Όλοι οι καλλιτέχνες και οι πίνακές τους. Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο

Σήμερα θα μάθουμε μια λίστα με τους καλύτερους καλλιτέχνες του κόσμου που πρέπει να γνωρίζουν κάθε αυτοπεποίθηση. Ετοιμαστείτε για έκπληξη και χαρά από πόσα υπέροχους και ταλαντούχους ανθρώπους στον κόσμο που δημιουργούν ένα πραγματικό skate γύρω τους! Θα απαριθμήσουμε τους πιο διακεκριμένους καλλιτέχνες και να δούμε μερικά από αυτά πολύ σύντομα. Προς τα εμπρός!

Μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου

Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι θα εξοικειωθούμε με δώδεκα πιο εξωκρεμούς καλλιτέχνες:

• Henri Matisse.
• Vincent van gogh.
• Πάμπλο Πικάσο.
• Ivan Aivazovsky.
• Isaac Levitan.
• Jackson Pollock.
• Νίκας Safronov.
• Claude Monet.
• Φράνσις Μπέικον.
• Andy Warhole.

Το πρώτο γίνεται Henri Matisse, ο οποίος άνοιξε το ταλέντο του με εντελώς τυχαίο τρόπο. Η ιστορία του δεν είναι παρόμοια με πολλές τυπικές ιστορίες, αλλά αντιπροσωπεύει κάτι πολύ ιδιαίτερο. Άρχισε να σχεδιάζει μια συνειδητή εποχή. Αυτό συνέβη μετά από αυτόν, είναι ένας 20χρονος νεαρός άνδρας, μετακόμισε την αφαίρεση της σκάνδης. Η στοχαστική μητέρα να φωτίσει την καθημερινή ζωή του γιου του, αποφάσισε να του δώσει χρώματα. Έτσι ξεκίνησε όλα. Η Henri είχε απομακρυνθεί τόσο από την τέχνη που αποφάσισε να κυριαρχήσει επαγγελματικές δεξιότητες.

Ο δεύτερος διάσημος καλλιτέχνης είναι ο Claude Monet, ο οποίος είχε επίσης μια διασκεδαστική ιστορία, η οποία θα συζητηθεί παρακάτω. Σε καμία περίπτωση δεν μπορείτε να ξεχάσετε το Genius Pablo Picasso, ο οποίος ξέρει σε όλο τον κόσμο. Οι φανταχτερό πίνακες Vincent Van Gogh αγαπούν επίσης πολλά. Είναι επίσης αδύνατο να ξεχάσουμε τους εγχώριους καλλιτέχνες - ο Ivan Aivazovsky αξίζει μια αξιότιμη θέση στη λίστα μας.

Θα εξετάσουμε τους αναφερόμενους δημιουργούς παρακάτω λεπτομερέστερα. Εν τω μεταξύ, πρέπει να εξοικειωθείτε με τα υπόλοιπα πέντε καλύτερα! Μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου, ο κατάλογος των οποίων είναι απλά αδύνατος χωρίς τις ακόλουθες ιδιοφυΐες, θα ξεκινήσει με το όνομα του Isaac Levitan. Δικαίως ονομάζεται πρωταρχική ομορφιά της ομορφιάς της ρωσικής φύσης, την οποία απεικονίζει θεία. Ήταν το έργο του που αποδείχθηκε σε ολόκληρο τον κόσμο που η Ρωσία είναι ένα πραγματικό μαργαριτάρι. Jackson Pollock και έκανε μια επανάσταση σε δημόσιες απόψεις για τον κόσμο της τέχνης. Θέλετε να μάθετε τι αποτελείται από ένα μυστικό; Και στο γεγονός ότι το έργο του ήταν λίγο σαν τους πίνακες! Και πάλι μοιάζουν με χαρτί, σκουπίστε το χρώμα με απρόσεκτη κίνηση. Και μόνο ο πιο παρατηρητής θεατής θα μπορούσε να δει ολόκληρο τον κόσμο στις εικόνες του μεσαίου.

Η κορυφή μας περιλαμβάνει επίσης έναν σύγχρονο καλλιτέχνη Nikas Safronov, το οποίο είναι διάσημο για τη σύνταξη πολλών πορτρέτων διάσημων προσωπικοτήτων. Δεν μπορείτε να ξεχάσετε το λατρευτικό πρόσωπο Pop Art Andy Warhol, ο οποίος φώναξε την έμπνευσή του από τα συνηθισμένα πράγματα και δημιούργησε τα αριστουργήματα. Και ολοκληρώνει τον κατάλογο του εξπρεσιονιστή καλλιτεχνικού Francis Bacon, ο οποίος έγραψε ένα ανθρώπινο σώμα. Είναι αδύνατο να ρίξετε μια ματιά από το έργο του, είναι αδύνατο να παραμείνετε αδιάφοροι.

Ivan Aivazovsky

Μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου, ο κατάλογος των οποίων είναι παραπάνω, πολλοί συνδέονται με το όνομα Ivan Aivazovsky. Είναι ενδιαφέρον ότι ήταν αρμενικός από την προέλευση, και το πραγματικό επώνυμό του ήταν ωόνο. Η δημιουργικότητα ήταν για τον Ivan όλους από την παιδική ηλικία. Ήδη έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον και ικανότητα. Εκτός από το σχέδιο, έπαιξε το βιολί τέλεια. Τα θαλάσσια κίνητρα είναι πολύ αισθητά στο έργο του και όχι μάταια, επειδή ήταν διάσημος ανεμιστήρας και γνώστης της θάλασσας. Εμφανίστηκε την ήσυχη και βροχερή θάλασσα, το ναυάγιο, την ηρεμία, το αεράκι κλπ. Ποια είναι τα ζωγραφιές "πάγου", η "Μαύρη Θάλασσα" και το "κύμα".

Vincent van gogh.

Μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου και οι πίνακές τους είναι ένας πραγματικός θησαυρός για όλη την ανθρωπότητα. Τι χαρά μπορεί κανείς να θαυμάσει τις δημιουργίες του Μεγάλου! Ο επόμενος μας ο ήρωας είναι ο Vincent Van Gogh - ένας καλλιτέχνης από τις Κάτω Χώρες. Δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό εικόνων που μπορείτε να απολαύσετε για πάντα. Τα έργα του είναι γεμάτα μυστικά, μυστήρια και παράλληλες. Γράφοντας πίνακες που ξεκίνησε στην ενηλικίωση. Στη νεολαία, ήταν αρκετά κοντός και μέτριος, ήταν συχνά σιωπηλός και πέταξε στις σκέψεις του. Όταν πήγε στη δουλειά, ξύπνησε τη δίψα για σχέδιο. Έτσι συνέβη ότι κάθε μέρα θα μπορούσε να παρατηρήσει τα καλύτερα έργα τέχνης. Ένα τέτοιο χόμπι επέβαλε ένα δακτυλικό αποτύπωμα για τη μελλοντική του δουλειά. Μετά από οδυνηρή αποτυχία στην αγάπη, αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό του και αποδείχθηκε ότι έχει πραγματικά μεγάλη! Μετά από κάποιες ταλαντώσεις, άφησε τον πρώην τόπο εργασίας για να αφιερώσει εντελώς τον εαυτό του στην αγαπημένη του επιχείρηση.

