Disiplinin "Müzik Çalışmalarının Analizi" Modülü Estetik ve Metodolojik Temel Bilgiler Müzik Üretimi Bölümü Müzik Sanatının Kamu Bilinçlendirme biçimlerinden biri olarak analizi. Döngüsel formlar müzikal döngü örnekleri

"Glinkinskaya" bürokratik formunun canlılığı, Sovyet bestecilerinin kullanımı ile kanıtlanmaktadır. Aynı zamanda, gelişim teknikleri güncellenir, etkileyici araçlar (özellikle harmonik dil), ancak formun kendisi türü korunur: "Küçük Canta" ("Kızlık Chastushki") ilk bölümü Opera Generrine'den "sadece aşk değil ".

İÇİNDE bürokratik form varyasyon öncelikle vokal partidir.

Değişkenliğin ayırt edici özellikleri: Seçenek, melodi değişikliklerini ima eder, yapısal ve büyük ölçekli değişikliklere izin verir, ancak figüratif ve tür birliğini korur. Bunun sonucu, varyantın ve temaların göreceli eşitliğidir, varyasyon türev bir fenomen, ikincil, konuya tabidir.

Netlik kombinasyonu, yapının tanımı, çeşitli değişiklikler yapma kabiliyeti, metni takip etme yeteneği, en sık görülen ses müziğinin bir bürover formunu oluşturur. Büyük bir yer, bu formu Schubert'in Şarkı Yaratıcılığındaki Maleer'da işgal eder. Sovyet bestecilerinden, Sviridov şehrine hevesle hevesle hevesle temyiz başvurusunda bulundu: "Şarkının nasıl doğduğu", "Hafıza Şiiri S. Yesenin Şiiri" nden "bu kenarda". Diğer örnekler "Baharatlı" Schubert, "Peak Lady" Tchaikovsky'den "Romantik Polina" için Gretchen'dir.

Form yoluyla

Sondan uçlu form, arsanın gelişimi için müziği takip etme ihtiyacından kaynaklanır. Buradaki herhangi bir formdan daha fazlası, sanat ve acı verici müzik yetenekleri ve metnin duygusal tarafını güçlendirme yeteneği kullanılır. Bu formun bu forma verilmesi tesadüfen değil, özellikle metinlerin en iyi tonlarına ve psikolojik alt metnine duyarlı olan besteciler - Schubert, Mussorgsky. Sondan uç formunda, sayfanın şarkılarının çoğu yazılmıştır. Yirminci yüzyılın başlangıcındaki son XIX'in müziğinde bu form tarafından harika bir yer alındı., Özellikle Kurt'un çalışmalarında, Rus müziğinde, Mentera, Prokofiev'de "Müzikli Şiirler" türünde, özellikle Gnesi, Cherepnin, kısmen Rakhmaninov ve vokalde nesir metinleri ("çirkin ördek yavrusu" prokofiev).

Herhangi bir uçtan uca form, müzikal malzemenin metnin içeriğine göre sürekli güncellemesi ilkesine dayanır. Bununla birlikte, besteciler, bunlar veya diğer müzikal ve birleştirici faktörlerin kesme biçimlerine girmeyi amaçlar. Bu amaçla, repriasyonun ilkeleri, bir misilleme kapanması, çapraz kesme, Mussorgsky ve Koro "Bajushki, Bay, Körfezi"), formun parçalarının tonların bir tanesi ve tematik bir bağlantısı olan "Bajushki, Bay, Bay"), bir ton organizasyonudur. Kullanılmış.

Formun örnekleri: Schubert of "Orman Çar", Koro "Yıldız Flash" Kalikina.

Konu 14. Döngüsel Formlar: Süit, Sonata Symphony Döngüsü

Döngüsel Bir şekil, formda bağımsız, ancak tek bir sanatsal niyetle bağlanmış birkaç ayrı zıt parçadan oluşur.

Döngüsel formların ana belirtileri:

♦ Birkaç parçaların varlığı (2 ila 10 arasında),

♦ Her parçanın şeklinin bağımsızlığı,

♦ Parça araştırması (parça ayrı olarak yürütülebilir),

♦ Temp kontrastı,

♦ Doğa ile kontrast

Ton Ton Topluluğu:

a) tüm parçaların tek bir tonalitesi,

b) Ton Replise'ın oluşturulması (görülen senfonik döngü),

c) ton merkezlerinin tahsisi (baskın tonalite),

♦ Ortak fikir:

a) sanatçıların bir kısmı,

b) bir tür küresi,

c) Tematik Topluluk

d) Program.

Döngüsel formlar vokal, enstrümantal ve doğaldır.

Vokal (vokal-enstrümantal) döngüler ayrılır cantate-Ora Torial(Cantata, Oratoria, Kütle, Requiem, Passiona) ve odun vokali (ses döngüleri).

Doğal döngüler: Opera ve bale.

Alet döngüleri

İki ana türde döngüsel biçim türü vardır: Süit ve Oğul ışın-senfonik döngüsü. Döngü parçalarının bağımsızlığı, ayrı olarak yürütülebilmeleri gerçeğiyle belirlenir (süitin dansları, sonatın veya senfoninin kısımları).

Süit (Satır, sıra) bağımsız, zıtlık ve dans veya türün temposundan oluşan bir döngüsel üründür. Süitteki parçaların alternasyonu sıkı değildir ve sayıları düzenlenmez. Genellikle tüm parçalar bir tonlukta yazılır.

Süit, tarihsel olarak sabit türleri vardır. Eski (Barok) suite nihayet XVII yüzyılın ortalarının ortasında kuruldu. - XVIII yüzyılın ilk yarısı. Farklı ulusal okulların bestecilerinin çalışmalarında: Frombersger, Handel, Korelli, Cooper, Ramo ve diğerleri. Farklı ülkelerde, farklı çağrıldı: Almanya'da - Passpit, İngiltere'de - Dersler - Fransa'da - Overture - Sonata - Sonata Da kamera, bale.

XVII yüzyılda suit için. Ve önceki sıradan tematik dans topluluğuydu, ancak XVIII. Yüzyılda. Nispeten nadir görülen (BAHA yok, handel tespit etmek mümkündür). XVII yüzyılın ortasından dans eden kıyafet. Uygulamalı karakter kaybetti ve XVIII. Yüzyılda. Formları çok daha karmaşık hale geldi, ancak küçük formlar hakim olmasına rağmen (basit 2- ve 3 yatak, kompozit form, eski bar, konser ve kontrast-kompozit).

XVII-XVIII yüzyıllarındaki antik pakanın temeli. 4 Dance idi: AlleManda, Karaklı, Sarabanda ve Hayaledim. Döngüde, sakin-tıbbi danslar canlı hızla karşı karşıya kalır:

1) AlleManda - orta derecede yavaş tempo,

2) kurata - orta derecede hızlı,

3) Sarabanda çok yavaş,

4) Albüm çok hızlı.

Alemanda - İki dolar (beden 4/4) ılımlı bir tempo, Alman kökenli pürüzsüz dans. Sekizinci veya on altıncı bir süre olan saat (K. XVII. Yüzyıl) nedeniyle başlar. Allemand'ın oy sayısına göre, 4 oylamadan daha sık, bol miktarda mandal ile taklit. Aynı zamanda, polifonik gelişim ritimin dansını yumuşatır. Almenda'nın formu eski bir iki tuğaza (II bölümlü), I Bölüm I bölümündedir.

KURANTA - Threedole (3/4 veya 3/2) Fransız kökenli dansı. Tempo orta veya hızlı. Tipik ritim. Başlangıçta Allemand ile birlikte. Xviii yüzyıl KURALTA herkesten çıktı ve stilizasyonun bir amacı (BACH) olarak görev yaptı. Çiviler sayısına göre oylar genellikle iki dişlidir. Basit bir iki chape formu (sonunda - tuhaf bir reprise).

Sarabanda - Threedole (3/4 veya 3/2) İspanyol kökenli dans. İlk işten yoksun. Tipik ritmik çizimler:

kaderi içinde -. Değişen uyum, ana ritim türünü vurgular. Sarande'de, akor deposu hüküm sürüyor (homofon-harmonik doku). Üç parçanın şekli (misafirlik daha belirgindir).

Zhiga - Hızlı Threedole (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/8) İngilizce kökenli dans. Sıkça tamamlandı. Genellikle II. İkinciğin konusunun temyiz edilmesiyle de dahil olmak üzere temel gelişmeye maruz kalmıştır. Oy sayısında - iki veya üç gri tonlamalı. Form basit bir üç parçalıdır.

Süitteki ana danslara ek olarak, ek oyunlar genellikle tanıtılır:

1) Bazı danslar bir tür süs varyasyonu, bir tür (seçenek) vardı;

2) AlleMANDA'dan önce ön sevişme (başlangıç, overture, toccat, fantezi, sinfonia) var); Böyle bir oyun, küçük bir iki veya üç parçalı döngü olabilir;

3) İçinde süit (genellikle sarandy ve jig arasında), diğer danslar yerleştirilir - Menü, Gavot, Burre, Paspie, Rondo, Burlesque, Scherzo, CapriCcio veya Plays (Aria).

