - τραγούδι, μελωδία και δράμα - δράση, δράμα) - 1) είδος δράματος, ένα έργο με οξεία ίντριγκα, υπερβολική συναισθηματικότητα, έντονη αντίθεση καλού και κακού, ηθική και εκπαιδευτική τάση. 2) ένα μουσικό και δραματικό έργο στο οποίο οι μονόλογοι και οι διάλογοι των χαρακτήρων συνοδεύονται από μουσική. J.J. Ο Rousseau ανέπτυξε τις αρχές αυτού του είδους και δημιούργησε το μοντέλο του - "Pygmalion". δείγμα ρωσικού μελοδράματος - «Ορφέας» του Ε. Φόμιν.

Το μελόδραμα ξεκίνησε τον 18ο αιώνα. στη Γαλλία (θεατρικά έργα των J.-M. Monvel και G. de Picsercourt), άκμασε τη δεκαετία του '30-40 του XIX αιώνα, αργότερα άρχισε να επικρατεί η εξωτερική διασκέδαση. Στη Ρωσία, το μελόδραμα εμφανίστηκε στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα. (θεατρικά έργα των N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy, κ.λπ.), το ενδιαφέρον για αυτήν αναβίωσε τη δεκαετία του 20 του ΧΧ αιώνα. Υπάρχουν στοιχεία μελοδράματος στα έργα του A. Arbuzov («Παλαιομοδίτικη κωμωδία», «Tales of the Old Arbat») 270. Τα δραματικά είδη αποδείχτηκαν πολύ κινητά.

Συνοψίζοντας όσα έχουν ειπωθεί για τα γένη, τα είδη και τα είδη της λογοτεχνίας, πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχουν ενδογενείς και εξωγενείς μορφές. Σύμφωνα με τον Β.Ο. Korman, είναι δυνατό να ξεχωρίσουμε έργα στα οποία συνδυάζονται οι ιδιότητες δύο γενικών μορφών - "σχηματισμοί δύο γενών" 271.

Για παράδειγμα, η επική αρχή, σύμφωνα με τον V. Khalizev, είναι στα έργα του A.N. Ο Ostrovsky και ο B. Brecht, ο M. Maeterlink και ο A. Blok δημιούργησαν «λυρικά δράματα», η λυρική αρχή στα ποιήματα έχει γίνει γνωστό γεγονός. Μορφές εκτός γένους στη λογοτεχνική κριτική περιλαμβάνουν δοκίμια, λογοτεχνία του «ρέματος της συνείδησης», δοκίμια, για παράδειγμα, «Πειράματα» του M. Montaigne, «Fallen Leaves» και «Solitary» του V. Rozanov (τείνει στον συγκρητισμό: φιλοσοφικό, όπως στα έργα του Α.Μ. Ρεμίζοφ «Ο πρεσβευτής» και του Μ. Πρίσβιν «Τα μάτια της γης»).

Έτσι, ο V.E. Khalizev, «... οι κατάλληλες γενικές μορφές είναι διακριτές, παραδοσιακές και αδιαίρετα κυρίαρχες σε λογοτεχνική δημιουργίαγια πολλούς αιώνες, και οι μορφές είναι «εξωγενείς», αντισυμβατικές, ριζωμένες στη «μεταμαντική» τέχνη. Οι πρώτοι αλληλεπιδρούν με τους δεύτερους πολύ ενεργά, συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον. Στις μέρες μας η τριάδα Πλατωνικού-Αριστοτελικού-Εγκελιανού (έπος, λυρική, δράμα), όπως βλέπετε, κλονίζεται σε μεγάλο βαθμό και χρειάζεται διόρθωση. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει κανένας λόγος να κηρυχθούν απαρχαιωμένα τα τρία είδη λογοτεχνίας που συνήθως διακρίνονται, όπως συμβαίνει μερικές φορές με ελαφρύ χέριΟ Ιταλός φιλόσοφος και θεωρητικός της τέχνης B. Croce. Μεταξύ των Ρώσων κριτικών λογοτεχνίας, ο A.I. Μπελέτσκι: «Για αντίκες λογοτεχνίεςοι όροι έπος, λυρική, δράμα δεν ήταν ακόμη αφηρημένοι. Προσδιόρισαν ειδικούς, εξωτερικούς τρόπους μετάδοσης του έργου στο ακροατήριο. Έχοντας περάσει σε ένα βιβλίο, η ποίηση εγκατέλειψε αυτούς τους τρόπους μετάδοσης και σταδιακά<...>είδη (εννοεί τα είδη της λογοτεχνίας. - V.Kh.) γινόταν όλο και περισσότερο μυθοπλασία. Είναι απαραίτητο να συνεχιστεί η επιστημονική ύπαρξη αυτών των μυθοπλασιών; "1. Μη συμφωνώντας με αυτό, ας σημειώσουμε ότι τα λογοτεχνικά έργα όλων των εποχών (συμπεριλαμβανομένων των σύγχρονων) έχουν μια ορισμένη γενική ιδιαιτερότητα (επικές, δραματικές, λυρικές μορφές ή μορφές δοκιμίου που δεν είναι ασυνήθιστες στον 20ο αιώνα, «Ρεύμα συνείδησης», δοκίμιο). Η γενική υπαγωγή (ή, αντίθετα, η εμπλοκή μιας από τις «εξωγενείς» μορφές) καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την οργάνωση της εργασίας, την επίσημη, δομικά χαρακτηριστικά... Επομένως, η έννοια του «είδους λογοτεχνίας» στη σύνθεση θεωρητική ποιητικήαναπαλλοτρίωτο και ουσιαστικό»2. ? Έλεγχος ερωτήσεων και εργασιών I 1.