Πάμπλο Πικάσο

Στις αρχές, οι μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου και οι πίνακές τους έχουν ήδη ειπωθεί - αυτό είναι ένα δώρο που οι άνθρωποι πρέπει να φροντίζουν και να μεταδίδουν από τη δημιουργία σε γενιά. Ο επόμενος μεγάλος καλλιτέχνης είναι ο Pablo Picasso. Το όνομά του γνωρίζει όλους, μόνο οι σπάνιοι δημιουργοί πέτυχαν μια τέτοια δημοτικότητα. Είναι διασκεδαστικό ότι η διάσημη εικόνα του "γυμνά, πράσινα φύλλα και προτομή" είναι η πιο ακριβή εικόνα στον κόσμο! Δεν ήταν μόνο ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, αλλά ακόμα εξαιρετικός σχεδιαστής, κεραμίστας και χρονοδιάγραμμα. Επιπλέον, φανταστείτε την τέχνη του περασμένου αιώνα χωρίς αυτή η ιδιοφυΐα είναι απλά αδύνατη. Δεν θα πιστέψετε, αλλά για τη ζωή σας έγραψε 20 χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία είναι ένας μοναδικός και αξιολάτρευτος κόσμος. Αυτός ο καλλιτέχνης εργάστηκε από τα πρώτα χρόνια, και ο πατέρας του διδάχθηκε δεξιότητα. Η έμπνευση του Pablo Picasso ψάχνει για ένα παραμύθι που τον συνέταξε η μαμά.

Henri Matisse

Μιλήσαμε λίγο για αυτόν τον καλλιτέχνη στην αρχή. Θα ήθελα να προσθέσω ότι ο πατέρας του αγοριού ήταν κατηγορηματικά ενάντια σε μια τέτοια "καριέρα". Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες του κόσμου πάντα περπάτησαν στην επιτυχία μέσω αγκάθια. Παρά τις απαγορεύσεις, ο νεαρός εξακολούθησε να κερδίσει εμπειρία. Είναι αρκετά δύσκολο να προσδιοριστεί το ύφος του, το μεγαλύτερο μέρος του είναι παρόμοιο με τον ιμπρεσιονισμό. Αξίζει μια εξομολόγηση ότι στο πρώτο Henri Matisss αντιγράφει μόνο τους διάσημους πίνακες, αλλά στη συνέχεια άρχισαν να δημιουργούν αριστουργήματα. Οι πιο διάσημες εικόνες είναι "η χαρά της ζωής", η "συνομιλία" και "χορός του Παρισιού".

Claude monet

Μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου πολύ συχνά είχαν μια δύσκολη παιδική ηλικία. Ίσως αφού οι έμπειροι δυσκολίες ανοίγουν "δεύτερη αναπνοή"; Ο διάσημος καλλιτέχνης Claude Monet ήταν ένα δύσκολο αγόρι που έχουν καταλάβει λίγους ανθρώπους. Στα μαθήματα, ασχολήθηκε με το γεγονός ότι ζωγράφισε τα πεδία των φορητών υπολογιστών από τις καρικατούρες στους δασκάλους και τους γείτονες στο γραφείο. Άρχισε να γνωρίζει πολύ γρήγορα. Αρχικά ήρθαν σε αυτόν για να γελάσουν και στη συνέχεια άρχισαν να παίρνουν χρήματα για εργασία. Ο Claude Monet έγινε ένα δημοφιλές άτομο που έδωσε χαρά και γέλιο. Παρά το γεγονός αυτό, τα χρήματα δεν ήταν τελικά από μόνη της και κέρδισε σε αυτές τις πένες. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, γνώρισε έναν υπάλληλο τοπίου που αποφάσισε να αναλάβει τη διδασκαλία του τύπου. Μόνο μετά από αυτή την μοιραία συνάντηση έχει αλλάξει τη ζωή του. Ο Claude Monet αγάπησε πραγματικά τη φύση και το έστειλε κυριότερα.

Τώρα γνωρίζουμε τα ονόματα των μεγάλων καλλιτεχνών του κόσμου. Αξίζει πάντα να τους θυμηθούμε, επειδή αυτοί οι "πυλώνες" της τέχνης, στις οποίες κατέχει ο σύγχρονος πολιτισμός. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου μας έδωσαν αξέχαστα αριστουργήματα, για τα οποία αξίζει να λέτε πολλά σας ευχαριστώ!

Πέμπτη, 8 Δεκεμβρίου 2016 11:56 + Quote

Βρετανική εφημερίδα την εποχήανήλθε σε αξιολόγηση 200 καλύτεροι καλλιτέχνεςπου έζησε την περίοδο από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα.

Ως αποτέλεσμα, σύμφωνα με τους Βρετανούς αναγνώστες, την πρώτη θέση πήρε τον μεγάλο ισπανικό καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο.

Δεύτερη θέση Διαιρούμενο με τον ταχυδρομικό Πεδίο Cesannu, ο τρίτος είναι ο ιδρυτής του μοντέρνου αυστριακού Gustav klimt. Η τελευταία γραμμή ασχολείται με τον σύγχρονο ιαπωνικό καλλιτέχνη Hiroshi Sudage.

Οι γαλλικοί καλλιτέχνες εμφανίζονται στην κορυφή δέκα Claude Monet, Henri Matisse, Μασσαλία Dushan Και τον αμερικανικό καλλιτέχνη Jackson Pollock.
Δώδεκα κλείνει ένα μύθο της ποπ τέχνης Andy warhole, Εκπρόσωπος του αφαίρεσης Villem de Kuning και διάσημο μοντέρνο Πιτ Μονδικά.
Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσουμε την υπερεκτίμηση της βαθμολογίας ορισμένων καλλιτεχνών και να αγνοήσουμε τους άλλους, όχι λιγότερο ταλαντούχους. Συντακτική στις εποχές, αρίθμηση της έρευνας, είναι αμηχανία: "Τι κάνει ο Martin Kippenberger Martin Kippenberger; Γιατί εκτιμάται παραπάνω από το Rotko, το παπούτσι και η κόλλα; Μήπως το Munch (46η θέση) χειρότερα freda calo; Πιθανότατα, αυτό εξηγείται από την επιθυμία των γυναικών να βάλουν όσο το δυνατόν ψηλότερα έναν εκπρόσωπο σεξουαλικού σεξ στην κατάταξη.

Από τους ρωσικούς καλλιτέχνεςΣτην προετοιμασία της κατάταξης Βασιλικός Κανδινίνσκι (15ο), Δημιουργός "Μαύρη Πλατεία "Casimir Αρσενικό (17ο). 95ο σημείωσε ουκρανικό-αμερικανικό καλλιτέχνη Αλέξανδρος Archookovenko. 135ο - ένας από τους ιδρυτές του κονστρουκτιβισμού Αλέξανδρος Rodchenko. Μπήκε επίσης στη λίστα Σημάδι shagal-71η, και Βλαντιμίρ Tatlin. - 145η.

Εδώ 20 καλύτεροι καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, σύμφωνα με τους λάτρεις της βρετανικής τέχνης

Είκοσι από τους καλύτερους καλλιτέχνες του XX και της πρώιμης XXI αιώνα

1. Pablo Picasso

2. Paul Cesanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Μασσαλία Dushan

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol.