Barok dönemindeki diğer siklik formlardan, Sonata ve Konser dağıtılır.

Bölüm 2 koro müziğinin türleri

Konular 11 -12 Vokal Koromalarında Döngü

Vokal-koro ve enstrümantal işler besteciler genellikle döngülerle birleştirilir. Camille Saint-Sansa'nın "hayvanların karnavalını" enstrümantal döngüsünü hatırlayın. Bu çalışmanın müziği mizah dolu, içinde hayvanların sesi var.

Birçok yaratıcılık hayranının en sevdiği oyun K, Saint-Sansa - "Kuğu". Bu çalışmanın ana temasında, çello gerçekleştirdiği, SWAN'ın sudaki zarif hareketi tasvir edilmiştir.

Vokal döngüsü, bir fikirle birleştirilen bir romantizm veya şarkı döngüsüdür.

C. Saint-Sansa'yı "Karnaval Hayvanları" nin önceki dersleri dinlediğini hatırlayın. Bu döngünün eserlerini birleştiriyor?

Rus bestecisi mütevazı Petrovich Mussorgsky, piyano eşliğinde bir veya iki vokalistin gerçekleştirilmesi için yedi müzikal minyatürden oluşan eşsiz bir vokal döngüsü "çocuk" yarattı. Bu küçük sahnelerin her birine şiirler bir besteciyi yazdı.

Minyatür - Küçük bir müzikal çalışma, en sık araç oyunu.

İlk oyunda "Nanny ile" adlı çocuk, dadı ona farklı hikayeler anlatmaya ikna eder. Bu çalışmanın teftişimi, besteci çocuğun duygusal tedavisini bir oylama ile iletmesidir. Bu durumda, Ah kelimelerindeki şok heceleri melodik bir sıçrama ile çakışmaktadır. Bu müzik sayesinde, çocuğun canlı konuşmasının izlenimi yaratılır.

Döngüsünün ikinci ürünü - "köşede", evcil hayvan Mikhasik, sürekli sekizinci notlara kızgın olan dadı "yüksek" duygusal notu ile başlar - bu Vigukowan'a bir tür eşlik: "Oh sen, peşinde K! Arapsaçın kilidi açıldı, dalgalanmalar karıştı! AHTI! Tüm döngüler düşürdü! Çorap mürekkeple sıçradı! " 3 Çocuğun tartışmalı cevabını duymak için açılı, düşen bir son ile küçük tonlamalarda somutlaştırılmıştır. Bebek, NYAN'ı, zararın bir yavru kedi neden olduğunu açıklar.

Basılı notlar döngüsünün kapağı "Çocukların". Mussorgsky

Konuşma kademeli olarak gelişmektedir - dinamikler değişir, hız hızlandırılır, mazeretlerin belirsiz tonları, kırgın bir çocuğun ağlarken gelişir. Son dört yapışkanda, müziğin temposu biraz yavaşlar - oğlanın "onu" tehdit ediyor ", gelecekte onu sevmeyeceğini, çünkü ona hakaret etti.

Döngü, "Beetle", "bir bebekle", "gelecek rüyasında", "kedi denizci", "bir çubukta". Bestecinin arkadaşlarına oynadığı diğerleri harika bir biçimde korunmadı.

Her bölümde, çocuklar özelliklerini çeşitli yaşam durumlarında göstermektedir. Bunun için, yazar uyumlu bir şekilde kelime ve müziği birleştirir. Bu etkileşim sayesinde, müzik ve şiirsel oyunların her biri, döngü dışındaki yaşam hakkına sahip olan bütünsel ve tamamlanmış bir işin izlenimini yaratır.

Mütevazı Mussorgsky, "nanny ile", "Köşede" vokal döngüsünden "çocukların".

En çok beğendiğin vokal sahnelerden? Hangi müzikal, bestecinin çocuğun dünyasını ortaya çıkardığı anlamına mı geliyor? Vokal melodinin ifadesine, metne olan bağlantısına dikkat edin. Müzikli şiirsel görüntüler yaratmada enstrümantal desteğin rolü nedir?

Bir besteci portresi

MODEST PETROVICH MUSSORGSKY:

"İnsan düşüncesi ve duyguların ses ifadesi, basit bir konuşma, müziğime doğru bir şekilde yansıtılır ve bu oynatma müzikal olarak sanatsaldır, sonra her şey sırayla!"

Mütevazı Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - Rus Besteci-Novator, Opera Masterpieces'in yazarı "Boris Godunov" ve "Hovanshchina", pirinç ve derin ulusal köklerin müziği. Halk yaratıcılığına dayanan, yaratılışta orkestra ve oda-enstrümantal çalışmaların, romantizmlerin yazarıdır. Sanatçının işi derinlik, drama ve görüntülerin doğruluğu ile ayırt edilir.

S'de doğdu. Karevo Pskov ili. St. Petersburg'da çalıştı ve ordu olarak görev yaptı. Profesyonel müzik eğitimi besteci almadı ve amatör (amatör) olarak müzik oluşturmaya başlamadı.

Ancak, daha sonra hayatını sanata ayırmaya, hizmetten ayrılmaya karar verdi.

Aktif yaratıcı etkinlik, Rus bestecilerinin "güçlü el" nin ünlü ulusal vatansever çemberinin saflarında başladı. Bununla birlikte, maddi ihtiyacı, onu yaratıcılıktan rahatsız olan çeşitli kurumlarda resmi olarak çalışmaya zorladı.

1879'da, Opera Singer ile birlikte Darya Leonova, Ukrayna şehirlerinin konser turunu taahhüt etti. Ukraynalı motifler, Nikolai Gogol'un çalışmalarına dayanan bitmemiş operasının "Sorochinskaya Fair "ine yansıtılmaktadır.

Anıt N. Mussorgsky Krivoy Rog (Ukrayna) şehrindeki müzik okulunun yakınında

1. Neyin işleri müzikal çevrimlere birleştirilir? Vokal döngüsünün temeli nedir?

2. Çalışmada müzikal örnekleri verin: Enstrümantal, vokal, bir döngü şeklinde yazılmıştır.

Müzik projesi. Okul Kütüphanesi "Çocuklar İçin Müzik" bölümüne girin. Phonothek'inizden her döngüye illüstrasyon-epigraph'lar olabilen çocuklar hakkında resimler yapın. İsteğe göre görev. Belirli bir konuya birkaç ünlü şarkının bir döngüsünü oluşturun, bir isim verin. Vokal döngüsünün yapımını, müziğin geliştirilmesi, OAR şarkılarının çalışmalarının ve içeriğine göre müziğin geliştirilmesi.

Müzik kendi şarkılarını veya oynatır, belirli bir konuya göre oluşturulurlar veya kendi operasları, baletler, senfoninin parçalarının yazarlarıyla sonuçlanır.

Her zaman bestecilere "büyülü" müzik yaratmak için ilham veren en sevilen konulardan biri bir Noel tatilidir. Öyleyse, Ukraynalıların hayatında ortak olan araç boncuklarının melodileri üzerindeki minyatürün piyano döngüsü vasily Barvinsky'nin eserlerine aittir.

Yabancı sanatçılar bir kenara kalmadı, çoğu dinleyicilere Noel müziğinin eğlenceli dakikalarını verdi. Örneğin, İngiliz besteci Benjamin Britten, farklı ülkelerin konser salonlarında Noel tatili sırasında duyulabilecek bir Carol'un bir koro döngüsü yarattı.

Ben müzik dünyasındayım: algılıyorum, anlıyorum

Benjamin Britten, "kolaj çelenk" veya "Noel şarkı çelenk" koro, soloist uzaktakiler ve arp (№2, 5, 10).

İşin genel havasını ve bireysel koro minyatürlerini tanımlayın. Hangi timbre boyası arp sesini getiriyor?

Bir besteci portresi

Benjamin Britten:

"İlk önce yeni bir iş dinlerken pes etmeyin ve bunu anlamadınız ... Müziğin eğlence olmadığını unutmayın, ancak ışık müziğin kullandığı bu amaçtır."

Benjamin Britten (1913-1976) - Britanya Piyanisti, 20. yüzyılın en büyük bestecilerinden biri olan British Pianist, çalışanlarının neredeyse tüm müzikal türlerinin temsil ettiği.

Suffolk ilçesinde, doktorun ailesinde doğdu. Bir çocuk olarak, müzikal yetenekleri keşfettim ve annenin, sevenler-piyanistlerin ve yerel koro çemberinin aktif katılımcılarının rehberliğinde müzikle meşgul etmeye başladım. Aile hayatının izlenimlerinden ilham alan ilk küçük oyunlar erken çıktı - 8 yaşında. 12 yılda Benjamin, bir dize orkestrası için "basit bir senfoni" yazdı ve 16'da - Kraliyet Müzik Koleji'ne (Konservatuar) girdi. Eğitim sırasında, birkaç çocuk şarkısı da dahil olmak üzere birçok koro, senfoni ve oda işleri vardı. O zamandan beri, yazarlar sürekli çocuklar için müziğe değindi.