Τι χρησίμευσε ως βάση για τον προσδιορισμό τριών τύπων λογοτεχνίας. Ποια είναι τα σημάδια ενός επικού, λυρικού, δραματικού τρόπου αναπαραγωγής της πραγματικότητας; 2.

Ονομάστε τα είδη της λογοτεχνικής λογοτεχνίας, δώστε τα χαρακτηριστικά τους. Μιλήστε μας για τη σύνδεση μεταξύ γενών, ειδών, ειδών λογοτεχνικών έργων. 3.

Σε τι διαφέρει μια ιστορία από ένα μυθιστόρημα και μια ιστορία; Δώσε παραδείγματα. 4.

Τι είναι χαρακτηριστικάδιηγήματα? Δώσε παραδείγματα. 1 Beletsky A.I. Επιλεγμένα έργα για τη θεωρία της λογοτεχνίας. Ζ. 342,2

V.E. Khalizev Θεωρία της λογοτεχνίας. S. 318 - 319.

Έλεγχος ερωτήσεων και εργασιών 5.

Γιατί, κατά τη γνώμη σας, το μυθιστόρημα και η ιστορία έγιναν τα κορυφαία είδη ρεαλιστική λογοτεχνία? Οι διαφορές τους. 6.

Περιγράψτε το άρθρο του Μ.Μ. Bakhtin «Epos and Novel: On the Methodology of Studying the Novel» (Παράρτημα 1, σελ. 667). Ολοκληρώστε τις εργασίες και απαντήστε στις ερωτήσεις που προτείνονται μετά το άρθρο. 7.

Ο Γκόγκολ αρχικά αποκάλεσε το Dead Souls "μυθιστόρημα", στη συνέχεια - "ένα μικρό έπος". Γιατί σταμάτησε να ορίζει το είδος του έργου του ως «ποίημα»; οκτώ.

Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά του επικού μυθιστορήματος στα έργα «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι και «Ήσυχο Δον» του Μ. Σολοχόφ. εννέα.

Δώστε έναν ορισμό είδους στο έργο του N. Shmelev «Το καλοκαίρι του Κυρίου» και δικαιολογήστε το (μυθιστόρημα παραμυθιού, μυθιστόρημα μυθιστορήματος, μυθιστόρημα θρύλου, αληθινή ιστορία, μύθος μνήμης, δωρεάν έπος, πνευματικό μυθιστόρημα ). δέκα.

Διαβάστε το άρθρο του Ο. Μάντελσταμ «Το τέλος του μυθιστορήματος». S. Mandelstam O. Έργα: Σε 2 τόμους M., 1990. S. 201-205). Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του μυθιστορήματος του Boris Pasternak Doctor Zhivago, εξηγήστε την καινοτόμο προσέγγιση των συγγραφέων του 20ου αιώνα. στο πρόβλημα σύγχρονο μυθιστόρημα... Μπορεί να υποστηριχθεί ότι «... το συνθετικό μέτρο του μυθιστορήματος είναι μια ανθρώπινη βιογραφία»; Ι. Πώς ορίζετε το είδος του έργου του Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», στο οποίο συνδυάζονται ελεύθερα ιστορία και φειγιέ, στίχοι και μύθος, καθημερινότητα και φαντασία (μυθιστόρημα, κωμικό έπος, σατιρική ουτοπία);

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του στίχου ως είδος λογοτεχνίας; 2.

