Στην ιστορία που διεξάγεται στο πρόσωπο του συγγραφέα. Θεωρητική ποιητική: Έννοιες και ορισμοί
Ένας από τους τύπους της λειτουργικής-σημασιολογικής ομιλίας είναι η ιστορία κειμένου. Τι είναι αυτό που είναι χαρακτηριστικό του, χαρακτηριστικά, χαρακτηριστικά Και πολλά άλλα μπορείτε να μάθετε διαβάζοντας αυτό το άρθρο.
Ορισμός
Στην αφήγηση μιλάμε για την ανάπτυξη γεγονότων, διαδικασιών ή κρατών. Πολύ συχνά, αυτός ο τύπος ομιλίας χρησιμοποιείται ως μέθοδος παρουσίασης διαδοχικών, αναπτυσσόμενων δράσεων που αναφέρονται στη χρονολογική ακολουθία.
Η αφήγηση μπορεί να απεικονίζεται σχηματικά. Σε αυτή την περίπτωση, θα είναι μια αλυσίδα, οι σύνδεσμοι των οποίων είναι στάδια δράσεων και γεγονότων σε μια συγκεκριμένη χρονική ακολουθία.
Πώς να αποδείξετε ότι αυτή η ιστορία
Όπως συμβαίνει με οποιοδήποτε είδος ομιλίας, η αφήγηση υπάρχει η συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Ανάμεσα τους:
- Αλυσίδα σημασιολογικά δεσμευμένων ρήματα, τα οποία παρουσιάζονται στο κείμενο σε δράση.
- διαφορετικές προσωρινές μορφές ρήματα ·
- Τη χρήση των ρήμων για τα οποία η αξία της ακολουθίας των ενεργειών είναι χαρακτηριστική ·
- διάφορα σχήματα ρήματος που υποδηλώνουν την εμφάνιση δράσεων ή σημείων.
- ημερομηνίες, αριθμούς, περιστάσεις και οποιαδήποτε άλλη λέξη που αποδεικνύουν μια προσωρινή ακολουθία ενεργειών.
- Συνδικάτα που υποδηλώνουν εναλλαγή, χαρτογράφηση ή συμβάντα.
Σύνθετη δομή
Η αφήγηση κειμένου αποτελείται από στοιχεία όπως:
- Έκθεση - εισαγωγικό μέρος.
- Ζαγκούκα - ένα γεγονός που έχει γίνει η αρχή της δράσης.
- Η ανάπτυξη της δράσης είναι άμεσα τα ίδια τα γεγονότα.
- Το αποκορύφωμα είναι το αποτέλεσμα της οικόπεδο.
- Μια παράλειψη - επεξήγηση της σημασίας του έργου.
Αυτά είναι τα δομικά μέρη από τα οποία η ιστορία συνήθως αποτελείται. Τι είναι, μπορείτε να καταλάβετε διαβάζοντας τα παραδείγματα κειμένων. Πολύ συχνά, οι ομιλίες βρίσκονται στην επιστημονική λογοτεχνία. Εδώ παρουσιάζεται Βιογραφικά Πιστοποιητικά Σχετικά με την ιστορία των ανακαλύψεων, μελετώντας διάφορα επιστημονικά προβλήματα και στάδια, τα οποία παρουσιάζονται με τη μορφή μιας ακολουθίας αλλαγών στα ιστορικά στάδια, τα στάδια και ούτω καθεξής.
Αφηγηματικά χαρακτηριστικά
Ο κύριος σκοπός αυτού του τύπου ομιλίας είναι να περιγράψει με συνέπεια ορισμένα γεγονότα και να παρουσιάσει όλα τα βήματα της ανάπτυξής του, ξεκινώντας από τη συμβολοσειρά και να τελειώσει με τον τελικό. Η ανάπτυξη δράσης είναι το κύριο αντικείμενο στο οποίο προσανατολίζεται η αφήγηση. Αυτό που συμβαίνει αυτό, μπορείτε να δείτε αν εξοικειωθείτε με τα σημάδια αυτού του τύπου ομιλίας, μεταξύ των οποίων:
Περιγραφή έναντι αφήγησης
Αυτά είναι δύο διαφορετικοί τύποι ομιλίας - είναι γνωστό, φυσικά, σε όλους, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι οι κύριες διαφορές τους. Βασικά, διαφέρουν στα χαρακτηριστικά των συντακτικών κατασκευών και των τύπων επικοινωνίας σε προτάσεις. Η κύρια διαφορά της περιγραφής και η αφήγηση εκφράζεται στη χρήση διαφόρων ειδών-χρονικού, έτσι, στην αρχή χρησιμοποιούνται κυρίως και στο δεύτερο - ατελές. Επιπλέον, η περιγραφή χαρακτηρίζεται από παράλληλη σύνδεση, για αφήγηση - αλυσίδα. Υπάρχουν και άλλα σημάδια για τα οποία μπορούν να διακριθούν αυτοί οι τύποι ομιλίας. Έτσι, στην αφήγηση, οι απρόσωποι προτάσεις δεν χρησιμοποιούνται και σε περιγραφικά κείμενα - αντίθετα.
Αυτό όπως κάθε άλλο, έχει τα δικά της χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά που πρέπει να ληφθούν υπόψη πριν αποφασίσουν ή να λέγουν ότι πρόκειται για περιγραφή ή αφήγηση. Αυτό που είναι αρκετό μπορεί απλά να προσδιοριστεί με την ανάγνωση όλων των σημείων που παρουσιάζονται παραπάνω.
Πρέπει πρώτα να διακρίνουμε Η εκδήλωση περιγράφεται στο έργο και την εκδήλωση της λέξης. Αυτή η διάκριση, για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, την προτεινόμενη, προφανώς, Μ.Μ. Bakhtin, έχει γίνει τώρα γενικά αποδεκτό. Σχετικά με όλα όσα συνέβησαν στους ήρωες, είπαμε κάποιον (αναγνώστες). Ποιος ακριβώς; Περίπου αυτή ήταν η πορεία της σκέψης, η οποία ήταν οι λογοτεχνικές μελέτες στη μελέτη του προβλήματος του συγγραφέα. Ένα από τα πρώτα ειδικά έργα που αφιερώθηκαν σε αυτό το πρόβλημα ήταν η μελέτη του γερμανού επιστήμονα Wolfgang Kaiser: το έργο του που ονομάζεται "Ποιος λέει το μυθιστόρημα;" Κυκλοφόρησε στις αρχές του εικοστού αιώνα. Και στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική (όχι μόνο στη Ρωσία), υιοθετήθηκαν διάφορα είδη αφήγησης για να ορίσει στα γερμανικά.
Εξαλείψτε την ιστορία από τρίτο μέρος (ERFORM ή ότι το ίδιο, Er-Erzhlung) και μια αφήγηση του 1ου προσώπου (Icherzhlung). Αυτός που συμπεριφέρεται αφηγείται από 3 άτομα δεν ονομάζεται ίδιος (όχι προσωποποιημένος), συμφωνούμε να σημάσουμε τον όρο αφηγητή. Η ηγετική ιστορία από το 1ο άτομο είναι συνηθισμένο που καλείται από έναν ταμείο. (Η χρήση των όρων δεν έχει ακόμη γίνει καθολική, αλλά, ίσως, συναντιέται στους περισσότερους ερευνητές.) Εξετάστε τα είδη αυτά λεπτομερέστερα.
Erform ("erform") ή "αντικειμενική" αφήγηση, Περιλαμβάνει τρεις ποικιλίες - ανάλογα με το πόσο απτό σε αυτά είναι η "παρουσία" του συγγραφέα ή χαρακτήρες.
Πραγματικά αφήγηση του συγγραφέα
Εξετάστε την αρχή του νέου M. Bulgakov "White Guard".
