Kompozisyon nedir ve neden önemlidir? Sanat: kompozisyon, kompozisyon türleri.

Kompozisyon, parçaların düzenlenmesidir edebi eser belirli bir sırayla, yazarın niyetine bağlı olarak bir dizi sanatsal ifade biçimi ve yöntemi. Şuradan çevrildi: Latince"oluşturmak", "inşa etmek" anlamına gelir. Kompozisyon, çalışmanın tüm parçalarını tek bir tam bütün halinde oluşturur.

Okuyucunun eserlerin içeriğini daha iyi anlamasına, kitaba olan ilgisini sürdürmesine ve finalde gerekli sonuçların çıkarılmasına yardımcı olur. Bazen kitabın kompozisyonu okuyucunun ilgisini çeker ve kitabın devamını veya bu yazarın diğer eserlerini arar.

Kompozit elemanlar

Bu tür unsurlar arasında anlatım, betimleme, diyalog, monolog, eklenen hikayeler ve lirik ara sözler yer alır:

1. anlatım - ana unsur kompozisyonlar, yazarın hikayesi, içeriği ortaya çıkaran sanat eseri... işgal eder çoğu tüm işin hacmi. Olayların dinamiklerini aktarır, yeniden anlatılabilir veya çizimlerle gösterilebilir.
2. Açıklama... Statik bir öğedir. Tanımlama sırasında olaylar meydana gelmez, bir resim görevi görür, işin olayları için bir arka plan görevi görür. Açıklama bir portre, iç mekan, manzara. Bir manzara mutlaka bir doğa tasviri değildir; bir şehir manzarası, bir ay manzarası, fantastik şehirlerin, gezegenlerin, galaksilerin bir tanımı veya kurgusal dünyaların bir tanımı olabilir.
3. iletişim kutusu- iki kişi arasındaki konuşma. Konuyu ortaya çıkarmaya, karakterlerin karakterlerini derinleştirmeye yardımcı olur. İki kahramanın diyalogları sayesinde okuyucu, eserlerin kahramanlarının geçmişindeki olayları, planlarını öğrenir, kahramanların karakterlerini daha iyi anlamaya başlar.
4. monolog- bir karakterin konuşması. A.S. Griboyedov'un komedisinde, Chatsky'nin monologları aracılığıyla yazar, neslinin önde gelen insanlarının düşüncelerini ve sevgilisinin ihanetini öğrenen kahramanın duygularını aktarır.
5. görüntü sistemi... Yazarın niyetiyle bağlantılı olarak etkileşime giren çalışmanın tüm görüntüleri. bunlar insan resimleri peri masalı karakterleri, efsanevi, toponimik ve konu. Yazar tarafından icat edilen saçma görüntüler var, örneğin Gogol'un aynı adlı hikayesinden "Burun". Yazarlar basitçe birçok resim buldular ve isimleri yaygınlaştı.
6. Hikaye ekle, hikaye içinde hikaye. Birçok yazar bu tekniği bir parçadaki entrika veya bir sonuç için kullanır. Eserde, içinde yer alan olayların yer aldığı birkaç hikaye olabilir. farklı zaman... Bulgakov'un Usta ve Margarita'sı romanda roman tekniğini kullanır.
7. Yazarın veya lirik ara konuşmalar... Gogol'ün "Ölü Canlar" adlı eserinde birçok lirik ara söz vardır. Onlar yüzünden eserin türü değişti. Bu harika nesirşiire "Ölü Ruhlar" adını verdi. Ve "Eugene Onegin", çünkü ayette bir roman olarak adlandırılır. Büyük bir sayı etkileyici bir resmin okuyuculara sunulduğu telif hakkı incelemeleri Rus hayatı 19. yüzyılın başlarında.
8. Yazarın özelliği... İçinde yazar, kahramanın karakterinden bahseder ve ona karşı olumlu ya da olumsuz tutumunu gizlemez. Gogol, eserlerinde genellikle karakterlerine ironik özellikler verir - o kadar kesin ve özlü ki, karakterleri çoğu zaman ev isimleri haline gelir.
9. anlatı planı bir eserde meydana gelen olaylar zinciridir. Arsa içeriktir sanatsal metin.
10. masal- metinde açıklanan tüm olaylar, koşullar ve eylemler. Arsadan temel fark, kronolojik sıradır.
11. Manzara- doğanın, gerçek ve hayali dünyanın, şehrin, gezegenin, galaksilerin, mevcut ve kurgusal tanımı. manzara sanatsal teknik, sayesinde kahramanların karakteri daha derinden ortaya çıkar ve olayların bir değerlendirmesi verilir. Nasıl değiştiğini hatırlayabilirsin deniz manzarası Puşkin'in "Balıkçı ve Balık Masalı" nda, yaşlı adam tekrar tekrar Japon Balığı'na başka bir istekle geldiğinde.
12. Vesika- bu açıklama sadece görünüm kahraman, aynı zamanda onun iç huzur... Yazarın yeteneği sayesinde, portre o kadar doğrudur ki, tüm okuyucular okudukları kitabın kahramanının görünümünü eşit olarak hayal ederler: Natasha Rostova, Prens Andrei, Sherlock Holmes neye benziyor. Bazen yazar okuyucunun dikkatini bazı noktalara çeker. Karakteristik özellikörneğin Agatha Christie'nin kitaplarındaki Poirot'nun bıyığı.

Kaçırmayın: Literatürde, Kullanım Örnekleri.

kompozisyon teknikleri

konu kompozisyon

Arsa gelişiminin kendi gelişim aşamaları vardır. Olay örgüsünün merkezinde her zaman bir çatışma vardır, ancak okuyucu bunu hemen bilmez.

konu kompozisyon eserin türüne bağlıdır. Örneğin, bir masal mutlaka ahlakla biter. Dramatik klasisizm eserlerinin kendi kompozisyon yasaları vardı, örneğin beş eylemi olması gerekiyordu.

Eserlerin kompozisyonu, sarsılmaz özellikleri ile ayırt edilir. folklor... Şarkılar, masallar, destanlar kendi yapım yasalarına göre yaratıldı.

Masal kompozisyonu şu sözle başlar: "Deniz okyanusunda olduğu gibi, ancak Buyan adasında ...". Atasözü genellikle şiirsel bir biçimde bestelenmiş ve zaman zaman masalın içeriğinden uzak kalmıştır. Hikâyeci bir sözle seyircinin dikkatini çeker ve dikkati dağılmadan dinleyicilerin onu dinlemesini beklerdi. Sonra dedi ki: "Bu bir deyiş, peri masalı değil. Masal önde olacak. "

Sonra başlangıç ​​izledi. Bunların en ünlüsü şu sözlerle başlar: "Bir zamanlar" veya "Belirli bir krallıkta, otuz eyalette ...". Sonra hikaye anlatıcısı masalın kendisine, kahramanlarına, harika olaylara geçti.

Bir peri masalı kompozisyonunun teknikleri, olayların üç kat tekrarı: kahraman Yılan Gorynych ile üç kez savaşır, prenses konağın penceresine üç kez oturur ve at sırtında Ivanushka ona ulaşır ve yüzüğü kırar, Çar testleri gelinleri "Kurbağa Prenses" masalında üç kez.

Peri masalının sonu da gelenekseldir, masalın kahramanları hakkında şöyle derler: "Yaşarlar - yaşarlar ve iyiler." Bazen bitiş, bir muameleye işaret eder: "Bir peri masalın var, ama ben simitlerle ördüm."

Edebi kompozisyon, bir eserin bölümlerinin belirli bir sırayla düzenlenmesidir, ayrılmaz bir formlar sistemidir. sanatsal görüntü... Kompozisyon araçları ve teknikleri, tasvir edilenin anlamını derinleştirir, karakterlerin özelliklerini ortaya çıkarır. Her sanat eserinin kendine özgü bir kompozisyonu vardır, ancak bazı türlerde gözlemlenen geleneksel yasaları vardır.