Genç besteci, küçük bir enstrümantal topluluğun olduğu belgesellerin film şirketindeki ilk işini aldı. Filmdeki çalışmalar sayesinde, Britten, ilham almadığında ve çeşitli, genellikle şiirsel arazilerde (örneğin, gemiyi boşaltma hakkında), hızlı bir şekilde müzik yazmayı öğrendi.

1939'da s. İkinci Dünya Savaşı başladığında, Britten Amerika'ya gitti. Avrupa'da meydana gelen trajik olaylara bir cevap olarak, "Kahramanların Ballad'ı" ortaya çıkan kantata - İspanya'da faşizme karşı mücadeleye adanmıştır. Besteci, vatanına geri döndü ve Seaside Loybor kasabasına yerleşti. Orada, dünya birkaç operayı, özellikle de "Peter Greims" gördü.

Sanatçı ayrıca çocuklar ve gençler için birçok müzikal eseri yazdı. "Opera oluşturalım" oyunda genç izleyiciler kendileri katılmaktadır.

Oh pulluk yarısı

Oh, Plucochok cevherinin yarısı.

Cömert akşam, iyi akşamlar,

Sağlıkta iyi insanlar!

(Her satırdan sonra tekrarlanır.)

Orada Vasilko bir pullukla yürüyor.

Annesi yemek için yener.

Ori, oğul, thi nivka.

Evet ve siєm buğday.

1. Size ve yazarlarıyla bilinen vokal koro çevrimlerini adlandırın.

2. Crossings Noel tatili sırasında ne zaman yapıldığını unutmayın ve açıklayın ve üretkenlikler olduğunda.

Müzik projesi. Bölgenizde hangi karol ve eşyaların dağıtıldığını sorun. En sevdiğiniz şarkıların isimlerini ve kelimelerini yazın. Mümkünse melodileri yazın. Ebeveynlerinizle veya yetişkinlerinizle birlikte "Araba boncuklarının Vynochok'u ve aileme cömert" veya "Noel şarkılarımın şarkılarını" oluşturun.

Cyclices, bir kural olarak, bir kural olarak, bir kural olarak, bunlardan bağımsız olarak, enflamöz olmayan duraklamalarla ayrılan parçaların oluşturulması, müzikal zamanın akımını keserek ("yağ" doğru hattı olan çift saat özellikleri). Tüm siklik formlar, sanatsal bir niyetle birleştirilmiş daha çeşitli ve çok yönlü bir içeriktir.

Genelleştirilmiş formdaki bazı siklik formlar, ideolojik konsept, örneğin - theosentric, daha sonra - bir oğul ve senfonik döngüsü - antroposentrik tarafından somutlaştırılmıştır.

Döngüsel formların düzenlenmesinin temel prensibi, ifadesinin tarihsel olarak değişken olduğu ve farklı müzikal ifadelerin farklı yollarını etkilediği bir kontrasttır.

Yaygın döngüsel formlar Barok döneminde elde edilir (18. yüzyılın ilk yarısı). Onlar çok çeşitli: Fuga, Concerti Grossi ile dubleks döngü, orkestra, süit, woars, solo ve topluluk ile araçlar için konser.

Birçok döngüsel formun kökleri, 17. yüzyılın iki tür opera süresine, sözde, Fransız (LULly) ve İtalyan (A. Studiella, A. Scarlatti) yazılı kontrastları kullanarak eklenmiştir. Fransız Overture'da, ilk yavaş bölümün (ciddiyetli nitelikte) ve hızlı bir polifonik saniyenin (genellikle, fügled) en önemli oranı, bazen özlü Adagio'yu tamamlar (bazen ilk bölümün malzemesi üzerinde). Benzer bir tempo oranı türü, yinelenen, genellikle 4 bölümden oluşan topluluk Sonatas ve Concerti Grossi için çok tipik hale gelir. Concerti Grossi Corelli, Vivaldi, ilk parçalardaki Handel, kesinlikle giriş fonksiyonu ile ifade edilir. Sadece yavaş bir bölme nedeniyle değil, nispeten küçük bir uzunluk, ancak bazen bazen uyumlu bir açıklık var.

Mansion 6 Brandenburg Konseri I. Bütün ilk parçaların tümü yalnızca hızlı bir şekilde yazılmadığı, ancak en gelişmiş, genişletilmiş olan, döngülerin daha da konuşlandırılmasını belirleyen en gelişmiş olanlardır. İlk parçaların böyle bir fonksiyonu (iç oluşumdaki farkla), parçanın 1 işlevini daha sonraki bir oğul-senfonik döngüsünde öngörmektedir.

Bu tür tempo oranlarının kendilerine yakın ve klipslerdeki bu tür tempo oranlarının biraz daha az dikkat çekici bir etkisi. "Zorunlu" dans oranında - tekrarlayan ve artan tempo-ritmik kontrast: orta derecede yavaş bir çift dolgunlaşmış allemand, orta derecede hızlı bir üç dolarlık çantalarla değiştirilir, çok yavaş üç taraflı bir saranda - çok hızlı jig (genellikle İki ve üç çubuk birleştiren altı, on iki yarım boyut). Bununla birlikte, bu döngüler, parça sayısı tarafından oldukça serbesttir. Genellikle tanıtım parçaları (Prelude, Prelude, Fugue, Fantasy, Synponia) ve Saranda ve Gig arasına "eklenti", daha modern danslar (Gavot, Menuet, Burre, Ryodon, Lur, Muzett) yerleştirildi. Genellikle eklenti dansları (özellikle menetteler için ve Gavotov için) ikisi ikiydi, ikincisinin sonunda birinci tekrarın bir göstergesi içeriyordu. Takım elbiselerinde BACH, "zorunlu" dansları, diğer besteciler onlara sadece bir veya ikisi de dahil olmak üzere daha serbestçe döndü.

Tüm "zorunlu" dansların sıklıkla kaydedildiği bölümlerde, eklenti numaralarının genital çemberi, örneğin Rondo, CapriCcio, Burlesque'dir.

Prensip olarak, süitte (satır) dansları eşittir, işlevsel bir çeşitlilik yoktur. Ancak, bazı işlevler oluşturmaya başlar. Böylece, Sarabanda lirik bir süit merkezi olur. Kısıtlanmış sert, ağır ciddi ev prototipinden çok farklıdır, yüksek bir hassasiyet, karmaşıklık, dokulu lütuf, orta-yüksek bir kayıtta ses. Çoğunlukla, lirik merkezin işlevini güçlendiren süs yoncıları olan sareçlerdir. Ziga'da (Menşei tarafından en "ortak çizgi" - İngiliz denizcilerin dansı), en hızlı tempor, enerjik, kütle, aktif polifoniklik nedeniyle, finalin işlevi oluşur.

Üç bölümden (aşırı hızlı, polifonik, orta-yavaş, şarkı söyleme) içeren İtalyan overture'nin tempo oranları, bir çözüm aleti için (daha az sıklıkta, iki, üç solisti) için üç parçalı konser çevrimlerine geçiyor. orkestra. Oluşumdaki değişikliklere rağmen, genel sonuçlardaki üç parçalı konser döngüsü, 17. yüzyıldan romantik döneme kadar stabiliteyi korudu. İlk parçaların aktif, rekabetçi niteliği Kuşkusuz Klasik Sonatny Allegro'ya çok yakındır.

Özel bir yer, füg ile, temel kontrastın farklı müzikal düşünce türlerinde iki taraflı döngülerle işgal edilmektedir: ilk parçalarda (Prelude, Tokka, Fanteziler) ve daha kesin olarak mantıklı bir şekilde organize edilmiş daha özgür, doğaçlama, bazen daha fazla homofon - Fugas'ta. Tempo korelasyonları çok çeşitli tarafından ayırt edilir ve yazmaya uygun değildir.

Soyunma aracı için konserlerin orkestrası (gelecekteki sonate allegri senfonisi), lirik sarabandy metonları (senfonik andanti örnekleri), aktif, enerjik yağ (prototi) ile ilk kısmı, görülen bir senfonik döngünün oluşumu için esastır. Senfonide bir dereceye kadar bir dereceye kadar, Concerti Grossi'nin yavaş ilk parçaları ile etkisi bulunur. Viyana klasiğinin birçok symphonu, çeşitli uzunluklara (özellikle Haidna) yavaş katılımıyla başlar. Süitin etkisi, finalin önündeki menüde ve menü varlığında ortaya çıkmıştır. Ancak, oğlu ve senfonik döngüdeki parçaların anlamlı konsepti ve işlevsel kesinliği farklıdır. Birlik manifoldu olarak tanımlanan süitin içeriği, görülen bir senfonik döngüde, çeşitlilik birliği olarak formüle edilebilir. Semon-sifonik döngünün parçaları önemli ölçüde daha sert bir şekilde koordine edilir. Parçaların tür-anlamsal rolü, insanın ana eşiğini yansıtır: eylem (Homo Agens), tefekkür, yansıma (homo sapiens), dinlenme, oyun (homo ludens), sosyodaki adam (Homo Communis).