"Το έτος ήταν υπέροχο και φοβόταν το έτος τα Χριστούγεννα, 1918, από την αρχή της δεύτερης επανάστασης. Γεννήθηκε το καλοκαίρι του ήλιου, και το χειμώνα, και ιδιαίτερα ψηλά στον ουρανό, υπήρχαν δύο αστέρια: ο βοσκός αστέρι - Βραδινός Αφροδίτης και Κόκκινο, τρέμοντας τον Άρη. "
Κατανοούμε αμέσως και ακρίβεια και ορισμένοι ορισμός των προϋποθέσεων "αντικειμενική" αφήγηση. Από τη μία πλευρά, ο αφηγητής δεν ονομάζεται ο ίδιος ("I"), διαλύεται στο κείμενο και ως άτομο που δεν εκδηλώνεται (δεν είναι προσωποποιημένο). Αυτό το ακίνητο epic έργα - την αντικειμενικότητα των απεικονισθέντων πότε, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, «το έργο όπως θα έπρεπε να τραγουδήσει». Από την άλλη πλευρά, στην ίδια τη δομή των φράσεων υπογραμμίζονται, οι αναστροφές υπογραμμίζονται, οι εκτιμώμενες λέξεις είναι διατεθειμένοι: "Μεγάλες", "τρομερό". Στο πλαίσιο του συνόλου του μυθιστορήματος, γίνεται σαφές ότι η αναφορά και τα Χριστούγεννα και για τον "βοσκός" Venus (το αστέρι, οι βοσκοί στον τόπο γέννησης του Χριστού) και του ουρανού (με όλες τις πιθανές ενώσεις ότι αυτό Το κίνητρο συνεπάγεται, για παράδειγμα, με τον "πόλεμο και τον κόσμο" L. Tolstoy) - όλα αυτά οφείλονται στην αξιολόγηση των γεγονότων που απεικονίζονται στο μυθιστόρημα, με την έννοια του κόσμου του συγγραφέα. Και καταλαβαίνουμε τη συμβατικότητα του ορισμού της ιστορίας "Στόχος": ήταν άνευ όρων για τον Αριστοτέλη, αλλά ακόμη και για τον Χέγκελ και τον Belinsky, αν και χτίσαμε το σύστημα λογοτεχνική γέννηση Δεν είναι ήδη στην αρχαιότητα, όπως ο Αριστοτέλης, αλλά στον δέκατο ένατο αιώνα, αλλά με βάση το υλικό με ακρίβεια αντίκες τέχνη. Εν τω μεταξύ, η εμπειρία του μυθιστορήματος (δηλαδή, το μυθιστόρημα κατανοεί ως EPO της νέας και της νεότερης εποχής), προτείνει ότι η υποκειμενικότητα του συγγραφέα, η προσωπικότητα άρχισε να εμφανίζεται στα επικά έργα.
Έτσι, στην ομιλία του αφηγητή, ακούνε σαφώς τη φωνή του συγγραφέα, την αξιολόγηση του συγγραφέα για τις απεικονισμένες. Γιατί δεν δικαιούμαστε να εντοπίσουμε τον αφηγητή με τον συγγραφέα; Θα ήταν λανθασμένο. Το γεγονός είναι ότι ο αφηγητής είναι το πιο σημαντικό (σε επικά έργα), αλλά όχι η μόνη μορφή της συνείδησης του συγγραφέα. Ο συγγραφέας εκδηλώνεται όχι μόνο στην αφήγηση, αλλά σε πολλές άλλες πλευρές της εργασίας: στο οικόπεδο και τις συνθέσεις, στην οργάνωση του χρόνου και του χώρου, με πολλούς τρόπους, μέχρι την επιλογή των μικρών μέσων ... αν και παραπάνω Όλα, φυσικά, στην ίδια την αφήγηση. Ο αφηγητής ανήκει σε όλα αυτά τα τμήματα του κειμένου που δεν μπορούν να αποδοθούν σε κανέναν από τους ήρωες.
Αλλά είναι σημαντικό να γίνει διάκριση μεταξύ του αντικειμένου της ομιλίας (ομιλίας) και του αντικειμένου της συνείδησης (τι εκφράζεται η συνείδηση). Αυτό δεν είναι πάντα το ίδιο. Μπορούμε να δούμε στην αφήγηση κάποια "διάχυση" των ψήφων και των ηρώων του συγγραφέα.
Θέμα 18. Αφηγητής, αφηγητής, εικόνα συγγραφέα
ΕΓΩ. Λεξικά
Συγγραφέας και εικόνα του συγγραφέα
1) Sierotwiński S. "Συντάκτης.Εργασία δημιουργών "(S. 40). 2) Wielpert G. von. Sachwörterbuch der literatur. " Συντάκτης(Lat. Auktor - λεπτομέρειες. Patron, δημιουργός), δημιουργός, στο Ρώσιο. Ανάβει. Εργασία: Συγγραφέας, ποιητής, συγγραφέας. <...> Ποιητικές. Το πρόβλημα προσφέρει επέκταση, αλλά αμφίβολη Εξυπηρέτηση Α. Lyrich. Εγώ με την έννοια των στίχων της εμπειρίας και της φιγούρας του αφηγητή σε ένα επικό, το οποίο, οι πιο συχνά είναι φανταστικοί, πλασματικοί ρόλοι, δεν επιτρέπουν την αναγνώριση "(S. 69). " Αφηγητής (αφηγητής)
Ii. Tutorials, Tutorials
1) Kayser W. Das sprachliche kunstwerk. "Σε μερικές ιστορίες που είπε ο αφηγητής του ρόλου, συνήθως συμβαίνει ότι ο αφηγητής μεταφέρει τα γεγονότα καθώς βίωσαν ο ίδιος. Αυτή η φόρμα ονομάζεται Ich-Erzählung. Το αντίθετό του είναι Er-Erzählung, στο οποίο ο συγγραφέας ή ο πλασματικός αφηγητής δεν είναι στη θέση του συμμετέχοντα συμβάντων. Ως μια τρίτη δυνατότητα της αφηγηματικής μορφής, η εποπτική μορφή διακρίνεται συνήθως, στην οποία πολλοί χαρακτήρες μοιράζονται το ρόλο ενός αφηγητή ή, όπως στην περίπτωση ενός vertier, υπάρχει μόνο ένας από τους συμμετέχοντες αλληλογραφίας. Όπως βλέπουμε, μιλάμε για την τροποποίηση της αφήγησης του πρώτου προσώπου. Παρ 'όλα αυτά, οι αποκλίσεις είναι τόσο βαθιές ώστε αυτή η επιλογή να χαρακτηρίζεται ως ειδική μορφή: δεν υπάρχει αφηγητής εδώ, η οποία μεταφέρει τα γεγονότα, γνωρίζοντας τη ροή τους και το τελικό αποτέλεσμα, αλλά κυριαρχούν μόνο οι προοπτικές. Guete στο σωστό που αποδίδεται στην εποπτική μορφή δραματική χαρακτήρα "(σελ. 311-312). 2) Korma B.O. Μελετώντας το κείμενο του καλλιτεχνικού έργου. “ Ιδιαίτερη ζωή, βιογραφία, εσωτερικός κόσμος Σε μεγάλο βαθμό χρησιμεύουν για τον συγγραφέα με το υλικό προέλευσης, αλλά αυτό το υλικό προέλευσης, όπως οποιοδήποτε υλικό ζωής, ανακυκλώνεται και μόνο στη συνέχεια αποκτά μια γενική αξία, καθιστώντας το γεγονός της τέχνης<...