Klasisizm günlerinde yazarları belirleyen bir kurallar sistemi vardı. belirli kurallar metinler yazıyor ve kırılamıyorlardı. Bu üç birliğin kuralıdır: zaman, yer, olay örgüsü. Bu beş perdelik bir yapıdır dramatik eserler... Bu konuşan soyadları ve olumsuz ve net bir bölünme güzellikler... Klasisizm eserlerinin kompozisyonunun özellikleri geçmişte kaldı.

Edebiyatta kompozisyon teknikleri, bir sanat eserinin türüne ve mevcut türlere, unsurlara, kompozisyon tekniklerine sahip olan, özelliklerini bilen ve bu sanatsal yöntemleri kullanmayı bilen yazarın yeteneğine bağlıdır.

Kompozisyon- (lat'tan . kompozisyon- derleme, bağlama, bağlantı), içeriği, doğası, amacı ve kompozisyonun doğasında bulunan yasalar nedeniyle bir sanat eserinin inşası ve birçok açıdan algısını belirler. Kompozisyon, sanatsal bir formu organize eden, bir birlik ve bütünlük veren, bileşenlerini (oluşturucu parçaları) birbirine ve bütüne tabi kılan en önemli süreçtir. Kompozisyon genellikle bir parçanın yapısı ile eşittir. Kompozisyonun birden fazla anlamı vardır: hem parçaların uyumlu (veya uyumsuz) oranı hem de bir süreçtir - parçanın bileşimi. Kompozisyon kavramı, tüm sanat türleri için geçerlidir. Başlangıçta malzeme için geliştirildi edebi metin... Temelleri Aristoteles'in "Poetikası"nda atılmıştır.

Kompozisyon, bir eserin inşası, sanatsal biçiminin organizasyonudur. Değer özelliklerini bir kişi, ihtiyaçları ve algısı ile etkileşimde kazanır. Görevleri, algı psikolojisi tarafından incelenen tüm karmaşıklıkta "nesne" - "özne" bağlantıları kurmayı içerir. Kompozisyon, bir eserin çeşitli seviyelerini, katmanlarını inşa etme yasasıdır. Algılayan öznenin parçadan bütüne, sanatsal formun bir katmanından diğerine, birincil anlam ve anlamlardan eserin genelleştirilmiş içeriğine ve geriye gitmesine izin verir. Kompozisyon, izleyiciye sunulan bir algı programı olarak çalışır ve bu nedenle, sanatsal algının tüm görünür doğallığı ve kasıtsızlığı ile bir ön karaktere sahiptir. Anlamları ve anlamları somutlaştıran kompozisyon, düşündürücü, düşündürücü işlevler taşır.

Kompozisyonun temel amacı, tüm unsurların birliği ile sağlanan eserin bütünlüğüdür. ifade araçları, ayrıca bu veya bu ürünün amaçlandığı işlevsel sürecin uygun organizasyonu. Üç ana biçim kategorisine göre - boşluk, plastik (hacim, kütle) ve renk - kompozisyonun birliği, içerik, işlev ve anlam birliğine dayanan üç seviyeli (veya üç katmanlı) sanatsal birlik olarak gelişir. . Kompozisyonun amacı, bir kişiyi çevreleyen mekansal ortamı düzenlemektir. Bütünlüğü için ana şey, kompozisyonun üç boyutlu ve iki boyutlu unsurlarının mekansal birliği, tutarlılığı, orantılılığı, tabiiyeti, işin bütünsel algısını önceden belirleyen tüm biçimleridir. Oluşturulan boşluğun doğası gereği, kompozisyon kompakt ve dağınık, kapalı, yarı açık ve açık, merkezli ve çok merkezli, eksenel ve çok eksenli, simetrik ve asimetrik olabilir. Oluşturulan mekanın özellikleri, yapısı ve onu oluşturan öğelerin (hacimler, yüzeyler) doğası ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğundan, bileşimin mekansal birliği hacimlerin ve açık alanların oranına, boyuta ve geometrik olarak bağlıdır. her ikisinin de şekli, mekanı oluşturan düzlemlerin doğası üzerine, statik veya dinamik, eksenleri veya sınırları olsun, mekanın tüm yapısal kılavuzlarının dengesi.

Kompozisyonun mekansal klişeleri, belirli bir kültürün tutumunun özü ile ilişkili olduklarından, stilistik değişikliklere en dirençli olanlardır. Bu nedenle, uzamsal stereotipler sabittir ve birden fazla stilistik yoruma sahip olabilir. Kompozisyonun mekansal birliği hareket ve zaman içinde algılanır. Bunun istisnası, çok merkezli ve uzunlamasına simetrik kompozisyonlardır; burada mekan, perspektif olarak oluşturulmuş bir tablonun veya grafik levhanın görsel yüzeyinin bütünlüğüne benzetilerek, kompozisyonun tüm unsurlarının tek bir statik bakış açısından görsel birliği olarak algılanır. Dolayısıyla mekandaki hareket grafiği, kompozisyonun mekanın bütünlüğü ve sürekliliğinin algılanması için son derece önemlidir. Kompozisyonun uzamsal birliği, birbiriyle ilişkili öğelerin hiyerarşisi, bazılarının baskınlığı ve diğerlerinin ikincilliği yoluyla gerçekleştirilir. Karmaşık hiyerarşik tabi olma sistemleriyle birlikte, daha büyük bağımsızlık ilişkileri mümkündür - belirli çekiciliklerini yaratan unsurların konumlandırılması, yan yana getirilmesi ve karşıtlığı - itme. Kompozisyonun plastik yorumu, uzamsal kavramı takip eder, çok daha fazla değişkenlik ve hareketliliğe sahip olduğunu ortaya çıkarır. Kompozisyonun plastik dışavurumculuğuna, mekanların heykelsi modellemesine yönelik eğilim, doğal olarak, nesnenin kompozisyonuyla bağlantılı olarak heykelsi plastik kullanımıyla sona erer.

Kompozisyon öğelerinin biçimsel olarak anlamlı bağlantılarının bir sonraki grubu, renk bağlantılarıdır. Renk algısının önceliği ve tonlarının ve kombinasyonlarının duygusal ifadesi nedeniyle, kompozisyonun renk armonileri bir dizi uzamsal, plastik ve renksel bağlantıda öncü olabilir. Renkli görüntü daha sonra tüm çalışmanın ana ilkesi haline gelir. Tek bir kompozisyonda, asıl renk kompozisyonu resmin ötekiliğidir, rengi boşluk, kütle, plastik ile sentezleyen, bir renk-uzay ve renk-plastik form yaratan yaratıcı bir sürecin sonucudur. Renk formu kendi içinde estetik açıdan değerli, değişken, hareketli, çok işlevli, bu yapıyı ortaya çıkaran hacim-mekansal yapıdan bağımsız ilişkiler veya oranlar geliştirebilir. Renk kompozisyonu, kütlelerin ve boşlukların ölçeği, ritmi, oranları ve hakimiyeti ile örtüşen veya diyalog kuran kromatik ve akromatik renklerin baskınlığını, dinamiklerini, ölçeğini, ritmik ve orantılı düzenini geliştirir.

Bu nedenle, uzaysal, hacimsel-plastik ve renk kompozisyonu üçlüsüne ihtiyaç vardır. Bu üçlünün kendisi, farklı bütünlük ilkelerine göre oluşturulabilir - uyum (anlaşma, kompozisyonun tüm taraflarının karşılıklı olarak tanımlanması) veya diyalojik, kontrapuntal, polifonik (kompozisyonun paralel veya özerk olarak gelişen yönlerinin karşıtlığı veya karşılaştırılması) ). Kompozisyonun görsel bütünlüğü, yararlı ile güzelin, yapı ile biçimin, iç çevre ile dış biçimin birliği ilkesiyle bir arada bulunur. Görsel bütünlük, tercih edilen, bir tür "gerçek" bakış açısına karşılık gelir, tek seferlik, koşullu statik bir algı ile karakterize edilir. 20. yüzyılın sanatsal bütünlüğünün özünü kavramak. V. Kandinsky, S. Eisenstein, edebiyat eleştirmeni ve kültür tarihçisi M. Bakhtin gibi büyük sanatçıların teorik gelişimine büyük katkı sağlandı. Kompozisyondaki ifade araçlarının paralel (veya birlik) geliştirme ilkesinin eleştirel olarak anlaşılan sınırlaması Kandinsky, "karşıtlıklarında" karmaşık bir kompozisyon için tükenmez sayıda olasılık yattığına inanıyordu. Eisenstein'ın ses ve görüntünün amaçlı uyumsuzluğunu içeren kontrpuan kavramı, esasen M. Bakhtin tarafından F.M. Dostoyevski. Kompozisyonun üç kategorik yönü ve ayrıca bir çalışmanın sanatsal biçiminin görsel olarak algılanan üç yönü - mekan, plastisite, renk - diyalojik karşıtlık (kontrpuan) yoluyla bağlanabilir.

