Prosaic çalışması için ne geçerlidir? Nesir nedir

Önlemek Fatural olarak ayet ve şiirin zıt, resmi olarak - her zamanki konuşma, yalıtılmış orantılı ritmik segmentlere ayrılmamış - şiirler, duygusal olarak anlamsal planda - sıradan, sıradan bir şey; Aslında, 18. yüzyıldan bu yana Avrupa edebiyatındaki baskın form (17. yüzyıldan bile kurgu prevalansı ile ilgili olarak); Rusça - 19. yüzyılın ikinci üçününden, 19. yüzyıl boyunca olmasına rağmen sanatsal edebiyat, nesir dahil olmak üzere şiir çağırmaya devam etti. 19-20 yıllık yüzyıllarda, nesir koşulsuz olarak, destansı ve dramaturjinin hakim olan halidir, daha sık prosaik lirik işler vardır ("nesirdeki şiirler"). 20. yüzyılın konuşma konuşmasında, edebiyat tarihinin ve eleştiri tarihinin belirtilen bir diline giren teorik olarak net triad "EPOS - Şarkı Sözleri - Drama", pratik olarak Treiada "Prose - Şiir - Dramaturgium" tarafından uygulanır. Edeberli anlamda, şiir prosecik formları.

Antika nesir

Antik çağda, poetik kuralları ile düzenlenen şiirin aksine, retorik kuralları ile düzenlenmiştir. Şiirsel şiirsel konuşmanın yanı sıra kesinlikle dekore edilmiştir, ancak bu mücevherin teknikleri şiirden farklıdır. Batı Avrupa Orta Çağları, şiirin sadece şiirlerini nitelemeye devam etti, ancak okuyucu kitlesinin genişlemesi daha fazla rölanti nesirinin yayılmasına yol açtı: 13. yüzyılın ortasından, şiirsel romanların prosaik tedavisi başlıyor, yanlış ayetler nesir ile karıştırılıyor. 13. yüzyılın ilk üçte biri "Okasen ve Nicholet", daha sonra Dante Prosaic Autobiyografi'nin "Yeni Yaşam" (1292), yazarın yazarı tarafından oluşturulan yazarı, 1283-90 şiirsel şarkı sözleri ile yorum yaparak içerir. Canlanma dönemi, romanların gelişimi ile işaretlenmiştir, her şeyden önce "Decameron" (1350-53) J. Bokkachcho. Rönesans edebiyatının en belirgin eserleri arasında - Gülen epik, F. Prokella "Gargantua ve Panfauru" (1533-64), ancak gayri resmi halk karnaval kültürüne yakın, geleneksel türlerin hiyerarşisine dahil değildir ve sadece şartlı olarak bir roman olarak adlandırılır. Romantizm türünün gelecekteki kutlamalarının öngörüleğe göre "Don Quixote" (1605-1615) M.Servantes. XIVII Bölüm 1'de, rahip, piercing şövalye romanları, formlarının olanaklarını hala çok takdir eder (burada dolaylı konuşmada, Cervantes, modern edebiyat teorisinin iyi tanınması olarak kendi çalışmasının biçimini onaylar).

Nesir yavaş yavaş belirsiz pozisyonlar ayetle. İÇİNDE shakespearean TrajediDahası, komedi, esaslar esas olarak "düşük" bölümlerde kullanılmasına rağmen, karışımları normdu. 17. yüzyılda, diğer ülkelerde ortaya çıkan İspanyol Plutovskaya, aktif olarak yaratıldı. Klasikçiliğin hala retorik ofiste bir nesir olmasına rağmen ve sadece felsefi diyalogda, tarihsel anlatımda veya tanımlamada, gazetecilik, itiraf, romantizm, periferik türe, eğlendiren, ahlaki bir hedeften yoksun bırakılmasına izin verdi. Deneyimsiz Okuyucu - Fransa'da bile, klasik normların ve lezzetlerin mevzuatı, nesir çeşitli türlere nüfuz eder. 16. yüzyılda, ilk Fransız orijinal komedi nesilde ("rakipler" zh.the la tayya, 1573), trajikomedidia ("Lizel" L. Lezhar, 1676) ortaya çıktı. 16-17 yüzyılların başında, dokuz nesir dokuz komedy, P. D. Lariva'yı yazdı. Klasikülmün sıkı teorik teorileri Zheplen, dramadaki "özgür" konuşmanın lehine konuştu ve aşamadaki saçma kafiyeli metni, İtalyanca oyunlarının numunelerine atıfta bulundu. Moliere, Don Juan (1665), "Surround" (1668), "Misseranina" (1670), bazı çağdaşlar tarafından çok takdir edilen, ancak uzun süredir pratikte olan "Misseranina" (1670) dahil olmak üzere en iyi komedilerinden bir kaçındadır. devam edin. 1684'te başlayan "eskiler" ve "yeni" hakkındaki anlaşmazlıkta, ikincisi nesir haklarını savundu. İngilizce nesir 17. yüzyılın başlarında, 18. yüzyılın başlarında "kahramanca" ve kısa romancı (A. Ben, W. Convix), tarihi ve efsanevi anlatım (nehir), Almanya'da 17. yüzyılda, Superalicial Adventure romanı aşk hakkında hakim oldu. Mahkemedeki Hikayeler Ortam, buna ait olmayan okuyuculara hitap etti.

18. yüzyıl - Gelişmiş Avrupa edebiyatında nesirin onaylanma zamanı. İngiltere'de, bu SATIRA J. SVFT, fidding ve diğer yazarların, duygusal ve Gotik romanlar, Almanya'da - Çalışmalar I.V. Goethe, Fransa'da - Yaratıcılık Sh.l.montskie, A.F.Prevo d'Eczil, Voltaire, J.zh.russo, vb. Komik ve grotesk bir rakam, nesirde iki şiir yarattı, A.de La Mott Punch 1735'te ODU'yu nesir Abbot önizlemesinde yazdı, kafiyenin şiir fikrini yönlendireceğini belirtti, şiirsel hediyeyi yok ettirdi. Ancak ayetin savunucuları daha güçlüydü. En önemlisi, felsefi hikayelerine felsefeden daha fazla literatürden daha fazla açıkça inanan Prosaik Voltaire'dı. "Tattın Tadı" nın (1731), POEM'in teorisini, Lammott-Blow'un başarısız olduğu. 19. yüzyılın başlarına kadar, baskın teoriler nesir tanımadılar. 1797'de bile I.F.Siller bile "Wilhelm Meister'ın yıllarını" onaylamadı (1795-96) Goethe; Sonuncusu onunla ve "Maxim ve Reflex Siya" nda, yeni "öznel epik" adlı yeni "öznel epik olarak adlandırılan" ustalıklı EPIC adlı "" dünyayı içmek için kendi yoluyla sapmayı tespit ediyor "(toplanan eserler: 10 ciltte) net olan kapı önleyici yönelim.

Bununla birlikte, 18. yüzyıl - bir yüzyılın belirleyici nesir başlangıcı ve teorinin romana daha küçümseyen bir ilişkisi. Zamanında, alegorik felsefi ve siyasal romantizasyonun bir alegorik felsefi ve siyasi ilişki F. Funeelon "Telemaca'nın maceraları" (1693-94) ve 17. yüzyılın İskoç Yazarının çalışmalarının yanı sıra Latince yazarken, J. Barkley (Barkley) "Argenide" (1621). Öğleden sonra Rusya'da, uzun zamandır sanat nesirinin zararına olan ayeti geliştirmekti, sonra diğeri v.k.teviakovsky'nin dikkatini çekti. Roman Phenelon, Hexameters'ı değiştirdi, ancak "Argenide" 1751 nesirinde çevrildi ve daha önce "YENİ ve kısa yöntem Rus şiirlerinin eklenmesinde ... "(1735) bildirildi:" Epik esprili, şaşırtıcı ve bazen homer ve vergil üstün kurgular, yazılı bir teminatla, onlardan ziyade başka bir dilde olmasını umuyorum. Fransızca'da, roman denilen. Bununla birlikte, Nasili'nin tüm bu romanları bir Barklaiyev Arjenizmi'nin ağır basabileceği bir şey olabilir. Bu tür numunelerin varlığı, Rusya'da "düşük okuyucuyu", mm gibi "daha düşük okuyucuyu" açıkça görmelerini mümkün kıldı. Khraskov Masonic romanlar (60-90'lar ve 18. yüzyıl). Ancak, Rus Nesir 18 Yüzyıl BCA Maramzin'in en yüksek başarıları, farklı tiplerde hiciv alanına aittir (komedi D.i. Kaib, Hikaye, I.Krylova "Kaib", 1792 ve kurgusal gazetecilik "St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat" , 1790, anradishcheva). Karamzin, 1790'ların duygusal hikayeleri ile ilk önce literatürde nesir tanıttı. Önceden, nesir şiir ile desteklenmiyordu, daha fazla okura sahip olmasına rağmen (çeviriler özel olarak popülerdi ve 1763'ten, F. A. Emina'nın ilk eserleri ve yerli romanlar; Karamzin nesir, en eğitimli ve sofistike olarak kabul edildi ve aynı zamanda oldukça geniş bir okuyucu.

Batı Avrupa Romantizm, tanınmış bir şiir ve nesir bakiyesi getirdi: Her ne kadar güçlü duygusal etki şiir sağladı, yazar, Avrupa ve Rusya'daki en popüler olanlardı. Tarihi bir romancı olarak Scott. Daha sonra, nesirin otoritesi V.gugu, J. Sand'ın Ladyomantic eserleri tarafından desteklenmiştir. Rus romantikleri arasında Belletist A.A. BESTUZHEV (Marlinsky) nispeten kısa, ancak Rusya'da romantizmin en yüksek başarıları şiirseldir. 1830'larda Batıdakilerden biraz sonra, bir epocheal kırığı meydana geliyor: A.S. Puşkin, şiirlerden daha fazla nesir yazıyor, nesir N.V.Gogol, 1840'da - ilk Rus sosyo-psikolojik ve felsefi roman "zamanımızın kahramanı" "M.Yu.Lermontova. Gelecekte, L.N. Tolstoy ve F.M.Dostoevsky'nin olduğu Great Prosaikov'un Pleiad'ı. Batı'da olduğu gibi, Rusya'daki nesirin egemenliği koşulsuz hale geldi, 20. yüzyılın başlangıcı, şiirin başarı genellikle daha yüksek olsa da, özellikle modernist, özellikle modernist, temelde güncellendi. 20. yüzyılın sonunda, neredeyse tüm dünyadaki şiir, edebiyatın çevresine gider, nispeten az sayıda sevgili mülkiyeti olur ve hatta dışarıdan imalat eder: birçok ülkede neredeyse hepsi ücretsiz olarak yaratılır.

Provaların kendi yapısal avantajları var. Ayetten çok daha az yetenekli, okuyucuyu, "şiirsel dilin sorunu" kitabında (1924) 'nin "şiirsel dil" kitabında ortaya çıkan özel ritmik melodik teknikleri kullanarak etkilemek için. nüanslar, konuşmanın tonları, iletimde "oy" farklı insanlar. M.M. Bakhtin'e göre "drenaj", nesir içinde şiirlerden çok daha fazlası var. Bilim adamı, aşağıdaki "nesir kelimeleri" türlerini vurguladı (daha kesin, her anlatı, ancak ağırlıklı olarak prosaik). Birincisi, doğrudan doğrudan yönlendirilmiş bir kelimedir, her zamanki belirleme, her şeyi çağırır. İkinci tip, geleneksel kişinin sosyal, ulusal, kültürel, yaşını ve diğer özel özelliklerini, geleneksel nityatürde bir miktar veya hiç sunulduğu karakterlerin sosyal, ulusal, kültürel, yaşını ve diğer özel özelliklerini ileten nesne sözcüğüdür. Üçüncü tip, Bakhtin'e göre, bir başkasının sözüne montajı olan "ikiz" kelimesidir; "İki haddelenmiş" kelime de telif hakkı ve kelime karakteridir. İşte üç çeşittir. Birincisi, tahmini bir "tek yönlü" ikiz irtifa kelimesidir: stilizasyon, anlatıcı hikayesi, kahramanın en yakın sözü - yazarın planlarının taşıyıcısı, ilk kişinin anlatısı. "" Konuşma, karakter, yazar için negatif değil, yazarın "kelime" ile daha az bir şekilde birleştirildi. Hoparlör (yazma) kendi konuşmasında kendi konuşmasıyla onaylanmaz veya alay edilmezse, "çok yönlü", esas olarak parodi, tek başına bir kelimedir. İki tek başına bir kelimenin üçüncü çeşitliliği Bakhtin tarafından "aktif tip" veya yansıyan bir yabancı kelime olarak belirlenir. Diyalogun bir üyesinin kopyalarına göre, diğerinin kopyasının içeriğini ve duygusal rengini tahmin edebilirsiniz. Aynı satırda - gizli bir iç tartışmada (karakter kendisine, kendisi ile savunarak), polimik boyalı otobiyografi ve itiraf, gizli diyalog ve genel olarak, bir başkasının sözcüğü üzerinde "şanslı" olan her kelimenin (farklı muhataplarla) Konuşma UNENKY tutulur). "Aktif Tip", Nesne Sözcüğünün (İkinci Tip) daha ilgi duyduğu Dostoevsky'nin en özelliğidir: bireysel veya sosyal konuşmaların kendileri ve başkaları ile karakterlerin anlamı olduğu anlamına kadar önemli değildir; Bakhtina'ya göre, yazarın mücadele açısından - hikayenin organizasyonu açısından, işin genel fikri değil - karakterlerle eşit bir şekilde değil, dogmatik olarak itiraz etmemektedir. Nesir, şiirsel ve bazen metre dışındaki kendi ritmine sahiptir ve bir metrik nesire dönüşür.

Nesillik kelimesi oldu Latin Prosa, PROSA ORATIO'dan, çeviri aracı - doğrudan yönlendirilmiş, basit bir konuşma.

Nesir - ayet ve şiirin zıt, resmi olarak - her zamanki konuşma, seçilen orantılı segmentlere bölünmemiş, duygusal anlamda - bir şey, sıradan, sıradan bir şey. Aslında, iki literatürdeki baskın şekli ve Batı Avrupa'da - son üç yüzyıl.

XIX yüzyıla geri dönün. Tüm sanatsal edebiyat, nesir, şiir denir. Şimdi şiirin sadece şiirsel edebiyat denir.

Eski Yunanlılar, şiirin teorisini belirleyen kurallara göre dekore edilmiş, özel bir konuşma yaptığına inanıyordu. Ayet, bu dekorasyonun unsurlarından biriydi, şiirin her gün konuşmanın konuşması arasındaki farklar. Konuşma ile dekore edilmiş, ancak diğer kurallara göre - şiirsel değil, ancak söylemsel - farklılaşmamış ve oratory (Rus sözcüğü "" takibi "kelimenin tam anlamıyla bunu kendi özelliğini iletir), coğrafi açıklamalar ve felsefi denemeler. Bu hiyerarşide aşağıda en az "doğru" olduğu eski romantizm, çok ciddiye alınmadı ve özel bir edebiyat rezervuarı olarak gerçekleştirilmedi - nesir. Ortaçağlarda, dini edebiyat, laiklerden çok ayrıldı, aslında sanatsal, böylece birinin ve diğerinin nesnesinin bir şeyin nasıl birleştiğinin farkındasın. Ortaçağ eğlence ve hatta nesirdeki düzenleme çalışmaları, hala şiirsel olarak şiir ile takip edildi. Rönesansın en büyük romanı - "Gargantua ve Pantagouru" Francois RAB (1494-1553) -, halk kahkahalarıyla ilişkili, resmi literatürden daha düşük literatürü daha muhtemeldi. M. Cervantes, "Don Quixote" (1605, 1615) bir parodi romanı olarak yarattı, ancak planın uygulanması çok daha ciddi ve önemli olduğu ortaya çıktı. Aslında, bu, yüksek literatürün eseri olarak gerçekleşen ve XVIII yüzyılda bir yüzyıldan fazla olan Batı Avrupa romanının gelişmesini etkiledi.

Rusya'da inanılmaz romanlar geç görünür, 1763'ten yüksek literatüre ait değillerdi, ciddi bir erkek OD okumalıydı. İÇİNDE puskin Epoch XVIII yüzyılın yabancı romanları. Tatiana Larina gibi genç il soyluları Tatiana'ya düşkündü ve evsel - daha da utanmaz. HO Sentimentalist N.M. 1790'larda Karamzin. Zaten zaten bir roman gibi, tanıdığı klasik türler sisteminde bir roman gibi, ancak göstermeyen bir dernek olarak yüklenmemiş, nötr ve türe-nazik olmayan türde nesir tanıttı. Karamzinin hikayesi nesirde şiir haline geldi. GİBİ. Pushkin 1822'de bile, bir not şunu yazdı: "Nesirci edebiyatımızda en iyisi olan soru? - Cevap: Karamzin. " Ho ekledi: "Bu hala büyük değil ...", aynı yılın 1 Eylül'de, P.A'yı prensini tavsiye etti. Vyazemsky ciddi şekilde nesirle meşgul. "Yaz, nesir olmanın bir klonudur ..." - Pushkin'yi "Eugene Onegin": "Zorlu nesir için yaz, / yaz Salunu-Rhyme'nin yazması ..." yazar tarafından Romantik Yaş AA BESTUZHEVA (Marlinsky) 1825'li harflerle. Gogol - Konulardan büyük bir işe gidin. Ve kendisi sadece 1831'de, eşzamanlı olarak, aynı anda Gogol ("Dikanka yakınlarındaki çiftlikte akşamları") ve onun anonim olarak - "Geç Ivan Petrovich Belkin'in liderleri", ikisi sayesinde. 1830'larda GG Rus edebiyatında, batıda zaten meydana gelen bir epokal kırılma gelmiştir: ağırlıklı olarak şiirinden ağırlıklı olarak Prosaic olur. Bu süreç 1840'ların başında, "zamanımızın kahramanı" (1840) Lermontov'un ortaya çıktığında (nesirde kapsamlı niyetleri denedim) ve "Ölü Ruhlar" (1842) Gogol. Nekrasov daha sonra "proses" ve şiirsel şiir tarzı.