Senfonik döngüye, dolgulu bir sıçrama prensibine göre kapalı bir hız profili vardır. Allegri First Parts ve Andanti arasındaki anlamsal muhalefet, sadece keskin bir tempo oranı ile değil, aynı zamanda bir ladhoton kontrastı olarak da bir kural olarak vurgulanır.

Beethoven için senfoni ve oda döngüsü birbirinden gözle görülür şekilde farklıydı. Sahne fonları (orkestra) nedeniyle, senfoni her zaman bir tür "tanıtım", tiyatro temsilinin bir akrabası olduğunu varsayar. Oda işleri, onları anlatı edebi türlerine (elbette, elbette), daha fazla kişisel "samimiyet", lirikliğe getiren büyük bir çeşitlilik ve özgürlükle ayırt edilir. Dağınıklık, senfoniye en yakın, diğer topluluklar (üçlü, farklı kompozisyonların tüyleri) çok sayıda ve sıklıkla daha yakın ve sıklıkla daha yakın bir süitte, yanı sıra, direkler, serenada ve orkestra müziğinin diğer türlerine daha yakın değildir.

Piyanoda ve topluluğu Sonata, bir kural olarak, 2-3 parça. İlk kısımlarda, pervane formu en yaygın olanıdır (her zaman senfonide - her zaman), ancak başka formlar vardır (karmaşık üç bölüm, varyasyonlar, Haidna ve Mozart'ta Rondo, Beethoven'daki varyasyonlar).

Senfoninin ilk bölümlerinin ana bölümleri her zaman allegro hızındadır. Oda Sonats'ta Allegro Pace'in atanması da çok sık görülüyor, ancak yavaş bir tempo gösterimi de var. Yalnız ve oda sonatlarında, genellikle bir kısmı içindeki fonksiyonel tür rolü ile birleştirilir (örneğin lirik ve dans, dans ve finaller). Esas olarak, bu döngüler daha çeşitlidir, döngülerin daha da gelişmesi için bir "laboratuvar" gibi olurlar. Örneğin, Scherzo Türü, Piano Sonatas Gaidna'da ilk kez belirir. Daha sonra Scherzo, görülen bir senfonik döngünün tam bir parçası olacak, neredeyse bastırılmış menü. Scherzo, oyunun daha geniş anlamsal unsurlarını (yurtiçi jellyess'den, örneğin Beethoven'ın dokuzuncu senfonisinde olduğu gibi, kozmik kuvvetlerin oyuna kadar). Haidna ve Mozart'ın dört chase sonatas yoksa, daha sonra erken piyano Beethoven Sonats, senfoni tipik tempo ve tür oranlarını kullanır.

Gelecekte, görülen senfonik döngünün (Beethoven'den başlayarak) tarihsel gelişimi, "geleneksel" dalda, yenilenebilir içeriğin ve daha radikal, "yenilikçi" olan "geleneksel" dalda "dallanma" ("köknar" )dir. "Geleneksel" içinde, lirik, epik görüntülerin güçlendirilmesi, türü detaylandırma (romantizm, vals, zarif vb.) Genellikle yapılır, ancak geleneksel sayıda parça ve anlamsal amplua korunur. Yeni içerik (lirik, epik) nedeniyle, ilk kısımlar, usul dağıtımının yoğunluğunu ve parçanın tüm döngüsünü belirleyen değeri korurken, ilk kısımlar hızın hızlanmasına neden olur. Bu nedenle, Scherzo, döngü döngüsünün genel kontrastını, yavaş kısmı (en kişisel) ve hızlı bir şekilde kitlesel finaller arasında, daha fazla aspirasyon döngüsünün konuşlandırılmasını sağlayan genel kontrast haline gelir ( Menüet ve final, genellikle dans, daha istenmeyen, dinleyicilerin dikkatini azaltır).

Klasik senfonlarda, ilk kısımlar en çok formasyonun (sonate formu ve çeşitleri, daha büyük, oda sonatalarının ilk bölümlerinin daha fazla çeşitliliği yukarıda belirtilmiştir). Menelerde ve Scherzo, karmaşık bir üç parçayı (elbette istisnasız değil) kuvvetle güçlendirir. En büyük çeşitli oluşum, yavaş parçalar (tüm türlerde basit ve karmaşık formlar, varyasyonlar, rondo, sonat) ve finaller (varyasyonlar, varyasyonları, rondo, rondo sonata, bazen karmaşık üç parçalı) ile karakterizedir.

19. yüzyılın Fransız müziğinde, üç parçalı senfoninin tipi, ikinci kısımlarda, yavaş (aşırı bölümler) ve dans-keskin (orta) işlevlerinin birleştirildiği yerlerde oluşmuştur. David, Lalo, Frank, Bizeta'nın senfonisi.

"Yenilikçi" şubesinde (bir kez daha "köklerin" "köklerinin") değişikliklerinin daha görünür olduğunu hatırlatmak gerekir. Genellikle, programın (Beethoven "," İtalya'daki Harold "," İtalya'daki Harold "," Berlioza'nın "Mourning-Triumphonies", sıradışı sanatçılar ve tasarımlar (Beethoven'in dokuzuncu senfonisi ", üçüncü, dördüncü maler senfoni). Üst üste veya simetrik olarak (bazı maler senfoniler, bazı maler senfoniler, Scriabinin'in ikinci senfonisi, shostakovich'in üçüncü senfonisi), farklı türlerin sentezi (Senfoni - Cantata, Senfoni konseri) sentezi olabilir (Symphony - Cantata, Senfoni Konseri).

19. yüzyılın ortalarında, senfonik döngü, en kavramsal tarımın değerini edinerek, kendisine oranına neden olan, bu da senfoni sifonik çevrimlerde bilinen bir nicel düşüşe yol açar. Ancak, her anın benzersizliğini yakalamak için çabalayan romantik bir estetik ile ilişkili başka bir neden var. Bununla birlikte, varlığın çok yönlülüğü sadece döngüsel formu somutlaştırabilir. Bu özellik başarıyla yeni bir süit gerçekleştirir, olağanüstü esneklik ve özgürlük (ancak anarşi değil) ile karakterize edilen, tezahürlerinin tüm çeşitlerinde zıtlıkları yakalar. Oldukça sık, süit diğer türlerin müziğine dayanarak (dramatik performanslara, opera ve bale, daha sonra filmler için müziğe dayanarak) oluşturulur. Yeni süit, sanatçılarda (orkestra, solo, topluluk) farklıdır, yazılım ve program olmayan olabilir. Yeni Süit, 19-20 yüzyılların müziğinde yaygınlaşıyor. "Suite" kelimesi başlığında ("kelebekler", "karnaval", craislerian, fantastik oyunlar, Viennese karnaval, gençlik ve diğerleri, Tchaikovsky mevsimleri, Mussorgsky's sergi). Birçok minyatür opuses (preludes, mazurok, nokturlar, etütler) esasen yeni pakana benzer.

Yeni süit iki kutupludur - bir minyatür döngüsüdür ve senfoniye (her ikisi de müzikten "Gunt başına ibsen", "Shehherazada" ve "Antar" Roma Korsakov'a, örneğin).

"Plot" ("Güzel Mellenchikha" Schubert, "Aşk ve Kadın Hayatı" gibi yeni vokal çevrimler için kuruluşun yakınında ve genelleştirilmiş ("şairin" şairin sevgisi "shumanan) genelleştirilmiş (" kış yolu ") , ayrıca koro döngüleri ve bazı kantata.

Genellikle Barok müziğinde, ayrıca klasik ve sonraki müziklerde, parça sayısını belirlemek her zaman mümkün değildir, çünkü tamamen sık sık meydana gelen Attacca'nın tespiti, algısal müzikal zaman akışını kesmez. Ayrıca, genellikle konulardan bağımsız olarak, büyük ölçüde müziğin oluşumunda, müzik, iki ince saat özelliklerine bölünmüştür (Bach Kukla'dan küçük, Keman ve Piyano La Minor / K-402 için Sonata Mozart, Sinfony Fantezi / K -457 /, Beethoven Sonata Cello ve Piyano için. 69 veya. 102 No. 1 ve farklı yazarların diğer birçok eseri), bireysel (ücretsiz) formların oluşumuna yol açar. Kontrast kompozit (V.V. protopopova terimi) veya punk-siklik olarak adlandırılabilirler.

Bireysel parçaların döngüsel işlerden yürütülmesi izin verilir, ancak çevrimler genellikle bir sanatsal niyetle birleştirilir, bu, uygulaması müzikal yollarla gerçekleştirilir.

Birlik genel olarak kendini gösterir: Tempo, şekilli parçaların şekilli partileri, benzer harmonik ilkeler, bir ton planı, yapı, metroimik örgütlenme, tüm parçalarda tonlarca ilişkiler ve özellikle aşırı. Bu tür birlik genelleştirilmiştir. BAROQUE'ün döngüsel formlarında geliştirmiştir ve herhangi bir dönemin döngüsel formlarının sanatsal dolgunluğu için gerekli bir durumdur.