Bileşim sürecinde bir nesnenin bileşiminin temel özellikleri, belirli bir dizi figüratif-bileşimsel görevle ilişkili araçlar olarak işlev görür. Aksine, kompozisyonel düşünme süreçlerine katılan kompozisyon araçları maddi sonuçlarda ifade edilir - çizimler, çizimler, modeller, sanatsal formlarının özellikleri ve nitelikleri. Yaratıcı görevlerin özgüllüğü, belirli kompozisyon araçlarının baskın kullanımını belirler. Bir kompozisyonun sanatsal niteliklerinin ortaya çıkmasının koşulu, formun tüm öğelerinin uzamsal, plastik ve renk birliği olduğundan, yani. tutarlılık, orantılılık, bunların tabiiyeti, daha sonra tüm kompozisyon araçları - ölçek, kontrast, nüans, vb. - kompozisyonun birliğini oluşturma açısından ele alınır.

Temelli tarihsel deneyim Her şeyden önce, Klasik dönemin, mekansal formları ve belirli düzenli ilişkileri bölme yöntemi, bunun yardımıyla kompozisyonun mekansal birliğinin sağlandığı ortaya çıktı. Pratikte bilinen, hacimlerin, boşlukların ve düzlemlerin bölünmesinin düzenli veya uyumlu ilişkileri iki gruba ayrılır: asal sayıların oranlarına dayanan basit ve geometrik yapı kullanılarak elde edilen irrasyonel. basit ilişki- 2: 3, 3: 4, 2: 5, 3: 5, 4: 5, 5: 6, orana dahil edilen her uzamsal nicelik için küçük bir tamsayı sayısına uyan bir model içerir. Bu nedenle, basit ilişkilerde, uyumlu bağlantılarının temeli olan açık bir uzamsal nicelik modeli vardır. İrrasyonel ilişkiler, yapılarının basit bir geometrik modeline dayanır. En yaygın olanı, bir karenin köşegeninin kenarına oranıdır (1: √2); bir eşkenar üçgenin yüksekliğinin tabanının yarısına oranı (1: √3); oran 1,62…: 1, altın oran olarak bilinir. 1 POUND = 0.45 KG. Alberti, müzikteki uzamsal niceliklerin ilişkileri ile ilişkiler arasında bir analoji kurarak, uyumun, ilişkilerin ve ünsüzlerin inşa edildiği aynı sayılara dayandığını öne sürdü.

Tam bir analojiden bahsetmek için bir neden yok, ancak armonilerin akrabalığı yadsınamaz.

Tüm sanat türlerinde kendini gösteren evrensel sanat yasaları, özdeşlik ve farklılık, karşıtlık ve nüans yasalarıdır. Farklı değerlerin tekrarı geometrik şekil , hacimlerin ve yüzeylerin renk tonları, her açıdan, birçok açıdan kimlikleri nedeniyle aralarındaki en basit ilişkiyi kurar. Kimliğe yaklaşan ilişkilere nüanslar denir. Renk de dahil olmak üzere nüanslı ilişkilerde benzerlik, farklılıktan daha belirgindir. Karşılaştırılan değerler arasındaki farkın artması ile benzerlik ilkesine göre bağlantıları zayıflar ve farklı bir bağlantı hakim olmaya başlar. Belirgin eşitsizlik veya farklılığa sahip ilişkilere zıtlık denir. Kontrast değerleri, farklılıkları ve karşıtlıkları nedeniyle birbirleriyle ilişkilendirilir. Kontrast, kompozisyonun doruğa ulaşan ve sıradan unsurlarını, bunların şehir, topluluk, bina sistemindeki tabiiyetlerini ortaya çıkarmanın bir yoludur. Kontrast, kompozisyonun en önemli kısımlarını vurgulayarak yapısını okumanızı sağlar. Zıtlık türleri tükenmez: kütle ve boşluk, büyük - küçük, dikey - yatay, hafif - ağır, şeffaf - opak, renkli - akromatik, vb. Nüans oranlarının türleri ve türleri de aynı derecede çeşitlidir. Kimlik, kontrast ve nüans, bir kompozisyonun mekansal, plastik ve renk birliğini inşa etmenin bir yolu olan uzamsal niceliklerin düzenli bileşimsel bağlantı biçimleri olarak hareket eder. Üç uzay koordinatındaki ve yüzeylerin renk parametrelerindeki özdeş ve nüans ilişkileri, formların göreli statik doğasını karakterize eder. Boşluk ve kütle, plastik hacimler, hacimlerin ve yüzeylerin renk tonları arasındaki ilişkideki kontrast, baskın değer yönünde görsel hareketle ifade edilen kompozisyonun dinamiklerini yaratır. Bu, formun hacimsel, uzamsal ve renk özelliklerine eşit olarak uygulanır. Eşitsiz ilişkilerin ilkeleri - karşıtlık ve nüans - biçimi, bütün sistemindeki önem derecelerine göre öğelere ayırmayı mümkün kılar. Kompozisyonun ana ve alt formlarının ve unsurlarının farklılıklarının ve karşıtlıklarının büyüme derecesi, bütünlük koşullarıyla ilişkili sınırlara sahiptir. Öğeler arasındaki farklılıkların sonsuz büyümesiyle, bir kompozisyon aracı olarak karşıtlığın bozulduğu ve uzamsal, plastik veya renk birliğinin dağıldığı bir an gelebilir. Simetri ve asimetrinin düzenlilikleri, evrensel kompozisyon araçları olarak kimlik ve farklılıkla ilişkilendirilir. Onların tezahürleri çok farklı. Tarih, doğruluk, geometriklik, ayna veya merkezi simetrinin hacimsel-uzaysal yapılarında net ifade ile birlikte, görünüşte rastgele, geometrik olarak yanlış yapıların baskın olduğu sayısız örnek verir. Kompozisyonlarında ağırlıklı olarak simetrik olan binaların oluşturduğu yapılar da dahil olmak üzere birçok toplulukta doğruluk eksikliği, asimetrik başlangıç, ilk olarak toplulukların uzun tarihsel oluşum koşulları ve ikinci olarak, ilke ile açıklanabilir. “pitoresk” başlangıcın hakimiyeti. Bir dizi topluluk, bina ve yapının simetrik düzeninin olmaması, kompozisyon organizasyonlarının yokluğu anlamına gelmez. Tam tersi, daha uzun karmaşık tipler hacimlerin ve boşlukların asimetrik dengesine dayanan düzen, kütle, boyut, konfigürasyon, renk bakımından karşılaştırmaları, kompozisyonun yüksek derecede organizasyonunu gösterir. Bu tür kompozisyon teknikleri, yüzyıllar boyunca oluşturulmuş toplulukların karakteristiğidir.

Kompozisyonun temel araçları ölçek ve ölçektir. Parçalanmış form, özellikle yatay eklemler için bölünmemiş olandan daha büyük görünüyor. Aydınlık bir yüzey her zaman eşit derecede karanlık olandan daha büyük görünür. Dikey çizgiler ve şekiller, eşit yatay olanlardan daha büyük görünür. Ölçek, nesnenin, boşluğun veya öğelerinin gerçek boyutuyla ilişkilendirilmez, ancak formun artikülasyonları, renk dokulu özellikleri ile belirlenen optik etkilere göre görsel olarak algılanır.