> Η βάση της καλλιτεχνικής εικόνας του συγγραφέα (όπως ολόκληρη η εργασία στο σύνολό της) είναι τελικά η κοσμοθεωρία, ιδεολογική θέση, δημιουργική έννοια συγγραφέα "(σελ. 10). "Στο πέρασμα από τις" νεκρές ψυχές ", το θέμα της ομιλίας δεν εντοπίστηκε. Όλα όσα περιγράφονται (μια γέφυρα που κάθεται στον Κύριό της, τους άνδρες), δεν υπάρχει από μόνη της, και δεν παρατηρούμε τον φορέα ομιλίας με την άμεση αντίληψη του κειμένου. Ένας τέτοιος φορέας ομιλίας, που δεν ανιχνεύεται, δεν ονομάζεται, διαλύεται στο κείμενο, καθορίζεται από τον όρο αφηγητής (μερικές φορές καλείται Συντάκτης). Στο πέρασμα από την ιστορία του Turgenev, ο φορέας ομιλίας αποκαλύπτεται. Για τον αναγνώστη, είναι απολύτως προφανές ότι όλα που περιγράφονται στο κείμενο αντιλαμβάνονται εκείνους που λέει. Αλλά η αναγνώριση του αντικειμένου της ομιλίας στο κείμενο του Turgenev περιορίζεται κυρίως από το όνομά του ("I").<...> Από έναν τέτοιο φορέα ομιλίας, που διακρίνεται από τον αφηγητή κυρίως από το όνομα, θα δηλώσουμε στη μελλοντική θητεία Προσωπικός αφηγητής. Στο τρίτο πέρασμα (από την "ιστορία για το πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς διαμαρτύρεται με τον Ιβάν Νικηφόβιτς"), έχουμε ένα νέο βαθμό ανίχνευσης μιας ομιλίας στο κείμενο.<...> Για έναν φορέα ομιλίας, ο Ιβάν Ιβανόβιτς και η καταπληκτική Bekesha με ένα smoothie. Και για τον συγγραφέα και τον αναγνώστη, το θέμα γίνεται ο ίδιος και το θέμα της ομιλίας με το αφελές του PATOS, απλά φθόνο και όριο Mirgorod. Φορέας ομιλίας, που οργανώνει ανοιχτά όλο το κείμενο, που ονομάζεται αφηγητής. Η ιστορία που οδηγεί σε απότομο χαρακτηριστικό τρόπο, αναπαράγοντας το λεξιλόγιο και σύνταξη του φορέα ομιλίας και υπολογίζεται στον ακροατή, ονομάζεται ιστορία "(σελ. 33-34). 3) Greink V.A. Αισθησιακή εικόνα και λογοτεχνική εργασία: ένα βιβλίο για έναν δάσκαλο. "... προτείνει τη διάκριση δύο κύριων αφηγηματικών μορφών: από Πρόσωπα του συγγραφέα και Από το πρόσωπο της ιστορίας. Η πρώτη ποικιλία έχει δύο επιλογές: σκοπός και υποκειμενικός". "ΣΕ Αντικειμενικά συγγραφέας Η αφήγηση του στυλ της ομιλίας του συγγραφέα, που δεν έχει σκοτεινιάσει από καμία πλαγιές στη λέξη χαρακτήρα, επικρατεί.<...> "Η υποκειμενική μορφή της αφήγησης του συγγραφέα, αντίθετα, προτιμά να αποδείξει τις εκδηλώσεις του" Εγώ ", την υποκειμενικότητά του, η οποία δεν συμμορφώθηκε με περιορισμούς, εκτός από εκείνους που επηρεάζουν την περιοχή της γεύσης" (p . 167-168). "Τρεις ποικιλίες το περιλαμβάνουν<«рассказовое повествование» - Ν. Τ.>: Αφηγημένος αφηγητής, υπό όρους ιστορία, ιστορία. Διαφέρουν από κάθε άλλο βαθμό αντικειμενοποίησης και το μέτρο του χρώματος ομιλίας. Εάν ο χαρακτηρισμός του αφηγητή από τον πρώτο τύπο αφήγησης στο τελευταίο γίνεται όλο και λιγότερο αισθητό, τότε ο βαθμός χρωματισμού της λέξης, η εξατομικευμένη ενέργεια αυξάνεται ρητά.<...> Ιστορία ιστορίας Ένας τρόπος ή ένας άλλος είναι συνδεδεμένος με τον χαρακτήρα: αυτή είναι η λέξη του, ανεξάρτητα από το πώς η αρχή αρχικοποίησης ήταν σε αυτό. " "Στην ετικέτα του Gogol" μύτη "και" Shinel "<...> σαν να γέρνουν μπροστά μας έναν ορισμένο ανεπίσημο αφηγητή, αλλάζοντας συνεχώς τον τόνο<...> Αυτό το θέμα, στην ουσία, πολλά άτομα, η εικόνα της μαζικής συνείδησης ... ""<...> Κοινωνικές και επαγγελματικές διαλέκτους ακούγεται απτό. " "Ο λόγος του ιστορικού, ενός λόγου ομιλίας του, ακόμη και αν είναι προικισμένος με την κατάσταση του χαρακτήρα, πάντα πηγαίνει στη σκιά μπροστά από τη λέξη του" (σελ. 171-177).
III. Ειδική έρευνα
1) Croce B.. Αισθητική ως επιστήμη έκφρασης και ως κοινή γλωσσολογία. Μέρος 1. Η θεωρία. [Σχετικά με τον τύπο "στυλ είναι ένας άνθρωπος"]: "Χάρη σε αυτή την εσφαλμένη αναγνώριση, γεννήθηκαν πολλές θρυλικές ιδέες για την προσωπικότητα των καλλιτεχνών, όπως φαινόταν αδύνατο ότι αυτός που εκφράζει γενναιόδωρα συναισθήματα δεν ήταν και ο ίδιος πρακτική ζωή Ένας άνδρας είναι ευγενής και γενναιόδωρος, ή αυτός που στη δράμα του είναι συχνά καταφύγια στο Daggey Blows, και ο ίδιος σε μια συγκεκριμένη ζωή δεν ήταν ένοχος μερικών από αυτούς "(σελ. 60). 2) Vinogradov v.v. Στυλ "κορυφή κυρία" // Vinogradov v.v. Εκλογή Εργα. Σχετικά με τη γλώσσα της τέχνης πεζογραφία. (5. Η εικόνα του συγγραφέα στη σύνθεση της "αιχμής κυρίας"). "Η δομή της ίδιας της αφήγησης βρίσκεται στη σφαίρα αυτής της απεικονιζόμενης πραγματικότητας -" Η εικόνα του συγγραφέα ". Είναι μια μορφή σύνθετων και αντιφατικών σχέσεων μεταξύ της πρόθεσης του συγγραφέα, μεταξύ της προσωπικότητας της φαντασίας του συγγραφέα και των εγκαταστάσεων των χαρακτήρων. " "Ο αφηγητής στην" κορυφή κυρία ", πρώτα δεν έχει δηλώσει καμία ονομασία, καμία αντωνυμία, εισέρχεται στον κύκλο των παικτών ως ένας από τους αντιπροσώπους κοσμική κοινωνία. <...> Ήδη η αρχή της ιστορίας<...