9. Villem de cuning

10. Pete Mondrian

11. Paul Gogen

12. Μπέικον Francis

13. Robert Raushenberg

14. Γάμος George

15. Vasily Kandinsky

16. Konstantin Brankuzy

17. Kazimir Malevich

18. Jasper Jones

19. Frieda Kalo

20. Martin Kippenberger
………………
Ναι, εάν μια τέτοια έρευνα διεξήχθη μαζί μας, ο κατάλογος θα ήταν εντελώς διαφορετικός. Επίσης, οι λίστες των καλύτερων λογοτεχνικών έργων - σε κάθε χώρα διαφέρουν σημαντικά.
Αλλά ενώ έχουμε μόνο αυτόν τον κατάλογο στον οποίο πολλοί καλλιτέχνες δεν γνωρίζουν.
Ως εκ τούτου, εδώ είναι μια σύντομη ιστορία για τους πρώτους είκοσι καλλιτέχνες.
Και πλήρης λίστα 200 καλύτεροι καλλιτέχνες του XX και της πρώιμης XXI αιώνα- στο τέλος της θέσης.
...................
1.Πικάσο Pablo - Ισπανός καλλιτέχνης, πρόγραμμα

8. Andy Warhol. (Το πραγματικό του όνομα - Andrew Varchol, Rusin. Andriy Vargola; 1928-1987) - Αμερικανός καλλιτέχνης και παραγωγός, αξιοσημείωτο πρόσωπο στην ιστορία της Pop Art A και της σύγχρονης τέχνης στο σύνολό της. Ο ιδρυτής της ιδεολογίας "Homo Universale".
Ο Warhol δημιούργησε αρκετές ζωγραφιές που έχουν γίνει μια αίσθηση στον κόσμο της τέχνης. Το 1960 δημιούργησε ένα σχέδιο για Coca-Cola Cans, που του έφερε τη φήμη του καλλιτέχνη με ένα εξαιρετικό όραμα της τέχνης. Και το 1960-1962 υπήρχε ένας κύκλος έργων με την εικόνα των κουτιών κασσίτερου της σούπας Campbell.


Warhol. Μια από τις πρώτες εφαρμογές που εφαρμόζεται και η οθόνη μεταξιού ως μέθοδος δημιουργίας ζωγραφιών.
Ο Warhol δημιούργησε έναν αριθμό έργων ζωγραφικής, τα οποία απεικόνισαν τα είδωλα της σύγχρονης κοινωνίας. Ανάμεσα στα αστέρια που ζωγραφισμένα: επαναλαμβανόμενη Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Beatles, Michael Jackson, Λένιν και άλλοι. Αυτά τα σχέδια σε φωτεινά χρώματα έχουν γίνει μια "τηλεφωνική κάρτα" του Warhol. Ανακοίνωση της ατμόσφαιρας της Αμερικής της δεκαετίας του '60.


Σύμφωνα με τους κριτικούς, αυτοί οι πίνακες αντανακλούσαν την αόριστη κουλτούρα της μαζικής κατανάλωσης, τη νοοτροπία του δυτικού πολιτισμού. Ο Warhol υπολογίζεται σε τέχνη και εννοιολογικές τέχνες, όπως ο Robert Raushenberg, ο Jasper Jones και ο Roy Liechtenstein. Στο παρόν, οι τιμές των έργων του φθάνουν δεκάδες εκατομμύρια δολάρια. Μια ολόκληρη υποκλοπή έχει συγκεντρωθεί γύρω από το σχήμα warhol.

Το 2015, η φωτογραφία πωλήθηκε στο γραφείο του Μουσείου Κατάρ για $ 300 εκατομμύρια. 287 \\ 237 \\ 225

12.Francis μπέικον- (1909-1992) - Αγγλικός καλλιτέχνης εξπρεσιονιστής. Η ζωγραφική μπέικον είναι πάντα εκφραστική, είναι ένα είδος κραυγής που μεταδίδει την τραγωδία της ύπαρξης. Το κύριο θέμα της δουλειάς του είναι το ανθρώπινο σώμα που παραμορφώνεται, επιμήκευσης, που περικλείεται σε γεωμετρικά σχήματα. Πολλά έργα περιλαμβάνονται στη λίστα των πιο ακριβών ζωγραφιών.

Στις 14 Μαΐου 2008, Triptych "ορόσημο του κανονικού 20ου αιώνα" Francis Bacon 1976 που πωλείται στη δημοπρασία Sotby για 86,3 εκατομμύρια δολάρια. Οικογένεια από την οικογένεια MUI, οι ιδιοκτήτες της παραγωγής του κρασιού Château Pétrus, ο Ρώσος δισεκατομμυριούχος Ρωμαίος Αμπράμοβιτς. Και ο ζωγράφος έλαβε τον τίτλο του πιο ακριβά καλλιτέχνη μετά τον πόλεμο και έπληξε την τρίτη θέση στους δέκα πιο ακριβούς καλλιτέχνες στον κόσμο γενικά, χάνοντας μόνο το Picasso και την Clima. 180 \\ 122 \\ 96

13.Robert Raushenberg (1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Φλόριντα) - Αμερικανός καλλιτέχνης. Ένας εκπρόσωπος της αφηρημένης εξπρεσιονίας και στη συνέχεια η εννοιολογική τέχνη και η ποπ τέχνη, στα έργα του, για την τεχνική κολάζ και ερυθρούτρου, που χρησιμοποιούνται σκουπίδια.
Όπως και άλλοι εκπρόσωποι της Pop Art, προσπάθησε να εκφράσει το όραμά του για τον κόσμο σε ασυνήθιστες συγκλονιστικές μορφές. Για να γίνει αυτό, ο καμβάς, κολάζ, εγκαταστάσεις χρησιμοποιήθηκαν.
Στις αρχές της δεκαετίας του '50, ο Rauschenberg πέρασε από τρία στάδια της δημιουργίας γραφικών έργων:
"Λευκή ζωγραφική" - σε λευκό φόντο, μαύροι αριθμοί και απεικονίζονται μερικοί χαρακτήρες.
"Μαύρη ζωγραφική" - κομμάτια εφημερίδων κολλημένα στο πανί, και όλα αυτά καλύφθηκαν με μαύρο σμάλτο.
"Κόκκινη ζωγραφική" - αφηρημένη καμβά σε κόκκινα χρώματα εν μέρει με αυτοκόλλητα από εφημερίδες, καρφιά, φωτογραφίες, κλπ.
Το 1953, ο Raushenberg Star Figure Willem de Kuning και το έβαλε κάτω από το όνομα "Stretch De Kuning", άγγιξε τη φύση της φύσης της τέχνης.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '50 ο Raushenberg δημιουργεί χωρικά αντικείμενα που καλούν "συνδυασμένα μοτίβα", για παράδειγμα:
"Odalisk" (μαξιλάρι σατέν, κοτόπουλο σκιάχτρο, φωτογραφίες και αναπαραγωγές)
"Bed" - Block, Sprauled Paint και το ίδρυσε κάθετα ...


Στο τέλος της δεκαετίας του '50, κατέκτησε την τεχνική φίλτρου (τρίψιμο, εισήχθη στην τέχνη του Max Ernst) για τη μεταφορά φωτογραφιών περιοδικών σε χαρτί. Το Rauschenberg το χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει έναν γραφικό κύκλο 34 απεικονίσεων στο "Adu" Dante στο στυλ της Pop Art. Το 1962, κατέκτησε τη μετατοογραφική τεχνική και δημιούργησε μια σειρά από μεγάλα έργα σε αυτό. Ένας από τους πίνακες αυτής της σειράς " Μονοπάτι στον ουρανό» ( Skyway., 1964). Σε αυτό, τα ποπ πολιτιστικά σύμβολα (για παράδειγμα, οι Αμερικανοί αστροναύτες) είναι δίπλα στις εικόνες του Rubens.