Nispeten uzun bir süre için şiirler, liderliğini yalnızca XIX-XX yüzyıllarıyla döndürdü. ("GÜMÜŞ YAŞI" - "Altın" Pushkinsky) aksine ve sonra sadece modernizmde. Modernistler güçlü nesir realistlerle karşı karşıya kaldı: M. Gorky, i.a. Bunin

A.I. Kubrin, I.S. Shmelev, A.N. Tolstoy ve diğerleri; Parçaları için Sembolistler D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrei Beyaz Şiirler hariç temel olarak yeni bir nesir yarattı. Doğru ve içinde Gümüş yüzyıl (Gümülev) ve çok daha sonra (I.A. Brodsky) Bazı şairler şiirleri nesirden çok daha yüksek kılar. Bununla birlikte, XIX-XX yüzyılların klasiklerinde, hem Rus hem de Batı, şairlerden daha fazla nesir plaka. Şiirler, Laro-Epos'tan bile, Laro-EPOS'dan bile tamamen tamamen yerinden edilmiştir: XX yüzyılın ikinci yarısında. Klasik seviyenin tek Rus şieti, Lyrical'ın avantajı ile Akhmatovskaya "şiiri", 1940'da yazarın avantajı ile başladı. Şiirler, çünkü aslında olduğu gibi, esas olarak şarkı sözleri ve modern şarkı sözleri için Batı, büyük, hatta geniş bir okuyucu kayıp, birkaç sevgili için kaldı. Teorik olarak net bir şekilde açıktır.

Triumfal nesir zaferi doğaldır. Şiirsel konuşma açıkçası şartlı. Zaten l.n. Tolstoy, Tyutchev ve Feta'nın şarkı sözlerine hayran olmasına rağmen, tamamen yapay olarak kabul edildi. Yoğun yoğun bir alanda ve lirik iş hissi, şiirler uzunluk metinlerinden daha doğal görünüyorlar. Ayet, nesirle karşılaştırıldığında, bu "yedeklemeler" olarak ortaya çıkan bir ek ifade aracı vardır. Batı ve Doğu'nun birçok ülkesinde modern şiir Neredeyse sadece vertlibroid (serbest ayet), boyutta ve tekerlemelerden hoşlanır.

Nesirin kendi yapısal avantajlarına sahiptir. Ayetten çok daha az yeteneklidir, okuyucuyu "müziği" etkilemek için, anlamsal nüansları, konuşmanın tonlarını, farklı insanların "oylarının" devrini seçmesinde daha özgürdür. "Drenaj", M.M.'ye göre. Bakhtina, nesir ayetten daha fazlasıdır (bkz. Sanatsal). Nesir şekli, diğer özelliklere ve içeriğe ve yeni zamanın literatürünün biçimlerine benzer. "Nesir - birlik, bir çeşitlilikten kristalleşme. Şiirde, aksine, açıkça ilan edilen ve doğrudan birliğin açıkça ifade edilen bir manifold, bir manifolddur. " Ho Modern bir adam için, benzersiz bir netlik, Akin'in eşiğinde Akin'in sanatında "alnında" ifadeleri. Xix Edebiyatı Ve hatta XX yüzyıldan daha fazlası. Birlik kompleksi ve dinamik, dinamik çeşitlilik birliğinin temel ilkesi olarak tercih eder. Bu şiir için geçerlidir. Ve büyük, bir düzenlilik, ayetler A.A.'de kadınlık ve erkeklik birliğini belirler. AKHMATOVA, TRAGISM VE ERNİKASYONU NESİNDE A.Ş. Platonova tamamen anlaşılmaz bir arsa ve önemli rezervuarlar - satirik, şeytani, "müjde" ve aşklarının bağlanması - "usta ve margarita" M.A. Bulgakov, Romantik ve Epopene "Sessiz Don" M.A. SHOLOKHOVA, Hikayenin KAHRAMANININ SAHİBİ VE YUKARI Shukshina "Chudik", vb. Literatürün bu karmaşıklığıyla, nesir ayetler ile karşılaştırıldığında kendi zorluğunu ortaya koyuyor. Bu yüzden YU.M. Lotman, basitten kompleksten böyle bir sekans oluşturdu: " meslektaş konuşma - Şarkı (metin + motif) - "Klasik şiir" - sanatsal nesir ". Konuşmanın gelişmiş kültürü ile "Günlük yaşamda literatürün edebiyatının dilini arıyor, net, düz bir" kırıktan daha karmaşık ", aslen şiirsel bir konuşma olan. Böylece doğayı çekmek için daha zor bir şey bir şeye benziyor. Bu yüzden gerçekçilik, insanlıktan sanattan gerçekçi yönlerden daha fazla deneyim istedi.

Ritminin sadece ayeti olduğunu düşünmelidir. Güzel ritmik yazım, ayrıca normal insan hareketleri - solunum ritmi tarafından düzenlenir. Ritim, zaman içinde bazı tekrarların düzenliliğidir. Tabii ki, sıradan nesirin ritmi şiirsel olarak sipariş edilmez, tutarsız ve öngörülemez. Daha fazla ritmik (Turgenev'de) ve daha az ritmik (Dostoevsky, L.N. Tolstoy) nesir var, ancak hiçbir zaman sıralanmamış olmaz. Metnin sözdizimsel olarak ayırt edici kısa bölümleri, birbirinden son derece farklı değildir, çoğu zaman rutmik olarak eşit derecede başlar veya uçta iki ve daha fazla zamandır. Gorky "Yaşlı Kadın Isergil" başlangıcındaki kızlar hakkında gözle görülür bir şekilde ritmik ifadedir: "Saçları, / ipek ve siyah, / çözüldü, / rüzgar, sıcak ve ışık, / Sikke ile oynadılar, / Dokuma onların içinde. " Burada syntagma kısa, orantılı. Yedi Syntagms, ilk dört ve altıncı şok heceleriyle başlar, ilk üç ve altıncı uç, iki bilinmeyen ("daktil" ucu), cümle içinde aynıdır - bir vurgusunak hece - iki bitişik syntagm yapılır : "Rüzgar, sıcak ve ışık" (her üç kelimenin de aynı şekilde aynı şekilde, iki heceden oluşur ve birinci olarak taşırlar) ve "onları oynatır" (her iki kelime, bir vurgusuz heceyle her iki kelime de biter). SADECE, son syntagma vurgulanmasıyla sona erer, tüm cümleyi enerjisel olarak bitirir.

Yazar ritmik kontrastlarda oynayabilir. Bunin'in "San Francisco'dan Bay" hikayesinde "dördüncü paragraf (" Kasımın sonundu ... ") üç cümle içeriyor. İlk küçük olan, "ama oldukça güvenli bir şekilde yüzdü" kelimeleri ile yatıyor. Sonraki, ünlü Atlantis'teki eğlenceyi açıklayan, tam uzunlukta büyük bir uzunlukta büyük. Özünde, bir nokta değil, ancak çoğunlukla bir virgülle işaret eden birçok cümleden oluşur. Onlar, olarak deniz dalgaları, birini sürekli bir başkasına gözden geçirin. Böylece, her şey pratik olarak eşittir, belirtildiği gibi: Geminin cihazı, günün rutini, yolcu sınıfları, tüm yaşayan ve cansız. Dev cümlenin son kısmı - "yedide, ne olduğu hakkında boru sinyalleriyle yaralandı. ana Hedef Bütün bu varlıkta, onun tacı ... "sadece burada yazar kalkış tarafından ifade edilen bir duraklama alır. Ve nihayet, son, son cümle, kısa, ancak önceki birine eşdeğer gibi, bu yüzden bilgilendirilmiş doygunluk: "ve sonra Bay San Francisco, zengin kabini giyinmesi için acele etti." Böyle bir "eşitlik", tüm bu varlığın "tacı" hakkında ince ironi, yani, elbette, öğle yemeğinin bilinçli olarak adlandırılmamasına rağmen, yalnızca ima ettiğini belirtti. Bunin, kahramanını akşam yemeğine hazırlamak ve Capri'deki oteldeki pansumanını hazırlamak için böyle bir detayı tanımlayacağı tesadüf değildir: "Ve sonra tekrar taç hazırlamaya başladı ..." "Taç" kelimesi tekrarlandı. . Gong'tan sonra ("Boru sinyallerinin" analogu "Atlantis"), okuma odasında, tamamen hazır bir eş ve kızı beklemek için onun okuma odasında. Orada öldüğü, ondan öyle olur. Varlığın "tacı" yerine - varlık olmaması. Dolayısıyla ve ritim ve ritim arızaları ve benzer ritmik anlamsal "rulo aramaları" (bazı rezervasyonlarda, görüntünün ritmi hakkında tartışılabilir) Metnin tüm unsurlarının birleşmesine ince bir sanatsal tam sayıya katkıda bulunur.

Bazen, XVIII yüzyılın sonundan ve hepsinden 20. yüzyılın ilk üçününde, yazarlar bile nesirle tanıştı: aynı sekansı, syllabo-tonik ayetlerindeki gibi syrtagma içine getiriyorlar, ancak Metni şiirsel çizgilerle paylaşın, Syntaglam arasındaki sınırlar öngörülemez kalır. Andrei White, neredeyse çok yönlü bir formda bir metrik nesir yapmaya çalıştı, sadece romanlarda değil, aynı zamanda birçok okurdan çok rahatsız olanlardan daha fazla makalelerde ve anılarda da uyguladı. İÇİNDE modern edebiyat Metrik nesir bazı lirik minyatürlerde ve daha büyük ürünlerde ayrı ekler olarak kullanılır. Sağlam bir metinde, ritmik duraklamalar sabittir ve metrik segmentler uzunluğundadır, seste, böyle bir metin şiirden ayırt edilemez, Falcon ve Petrel hakkında Gorky'nin "şarkıları" gibi şiirden ayırt edilemez.

Etrafımızda nesir. O hayatta ve kitaplarda. Nesir bizim günlük dilimizdir.

Sanatsal nesir, etkili olmayan bir anlatım olan bir boyut (sondaj konuşmayı düzenleme özelliği) değildir.

Savunsal çalışma, şiirden ana farkı olan kafiyeli olmadan yazılmıştır. Prose sanatları hem sanatsal hem de sayılmamıştır, bazen biyografilerde veya anıların gibi kendileri arasında iç içe geçmiştir.

Nesir ya da epik, iş

Nesir, eski Yunanistan'dan edebiyat dünyasına geldi. İlk önce şiirin göründüğü ve sonra bir terim olarak nesir oldu. İlk Prosaic eserleri mitler, efsaneler, efsaneler, masallardı. Bu türler, Yunanlılar tarafından sayılmamış olarak belirlendi, indi. Bunlar, "nesir" tanımını alan dini, ev veya tarihi anlatılardı.

İlk başta, son derece sanatsal bir şiir vardı, nesir bir tür muhalefet olarak ikinci sırada yer aldı. Durum sadece nesir türlerinin ikinci yarısında değişmeye başladı ve genişlemeye başladı. Romanlar, hikayeler ve romanlar ortaya çıktılar.

XIX yüzyılda, nesir yazarı şairi arka plana itti. Roma, Novella literatürdeki ana sanatsal formlar oldu. Sonunda, prosaic çalışması haklı yerini aldı.

Nesir, boyut olarak sınıflandırılır: küçük ve büyük bir. Ana sanat türlerini düşünün.

Büyük hacim nesnesinde çalışmak: türleri

Roman, anlatının uzunluğu ve genel olarak geliştirilen karmaşık bir arsa ile ayırt edilen prosaik bir eserdir ve romanın ana olana ek olarak yan plot satırlarına sahip olabilir.

Novelists, Onor de Balzac, Daniel Defo, Emily ve Charlotte Bronte, Erich Maria Remark ve diğerleri idi.

Rus romancılarının prosaik eserlerinin örnekleri ayrı bir kitap listesini derleyebilir. Bunlar klasik hale gelen eserlerdir. Örneğin, "Suç ve Ceza" ve "aptal" gibi "Dar" ve "Lolita", "Dar" ve "Lolita" Vladimir Vladimirovich Nabokova, "Dr. Zhivago" Boris Leonidovich Pasternak, "Babalar ve Çocuklar" i Ivan Sergeevich Turgenev, " Zamanımızın kahramanı "Mikhail Yurevich Lermontov ve benzeri.

Epik, bir romandan daha fazla bir hacimdedir ve büyük tarihsel olarak etkinlikleri tanımlamakta veya daha sık, daha sık, ortak sorunları karşılamaktadır.

Rus edebiyatındaki en önemli ve tanınmış EPIC - Lev Nikolayevich Tolstoy'un "Savaş ve Barış", "Sessiz Don" Mikhail Alexandrovich Sholokhov ve Pyotr İlk Alexei Nikolayevich Tolstoy.

Küçük hacimli prosaik ürünü: türleri

Novella - kısa parçaBir hikaye ile karşılaştırılabilir, ancak daha fazla olay doygunluğuna sahip olmak. Novella'nın hikayesi başlıyor oral folklor, paralar ve efsanelerde.

TEMENEST'ler, Herbert Wells tarafından Edgardı; Gi de Maupassan ve Alexander Sergeevich Pushkin ayrıca roman yazdı.

Hikaye, az sayıda aktör, bir hikayesi ve ayrıntıların ayrıntılı bir açıklaması ile ayırt edilen küçük bir prosaik iştir.

Hikayeler Richly Bunin, Pouustovsky.

Deneme, hikaye ile karıştırması kolay olan prosaik bir eserdir. Ancak yine de önemli farklılıklar vardır: Sadece gerçek olayların açıklaması, kurgu eksikliği, sanatsal ve belgesel edebiyatın bir kombinasyonu, sosyal problemleri ve hikayedeki daha fazla açıklamaların varlığını etkiler.

Denemeler portre ve tarihi, problemli ve seyahat ediyor. Ayrıca birlikte karışabilirler. Örneğin, tarihsel bir kompozisyon ayrıca portre veya sorunlu da bulunabilir.

Deneme, belirli bir konu nedeniyle bazı izlenimler veya yazarın argümanlarıdır. Ücretsiz bir kompozisyona sahiptir. Bu tür bir nesir, edebi bir deneme ve bir gazetecilik makalesinin işlevlerini birleştirir. Felsefi anlaşma ile ortak bir şey de olabilir.

Orta Medium Prosaic Türü - Masal

Hikaye, hikaye ve roman arasındaki sınırda yer almaktadır. Hacim açısından, herhangi bir küçükten veya büyük prosaik işlere atfedilemez.

Batı edebiyatında, hikayenin "kısa bir roman" denir. Romanın aksine, hikayede her zaman bir hikaye vardır, ancak aynı zamanda tam ve tam olarak gelişir, bu nedenle hikaye türüne atfedilemez.

Rus edebiyatında liderin çoğu örneği var. İşte sadece bazıları: "Poor Lisa" Karamzin, "Steppe" Chekhov, "Nonzvanov" Dostoevsky, "Zamyatina," Zamyatina, Arsenyev'in hayatı "Bunin," Stationalder "Pushkin.

Yabancı literatürde, örneğin Rena Shatubrita, "Baskerville Dog" Conan Doyle, "Sayın Zommer" Zyuskinda'nın hikayesi olarak adlandırılabilir.

1830'lar - Pushkin neslinin gelişimi. Bu sırada Prosaic Eserlerinden: "Son Ivan Petrovich Belkin'in Hikayesi, A.P." tarafından yayınlandı. , "Dubrovsky", "Peak Lady", "Kaptan'ın kızı", "Mısır geceleri", "KIRDZHALI". Puşkinlerin planları çok ve diğer önemli niyetleri vardı.

"Belkin'in hikayesi" (1830)- Pushkina'nın ilk tamamlanan prosaik eserleri, beş liderden oluşan: "Shot", "Blizzard", "Ummaker", "Stationander", "Baryshnya-Köylü Kadın". Dahili olarak ilişkilendirilmiş olan "Yayıncıdan" önsözünden önce gelirlerdir. "Guihino köyünün tarihçesi" .