> Η επανάληψη των αβέβαιων προσωπικών εντύπων δημιουργεί την ψευδαίσθηση της συμπερίληψης του συγγραφέα σε αυτή την κοινωνία. Σε μια τέτοια κατανόηση ενθαρρύνει τη σειρά των λέξεων, στην οποία δεν υπάρχει αντικειμενική επέκταση του αφηγητή από αναπαραγώγιμα γεγονότα και η υποκειμενική της ενσυναίσθηση, η οποία δραστηριοποιείται στη συμμετοχή τους. " 3) Bakhtin Μ.Μ. Αισθητική της λεκτικής δημιουργικότητας. α) Το πρόβλημα του κειμένου στη γλωσσολογία, τη φιλολογία και άλλες ανθρωπιστικές επιστήμες. Εμπειρία φιλοσοφική ανάλυση . "Βρίσκουμε τον συγγραφέα (αντιλαμβάνουμε, καταλαβαίνουμε, αισθανόμαστε, αισθανόμαστε) σε κάθε έργο τέχνης. Για παράδειγμα, στο εικονογραφική εργασία Πάντα αισθανόμαστε τον συγγραφέα του (καλλιτέχνη), αλλά ποτέ δεν είμαστε βλέπω Όπως βλέπουμε τις εικόνες που απεικονίζονται από αυτούς. Το νιώθουμε σε όλα ως καθαρή απεικόνιση (απεικονίζοντας το θέμα) και όχι ως (ορατή) εικόνα. Και σε αυτοπροσωπογραφία δεν βλέπουμε, φυσικά, απεικονίζοντας τον συγγραφέα του, αλλά μόνο μια εικόνα του καλλιτέχνη. Αυστηρά μιλώντας, η εικόνα του συγγραφέα είναι ένα αντιφατικό στο Adiecto "(σελ. 288). "Σε αντίθεση με τον πραγματικό συγγραφέα, ο συγγραφέας που δημιουργήθηκε από αυτόν στερείται άμεσης συμμετοχής στον πραγματικό διάλογο (συμμετέχει σε αυτό μόνο σε ολόκληρη την εργασία), αλλά μπορεί να συμμετάσχει στο οικόπεδο των έργων και να ενεργεί στο διάλογο με τους χαρακτήρες (ο "συγγραφέας" με το Anergin). Ομιλία του απεικόνισης (πραγματικού) συγγραφέα, αν είναι, είναι θέμα θεμελιωδώς ειδικού τύπου, ο οποίος δεν μπορεί να βρεθεί σε ένα αεροπλάνο με την ομιλία χαρακτήρων "(σελ. 295). β) από αρχεία του 1970-1971. "Πρωτογενής (δεν δημιουργείται) και ένας δευτερεύων συγγραφέας (η εικόνα του συγγραφέα που δημιουργήθηκε από τον κύριο συγγραφέα). Δημοτικός συγγραφέας - Natura Non Creata Quae Δημιουργία. Δευτερεύων συγγραφέας - Natura Creata Quae δημιουργεί. Η εικόνα του ήρωα είναι η Natura Creata Quae Non δημιουργεί. Ο πρωταρχικός συγγραφέας δεν μπορεί να είναι ένας τρόπος: εκπέμπει οποιαδήποτε διαμορφωμένη παρουσίαση. Όταν προσπαθούμε να σχηματίσουμε έναν πρωτεύοντα συγγραφέα για να φανταστούμε, εμείς οι ίδιοι δημιουργούμε την εικόνα του, δηλαδή, γίνουμε ο πρωταρχικός συγγραφέας αυτής της εικόνας.<...> Πρωτογενής συγγραφέας, αν εκτελεί με άμεση λέξη, δεν μπορεί να είναι μόνο συγγραφέας : Εξ ονόματος του συγγραφέα Τίποτα δεν μπορεί να ειπωθεί (ο συγγραφέας μετατρέπεται σε δημόσιους, ηθικούς, επιστήμονες κλπ.) "(σελ. 353). "Αυτοπροσωπογραφία. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του ως συνηθισμένος, όχι ως καλλιτέχνης, δημιουργός της ζωγραφικής "(σελ. 354). τέσσερα Stanzel F. K. Theorie des Erzählens. "Αν ο αφηγητής ζει στον ίδιο κόσμο με τους χαρακτήρες, τότε η παραδοσιακή ορολογία είναι μια αφήγηση. Εάν ο αφηγητής υπάρχει εκτός του κόσμου των χαρακτήρων, τότε μιλάμε στην παραδοσιακή ορολογία σχετικά με την αφήγηση. Η παλαιότερη έννοια του Me- και της Αφηγήσεως έχει ήδη δημιουργήσει πολλές παρανοήσεις, επειδή το κριτήριο της διάκρισης, της προσωπικής αντωνυμίας τους, στην περίπτωση της I-αφήγησης αναφέρεται στην αφήγηση, και στην περίπτωση της πρεσβείας - να Ο μεταφορέας μέσων, ο οποίος δεν είναι ένα storytellor. Μερικές φορές μερικές φορές με τον αφηγηματικό, για παράδειγμα, στο Tome Jones ή στο "Magic Mountain", έχω έναν αφηγητή. Δεν είναι η παρουσία του πρώτου προσώπου αντωνυμίας στην αφήγηση (εξαιρουμένης, φυσικά, ο διάλογος) είναι, επομένως αποφασιστικός και ο τόπος του μεταφορέα του μέσα ή έξω από τον φανταστικό κόσμο του μυθιστορήματος ή της ιστορίας.<...> Βασικό κριτήριο και των δύο προσδιορισμών<...> - Δεν είναι η σχετική συχνότητα της παρουσίας μιας από τις δύο προσωπικές αντωνυμίες i ή αυτός / αυτή, αλλά το ζήτημα της ταυτότητας και της ACC. Άγνωστη περιοχή της κατοχής του αφηγητή και χαρακτήρων. Nattery "David Copperfield" - I-Αφηγητής (αφηγητής), επειδή ζει στον ίδιο κόσμο με άλλους νέους χαρακτήρες<...> Ο Tom Jones Darrator είναι αφηγητής ή αφηγητής Auctor, επειδή υπάρχει έξω από τον φανταστικό κόσμο στο οποίο ζουν ο Tom Jones, Sofia Western ... "(S. 71-72). πέντε) Kozhevnikova n.a. Τύποι αφήγησης στη ρωσική λογοτεχνία των αιώνων XIH-XX. "Τύποι αφήγησης στο καλλιτεχνικό έργο οργανώνονται από το καθορισμένο ή άγνωστο θέμα της ομιλίας και κτυπημένο στις αντίστοιχες μορφές ομιλίας. Η εξάρτηση μεταξύ του υποκειμένου ομιλίας και του τύπου της αφήγησης είναι, ωστόσο, έμμεση. Σε μια αφήγηση τρίτου, εκφράζει τον εαυτό του ή έναν παντοδύναμο συγγραφέα ή ανώνυμο αφηγητή. Το πρώτο άτομο μπορεί να ανήκει απευθείας στον συγγραφέα και μια συγκεκριμένη αφηγητή και έναν υπό όρους αφηγητή, σε κάθε μία από αυτές τις περιπτώσεις που διαφέρουν σε ένα διαφορετικό μέτρο βεβαιότητας και διαφορετικών δυνατοτήτων. " "Όχι μόνο το θέμα της ομιλίας καθορίζει την ενσωμάτωση της ομιλίας της αφήγησης, αλλά και από μόνη της τη μορφή ομιλίας προκαλείται με μια συγκεκριμένη κατανόηση του θέματος, να χτίσει την εικόνα του" (σελ. 3-5).