Περιγράψτε το άρθρο του V.E. Khalizeva «Στίχοι» (Παράρτημα 1, σελ. 682). Προετοιμάστε απαντήσεις στις προτεινόμενες ερωτήσεις. 3.

Με βάση το άρθρο του L.Ya. Ginzburg "On the lyrics" (Παράρτημα 1, σελ. 693) ετοιμάστε ένα μήνυμα "Κομψά χαρακτηριστικά των στίχων." Ποια είναι τα κύρια λυρικά και λυροεπικά είδη, υποδεικνύουν τις διαφορές τους. Ποια είναι η ταξινόμηση των στίχων με βάση τη θεματική αρχή; 4.

Εξηγήστε τι σημαίνει υποβλητικοί στίχοι και στοχαστικοί στίχοι. Δώσε παραδείγματα. 5.

Διαβάστε το άρθρο του Α.Ν. Pashkurova "Ποιητική της προ-ρομαντικής ελεγείας:" Χρόνος "από τον M.N. Muravyov «(Παράρτημα 1, σελ. 704). Προετοιμάστε το μήνυμα «Ποιο δρόμο ακολούθησε η ρωσική ελεγεία στην ανάπτυξή της από τον προ-ρομαντισμό στον ρομαντισμό;». 6.

Μιλήστε μας για την ιστορία της ανάπτυξης του είδους σονέτο. 7.

Διαβάστε το άρθρο του Γ.Ν. Esipenko "Μελετώντας το σονέτο ως είδος" (Literature at school. 2005. No. 8. P. 29-33) και ολοκληρώστε τις εργασίες που προτείνονται σε αυτό που σχετίζονται με την ανάλυση των σονέτων των N. Gumilyov, I. Severyanin, I Bunin (προαιρετικό), και επίσης γράψτε ένα ποίημα με τη μορφή σονέτου (επιτρέπεται η μίμηση οποιουδήποτε ποιητή). οκτώ.

Ποιους τρόπους απεικόνισης της ζωής χρησιμοποιεί ο Α. Πούσκιν στο ποίημα «Τσιγγάνοι»; εννέα.

Ποια έργα ονομάζονται λυροεπικά; Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός από τα ποιήματα των V. Mayakovsky ("Man", "Good!"), S. Yesenin ("Anna Onegin") ή A. Tvardovsky ("By the Right of Memory"), αναλύστε πώς συνδυάζονται λυρικά και επικά στοιχεία. δέκα.

Ποια είναι η εικόνα της λυρικής ηρωίδας του "κύκλου Denisievsky" F.I. Ο Τιούτσεφ; 13.

Να εντοπίσετε τα χαρακτηριστικά της λυρικής ηρωίδας στην ποίηση της Μ. Τσβετάεβα και της Α. Αχμάτοβα. δεκατέσσερα.

Μπορούμε να μιλήσουμε για ένα είδος «παθητικότητας» λυρικός ήρωας B. Pasternak, όπως πίστευε ο R. Jacobson; 15.

Πώς συνδέεται η βιογραφία του Α. Μπλοκ με το έργο του; Ποια εξέλιξη έχει υποστεί η εικόνα του λυρικού ήρωα; 16.

Γιατί σύγχρονη ποίησηέχει χάσει τα περισσότερα από τα παραδοσιακά είδη;

Περιγράψτε τη διαίρεση σε είδη με δραματικό τρόπο. 2.

Περιγράψτε το άρθρο του V.E. Khalizev «Δράμα» (Παράρτημα 1, σελ. 713). Προετοιμάστε απαντήσεις στις προτεινόμενες ερωτήσεις. 3.

Μιλήστε μας για τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη του είδους της τραγωδίας. 4.

Σε τι διαφέρει το δράμα από την τραγωδία; 5.

Ποια είναι τα είδη της κωμωδίας; Δώσε παραδείγματα. 6.

Περιγράψτε τα «μικρά» δραματικά είδη. Δώσε παραδείγματα. 7.