Önsözünde "Yayıncıdan" Pushkin, "Belkina Tarihi" nin yayıncısının ve yayıncısının rolünü "A.P." başlıklarına abone olarak kabul etti. İkili toprak sahibi Ivan Petrovich Belkin'e atfedilen gündemin yazarlığı. I.P. Belkin, sırayla, diğer yüzlerin ona söylediği kağıttaki hikayeleri kaydırdı. Yayıncı A.P. Not'ta bildirildi: "Aslında, Belkin'in yazarın elinden her bir tadı üzerindeki yazısında:" Duydum. böyle bir kişi(Çene veya unvan ve isim ve soyadının büyük harfleri). Meraklı sörveyörler için yazıyoruz: "Caidizer", ona A.G.N., "Shot" - Lieutenantkovik i.l.p., "Silindir" - Müşteri B.V., "Mistel" ve "Baryshnya" - Cihaz K.i.t .. Böylece, Pushkin, GÖRÜLME I.P.'in gerçek varlığının yanılsamasını yaratır. BELKIN, onun litreleri ile Belkin, Yetkisi'ne özgü ve olduğu gibi, hikayenin Belkin'nin mutfağının meyvesi olmadığını belgeleyen, ancak aslında insanların gerçekten anlatı ve ona tanıdığı hikayeleri. Öykü hatları ile sanatın içeriği arasındaki ilişkiyi hatırlamak (kız K.i.t., iki sevgi hikayesi, teğmen Albay I.l.p.. Posta istasyonunun), Pushkin, anlatın doğasını ve en stilini motive etti. O, olduğu gibi, kendisini Hikayeden önceden elimine etti, yazarın ilinden insanlara olan insanlara, il hayatının farklı taraflarından bahsetti. Aynı zamanda, hikayeler askeri bir adam olan Belkina'nın birleştiği, daha sonra köyüne istifa etmiş ve yerleşti, şehirdeki işteydi ve sonrası istasyonlarda durdu. I.P. Bu nedenle Belkin, tüm anlatıları birleştirir ve tarihlerini döndürür. Böyle bir düzenleme, bireysel tarzın neden, örneğin, Kızlık K.I., Teğmen Albay I.L.P.'nin hikayesinden ayrılmasına izin veren bireysel tarzın nedenini açıklar. Belkina'nın yazarlığı, toprak sahibinin emekli olduğu, boş zaman ya da can sıkıntısının, kalemi deneyen, imzalayabileceği, olayları gerçekten duyabileceği, hatırladığını, onları hatırladıklarını ve yazabileceği önsözünde motive olmuş. Belkin'in türü olduğu gibi, hayatın kendisini öne sürdü. Puşkin, Belkin'e ona bir kelime vermesini istedi. Burada, literatür ve gerçeklik sentezi burada yaratıcı vade periyodunda Pushkin, yazma özlemlerinden biri haline geldi.

Psikolojik olarak güvenilir bir şekilde, Belkin'nin eski günlerde söyleyebilecekleri gibi keskin grafikler, hikayeler ve davalar, şakalar çekiyor. Tüm hikayeler bir dünya görüşünün bir seviyesindeki insanlara aittir. Belkin bir anlatıcı olarak ruhsal olarak kapatın. Puşkin, hikayenin yazar tarafından, yüksek kritik bir bilincin bakış açısından değil, sıradan bir kişinin bakış açısından, hayranlığın olayları, ama anlamında net bir rapor olmadığı konusunda çok önemliydi. Bu nedenle, Belkin için, bir yandan, olağan ilgi alanlarının sınırlarının ötesine geçerken, diğer yandan, varlığının manevi hareketsizliğinin olağandışı hissetmeleridir.

Belkin'nin söylediği olaylar, gözlerinde gerçekten "romantik" var: hepsi var - düellolar, beklenmedik bir şans, mutlu aşk, ölüm, gizli tutkular, pansuman ve fantastik vizyonlar ile maceralar var. Belkin, daldırıldığı günlük yaşamdan çarpıcı bir şekilde serbest bırakılan parlak, tek tip bir hayat çekiyor. Kahramanların kaderinde olağanüstü etkinlikler vardı, Belkin bunun gibi bir şey yaşamadım, ama romantizm arzusu içinde yaşadı.

Bununla birlikte, ana hikaye antreliği Belkin'in rolüne güvenmek, ancak, anlatımdan elimine edilmez. Sıradışı gibi görünüyor, Pushkin en sıradan yaşam nesnesine geçiyor. Tersine: En sıradan araziler şiirle doludur ve kahramanların kaderlerinde öngörülemeyen dönüş yapar. Böylece, Belkin Bakışının dar sınırları ölçülemez derecede genişlemektedir. Örneğin, Belkin'in hayal gücünün yoksulluğu, özel bir anlamsal içeriktir. Ivan Petrovich ve Fantasy, en yakın köylerin sınırlarından ayrılmaz - Gouliukhino, Chered, onların yanında bulunan şehirler. Ancak, pushkin için, böyle bir kıtlıkta, saygınlık böyle bir kıtlıkta sonuçlanır: göz attıkları her yerde, illerde, ilçelerde, köylerde - her yer aynı şekilde akar. Belkin tarafından söylenen istisnai durumlar, Pushkin'in müdahalesi sayesinde tipik hale geliyor.

Belkin ve Pushkin'in varlığının üstte bulunduğundan, özgünlükleri açıkça görünmesi nedeniyle. Hikaye "Belkin Döngüsü" olarak kabul edilebilir, çünkü Belkin'in rakamlarını göz önünde bulundurmadan bir hikaye okumak için imkansızdır. Bu izin verilen v.i. M.M.'yu takip eden tupet. Bakhtin, çift yazarlık ve iki saçlı bir kelime fikrini kısır. Pushkin'nin dikkati, işin tam unvanı "ölen kişinin hikayesi" olduğu için çift yazarlığa çizilir. Ivan Petrovich Belkin,a.P. "tarafından yayınlandı. . Ancak aynı zamanda "Çift Yazarlık" kavramının metaforik olduğundan, yazarın hala yalnız olduğundan kaynaklanmalıdır.

Bu, döngünün sanatsal ve anlatı kavramıdır. Masking Belkin'in altından, yazarın yüzü şöyle görünüyor: "Belkin'in birliğinin parodi zıtlığının izlenimi, normları ve edebi üreme biçimlerini köktendir.<…> ... Her bir hikayenin kompozisyonu, literatürdeki yaşamın ve arkadaki paroid yıkımının, anlatım yapısında sürekli olarak gerçekleştiği için, edebi ipuçları ile nüfuz edilir. edebi görüntüler Gerçek gerçekliğin yansımaları. Bu bölünmüş sanatsal gerçeklik, yani, Yarı çekici ev sahibinin maskesinin gözetlendiği Belkin'nin imajını zıt olarak, yani, Yarı çekici ev sahibinin maskesinin zıtlığını ve bunun yerine, Yürüten yazarın esprili ve ironik yüzü olan Eski edebi tuval, yeni parlak gerçekçi kalıplara göre duygusal olarak romantik stil ve nakış eski edebi biçimleri. "

Böylece, pushkin döngüsü ironi ve parodi ile nüfuz edilir. Duygusal olarak romantik ve ahlaki arazilerin parograsyonu ve ironik yorumu sayesinde, Pushkin gerçekçi sanata geçti.

Aynı zamanda, örneğin yazdı. Muletinsky, "Durumlar", "Arsa" ve "Karakterler" karakterleri tarafından oynanan Puşkin, diğer başvuru sahipleri ve anlatı karakterleri tarafından edebi klişeler aracılığıyla algılanır. Bu "günlük yaşamdaki literatür" gerçekçiliğin en önemli ön şartıdır.

Aynı zamanda, em. Meletyansky notları: "Pushkin'nin romanlarında, birinin genellikle bir olayın duyulması bir tanesidir ve ayrılma, bir dizi geleneksel şemaların ihlal edilmesinde bir dizi keskin, özel romancı dönüşlerin sonucudur. Etkinlik, farklı taraflardan ve "karakter anlatıları" bakış açılarından kapsanmaktadır. Aynı zamanda, merkezi bölüm ilk ve finalde oldukça keskin bir şekilde karşı çıkıyor. Bu anlamda, üç parçalı bir kompozisyon, ince bir şekilde işaretlenmiş van der Engome "Belkin'in ange" ile karakterize edilir.<…> ... Karakter, bu çerçeveleri terk etmeden, bu çerçevelerden ayrılmadan, temel bir eylemin bir parçası olarak konuşlandırılır ve açıklanmaktadır. Türün özgüllüğünün korunmasına katkıda bulunur. Kader ve davanın oyunu, gerekli belirli bir yer atanır. "

Kurşun bir ilişkisi ile bağlantılı olarak, tek bir döngüde, burada "küçük trajediler" durumunda olduğu gibi, döngünün türü eğitimi sorusu ortaya çıkar. Araştırmacılar "Belkin Tarihi" döngüsünün romana yakın olduğu ve onu "yeni bir tür" olduğunu düşünerek, bazıları devam etmesine rağmen, bir "romanın taslağını" ya da hatta "ile ilan ettiği gerçeğine eğilimlidir. Roman". YEMEK. Muletinsky, damgalanmış damgaların, belirli bir romancı geleneğinden ziyade hikaye ve romanın geleneğine daha büyük bir şekilde ilişkili olduğuna inanmaktadır. "Fakat," İroni ile de olsa, "bir bilim adamı", "çeşitli anlatı tekniklerinin bir konsantrasyonu olan Novella'nın karakteristik" bir bilim adamı ekler. Bir bütün olarak, döngü romana yakın bir tür eğitimidir ve bireysel hikayeler tipik romanlardır ve "duygusal olarak romantik pulların üstesinden gelmek, romanın özelliklerini güçlendirmek için Pushkin'e eşlik ediyor."

Döngü tek bir bütünse, o zaman yalnız yalan söylemesi gerekir. sanat fikriVe Derneğin Döngünüz İçindeki Yerleşimi, her birinin bireysel, yalıtılmış masalların ne ifade ettiğine kıyasla her birinin ve tüm çevrimin tüm anlamlı anlamlarını bildirmelidir. İçinde ve. Tuue, "Belkin Tarihi" nin birleştirilmesinin, Prodigal Oğul'un hile tarihi olduğunu, "AR döngününün bileşenlerinin sırası dört fazlı (yani - günaha, dolaşmayı, tövbe ve geri dönüş - Vc.)almanca "resimler" tarafından ortaya çıkan modeller. Bu yapıda, "atış", ayrılmanın fazına (kahramanın yanı sıra, anlatıcı, yalnızlığa yatkın); "Günaha, dolaşıp, yanlış ve yanlış ortaklık (aşık ve samimi ilişkilerde)," Blizzards "" 'nın grafiğini organize etmek; "Silina", "finansman modülünü", döngüde merkezi bir konum alarak ve mezarlık finalleri ile "istasyon kailik "inden önce ara işlevi gerçekleştirir. yerlebir edilmişistasyonlar "; "Bayan-Köylü Kadın", nihai faz fazının işlevini üstlenir. Bununla birlikte, aldatıcı resimlerin grafiğinin, elbette "belkin" kompozisyonunun kompozisyonuna doğrudan aktarılması. Bu nedenle, v.i. fikri. Tyes yapay görünüyor. Derneğin yerleştirilmesinin anlamlı anlamını ve her hikayenin tüm döngüden bağımlılığını belirlemek henüz mümkün değildi.

Ajan türünün çoğu çok daha güçlüydü. N.ya. Berkovsky, romancı karakterde ısrar etti: "Bireysel girişim ve zaferi, romanın olağan içeriğidir. "Belkin hikayesi" - beş tuhaf romanı. Asla daha önce, ne de Rusya'da Pushkin'den sonra, romanlar çok resmi olarak doğru, bu türdeki şiir kurallarına sadık kaldı. " Aynı zamanda, "iç anlamda Puşkin hikayesi", Batı'da klasik zamanın klasik bir roman olduğu gerçeğinin karşısında. " Batı ve Rus arasındaki fark, Pushkinskaya, Novella N.ya. Berkovsky, ulusal epik eğilimin ikincisinde hakim olmasını görürken, epik trend ve Avrupa romanlar birbirleriyle biraz uyumludur.

Romanın türü çekirdeği, v.i'nin gösterdiği gibi Bantlanmış masal(efsane, efsane), benzemekve şaka .

Masal"Modeller rolevoydünyanın resmi. Bu, hayatı efsaneye layık olan herkesin belirli bir rolün atandığı, değişmez ve tartışılmaz bir dünya düzenidir: kader(veya borç). " Masalda kelime - rol ve sökülebilir. Anlatıcı ("Konuşma"), karakterlerin yanı sıra, başka birinin metnini iletir. Anlatıcı ve karakterler, metnin sanatçılarıdır ve yaratıcıları değil, kendi yüzünden değil, bazı ortak bütünlerden, ülke çapında ifade etmeyen, kendilerinden değil, korobilgi, "övgü" veya "hulu". Masal - "Domonolojik olarak".

Dünya resmi modeli atasözleriaksine, "özgürlük yükümlülüğü anlamına gelir. tercih ..." Bu durumda, dünyanın resmi değerli görünür (iyi - kötü, ahlaki açıdan - ahlaksız) polarize edilir, zorunlukarakter onunla taşır ve bazı ortakları onayladığından ahlaksızlıkbu, benzetme menzilinin derin bilgisi ve ahlaki "bilgelik" dedir. Parable olağanüstü olaylar hakkında değil, hakkında değil Özel hayatve günlük ve sürekli olanlar, doğal olaylar hakkında. Parabiredeki aktörler estetik gözlemin nesneleri değildir, ancak "etik tercih" nin denekleridir. Parabon'da konuşmak ikna edilmelidir ve mahkumiyetÖğretmen tonu verir. Parable'de, monolog, otoriter ve tedavi edici bir şekilde kelime.

Şakahem efsanenin olaylarına hem de benzetmesine karşı çıkıyor. Anecdot B. geçersiz Meraklı, mutlaka komik değil, ama kesinlikle bir meraklı, eğlenceli, beklenmedik, benzersiz, inanılmaz. Anecdote herhangi bir dünya düzenini tanımıyor, bu yüzden anecdote, normun ritüelliğini saymamak için herhangi bir yaşamın düzenini reddetti. Hayat bir şampiyonluğun şakasında görünür, koşulları tutarak veya farklı insan inançlarına bakar. Anecdote - dünyanın maceracı resminde özel maceracı davranışlara aittir. Anecdote güvenilir bilgi talep etmiyor ve görüşbu kabul edilebilir veya kabul edilemez. Görüşün benimsenmesi veya başarısızlığı, hikaye anlatımının yeteneğine bağlıdır. Anecdote'daki kelime, durumdan kaynaklanır ve diyalog, dinleyiciye yönlendirildiğinden, inisiyatif ve kişisel olarak boyanmıştır.

Masal, Parableve şaka- Farklı kombinasyonlarda "Problin'in yüzlerce" de değişken olan Pushkin Rovel'in üç önemli yapısal bileşeni. Her romanda bu türlerin karıştırılmasının doğası üzerine özgünlüğüne bağlıdır.

"Atış".Hikaye, klasik kompozisyon kablo demetinin bir örneğidir (ilk bölümde, anlatıcı Silvio hakkında konuşur ve gençliğinin günlerinde meydana gelen dava, sonra Silvio - Grafik B ***; ikinci bölümde, Anlatıcı b *** grafiğini anlatır ve sonra B *** - O Silvio'yu sayar; Anlatıcı adına "Gümüş" ("Etkileyen"), Silvio'nun kaderi hakkında iletilir). Hikayenin kahramanı ve karakterler farklı taraflardan aydınlatılır. Birbirlerinin gözleri ve yetkisiz kişiler tarafından görülürler. Silvio'da el yazısı gizemli bir romantik ve şeytani bir yüz görüyor. Bunu açıklar, romantik boyaları kalınlaştırır. Pushkin'nin bakış açısı, romantik stillerin parodi kullanımı ve Silvio eylemlerini kabul ederek tespit edilir.

Anlamak için, zaten yetişkin bir adamın, gençliğine devredilmesi ve romantik olarak ayarlanmış bir genç subay tarafından görülmesi esastır. İÇİNDE olgun yıllar, emekli olmak, zavallı köyde yerleşmek için, umursamazlık, yaramaz gençlik ve memur gençliğinin kahverengi günlerinde biraz farklı görünüyor ("sahipti", önceki kavramlar için bu özellik basitleştirilemezdi). Ancak, anlattığını, hala kitap romantik tarzını kullanıyor. Sütunda önemli ölçüde daha büyük değişiklikler meydana geldi: gençliğinde dikkatsizdi, hayatına değer vermedi ve yetişkinlikte hakiki gerçekleşti yaşam Değerleri - aşk, aile mutluluğu, yakın bir yaratığın sorumluluğu. Sadece Silvio, anlatın sonuna kadar sadık kaldı. O doğa avenger tarafından, romantik bir gizemli kişiliğin maskesi altında saklanıyor.

Hayatın içeriği Silvio, özel bir türden intikamdır. Cinayet planlarına dahil edilmedi: Silvio hayali bir suçluda "öldür" rüyalar insan onuru Ve onur, B *** sayımın karşısında ölüm korkusunun tadını çıkarın ve bu amaçla, düşmanın dakikasını zayıflığını kullanır, onu tekrarlamaya zorlar (yasadışı). Bununla birlikte, sayımın lekeli vicdanı hakkındaki izlenimi hatalı bir şekildedir: Grafik mücadelenin ve onur kurallarını ihlal etmesine rağmen, ahlaki olarak haklı, çünkü kendisi için değil, sevgili kişi için endişeleniyor ("bir saniye). .. onu düşündüm ... "), atış hızlandırmaya çalıştı. Grafik, ortamın normal temsillerine yükselir.

Sylvio'nun kendisine ilham verdikten sonra, görevden alınmış gibi, hayatı anlamdan mahrum kaldı ve hiçbir şey ölümden başka bir şey kalmadı. Romantik kişiliğin kahramanı olmaya çalışır, "Romantik Avenger" iflassızdı. Bir atışın uğruna, başka bir kişinin küçük düşürülmesinin önemsiz amacı ve hayali öz onaylama, Silvio Robs ve hayatı, Petty Tutku uğruna boşuna tutulduğu için.