Ölçek kavramı zaman içinde - kültürün tarihsel zamanında, her insanın yaşamı boyunca - değişikliklere uğrar. İnsan figürünün boyutuyla doğrudan ilgili ayrıntılarda en keskin şekilde ortaya çıkarlar: basamaklar, korkuluklar, parapetler, "ölçek göstergeleri" olarak işlev görürler. Çalışmanın büyük ölçekli tutarlılığı Çevre farklı ölçeklerin örtüşmesiyle elde edilir - geçmişin mimarisine özgü bir teknik. Birçok örnekten biri, büyük ama zarif bir şekilde modellenmiş kemerli açıklıkları ile Floransa'daki Palazzo Pitti'dir. Bütünsel ve büyük ölçekli bir kompozisyonun inşası, formları dikey olarak karşılaştırırken ortaya çıkan üst ve alt ilişkileri ile ilişkilidir. Kütlenin bir ağırlığı vardır, buna bağlı olarak farklı koşullar az ya da çok görsel olarak ifade edilebilir. Çarpıcı bir örnek aktif bir kütle ifadesi Venedik'teki Palazzo Doge tarafından verilmektedir. Masif üst kısım, uzamsal olarak çözülmüş bir alt kısım tarafından desteklenir. Kompozisyonun tamamı, masif ve uzamsalın dikey yan yana getirilmesinin ifadesine tabidir. Pazzi şapeli f'nin alanı ve kütlesi karşılaştırıldığında, tam tersi izlenim, yani belirgin ağırlık oranlarının olmaması ve hafiflik izlenimi ortaya çıkıyor. Brunelleschi.

Mekansal formun parametrelerinin ilişkilerinin birliğine getirmenin araçları, mekansal niceliklerin birliğini inşa etmenin bir yöntemi olarak oranlardır. Antik çağda, orantılı orantılılık, güzelliğin ön koşullarından biri olarak kabul edildi. Ritim, herhangi bir sanatsal form için evrensel bir ifade aracıdır. Ritim, orantılı aralıklarla elementlerin ve oranların uzayda tekrarına dayanır. Ritmin en basit düzenliliği, formların ve aralıkların eşitliğidir. Bu düzene metre denir. Bunun bir örneği, klasik bir revaktaki sütunların düzenlenmesidir. Kompozisyondaki çeşitli metrik serilerin karşılaştırılması, anıtsallık, sükunet ve ölçeğin bir ifadesi olarak hizmet edebilir. Elementlerin bağlantı yasası olarak ritim, kompozisyonun birliğini oluşturmayı mümkün kılar. Ritmik olarak değişen çok sayıda eleman ve form, geniş uzunlukları ve uzun vadeli algıları ile ritmik dizilere benzer şekilde monotonluk ve monotonluğa yol açabilir. Kompozisyondaki ritmin gerilimi, ritmik kalıbı karmaşıklaştıran kontrastların, vurguların, öğelerin gruplandırılmasının ve diğer benzer tekniklerin ritmik düzenine dahil edilmesiyle oluşturulur. Geleneksel kompozisyon kategorisi tektoniktir. Onunla ilişkili sürekli genişleyen tektonik kavramlar yelpazesi, anlamsal temeli oluşturur. Formların tektoniği genellikle form ve yapının gerçek anlamda örtüşmesiyle özdeşleştirilir. ama, bu özel durum P.L.'nin çalışmalarında onayını bulan tektonik. Nervi, F. Candella. Temel olarak, tektonik formlar, mimarinin sanatsal doğasının tezahür ettiği yapının çalışmasını, kompozisyonun ana unsurları arasındaki orandaki değişimin tektonik ifadesini (örneğin, yüksekliğin yüksekliği) tasvir eder ve yansıtmaz. sütun ve sıradaki interkolumniumun büyüklüğü), kompozisyonun doğasını değiştirerek farklı figüratif değer özellikleri verir: güç , güç, zarafet vb. Böylece öz, tektonik ve inşaat yardımı ile ifade edilir. Ritim, kompozisyonda özel bir tektonik anlam kazanır. Kompozisyondaki yatay ve dikey ritim arasındaki fark, tektonik yapısından kaynaklanmaktadır. Oranlar, renk, doku tektonik veya atektonik bir anlama sahiptir. Tektonik, evrensel ve aynı zamanda benzersiz bir model olarak görünür.

Mekan, ana form kategorisi, yaratıcılığın nesnesi ve amacı olduğundan, kompozisyon türleri, üç tür algı ile ilişkili öğelerin mekansal düzenlemesi açısından farklılık gösterir, diğer boyutlar, yine de doğrusal olarak sınıflandırılabilmelerine rağmen, hacimsel kompozisyon yöntemleriyle çözülür ( bağımsız nesneler, hacimler farklı şekiller ). Yüksekliğin, aksine, düzlem bir yapıya sahip olmalarına rağmen diğer parametrelere göre zıt derecede küçük olduğu formlar da hacimsel kompozisyon yöntemleri ile çözülür. Formun büyük kısmını ortaya çıkarmak, yüzeyinin ve kütlesinin bölünmesinin doğasına bağlıdır. Hem kavisli hem de düz yüzeylerden oluşan, bir açıyla eşleşen şekillerde, hacimselliğin netliği, şekillerin yatay artikülasyonlarının görüntülenmesine bağlıdır. Klasik hacimsel kompozisyon örneklerinde, yatay artikülasyonlar, kornişin aktif olarak çıkarılmasıyla birlikte nesneyi tamamlar, eşleşen yüzeyleri, yani integral hacmi ortaya çıkarır. Kompozisyonun kütlesini ortaya çıkarmak, yalnızca kütleyi bölerek değil, aynı zamanda zıt hacimsel elemanları karşılaştırarak, ana hacmi çevreleyen veya onunla eşlenik dikdörtgen ve eğrisel şekilleri birleştirerek elde edilir. Hacimsel bir kompozisyonun çözümü, onun hacimselliğini ortaya çıkarmakla sınırlı değildir, aynı zamanda birliğin, ölçeğin, gerginliğin ve dinamiklerin ifade edilebilirliği sayesinde, yüzeyinin ve kütlesinin orantılara, ilişkilere ve ritme dayalı olarak eklemlenmesinden kaynaklanmaktadır. hacimsel bileşim elde edilir. Hacmin bölünmesi hem yüzey boyunca hem de kütle açısından bir bütün olarak takip eder, bunların ve diğer bölümlerin bir kombinasyonu mümkündür. Hacmin tüm taraflarının bölümlerinin denkliği durumunda, merkezi olarak simetrik bir kompozisyon oluşur (Villa Rotunda, Moskova Kremlin'in Köşe Kulesi). Alt bölümler, hacmin kenarları arasındaki farkı ifade edebilir ve bunları birbirine tabi hale getirebilir. Çarpıcı bir örnek kulüp. K. Melnikov tarafından Moskova'daki Rusakov, doğru yerleştirilmiş üç salonuyla, ana hacimsel formda üç büyük dinamik hacimsel konsolda tezahür etti. Öndekine benzer şekilde hacimsel kompozisyonun birliği ve bütünlüğünün ana sorularından biri, kompozisyon merkezi sorusudur. Kompozisyon merkezi, basit bir hacimsel formun yüzeylerinden (kenarlarından) biri veya Pantheon'un portikosu gibi kompozisyonun hacimsel bir parçası veya çeşitli alt formlardaki hacimsel formlardan biri olabilir, örneğin, Aziz Basil Katedrali'ndeki merkezi madenci. Her durumda, kompozisyon merkezi ana bakış açılarına, ana yaklaşımlara (otoyollar, sokaklar, meydanlar) odaklanır. Kompozisyon merkezinin konumu ve karakteri, bir bütün olarak kompozisyonun karakterini belirler. Böylece, merkezi çevreleyen tüm alt formların denkliği ile dikey simetri eksenine sahip bir kompozisyon ("Rotunda" vila) oluşur. Kompozisyon merkezinin her iki tarafındaki elementlerin denkliği ile dikey simetri düzlemine (Pantheon) sahip bir kompozisyon oluşur. Hacimsel bileşimin baskın konumu, eşit olmayan hacimler ve elementlerle çevrili olacak şekilde ise, bileşim, formun tüm elementlerinin ve özelliklerinin dengesi ile belirlenir (Erechtheion). Üç boyutlu kompozisyon, simetri ve asimetri ilkelerini birleştirebilir (Aziz Basil Katedrali). Karmaşık hacimsel kompozisyonlarda, birbirine bağlı ve kompozisyonu farklı yönlerden birkaç ana yaklaşıma yönlendiren iki veya daha fazla kompozisyon merkezi olabilir.