Ερωτήματα
1. Προσπαθήστε να διαιρέσετε τους ορισμούς που ομαδοποιούνται από εμάς κάτω από τον τίτλο "συγγραφέας και την εικόνα του συγγραφέα" σε δύο κατηγορίες: εκείνοι στους οποίους η έννοια του "συγγραφέα" αναμειγνύεται με τις έννοιες του "αφηγητή", "αφηγητής" και εκείνους που Έχετε ένα στόχο να υποβαθμίσετε την πρώτη έννοια των δύο άλλων. Ποια είναι τα κριτήρια διάκρισης; Επιτυγχάνει περισσότερο ή λιγότερο με ακρίβεια την έννοια της εικόνας του συγγραφέα; 2. Ταίριασμα αυτών των ορισμών του υποκειμένου της εικόνας στο καλλιτεχνικό έργο, το οποίο ανήκει στον V.V. Vinogradov και Μ.Μ. Μπαχτάνα. Ποιο περιεχόμενο επενδύεται από επιστήμονες στη φράση "εικόνα του συγγραφέα"; Σε ποια περίπτωση, ανταμείβεται από τον δημιουργό συγγραφέα, αφενός, και από τον αφηγητή και τον αφηγητή, - από την άλλη; Με τη βοήθεια τι κριτήρια ή έννοιες διακρίνονται; Συγκρίνετε από αυτή την άποψη του ορισμού του Μ.Μ. Μπαχτάνα και Ι.Β. Rodnanskaya. 3. Ταίριασμα των ορισμών των εννοιών "αφηγητής" και "αφηγητής": Πρώτη - που λαμβάνεται από την αναφορά και την εκπαιδευτική λογοτεχνία, και στη συνέχεια από την ειδική εργασία (με τον ίδιο τρόπο που κάνατε με τους ορισμούς των εννοιών "συγγραφέας", " την εικόνα του συγγραφέα "). Προσπαθήστε να εντοπίσετε διαφορετικές διαδρομές και λύσεις λύσεων. Τι χώρα μεταξύ τους είναι οι κρίσεις του Franz K. Standzel;
Αρχική σελίδα\u003e ΈγγραφοΑΦΗΓΗΤΗΣΣτη στάση του από τους χαρακτήρες Η επική αφήγηση πραγματοποιείται πάντα από κάποιον άλλο. Στην Epopea και το μυθιστόρημα, υπάρχει μια παραμύθια και ο Amell, ένας αφηγητής απευθείας ή ένας χώρος - ένα είδος μεσαίου ένα ψευδώνυμο μεταξύ απεικονιζόμενου και ακροατή (αναγνώστης), μάρτυρας και διερμηνέας τι συνέβη. Οι αναγνώστες απέχουν πολύ από την πάντοτε πληροφορίες σχετικά με τη μοίρα της αφήγησης, σχετικά με τη σχέση του με τα ενεργητικά, περίπου πότε, όπου, όπου και υπό ποιες συνθήκες οδηγεί την ιστορία του, για τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Το αφηγηματικό πνεύμα είναι συχνά "βαρύτητα και Balden" (T. Mann). Και ταυτόχρονα, η αφηγηματική ομιλία δεν έχει μόνο λεπτότητα, αλλά και εκφραστική σημαντικότητα. Χαρακτηρίζει όχι μόνο το αντικείμενο της έκφρασης, αλλά και το ομιλητικό. Σε οποιοδήποτε επικό προϊόν, η Ma-Neera συλλαμβάνεται για να αντιληφθεί την πραγματικότητα, εγγενής σε κάποιον που του λέει το "όραμα του κόσμου" και έναν τρόπο σκέψης. Με αυτή την έννοια, είναι νόμιμο να μιλήσουμε για την εικόνα
αφηγητής. Η έννοια, αυτό περιλαμβάνεται σταθερά στη χρήση της διδασκαλίας, χάρη στα έργα του Β. Μ. Eikenbaum, V. V. Vinogradov, Μ. Μ. Μπαχτάνα, Γ. Α. Γκουνκόβσκι. Η Epic Form Reproduces όχι μόνο του είπε, αλλά και το λέγοντάς αυτό, καταγράφει καλλιτεχνικά τη μαγεία να μιλήσει και να αντιληφθεί τον κόσμο, και στην απόλυτη έτσι - αυτά - την αποθήκη του μυαλού και τις αισθήσεις του αφηγητή, του χαρακτήρα του. Η φύση του αφηγητή δεν ανιχνεύεται στη δράση του και όχι στην άμεση εκσκαφή της ψυχής, αλλά σε ένα είδος αφηγηματικού μονόλογου. Οι εκφραστικές αρχές ενός τέτοιου μονόλογου, που είναι οι δευτερεύουσες λειτουργίες της, ταυτόχρονα πολύ σημαντικές.
Δεν μπορεί να υπάρξει πλήρης αντίληψη των λαϊκών παραμύθια χωρίς να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στον αφηγηματικό τους τρόπο, στην οποία η αφήγηση και η υπογονιμότητα αυτού που οδηγεί την ιστορία μαντεύεται από την ειρωνεία και τη Σβοβοβία, εμπειρία ζωής και σοφία. Είναι αδύνατο να νιώσουμε τη γοητεία της ηρωικής επικής επικής αρχαιότητας, να μην πιάσει το εξορθολογισμένο σύστημα σκέψεων και συναισθημάτων του rhApe και του αφηγητή. Και ακόμη πιο σίγουρα μια κατανόηση των έργων του Pushkin και Gogol, L. Tolstoy και Dostoevsky, Leskov και Turge-Neva, Chekhov και Bunin χωρίς να κατανοήσουν τις "φωνές" της ιστορίας. Η ζωντανή αντίληψη της επικής εργασίας συνδέεται πάντοτε με τη στενότερη προσοχή στον τρόπο με τον οποίο διεξάγεται η ιστορία. Το Childing στο λεκτικό είναι-κομμάτι ο αναγνώστης βλέπει στην ιστορία, η ιστορία ή το μυθιστόρημα δεν είναι μόνο ένα μήνυμα για τη ζωή των χαρακτήρων με τα στοιχεία του, αλλά και μια εκφραστική νόημα νόημα μονόλογου. Στο επικό προϊόν, ο λόγος μεταξύ του αντικειμένου και του αντικειμένου της αφήγησης, ή, με άλλα λόγια, η άποψη του αφηγητή για το τι αντιπροσωπεύεται από αυτούς. Ο τύπος της αφήγησης είναι ευρέως διαδεδομένος (που εκπροσωπείται περισσότερο από την κλασική επική αρχαιότητα), στην οποία τονίζεται η απόσταση μεταξύ του ατόμου-Jami και εκείνους που τους λένε γι 'αυτούς. Ο αφηγητής μιλάει για εκδηλώσεις με την αδιάβροχη ηρεμία, είναι εγγενής στο δώρο της "Omniscience", και της εικόνας του, η εικόνα ενός πλάσματος που αναπτύσσεται στον κόσμο δίνει το προϊόν στη γεύση της μέγιστης αντικειμενικότητας. Δεν περίεργο Όμηρος ο Όμηρος άρεσε, είτε οι Ολυμπιονίκες και οι Ολυμπιονίκες κάλεσαν "Θεία". Οι καλλιτεχνικές δυνατότητες μιας τέτοιας αφήγησης θεωρούνται από τη γερμανική αισθητική του ρομαντισμού. "Στο επικό ... χρειάζονται έναν αφηγητή," διαβάζουμε το schelling, "που θα αποσπάσει συνεχώς την ιστορία του με την ηρεμία του ιστορικού του
Από πάρα πολύ συμμετοχή σε άτομα και κατευθύνουν την προσοχή των ακροατών Καθαρό αποτέλεσμα. "Και περαιτέρω: "... ο αφηγητής είναι αλλοδαπός να ενεργεί τα άτομα, όχι μόνο ξεπερνά τους ακροατές με την ισορροπημένη σκέψη του και τους θέτει με την ιστορία του με αυτόν τον τρόπο, αλλά σαν να αναλαμβάνει τον τόπο της ανάγκης ..." (104, 399). Με βάση τις μορφές της ιστορίας, ανερχόμενη στον Όμηρο, οι θεωρητικοί έχουν επανειλημμένα υποστηρίξει ότι το επικό γένος της λογοτεχνίας είναι μια καλλιτεχνική ενσάρκωση μιας ειδικής, "επικής" παγκόσμιας προβολής, η οποία σηματοδότησε το μέγιστο γεωγραφικό πλάτος της άποψης της ζωής και της ηρεμίας της, χαρούμενη απόλαυση. Παρόμοιες ιδέες για τα βασικά στοιχεία του περιεχομένου της επικής μορφής ενός δρόμου. Η απόσταση μεταξύ του επιθεωρητή και των σημερινών προσώπων υπογραμμίζεται ο Da Leko όχι πάντα. Αυτό αποδεικνύεται από μια αντίκες πεζογραφία: στα μυθιστορήματα της "μεταμόρφωσης" ("Golden Donkey") Lourean και Satirikon Petronia χαρακτήρες μιλούν για ορατά και δοκιμασμένα. Σε τέτοια έργα, υπάρχει μια ματιά σε έναν κόσμο που δεν έχει κάτι κοινό με το λεγόμενο "επικό Mirosena". Στη βιβλιογραφία των τελευταίων δύο ή τριών αιώνων, υπάρχει προσωπική προσωπικότητα, επίδειξη επίδικης επίδειξης. Ο αφηγητής άρχισε να κοιτάζει τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός από τους χαρακτήρες, διεισδύοντας τις σκέψεις και τις εντυπώσεις του. Φωτεινό παράδειγμα αυτό είναι Λεπτομερής εικόνα Μάχες στο Waterloo στη Μονή Παρτς της Στατικής. Αυτή η μάχη δεν αναπαράγεται από το Homerovsky: ο αφηγητής, όπως θα πρέπει να μετενσαρκώσει στον ήρωα, το Young Fabrizio, και κοιτάζει τι συμβαίνει από τα μάτια του. Η απόσταση μεταξύ του και του χαρακτήρα ουσιαστικά εξαφανίζεται, και οι δύο απόψεις συνδυάζονται. Αυτή η μέθοδος αφήγησης δόθηκε μερικές φορές φόρο τιμής στο L. Tolstoy. Η μάχη του Borodino σε ένα από τα κεφάλαια "πόλεμος και ο κόσμος" εμφανίζεται στην αντίληψη ότι δεν είναι εξελιγμένη στη στρατιωτική περίπτωση Pierre Το στρατιωτικό συμβούλιο στα φυλλάδια κατατίθεται με τη μορφή εντυπώσεων των κοριτσιών Malash. Στα άλματα "Anne Karenina" στα οποία εμπλέκεται ο Βρόνας-ουρανός, αναπαράγεται δύο φορές: Μόλις - που βιώνουν τον εαυτό του, το άλλο - αυτά που φαίνονται από τα μάτια της Άννας. Κάτι σαν - είναι επίσης χαρακτηριστικό των έργων του Dostoevsky και Chekhov, Flaubert και T. Manna. Ο ήρωας, στον οποίο πλησιάζει ο αφηγητής, απεικονίζεται από το εσωτερικό. "Πρέπει να μεταφέρετε σε ένα έγκυρο άτομο", δήλωσε ο Flaubert. Όταν μια αφηγηματική σύγκλιση με μερικούς από τους χαρακτήρες χρησιμοποιείται ευρέως σε ακαταστασία-άμεση
Ομιλία, έτσι ώστε οι φωνές του στενού και της δράσης να συγχωνεύσουν μαζί. Συνδυάζοντας την άποψη της αξίας του σώματος και των χαρακτήρων στο xix λογοτεχνία-Xx αιώνες. προκληθεί αυξημένη Καλλιτεχνικό ενδιαφέρον Για την ιδιαιτερότητα του εσωτερικού κόσμου των ανθρώπων, και το κύριο πράγμα - η κατανόηση της ζωής ως συνολικά είναι σε αντίθεση με μία με μια άλλη σχέση με την πραγματικότητα, ποιοτικά διαφορετικούς ορίζοντες και ιδεολογικές θέσεις.