Belkin, Silvio'yu romantik gösteriyorsa, Pushkin, Avenger'ı böyle bir başlıkta belirterek reddediyor: Silvio hiç romantik değil, ancak romantik bir romantik, sadece romantik, romantik bir davranışla hazırlanan bir nesir avenger kaybeden. Bu açıdan, Silvio, "Kelimenin tam anlamıyla Literatürünü Gorky Final'e kadar tam anlamıyla barındırdığı" romantik edebiyat okuyucusudur. Nitekim, Silvio'nun ölümü, Bairon tarafından Yunanistan'da romantik ve kahramanize edilmiş ölümle açıkça ilişkilidir, ancak o zaman sadece Silvio'nun hayali kahramanca ölümünü itibarsızlığa uğratmaktadır (bu konuda bir Puşkin manzarası).

Hikaye aşağıdaki kelimelerle sona erer: "Silvio'yu, Alexander Ipsilanti'nin öfkesi sırasında, etterollerin bir ayrılmasıyla ve bıyıkların altındaki savaşta öldürüldüğünü etkiler." Ancak, anlatıcı, Silvio'nun ölümünün hiçbir haberi olduğunu itiraf ediyor. Buna ek olarak, Puşkin, "KIRDZHALI" hikayesinde, "Arnautov, Arnavutlar, Yunanlılar, Bulgar ve Her türlü insanın ...", Türklere karşı savaşta savaşta gerçekleştirildi. Görünüşe göre Silvio katledildi, çünkü bu savaşta tek bir atış yoktu. Silvio'nun ölümü kasıtlı olarak Puşkin kahramanca haloeden yoksundur ve romantik bir edebi karakter, sıradan bir yolcu kaybedenini düşük ve kötü bir ruhla anlamaktır.

Belkin-Anlator, Silvio'yu kahraman hale getirmeye çalıştı, Pushkin-Yazar, bir karakterin tamamen edebi, kitap-nomancı bir karakterinde ısrar etti. Başka bir deyişle, kahramanca ve romantizm, Silvio'nun karakteri değil, Belkin'nin anlatı çabalarıydı.

Güçlü romantik başlangıç \u200b\u200bve tüm hikayedeki izlemenin üstesinden gelmek için güçlü bir arzu kadar: Silvio'nun sosyal statüsü, şeytani prestij ve cömertlik yer değiştirmesi ile değiştirilir ve grafiğin doğal kapağının dikkatsizliği ve üstünlüğü sosyal kökenli. Sadece daha sonra, merkezi bölümde, Silvio'nun sosyal ihlali ve grafiğin sosyal üstünlüğü açılmaktadır. Fakat ne Silvio, ne de Belkin'in anlatısındaki grafik, romantik maskeleri çıkarmaz ve romantik klişeyi reddetmeyin, tıpkı silvio'nun atıştan reddedilmesi gibi, kaplamadan reddetme anlamına gelmez, ancak tipik bir romantik bir jest gibi görünüyor Anlamı intikamın başarı ("Silvio'ya cevap vermeyeceğim, - memnunum), karışıklığınızı gördüm, ağızlığınızı gördüm; seni benim için ateş ettim, yeterince yeterince. Beni hatırlayacaksın.

"Misel".Bu hikayede, diğer konularda olduğu gibi, duygusal olarak romantik eserlerin ("fakir Lisa", "Natalia, Boyarskaya kızı" Karamzin, Byron, Walter Scott, Bestuzhev-Marlinsky, "Lenor" Burger, "Svetlana" Zhukovsky, "Groom-Ghost" Washington Irving). Heroes, edebi şemalar ve kanonlardaki çatışmaların çözümünü beklemekte olmasına rağmen, yaşamlara katkıda bulunduğundan, çarpışmalar farklı şekilde dikilir. "Van der Eng, altı reddedilen yaşamın" kar fırtınasında "ve duygusal arsa için seçeneklerde görüyor: severlerin, damadın yoksulluğu nedeniyle ebeveynlerin iradelerine karşı gizli evlenmesi ve ardından affetme, sessiz Kahramanın evi, sevdiklerinin ölümü ve kahramanın intiharı ya da sonsuz yas tutması, vb. " .

"Misteli" temeli, maceracı ve arsanın anekstikliğine dayanıyor, "sevgi ve dava oyunu" (biriyle evlenmeye gittim ve bir başkasıyla evlendim, biriyle evlendim, biriyle evlendim. Bir başkası için, hayranın Jure'yi dediği bir kadına olan aşık olan bir kadına açıklamak, boşuna olan ebeveynlere karşı direniş ve "kötülükler", sosyal engelleri ve sosyal bölümleri yok etmek için saf bir arzudur. Fransız ve Rus komedilerinde ve başka bir oyun - desen ve şansındaydı. Ve sonra yeni gelenek geliyor - paralar geleneği. Arsa macerayı, fıstığı ve benzetmeni karıştırır.

"Blizzard" da tüm olaylar kendileri arasında çok yakından ve ustaca iç içe geçmiştir, hikayenin örnek bir tür, ideal bir roman olarak kabul edilir.

Arsa, karışıklığa, yanlış anlama konusunda karışıklığa bağlıdır ve bu yanlış anlama iki katıdır: ilk önce eroin evli, seçildiği, ancak yabancı bir adamla, ama sonra bir insan olmakla birlikte, bir kişi olarak tanımıyor. Yeni seçilen biri zaten kocası oldu. Başka bir deyişle, Fransız romanlarını okuyan Marya Gavrilovna, Vladimir'in daralması ve yanlışlıkla kalbinin şefini kabul ettiğini fark etmedi, ancak bir burjada, tanıdık olmayan bir adam, aksine, onun gerçeklerini tanımadım. seçilmiş kişi. Bununla birlikte, hayat, birbirine yönelik olan, yasal olarak karısı ve kocanın bile olduğuna inanamayan Marya Gavrilovna ve Burmine'nin hatasını düzeltir. Öğeleri oyunu ile açıklanan rastgele ayrılma ve kazayla ilişkilendirme. Blizzard, elemanı sembolize eden, kısayol ve kaprikça bazı sevenlerin mutluluğunu yok eder ve eşit derecede saçma ve kaprisli olarak başkalarını birbirine bağlar. Hakemliğindeki eleman doğum düzeni verir. Bu anlamda, Blizzard kaderinin işlevini gerçekleştirir. Ana etkinlik, üç tarafta açıklanmaktadır, ancak kiliseye yapılan yolculuğun anlatısı, katılımcıların kendileri için kalan bir sırrı içerir. Sadece son kavşaktan önce açıklanmaktadır. İki sevgi hikayesi merkezi olay hakkında hemfikirdir. Bu durumda, mutsuz tarihten mutlu.

Puşkin, test döneminde olgunlaşmış ve kişisel kaderin sorumluluğunun ve başka bir kişinin kaderi için sorumluluğun farkında olan tatlı ve sıradan insanlarla mutluluk veren bir hikaye oluşturur. Aynı zamanda, "Blizzardlar" nda bir başka düşünce geliyor: "işlemeli" gerçek hayat ilişkileri, kitabın romantik ilişkilerinin tuvalinde değil, kişisel zekayı ve oldukça maddi bir "genel şeylerin genel sırasını" dikkate alarak, Baskın standlara uygun olarak, en yakın, mülkiyet düzenlemesi ve psikolojisinde. Burada elemanın nedeni kaderdir - Blizzards - Davayı bir desen olarak aynı nedenden önce geri çekilir: Varlıklı ebeveynlerin kızları, Burmin'in zengin albobelinin karısı olmaktan daha fazlası olan Marya Gavrilovna. Dava, bir anlık takım sağlayıcısı, "yaşam oyunu", gülümsemesi ya da yüz buruşturması, istemediği bir işareti, kaderinin tezahürü. Bunda, hikayenin ahlaki gerekçesidir: Hikayede, dava sadece ocoltzal değildir ve yeni hikayeyi tamamlamaz, aynı zamanda tüm varlığın cihazının lehine "konuştu".

"Undertaker".Diğer liderlerin aksine, "Ublober" felsefi içeriğe doymuş ve fantezi, işgal eden esnaflarla karakterizedir. Aynı zamanda, "düşük" yaşam felsefi ve fantastik bir damarda kavrayabilmektedir: Içenmiş esnafların bir sonucu olarak, Adrian Prokhorov "felsefi" yansımalarında başlatılır ve fantastik olaylarla dolu bir "vizyon" görür. Aynı zamanda, arsa, prodigal oğlu ve anekdot hakkındaki eşbaşların yapısına benzer. Ayrıca ritüel yolculuğa bakar " afterworld"Adrian Prokhorov'u bir rüyada kılar. Yeniden Yerleşim Adriana - İlk olarak yeni evVe sonra (bir rüyada), "Morbon dünyasında", ölülere ve nihayetinde uykudan geri dönen ve buna göre, ölülerin krallığından geçme dünyasına kadar - yeni bir yaşam uyaranları kazanma sürecini kavrar. Bu bakımdan, kasvetli ve sullen ruh halinden, tabutun parlak ve neşeli, aile mutluluğu ve gerçek hayatın gerçek eğlencesi bilincine kadar hareket eder.

Adrian ev giysileri sadece gerçek değil, aynı zamanda semboliktir. Puşkin, yaşam ve ölüm fikirleriyle ilgili gizli ilişkisel değerleri oynar (figüratif bir anlamda eve taşınma - başka bir dünyada yeniden yerleşim). Bir arter mesleği, yaşam ve ölüme özel tutumunu belirler. O zanaatında doğrudan onlarla geliyor: yaşıyor, "evde" (tabut, ev) ölüler için hazırlar, müşterileri öldü, sürekli olarak düşüncelerle uğraşıyor ve bir başkasının ölümünü tereddüt etmiyor. kişi. Bu sorun, tabutların filozoflar tarafından tasvir edildiği, edebi eserlere (Shakespeare'e, Walter Scott'a) referanslardaki bir ifade bulur. İronik renklendirme olan felsefi güdüler, Gotlib Schulz ve son tarafta Adrian Prokhorov'un konuşmasında ortaya çıkar. Orada, Jurko'nun Besoch, Müşterilerinin sağlığı için bir içki olan belirsiz tostlara Adrian'ı sunuyor. Yurko, olduğu gibi, iki dünyayı bağlar - hayatta ve ölüler. Jurko'nin teklifi, Adrian'ı tabutları yaptığı ve geçirdiği ölülerin ölülerini davet etmeye teşvik ediyor. son yol. Fantezi, gerçekten makul ("uyku"), felsefi-ev içeriğine doymuş ve Adrian Prokhorov'un doğuştan doğuştan doğuştan, ev ve Ortodoks motorlarının bozulmasında dünya düzenini ihlal ediyor.

Sonuçta, ölülerin dünyası onun kahramanı için almaz. Parlak bir bilinç artere döndürülür ve kızlara, huzur kazandırır ve aile hayatının değerlerine geliyor.

Dünyada, Adrian Prokhorov yine siparişi geri kazandı. Ruh'un yeni hali aynı ile bir çelişki geliyor. "Gerçeğe saygının, hikayede bildirildiği bildirildi - örneklerini takip edemiyoruz (I.E. Shakespeare ve Walter Scott, eğlenceli ve şaka olan insan odalarını canlandıran - Vc.)ve taahhütlerimizin öfkesinin mükemmel bir şekilde karanlık zanaatlarına karşılık geldiğini kabul etmek zorunda kaldı. Adrian Prokhorov bir sullen ve düşünceli idi. " Şimdi memnun edilen girişimin ruh hali farklı: her zamanki gibi, birinin ölümünün kasvetli beklentisiyle, ancak Neşeli olur, Shakespeare'nin Umakers ve Walter Scott'un görüşünü haklı hale getirdi. Edebiyat ve yaşam birbirlerine yaklaşırken aynı şekilde kapanır, ancak aynı şekilde, BELKIN ve PUSHININ bakış açısına bakılmalarına rağmen, yeni Adrian, Shakespeare ve Walter Scott'un çektiği kitap görüntülerine karşılık gelir, ancak olmaz Çünkü Urbeller yapay ve kurgusal duygusal-romantik standartlarda yaşıyor, ancak bu Belkin'in ve mutlu bir uyanma ve yaşamın aydınlık ve yaşayan hayatın parlak ve yaşayan sevincinin bir sonucu olarak, Pushkin tasvir ettiği gibi.

"Stationalder".Hikaye çelişkiye dayanıyor. Genellikle, bilgili Bay'ı seven toplumun alt katmanlarından fakir kızın kaderi, unenviable ve üzgündü. Ve onu sürdü, sevgilisi onu sokağa attı. Literatürde, bu tür sahneler duygusal ve ahlaki bir ruhta geliştirilmiştir. Ancak ekran, yaşamdan bu tür hikayeleri bilir. Ayrıca, Huzursuz bir genç adamın önce, babası tarafından kutsanması ve parayla ödüllendirilen, daha sonra, daha sonra utanmaz kadınlarla ve yoksul, tövbeğiyle onu neşeyle geçen babasına geri döndüğü, ve affeder. Edebi sahneler Ve Prodigal Oğul Tarihi olan hoparlörler, iki exodus'u kabul etti: Kanondan (kahramanın ölümü) ve mutlu, canonical (hem ilahi oğul hem de yaşlı adamın babası için yeni kazanılmış duygusal sakinlik) trajik, geri çekilme.

"Stiturder" nın grafiği farklı bir şekilde konuşlandırılır: Tövbe etmek ve bir çok kızı babasına iade etmek yerine, babası bir kızı aramaya gider. Minsk Mutlu olan Dunya Mutlu ve, Babasından önce suçluluğunu hissetmesine rağmen, ona geri dönmeyi düşünmüyor ve sadece ölümünden sonra mezara geldikten sonra. Babanın evinin dışındaki DUNI'nin potansiyel mutluluğundaki bekçi, bunun aramana izin verdiğine inanmıyor. "Kör"veya "Doveshop okşamak" .

Doğru anlam vermeyen anlatının aşağıdaki sözleri, Kalambourne Oxymoron'un nedeni oldu, ancak elbette, Pushkin tarafından odaklandı: "Zavallı bekçi anlamadı, ... bir körlük onu buldu. .. ". Nitekim, bekçi vinin kendi gözlerini, Dunya'nın lüks içinde yaşadığı ve bir hostes gibi hissettiği kurtuluşa ihtiyacı olmadığı kendi gözlerini gördü. Aksine gerçek duygular Kızının mutluluğunu isteyen Wrina, bakıcının mutluluk içinde sevinin olmadığı, ancak talihsizlikten memnun olmadığı ortaya çıktı, çünkü en kasvetli ve aynı zamanda en doğal beklentilerini haklı çıkaracaktı.

Bu değerlendirme, V. Schmid'i, bakıcının dağının, "sevgili kızını tehdit eden talihsizlik ve onun tanıkları olan mutluluğunu tehdit etmeyen" talihsiz olduğuna yol açtı. Bununla birlikte, bekçinin sıkıntısı, mutluluğu görmemesi, olmasa da, kızının mutluluğu dışında bir şey olmasa da, sadece gözlerinin önünde duran gelecekteki talihsizliğini görür. Hayal edilen talihsizlik gerçekleşti ve gerçek mutluluk - kurgusal.

Bu bağlamda, ekranın görüntüsü iki katına çıkarır ve bir komik ve trajik alaşımıdır. Aslında, bekçinin Duni'nin talihsizliğinin geleceğini icat ettiği ve sarhoşluk ve öldüğü için yanlış inancına uygun olarak gülünç değil mi? "Stationander" Eastorg "edebi eleştirisi, talihsiz lobda çok fazla gazetecilik gözyaşı var. küçük adam"Araştırmacılardan birini yazdım.

Şimdi "Station CareTaker" nin bu komik versiyonu kararlı bir şekilde hüküm sürüyor. Araştırmacılar, Van Der Energ, Bayanlar Bayanlar, "BLAMING" Samson Wyrna. Kahraman, onların görüşünde, "" aşık ya da daha kesin olarak, kızının sevgili bir rakibi gibi, aşık ya da daha kesin olarak yansıtıyor ve davranıyor. "

Öyleyse, babamın kızım için sevgisi hakkında değil, sevenlerin ve kızların sevgili gibi olduğu metresli bir sevgilinin sevgisi hakkında değil. Ancak pushkin metinde, böyle bir anlayışın sebebi yoktur. Bu arada, V. Schmid, ruhun derinliklerinde, "kör kıskançlık" ve "kıskanç", yaşlıların Gospel Atasözleri'nden ve onurlu yaşlı baba olmadığını hatırlatan şeylere inanıyor. "... Vinin, ne ilgisiz, cömert bir baba, Prodigal Oğul ve Nazik Bir Makarna (John - VK'DAN GOSPEL anlamına gelir) ... Vinin, mutluluğunu verebilecek kişi değil ..." Dunya'nın bulundurulması için mücadelede Minsk'e başarısızlıkla karşı çıktı. Ayrıca, bu yöne girdim. Doğrudan ilan eden Turbin, kızının sevgilisini yaptı.

Araştırmacıların bir nedenden ötürü, sevginin daha fazla egoizm, gurur, kendinize kızı olduğundan daha fazla olması gibi davrandığını düşünüyor. Aslında, elbette değil. CareTaker, kızını gerçekten seviyor ve onunla gurur duyuyor. Bu aşk yüzünden, ona nasıl bir sorun olursa olsun, onun için korkuyor. Bakıcının "körleşmesi", Duni'nin mutluluğuna inanamadığı gerçeğinde, çünkü ona süresiz ve iğrenme oldu.