Ancak, döngünün birliği daha fazla rahatlama yapılabilir ve özellikle: uçtan uca konuların yardımı ile, hatırlama veya çok daha az sıklıkta hareket ederek. İlk önce Beethoven'de (Beşinci, Dokuzuncu Senfoni, Bazı Sonatalar ve Çeyrek'te) görünen enstrümantal müzik biçimlerinin geliştirilmesinde ve komplikasyonunda böyle bir birliktelik vardı. Bir yandan, temalı birlik ilkesi ("Bir Sonate-Symphonic Döngüsü Tematik Birliği" nin MK Mikhailov'un MK Mikhailov'un detaylı olarak kabul edilir "// Müziğin teori ve estetiğinin soruları: Vol. 2. - M. : SK, 1963) "Konsantrasyon" olarak ortaya çıkıyor, bu, tonlama bağlantılarının konsantrasyonu, diğer taraftan, yazılım müziğinin etkisini tespit etmek mümkündür ve kısmen, Leitmotive Opera Oynama Draması.

Birliğin bir dereceye kadar birliğin tematik prensibi, bu tür bir döngüsel form çizgisini ihlal ediyor, formasyonun bağımsızlığını etkilemeden, formasyonun bağımsızlığını etkilemeden (kuralların devredilmesi, formların seçilmemiş bölümlerinde meydana gelir. - Birleştirme ve kodlar, esas olarak). Gelecekteki tarihsel gelişmede, temalı birliğin temalı ilkesi, bireysel parçaların oluşumunun, döngünün toplam figüratif ve kompozit planına bağlı olduğu bir çıkışta artmıştır. Yukarıdaki parçaların bunları, daha sonra ana bölümlerine (örneğin geliştirmede) katılımcının oluşumunu aktif olarak etkiler (örneğin, örneğin) veya formunda, klişenin dönüşümüdür.

Ana Edebiyat:

1. Bürekov V.S. Sonataya, görülen bir senfonik döngünün şekli ve yapısı. M.: Sovyet Besteci, 1961.

2. Bobrovsky v.p. Müzikal formun fonksiyonel temeli. M.: Müzik, 1978.

3. MAZEL L.A. Müzikal işlerin yapısı. M.: Müzik, 1979.

4. Mazel L.A., Zuckerman V.A. Müzikal işlerin analizi. M.: Müzik, 1967.

5. Sokolov O.V. Morfolojik müzik sistemi ve sanatsal türleri. Nizhny Novgorod, 1994.

6. Sposobin I.V. Müzik formu. M.: GMI, 1956.

7. Holopova v.n. Müzikal işlerin formları. Petersburg: Lan, 1999.

Ek literatür:

1. Asafiev B.V. Bir işlem olarak müzik formu. L.: Müzik, 1971.

2. Aranovsky mg Senfoni aramaları. L.: Sovyet Besteci, 1979.

3. Katz B.A. Varyasyon döngüsünün oranı // Sovyet müziği. - 1974. №2.

4. CLAUS TS. Yirminci yüzyılın müziğinde teknik kompozisyon. M., 1976.

5. Medushevsky v.v. Müziğin sanatsal etkisinin desenleri ve araçları. M.: Müzik, 1976.

6. Medushevsky v.v. Müzikal evrensel hakkında. Kompozisyon ve Drama / S.S. Sıyırıcılar: Makaleler ve anılar. M.: Sovyet Besteci, 1979.

7. Mikhailov MK Görülecek bir senfonik döngünün tematik birliğinde // Müziğin teorisi ve estetiğinin soruları. Vol. 2. m.: Sovyet Besteci, 1963.

8. Nazaykin E.V. Mantık müzikal kompozisyonu. M.: Müzik, 1982.

9. Protopopov v.v. Müzik halindeki varyasyon işlemleri. M.: Müzik, 1967.

10. Ritim. Edebiyat ve Sanatta Uzay ve Zaman: Sat. Makaleler - L.: Bilim, 1974.

11. Sokolov O.V. Müzikte oluşumun iki temel prensibi üzerinde. // Müzik hakkında. Analiz sorunları. - m.: Sovyet Besteci, 1974.

12. FAINBERG E.L. Sanat ve Bilgi // Felsefe Soruları. 1967. №7.

13. Holopova v.n. Yirminci yüzyılın bestecilerin çalışmalarında ritimin soruları. M.: Müzik, 1980.

14. Holopova v.n. Rus ulusal ritmi. M.: Sovyet Besteci, 1982.

15. Mesih D. Melodinin teorik temelleri. M.: Müzik, 1980.

16. Zuckerman V.A. Müzikal işlerin analizi. Oluşumun genel prensipleri. Basit formlar. M.: Müzik, 1980.

17. Zuckerman v.a. Müzikal işlerin analizi. Karmaşık formlar. M.: Müzik, 1983.

18. Zuckerman v.a. Müzikal işlerin analizi. Varyasyon şekli. M.: Müzik, 1974.

19. Zuckerman V.A. Müzikal işlerin analizi. Tarihsel gelişmesinde Rondo. Bölüm 1, 2. m.: Müzik, 1988.

Bir bölümü olan sonatal şekli farklı türlerde kullanılır: bireysel oyunlar, döngüsel form finalleri, yavaş parçalar.

Bir bölüm bir tamamlanmış forma sahip olabilir.

Bazı durumlarda, bir demet, bölünmeden paylaşmak için görünür.

Ek olarak, gelişmeyi bir bölümle kullanan veya bunun tersi olan bir sonate formunda kombine ortalama vardır.

Uyku kalıpları. Semonat dramasının (tuzluluk) özü, örnekleme formunun yapısında değil, gelişme sürecindedir. Bu işlem, tematik malzemenin özel oranlarında ve işlevlerinde ifade edilir. Karşılaştırmanın veya uçtan uca gelişimin aksine, karmaşık bir üç parçalı veya rondo tipik olarak, bir seçim formu, aşağıdakilerin veya bölümlerin yoğun hazırlanmasında ifade edilen dinamik bir kombinasyonu ayırt eder.

Sonatoo draması için daha da önemli olan, maruz kalma alanındaki maddi fonksiyonların rolüne ve etkileşimine sahiptir:

1. İşte önemli bir rol oynayan ve dinleyicinin dikkatine (ana konular) odaklanan ana malzeme;

2. Takip beklentisine neden olan malzemenin hazırlanması (giriş, ligamentler, tahminler);

3. Derecelendirilen doğanın son materyali (son konular, kodlar).

Ana ve yan tarafların oranında, her zaman bir denge ihlali vardır. Bu, ikincisinin büyük ebatları ve özellikle de Tonal, iddia eden doğanın ve Kazna malzemesi tarafından bağlanması ile kolaylaştırılır.

Görülen senfonik bir döngüde (birinci kısım, final, yavaş kısım), bireysel kendi kendine karakter, gözetim, daha az sıklıkla sesli müzik ve opera sahnelerinde bir pervane formu kullanılır. 41. Enstrümantal döngüsel işlerin bölümlerinin iletilmesi.

Müzikte döngüsel formlar, yapıda bağımsız, ancak planın birliği ile ilgili bireysel parçaların varlığını dayatan işin müzikal biçimleridir. Akademik müzik tarihinde, başlangıç \u200b\u200bfügünün, süit çevrimlerinin döngüleri, sonat-senfonik döngüler bilinmektedir. Bir dizi ilgili eser de bir döngü olarak adlandırılabilir (her biri döngüsel bir forma sahip olabilir veya olmayan) veya konser programlarıdır. Ekstakademik müzikte (caz, kaya), kavramsal albümler ve ayrı büyük çalışmalar siklik formlar için çok popüler olabilir.

Prelude füginin iki parçalı döngüsü, Barok zamanından bu yana bilinir. Prelude'nin bir fug içine doğaçlama girişi olarak işlevselleştirilmesini içerir.

"Prelude-fugue" döngüleri, herhangi bir resmi veya tematik prensibine dayanarak daha büyük döngülerle birleştirilebilir. En ünlü örnek, "iyi temperli bir anahtar" I. S. BACH, LADHOTON BAŞVURUSUNUN KESİNLİKLERİNİN PRENSİBİ üzerine inşa edilmiştir. 20. yüzyılın müziğinden bir örnek "24 Preludes ve Fugues" D. D. Shostakovich'dir.

XVI yüzyıldan bu yana bilinen süit için karakteristiktir:

Çalışmanın bireysel bölümlerinin geleneksel uygulamalı (şarkı, dans) türleri, parçaların yapısının sadeliği;

parçaların kontrast karşılaştırması;

birliğin ya da telefonların en yakın akrabasına yönelik eğilimi.

Türün köşeleri Barochko - Suites I. S. Baha ve G. F. Handel, Klasik dönemde - V. A. Mozart ve J. Haydna. XIX yüzyılda, büyük besteciler, ağırlıklı olarak (E. Grieg, M. ravel, vb.) Sabit olarak suite türüne döndü.