Ο Raushenberg είναι ο ιδιοκτήτης πολλών βραβείων, όπως: το κύριο βραβείο στη βενετσιάνικη Μπιενάλε, το Grammy, το αμερικανικό εθνικό μετάλλιο, το αυτοκρατορικό βραβείο της Ιαπωνίας και άλλων.
Στη δεκαετία του '60 και της δεκαετίας του '70, ο Raushenberg συμμετείχε στη σφαίρα των επιδόσεων, του λεύκανσης και άλλων θεατρικών μετοχών.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Dusymp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Villem de cuning 17042
10 Pete Mondrian 17028
11 Paul Gaug 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Raushenberg 16956
14 Georges Γάμος 16788
15 Vasily Kandinsky 16055
16 Konstantin Brankuzі 14224
17 Casimir Malevich 13609
18 Jasper Jones 12988
19 Frida Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Shile Egon
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Dzhacometty
26 Σαλβαδόρ Νταλί
27 Auguste Roden.
28 Mark Rotko
29 edward χοάνη
30 Lucian Freud.
31 Richard Serra
32 rene magritt
33 David Hokney
34 Philip Gaston
35 Geri Cartier Bresson 8779
36 Pierre Bonnar
37 Jean-Michel Baskia
38 max ernst
39 Diana Arbus
40 Γεωργία O'Kef
41 Sai Tubby
42 max bekmann
43 Barnet Newman
44 George de Kiriko
45 Roy Λιχτενστάιν 7441
46 Edward Munk
47 Pierre August Renoir
48 MN Rey.
49 Henry Mur.
50 cindy sherman
51 Jeff Kuns.
52 Tracy Emin
53 Demin Hurst
54 yves klein
55 Henry Russo
56 Haim Soutin
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Bocchioni
60 Jean Dubuloff
61 EVA Hessse
62 Edward Villard
63 karl andre
64 juan gras
65 Lucio Fontana
66 Franz Klin.
67 David Smith
68 Josef Bois
69 Alexander Cauder
70 Bourseo
71 Mark Shagal
72 Gerhard Richter.
73 Baltus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Savil
80 dan flavin
81 Alfred Stiglitz
82 anselm kifer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros.
85 Bernd και Hill Becher
86 Zigmar Polka
87 Mard Bryce
88 Maurizio Katell
89 Sol Levitt
90 clow clow 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Alexander Araiphenko
96 Anthony Karo.
97 Richard Hamilton
98 Clifford ακόμα
99 Luke Tuimans
100 τάξη του Áldenburg
101 Eduardo Luigi Paolotki
102 Frank Auerbach
103 Dinos και Jake Chepman
104 Marlene Duma
105 anton tapies
106 Georgeo Morandi
107 Walker Evans.
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Ruo
111 arp hans
112 Αύγουστος αποστολέας
113 James Rosenquist
114 Ανδρέας Gursky
115 EUGENT ATGE
116 Τοίχος Jeff
117 Ellsworth Kelly
118 BRAND BRANDT.
119 Cristo και Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Joseph Albers.
122 Piero Mandzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapar
125 L. S.Wry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delone
128 Stewart Devis
129 Ed Rusha
130 Gilbert και George 2729
131 Wenna Spencer
132 James Eneser
133 Fernard Ledger
134 Brassey (Dul Halas)
135 Alexander Rachenko
136 Robert Riman
137 Ed Rindhard
138 Hans Belmer
139 IZ Genzken
140 kees van dongen
141 Oyji.
142 Paula Roeg.
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 yog namedorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doyag 2324
151 ed και nancy kinholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nikola de Stelle 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez Torres 2228
160 Jacomo Ball 2225
161 Ben Nikalon 2221
162 ορμόνες του Anthony 2218
163 Lionel Feaninger 2216
164 emil nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Herman Nitsssch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigley 2209
169 Shvitters Kurt 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Snabel 2208
172 Ramon Dushan-Wiyon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Dibenkorn 2207
176 Apex Catz 2207
177 Aligiero Booty 2206
178 Genidier-Brzesca Henri 2206
179 Laslo Mokhoy-Naga 2205
180 Jacques Henri Lartig 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kunellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 OTTO DIX 2203
186 David Bomberg 2203
187 Physhy και Weiss 2203
188 Ogastes John 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203RETING

Συγγραφέας
Άρεσε: 5 χρήστες

Περιλαμβάνει ζωγράφους και πλοίαρχους γραφικών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, της Σοβιετικής Ένωσης και της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, του οποίου το είδος προτεραιότητας ήταν ένα τοπίο. Περιεχόμενα 1 Κατάλογος 2 cm. Επίσης 3 σημειώσεις ... Wikipedia

Εδώ είναι ένας κατάλογος καλλιτεχνών των ζωγράφων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, της Σοβιετικής Ένωσης και της Ρωσικής Αυτοκρατορίας του 20ού αιώνα. Τα ονόματα δίνονται αλφαβητικά. Η βάση για να συμπεριληφθεί στον κατάλογο είναι η αναγνώριση της κοινότητας τέχνης, επιβεβαιώθηκε ... Wikipedia

Συλλογή καρτ-ποστάλ των ρωσικών καλλιτεχνών στην έκθεση "Postcardexpo 2008" στη Μόσχα ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Ομάδα πορτρέτο μελών της Ένωσης Τέχνης". Κατάλογος των καλλιτεχνών του ασημένιου αιώνα περιλαμβάνει ζωγράφους και γραφικά ... Wikipedia

Εδώ είναι ένας κατάλογος των γυναικείων ζωγράφων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, της Σοβιετικής Ένωσης και της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Τα ονόματα των καλλιτεχνών δίδονται με αλφαβητική σειρά. Η βάση για να συμπεριληφθεί στον κατάλογο είναι η αναγνώριση της κοινότητας τέχνης, επιβεβαιωμένη ... ... Wikipedia

Ακολουθεί ένας κατάλογος των ζωγράφων των μελών της Ένωσης των Καλλιτεχνών του Λένινγκραντ (που ιδρύθηκε στις 2 Αυγούστου 1932 ως η περιφερειακή ένωση των Σοβιετικών Καλλιτεχνών της Λένινγκραντ. Από το 1959, το Τμήμα Λένινγκραντ της Ένωσης καλλιτεχνών της RSFSR, με .... .. Wikipedia

Το Vladimir Putin παρουσιάζει τη μητροπολιτική σειρά Cyril "για αξίωση με πατρίδα". Μόσχα, Κρεμλίνο, 21 Δεκεμβρίου 2006 Κύριο άρθρο ... Wikipedia

Στις 16 Ιουλίου 1943 ιδρύθηκε ο επίτιμος τίτλος "καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR". Ο τίτλος χορηγήθηκε από το πρόεδρο του Προεδρείου του Ανώτατου Συμβουλίου της RSFSR, μετά τον Πρόεδρο του Προέδρου RSFSR του Προέδρου RSFSR του RSFSR. Μετά την αλλαγή ... ... Wikipedia

Κύριο άρθρο: Francis Svirina Francis Order Skorne Τάξη του Skorne Francis Μία από τις παραγγελίες της Λευκορωσίας. Που ιδρύθηκε από το Ανώτατο Συμβούλιο της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας το 1995. Βραβευμένη είτε για την ανάπτυξη της Belor ... Wikipedia

Πρόκειται για έναν κατάλογο των Cavaliers της Τάξης "για την Αξία πριν από την Πατρίδα" III (μετά την ημερομηνία, τον αριθμό του προεδρικού διατάγματος της Ρωσικής Ομοσπονδίας, το οποίο έχει απονεμηθεί) Cavalers της τάξης του βαθμού ΙΙΙ, που απονέμεται στη δημοσιευμένη Διαταραχές # ... Wikipedia

Βιβλία

• Πόλη του ασημένιου αιώνα, Volodina T. και .. το χώρο της πόλης στη ρωσική οπτική τέχνη και τη λογοτεχνία της ασημένιας ηλικίας. Το βιβλίο είναι το πρώτο στη σύγχρονη εγχώρια επιστήμη διεπιστημονική έρευνα για το θέμα ...
• Σχετικά με τα ρούχα και τις τελετές, ο Kirillov Ivan Borisovich. Οι λαϊκές αργίες είναι η κληρονομιά των προγόνων μας. Μόλις οι άνθρωποι πίστευαν ότι με τη βοήθεια των τελετουργιών, τα οικονομικά προβλήματα μπορούν να λυθούν, να προσελκύσουν καλή τύχη. Αναβίωση παραδόσεις διακοπών ...

Μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών υπάρχουν πολλές ταλαντούχουσες προσωπικότητες. Η δημιουργικότητά τους εκτιμάται ιδιαίτερα σε όλο τον κόσμο και κάνει έναν αξιόλογο ανταγωνισμό σε τέτοιους κύριους κόσμους ως Rubens, Michelangelo, Van Gogh και Picasso. Σε αυτό το άρθρο συλλέξαμε 10 από τους πιο διάσημους ρώσους καλλιτέχνες.

1. Ivan Aivazovsky

Ο Ιβάν Aivazovsky είναι ένας από τους πιο διάσημους ρώσους καλλιτέχνες. Γεννήθηκε στη Φοβοσιά. Από την παιδική ηλικία, ο Aivazovsky έδειξε τις απίστευτες δημιουργικές του ικανότητες: λατρεύουν να σχεδιάζει και έμαθε το παιχνίδι στο βιολί.

Στην ηλικία των 12 ετών, το νεαρό ταλέντο άρχισε να σπουδάζει στη Συμφερόπολη στην Ακαδημία Ζωγραφικής. Εδώ έμαθε να αντιγράψει χαρακτικές και να γράφει εικόνες από τη φύση. Ένα χρόνο αργότερα, κατάφερε να εισέλθει στην αυτοκρατορική ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης, αν και δεν έφθασε την ηλικία των 14 ετών.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα ο καλλιτέχνης ταξίδεψε στην Ευρώπη και έζησε στην Ιταλία, όπου οι πίνακές του αναγνωρίστηκαν επίσης στην αξιοπρέπεια. Έτσι, ένας νεαρός καλλιτέχνης από τη Φοβοδοσία έγινε ένας αρκετά διάσημος και πλούσιος άνθρωπος.

Αργότερα, ο Aivazovsky επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου έλαβε τη στολή του Ναυτιλιακού Υπουργείου και τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Επίσης, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε την Αίγυπτο και παρακολούθησε όταν άνοιξε το νέο κανάλι Suez. Ο καλλιτέχνης περιέγραψε όλες τις εντυπώσεις του στους πίνακες. Μέχρι αυτή τη φορά είχε ήδη αναπτύξει το μοναδικό του στυλ και τη δυνατότητα να γράφει στη μνήμη. Τα εξελιγμένα στοιχεία AIVAZOVSKY σκιαγραφούνται σε ένα σημειωματάριο για να τα μετακινήσετε αργότερα στον καμβά. Παγκόσμια, έφερε ζωγραφιές "Οδησσό", "το ένατο Val" και "Μαύρη Θάλασσα".

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο καλλιτέχνης πέρασε στη Φοβοσιά, όπου χτίστηκε ένα σπίτι σε ιταλικό στιλ. Λίγο αργότερα, ο Aivazovsky επισυνάπτεται μια μικρή γκαλερί προς του, έτσι ώστε ο καθένας να μπορεί να απολαύσει ελεύθερα τους καταπληκτικούς πίνακες του και να πνιγεί στον ωκεανό των χρωμάτων. Σήμερα, αυτό το αρχοντικό, όλα χρησιμεύουν επίσης ως μουσείο και πολλοί επισκέπτες έρχονται κάθε μέρα εδώ, για να δουν την κυριαρχία του ναυτικού που έζησε μια μακρά και ευτυχισμένη ζωή.

2. Victor Vasnetsov

Συνεχίζει τη λίστα των πιο διάσημων ρωσικών καλλιτεχνών Viktor Vasnetsov. Γεννήθηκε την άνοιξη του 1848 στην οικογένεια του ιερέα στο μικρό χωριό Lepetal. Η ώθηση για τη ζωγραφική ξύπνησε σε αυτόν σε πολύ νεαρή ηλικία, αλλά οι γονείς δεν μπορούσαν να του δώσουν σωστή εκπαίδευση λόγω της έλλειψης χρημάτων. Ως εκ τούτου, στην ηλικία των 10 ετών, ο Victor άρχισε να σπουδάζει σε ένα ελεύθερο πνευματικό σεμινάριο.

Το 1866, σχεδόν χωρίς χρήματα, πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Ο Vasnetsov αντιμετώπισε εύκολα τις εξετάσεις εισόδου και εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών. Εδώ η φιλία του ξεκίνησε με τον διάσημο καλλιτέχνη Repin, με τον οποίο αργότερα πήγε στο Παρίσι. Μετά την επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη, ο Vasnetsov αρχίζει να γράφει τις πιο διάσημες ζωγραφιές του: "Τρεις ήρωες", "Snow Maiden" και "Θεός Savaof".

Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να αποκαλύψει πλήρως το ταλέντο του μόνο μετά τη μετάβαση στη Μόσχα. Εδώ είναι ζεστό και άνετο και κάθε επόμενη εικόνα είναι καλύτερη από την προηγούμενη. Ήταν στη Μόσχα ότι ο Vasnetsov έγραψε τέτοιες ζωγραφιές ως "Alyonushka", "Ivan Tsarevich και ένας γκρίζος λύκος" και "Nestor chricicler".

3. Karl Brullov

Αυτός ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1799. Ο πατέρας Carl ήταν ένας διάσημος ζωγράφος και καθηγητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ως εκ τούτου, η τύχη του αγοριού ήταν προκαθορισμένη εκ των προτέρων. Ευτυχώς, ο Carlo Bhorryov κατάφερε να κληρονομήσει από τον πατέρα του ταλέντου του καλλιτέχνη.

Η μελέτη δόθηκε στον νεαρό καλλιτέχνη πολύ εύκολο. Έχει πολλές φορές ανώτερη από τους υπόλοιπους φοιτητές στην τάξη του και αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών με διακρίσεις. Μετά από αυτό, ο Karl πήγε να ταξιδέψει στην Ευρώπη, σταμάτησε μόνο στην Ιταλία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ήταν εδώ που δημιούργησε το αριστούργημά του - "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", δαπάνες για τη γραφή του για περίπου έξι χρόνια.

Με την επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη, ο Charles Bryullov περίμενε τη φήμη και τη δόξα. Ήταν ευτυχής να δει παντού και σίγουρα τον θαύμαζε με νέες φωτογραφίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πολλά από τα αθάνατα υφάσματα: "ιππέα", "Osad Pskov", "Νάρκισσος" και άλλοι.

4. Ivan Shishkin

Ο Ιβάν Shishkin είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του ρωσικού τοπίου που θα μπορούσαν να παρουσιάσουν οποιοδήποτε δυσδιάκριτο τοπίο στους πίνακές του. Φαίνεται ότι η ίδια η φύση παίζει στις καμβάδες αυτού του καλλιτέχνη με ζωντανά χρώματα.

Ο Ιβάν Shishkin γεννήθηκε το 1832 στην Elabuga, η οποία σήμερα ισχύει για τον Ταταρστάντα. Ο πατέρας ήθελε τον γιο να πάρει τη θέση του αστικού υπαλλήλου με το χρόνο, αλλά ο Ιβάν ζωγράφισε. Στην ηλικία των 20 ετών, πήγε στη Μόσχα για να μελετήσει τη ζωγραφική. Μετά το επιτυχημένο τέλος της Σχολής Τέχνης της Μόσχας, ο Shishkin εισήλθε στην αυτοκρατορική ακαδημία στην Αγία Πετρούπολη.