Στη βιβλιογραφία των αιώνων XIX-XX. Ένας νέος τρόπος για την ιστορία σχηματίστηκε, στην οποία η ιστορία για το περιστατικό είναι ταυτόχρονα ένας εσωτερικός μονόλογος του ήρωα. Έτσι χτίστηκε την ιστορία του Hugo "την τελευταία μέρα του καταδικασθέντος μέχρι θανάτου", η ιστορία του Dostoevsky "Krotkaya", "Leteate-Natant gustle" Schnitzler. Μια παρόμοια μορφή της αφήγησης χρησιμοποιείται επίσης στη λογοτεχνία "συνείδηση" (Joyce, Proust), όπου χρησιμεύει ως αναπαραγωγή της εσωτερικής ζωής των ανθρώπων ως χαοτική και διαταραγμένη. Οι μεταλλικές μέθοδοι είναι επομένως πολύ διαφορετικές. Η πιο κοινή μορφή μιας επικής εικόνας είναι μια ιστορία από το τρίτο, ασυμβίβαστο άτομο, ακολουθούμενο από τον συγγραφέα. Αλλά ο αφηγητής μπορεί να εκτελεί καλά στο έργο και ως ένα είδος "εγώ". Τέτοιες εξατομικευμένες αφηγήσεις, που ομιλούνται από το δικό τους, "πρώτα" πρόσωπα, που ονομάζονται φυσιολογικά αφηγητής 1. Ο αφηγητής είναι συχνά ταυτόχρονα ο χαρακτήρας του έργου: είτε δευτερεύουσα (Maxim Maximych στην ιστορία "Bal" από τον "ήρωα της εποχής μας"), είτε ένας από τους κύριους ηθοποιούς (Grine στην "Captain-Skoy Daughter", Ivan Vasilyevich στην ιστορία του L. Tolstoy μετά την μπάλα "). Πολλοί από αυτούς τους χαρακτήρες χαρακτήρων είναι κοντά στα γεγονότα της ζωής τους και των περιπλοκών τους (αν και όχι αναγνωριστικό) στους ίδιους τους συγγραφείς. Αυτό είναι χαρακτηριστικό των αβοσοβιογραφικών υποθέσεων ("παιδική ηλικία. Υποδοχή. ΝΕΟΛΑΙΑ" L. TOLSTOY, "Πώς χάλυβας" Ostrovsky μετρήθηκε). Αλλά πιο συχνά μοίρα Θέσεις ζωής Και η εμπειρία του ήρωα, ο οποίος έγινε αφηγητής, διαφέρουν σημαντικά από το γεγονός ότι ο συγγραφέας (Robinson Cruzo "Defo," Sub-Sprout "του Dostoevsky," Η ζωή μου "Chekhov). Σε πολλά έργα, ο αφηγητής που εκφράζεται σε 1 οι διαταραχές που προσφέρονται εδώ δεν αναγνωρίζονται γενικά. Οι λέξεις "αφηγητής" και "αφηγητής" χρησιμοποιούνται συχνά ως συνώνυμα.
Ένας τρόπος, ο οποίος δεν είναι πανομοιότυπος με τον συγγραφέα, και μερικές φορές διασκορπίζεται έντονα. Αυτές είναι οι ιστορίες και τα μυθιστορήματα που έχουν τη μορφή απομνημονεύσεων και γραμμάτων: "Τζούλια ή Νέο Ελάτι - για" Rousseau, "Σημειώσεις του Crazy" Gogol. Ανταποκρινόμενη σε πολλές καταγγελίες των αναγνωστών σχετικά με τα μυθιστορήματα του μυθιστορήματος των νέων «φτωχών ανθρώπων», ο Dostoevsky έγραψε: "Συνολικά, χρησιμοποιούσαν την κλήση του συγγραφέα. Δεν έδειξα τη δική μου. Και δεν είναι σε γκέτες που λέει η κοπέλα, και όχι εγώ, και ότι τα κορίτσια είναι διαφορετικά και δεν μπορούν να μιλήσουν "(55, 86). Τέτοιες και φανταστικές μορφές. Η φανταστική αφήγηση (ιστορία) πραγματοποιείται με τρόπο, διαφορετικά διαφορετικά από τον συγγραφέα και επικεντρώνεται στη μορφή της προφορικής ομιλίας. Η ιστορία έχει εξαπλωθεί στη ρωσική λογοτεχνία XIX αιώνα. Ξεκινώντας από τις 30 χώρες. Για παράδειγμα, σε μια ελαφρώς παρωδία "Pendas of Belkin", δίνεται ένα συμπαθητικό και ειρωνείο χαρακτηριστικό όχι μόνο ενεργών, αλλά και των αφηγητών. Μια παρόμοια μορφή της αφήγησης χρησιμοποιήθηκε από τον Gogol και Leskov, Sun. Ο Ivanov και ο Leonov, Babel και Zoshchenko. Η "μη οργανωμένη" ιστορία (ως μιμούμενη ομιλία γραφής και "φανταστική") επιτρέπει στους συγγραφείς ελεύθερα και να καταγράφουν διάφορους τύπους σκέψης ομιλίας, ειδικότερα να καταφεύγουν σε στυλιζαρισμό και ατμούς diyams. Η αντικατάσταση ενός μη σύμφωνου αφηγημένου αφηγητή raz-fabulous μέσα στο έργο αποδεικνύεται ότι αποτελεί πηγή σημαντικών Σύνθετες δεξιώσεις. Αυτό, πρώτον, πλαισιώνει το οικόπεδο, εισάγοντας και χαρακτηρίζει τον αφηγητή. Έτσι, σε ένα περίεργο πλαίσιο της ιστορίας για τον Shahrzade και Tsar, ο Shakhriyar ολοκλήρωσε τα παραμύθια "χιλιάδες νύχτες". Ομοίως, οι κύκλοι Lena του μυθιστορήματος της Αναγέννησης, ειδικότερα το "Decameron" Boccaccio. Τα επεισόδια πλαισίωσης συχνά συνδέονται με τέτοιους κύκλους μια ηθική και διδακτική έννοια. Στη νέα, κυρίως ρεαλιστική λογοτεχνία, τα επεισόδια πλαισίωσης και το κύριο οικόπεδο συχνά περιστρέφονται εσωτερικά, σημασιολογικά, είδη εγκατάστασης ενότητας. Έτσι, στην ιστορία του Chekhov "ο άνθρωπος στην υπόθεση" προσωπικότητα και η τύχη του δασκάλου του Belikov αποκτούν μια βαθύτερη σημασία λόγω των επεισοδίων πλαισίας, οι οποίες απεικονίζουν μια διανυκτέρευση μετά από κυνήγι κτηνίατρο Chimsza-Himalayan και δάσκαλος Burkin. Σημαντικός ρόλος σε έργα Epic μπορεί να παίξει, δεύτερον, εισάγεται ιστορίες. Τέτοιος.