20. yüzyılda, suite türü esasen yeniden düşünülmüş, yeni teknikler uygulandı (örneğin, dodecafonic orkestral suite A. Schönberg ve A. Berg), yeni malzeme kaplı (yani, Süit P. Hindit "1922 "İlgili zamanın modaya uygun dansları: shimmi, boston, sağda).

Akademik olmayan müziğin bazı eserleri (çoğunlukla ilerici kaya) da sıkıca. Örnekler olarak, kertenkele, Kral Kızıl Kaya Grubu'nun aynı albümünden "Lizard" olarak adlandırılabilir. Bununla birlikte, "rock-suite" genellikle ücretsiz ve karışık formlara (geleneksel müzikal ve teorik terminolojide) bileşimler denir.

Sonate Symphonic Cycle, Symphony, Sonata, Quartet, Konser gibi akademik müzik türlerini içerir. Bu özellik:

müziğin uygulanan yapısından soyutlama (herhangi bir parçanın bir malzeme olarak uygulanan bir malzeme kullanılsa bile);

bireysel parçalar arasında figüratif anlamsal kontrast olasılığı (doğrudan muhalefetlerine kadar);

karmaşık ton gelişimi;

yerleşik fonksiyonlar ve bireysel parçaların formları (bireysel sonat-senfonik müzik türlerinin karakteristiği).

Klasik Sonata, 18. yüzyılda kuruldu, gelişimin köşeleri Viyana klasiklerine ulaştı ve bazı rezervasyonlar, yaşayan bir türde kalıyor. Symphony, XVIII yüzyılın ortasında, geliştirme köşeleri de Viyana klasiklerine ulaşmıştır ve bir akademik müzik türüdür. (Senfonik form, karakterize edilmeyen ve bu formla ilgili olmayan işleriyle karıştırılmamalıdır. Quartet, J. Haydna'nın eserlerinde Sonata Döngüsünün şeklini aldı ve Viennese Classics'in çalışmalarında daha da geliştirildi. 20. yüzyılın ikinci yarısında, leitmotive ve monotektik prensipler bu türün birçok eseri ile karakterize edildi. Topluluk ve bireysel grupların veya solistlerin tam bileşiminin sesine muhalefetle karakterize edilen bir tür-senfonik döngüsel çalışma olarak bir konser, bugün XVIII yüzyılın sonuna kadar gelişti.

Müzikal çalışma, listelenen türlerden ziyade farklı olan parçalardan oluşabilir ve yine de bir şekilde veya başka bir şekilde döngüsel bir karaktere sahip olabilir. Bu, birçok uygulamalı manevi müzik (kütle, manevi konser, vigil), Cantata, vokal ve vokal koro çevrimleri (sahne ve lirik) türüdür.

Döngüde tüm çalışmalarla birleştirilebilir (her biri, sırayla, döngüsel bir karaktere sahip olabilir veya olmayabilir). Bunlar, preludes ve fugues, tetraloji R. Wagner "Ring Nibelung", ekstrakademik müziğin kavramsal albümlerinin yanı sıra, ayrıcalıklı caz ve rock müziğinin ayrı çalışmalarının yanı sıra yukarıda belirtilen çevrimlerdir. 42. Müzikal dili.

Müzikal dili, diğer dil sistemleri gibi, bu türün organizasyonu, bir hiyerarşik sistem biçiminde, basit bir taksonomik tanımdan daha büyük bir açıklayıcı bir kuvvete sahiptir. Sonuç olarak, ABD tarafından gözlenen müzikal metinlerin, bir gerçekleştirme, bazı idealin üretimi olan (doğrudan gözlemlenmemiş) sistem - müzikal "dili" oluşturan bir "müzikal konuşma" oluşturduğu varsayılmaktadır. ... Temizlikler, öncelikle "müzikal dil" kavramını gerektirir (ve buna göre "" müzikal konuşma "). Birincisi altında, yalnızca bazı inşaat kalıplarını azaltan sanatsal metinlerde uygulanmayan sisteme anlaşılmaktadır. Konuşuyorum. Örneğin, "Beethoven Eserlerinin Dili", sadece bu eserleri değil, aynı zamanda Beethoven'in eserlerine özgü kalıpları koruyan her türlü metni de kastediyoruz. . . . Bu anlayışlı müzikal konuşma kilidi açıldı, yani sonsuz bir metin kümesinden oluşur. .

Ayrıca, bizim için önemli bir stil kavramıdır. Bu konsept, bir sistemi uyguladıkları varsayıldığı, iletildiği birçok metin olarak tanımlanabilir. Diğer yandan. Farklı stillerle ilgili olarak, çeşitli sistemleri uyguladıkları varsayılmaktadır. .

Müzik sisteminin yapısı, bir seviye hiyerarşisi şeklinde sunulmaktadır. Bu nedenle, görünüşe göre, bireysel seslerin seviyesini, sondaj seviyesini, armonik seviyesini (akor seviyesi), resmi üyeliğin seviyesini (veya seviyesi) ayırt etmek mümkündür. Bir seviyede bir sipariş birimleri var - sesler, seslerin kombinasyonları, akorlar, formun çeşitli bölümleri var. Görünüşe göre her seviye modeli, bu seviyenin bakış açısına göre doğru, metinler üretmelidir. "43. Müzikal ve sözlüksel yapılar

Tamamen bir terminolojik kelime hazinesi ile birlikte, sözlük müzik edebiyatında müzik eserlerini değerlendirmek ve tanımlamak ve bir kişinin iç dünyası üzerindeki etkilerini tanımlamak ve dinleyicinin estetik algısı için etkilerini tanımlamak için kullanılan kapsamlı bir yığınçı katmanını içerir. . Sözlüğün hazırlanmasında, müzikte İngilizce ve Amerikan akıllı sözlük, müzik ansiklopedisi ve müzikal temaların kitaplarından orijinal metinler. İnsan hayatı, müzik algısındaki zihinsel alanda ortaya çıkan sağlam sanatsal görüntüler olmadan hayal etmek imkansızdır. Bu monografide, modern İngilizce araçlarını temsil eden dünyanın resmi "müzikal" parçalarının anlamlı yapısı araştırılmıştır. Bir profesyonel olarak müzikal kelime algısının altında yatan bilişsel yapılar ve amatör analiz edilir. Metaforik modeller, müzikal terimlerin oluşumu ve İngilizce dilinin ortak müzikal kelime hazinesi için bilişsel bir temel olarak sunulmaktadır. Müzik dilinin, farklı sözlü ve görsel parçaların farklı bir oranı olan metinlerde işleyişi göz önünde bulundurulur. Bu kitap, iki dünyanın oranı - dilsel ve müzikal oranının çalışmasında başka bir adımdır. Kitap, çevre gerçekliğin dilsel algısının zihinsel yapısının sorularıyla ilgilenen herkes için tasarlanmıştır. 44. Basit müzik ve anlambilimleri

İş, ayrı müzikal cümlelerden oluşur - küçük integral müzikal parçalar. Müzikal ifadeler dönemlerde birleştirilir. Benzer şekilde parçalara birleştirilen dönemler. Müzikal çalışmaların parçaları (ifadeler, dönemler, parçalar) Latin harflerle gösterilir: A, B, C, vb. Fragmanların çeşitli kombinasyonları çeşitli müzikal formlar oluşturur. Bu nedenle, Klasik Müzik - ABA (Şarkı Şekli) ortak bir form, B parçasının yerini alan ve işin sonunda tekrarlanan ilk bölümün ortadan kaybolduğu anlamına gelir.

Daha karmaşık yapılandırma var: motive (müzikal formun en küçük unsuru; 1-2 inceliğini), cümle (tam müzikal düşünce; 2-4 inceliğini), teklif (herhangi bir Kadans tarafından tamamlanan melodinin en küçük kısmı; 4- 8 saatler), dönem (müzikal form elemanı; 8-16 saat; 2 cümle)

Melodi unsurlarının geliştirilmesi ve karşılaştırılması için farklı yöntemler, çeşitli müzik formlarının oluşumuna yol açtı:

Tek biçimli (a)

Ayrıca Ballad şekli veya IP olarak da adlandırılır. En ilkel form. Melodi, küçük değişikliklerle tekrarlanabilir (AA1A2 ...). Örnekler: Chastushki.

Çift parti (ab)

İki kontrast fragmanından oluşur - argüman ve karşı dayanıklı (örneğin, "Çocukların Albümü" P. I. Tchaikovsky'den "bir" Sharmanwger "şarkı söylüyor. Bununla birlikte, fragmanlar zıt olmazsa, yani, ikinci fragman birincinin malzemesine inşa edilmiştir, iki taraf formun bir parçanın değişmesine dönüşür. Bununla birlikte, benzer eserler (örneğin, "Youth" R. Shuman'ın albümünden "bir oyun" Hafıza ", bazen iki partiye atıfta bulunur.

Üç-Kararlı Form (ABA)

Aynı zamanda bir şarkı ya da üçlü olarak da adlandırılır. 2 tip üç parçalı form farklıdır - basit ve karmaşıktır; Basit bir şekilde, her bölüm bir dönemdir, ortalama kısa bir geçiş olabilir; Komplekste - her bölüm, bir kural olarak, iki parçalı veya basit bir üç parçalı formdur.