Πώς αντιλαμβάνεστε τον ορισμό του είδους των έργων του A. Ostrovsky; Μπορούν τα δράματα «Καταιγίδα», «Προίκα» να ονομαστούν κλασικές τραγωδίες; οκτώ.

Ορίστε το είδος του «The Cherry Orchard» του A.P. Τσέχοφ (κωμωδία, τραγωδία, φάρσα, μελόδραμα). εννέα.

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός από τα έργα, αναλύστε τις νέες προσεγγίσεις του Τσέχοφ για την οργάνωση της δραματικής δράσης (αποκέντρωση γραμμών πλοκής, άρνηση διαχωρισμού των χαρακτήρων σε μείζονες και δευτερεύοντες) και μεθόδους δημιουργίας μεμονωμένων χαρακτήρων (αυτοχαρακτηρισμός, μονόλογοι, παρατηρήσεις, δόμηση ένα τμήμα ομιλίας μιας εικόνας που βασίζεται σε μια αλλαγή στη στιλιστική τονικότητα· «τυχαίες »Γραμμές διαλόγου που τονίζουν την αστάθεια ψυχολογική κατάστασηχαρακτήρες κ.λπ.). δέκα.

Διαβάστε και αναλύστε ένα από τα έργα ενός σύγχρονου θεατρικού συγγραφέα (προαιρετικά). έντεκα.

Δώστε έναν ορισμό της έννοιας του «υποκειμένου» (βλ.: Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια όρων και εννοιών. Μ., 2001. Σ. 755· Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ., 1987. Σ. 284). Δώστε παραδείγματα λυρικών και ψυχολογικών προεκτάσεων στα έργα του Α.Π. Τσέχοφ (για να διαλέξετε), στα μυθιστορήματα του Ε. Χέμινγουεϊ, στα ποιήματα της Μ. Τσβετάεβα («Λαχτάρω για την πατρίδα! Πολύ καιρό πριν…») και Ο. Μάντελσταμ («Ωδή σχιστόλιθου»).

Αφενός, όταν εργάζεστε σε ένα δράμα, χρησιμοποιούνται μέσα που βρίσκονται στο οπλοστάσιο του συγγραφέα, αλλά, αφετέρου, το έργο δεν πρέπει να είναι λογοτεχνικό. Ο συγγραφέας περιγράφει τα γεγονότα έτσι ώστε το άτομο που θα διαβάσει το τεστ να δει όλα όσα συμβαίνουν στη φαντασία του. Για παράδειγμα, αντί για «κάθισαν στο μπαρ για πολλή ώρα», μπορείτε να γράψετε «ήπιαν έξι μπύρες ο καθένας» και ούτω καθεξής.

Στο δράμα αυτό που συμβαίνει δεν φαίνεται μέσα από εσωτερικούς στοχασμούς, αλλά με εξωτερική δράση. Επιπλέον, όλα τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα στον παρόντα χρόνο.

Επίσης, επιβάλλονται ορισμένοι περιορισμοί στον όγκο της εργασίας, αφού πρέπει να παρουσιαστεί στη σκηνή εντός του καθορισμένου χρόνου (έως 3-4 ώρες το πολύ).

Οι απαιτήσεις του δράματος ως σκηνικής τέχνης αφήνουν το στίγμα τους στη συμπεριφορά, τις χειρονομίες και τα λόγια των χαρακτήρων, τα οποία συχνά είναι υπερβολικά. Ό,τι δεν μπορεί να συμβεί στη ζωή σε λίγες ώρες μπορεί κάλλιστα να συμβεί στο δράμα. Ταυτόχρονα, το κοινό δεν θα εκπλαγεί με τη συμβατικότητα, την απιθανότητα, αφού αυτό το είδος αρχικά τους επιτρέπει σε κάποιο βαθμό.

Στην εποχή των αγαπημένων και απρόσιτων σε πολλά βιβλία, το δράμα (ως δημόσια παράσταση) ήταν η κορυφαία μορφή καλλιτεχνικής αναπαραγωγής της ζωής. Ωστόσο, με την ανάπτυξη των τεχνολογιών εκτύπωσης, έχασε την ηγετική της θέση επικά είδη... Ωστόσο, ακόμη και σήμερα, τα δραματικά έργα παραμένουν περιζήτητα στην κοινωνία. Το κύριο κοινό του δράματος είναι φυσικά οι θεατρίνοι και οι κινηματογραφόφιλοι. Επιπλέον, ο αριθμός των τελευταίων υπερβαίνει τον αριθμό των αναγνωστών.