Eğer öyleyse, kıskançlık ve kıskançlık nerede? Kim soracak, Çin'in kıskanç - Minsk veya Dun? Hikayede hiçbir kıskançlık konuşma yoktur. Minsk Vyrin, en azından kızını baştan çıkaran ve erkenden kurtulmak için erken ya da daha sonra toplanmak için asmayı görmesinin nedeni için kıskanamaz. Duna ve yeni pozisyonu pisliği de kıskanıyorum çünkü o zatenmutsuz. Belki de Verin, Dunya'nın ona gittiği ve babasıyla birlikte kalmadığı gerçeğinde Minsk'i kıskanıyor, babası Minsk'i ne tercih etti? Tabii ki, bekçi, kızının onunla değil, Hristiyan'da değil, onunla değil, onunla yapmadığı rahatsız edici ve saldırgandır. Fakat kıskançlık, kıskançlık, gerçek bir rekabet gibi, bu tür duygular yoktur. Buna ek olarak, Vyrin, istemsiz bir Minsk rakibi olamayacağını anlar - büyük bir sosyal mesafe ile ayrılırlar. Ancak, tüm kızgınlığı unutmak, kızını affetmek ve yerli eve götürmek için hazır. Böylece, komik içeriğe sahip konjuasyonda, ayrıca bir trajik vardır ve ekranın görüntüsü sadece komik değil, aynı zamanda trajik ışığı da yanar.

Egoizm ve zihinsel soğuk algınlığı, babanın yeni bir yaşam uğruna feda edilmesi, beklentilerin önünde suçluluğunu hisseden Dunya'dan mahrum edilmez. Bir sosyal katmandan diğerine geçiş ve ataerkil tahvillerin parçalanması, Pushkin ve doğal ve son derece çelişkili ile temsil edilir: Yeni bir ailede mutluluğun elde edilmesi, önceki kırsal ve insan yaşamına ilişkin trajedileri iptal etmemektedir. Duni'nin kaybıyla, bir dunger'a ihtiyacım yoktu ve kendi hayatı. Happy Junction trajedi komut dosyasını iptal etmiyor.

İçindeki son rolü değil, sosyal olarak eşit olmayan sevginin sebeplerini oynar. Kahraman sosyal değişiminin kişisel kaderi herhangi bir hasara neden olmaz - Duni'nin ömrü başarılı. Bununla birlikte, bu sosyal değişim, kızını yeniden kazanmaya çalışırken babasının sosyal ve ahlaki küçük düşürülmesiyle ödenir. Romanın dönüm noktası, belirsiz görülür ve ataerkil idil (açıklama) ve melankolik elegreence (final) estetik alanının ilk ve nihai noktalarını ortaya çıkarır. Bundan itibaren, pushkin düşüncesinin hareketinin yönlendirildiği açıktır.

Bu bağlamda, rastgele ne olduğunu ve doğal olanın neyin olduğunu belirlemek gerekir. Duni'nin özel kaderi ve genel, insan ("genç aptallar") oranında, bekçi kızının kaderi rastgele ve mutlu görünüyor ve toplam payı mutsuz ve felaket. Şarap (Belkin gibi), DUNI'nin kaderinin genel payı, genel deneyimin bakış açısına bakar. Özel bir olayı fark etmemek ve dikkate almadan, başarısız olur. Özel durum altında genel kuralVe resim bozulmayı bozar. Puşkin, mutlu bir özel etkinlik ve mutsuz tipik bir deneyim görüyor. Bu durumda, hiçbiri baltalıyor ve diğerini iptal etmiyor. Şans, özel kader, melankolik ve trajik boyalarda, genel bir komik tonlarda, genel olarak yaşayan kadrolarda çözülür. Trajedi, beklentinin ölümüdür - Duni'nin babasıyla birlikte, sessizce koştuğunda ve affedilmesini istedi ("burada uzandı ve uzun ömürlü) istediği gibi, babasıyla mutabakat sahnesiyle yumuşatılıyor.

Rastgele ve doğal olarak bir hukuk oranı geçerlidir: İnsanların kaderinin kaderi, sosyal başlamanın evrensel ilişkilerine müdahale eder, bu nedenle gerçeklik bir trajedi ile doludur ve aksine: Sosyal faktörler ve evrensel yaklaşıyor, insanlar gittikçe daha mutlu oluyorlar. Minsk, CareTaker'in evinin ataerkil idilini yok etti ve çığlık atan, geri yüklemek istiyor, Duni ve Minsk'in aile mutluluğunu yok etmeye çalışıyor, aynı zamanda sosyal bir rahatsızlığın rolünü oynadığı, farklı bir sosyal durumunu farklı bir sosyal durumunda rol oynadı. daire. Ancak zar zor sosyal eşitsizlik ortadan kalkar, kahramanlar (insanlar gibi) tekrar gönül rahatlığı ve mutluluk kazanır. Bununla birlikte, trajedi kahramanları kirpikler ve üzerlerine asılır: Kırılgan, Sybka ve akrabaların idilü, trajediyi hemen çevirmeye hazırdır. Duni'nin mutluluğu babasının ölümünü gerektirir ve babanın mutluluğu, Duni'nin aile mutluluğunun ölümü anlamına gelir. Trajedi, yaşamın kendisine görünmez bir şekilde yayılmaya başladı ve çıkıntı yapmaması bile, atmosferde, bilinçli olarak var. Bu başlama Samson'un ruhunu scultt olarak yerleşti ve onu ölüme götürdü.

Bu nedenle, Gospel atasözlerinin ataklarını gösteren Alman ahlaki resimleri gerçekleşir, ancak özel bir şekilde: Dunya, ama yaşayan babasına değil, evine değil, ama onun mezarında, tövbesi hayatında gerçekleşmez. ebeveyn ve ölümünden sonra. Pushkin, Parable'yı tekrar doğruluyor, Marmontite "Loretta" hikayesinde ve talihsiz aşk hikayesinin ("fakir Lisa" karamzin) hikayesinde olduğu gibi mutlu bir sonu önler ("fakir Lisa" karamzin). Bekçi bilincinde, iki edebi gelenekler - Evangelskaya, mutlu bir son ile eşleşebilir ve ahlaki hikayeler.

Pushkin'in hikayesi, geleneklerle parlayan olmadan, güncellemeler edebi Şemalar. Sosyal eşitsizlik ile kahraman trajedisi arasında zor bir ilişki yoktur, ancak müreffeh final fotoğrafı ile idilly hariç tutulmuştur. Durum ve desen haklarında eşittir: Sadece hayat literatürü düzeltir, ancak aynı zamanda hayatı tanımlayan literatür, gerçeğin gerçeğini iletebiliyor - Verin, hayat tecrübesine ve trajik çözünürlükte ısrar eden geleneğe sadık kaldı. çatışma.

"Baryshnya-Köylü Kadın."Bu hikaye tüm döngüyü özetliyor. Burada, pushkin'in maskeleri ve taşması ile sanatsal yöntemi, dava ve desenlerin oyunu, edebiyatın ve yaşamın oyunu açıkça, çıplak, akılda tutulur.

Aşk Sırlarının Aşkına ve İki Genç İnsanın Değiştirilmesi - Alexey Berestov ve Lisa Murom, ilk savaşta olan ve sonra aileleri uzlaştırılmıştır. Berestov'lar ve farklı ulusal gelenekler gibi murotlar: Berestov - RusoPhil, Muromsky - Engnoman, ancak onlara ait olmak temel bir rol oynamıyor. Her iki toprak sahipleri, sıradan Rus barlarıdır ve bir veya başka bir kültür için özel tercihleri, kendi ya da başkası - umutsuz il sıkıntısından ve hevesinden kaynaklanan bir takım tetree. Bu şekilde, bir kitap temsilcilerinin ironik bir şekilde düşünülmesi (kahramanın adı, NM Karamzin "fakir Lisa" hikayesiyle ve onun taklit edilmesiyle ilişkilidir; Berestov ve MuromSky'nin savaşı Monttek ve Capulini Savaşı Romeo ve Juliet trajedisi aile). İronik dönüşüm, diğer detaylar ile ilgilidir: Alexei Berestov'un bir kuluçka ekibi taşıyan bir köpeği vardır (Roma'nın kahramanının adı "Jean Sabagar"); Hizmetçili Lisa Nastya, "Fransız trajedi'ndeki herhangi bir koldan çok daha önemli olan" ve benzeri. Önemli detaylar, ilçenin aydınlanmaması ve kimyasalların ve cobi kireminin dökülmesine dokunmadığı ilin hayatını karakterize eder.

Taklit maskeler için oldukça sağlıklı, neşeli karakterler gizlenir. Duygusal olarak romantik makyaj, yalnızca karakterlere değil, aynı zamanda en fazla arsa da yoğunlaştırılır. Alexei'nin gizemi, ilk önce genç barin'e daha yakın olanı bulmak için önce köylü elbiseye ve daha sonra Louis XIV zamanlarının Fransız aristokratında, Alexey tarafından tanınmaması için ilk önce hareket eden Lisa'nın hilelerine karşılık gelir. Köylü maskesinin altında, Lisa, Alexey ile karşı karşıya kaldı ve kendisi genç Barina'ya bir kalp çekiciliği hissetti. Tüm dış engeller kolayca aşılır, komik dramatik çatışmalar, gerçek yaşam koşulları, görünüşte çocukların duygularını, ebeveynlerin iradesinin yürütülmesini gerektirdiğinde dağılır. Puşkin, romantik karakterlerin romantik numaralarına gülüyor ve makyajı yıkanıyor, gençliği, sağlığı parlayan, hayatın neşeli işleminin ışığı ile dolu olan geçerli yüzleri var.

Yeni birinde "Baryshnya-Köylü" nde, diğer ortakların çeşitli durumları çoğaltılır. Örneğin, sosyal eşitsizliğin aşıkların bağlantısının bir engel teşkil edilmesi, "Blizzard" ve "Cimsi Kazdron" nda bulunur. Aynı zamanda, "Baryshny-köylü" de, "Blizzard" ile karşılaştırıldığında ve hatta "istasyon bekçi" ile karşılaştırıldığında, babanın direnişi daha güçlü (Beress ile Müşım Kişisel Girişi) Ancak yapaylık, sosyal engelin hayali de artar ve daha sonra tamamen ortadan kaybolur. Ebeveynlerin iradesine direnç gerekli değildir: kadınları karşıt duyguların etrafına döner ve Lisa ve Alexei'nin babaları birbirleriyle huzurlu bir keyifli yaşamaktadır.

Kahramanlar farklı roller oynar, ancak eşit olmayan bir konumdadır: Her şey Alexei hakkında Lisa hakkında bilinirken, Alexey için Lisa bir sır ile kaplıdır. Entrika, Alexey'in uzun zamandır Liza tarafından çözülmesi gerektiği ve Lisa'nın hala çözmesi gerekiyor.

Her karakter çift ve hatta kırılacak: "köylü", eski zamanların emprenye edilemez bir zhemunnitsa-coquette ve karanlık "genç bayan", Alexey - "Vacanner" Barin "kasvetli ve gizemli sarkonik iskelet" üzerinde , çevre ormanlarda "seyahat etmek" ve nazik, havasız küçük temiz kalp, çılgın köfte. Marya Gavrilovna'nın Maryia Gavrilovna'da, "Genç Köylü" nde iki tarafa sahip olması durumunda, ancak Liza'nın kendisi iki türde görünür ve bilinçli olarak iki rol oynar, hem duygusal hem de romantik hikayeleri ve tarihi ahlaki hikayeleri parodi. Aynı zamanda, Lisa'nın parodisi yeni bir baskısın parodisine maruz kalıyor. Baryshnya-Köylü kadın, parodinin bir parodisidir. Buradan, "Baryshnya-Köylü" ndeki komik bileşenin tekrar tekrar güçlendirildiği ve yoğunlaştırıldığı açıktır. Buna ek olarak, kahramanın aksine "Misley", hangi kader oynar, Lisa Muromskaya kader oynamıyor: Kendisi koşullar, bölümler, vakalar yaratıyor ve genç Barin ile tanışacak her şeyi yapar ve onu sevgi ağlarına alıyorlar.

"Station bekçi" nin aksine, "genç bayan-köylü" hikayesinde, çocukların ve ebeveynlerin birleşimi gerçekleşir ve toplam dünya düzeni eğlenceli zaferdir. Son hikayede, Belkin ve Pushkin, iki yazar gibi de bağlanıyor: Belkin edebiyat için kovalamıyor ve edebi kurallara uyumu gerektirmeyen basit ve yaşam finali yaratıyor ("okuyucular beni aşırı yükümlülüğü kurtaracak Kavşağı tanımlayın ") ve bu nedenle Pushkin, Belkin'i düzeltmeye ve masumluğuyla bir kitap tozu katmanı almaya gerek yoktur, ancak anlatımın duygusal olarak romantik ve ahlaki (zaten oldukça kabartmalı) edebiyatı için başvurur.

"Belkin'in Tarihi" nin yanı sıra, Pushkin 1830'larda ve aralarında birkaç büyük iş daha yarattı - iki bitmiş ("Peak Lady" ve "KIRDZHALI") ve hikayenin bitmemiş ("Mısırlı Geceleri").

"Peak Lady."Bu felsefi psikolojik hikaye uzun zamandır masterpiece pushkin olarak kabul edildi. Kayıtlı PI'dan aşağıdaki gibi bir hikaye bağlayın Bartenev kelimeler P.V. Pushkin'in kendisini söyleyen Nachshokina, gerçek duruma dayanıyor. Torun Prens N.P. Golitsyna Prens S.G. Golitsyn ("Köknar"), bir zamanlar kaybedilen, para istemek için büyükanneye geldiğini söyledi. Bu para ona vermedi, ancak Paris Saint-Germain'de ona atanan üç kart olarak adlandırıldı. "Deneyin," dedi. S.G. Golitsyn adlı n.p. Golitsyna kartı ve oynandı. Hikayenin daha da gelişmesi kurgusaldır.

Hikayenin arsası, şans ve gereklilik, kalıpların oyuna dayanmaktadır. Bu bağlamda, her kahraman belirli bir konu ile ilişkilidir: Almanya (soyadı, isim değil!) - Sosyal memnuniyetsizlik teması ile, Anna Fedotna konusitti - Fate, Lizaveta Ivanovna teması ile - Sosyal alçakgönüllülük teması ile, Tomsk - Haksız mutluluğun konusu ile. Öyleyse, Tomsk'ta çok sayıda küçük bir rol oynayarak, önemli bir duyu yükü düşüyor: belirgin bir kişiye sahip olmayan önemsiz bir laik olan, yanlışlıkla mutluluğu temsil ediyor, onları hak etmiyor. Bir kader seçti ve Servet'i fethetmek isteyen Hermann'ın aksine kader seçmiyor. İyi şanslar, bir sayım ve bütün cinsinin peşinde koşarken Tomsk'ı takip ediyor. Hikayenin sonunda Tomsk'in prenses polini kullandığı ve Rothsister'lara üretildiği bildirildi. Sonuç olarak, herhangi bir kişisel avantajdan bağımsız olarak rastgele şansın gizli bir desen haline geldiği sosyal otomatizm kapsamında düşer.

Kader şefi, görüntünün, doğrudan kaderin teması ile doğrudan ilgili olan eski sayım olan Anna Fedotovna ile ilgilidir. Anna Fedotovna, hayatı ve ölümle konjugasyonu ile vurgulanan kaderi oluşturur. Kavşaklarında. Yaşamak, eğilerek ölü gibi görünüyor ve ölüler, en azından Hermann'ın hayal gücünde hayata geliyor. Hala genç olmak, Paris'te bir taksit aldı "Moskova Venüs", yani, onun güzelliği, iyi bilinen bir heykel gibi soğukluğun, ölü ve dilekçe özelliğine sahipti. Görüntüsü, yaşam ve ölümle lehimlenmiş mitolojik birlikler çerçevesine yerleştirilir (Paris'te tanıştığı Saint-Germa (Saint-Germa, Ebedi Jet, Agasfer) adında üç kartın gizemini söyledi). Hermann'a bakan portresi, hareketsizdir. Bununla birlikte, mesele, yaşam ve ölüm arasındaki olma, korku (Alman tabancası altında) ve anıların (Chappptsky'nin adı ile), korkunun etkisi altına binmek için "şeytan bir şekilde" yapılabilir. Hayatta yer alıyorsa ("soğuk egoizm", yaşını ve yabancıyı günümüze konuştuğu anlamına gelir), daha sonra ölümden sonra, Herman'ın bilincinde hayata gelir ve onun vizyonu gibi mi olduğunu bildirdi. kahraman onun iradesi tarafından değil. Bu irade nedir - kötülük veya kibar - bilinmiyor. Hikayedeki şeytani güçlülük konusunda rehberlik var (kartların sırrı, Saint-Germain'e açıktır), şeytani iblisin (bir zamanlar ölü bir sayım "olarak alaycı olarak Almanlara," "bir gözle şaşırtan" "," Peakka Bayanlar »Eski Saydözünü" Peakka Bayanlar »Eski Saydses," Peako Bayanlar "olarak gördü), iyi niyet için (" Sizin için ölümümü affettiğim için "ben de Ivanovna'ya evlenmesiniz ... ") Ve mistik intikamda, çünkü Almanca sayım tarafından belirlenen koşulları yerine getirmedi. Aniden canlandırılmış bir haritada, kader sembolik olarak görüntülendi ve sayımın çeşitli counteetses'i - "Moskova Venüs" (tarihi bir şakadan genç sayım), eski bir yaşlı kadın (fakir öğrenci hakkındaki sosyo-ev hikayesinden), bir göz kırpıyor Corpse ("Korku Roma" ya da "korkunç" ballad).