Derin uzamsal bir kompozisyon, üç koordinatta bulunan ve derinlemesine hareket ederken algı için tasarlanmış yüzeyler, hacimler, aralarındaki boşluklar arasındaki ilişki ile karakterize edilir. Böyle bir kompozisyonun karakteristik ve baskın özelliği, üç boyutlu bir form veya bir grup değil, aynı zamanda düzenli düzenlemeleriyle oluşan boşluktur. Böylece, Aziz Petrus Meydanı'nın alanı her iki tarafta L. Bernini'nin sütunları ile sınırlıdır ve derinliklerde katedralin cephesi tarafından kapatılmıştır. Atina Akropolisinin derin alanı, bağımsız hacimlerde inşa edilmiştir. Kompozisyonun başlangıcı, Akropolis'in bulunduğu tepeye yaklaşımlardır. Bir sonraki aşama, Akropolis'in ana açık alanının açıldığı nispeten kapalı bir alan olarak tasarlanmış, 2 cilt - Parthenon ve Erechtheion ve meydanın ortasında duran Pallas Athena heykeli tarafından düzenlenen Propylaea'dır. . Akropolis'in tüm kompleksi, hareket halinde algılanan asimetrik bir mekansal kompozisyon olarak tasarlanmış ve çözümlenmiştir. Akropolis, topluluk alanında hareket ederken 3 ana bakış açısının her birinde yalnızca bir hacim hakim olacak şekilde tasarlandı ve çözüldü: Athena heykeli, Parthenon veya Erechtheion. Akropolis kompozisyonunun tüm bu görsel resimleri, belirli bir rota boyunca ve belirli algı noktalarında hareket edecek şekilde tasarlanmıştır. Mekansal kompozisyonun birliği, her bir mekansal parçanın ana güdüye tabi kılınmasıyla hareket etti. Planın asimetrisi, aralarındaki hacimlerin ve boşlukların etkileşimi ile dengelendi.

Derin uzay inşa ederken sınırlarını belirlemek yeterli değildir, ancak uzayın süresinin geri sayımını yaratan bir takım ara formlar oluşturmak gerekir. Mekanı bölen elemanların sayısı, mekanın derinlikteki gerçek boyutlarına bağlıdır. Derin uzay inşa etmek için tipik teknikler şunlardır:

1) kesit yöntemi: büyük boyutu tarafından uzayın derinliğine yönlendirilen bir form, onun sekantıdır ve yönü boyunca görsel harekete neden olur;

2) dayatma veya kapatma yöntemi (örtüşen): derin alanı, nesnenin ana noktalarına göre önden yerleştirilmiş doğrusal, düzlemsel veya hacimsel formlarla bölerken, şekil ön plan sonraki planlarda yer alan formları kısmen gizleyebilir. Formların böyle bir örtüşmesi veya tıkanması, onların göreceli konumlarını ortaya çıkarır. Bu mekan inşa etme yöntemi, Eski Mısır duvar resimlerinde zaten biliniyordu;

3) perspektif (doğrusal, hava, renk) - resimde derin alan inşa etmek için en yaygın teknik - mekansal kompozisyonda (perspektif portalları) da kullanılır. Bununla birlikte, bu teknik aynı zamanda sokakların açık alanlarının, toplulukların meydanlarının yapımında da kullanılır. Bir noktaya kadar giden uçakların düzenlenmesi, daha derin bir alan izlenimi yaratır. Ve formun etrafında;

4) derinlemesine hareket ederken. Her üç algı türü de, birinin veya diğerinin baskın olduğu herhangi bir işin doğasında vardır.

Kabul edilen özelliğe göre, 3 tip kompozisyon ayırt edilmelidir: önden, hacimsel ve derinlik-uzaysal. Ön kompozisyonun karakteristik bir özelliği, uzamsal form elemanlarının inşası ve bunların iki ön koordinat boyunca kompozisyon bağlantısı, üçüncü, derin olanın ise alt bir anlamı vardır. Kompozisyonun cephesi, bir yandan ana bakış açılarına yönelme ile belirlenir. Cephe kompozisyonunun en basit şekli, ana bakış açısına doğru önden yerleştirilmiş düz dikdörtgen bir yüzeydir. Böyle bir bileşimin elemanları, karşılıklı düzenlemelerinde derinlemesine gelişmez, sadece bir kabartma olarak, yüzeyi böler. Önden bir kompozisyon için tipik olan, ana değerler (uzunluk ve yükseklik) arasındaki nüans ilişkisidir. Yüksekliğin keskin hakimiyeti, belirgin bir ön karaktere sahip olmasına rağmen, kompozisyonu hacimsel hale getirir. Bu tür kompozisyonun çarpıcı bir örneği Venedik'teki San Marco Kulesi'dir. Dikey boyutlara göre yatayın baskın olduğu yüzeyler, ana değerler arasında önemli bir karşıtlık olsa bile, cephe karakterini korur. Dikdörtgen bir siluet, önden bir kompozisyon için tipiktir. Bir yamuk siluet, ön yüzeyin izleyiciye doğru veya ondan uzağa eğimi olarak algılanır; eğik veya kavisli bir siluet, ön yüzeyi deforme ederek görsel olarak derinleştirir. Ön kompozisyonun karakteristik artikülasyonları dikey ve yataydır. Cepheyi korumanın koşulu, renk, doku, ışık ve gölge dengesi ve yüzey elemanlarının rahatlamasıdır. Herhangi bir öğenin renk yoğunluğunu, kabartmasını veya dokusunu güçlendirmek, ön kompozisyonu bozan bir gerilim yaratır.

Form bölümleri, astlarla ilişkili olarak ana öğeleri ortaya çıkarabilir, tüm öğeleri bir tür birlik içinde bağlayabilir, bir kompozisyonun gerilim, ölçek, dinamizm veya statiklik gibi niteliklerini oluşturabilir. yatay bölümler yüzeyleri sınırlar, baskın parçaları vurgular, farkı belirler üst ve alt arasında, ağırlık etkileşimleri ve tabi olmaları. Dikey artikülasyonlar ayrıca ön yüzeyi kompozisyonel olarak sınırlar, baskın kısmı vurgular. Ön yüzeyin bölünmesi, içine sokularak mümkündür. kapalı form, kompozisyon merkezinin seçimine katkıda bulunan karmaşık bir form kompleksi. Ana ve sınırlarına göre tanıtılan kapalı formun boyutu, türü ve konumu, kompozisyonun doğasını belirler, ona statik veya dinamizm, yön, ölçek, vb. kombinasyonun niteliklerini verir. farklı şekiller artikülasyon, karmaşık kompozisyon problemlerini çözmenizi sağlar. Büyük sayıön kompozisyonun artikülasyonları, daha az sayıda temel, açıkça okunabilir artikülasyonlara indirgenebilir, bunların alt sıralanması ve yüzey elemanlarının oranının gruplandırılması, alt elemanların alt artikülasyonları olabilir. Böylece, ön bileşimin iki, üç veya daha fazla dereceli bir itaat sistemi yaratılır.

Kompozisyonun çok sayıda artikülasyonunun tabi kılınma yöntemi, ana bölümünü, ikincil aksanlarını, başlangıcını ve sonunu ortaya koymaktadır. Ön yüzeyin alt veya üst kısımlarında dikey veya yatay artikülasyonların baskınlığına bağlı olarak, kompozisyonda yukarı doğru hareket, bütünlük veya stabilite hissi vardır. Alt bölümler doğrusal veya kabartmalı olabilir, yoğunluk, renk ve doku bakımından farklılık gösterir.