Ανάλογα με τον τρόπο παραγωγής, τα δραματικά έργα μπορούν να έχουν τη μορφή θεατρικού και σεναρίου. Όλα τα δραματικά έργα που προορίζονται να παιχτούν με θεατρική σκηνή, ονομάζονται θεατρικά έργα (γαλλικά pi èce). Τα δραματικά έργα, που χρησιμοποιούνται για την παραγωγή ταινιών, είναι σενάρια. Τόσο τα έργα όσο και τα σενάρια περιέχουν τις παρατηρήσεις του συγγραφέα για να υποδείξουν τον χρόνο και τον τόπο δράσης, ένδειξη ηλικίας, εμφάνισηήρωες κ.λπ.

Η δομή του έργου ή του σεναρίου ακολουθεί τη δομή της ιστορίας. Συνήθως, μέρη ενός έργου χαρακτηρίζονται ως πράξη (δράση), φαινόμενο, επεισόδιο, εικόνα.

Τα κύρια είδη δραματικών έργων:

- Δράμα,

- τραγωδία,

- κωμωδία,

- τραγική κωμωδία,

- φάρσα,

- Βοντβίλ,

- σκίτσο.

Δράμα

Το δράμα είναι ένα λογοτεχνικό έργο που απεικονίζει σοβαρή σύγκρουσημεταξύ ηθοποιούςείτε μεταξύ των ηθοποιών και της κοινωνίας. Η σχέση των ηρώων (ήρωες και κοινωνία) στα έργα αυτού του είδους είναι πάντα γεμάτη δράμα. Στην πορεία της εξέλιξης της πλοκής, υπάρχει μια έντονη πάλη τόσο μέσα σε μεμονωμένους χαρακτήρες όσο και μεταξύ τους.

Αν και η σύγκρουση στο δράμα είναι πολύ σοβαρή, μπορεί ωστόσο να επιλυθεί. Αυτή η περίσταση εξηγεί την ίντριγκα, την τεταμένη προσδοκία του κοινού: θα μπορέσει ο ήρωας να ξεφύγει από την κατάσταση ή όχι.

Το δράμα χαρακτηρίζεται από την περιγραφή της πραγματικής καθημερινότητας, την τοποθέτηση «θνητών» ερωτημάτων της ανθρώπινης ύπαρξης, τη βαθιά αποκάλυψη χαρακτήρων, εσωτερική ειρήνηχαρακτήρες.

Υπάρχουν τέτοια είδη δράματος όπως το ιστορικό, το κοινωνικό, το φιλοσοφικό. Ένα είδος δράματος είναι το μελόδραμα. Σε αυτό, τα πρόσωπα που ενεργούν χωρίζονται ξεκάθαρα σε θετικά και αρνητικά.

Γνωστά δράματα: «Οθέλλος» του Β. Σαίξπηρ, «Στο βυθό» του Μ. Γκόρκι, «Γάτα σε μια καυτή τσίγκινη στέγη» του Τ. Ουίλιαμς.

Τραγωδία

Η τραγωδία (από την ελληνική ωδή του τράγου - "τράγο τραγούδι") είναι ένα λογοτεχνικό δραματικό έργο βασισμένο σε μια ασυμβίβαστη σύγκρουση ζωής. Οι τραγωδίες χαρακτηρίζονται από μια έντονη πάλη μεταξύ ισχυρών χαρακτήρων και παθών, η οποία καταλήγει σε καταστροφική έκβαση για τους χαρακτήρες (συνήθως θάνατο).

Η σύγκρουση μιας τραγωδίας είναι συνήθως πολύ βαθιά, έχει παγκόσμια ανθρώπινη σημασία και μπορεί να είναι συμβολική. Ο κύριος χαρακτήρας, κατά κανόνα, υποφέρει βαθιά (συμπεριλαμβανομένης της απόγνωσης), η μοίρα του είναι δυστυχισμένη.

Το κείμενο της τραγωδίας ακούγεται συχνά αξιολύπητο. Πολλές τραγωδίες είναι γραμμένες σε στίχους.

Γνωστές τραγωδίες: «Αλυσοδεμένος Προμηθέας» του Αισχύλου, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Β. Σαίξπηρ, «Η καταιγίδα» του Α. Οστρόφσκι.