Το παραμύθι σχετικά με την Amur και την Ψυχιά που περιλαμβάνονται στη νέα Apuleua "Μεταμόρφωση" ("Golden Donkey"), ή η ιστορία του καπετάνιου Copeikin στο " Νεκρές ψυχές"Γκόγκολ.
Μέθοδοι και λήψη των αφηγήσεων που συζητήθηκαν είναι μια ιδιαίτερη πλευρά της σύνθεσης της επικής παραγωγής. Αυτή η πραγματική αφηγηματική σύνθεση είναι μερικές φορές πολύπλοκη και πολλά προγραμματισμένα 1. Ρεαλιστικός xix-xx λογοτεχνία εκρηκτικός Ξέρει τα έργα, κατά τη διάρκεια των οποίων οι ρόμπες αλλάζουν επανειλημμένα αλλάζουν. Οι συγγραφείς μερικές φορές "αναθέτουν" να μιλήσουν για εκδηλώσεις εναλλακτικά αρκετοί χαρακτήρες Kim ("ήρωας του χρόνου μας" Lermontov, "φτωχοί άνθρωποι" του Dostoevsky, "έχουν και να μην έχουν" Hemingway, "Αρχοντικό" του Falkner). Η ακολουθία μεταβάσεων από μία μέθοδο της αφήγησης στην άλλη εκτελείται σε αυτά τα έργα βαθιάς καλλιτεχνικής σημασίας. Η ακρίβεια της λεκτικής τέχνης του πλούτου της αφηγηματικής μορφής χρησιμοποιείται σε μεγάλο βαθμό στο έργο του Τ. Mann. Το μυθιστόρημα του "Lotta στη Βαϊμάρη" είναι ένα φωτεινό δείγμα που περιέχει μια σημαντική αφηγηματική σύνθεση. Σε πολλά επικά έργα, οι συναισθηματικοί-νορμοι-σημασιολογικοί σύνδεσμοι είναι σημαντικοί μεταξύ των δηλώσεων της ιστορίας και των χαρακτήρων. Η αλληλεπίδραση και η αλληλεπίδρασή τους δίνουν καλλιτεχνική εσωτερικήληληλότητα ομιλίας. Το κείμενο του μυθιστορήματος, της ιστορίας, η ιστορία καταγράφει το σύνολο διαφορετικών ποιότητας και με κάποιο τρόπο συναντάμε μεταξύ τους συνείδησης και ομιλίας. Οι φωνές που ανήκουν σε διαφορετικά άτομα δεν μπορούν να αναπαραχθούν εναλλάξ μόνο (λέει αρχικά κάποιον μόνο, τότε - το άλλο), αλλά και να συνδεθεί με τις ίδιες μονάδες ομιλίας που λαμβάνει χώρα, πρώτον, στην ακατάλληλη-άμεση ομιλία και, δεύτερον, στο Δηλώσεις του αφηγητή ή του χαρακτήρα, που διαπερνούν τις «σκέψεις και λέξεις των άλλων ανθρώπων που δίνονται σε εισαγωγικά ή όπως ήταν σε εισαγωγικά. Το "Raskolnikov", λέει "Pres-Stupid και τιμωρία", το "άσχημο" όνειρο κάποιου πάρα πολύ ανεπιθύμητη με την ήδη μια επιχείρηση, αν και όλα δεν πίστευαν. Περπάτησε ακόμη και τώρα για να δοκιμάσει την εταιρεία του, και με κάθε βήμα, το μήκος κύματος αυξήθηκε και ισχυρότερη και ισχυρότερη. " Σε αυτό το κομμάτι, υπάρχει μια ορολογική παράδοση, σύμφωνα με την οποία η σύνθεση που αγαπάται η λέξη "Fabul" που χρησιμοποιείται στην παρούσα υπόθεση στο επίσημο σχολείο στην παρούσα υπόθεση (βλ.: Pospelov G. N.Θεωρία της λογοτεχνίας. Μ., 1940. Σελ. 175-176).
Ακύρωση ορισμένων λέξεων ("Ugly" Dream, "Δείγμα", "Enterprise") αντιστοιχούν στη σκέψη που δεν είναι αφηγηματική (γι 'αυτόν αυτές οι λέξεις είναι σε μεγάλο βαθμό ξένοι) και η Raskolnikova, η οποία σκέφτεται το σχέδιο δολοφονίας. Μαζί με την "φωνή" του αφηγητή εδώ υπάρχει επίσης μια "φωνή" του χαρακτήρα. Και η αλληλεπίδραση αυτών των ψήφων Dostoevsky διεισδύει στον ήρωά του στην ψυχή και ταυτόχρονα φτάνει στο βάθος της ανάλυσης των εμπειριών και των προθέσεων του. Μια παρόμοια αφηγηματική πολυφωνία δεν είναι χαρακτηριστική όλων των επικών έργων. Δεν είναι ha-raktarno για τα λεγόμενα, "κανονικά" genres τους δίνουν εποχές. Έτσι, στο επικό της αρχαιότητας, οι άρχοντες ήταν αφοσιωμένοι, η ανυψωμένη και χαλαρή, η επίσημη φωνή του αφηγητή, στην οποία εκφράστηκαν οι ήρωες. Στα μυθιστορήματα, αντίθετα, ο εσωτερικός διαλογικός λόγος και η πολυφωνία της αντιπροσωπεύεται ευρέως. Χάρη σε αυτή την πλευρά της αφηγηματικής μορφής, η λογοτεχνία αναπτύσσει τον χαρακτηρισμό της σκέψης των ανθρώπων στον πλούτο και την ποικιλομορφία των μορφών ομιλίας του. Στον τομέα της άποψης των συγγραφέων, οι διαδικασίες πνευματικής (κυρίως πνευματικής) επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων πέφτουν. Οι καλλιτεχνικές και γνωστικές δυνατότητες του επικού είδους της λογοτεχνίας είναι πολύ μεγάλες. Η αφηγηματική μορφή "παίρνει" ένα διαφορετικό είδος μεγέθους. Ταυτόχρονα, σε ορισμένες περιπτώσεις, τα γεγονότα της εργασίας είναι εξαιρετικά δραστήρια, εκφράζονται όσο το δυνατόν περισσότερο (Creative-in Dostoevsky, με βάση την παράδοση περιπετειώδους μυθιστόρημα). Σε άλλους, η πορεία των εκδηλώσεων αποδυναμώνει και δεν έχει την προσοχή του αναγνώστη ανάγνωσης, έτσι ώστε το προορισμό των ηρώων στην αλυσίδα του ψυχολογικού χαρακτήρα-Ristik, τη δική τους σκέψη, καθώς και τις περιγραφές και τη συλλογιστική του συγγραφέα (ιστορία του Chekhov στη δεκαετία του 90, RO-Mana T. Manna "Magic Mountain" και "Δρ Faustus"). Η βραδύτητα της ανάπτυξης δράσης είναι αρκετά κοινή πληγή επικά είδη. Μερικές φορές, αναφερόμενοι στο Götte και το Schiller, τα λογοτεχνικά κριτικά τα επιχειρήματα που τα "αργά κίνητρα" κάνουν ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του επικού είδους της λογοτεχνίας στο σύνολό τους (87, 1964, 48). Επιπλέον, ο όγκος του κειμένου των επικών έργων είναι πρακτικά απεριόριστος. Αυτή η λογοτεχνία περιλαμβάνει ως Διηγήματα (Το χιούμορ του πρώιμου chekhov, μυθιστορήματα καινοτομία) και τα έργα υπολογίζονται
Για μια μακρά ακρόαση ή ανάγνωση: Epic και μυθιστορήματα πολλαπλών όγκων, που καλύπτουν τη ζωή με εξαιρετική τελευταία. Αυτά είναι τα ινδικά "Mahabharata", αρχαία ελληνική "Ιλιάδα" και "Οδύσσεια", "Πόλεμος και Ειρήνη" L. Tolstoy, "Jean-Christoph" Rollan, "Ήσυχο Don" Sholokhov.