Tomsk'un, tarihi şaka tarafından kışkırttığı konu ve laik maceracılar Saint-Germain Hermann hakkındaki hikayesi boyunca, kaderin temasını da bağlar. Gizli desen ustalaşmayı umarak, kader yaşıyor. mutlu durum. Başka bir deyişle, davayı kendisi için hariç tutmayı ve kart başarısını legarious'a çevirmeyi ve dolayısıyla kaderinin altına yerleştirilmesini istiyor. Ancak, durumun "bölgesine" girerek, ölüyor ve ölümü avukat olarak rastgele olur.

Zihin, kalite, sağlam irade, hırsı baskılayabilen, güçlü tutku ve ateşli hayal gücü, Almanya'da yoğunlaşmıştır. Duşta "oyuncu". Kart oyunu kaderi ile oyunu sembolize ediyor. Kart oyununun "fiil" anlamı, üç kartın gizeminin sahibi olduğunda Chekalinsky ile oyunda Hermann için açıkça tespit edildi. Elbiseli, Hermann'ın rasyonelliği, Alman kökenli, askeri mühendisin adı ve mesleği, tutkular ve ateşli hayal gücü ile çatışıyor. The Will, Tutku ve hayal gücü, sonunda, sonunda, çizilmeye neden olur, çünkü Almanlar kendi çabalarından bağımsız olarak, şartların gücü altında düşer ve enstrümanın kendisi, başkası, anlaşılmaz ve anlaşılmaz bir gizli kuvvet tarafından yapılır. onu sefil bir oyuncak haline getirir. Başlangıçta, başarıya ulaşmak için "erdemlerini" - hesaplama, ılımlılığı ve sıkı çalışmasını ustalıkla kullanıyor gibiydi. Ancak aynı zamanda, istemsiz bir şekilde itaatkar olan bir güç gerektirir ve, onun iradesine ek olarak, saysanın evinde olduğu ortaya çıktı ve başın peşindeyken, gizemli ve katı bir aritmetik gizemli bir sayı oyunu ile değiştirilir. Böylece, hesaplama hayal gücü ile yerinden edilmiştir, güçlü tutkular ile fark edilir, artık Hermann planında bir araç olmaz, ancak kahramanı bilinmeyen amaçlarla kullanan gizemli aracıdır. Aynı şekilde, hayal gücü zihnin kontrolü altında muaf tutulmaya başlar ve irade, Almanya'da üç kart koparabileceğini, zihninde zaten planları yapmıştır. İlk başta, hesaplaması gerçek olur: Lizavets Ivanovna'nın pencerelerinin altında görünür, o zaman gülümsemelerini, mektuplarıyla değiş tokuş eder ve nihayet bir aşk tarihini kabul eder. Bununla birlikte, Kontes ile yapılan toplantı, Hermann'ın ikna ve tehditlerine rağmen, başarıya yol açmaz: Kahraman "Antlaşma" tarafından sunulan büyü formüllerinin hiçbiri konu üzerinde hareket etmemektedir. Anna Fedotovna korkudan ölür. Hesaplama boşuna olduğu ortaya çıktı ve yaratıcı hayal gücü boş olduğu ortaya çıktı.

Bu noktadan itibaren, Hermann'ın hayatının bir süre tamamlanmış ve diğer başlar. Bir yandan, maceracı tasarımının altındaki çizgiyi getiriyor: Lizavenny Ivanovna ile birlikte aşk macerasını, romanının asla kahramanı olmadığını, ancak sadece iddialı ve paralı planlarının enstrümanı olmadığını itiraf etti; Ölü sayımdan affetmeyi istemeye karar verir, ancak etik hususlardan değil, egoist yararları nedeniyle, gelecekte kendinizi yaşlı kadının zararlı etkisinden korumak için. Öte yandan, üç kartın gizemi hala bilinçlidir ve Almanlar belirsizden kurtulamazlar, yani yaşanan yaşamın altında bir nokta koymak. Yaşlı kadınla buluşurken yenilgiyi bekleyin, mütevazı değil. Fakat şimdi, başarısız bir maceracıyan ve sosyal olarak yerli bir hikayenin bir kahramanı, sevgilisini atarak, bilincin gerçeği vizyonla karıştırılıyor ve hatta onlar tarafından bile karıştırılıyor. Ve bu vizyonlar tekrar hermann'ı maceracı yola geri döndü. Ancak zihin zaten kahramanı değiştirir ve irrasyonel başlamaya başladı ve bunun üzerindeki etkisini arttırır. Gerçek ve rasyonel arasındaki çizginin bulanıklaştığı ortaya çıktı ve Almanlar, parlak bilinç ile kaybı arasındaki bariz boşlukta. Bu nedenle, Hermann'ın tüm vizyonları (ölü yaşlı bir kadının olgusu, üç kartın sırrı, Lizawn Ivanovna ile evlenmesi gerekliliği de dahil olmak üzere, geç Anna Fedotovna tarafından öne sürülen koşullar) - Bulanık zihnin meyveleri diğer dünyadan olduğu gibi. Hermann'ın hafızasında tekrar Tomsk hikayesini açar. Bununla birlikte, fark, üç kart fikrinin nihayet onlara ustalaşması, tüm büyük delilik belirtileri (ince bir kız - bir yıpranmış, itilmiş bir adam - ACE ve bir rüyanın bir üçlüsü) , vb.). Kurgu dünyasından, irrasyonel dünyasının dünyasından üç kartın sırrını öğrenmişken, halihazırdakiler, yaşamından, başarının kanununun ona maruz kaldığını kaybedeceğinden emin olduğundan emin olun. Ancak yine de, dava, Moskova'dan ünlü Chekalinsky'nin Aziz Petersburg'a Tahsis Ediyor. Hermann tekrar kaderinin parmağını görür, yani, aynı ihtiyacın tezahürü olan, bu kadar uygundur. İçinde yine yaşamsal özelliklere gelin - kalsiyum, soğutma, irade, ama şimdi onun yanında değil, ona karşı oynuyorlar. İyi şanslar içinde oldukça emin olmak, durumunu kendisine boyun eğdi, beklenmedik bir şekilde "yalan söyledi", güvertedeki başka bir kart aldı. Psikolojik olarak, bu oldukça açıklanmıştır: sayısallığına ve başarısına göre de inanan biri genellikle dikkatsiz ve dikkatsizdir. Çok paradoks, kalıbın titreme olmamasıdır: ACE kazandı. Ancak sonsuz dava, bu "tanrı-mucit" iptal edilmez. Hermann, davayı oyuncunun kaderinden çıkardığını düşündü ve onu bağırdı. Hermann'ın son oyununda Chekalinsky ile bir kart oyunu, kaderle bir düello sembolize etti. Chekalinsky bunu hissetti, ama Hermann, çünkü gücündeki kaderi olduğuna inanıyordu ve onun Rabbiydi. Chekalinsky Flutter Destiny önce, Hermann sakindi. Felsefi anlamda, Pushkin tarafından temel belirsizliğin yönetimi olarak anlaşılıyor: Dünya, taşıma denge kalıplarını ve şansını taşıyor. Hiçbiri ne de öyle çekilemez ya da yok edemez. Dünya cihazını engellemek için her türlü girişim (sosyal değil, kamuoyu değil, varoluş) bir felaketle doludur. Bu, kaderin, hak ettiği ve eşit olarak, haklı olarak iyi şanslar ve başarısızlıklara yönlendirdiği tüm insanlara eşit derecede elverişli olduğu anlamına gelmez. Tomsk, başarılı kahramanlar "seçilmiş" a aittir. Hermann - "istemeden", kaybedenlere. Bununla birlikte, ihtiyacın olduğu gibi, ihtiyaç duyunun sadece cahil olduğu gibi isyan, çökmesine neden olan olduğu gibi. Davayı hariç tutarak, her şeyden önce, paternin tezahür ettiği durumdan dolayı, çıldırdı. Dünyanın temel temellerini yok etme fikri, gerçekten delirti. Bu fikirle hikayenin kesiştiği ve sosyal anlamı.

Sosyal düzen dünya cihazına eşit değil, ancak zorunluluk ve şansın yasaları onun içinde var. Sosyal ve kişisel kaderindeki değişiklikler, yerli dünya düzenini, Hermann durumunda olduğu gibi, çöküşü bitirir. Eğer, Lizaveta'nın kaderinin olduğu gibi, Ivanovna, varlık yasalarını tehdit etmiyorlarsa, şansla taçlandırılabilirler. Lizaveta Ivanovna, sosyal dünyada yaşayan bir pozisyonu kaplayan "ev yapımı şehit" olan değerli bir yaratımdır. Mutluluğa layık olmasına rağmen yalnız, aşağılandırdı. Sosyal kaderinden kaçmak istiyor ve kaderini onunla değiştirmeyi umarak "keyifli" için bekler. Ancak, umudunu sadece Hermann ile ilişkilendirmedi. O, ona kadar geldi ve onun istemediği ortağı oldu. Aynı zamanda, Ivanovna Lizaveta hesaplama planları oluşturmaz. Hayata güveniyor ve onun için sosyal statü değişiminin durumu hala bir sevgi duygusu var. Hayattan önceki bu alçakgönüllülük, Lizaven Ivanovna'dan şeytani güç gücünden kurtulacak. Saygılarımla, Hermann'a olan yanılsamasında tanıyın ve muzdarip, cerripteki suçluluk duygusunu, saydamın ölümündeki istemsiz suçluluk duygusunu yaşar. İroni ile saklanmadan mutluluğa sahip olan pushkin idi. Lizaveta Ivanovna, yararının kaderini tekrarlar: "zayıf bir akraba" getirildi. " Ancak bu ironi, Lisaetes Ivanovna'nın kaderine değil, gelişimi bir daire içinde gerçekleştirilen sosyal dünyaya uygulanır. Sosyal dünyanın kendisi daha mutlu değil, ancak istemsiz yönlendirme, acı çeken ve tövbeden geçen sosyal tarihte bireysel katılımcılar kişisel mutluluk ve refahı onurlandırdı.

Hermann'a gelince, Lizaveta Ivanovna'nın aksine, sosyal düzen, isyankar ve ona karşı ve ona karşı ve varlık yasalarına karşı memnun değildi. Puşkin, felsefi ve sosyal isyanların kesişilmesine işaret eden, Napolyon ve Mephistofel ile onu karşılaştırır. Kart oyunu, kaderi, ezilmiş, ezilmiş ve içeriğinde düştü. Napolyon savaşları insanlığa, ülkelere ve halklara meydan okumaydı. Napolyon şikayetleri bakan ve evrensel karaktere bakıyordu. Mephistofel, Tanrı ile yüzleşmeye gurur duyuyor. Hermann, geçerli Napolyon ve Mephistopel için bu ölçek çok yüksek ve külfetli. Yeni kahraman, çabalarını paraya odaklar, sadece konuşan yaşlı kadını korkutmak için yeteneklidir. Bununla birlikte, Napolyon ve Mephistofel'in özelliği olduğu gibi, aynı acımasız, aynı acımasız, aynı acımasız olan kadroyla, aynı merhametli, aynı acımasız. Onlar gibi, Tanrı'nın barışını yasalarında almaz, genel olarak insanlarla ve her insanla ayrı olarak dikkate alınmaz. Onun için insanlar, hırslı, egoist ve paralı arzuları tatmin etmek için araçlardır. Böylece, sıradan ve sıradan insanda, Pushkin'in yeni burjuva bilinci aynı Napolyon ve Mephistophele yeni başlayanları gördü, ancak "kahramanlık" ve romantik korkusunun halo'sunu çıkardı. Tutkuların içeriği ezilmiş, cringed, ancak insanlığı tehdit etmekten vazgeçmedi. Ve bu, sosyal düzenin hala felaketlerle ve kataclysms'lerle dolu olduğu ve pushkin'in evrensel mutluluğa ve onun için öngörülebilir bir zamanda güvensiz olduğunu hissettiği anlamına geliyor. Ama tüm umutların dünyasını mahrum etmiyor. Bu, sadece Lizaveta Ivanovna'nın kaderini değil, aynı zamanda dolaylı olarak - zıttan - Fikirleri kişinin imha edilmesine yol açan Hermann'ın çöküşü.

Kahraman hikayesi "Kyryzhali"- Gerçek tarihsel yüz. Puşkin, Güney'de, Chisinau'da yaşadığı bir zamanda onu buldu. Kirdzhali ismi daha sonra efsaneyi yıkadı, söylentiler Kirdzhali'nin kendisini kahramanca göreceği Scullens'in altındaki savaştan bahsetti. Yaralı, Türklerin zulmünden saklanmayı ve Chisinau'da görünmeyi başardı. Ancak Rus Türkleri tarafından yayınlandı (transfer eylemi Puşkin'in resmi M.I. Lex'in tanıdıklığı ile yapıldı). Puşkin bir hikaye yazmaya başladığında (1834), ayaklanma ve KIRDZHALI hakkındaki görüşleri değişti: Scoles kapsamında savaşan birlikler, "soygunca" ve soyguncular olarak adlandırdı ve Kirdzhaly kendini bir soyguncu, ama yoksun değil Çekici lanet - cesaret, beceriklilik.

Bir kelimeyle, Hikayedeki Kirzhali'nin görüntüsü hem halk kahramanı hem de soyguncu. Bu amaçla, Pushkin belgesel kurgu kapatır. "Doğru gerçeğe" karşı günah yapamaz ve aynı zamanda KIRDZHALI hakkındaki ulusal, efsanevi görüşü dikkate alır. Masal, sağa bağlanır. Öyleyse, Kirdzhali'nin ölümünden 10 yıl sonra (1824), Pushkin, gerçeklere rağmen, KIRDZHALY canlı ("KIRDZHALI şimdi YASS HOMSBING"), KIRDZHALI hakkında canlı olarak da yazıyor, "KIRDZHALI nedir?". Böylece, Pushkin, göre folklor GeleneğiKirzhali'de sadece soyguncuyu değil, aynı zamanda ölmeyen canlılık ve güçlü kuvveti olan bir halk kahramanı da görüyor.

"Kyryzhali" yazdıktan bir yıl sonra Puşkin bir hikaye başladı "Mısır geceleri". Pushkin tasarımı, Roma Historian Aureliya Victor (IV. Yüzyıl. N. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E.), Gecelerini hayatlarının fiyatına sevenler için satan Mısır Kleopatre Kraliçesi (69-30. BC) ile ilgilidir. İzlenim o kadar güçlüdü ki, Pushkin hemen kelimelerle başlayan bir "Kleopatra" parçası yazdı:

Yemyası bir bayram canlandı ...

Puşkin, niyetinin yerine getirilmesine defalarca aradı. Özellikle, Mısırlı Anecdote romanın Roma yaşamından bir parçası olmak ve daha sonra "Akşamları yazlıkta geçirdik" kelimelerinin öyküsünde kullanılır. Başlangıçta, pushkin, plotu lirik ve zarif formda (şiir, büyük bir şiir, şiir) tedavi ettiğini kabul etti, ancak daha sonra nesir için eğildi. Kleopatra temasının ilk prosaik düzenlemesi "Konuklar Cottage'a gitti ...".

Pushkin'nin planı, kraliçenin tarihinde sadece bir özelliği, Kleopatra'nın şartları ve gerçeklik - modern durumlarda bu durumun gerçekliği. Son düzenlemede, doğaçlamacı görüntüsü belirir - antika ile modernite arasındaki bir bağlantı. Planın işgali, öncelikle, Pushkin'in St. Petersburg'un Büyük Leydi'nin ahlakını canlandırması ve ikincisi, gerçeği yansıtma arzusuyla bağlandı: Moskova ve St. Petersburg'da, varış doğaçlamacıların moda performansları vardı, ve Puşkin kendisi tanıdık DF'de bir oturumda bulundu. Fikelmon, Torunu M.i. Kütuzov. Orada, 24 Mayıs 1834'te, Max Langershvars. Adam Mitzkevich, Pushkin, St. Petersburg'daki (1826) adlı bir Polonyalı şair olan Adam Mitskevich, arkadaş canlısıydı. Puşkin, boynuna koşan Mitskevich sanatı tarafından çok heyecanlıydı. Bu etkinlik, Pushkin'in hafızasında bir işaret bıraktı: A.A. Ahmatova, Mısır geceleri doğaçlamanın görünümünün Mitskevich'in ortaya çıkışıyla şüphesiz olmadığını fark etti. Doğaçlamacinin figürü üzerindeki dolaylı etki D.F tarafından sağlanabilir. Fikelmon, İtalyan Tomaso Strey'in oturumunun tanıkıydı. Doğaçlama vakalarından biri "Kleopatra'nın ölümü" dir.

"Mısır geceleri" nin hikayesi fikri fikri, önemsiz ve neredeyse cansız olan, Mısır mumyalarını hatırlatan, ancak dışsal olarak insanların tadı ve tadı gözlemleyerek toplumu anlatan bir fikrine dayanıyordu. Bu dualite İtalyan doğaçlamacı ile ilgilidir - ilham alan bir yazar oral işlerSipariş edilen konular ve küçük, tuhaf, paralı bir insan, parayı küçük düşürmeye hazır.

Pushkin'nin planının önemi ve ifadesinin mükemmelliği uzun zaman önce, Pushkin Genius'un şaheserlerinden birinin ününü ve bazı edebi eleştirmenlerden birinin ününü yarattı ve bazı edebi eleştirmenler (M.L. Hoffman), Pushkin'in yaratıcılığının üst kısmı olarak "Mısır Geceleri" hakkında yazdı.