Konsantrik form

Konsantrik form, merkezden sonra tekrarlanan üç veya daha fazla bölümden sonra, örneğin: ve 45'te 45. müzikal kompozit formların anlambiliminden oluşur.

Müzikal-kompozit sistem, müzikal işleri en küçük detaylara "görmesine" izin veren böyle ayrıntılı bir kavramdır. Başka hiçbir müzik biliminin hiçbir şekilde keskin ve vizyonun doğruluğuna uğramaz - müzik tarihi, yürütme teorisi, müzikal etnografisi, müzikal estetik vb. Aynı zamanda, müzikal ve kompozit kavramlar, müzisyenlerin kavramsal sistemle müzik açıklamasıyla uzun vadeli bir iletişim deneyimini geliştiren "kırık" anlamsal özelliklerine sahiptir. Anlamsal ve kendileri müzikal kompozisyonlar - çeşitleri, çeşitleri, bireysel durumlar. Müzik formları, müzikal düşüncenin niteliğini yakalar ve çok katmanlı, dönemin fikirlerini, ulusal sanat okulu, besteci tarzını vb. Yansıtır. Böylece, dikkate alma nesnesi, müzikal işlerin kompozisyonları ve analiz yöntemleri, etkileyici bir müzik alanıyla ilişkilendirilmelidir.

Teorik müzik, iki tür dille uğraşıyor - sanatsal müzik dili ve müzik hakkında teorik kavramların bilimsel dili. Bu diller arasında kategorik bir fark var, ancak aynı zamanda benzerlik var - semantik değerlerin varlığı. Müzik dilinde, anlambilim, birleştirici-kavramsalın karıştırılmasıyla, bilimsel olarak, birleştirici-anlamlı-kavramsal olarak, birleştirici-anlamlı-kavramsal olarak karıştırılmasıyla ilişkisel ifade ile karakterize edilir; Müzikte, bir tonlama, müzik teorisinde - kelime teriminin teorisinde bir dil birimidir. Müzik analizi metodolojisi açısından, müzikal tonlamalar ve müzik kavramları (kelimelerle) arasında, artan öneme sahip, kavramsal müzik diline ve görüntüleri, ifade etme - müzik biliminin diline doymuş olması önemlidir. Örnek "Sonate Geliştirme" olarak alın. Bir yandan, bir müzik sanatsal bir sanatçı açısından, bu bölüm bu bölümü çok dengesiz, fantezi, konser salonunun "havasında" olduğu gibi, kavramsal bir işareti olduğu gibi dönmesi gerekir: "Bu bir gelişmedir " Öte yandan, teorik bilim olarak, işareti, "Sonate Geliştirme" kavramı, bir tür müzikal kararsızlık, fantezi ve görülecek bazı hayali tonlama seslerinden haberdar olmaya neden olmalıdır. Müzikal ve sanatsal ve teorik dillerin unsurları arasındaki bu tür bir bağlantının "mekanizması" eyleminde - müzikal analizin çalışmasının (Beceriler, Sanat) çalışmasının anlamlı anlamsal olarak görev yapabileceği gerçeğinin anahtarı müzikal çalışmanın mantığı.

"Müzik Formu" (Musikalische Formenlehre), tarihsel olarak XVIII yüzyılın sonunda Almanya'da ortaya çıktı. Ve çeşitli türlerin eserleri için kompozisyon yapısının normlarını belirlemek amacıydı - Mott, Opera Aria, Sonata, vb. Müzikal formundaki temel büyük emek, "müzikal kompozisyonun doktrini" a.b. MARX (1837-1847), sistemik birlikteki "formlar" olarak kabul edilir. Türler ve müzikal kompozisyonun her tarafı - iç, uyum, polifoni, aletler vb. Başlıkta "Form" kelimesi değil, ancak "kompozisyon" olarak yapılmamıştır. "Form" kelimesi uzun, felsefi bir geleneğe sahipti ve diğer şeylerin yanı sıra, barajdan, "güzellik metafiziği" (III. Yüzyıl), XVIII-XIX yüzyıllarında canlandı. Sheptsbury ve Winelman. Ve Glinka şunları söyledi: "Form, parçaların ve bütünün oranı anlamına gelir, formun güzelliği anlamına gelir."

Aynı zamanda, "müzikal form" kavramı, felsefe ve estetiğe "form" kavramıyla aynı değildir. "Müzikal şekli", herhangi bir kategoriden bir diade veya triad'da yakalanmayan bir monokatördür. "İçeriğe", ancak içeriğe sahip, yani müzikal çalışmanın anlamlı-anlamsal, tonlarca özü vardır. Felsefi gelenek "Form" bağımsız değildir ve sadece tamamlayıcı kategorilerle bağlantılı olarak anlaşılmaktadır: madde ve eidolar (yani "formu" - Plato ile), madde, şekil, içerik (Hegel'de), Şekil ve İçerik (Schiller, Marksist-Leninist felsefe ve estetik). Felsefi ve müzikal "formun" nın yanı sıra, yazarın, felsefi diand "içerik biçiminin" eski olması nedeniyle, müzikte daha yeni, yaniyotik bir muhalefet uygulamanız önerilir: "İçerik Plan - bir ifade planı. "

I. Bir fenomen olarak müzik formu;

II. Tarihsel olarak yazılmış bir kompozisyon olarak müzik formu;

III. Çalışmanın bireysel bir bileşimi olarak müzikal form.

Müzikal formun fenomen (i) olarak bakımı, müzik ve sanatın bir bütün olarak içerik kavramına karşılık gelir. Teknikte bir bütün olarak, katmanlar "özel" ve "futbol" olarak adlandırılabilecek şekilde kaynaşmıştır. "Toplumsal olmayan" katman, olumsuz tarafları da dahil olmak üzere gerçek dünyayı yansıtıyor. "Özel", güzellerin mükemmel dünyası, kişiye iyi niyetli bir fikri, evrenin uymumu ve psikolojik olarak - neşe duygusu. Müzikal formu öncelikle "özel" sanat içeriği ile ilişkilidir. Ve tüm müzikal ve kompozit teorilerin sistemi, olabildiğince, oyların bağlanması, ritmik örgütlenmemeleri, sonuncusunun, formasyonunda ve başarısızlık olmadığı gibi, olabildiğince, ritmik örgütlenmemeyi, ritmik örgütlenmemeyi ve başarısız olmadıklarını öğretiyor. Ve kompozisyonun kuralları, ayrı bir işin özel planına bağlı olarak evrensel, değişmeyen gelişmemeyi amaçlamaktadır. Buna göre, müzik formu bilimi bir müzikal ve güzel, ideal, "özel" bir müzik içeriğinin bir bilimidir.

İçerik, müzikal formun tarihsel olarak yazılmış bir kompozisyon (II) olarak semantiği, aynı dil mekanizmasına, müzik türünün semantiği olarak dayanır. Türler formları Gregorian Mesa, ortaçağ canlandırılmış Rondo, Virlael, Balat, Le ve diğerleri, tür rengi, klasik iki ve üç parçalı "şarkı formları", "Adagio Form" ve diğerleri var. Müzik formlarının anlambiliminde, bu dönemin estetik, sanatsal fikirleri, oluşumunu etkileyen veya bir formun veya başka birinin gelişmesine yol açan. Örneğin, şiirin şiirsel türlerinin müziği üzerindeki figüratif ve yapıcı etkinin çağında ortaya çıkan XIX yüzyılın karışık formları, şiirlerin, olağandışı olaylar üzerindeki anlatımın semantiği içerir (dönüşümler), Fırtınalı, doruk sonu ile. Tipik, tarihsel olarak seçilen müzik formlarının anlambiliminin kurulması, bu çalışma kılavuzunun metodolojik özelliğidir.

Çalışmanın bireysel bir bileşimi olarak (III) müzik formu, iki temel olgu formunda görünür: 1) Tarihsel olarak yazılmış formun özellikleri, 2) bireysel, ineptif formu. Her iki durumda da, formun anlamlı anlamı, kompozisyonun parlak bir orijinal fikri ile dikte edilir. Böylece, yazılan sofistike üç parçaya yazılan C-Moll Chopin, nadir bir özelliğe sahiptir - XIX yüzyılın romantik karargahını etkileyen dönüştürülmüş bir baskıya sahiptir. Ve inepitüler form, örneğin, Lebaidulina'nın üçüncü çeyreği, pizzicato ve yay çalarken ses ifade türlerinin etkileşimi konusunda benzersiz bir fikirden geliyor.

Müzikal formun üç anlamlı seviyesinin, ilk, metauren, evrenseldir ve tüm müzikal işlerde bulunur. YETiyotik anlamda türün ikinci, yakın kategorileri, en açık anlamsal olarak, tarihsel olarak yerel olarak. Üçüncü seviye onarımdır, ancak derecelendirmesi, standart form standardından gelen minimum sapmadan benzersiz, benzersiz bir müzikal kompozisyona kadar değişmektedir. 46. \u200b\u200bBir müzik dili öğesi olarak oluşturun.