Κωμωδία

Η κωμωδία (από την ελληνική ωδή του Κόμου - "αστείο τραγούδι") είναι ένα λογοτεχνικό δραματικό έργο στο οποίο χαρακτήρες, καταστάσεις και πράξεις παρουσιάζονται κωμικά, χρησιμοποιώντας χιούμορ και σάτιρα. Σε αυτή την περίπτωση, οι χαρακτήρες μπορεί να είναι αρκετά λυπημένοι ή λυπημένοι.

Συνήθως η κωμωδία παρουσιάζει ό,τι είναι άσχημο και γελοίο, αστείο και παράλογο, γελοιοποιεί τις κοινωνικές ή καθημερινές κακίες.

Η κωμωδία υποδιαιρείται σε κωμωδία μασκών, θέσεων, χαρακτήρων. Αυτό το είδος περιλαμβάνει επίσης φάρσα, βοντβίλ, ιντερλούδιο, σκετς.

Η κωμωδία καταστάσεων (κωμωδία καταστάσεων, κωμωδία καταστάσεων) είναι ένα δραματικό κωμικό έργο στο οποίο τα γεγονότα και οι περιστάσεις είναι η πηγή του αστείου.

Μια κωμωδία χαρακτήρων (μια κωμωδία των ηθών) είναι ένα δραματικό έργο κωμωδίας στο οποίο η πηγή του αστείου είναι η εσωτερική ουσία των χαρακτήρων (ηθικά), η αστεία και άσχημη μονομέρεια, ένα υπερτροφικό χαρακτηριστικό ή πάθος (βίτσιο, έλλειψη).
Η φάρσα είναι μια ελαφριά κωμωδία χρησιμοποιώντας απλά τεχνικές κόμικκαι σχεδιασμένο για τραχιά γούστα. Συνήθως η φάρσα χρησιμοποιείται στο τσίρκο μέχρι το lownade.

Το Vaudeville είναι μια ελαφριά κωμωδία με διασκεδαστική ίντριγκα, στην οποία υπάρχει μεγάλος αριθμός χορευτικών αριθμών και τραγουδιών. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, το βοντβίλ ονομάζεται μιούζικαλ. V σύγχρονη Ρωσίαλέγεται επίσης συνήθως «μουσικό», που σημαίνει βαρδιόβιλ.

Το ιντερμέδιο είναι μια μικρή κωμική σκηνή που παίζεται ανάμεσα στις δράσεις του κύριου έργου ή της παράστασης.

Το σκίτσο είναι ένα σύντομο κωμικό έργο με δύο ή τρεις χαρακτήρες. Συνήθως, τα σκετς παρουσιάζονται στη σκηνή και στην τηλεόραση.

Πλατύς διάσημες κωμωδίες: «Βάτραχοι» του Αριστοφάνη, «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Ν. Γκόγκολ, «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Α. Γκριμπογιέντοφ.

Διάσημες τηλεοπτικές εκπομπές σκετς: "Η Ρωσία μας", "Town", "Monty Python's Flying Circus".

Ιλαροτραγωδία

Η τραγικωμωδία είναι ένα λογοτεχνικό δραματικό έργο στο οποίο μια τραγική πλοκή απεικονίζεται σε κωμική μορφή ή είναι ένα άτακτο συνονθύλευμα τραγικών και κωμικών στοιχείων. Σε μια τραγική κωμωδία, τα σοβαρά επεισόδια συνδυάζονται με αστείους, υψηλούς χαρακτήρες που ξεσηκώνονται από κωμικούς χαρακτήρες. Η κύρια τεχνική της τραγικωμωδίας είναι γκροτέσκο.

Μπορούμε να πούμε ότι «η τραγική κωμωδία είναι αστεία στο τραγικό» ή αντίστροφα, «τραγική στο αστείο».

Γνωστές τραγικωμωδίες: «Αλκεστίδα» του Ευριπίδη, «Η Τρικυμία» του Β. Σαίξπηρ, «Ο Βυσσινόκηπος» του Α. Τσέχοφ, οι ταινίες «Φόρεστ Γκαμπ», «Ο μεγάλος δικτάτορας», «Ο ίδιος ο Μούνχαζεν».

Πιο αναλυτικές πληροφορίες για αυτό το θέμα μπορείτε να βρείτε στα βιβλία του A. Nazaykin