1830'larda, Pushkin Roma tarafından yaratılan iki - "Dubrovsky" ve "Kaptan'ın kızı" aittir. Her ikisi de, pushkin düşüncesiyle, insanlar ile soylular arasında kaçan derin çatlakla ilgilidir. Puşkin, devlet zihin hali olarak, bu, ulusal tarihin gerçek bir trajedi olduğunu gördü. Soru ile ilgileniyordu: Belki de insanların ve soyluların mutabakatı, aralarında rızanın kurulması, sendikalarının ne kadar dayanıklı olacağı ve ülkenin kaderi için ne kadar sonuçlanacak? Şair, yalnızca insanların birliğinin ve soyluların, özgürlük, aydınlanma ve kültür yolunda iyi değişikliklere ve dönüşümlere yol açabileceğine inanıyordu. Bu nedenle, belirleyici bir rol, asalet tarafından eğitimli bir katman olarak, ulusun "zihni", ulusun "vücuduna" güvenmesi gereken ulusun "zihni" olarak ayrılmalıdır. Ancak, asalet homojen bir şekilde. Ayrıca, "genç" asalet, paraterininsky darbesinden sonra, 1762'den sonra, birçok antik aristokrat doğum düştüğü ve kurnaz ve "yeni" asaletin şu anki kral görevlileri olduğunda, insanlardan ayırt edilir. Ödüller ve mülkler. En eski aristokrat soylu, insanlara yakındır, eski boyarsŞimdi avluda mahrum ve kayıp etkisi, ancak kalan savunucularının serfleri ile doğrudan ataerkil ilişkileri korunmuş. Sonuç olarak, yalnızca bu soyluların katmanı, köylülerle birliğe gidebilir ve yalnızca bu soylu katmanlarıyla birlik köylülere gidecektir. Birliği ayrıca, bunların ve diğerlerinin yüce güç tarafından kırılmasından ve son zamanlarda asalet tarafından aday gösterilmesi gerçeğine dayanabilir. İlgi alanları çakışabilir.

"Dubrovsky" (1832-1833).Bu romanın temeli (Pushkin'in adı ait değil ve ana karakterin adıyla yayıncılara verilir) P.V hikayesini yatırın. Nachichoke, Pushkin P.i.'in biyografisinin kaydı nedir? Bartenheva: "Dubrovsky'nin romanı bir takma addı. Pushkin, Ostrovsky'nin (ilk roman olarak adlandırıldığı gibi), topraklar için bir komşuyla bir süreci olan, soldan bir sürede olan ve yalnız köylülerle kalan, ilk önce Rob'a başladıktan başladı. , daha sonra diğerleri. Nachashkin bu adayı ostrog'da gördü. " Bu hikayenin karakterliği PSKOV'un Pushkin izlenimleri tarafından doğrulandı (Nizhny Novgorod Dubrovsky, Kryukov ve Murakov, Petrovsky P.A. Hannibal'ın evlilerinin ahlaki durumunda). Gerçek gerçekler, Pushkina'nın köylülerini anadilin noban topraklarından nazik ve yoksun bırakma niyetine karşılık geldi.

İlk planın tek tabanı, roman üzerindeki çalışmalar sırasında üstesinden gelinmiştir. Planda Baba Dubrovsky ve Troekurov ile arkadaşlığının tarihi yoktu, sevgili feragatnamesi yoktu, veresky rakamları, soyluların demeti (aristokratik ve fakir "romantizm" fikri için çok önemlidir. - Bal ve zengin ekler - "Cynic"). Ayrıca, Dubrovsky açısından, yabancının ihanetinin kurbanını, sosyal koşullar değil. Plan, istisnai bir kişiliğin tarihi için planlanıyor, cesur ve şanslı, zengin bir ev sahibi, mahkeme ve kendisi için hayali. Bize gelen metinde, Pushkin, aksine, olayın çağın karakteristiği olan, Dubrovsky'nin tipik ve geleneklerini vurguladı. Hikayede Dubrovsky, VG'nin doğru yazdığı gibi MARANTSMAN, "İstisnai bir kişilik değil, yanlışlıkla maceracı olayların jakuziyesine daldı. Kahramanın kaderi, sosyal yaşam, dallanmış ve çok yönlü olarak verilen bir dönem tarafından belirlenir. " Dubrovsky ve köylüleri, Ostrovsky'nin hayatındaki olduğu gibi, bir Mismune, Soygun suçluları ve zengin asalet toprak sahipleri hariç farklı bir çıkış bulamadı.

Yeni ve kısmen Rus romantik edebiyatının bir "soygun" konusu ile romantik literatürünün romanında bulunan araştırmacılar bulundu ("Soyguncular" Schiller, Rinaldo Rinaldini Vulpius, "Zavallı Wilhelm" G. Stein, "Jean Salgear" Sh. Nodier) "Rob Roy "Walter Scott," Gece Roman "A. Radcliffe," Fra-Devil "R. Zotova, Korsar Bairon). Bununla birlikte, bu çalışmaların ve kahramanlarının romanın metninde bahsetti, Puşkin bu karakterlerin literatüründe her yerde ısrar ediyor.

Romanın etkisi 1820'lerde gerçekleşir. Roman iki kuşak sunar - babalar ve çocuklar. Babaların ömrünün tarihi, çocukların kaderiyle karşılaştırılır. Arkadaşlık Babalarının Tarihi - "Çocukların trajedisinin prelude". Başlangıçta, Puşkin, babaları yayan kesin tarihi denir: "Güzel 1762 onları uzun süre getirdi. Knyagini Dashkova'nın bir akrabası olan Troshekurov, dağa gitti. " Bu kelimeler çok şey ifade ediyor. Ve Dubrovsky ve Troekurov, servise başlayan ve iyi bir kariyer yapmaya çalıştı Ekaterininsky döneminin halkıdır. 1762 - Ekaterininski darbesinin yılı, Catherine II kocasının tahtından, Peter III'ün tahtını devirdiğinde ve Rusya'yı yönetmeye başladı. Dubrovsky, İmparator Peter III'e, Pushkin'nin (Lev Alexandrovich Pushkin), şairin "soyağacım" da yazdığı:

İsyan geldiğinde büyükbabam

Peterhof'un avlusunun ortamı,

Mini olarak, sadık kaldı

PADENA üçüncü Peter.

Kartal şerefine girdim,

Ve büyükbabam kalede, karantinada.

Ve Cins Stern'imizi hatırladım ...

Troyekurov, aksine, Catherine II'nin yanında durdu, bu da sadece darbenin prenses Dashkov tarafından, aynı zamanda akrabaları da sadece darbenin tartışmalı değil. O zamandan beri, yeminini değiştirmeyen Dubrovsky'nin kariyeri, gün batımına klonlanmaya başladı ve yemin ettiği, güneşin doğuşunu değiştiren sucker kariyeri. Bu nedenle, kazançlar sosyal pozisyon Ve malzeme planı, bir kişinin ihanetine ve ahlaki düşüşüne ve borcun ve ahlaki mücadelenin kaybı için ödenmiştir.

Troceurov, rütbeler, başlıklar, başlıklar, yerler ve ödüller uğruna etik engelleri tanımadığı yeni hizmetçi asil asillere aitti. Dubrovsky - onurlandırılan, onurlu, onur, borcun tümü kişisel faydaların üstünde. Sonuç olarak, boyutlandırmanın nedeni şartlar altında yatıyor, ancak bu koşulların kendilerini ortaya koyduğunu, insanların düşük ahlaki bağışıklıkla ihtiyaç duyulması gerekiyor.

Dubrovsky ve Troshekurov ayrıldığından beri, çok zaman geçti. Her ikisi de tapu olmadığında tekrar tanıştılar. Şahsen, Troceurov ve Dubrovsky birbirlerinin düşman olmadı. Aksine, onlar ilişkili dostluk ve karşılıklı eklerdir, ancak bu güçlü insan duyguları ilk önce bir kavgayı önleyemez ve daha sonra ortak kadroyu umdukları için sosyal merdivenlerin farklı adımlarında olan insanları uzlaştırır. sevgi dolu arkadaş Arkadaşları çocuklar - Masha Troekharov ve Vladimir Dubrovsky.

Soyluların soylu ve sosyal düşmanlığından insanların sosyo-ahlaki demeti hakkında romanın bu trajik fikri ve insanların sonunda bir düzenleme bulur. sahne çizgileri. Kompozisyonun aksine eksprese edilen iç dramaya yol açar: Dostluk, Mahkeme sahnesinin karşısında, Vladimir'in yerel yuvası ile toplantısı, babanın hayatının ayrılmasıyla, talihsizlikler ve ölümcül hastalıklar tarafından karıştırılmasıyla eşlik eder. , cenazenin sessizliği, Grozny Ateşin Glow tarafından kırıldığı, Pokrovsky'deki tatil bir soygun, sevgi ile bitiyor - uçuş düğün - savaş. Vladimir Dubrovsky kaçınılmaz bir şekilde her şeyi kaybeder: İlk hacmindeki mağdur tarafından alındığında, ebeveyn evinden ve toplumdaki pozisyondan yoksun bırakır. İkinci hacimde, Veresky ondan sevişiyor ve devlet bir soygun olacak. Sosyal yasalar, insan duygularını ve sevgiyi her yerde yenecek, ancak insanlar insancıl ideallerine inanırlarsa ve yüzünü korumak istiyorlarsa, durumlara direnemezler. Yani insan duyguları, herkes için geçerli olan toplumun yasalarına sahip trajik bir düello haline gelir.

Toplumun yasalarını aşmak için, güçlerinden kurtulmanız gerekir. Puşkin'in kahramanları kaderlerini kendi yollarında düzenleme eğilimindedir, ancak başarılı olamaz. Vladimir Dubrovsky, hayatı için üç seçenek yaşıyor: mütevazı ve cesur bir koruma memuru, mütevazı ve cesaretli bir deforefinger, zorlu ve dürüst bir soyguncu. Bu tür girişimlerin amacı kaderinizi değiştirmektir. Ancak kaderi değiştirmek mümkün değildir, çünkü toplumdaki kahramanın yerini sonsuza dek sabittir - Babanın ve babanın yoksulluk ve dürüstlük olduğu, aynı özelliklere sahip eski bir asilyenin oğlu olmak. Bununla birlikte, belirli bir anlamda bu nitelikler birbirlerine karşı çıkıyor ve kahramanın konumu: Vladimir Dubrovsky'nin yaşadığı toplumda, böyle bir kombinasyonun yapılması imkansız, çünkü bu durumdaki gibi gecikmeden cezalandırılıyor. kıdemli dubrovsky. Zenginlik ve Dernek (Trookero), servet ve sinizm (Vereysky), sosyal organizmayı karakterize eden ayrılmaz çiftlerdir. Yoksullukta dürüstlüğü kurtarmak çok büyük lüks. Yoksulluk durdurulmayı, gurur duymayı ve şerefini unutmayı zorunlu kılar. Tüm Vladimir'in kötü olma hakkını savunma ve dürüst olma haklarını bir felaket tarafından dikme girişimleri, çünkü ruh kalitesi Kahraman, sosyo-kamu durumuyla uyumlu değil. Öyleyse Dubrovsky şartlar olacak ve Pushkin'in iradesi, insan niteliklerinin bir sonucu olarak, sürekli olarak, yukarıda yükselmeyi isteyen, sürekli bir şeyle çatışmaya başlayan romantik bir kahraman olarak ortaya çıkmaz. Dubrovsky'de kahramanca bir başlangıç \u200b\u200bbulunur, ancak çelişki, antik nobleman'ın istismarlar hakkında değil, ama basit ve sessiz bir aile mutluluğu hakkında, aile idyll hakkında. Bunun "Misli" den Vladimir'e, "Misli" ya da "Bakır Rider" den zavallı Eugene'ye verilmediği gibi, bunun ona verilmediğini anlamıyor.

Marya Kirillovna dubrovsky'ye göre dahili olarak. "Forky Dreamer," Vladimir'de romantik bir kahraman'da gördü ve duyguların gücünü umduk. Babanın kalbini yumuşatabilen "misley" kahramanı gibi olduğuna inanıyordu. Naofy, dokunulduğuna ve Prens Veresky'nin ruhu, içinde "cömertlik duygusu" olarak uyandırdığına inanıyordu, ama kayıtsız kaldı ve gelinin sözlerine kayıtsızdı. Soğuk bir hesaplama yaşar ve düğünü acele eder. Sosyal, mülk ve diğer dış koşullar Masha'nın yanında değildir ve Vladimir Dubrovsky gibi, pozisyonunu geçmek zorunda kalır. Şeylerin sırası ile çatışması, tipik eğitim ile ilgili iç drama ile karmaşık, zengin bir kızın ruhunu bozar. Buna özgü aristokrat önyargılar, cesaret, onur, onur, onur, cesaret, cesaretin yalnızca en yüksek sınıfta doğduğu ilham verdi. Zengin aristokrat genç bayan arasındaki ilişkideki sınıra gidin ve fakir öğretmen, toplumdan reddedilen soyguncu ile hayatı bağlamaktan daha kolaydır. Hayatın tanımladığı sınırlar sıcak duygulardan daha güçlüdür. Kahramanlar bunu anlar: Masha Dubrovsky'nin yardımını sıkıca ve güçlü bir şekilde reddeder.

Aynı trajik durum da halk Sahneleri. NobliMan, kendisine işlenen ve emirlerini yerine getiren köylülerin başında ortaya çıkar. Ancak Dubrovsky ve köylülerin hedefleri farklı, çünkü köylüler nihayetinde, köylülerin mahrum olmasa da, tüm soylular ve yetkililerden nefret ediyor. İnsan hissi. Bir mola ve soygunla yaşamak zorunda olsanız bile, toprak sahipleri ve yetkililerden herhangi bir şekilde intikam almaya hazırlar, yani onların zorlanmasına izin vermelerine izin verin. Ve Dubrovsky bunu anlıyor. O ve köylüler toplumda bir yer kaybetti, bu da onları attı ve outcast var.

Her ne kadar köylüler feda etmeye ve sonuna gitmeye kararlı olmalarına rağmen İyi hisler Dubrovsky'ye, ne de köylüler için iyi duyguları, olayların trajik olayını değiştirmez. İşlerin sırası hükümet birlikleri tarafından restore edilir, Dubrovsky çeteyi terk etti. Asalet ve köylülük birliği sadece kısa bir süre için mümkündü ve hükümete ortak muhalefet için umutların tutarsızlığını yansıtıyordu. Roman pushkin'de duran hayatın trajik konularına izin verilmedi. Muhtemelen, bunun sonucunda, Pushkin, romanın yayınlanmasından kaçındı, onu endişelendiren yaşam problemlerine olumlu cevaplar bulmayı umuyor.

"Kaptan'ın kızı" (1833-1836).Bu romanda, Puşkin bu çarpışmalara, onu Dubrovsky'de rahatsız eden çatışmalara geri döndü, ancak aksi halde izin verdi.

Şimdi romanın merkezinde - halkın hareketi, insanların kirliliği, gerçek bir tarihi bir insan tarafından yönetilen - Emelyan Pugachev. Nobleman Peter Grinean bu tarihsel koşulların akışında yer almaktadır. Eğer "Dubrovsky" in, nobleman köylü bozulma başında olursa, sonra " Kaptan'ın kızı»Halkın Savaşı'nın lideri, insanlardan gelen kişidir - Kazak Pugachev. Asiller ve asi Kazaklar, köylüler, yabancılar, Grinev ve Pugachev - sosyal düşmanlar arasında bir birlik yoktur. Onlar farklı kamplarda, ancak kader onları zaman zaman kullanıyor ve birbirlerine saygı ve güvenle saygı duyuyorlar. İlk olarak, GRINEV, Pugachev'in Orenburg bozkırlarında Pugachev'in dondurulmasına izin vermeyin, bir ruh ruhunu ısıtdı, sonra Pugachev, Grneev'i infazdan kurtardı ve yüreklilerde ona yardım etti. Dolayısıyla, kurgusal tarihi kişiler Pushkin'i gerçek bir tarihi tuval haline getirir, güçlü popüler hareket ve tarihçeye katılanlar haline gelmiştir.

Puşkin, tarihsel kaynaklar, arşiv belgeleri ve Pugachevsky Bunta, Visorzhye, Kazan, Orenburg, Uralsk'u ziyaret etti. Hikayesini son derece güvenilir hale getirdi, şimdiki zamana benzer belgeleri yazdı ve Pugachev'in temyizleri gibi gerçek makalelerden alıntılar dahil olmak üzere, popüler popüler eloquence örneklerini göz önünde bulundurdu.

Pushkin'in "Kaptan Kızı" üzerinde çalışmalarında önemli bir rol ve Pugachev ayaklanma hakkındaki tanıdıklarının ifadesi oynandı. Şair I.i. Dmitriev, Pushkin'in Moskova'daki Pugachev'in yürütülmesi hakkında, Bazinishets I.A. Kanatlar - Savaş ve kuşatılmış Orenburg (babası, Kaptan, hükümet birliklerinin yanında savaştı ve kendisi Orenburg'un kendisindeydi), tüccar L.F. Bloglar - Pugachevsky esaretinde kalmak hakkında. Pushkin, isyanın haddelendiği yerlerin eski zamanlelerinden efsaneler, şarkılar, hikayeleri duydu ve kaydetti.