Diğer dillerden ödünç alınan kelimeleri konuşmanızda doğru bir şekilde kullanabilmek için anlamlarını iyi anlamanız gerekir.

Başta sanat olmak üzere çeşitli faaliyet alanlarında sıklıkla kullanılan kelimelerden biri de "kompozisyon"dur. Bu kelime ne anlama geliyor ve hangi durumlarda kullanılıyor?

Kelime "kompozisyon" Latince'den ödünç alındı, burada "Kompozisyon" parçalardan bir bütün oluşturmak, eklemek, birbirine bağlamak anlamına gelir. Faaliyet alanına bağlı olarak, bu kelimenin anlamı belirli anlamsal varyasyonlar kazanabilir.

Örneğin, proses kimyagerleri, plastik ve mineral yongalar, talaş veya diğer doğal malzemelerin bir bileşimi olan kompozit malzemelerin çok iyi farkındadır. Ancak çoğu zaman bu kelime sanat eserlerinin açıklamalarında bulunur - resim, müzik, şiir.

Herhangi bir sanat, izleyiciler, okuyucular veya dinleyiciler üzerinde duygusal bir etki gücüne sahip bir eserin elde edildiği bir sentez eylemidir. Kompozisyon, sanat formunun örgütsel ilkeleriyle ilgili olarak yaratıcılığın önemli bir bileşenidir.

Ana işlevi, elemanların bağlantısına bütünlük kazandırmak ve tek tek parçaları birbirleriyle ilişkilendirmektir. Genel tasarım yazar. Her sanat türü için kompozisyonun kendi anlamı vardır: resimde tuval veya kağıt üzerinde şekillerin ve renk lekelerinin dağılımı, müzikte - bir kombinasyon ve karşılıklı düzenleme müzikal temalar ve bloklar, edebiyatta - metnin yapısı, ritmi vb.

Edebi kompozisyon, edebi bir eserin yapısı, parçalarının düzenlenmesinin sırasıdır. Eserin genel fikrinin en iyi ifadesine hizmet eder ve bunun için bir yazarın veya şairin edebi bagajında ​​bulunan her türlü sanatsal tasviri kullanabilir.


Önemli parçalar edebi kompozisyon karakterlerinin diyalogları ve monologları, portreleri ve eserde kullanılan imge sistemleri, olay örgüsü çizgileri, eserin yapısıdır. Genellikle arsa bir spiral halinde gelişir veya döngüsel bir yapıya sahiptir, büyük sanatsal ifade Yazarın anlattığı hikayelerin betimleyici pasajları, felsefi konuşmaları ve iç içe geçmesi farklıdır.

Bir çalışma, bir veya iki bağlantıyla birbirine bağlanan ayrı kısa öykülerden oluşabilir. aktörler veya tek bir hikayeye sahip olun ve kahraman adına anlatın, birkaç olay örgüsünü birleştirin (bir romanda bir roman) veya hikaye konusu... Kompozisyonunun, ana fikrin tam ifadesine hizmet etmesi veya yazar tarafından tasarlanan her şeyi somutlaştırarak arsanın duygusal etkisini arttırması önemlidir.

S. Yesenin'in "Huş" şiirinin kompozisyonunu düşünün.

Beyaz huş ağacı
penceremin altında
Karla kaplı
Gümüş gibi.

İlk dörtlük çekilişler Büyük resim: yazarın pencereden bakışları karla kaplı bir huş ağacına düşer.

kabarık dallarda
Karlı bir sınırla
Fırçalar çiçek açtı
Beyaz saçak.

İkinci kıtada huş ağacının tanımı daha belirgin hale gelir.


Okurken, önümüzde kırağıyla kaplı dalları açıkça görüyoruz - harika, muhteşem resim Rus kışı.

Ve huş ağacı var
uykulu sessizlikte
Ve kar taneleri yanıyor
Altın bir ateşte.

Üçüncü kıta resmi anlatıyor sabahın erken saatleri: insanlar henüz uyanmadı ve sessizlik, loş kış güneşi tarafından aydınlatılan huş ağacını sarıyor. Kış doğasının sakinliği ve sessiz cazibesi yoğunlaşıyor.

Ve şafak, tembelce
Etrafta dolanmak
Sprinkles dalları
Yeni gümüş.

Sessiz, rüzgarsız kış sabahı Belirsiz bir şekilde aynı sessiz güneşli güne dönüşür, ancak bir peri masalından Uyuyan Güzel gibi huş ağacı kalır. Şiirin ustaca kurgulanmış kompozisyonu, okuyuculara bir kış Rus masalının büyüleyici atmosferini hissettirmeyi amaçlamaktadır.

Kompozisyon müzik sanatı son derece önemli. Karmaşık bir müzik parçası, gelişimi ve çeşitliliği bestecinin besteci tarafından istenen duygusal etkiyi elde etmesini sağlayan birkaç temel müzik temasına dayanır. Müziğin avantajı, doğrudan duygusal alan dinleyici.

Herkese tanıdık gelen bir örnek olarak düşünün müzikal kompozisyon- ilahi Rusya Federasyonu... Dinleyiciyi hemen ciddi bir ruh haline sokan güçlü bir açılış akoru ile başlar. Salonun üzerinde yüzen görkemli melodi, hafızada Rusya'nın sayısız zaferini ve başarısını uyandırır ve eski nesiller için günümüz Rusya ile SSCB arasında bir bağlantıdır.


"Zafer, Anavatan" kelimeleri, insanların bir sevinç patlaması gibi, timpaninin sesiyle pekiştirilir. Ayrıca, melodi, Rus halk tonlamaları da dahil olmak üzere daha melodik hale gelir - özgür ve geniş. Genel olarak, kompozisyon dinleyicilerde ülkelerindeki gurur duygusu uyandırır, sonsuz genişlikleri ve görkemli tarihi, gücü ve sarsılmaz kalesi.

Kompozisyon Bence Kompozisyon (Latince compositio'dan - kompozisyon, kompozisyon)

1) bir sanat eserinin içeriği, doğası ve amacı nedeniyle inşası ve büyük ölçüde algısını belirler. K., öğelerini birbirine ve bütüne tabi kılan, birlik ve bütünlük eseri veren sanatsal bir formun en önemli düzenleyici bileşenidir. Sanatsal pratik, gerçekliğin estetik bilgisi sürecinde gelişen K. yasaları, bir dereceye kadar, nesnel yasaların ve fenomenlerin ara bağlantılarının bir yansıması ve genelleştirilmesidir. gerçek dünya... Bu örüntüler ve ilişkiler, sanatsal olarak somutlaştırılmış bir biçimde ortaya çıkar ve bunların uygulanmasının ve genelleştirilmesinin derecesi ve doğası, sanatın türü, işin fikri ve malzemesi vb. ile ilişkilidir.

Kime Edebiyatta - edebi bir eserin sanatsal biçiminin heterojen bileşenlerinin organizasyonu, düzenlenmesi ve bağlantısı. K. şunları içerir: karakterlerin düzenlenmesi ve korelasyonu ("görüntüler sistemi" olarak K.), olaylar ve eylemler (K. Plan a) , eklenen hikayeler ve lirik ara sözler (konu dışı öğelerin K.), anlatım biçimleri veya bakış açıları (aslında anlatı K.), durumun ayrıntıları, davranış, deneyimler (K. ayrıntıları).

K.'nin yöntemleri ve yöntemleri çok çeşitlidir. Eserin metninde birbirinden uzak olayların, nesnelerin, gerçeklerin, detayların karşılaştırılması bazen sanatsal olarak anlamlı hale gelir. En önemli yön Kime Aynı zamanda, tasvir edilen bileşenlerin metne dahil edildiği sıradır - edebi bir eserin bir tespit ve dağıtım süreci olarak geçici organizasyonu sanatsal içerik... Ve son olarak, K. farklı tarafların (planlar, katmanlar, seviyeler) karşılıklı korelasyonunu içerir. edebi biçim... "K" terimiyle birlikte. birçok modern teorisyen "yapı" kelimesini aynı anlamda kullanır (bkz. Bir sanat eserinin yapısı).