Η επική εργασία μπορεί να "φανταστεί" τον αριθμό των χαρακτήρων, των περιστάσεων, των γεγονότων, των προζεύδων, των καθυστερήσεων, η οποία δεν είναι διαθέσιμη σε άλλη βιβλιογραφία τοκετό, ούτε οποιοδήποτε άλλο είδος τέχνης. Ταυτόχρονα, η οδυνηρή μορφή συμβάλλει στην βαθύτερη διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Είναι αρκετά διαθέσιμο στους σύμπλεγμα χαρακτήρων, που διαθέτουν πολλά χαρακτηριστικά και τα δικά της, ελλιπή και αντιφατικά, σε κίνηση, σχηματισμό, ανάπτυξη. Αν και όλες αυτές οι δυνατότητες του επικού είδους λογοτεχνίας δεν χρησιμοποιούνται σε όλα τα έργα, με τη λέξη "EPOS", η ιδέα της καλλιτεχνικής αναπαραγωγής της ζωής στην ακεραιότητά της σχετίζεται σταθερά με την αποκάλυψη της ουσίας ολόκληρης της εποχής , την κλίμακα και το μνημειώδες της δημιουργικής πράξης. Επική βιβλιογραφία, καθώς μπορεί να επικεντρωθεί από μόνο του τις δυνατότητες της καλλιτεχνικής γνώσης της πραγματικότητας, τα οποία είναι περισσότερο ή λιγότερο και άλλα είδη τέχνης. Δεν υπάρχει κανένας (καμία στον σφαίρα της λεκτικής τέχνης, ούτε εκτός του) ομάδες καλλιτεχνικών έργων, οι οποίες θα διεισδύουν τόσο πλήτρες ταυτόχρονα και στα βάθη της ανθρώπινης συνείδησης και στο πλάτος της ζωής των ανθρώπων, όπως Κάνουν, μυθιστορήματα, επική.
Κεφάλαιο XI.
ΧαρακτηριστικάΔραματικά έργα Δραματικά έργα διοργανώνονται με έκφραση χαρακτήρων. Σύμφωνα με τον Gorky, "Το παιχνίδι απαιτεί κάθε μονάδα δράσης που χαρακτηρίζεται από τη λέξη και να έχει την ίδια την ίδια, χωρίς προτάσεις από τον συγγραφέα" (50, 596). Η λεπτομερής αφήγηση και η περιγραφείσα εικόνα λείπουν εδώ. Στην πραγματικότητα η ομιλία του συγγραφέα-skye, με τη βοήθεια του οποίου το εικονογραφημένο χαρακτηρίζεται από το εξωτερικό, στο δράμα είναι βοηθητικό και επεισοδιακό. Taco-Είστε το όνομα του παιχνιδιού, το είδος του είδους του, υποδεικνύοντας τον τόπο - και το χρόνο δράσης, τη λίστα των χαρακτήρων, μερικές φορέςΣυνοδεύονται από το σύντομο χαρακτηριστικό τους, τις αρπακτικές πράξεις και τα επεισόδια μιας περιγραφής της κατάστασης σταδίου, καθώς και παρατηρήσεις που δόθηκαν με τη μορφή εμπορικής σε μεμονωμένους αντίγραφα ήρωων. Όλα αυτά ανέρχονται σε ανεπιθύμητο κείμενο. Δραματική εργασία. Το κείμενο είναι μια αλυσίδα διαλογικών αντιγράφων και μονολογίων των ίδιων των ατόμων που ενεργούν. Από εδώ κάποια οργάνωση των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων του δράματος. Ο συγγραφέας-θεατρικός συγγραφέας απολαμβάνει μόνο ένα μέρος των αντικειμενικών και οπτικών κονδυλίων, τα οποία είναι διαθέσιμα στον δημιουργό ενός νέου ή έπος, μυθιστορήματα ή μια ιστορία. Και οι χαρακτήρες των ενεργειών αποκαλύπτονται σε ένα δράμα με λιγότερη ελευθερία και πληρότητα από ό, τι στο Epic. "Διάβασα το δράμα ... αντιλαμβάνομαι" ο Τ. Mann παρατήρησε, - ως την τέχνη της σιλουέτας και αισθάνθηκε μόνο το είπε στον άνθρωπο ως ογκομετρική, σταθερή, πραγματική και πλαστική εικόνα " (69, 386). Ταυτόχρονα, οι θεατρικοί συγγραφείς, σε αντίθεση με τους συγγραφείς των επικών έργων, αναγκάζονται να περιορίζονται στον όγκο του λεκτικού κειμένου, το οποίο ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις των θεατρικών έργων τέχνης. Ο χρόνος σκηνής στο δράμα πρέπει να χωρέσει στο αυστηρό πλαίσιο της γραφικής εποχής. Και η απόδοση στη συνήθη για τις ευρωπαϊκές θεατρικές μορφές συνεχίζεται, όπως είναι γνωστό, όχι περισσότερο από τρεις έως τέσσερις ώρες. Και απαιτεί το αντίστοιχο μέγεθος του δραματουργικού κειμένου. Ταυτόχρονα, το έργο του συγγραφέα έχει σημαντικό πλεονέκτημα έναντι των δημιουργών των ηλικιών και των μυθιστορημάτων. Μια στιγμή που απεικονίζεται στο δράμα είναι σφιχτά δίπλα σε άλλο, γειτονικό. Ο χρόνος των αναπαραγώγιμων παικτών-g των γεγονότων σε όλο το επεισόδιο σκηνής (βλέπε Ch. X) δεν συμπιέζεται και δεν τεντώνεται. Οι χαρακτήρες δράματος ανταλλάσσουν παρατηρήσεις χωρίς αμφισβητήσιμα χρονικά διαστήματα και οι δηλώσεις τους, όπως σημείωσε ο Stanislavsky, αποτελούν μια σταθερή, συνεχή γραμμή. Εάν, με τη βοήθεια της αφήγησης, η δράση αποτυπώνεται ως κάτι που έχει περάσει, η αλυσίδα των διαλόγων και των μονολογίων στο δράμα δημιουργεί την ψευδαίσθηση του παρόντος χρόνου. Η ζωή εδώ μιλάει όπως ήταν από το δικό του πρόσωπο: Εν τω μεταξύ, το οποίο απεικονίζεται, και ο αναγνώστης δεν διαθέτει μεσαίο κέντρο - τον αφηγητή. Η δράση του δράματος ρέει σαν πριν από τα μάτια του αναγνώστη. "Όλες οι αφηγηματικές μορφές", έγραψε το F. Schiller, "ανέχονται το παρόν στο παρελθόν. Όλα δραματικά κάνουν την προηγούμενη είσοδο " (106, 58). Το δραματικό γένος της λογοτεχνίας αναδημιουργεί τη δράση από το 241
μέγιστη αμεσότητα. Το δράμα δεν επιτρέπει τα συνολικά χαρακτηριστικά των γεγονότων και των ενεργειών που αντικατέστησαν τις λεπτομέρειες τους. Και είναι, όπως σημείωσε ο Γ. Olesh, "η δοκιμασία της αυστηρότητας και ταυτόχρονα η πτήση του ταλέντου, τα συναισθήματα της μορφής και τα πάντα ειδικά και εκπληκτικά, τα οποία είναι ταλέντο." (71, 252). Μια παρόμοια σκέψη για το δράμα που εξέφρασε το Bunin: "Πρέπει να συμπιέσετε τη σκέψη σε ακριβείς μορφές. Αλλά είναι τόσο συναρπαστικό. "