Αργότερα ταξίδεψε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ευρώπη, σχεδιάζοντας εκπληκτικά τοπία. Εκείνη την εποχή, δημιούργησε μια φωτογραφία της "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ", που του έφερε μια τεράστια δόξα. Μετά την επιστροφή στη Ρωσία, ο Shishkin συνεχίζει να κάνει με τη διπλή ενέργεια. Σύμφωνα με τον ίδιο, η ρωσική φύση είναι μερικές εκατοντάδες φορές υψηλότερος από τα ευρωπαϊκά τοπία.

Ο Ivan Shishkin για τη ζωή του έγραψε πολλά εκπληκτικά έργα ζωγραφικής: "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", "πρώτο χιόνι", "πευκοδάσος" και άλλοι. Ακόμα και ο θάνατος της επιδημίας αυτού του ζωγράφου ακριβώς πίσω από το καβαλέτο.

5. Isaac Levitan

Αυτός ο μεγάλος ρωσικός πλοίαρχος των τοπίων γεννήθηκε στη Λιθουανία, αλλά όλη η ζωή του έζησε στη Ρωσία. Επανειλημμένα, η εβραϊκή του προέλευση τον προκάλεσε μεγάλη ταπείνωση, αλλά δεν το έκανε να προσβληθεί αυτή η χώρα, την οποία ξεκίνησε και επαίνεσε στους πίνακές του.

Ήδη τα πρώτα τοπία του Levitan έλαβαν υψηλές εκτιμήσεις του Perov και Savrasov, και ο ίδιος ο Tretyakov αγόρασε ακόμη και την εικόνα του "φθινοπωρινή μέρα στη Σοκολόκι". Αλλά το 1879, ο Isaac Levitan, μαζί με όλους τους Εβραίους, παρουσιάζουν από τη Μόσχα. Μόνο τεράστιες προσπάθειες φίλων και δασκάλων κατάφεραν να επιστρέψουν στην πόλη.

Στη δεκαετία του 1880, ο καλλιτέχνης έγραψε πολλές εκπληκτικές ζωγραφιές που το έκαναν πολύ διάσημο. Αυτά ήταν "πεύκα", "Φθινόπωρο" και "πρώτο χιόνι". Αλλά η επόμενη ταπείνωση ανάγκασε τον συγγραφέα να φύγει και πάλι τη Μόσχα και να πάει στην Κριμαία. Στη χερσόνησο, ο καλλιτέχνης γράφει πολλά εκπληκτικά έργα και βελτιώνει σημαντικά την οικονομική του κατάσταση. Αυτό τον επιτρέπει να ταξιδεύει στην Ευρώπη και να γνωρίσει το έργο των παγκόσμιων πλοιάρχων. Η κορυφή της δημιουργικότητας του Levitan έγινε η εικόνα του "πάνω από την αιώνια περιοχή".

6. Vasily Tropinin

Η εκπληκτική μοίρα ήταν μεταξύ του μεγάλου ρωσικού λινού-πορτρέτου Vasily Tropinin. Γεννήθηκε στην οικογένεια του Fortress Count Markov το 1780 και μόνο στην ηλικία των 47 έλαβε το δικαίωμα να είναι ένα ελεύθερο άτομο. Ως παιδί, παρατηρήθηκε μια τάση για το σχέδιο για λίγο vasily, αλλά η μέτρηση του έδωσε να τον μελετήσει. Αργότερα, εξακολουθεί να δίνεται στην αυτοκρατορική ακαδημία, όπου εκδηλώνει το ταλέντο του σε ολόκληρη την ομορφιά του. Για τα πορτραίτα του, το "LA VIEW" και το "γέρο" "γέρος" Vasily Tropinin απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Η πλούσια κληρονομιά στην παγκόσμια ζωγραφική κατάφερε να φύγει πίσω από τον διάσημο ρωσικό καλλιτέχνη Petrov-Vodkin. Γεννήθηκε το 1878 στο Hurplask, και στα νεαρά χρόνια του θα γίνει σιδηροδρομικός. Ωστόσο, η μοίρα έκανε έναν παγκοσμίου φήμης ζωγράφο από αυτό.

8. Alexey Savrasov

Οι πίνακες αυτού του ρωσικού καλλιτέχνη ήταν ήδη καλά πωλούνται, σχεδόν ήταν 12 ετών. Λίγο αργότερα, εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας και αμέσως έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές. Ένα ταξίδι στην Ουκρανία βοήθησε τον Savrasov μπροστά από το χρονοδιάγραμμα για να ολοκληρώσει το σχολείο και να πάρει τον τίτλο του καλλιτέχνη.

Εικόνες "πέτρα στο δάσος" και "Κρεμλίνο της Μόσχας" από αυτόν τον ζωγράφο ακαδημαϊκό σε 24 χρονών! Το νέο ταλέντο ενδιαφέρεται για τη βασιλική οικογένεια, και ο ίδιος ο Tretyakov αγοράζει πολλά από τα έργα του για διεθνείς εκθέσεις. Μεταξύ αυτών ήταν "χειμώνας", "Graci πέταξε", "Rasolota" και άλλοι.

Ο θάνατος δύο κόρων και το μεταγενέστερο διαζύγιο επηρεάζουν έντονα τον Savrasov. Πίνει πολλά και σύντομα πεθαίνει στο νοσοκομείο για τους φτωχούς.

9. Andrei Rublev

Ο Andrei Rublev είναι ο πιο διάσημος ζωγράφος της ρωσικής εικόνας. Γεννήθηκε στον αιώνα XV και άφησε πίσω από μια μεγάλη κληρονομιά με τη μορφή μιας εικόνας "Trinity", "Ευαγγελισμός", "Βάπτιση του Κυρίου". Andrei Rublev μαζί με τον Daniel Black διακοσμημένο με τοιχογραφίες πολλούς ναούς και έγραψε εικόνες για το τέμπλο.

10. Mikhail VRubel

Ολοκληρώσει τη λίστα των πιο διάσημων ρωσικών καλλιτεχνών Mikhail Vrubel, ο οποίος για τη ζωή του δημιούργησε πολλά αριστουργήματα σε διάφορα θέματα. Είχε ασχολείται με τη ζωγραφική του ναού του Κιέβου και αργότερα στη Μόσχα άρχισε να δημιουργεί τη διάσημη σειρά "δαιμονικών" έργων ζωγραφικής. Η δημιουργική ρίψη αυτού του καλλιτέχνη δεν βρήκε την καλή κατανόηση των σύγχρονων του. Μόνο λίγες δεκαετίες μετά το θάνατο του Μιχαήλ Βρμπελ, οι ιστορικοί τέχνης έδωσαν τον οφειλόμενο και η Εκκλησία συμφώνησε με τις ερμηνείες του για βιβλικά γεγονότα.

Δυστυχώς, η προσωπική ζωή του καλλιτέχνη ήταν η αιτία της ανάπτυξης μιας σοβαρής μορφής ψυχικών διαταραχών. Η τάξη του ακαδημαϊκού τον ξεπέρασε σε ένα σπίτι για τρελό, από όπου δεν κρίθηκε πλέον. Παρ 'όλα αυτά, ο Mikhail Vrubel κατάφερε να δημιουργήσει πολλά εκπληκτικά έργα τέχνης που αξίζουν γνήσιο θαυμασμό. Μεταξύ αυτών, αξίζει ιδιαίτερα την επισήμανση των εικόνων "Demon Sitting", "Tsarevna-Swan" και "Faust".