"... sonsuz bir bağlantı labirenti ..." (bkz. LN Tolstoy, Edebiyat Üzerine, 1955, s. 156) olan K., eserin karmaşık birliğini ve bütünlüğünü tamamlayarak sanatsal formun tacı haline gelir. her zaman anlamlıdır. “Kompozisyon, bir parçanın disipline edici gücü ve düzenleyicisidir. Ona hiçbir şeyin yolundan, kendi yasasına girmemesini, yani bir bütüne dönüşmesini ve onun düşüncesine ek olarak dönmesini sağlaması talimatı verilir... sekans, ona benzer olsa da; amacı, tüm parçaları "(" Edebiyat Kuramı ", [kitap. 3], 1965, s. 425) fikrinin tam ifadesinde kapalı olacak şekilde düzenlemektir.

Her parça belirli bir tür, tür veya K. yönü için genel, "tipik" yöntemleri birleştirir (örneğin, peri masallarında üç katlı tekrarlar, "entrika" dramalarında tanıma ve sessizlik, bir sonenin katı bir stanza biçimi, geciktirme destanlarda ve dramalarda) ve belirli bir yazara veya kişiye özgü bireysel ayrı bir çalışma(örneğin, Leo Tolstoy'un "Hacı Murad" hikayesinde, karakterlerin ve sistemlerinin ana ilkesi, kasıtlı olarak hayali olanı da dahil olmak üzere kutupluluktur: Nicholas I - Shamil).

V modern edebiyat eleştirisi"K" teriminin daha yerel bir kullanımı da vardır. Bu durumda, bir birim, bir K. bileşeni, içinde bir görüntünün bir yönteminin veya perspektifinin korunduğu bir çalışmanın (metnin) böyle bir "bölümüdür" - dinamik bir anlatım veya statik bir açıklama , karakterizasyon, Diyalog, Lirik arasöz, vb. En basit birimler daha karmaşık bileşenlere eklenir (bir portrenin ayrılmaz bir taslağı, akıl sağlığı, çağrı oynatma vb.). Daha da büyük ve daha bağımsız bir bileşen sahnedir (destanda, dramada). Destanda, bir dizi temsil biçiminden (tanımlama, anlatım, monolog) oluşabilir; bir portre, manzara, iç mekan içerebilir; ancak tüm uzunluğu boyunca bir perspektif korunur, belirli bir bakış açısı korunur - yazar veya karakter katılımcısı veya dışarıdan bir gözlemci-hikaye anlatıcısı; aksi halde: her sahne birilerinin gözleri tarafından "tasvir edilir". Sunum biçimleri ile belirli "bakış açıları"nın, bunların birbirine bağlılığı ve birliğidir ve bu anlamda K.'yi oluşturur.

Şiirin şiiri kendine özgüdür, özellikle liriktir; metrik-ritmik birimlerin (Dur, ayet, kıta), sözdizimsel bölümlerin ve tonlamaların yanı sıra doğrudan anlamsal birimlerin (temalar, motifler, görüntüler; bkz. Ayet, Şiir, Şiir ve Düzyazı) katı orantılılığı ve karşılıklı bağımlılığı ile ayırt edilir.

20. yüzyıl edebiyatında. Montaj kavramının ortaya çıkışına yansıyan kompozisyon ilkesinin etkinliği artmaktadır (önce sinema, daha sonra tiyatro ve edebiyatla ilgili olarak).

V plastik Sanatlar kompozisyon, sanatsal bir formun inşasının belirli yönlerini birleştirir (mekan ve hacmin gerçek veya hayali oluşumu, simetri ve asimetri, ölçek, ritim ve oranlar, nüans ve kontrast, perspektif, gruplama, renk şeması, vb.). K. hem eserin iç kurgusunu hem de çevre ve izleyici ile ilişkisini düzenler.

Mimarlıkta K., ideolojik ve sanatsal ilkeler, işlevsel amaç, tasarım özellikleri ve binaların, yapıların ve komplekslerinin şehir planlama rolünün uyumlu bir ilişkisine dayanır. K., şehrin bir bütün olarak veya bir mimari topluluk, ayrı bir bina veya yapı olarak görünümünü, planlanmasını ve hacimsel-mekansal yapısını belirler. Yapım ilkeleri, sanatsal olarak kendilerine yansıyan yapı ilkeleriyle organik bir bütünlük içinde ortaya çıktıkları yerde, birlikte yük ve desteğin yapısal ilişkisini, yapının arkitektonikini oluştururlar. Görsel sanatlarda K., nesnelerin ve figürlerin uzayda dağılımı, hacim, ışık ve gölge, renk lekeleri vb. K. türleri "kararlı" (ana kompozisyon eksenlerinin işin geometrik merkezinde dik açılarda kesiştiği yer) ve "dinamik" (ana kompozisyon eksenlerinin dar bir açıyla kesiştiği yer, köşegenler, daireler ve ovaller) olarak ikiye ayrılır. baskın), "açık" (merkezkaç çok yönlü kuvvetlerin ve görüntünün izleyiciye tamamen açıklandığı yer) ve "kapalı" (merkezcil kuvvetlerin kazandığı, görüntüyü işin merkezine çekerek). Kararlı ve kapalı K. türleri, örneğin Rönesans sanatında, dinamik ve açık - Barok sanatında baskındır. Sanat tarihinde, genel kabul görmüş kompozisyon kanonlarının eklenmesiyle önemli bir rol oynadı (örneğin, eski Doğu'da, erken ortaçağ sanatı, sanatta Yüksek Rönesans, klasisizm) ve geleneksel katı kanonik şemalardan özgürlüğe geçiş kompozisyon teknikleri; yani, 19-20 yüzyıl sanatında. sanatçıların bireysel yaratıcı özelliklerine karşılık gelen ücretsiz bir K. arzusu tarafından önemli bir rol oynadı.

2) Bir bestecinin veya sanatçının yaratıcı eserinin nihai sonucu olan müzikal, resimsel, heykelsi veya grafik eser.

3) Çeşitli sanat türlerini içeren karmaşık bir sanat eseri (örneğin, edebi ve müzikal K.).

4) Müzik bestelemek. müzikalde Eğitim Kurumları(okullar, konservatuarlar) özel bir akademik konu olarak öğretilir (Sovyet müzik eğitim kurumlarında buna kompozisyon denir). Kompozisyon eğitimi, Armoni, Polifoni, Enstrümantasyon gibi müzikal-teorik konuların incelenmesi ile yakından ilgilidir. , müzik eserlerinin analizi.

Aydınlatılmış .: Zhirmunsky VM, Lirik şiirlerin kompozisyonu, P., 1921; Tomashevsky B., Edebiyat Teorisi. Poetics, 6. baskı, M. - L., 1931; Alpatov MV, Resimde Kompozisyon, M. - L., 1940: Edebiyat teorisi, [kitap. 2], M., 1964, s. 433-34, [kitap. 3], M., 1965, s. 422-42; Lotman Yu.M., Edebi metnin yapısı, M., 1970; onun, Analiz şiirsel metin, L., 1972; B. Uspensky, Kompozisyonun Poetikası, M., 1970; Timofeev L. I., Edebiyat teorisinin temelleri, M., 1971; Schmarzow A., Kompositionsgesetze in der Kunst des Mittelalters, Bd 1-2, Bonn-Lpz., 1920-22.

V.E. Khalizev, V.S. Turchin.