Doku (Lat. Factura bir cihazdır, yapıdır) - çoklu sesli bir müzikal kompozisyonun (çoklu sesli) müzikal depolardan birinde bir kaydedilmenin tipik bir yolu. Rusça müzik bilgisinde, doku ile eşanlamlı olarak, "müzikal kumaş" terimi genellikle eşanlam olarak kullanılır. Örneğin, "koro dokusu" ifadesi, kilise şarkılarının monoritmik tedavilerinde tipik müzik dokusunun eklenmesini açıklar ("Horalah") I.S. Baha ve diğer Barok Besteciler, "Arpeggled Doku" - Anahtarda Sonatas D. Scarlatti, Pointelism - Müzik A. Weboryn'deki bireysel sesler veya araçlar arasında dağıtılan "izole" tonlardan bir doku katlama.

Doku kavramı, örneğin "kıdemli doku", "polifonik doku", "Heterofon doku", vb. "Tipik ifadelerdeki ifadesini bulan bir müzikal depo kavramı ile yakından ilgilidir. 47. Melodi müzikal bir dil elemanı olarak.

Müziği anlamak için üç şeye ihtiyaç duyulur, ikisi açıktır, üçüncüsü değil.

Bu gerekli olan şey, müzikal dilin unsurları ile dinamik, timbre, ritmik, melodik, harmonik, polifonik, yapısal unsurlarını ayırt etme yeteneğidir. Bu özel kelimelerden korkmamalısınız - her şey çok zor değil.

Dinamik elemanlar en belirgindir. Müzik sessiz veya yüksek ses çıkarabilir, ses yavaş yavaş artabilir veya solabilir.

Timbre elemanları, örneğin, çeşitli müzik aletlerinin birbirinden farklı olan bir şeydir. Doğru, minimum bir müzikal deneyime sahip, kemanın sesini piyano sesinden ayırt ediyoruz. Agradiya, Timbre'nin, çeşitli ses kaynaklarını tanıydığımız için, çeşitli ses kaynaklarını tanıyacağımız sayesinde, arpın flüt ve sesini, annenin sesi ve Papa'nın sesini.

Ritmik elemanlar, en basit sunumda, ses seslerinin oranıdır. Müzik zaman içinde var ve bazı sesler diğerlerinden daha uzun sürer. Aslında, her şey çok daha karmaşıktır, ancak başlamak için böyle bir tanımla sınırlandırılır.

Melodik elemanlar, seslerin yüksekliğindeki oranıdır. Aynı zamanda, sesler aynı anda çoğaltılmalıdır, ancak sırayla. Aslında, yine, her şey daha karmaşık, ama şu ana kadar bu tanım yeterli. Tamamen bir "ses yüksekliği" olanı tamamen temizlemiyorsanız, daha sonra uygun bir tanımdır: Sesi gerçekleşmek için, bir ses oluşması gerekir - bir zil, bir dize, tüpte bir hava direği (flüt, organ borusu vb.). Sondaj gövdesi bir veya başka bir hızla değişir (örneğin, saniyede 100 veya 500 salınım). Daha fazla salınım bir saniyede, nasıl söylenir, yukarıdaki ses formu. "Müzik dışı" insanlar bile (özellikle doğada nazikçe olmasa da, "kalın" ve "ince", "koyu" ve "ışık" seslerini bile olsa bile - bu temel bir ayrımdır. yükseklik sesleri.

Harmonik unsurlar aynı zamanda seslerin yüksekliğindeki oranıdır, ancak şimdi sesler sırayla değil, aynı zamanda çalınmalıdır. Bu durumda, bu gibi aynı anda tekrarlanabilir sesler, bir kural olarak, ikiden fazla. Ve yine de, aslında, her şey daha karmaşık, ama şimdilik "Uyum" kelimesini anlamak için yeterli.

Polifonik elemanlar aynı anda çoğaltma, ancak ayrı sesler değil, iki veya daha fazla farklı melodilerdir.

Yapısal unsurlar, müzik ve literatürü özellikle hatırlatan müziğindir. Müzikal çalışmada, bireysel müzikal "kelimeleri", "ifadeler", "paragraflar", "bölümler" duyabilirsiniz. Ancak bu, müzikal "kelimelerin" normal bir dile transfer edildiği anlamına gelmez, sadece İspanyolca'dan Rusça'ya. Yine de, müzikal akışı sağlam değildir, ancak hem küçük hem de büyük parçalara bölündü - hem de bu üyelik duruşmayı algılayabilir.

Şimdi, aniden dinamik, teknik, ritim, melodiler, uyum, polifoni ve yapıyı topladığımda, ne hakkında konuştuğumuzu zaten bileceğiz.

Yukarıda belirtildiği gibi, müziği anlamak için üç şeye ihtiyacınız var ve şu ana kadar sadece bunlardan önce konuştuk - müzik dilinin unsurlarını ayırt etme yeteneği.

Modern müzik alakalı, müziğe ve diline göstergöz bir yaklaşımın temel prensiplerini kullanır. Müzik dili, tüm unsurların tüm unsurlarının, kültürün genel mülkiyeti olarak kabul edilen, kültürün genel mülkiyeti olarak kabul edilen, karmaşık bir yapıya sahip olan, müzikal araçların (elementlerin) kombinasyonu olarak kabul edilebilir.

Çevredeki dünya, çeşitli türlerin sesleri ile doldurulur: kişinin kendisi tarafından söylenen ve düşüncelerini, deneyimlerini ve doğrudan doğada var olan sesleri ifade etmek için müzik aletlerinin yanı sıra söylenen sesler var. Herhangi bir ürün, çeşitli kalitede ses (animasyon ve cansız olarak) yayabilir. Her yerden sesler duyulur, her yerde duyulabilirler: evde, işte, deniz kıyısında, ormanda vb. Bazen olağan sesler besteciye bir müzikal çalışmaya aktarılır, ardından müzikalin durumunu kazanırlar, bu da ağlamanın, müziğin akışına dahil edilmesi durumunda, etkilerin seslerinin müzikal olarak adlandırılabileceğini ve müzikal anlamaya bağlanırlar.

Geleneksel olarak, müzik dilinin özel bir karakter sistemi olarak elemanları, melodiyi, uyumunu, akorları (akorları) oluşturan yükseklik, hacim, dayanıklılık ve timbre ile karakterize edilen sesleri içerir. Her bir metro-ritmik desenlerle etkileşime giren müzikal sesler, bazı müzikal bir görüntü sonucuna varan bir işe dönüştürülür.

Müzik dilinin karakteristik bir özelliği, içinde birbirleriyle etkileşime giren farklı ikonik seviyelerin varlığıdır. Bir seviye sistemi oluşturan müzikal ifadelerin (müzik dilinin) aracının aşağıdaki seviyeleri vardır: ses (PLA, uyum, tomurcuk, kayıtlar, tonalite, melodi); Ritmik (ritmik çizimler); Kompozisyon tarafı (bir bütün olarak müzikal işlem): tüm bir kompozisyon oluşturan anlamına gelir; Yorumlama (Agojik, eklem, vuruşlar ve tonlama yapılması). Müzik dili, yüksek organize edilmiş (palmiye "tarafı) ve daha az organize (dinamik) olan elemanları içeren homojen olmayan bir sistemdir.

Böylece, müzik dili, geliştirme eğiliminin, tutarlılığın ve parçaları güncelleme yeteneğinin, bileşenlerini, bileşenlerinin bulunduğu çok seviye bir sistemdir, karmaşık bir hiyerarşiktir. 48. Müzikal bir dil elemanı olarak uyum.

Harmony (Dr. Yunanca. Ἁἁἁοίία - İletişim, Sipariş; Stroy, Zemin; Tutarlılık, Orantılay, Uyum) - Müzik teorisi kavramları kompleksi. Uyumsuz (her yönden konuşma dahil), seslerin (müzikal ve estetik konseptinin) tutarlılığını duymak ve reddetmek için hoşlanır (her yönden). Bilimsel perspektifte, bu sunum, sesleri ünsüz ve doğal sunumlardaki sesleri birleştirerek kompozisyon ve teknik uyum kavramına yol açar. Bilimsel ve eğitici ve pratik disiplin olarak uyum müziğin sağlam organizasyonu.

Uyum kavramı, mantıksal olarak organize edilmiş ses sistemini karakterize etmek için kullanılır: LADA tipi (modal uyum, ton uyum), müzikal tarzı (örneğin, "Barok Uyum"), bireysel olarak belirli sağlamlığın ("Harmony Prokofiev"), bir özelliği ACCORDOR (eşanlamlı uyum "," ünsüzlük ").

Bununla birlikte, uyum kavramı, "eşlik", homofon (örneğin, "melodi ve eşlik" ifadesinde "melodi ve eşlik" ifadesinde veya "melodi ve hesap" yerine veya "melodi ve hesap" ifadesiyle karıştırılmamalıdır. Polifoni ve uyum "yerine" polifoni ve homofil yerine ").