Τα υπέροχα έργα τέχνης των μεγάλων δασκάλων είναι σε θέση να εκπλήξουν ακόμη και τους ανθρώπους για τους οποίους η τέχνη σημαίνει μικρή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα μουσεία του κόσμου είναι από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα που προσελκύουν εκατομμύρια επισκέπτες το χρόνο.

Για να ξεχωρίσετε από έναν τεράστιο αριθμό ζωγραφικής που γράφονται στην ιστορία της τέχνης, ο καλλιτέχνης δεν χρειάζεται μόνο το ταλέντο, αλλά και η ικανότητα να εκφράσει ένα μοναδικό οικόπεδο ενός ασυνήθιστου και πολύ σχετικού τρόπο για το χρόνο τους.

Οι εικόνες που παρουσιάζονται χαμηλότερες δηλώνουν δυνατά όχι μόνο για το ταλέντο των συγγραφέων τους, αλλά και για πολλές πολιτιστικές τάσεις που εμφανίστηκαν και εξαφανίστηκαν και τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα που αντανακλούσαν πάντα στην τέχνη.

"Γέννηση της Αφροδίτης"

Αυτή η εικόνα, που γράφτηκε από τον Μεγάλο Δάσκαλο της Αναβαλλόμενης Sandro Botticelli, απεικονίζει τη στιγμή της εμφάνισης της όμορφης Αφροδίτης από τον αφρό της θάλασσας. Μια από τις πιο ελκυστικές πτυχές της εικόνας είναι μια μέτρια στάση της θεάς και της απλής, αλλά ένα όμορφο πρόσωπο.

"Σκύλοι παίζουν πόκερ"

Γράφτηκε από τον Kassius Kulij το 1903, μια σειρά από 16 ζωγραφιές απεικονίζουν σκυλιά που συλλέγονται από το πόκερ που παίζουν γύρω από ένα περιοδικό ή ένα τραπέζι. Πολλοί επικριτές αναγνωρίζουν αυτές τις εικόνες από την κανονική εικόνα των Αμερικανών που εποχή.

Πορτρέτο του Madame Reamenier

Αυτό το πορτρέτο που γράφτηκε από τον Jacques-Louis David, απεικονίζει ένα λαμπρό κοσμικό Diva σε μια μινιμαλιστική και απλή ρύθμιση, ντυμένη με ένα απλό λευκό φανερό φόρεμα. Αυτό είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του νεοκλασικισμού στην πορτραίτο τέχνη.

№5

Αυτή η διάσημη εικόνα που γράφτηκε από τον Jackson Pollock είναι το πιο εικονικό έργο που απεικονίζει φωτεινά όλο το χάος που έσκυψε στην ψυχή και το μυαλό του μεσαίου. Αυτή είναι μια από τις πιο ακριβές εργασίες που πωλούνται ποτέ από τον αμερικανικό καλλιτέχνη.

"Υιός του ανθρώπου"

Ο "γιος του ανθρώπου", που γράφτηκε από την Renie Magritte, είναι ένα είδος αυτοπροσωπογραφία που απεικονίζει τον καλλιτέχνη τον εαυτό του σε ένα μαύρο κοστούμι, αλλά με ένα μήλο αντί για πρόσωπο.

"Αριθμός 1" ("Βασιλικό κόκκινο και μπλε")

Πρόκειται για ένα αρκετά φρέσκο \u200b\u200bέργο που γράφτηκε από τον Mark Rotko, όχι περισσότερο από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο τριών διαφορετικών αποχρώσεων σε χειροποίητο καμβά. Επί του παρόντος, η εικόνα εκτίθεται στο Ινστιτούτο Τεχνών στο Σικάγο.

"Beating Innocent"

Με βάση τη βιβλική ιστορία για τη δολοφονία των αθώων μωρών στη Βηθλεέμ, ο Peter Paul Rubens δημιούργησε αυτή την τρομερή και σκληρή εικόνα που επηρεάζει τα συναισθήματα όλων που την κοιτάζει.

"Κυριακή Ημέρα στο νησί του Grand-Zhatt"

Δημιουργήθηκε από τον George Impur, αυτή η μοναδική και πολύ δημοφιλής εικόνα απεικονίζει μια χαλαρή μέρα από την ατμόσφαιρα σε μια μεγάλη πόλη. Μια τέτοια ζωγραφική είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ακινισμού, το οποίο συνδυάζει σε ένα ολόκληρο σύνολο σημείων.

"Χορός"

Το "Χορός" Henri Matissea είναι ένα παράδειγμα ενός στυλ που ονομάζεται τύπος, ο οποίος διακρίνεται από φωτεινά, πρακτικά αφύσικα χρώματα και μορφές και υψηλή δυναμική.

"Αμερικάνικο γκόθικ"

Το "American Gothic" είναι ένα έργο τέχνης, συμβολίζοντας ιδανικά την εικόνα των Αμερικανών κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Σε αυτή την εικόνα, το Grant Wood απεικονίζει μια αυστηρή, πιθανώς ένα θρησκευτικό ζευγάρι, στέκεται ενάντια σε ένα απλό σπίτι με παράθυρα στο γοτθικό στυλ.

"Φορτωτής λουλουδιών"

Αυτή η εικόνα του πιο δημοφιλούς του Μεξικού ζωγράφου του εικοστού αιώνα - ποταμός Ντιέγκο, απεικονίζει ένα άτομο που μόλις φέρει ένα καλάθι υπερφορτωμένο με φωτεινά τροπικά λουλούδια.

"Mother Whistler"

Επίσης γνωστή ως "διάταξη σε γκρι και μαύρο. Μητέρα του καλλιτέχνη", αυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του αμερικανικού καλλιτέχνη James Whistler. Σε αυτή την εικόνα, ο Whistler απεικονίζει τη μητέρα του κάθεται σε μια καρέκλα, σε ένα γκρίζο τοίχο. Η εικόνα χρησιμοποιεί μόνο μαύρες και γκρι αποχρώσεις.

"Η Εμμονή της Μνήμης"

Πρόκειται για μια λατρεία που δεν είναι λιγότερο θρησκευτικό Σαλβαδόρ Νταλί, διάσημο για ολόκληρο τον κόσμο του ισπανικού σουρεαλιστή, ο οποίος έχει δώσει αυτή την κίνηση σε προχωρημένες τέχνες.

Πορτρέτο του Dara Maar.

Ο Pablo Picasso είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και σημαντικούς ισπανούς ζωγράφους. Είναι ο ιδρυτής του στυλ στην εποχή του, που ονομάζεται κυβισμός, ο οποίος επιδιώκει να συντρίψει οποιοδήποτε αντικείμενο και να το μεταφέρει σε σαφή γεωμετρικά σχήματα. Αυτή η εικόνα είναι το πρώτο πορτρέτο στο ύφος του κυβισμού.

"Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη χωρίς γένια"

Αυτή η εικόνα του Van Gogh είναι ένα αυτοπροσωπογραφία και μοναδικό επειδή απεικονίζει έναν ζωγράφο χωρίς συνηθισμένη γενειάδα. Επιπλέον, αυτός είναι ένας από τους λίγους πίνακες ζωγραφικής από τον Van Gogh, τα οποία πωλήθηκαν σε ιδιωτικές συλλογές.

"Night Cafe Terrace"

Winged van Gogh που γράφτηκε από τον Vincent, αυτή η εικόνα απεικονίζει το συνηθισμένο θέαμα είναι εντελώς νέο, χρησιμοποιώντας εκπληκτικά φωτεινά χρώματα και ασυνήθιστες μορφές.