Büyük Sovyet ansiklopedisi... - M.: Sovyet ansiklopedisi. 1969-1978 .

zıt anlamlı kelimeler:

Diğer sözlüklerde "Kompozisyon" un ne olduğunu görün:

- (Latince "componere" eklemek, inşa etmek) sanat tarihinde kullanılan bir terimdir. Müzikte K.'ye bir müzik parçasının yaratılması denir, bu nedenle: besteci müzik parçalarının yazarıdır. Edebi eleştiride K. kavramının geçtiği ... ... edebi ansiklopedi

- (Lat. compositio kompozisyon, kompozisyon), 1) içeriği, doğası ve amacı nedeniyle bir sanat eserinin inşası ve algısını büyük ölçüde belirler. Kompozisyon en önemli düzenleme bileşenidir ... ... Sanat ansiklopedisi

- (lat., bu. önceki kelimeye bakın). 1) bağlantı bireysel öğeler bir bütün halinde. 2) sahte olanların hazırlandığı kompozisyon değerli taşlar. 3) müzikal kompozisyon... 4) çeşitli metal alaşımları için teknik ifade. Sözlük… … Sözlük yabancı kelimeler Rus Dili

kompozisyon- ve, w. 1.kompozisyon f., Kat. kompozycyja, o. kompozisyon. İddia. Beste yapmak, sanat eseri yaratmak; ne çiziyorum. Sl. 18. Alt kornişin Dor olduğu cephe ve ana orta korniş yazarın kendisine aittir ... ... Tarihsel Sözlük Rus dilinin galizmleri

KOMPOZİSYON, besteler, eşler. (lat. compositio derlemesi) (kitap). 1. Müzik eserleri (müzik) oluşturma teorisi. O beste yapıyor. Kompozisyon sınıfı müzik Okulu. || Müzikal kompozisyon(müzik). Bu çok yetenekli... Sözlük Uşakova

modern ansiklopedi

Kompozisyon- (Latince compositio ekinden, kompozisyondan), 1) içeriği, karakteri, amacı ve büyük ölçüde algısını belirleyen bir sanat eserinin (edebi, müzikal, resimsel vb.) . Resimli Ansiklopedik Sözlük

Frenk devletinde, suçun neden olduğu zarar için mağdura parasal tazminat. 1357 Büyük Nizamnamesi'nde K.'nin elde edilmesi yasaklanmıştı ... Hukuk Sözlüğü

Yayında, kompozisyon kavramını, çeşitli sanat alanlarında yaygın olan ve bazılarında temel olan kompozisyon türlerini ele alacağız.

Kompozisyon kavramı

büyük ansiklopedik sözlük Bu kavramın çeşitli tanımları verilmiştir. Uygulama kapsamına göre ana olanları ele alalım.

Sözcük, "bağlama", "besteleme" anlamına gelen Latince "compositio" dan gelir.

Her şeyden önce, bu belirli bir yaratılış sanatsal görüntü veya amacına, içeriğine ve niteliğine göre belirlenmiş bir eserdir. Kompozisyon en önemli unsurdur Sanat bicimleri Yaratılan esere bütünlük ve birlik kazandıran, bileşenlerini karşılıklı olarak tabi kılar.

Sonraki iki tanım müzik ve sanatla ilgilidir. Bunlardan biri şu şekilde yorumlanır. Kompozisyon resim, müzik, grafik veya heykel... Müzik besteleme süreci de olabilir veya akademik disiplin bir müzik okulunda.

Ek olarak, birkaç içerebilir farklı şekiller Sanat.

Şimdi ana kompozisyon türlerini düşünmeye başlayalım. farklı bölgeler Sanat.

Edebiyat

Bu konseptle her birimiz okulda sınıfta tanıştık. görsel Sanatlar, edebiyat ve müzik. Edebiyat üzerinde daha ayrıntılı duralım, çünkü bu alanda kavram yazar için kilit bir rol oynar. Literatürdeki kompozisyon türlerini de göz önünde bulundurun.

Bunlar; anlatım, diyalog ve monolog, portre ve manzara, olay örgüsü, betimleme, yazarın açıklaması ve aralar, eklenen hikayeler ve bir görüntü sistemi.

Aşağıdakilerin ayırt edildiği önemli bir rol aittir:

Sergi (çalışmadaki varlığı isteğe bağlıdır, yazarın okuyucuyu olaylar hakkında önceden bilgilendirmesini ve istenen dalgayı ayarlamasını sağlar).

Geriye bakma, aksi takdirde "geriye bakmak" olarak adlandırılır. Yazar, şimdi olanların nedenlerini ortaya çıkarmak için bizi kahramanların geçmişine sürüklüyor. Bu teknik, bir hikaye hafızası için en tipik olanıdır.

Bir parçanın ilgisini çekmenin en iyi yolu onu parçalamaktır. Okunabilir bölüm ilginç bir an ile sona erer ve bir sonraki söz konusu yaratılan entrika kalırken, zaten tamamen farklı bir şey hakkında.

Literatürdeki kompozisyon türleri arasında iki ana tür vardır - dış ve iç. İlki, metni bileşen bölümlere ayırmayı içerir: girişler, sonsözler, bölümler vb. İkincisi içeriğe odaklanır: olay örgüsü, görüntüler, konuşma durumları vb.

Ayrıca, kompozisyon tersine çevrilebilir (çalışma şu şekilde başlar: son sahneler), dairesel (işin sonu, başladığı sahnedir), tematik (ana görüntülerin ilişkisine göre) ve ayna (bazı görüntülerin veya bölümlerin simetrisine dayanarak).

Tasarım

Kural olarak, tasarımda belirli kompozisyon türleri yoktur. Kompozisyonun dikkate alacağımız araçları, nitelikleri ve özellikleri vardır.

Araçlar, çizgi, gölgeleme, nokta, renk, ışık gölgelemenin yanı sıra doğrusal, renk ve havadan perspektif... Sanatçılar, çalışmalarında genellikle birden fazla medya kullanır. Örneğin, çizgi, nokta ve vuruşlar.

Çizgi ana araç olarak kabul edilir, resimdeki nesnelerin hacmini iletmek için Chiaroscuro kullanılır. Perspektifler, uzay yanılsaması yaratmak için kullanılır.

Şimdi tasarımdaki kompozisyonların niteliklerini ve özelliklerini sıralayalım: kompozisyon dengesi, uyumlu bütünlük, simetri ve asimetri, dinamizm ve statik kompozisyon, formların karakter birliği.

Mimari

Kompozisyon, mimaride de yaygın olarak kullanılmaktadır ve kompozisyon türleri çoktur.

Uyum ve birliği sağlamak için mimari unsurları düzenlemeyi içerir. Belirli bir kompozisyonun seçimi sadece estetik ilkeler temelinde değil, aynı zamanda mimari yapının tüm gereksinimleri tarafından da belirlenir.

Türleri göz önünde bulundurun mimari kompozisyon. hacimsel kompozisyonüç boyutlu formlar oluşturularak gerçekleştirilir. Mekânsal, belirli bir özel alana (örneğin bir salon, oda veya arena) karşılık gelir. Derin uzamsal kompozisyon, birkaç mekanın birleştirilmesine veya mekanın birbiriyle ilişkili parçalara bölünmesine dayanır. Hacimsel-mekansal kompozisyon birleştirir hacimsel formlar uzay öğeleri ile. Böyle bir inşaatın bir örneği, avlunun bir kısmı olan bir bina planıdır. Ön kompozisyon, yatay ve dikey koordinatlarda inşa edilmiştir. Yüksek yapılarda, plandaki formun boyutlarına yükseklik hakimdir.

Fotoğraf

Kompozisyon ve kompozisyon türlerinden bahsetmişken, popüler sanat formu olan fotoğrafa dikkat çekmek istiyorum. İster profesyonel ister amatör olsun, herkes fotoğraflarını nasıl ilginç ve etkileyici hale getireceğine önem verir. Bunun için bir kompozisyon oluşturmak için birkaç kural vardır.

Üçler kuralı, çerçevenin dokuz parçaya bölündüğünü, yani bir ızgara elde edildiğini söylüyor. Böylece, en önemli nesneler çizgilerin kesişme noktasında veya çizgi boyunca bulunur.

"Altın oran" kuralı. Kompozisyonda kişinin en çok dikkatini çeken noktalar vardır, bunlar çerçevenin kenarlarından 5/8 ve 3/8 uzaktadır. Toplamda 4 tane böyle nokta var.

Çapraz ve çapraz altın oran kuralları da vardır.

Çözüm

Kompozisyon ve kompozisyon türleri, mimarinin yanı sıra güzel sanatlar araştırmalarında da ana konulardır. Nesneleri, nesneleri ve boşlukları inşa etme kurallarının yanı sıra belirli teknikleri uygulama becerisi olmadan bir şaheser yaratmak imkansızdır.