Tarihi hareketten önce, hikayenin kurgusal kahramanlarının zalim olaylarının korkunç bir fırtınasında yakalandı ve kaydırılmadan önce, Pushkin canlı ve sevgiyle, Sikin ailesinin hayatını, şanssız boksör, sadık ve adanmış Savelich, Captain Mironov, karısı Vasilis'i tanımlar. Egorovna, kızı masha ve kalenin bütün nüfusu. Bu ailelerin eski ataerkil girişi ile basit, tespit edilemez bir yaşam, aynı zamanda gözler için görünmeyen bir Rus tarihidir. Sessizce, "ev" olarak adlandırılır. Bu nedenle, aynı şekilde tanımlanmalıdır. Puşkin Walter Scott için sunulan böyle bir görüntünün örneği. Puşkin, yaşam, ahlak, aile efsaneleri boyunca tarihi sunma kabiliyetine hayran kaldı.

Puşkin "Dubrovsky" (1833) Roma "Dubrovsky" (1833) 'nin "Captain's'un kızı" nı tamamladıktan sonra biraz zaman geçti. Bununla birlikte, Pushkin'in tarihi ve sanatsal manzaralarında, Rus tarihinde çok şey değişmiştir. "Dubrovsky" ve "Kaptan kızı" arasında Puşkin yazdı "Pugacheva'nın hikayesi",bu, insanların Pugacheva hakkındaki görüşlerini hazırlamasına yardımcı oldu ve sorunun netliğini "asalet - insanlar", ulusa bölünen ve birliğini engelleyen sosyal ve diğer çelişkilerin nedenleri sunmak daha iyidir.

"Dubrovsky" pushkin, eski aristokrat soylular ve insanlar arasında birliğin ve barış ve barışın mümkün olduğu yanılsamanın sonuna taşındığı için hala naztoz. Ancak, Pushkin'in kahramanları bu sanatsal mantığa uymak istemiyordu: bir yandan, yazarın iradesine bakılmaksızın, diğerinde, diğerinde, kaderleri daha trajik hale geldi. Puşkin, köylüleri ve soyları birleştirebilecek "Dubrovsky" ülke çapında ve tüm yaşam olumlu fikrin yaratılmasında bulamadı, trajedinin üstesinden gelmenin yolunu bulamadı.

"Kaptan kızı" içinde böyle bir fikir bulundu. Gelecekte trajedinin üstesinden gelmek için planlanmış bir yol vardı. tarihsel gelişim insanlık. Ancak, "Pugachev'in Tarihi" ("Pugachev'in Tarihi" nde ("Bunte'deki Açıklamalar"), Puşkin, milletin ayrılamaz iki kampa bölünmesinin kaçınılmazlığına tanıklık eden kelimeler yazdı: "Bütün siyah insanlar Pugachev içindi. Din adamları benevoles kendisi, sadece rahipler ve rahipler değil, aynı zamanda archimandritis ve piskoposlar. Bir soylu hükümet tarafında açıktı. Pugachev ve suç ortakları ilk başta ve öğlenleri kendi taraflarına yapışmasını istedi, ancak faydaları çok azalandı. "

Pushkin'in soylular ve köylüler arasındaki olası dünyaya ilişkin tüm yanılsamaları çöktü, trajik durum daha önce olduğundan daha da büyük kanıtlarla maruz kaldı. Ve trajik çelişkinin sağlanmasına izin veren pozitif bir cevap bulma görevi daha belirgin. Bu amaçla, Pushkin, komployu ustalaşıyor. Roma, kimin çubuğu - aşk hikayesi Masha Mironova ve Peter Greeneva, geniş bir tarihi anlatıma dönüştü. Bu ilke, insanların tarihi destinasyonlarına özel kaderlerdendir - "Kaptan kızının" nüfusuna nüfuz eder ve her önemli bölümde kolayca elde edilebilir.

"Kaptan'ın kızı", modern sosyal içerik bakımından zengin olan tarihi bir ürün haline geldi. Kahramanlar ve ikincil yüzler Puşkin, çok taraflı karakterlerde türetilir. Pushkin sadece olumlu ya da sadece olumsuz karakterlere sahip değil. Herkes, öncelikle eylemlerde ortaya çıkan iyi ve kötü özelliklere sahip canlı bir insan olarak hareket eder. Kurgusal kahramanlar tarihsel yüzlerle ilişkilidir ve tarihsel harekete dahildir. Kahramanların eylemlerini belirleyen, sert kaderlerini atan tarihin seyriciydi.

Tarihçilik prensibi sayesinde (tarihin deneyimsiz bir hareketi, sonsuzlukta kalmayıp, birçok trend içeren ve yeni ufuklar içeren), ne pushkin ne de kahramanları en kasvetli koşullarda umutsuzluğa uygun değildir, inançlar kişisel inancından mahrum değildir, ne de genel mutluluk. Puşkin gerçeklikte ideal bulur ve tarihsel süreç boyunca uygulanmasını düşünür. Gelecekte izokal perakendecinin sosyal demetlerini değil. Bu, insancılığın, insanlığın devlet politikasının temeli olacağı mümkün olacaktır.

Puşkin kahramanları her iki taraftan da romanda görünür: insanlar gibi, yani evrensel ve ulusal niteliklerinde ve sosyal rol oynayan karakterler olarak, yani sosyal ve sosyal fonksiyonlarında.

Grinevo - ve ev yapımı ataerkil eğitimi alan ve normal ucuz olan, kademeli olarak yetişkin ve cesur bir savaşçı olan ve soylu, "King's Service" olan Subay, "King's Service" olan Sıradan ucuz olan bir Tencerenin genç adamı; Pugachev - ve sıradan bir adam, doğal duygulara yabancı değil, Ruh'ta halk Gelenekleri Sirota'yı ve köylü isyanının zalim liderini korumak, soylu ve yetkililerden nefret ediyor; Catherine II - ve bir köpeği olan yaşlı bayan, parkta yürürken, inişçiliğe yardımcı olmaya hazır, eğer haksız ve kırgın ve kusursuz bir şekilde yemek yiyen, acımasızca ezici bir isyan ve yaratıcı kıç mahkemesi; Mironov'un kaptanı, karısının başkanlığında olan, egemenliğin bir adananı olan bir memur, işkence yapmayı ve ruffers ile misilleme yapmayı düşünmeden, egemen bir adanmış olan bir tür, tespit edilemez ve yinelenen bir insandır.

Her karakterde, Puşkin, gerçekten insani ve sosyal olduğunu ortaya koyuyor. Her kampın kendi sosyal gerçeği vardır ve bu gerçeklerin her ikisi de değişmezdir. Ancak her kamp insanlık ile karakterizedir. Sosyal gerçekler insanları çıkarırsa, insanlık onları birbirine bağlar. Herhangi bir kampın sosyal ve ahlaki yasalarının olduğu yerlerde, insan hareket ediyor ve kayboluyor.

Puşkin, ilk önce Masha Mironov, gelini, Pugachevsky esaretinden ve Schwabrin'in ellerinden kurtarmaya çalıştığı birkaç bölümü gösteriyor. Daha sonra Masha Mironova, Grönland'ı İmparatoriçe, Hükümetler ve Mahkemelerin gözünde haklı çıkarmaya çalışıyor. Kahramanların kamplarının sosyal ve ahlaki yasalarının eylem alanında olduğu sahnelerde, sıradan insan duyguları tarafından anlayışı karşılamıyorlar. Ancak, kampın düşmanca kahramanlarının sosyal ve ahlaki kanunları arka plana geri çekildiğinde, pushkin kahramanları şerefiye ve sempatiye güvenebilir.

Eğer bir Pugachev-Man geçici olarak, acınacak ruhu ile, rahatsız edici yetim ile sempati duyuyorlardı, Pugachev'e hakim değildi - isyanın lideri, daha sonra Grineh ve Masha Mironov kesinlikle öldürüldü. Ancak Catherine II'de, Maronova ile bir tarih kazanamadığında İnsan hissi Sosyal faydalar yerine, Grinenin kaydedilmemesi, mahkemeden kurtulmayacaktı ve sevgililerin bağlantısı ertelenecek ya da hiç olmazdı. Bu nedenle, kahramanların mutluluğu, insanların insanların insanların nasıl olduklarını nasıl kalacağına bağlıdır. Bu, özellikle astların kaderinin bağlı olduğu otoriteye sahip olanlara doğrudur.

İnsan, Pushkin, sosyal üstünde. Kahramanlarını merak etmeyin, derin insanlığı nedeniyle, sosyal güçlerin oyununu karşılamayın. Puşkin, bir yandan, sosyal yasalar ve diğer yandan, bir yandan, insanlık için ifade bir formül bulur.

Modern toplumda, sosyal yasalar ve insanlık arasında bir boşluk var, çelişki: bir veya başka bir sınıfın sosyal çıkarlarına karşılık gelen şey, yetersiz insanlıktan muzdarip ya da onu öldürür. Catherine II, Masha Mironov'u sorduğunda: "Sen bir yetimsin: Muhtemelen adaletsizlik ve hakaretten şikayet ediyorsun?" Eroiine cevaplar: "Hayır, NO-S. Merhamet istemeye, adalet değil. " Merhametmasha Mironova'nın geride geldiği, insanlık ve adalet- Toplumda kabul edilen ve faaliyet gösteren sosyal mevduatlar ve kurallar.

Puşkin'e göre, hem kamp ve asil hem de köylü insancıl değil, ama bu insanlığın kazandığı, bir kamptan diğerine taşınması gerekmez. Sosyal koşulların, ilgi alanlarının ve önyargıların üstünde durmanız, üzerlerine dayanması ve insan sırasının diğer tüm sıralardan, başlıkların ve sıralardan daha yüksek olduğunu unutmayın. Pushkin için, ortamlarının içindeki kahramanların, ahlaki ve kültürel geleneğini takiben, onur, saygınlığı koruyacak ve evrensel değerlere sadık olacağı kadar yeterince. Grinev ve Kaptan Mironov, Noble Onur ve Osieg, Savelich - Köylü Ahlakları tarafından ihanet edildi. İnsanlık, tüm insanların ve tüm sınıfların mülkü olabilir.

Ancak pushkin, bir ütopik değil, onun tarafından açıklanan davalar norm haline gelmiş gibi durumunu göstermez. Aksine, gerçeklik olmadılar, ancak kutlamaları, muhtemelen uzak geleceğe izin verdi. Puşkin, bu zamanlara hitap ediyor, insanlığın insan varlığının hukuku olduğunda, işlerinde önemli olan merhamet ve adalet konusuna devam ediyor. Şimdiki zamanda, Pushkin Heroes'un parlak tarihinde değişiklik yapan üzücü bir not sesi - büyük olaylar tarihi sahneyi terk eder ve romanın sevimli karakterleri, hayat akışında göze çarpmayan hale gelir. Tarihi hayata sadece kısa bir süre için dokundular. Bununla birlikte, hüzün, insanlığın zaferinde tarih boyunca Puşkin güvenini yıkamaz.

"Kaptan kızı" puşkinde ikna edici buldu sanat kararı Önünde gerçekliğin çelişkileri var ve sadece var.

İnsanlığın ölçüsü, tarihselizm, formun güzelliği ve mükemmelliğinin güzelliği ve mükemmelliği olan Pushkinsky'nin evrensel(Ayrıca denir ontolojikÜniversal, varolan yaratıcılık kalitesini ve kendisine giren ve klasikliğin katı mantığı olan gerçekçiliğin bir sanatçısı olarak tanımlayan evrensel, var olan yaratıcılık kalitesini göz önünde bulundurun. bedava oyun Hayal gücü literatür romantizmine getirdi.

Puşkin tüm çağın sonunu yaptı edebi Kalkınma Rusya ve kelimenin sanatının yeni döneminin konusu. Ana sanatsal özlemleri ana sanatsal yönlerin sentezi - Klasiklik, aydınlanma, duygusallık ve romantizm, bu evrensel veya ontolojik, gerçekçilik, gerçekçilikte "Trueomantism", gerçekçilik düşüncesinin imhası ve sağlanan stillerle düşünmeye geçişin imhası Gelecekte, geniş bir bireysel stil sisteminin egemenliği ve ayrıca, tek bir ulusal edebi dilin oluşturulması, lirik şiirden romanın romanı olan romanı oluşturan, XIX'in Rus yazarları için tür örnekleri haline gelen romanın yaratılması. yüzyılda, Avrupa felsefesinin ve estetiğin başarılarının ruhundaki Rus eleştirel düşüncesinin güncellenmesi.

Nesir (LAT. PRōSA), ritmin, sözdizimsel yapıların yaklaşık korelasyonuna dayanan orantılı segmentlere bölünmeden bir konuşmadır. O da Nestical edebiyatıdır.

Şiirin aksine, nesir ritim ve p ifme üzerinde önemli kısıtlamaları yoktur. Yazarlara M. M. Bakhtin'e, daha geniş "dilbilimsel bir manifoldun olanakları, çeşitli şekillerde aynı metindeki bileşiklerin olduğunu düşünüyor ve konuştu. Özellikle nesir, manifold türünde şiirden birçok kez daha üstündür.

Copywriter hem prosaik hem de şiirsel işler yaratabilmelidir. Şiirin bilgisi, nesirin dilini zenginleştirir. K. pouust tarafından belirtildiği gibi:

"Şiirin bir muhteşem mülke sahiptir. Orijinal bakire tazeliğini kelimeye döndürür. "

Edebiyatın Doğuşu ve Türleri

Tüm sözel sanat eserleri, edebi doğum olarak adlandırılan ve hem şiirsel hem de prosik metinleri içeren üç büyük gruba birleştirilebilir:

- epos,

- Drama,

- Şarkı sözleri.

Ayrıca, ayrı bir cins, sınırla ayırt edilir ve bazı interdik ve halkalı formları ayırt eder.

Her ne kadar doğumda bir bölünme olmasına rağmen, edebi eserlerde "genel bir kavşak" olabilir. Öyleyse, epik bir şiir, lirik bir hikaye, dramatik bir hikaye vb. Olabilir.

Edebiyat cümlelerinin her birinde, belirli bir türün eserlerini içerir.

Edebi türler, resmi ve anlamlı bir şekilde toplanan bir grup çalışma grubudur. Ayrıca, türün belirli bir sürdürülebilir mülk kompleksi (boyut, konuşma yapıları, inşaat prensipleri vb.) Sahip olan tarihsel olarak katlanır ve gelişen bir sanat eseri olduğu söylenebilir. Türler, edebi gelişimde süreklilik ve istikrar sağlar.

Zamanla, bazı türler ölür, diğerleri vardiya gelir. Ayrıca, "kurtulanlar" türleri hem yazarlarda hem de okuyucularda hem daha az popüler hale gelebilir. Edebi türlerde oluşum veya değişim, tarihsel gerçeklikten etkilenir. Öyleyse, örneğin, on dokuzuncu ve yirminci yüzyıllar boyunca, bir dedektif, polis romantizm, bilim kurgu ve bayanlar ("pembe") Roma güçlü bir şekilde gelişti.

Sınıflandırma Zhonhov - kolay olmayan görev, çünkü Farklı türler aynı özelliklere sahip olabilir.

Tarihsel olarak, türler iki gruba ayrıldı: "yüksek" ve "düşük". Bu nedenle, azizlerin erken edebi zamanlarında, azizler "yüksek" idi ve eğlence çalışmaları "düşük". Klasiklik döneminde, katı bir türde türler kuruldu: Yüksek - Bu eski bir., Trajedi, epik, düşük komedi, hiciv, masal. Daha sonra, "yüksek" bir peri masalı, roman çekmeye başladı.

Bugün, yüksek edebiyat hakkında konuşuyorlar (sıkı, gerçekten sanatsal, "edebi üst") ve kütle hakkında ("önemsiz", "popüler", "tüketici", "felç", "konjonktürsel edebiyat", "edebi alt"). Birincisi, sanatta refleksing, eğitimli, sökülmüş insanlar için tasarlanmıştır. İkinci - okuyucuların belli çoğunluğu için, bir kişi için "tanımak (veya biraz tanımak) sanatsal kültürBağımsız düşünememeyi istemeyen ve basılı ürünlerde çoğunlukla eğlence arayan eserleri takdir etmeyen gelişmiş bir tada sahip olmamak. " Kütle edebiyatı şematizme, stereotiplerin kullanımı, fielding, "Disavotorizmi" ile ayırt edilir. Ancak onların eksiklikleri popüler edebiyat Dinamik olarak gelişen bir eylem, inanılmaz olayların bolluğu için telafi eder.

Ayrıca klasik edebiyat ve kurgu izole. Klasik literatür, yaratıcılığın üst kısmı olan ve modern yazarlara eşit olan işlerdir.

Dedikleri gibi, Klasik gelecek nesillerin zevklerinin hesaplanmasıyla yazılan şeydir.

Kurgu (fr. Ziller Lettres - zarif edebiyat) genellikle kütle edebiyatıyla ilgili klasik olmayan bir anlatı nazisi olarak adlandırılır, ancak "alt" de değil. Başka bir deyişle, kurgu - Medyan kütle EdebiyatıKlasikler ve Bulvar arasında bulunur.

Metin yazarı, çocuk doğrama ve edebi eserlerin türlerinin özelliklerini hayal etmelidir. Örneğin, türlerin karıştırılması veya ikame edilmesi, okuyucunun bir tanesini bekleyen okuyucu için kolayca "öldürebilir" ve başka bir ("Militan" - "Melodrama", vb. Yerine "" Komedi "-" Drama "yerine.). Bununla birlikte, türlerin düşünceli karıştırılması da belirli bir metin üzerinde etkili bir şekilde çalışabilir. Sonuç, okuryazarlığa ve metin yazarı becerisine bağlı olacaktır. "Türün yasalarını" bilmeli.

Bu konu hakkında daha fazla bilgi A. Nazaykin kitaplarında bulunabilir.