"Σύνθεση VIII"

Το Vasily Kandinsky αναγνωρίζεται ως ο ιδρυτής της αφηρημένης τέχνης - στυλ που χρησιμοποιεί μορφές και σύμβολα αντί για τα συνήθη αντικείμενα και τους ανθρώπους. Το "Σύνθεση VIII" είναι ένας από τους πρώτους πίνακες ζωγραφισμένους αποκλειστικά σε αυτό το στυλ.

"Φιλί"

Ένα από τα πρώτα καλλιτεχνικά έργα στο στυλ της τέχνης Nouveau, αυτή η εικόνα πληρούται σχεδόν πλήρως σε χρυσούς τόνους. Η εικόνα της Gustav Clima είναι ένα από τα πιο φωτεινά κομμάτια του στυλ.

"Μπάλα στο Moulin de la Gaette"

Το κομμάτι Pierre Renuara Pierre είναι μια φωτεινή και δυναμική εικόνα της αστικής ζωής. Επιπλέον, είναι ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο.

"Ολυμπία"

Στην εικόνα "Ολυμπία", ο Edward Mana δημιούργησε αυτή την αντίφαση, πρακτικά σκάνδαλο, καθώς μια γυμνή γυναίκα με μια στενή εμφάνιση είναι σαφώς μια ερωμένη, που δεν καλύπτονται από μύθους της κλασικής περιόδου. Αυτό το έγκαιρο έργο στο στυλ του ρεαλισμού.

"Το τρίτο του Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη"

Σε αυτό το έργο, ο Francisco Goya απεικονίζει την επίθεση του Ναπολέοντα στους Ισπανούς. Αυτός είναι ένας από τους πρώτους ισπανικούς πίνακες που αντλούν τον πόλεμο σε αρνητικό φως.

"Μηχανήματα"

Η πιο διάσημη εικόνα του Diego Velasquez απεικονίζει μια πεντάχρονη μαργαρίτα infanta ενάντια στο φόντο των γονιών της που γράφτηκε από τον Velasquez.

"Πορτρέτο του αρθρωμένου τεσσάρων"

Αυτή η εικόνα είναι ένα από τα παλαιότερα έργα ζωγραφικής. Γράφτηκε από τον Jan Van Eykom και απεικονίζει έναν Ιταλό επιχειρηματία Giovanni Arnolphini και την έγκυο σύζυγό του στο σπίτι τους στη Μπριζ.

"Ποταμάκι"

Η εικόνα του νορβηγικού καλλιτέχνη Edward Minka απεικονίζει ένα άτομο που στρεβλώνεται από το φόβο στο φόντο ενός αιματηρού-κόκκινου ουρανού. Το τοπίο στο παρασκήνιο προσθέτει μια ζοφερή γοητεία αυτή την εικόνα. Επιπλέον, ο Creek είναι ένας από τους πρώτους πίνακες που έγιναν στο στυλ του εξπρεσιονισμού, όπου ο ρεαλισμός ελαχιστοποιείται για να εξασφαλίσει περισσότερη ελευθερία συναισθήματα.

"Γλυκα"

Τα "Sweatshirts" που γράφτηκαν από τον Claude Monet αποτελούν μέρος μιας σειράς 250 έργων ζωγραφικής που απεικονίζουν στοιχεία του κήπου του καλλιτέχνη. Αυτοί οι πίνακες εκτίθενται σε διάφορα καλλιτεχνικά μουσεία του κόσμου.

"Νύχτα αστέρι"

Το "Star Night" Van Gogh είναι μια από τις πιο διάσημες εικόνες στον σύγχρονο πολιτισμό. Αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

"Πτώση της Ικαρά"

Αυτή η εικόνα, που γράφτηκε από τον ολλανδικό καλλιτέχνη Peter Breighele, δείχνει την αδιαφορία ενός ατόμου που υποφέρει από τους γείτονές του. Ένα ισχυρό κοινωνικό θέμα εμφανίζεται εδώ με έναν αρκετά απλό τρόπο, χρησιμοποιώντας την εικόνα του Icar, που πνίγεται κάτω από το νερό και οι άνθρωποι που αγνοούν τον πόνο του.

"Δημιουργία του Αδάμ"

Η "Δημιουργία του Αδάμ" είναι μία από τις πολλές υπέροχες τοιχογραφίες του Μοκέλανγκελ, που κοστίζουν το ανώτατο όριο του παρεκκλησίου της Σιστίνης στο παλάτι του Βατικανού. Δείχνει τη δημιουργία του Αδάμ. Εκτός από την εικόνα των ιδανικών ανθρώπινων μορφών, η τοιχογραφία είναι ένα από τα πρώτα στην ιστορία της τέχνης των προσπαθειών να απεικονίσει τον Θεό.

"Μυστικός δείπνος"

Αυτή η τοιχογραφία του Μεγάλου Λεονάρντο απεικονίζει το τελευταίο δείπνο του Ιησού στην προδοσία του, τη σύλληψη και το θάνατό του. Εκτός από τη σύνθεση, τα έντυπα και τα χρώματα, η συζήτηση αυτής της τοιχογραφίας είναι Pepit θεωρίες σχετικά με τα κρυμμένα σύμβολα και την παρουσία της Mary Magdalen δίπλα στον Ιησού.

"Gernik"

Το "Gernik" Picasso απεικονίζει την έκρηξη της ισπανικής πόλης του ίδιου ονόματος κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου. Αυτή είναι μια ασπρόμαυρη εικόνα, που απεικονίζει αρνητικά τον φασισμό, τον ναζισμό και τις ιδέες τους.

"Κορίτσι με μαργαριτάρι σκουλαρίκι"

Αυτή η εικόνα του Johannes Vermeer συχνά ονομάζεται ολλανδική Mona Lisa, όχι μόνο λόγω της έκτακτης δημοτικότητάς του, αλλά και επειδή η έκφραση στο πρόσωπο της κοπέλας είναι δύσκολο να πιάσει και να εξηγήσει.

"Διακόσμηση του Ιωάννη του Βαπτιστή"

Εικόνα του Caravaggio Πολύ ρεαλιστικά πορτρέτα τη στιγμή της δολοφονίας του Ιωάννη του Βαπτιστή στη φυλακή. Είναι φιλτραρισμένο με τους πίνακες και οι εκφράσεις των χαρακτήρων της καθιστούν ένα πραγματικό κλασικό αριστούργημα.

"Το νυχτερινό ρολόι"

Το "νυχτερινό ρολόι" είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες Rembrandt. Εμφανίζει ένα ομαδικό πορτρέτο μιας εταιρείας τουφέκι με επικεφαλής τους αξιωματικούς του. Η μοναδική πτυχή της εικόνας είναι να είναι σπόρος, ο οποίος δίνει την εντύπωση της νυχτερινής σκηνής.

"Σχολή Αθηνών"

Γράφτηκε από τον Ραφαήλ στην πρώιμη ρωμαϊκή περίοδο, αυτή η τοιχογραφία απεικονίζει διάσημους Έλληνες φιλόσοφους, όπως ο Πλάτωνας, ο Αριστοτέλης, η Ευκλείδη, ο Σωκράτης, ο Πυθαγόρας και άλλοι. Πολλοί φιλόσοφοι απεικονίζονται με τη μορφή σύγχρονων του Rafael, για παράδειγμα, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclidean - Bramte.

"Μόνα Λίζα"

Πιθανώς η πιο διάσημη εικόνα στον κόσμο είναι "Dzokonda" Leonardo da Vinci, γνωστή ως "Mona Lisa". Αυτός ο καμβάς είναι το πορτρέτο της κ. Gerardini, προσελκύοντας την προσοχή της μυστηριώδους έκφρασης του προσώπου.