Yazılım-görsel müzik. Büyük Sovyet Ansiklopedisi - program müziği

program müziği, bir tür enstrümantal müzik; sözlü, genellikle şiirsel bir programa sahip olan ve içinde yakalanan içeriği ortaya çıkaran müzik eserleri. Program, örneğin bestecinin aklındaki gerçeklik fenomenini ("Morning", müzikten Ibsen'in draması "Peer Gynt"e kadar Grieg'i) veya ona ilham veren edebi eseri ("Macbeth") belirten bir başlık olabilir. R. Strauss - Shakespeare'in dramasına dayanan senfonik bir şiir). Daha ayrıntılı programlar genellikle aşağıdakilere göre derlenir: Edebi çalışmalar (senfonik süit Rimsky-Korsakov tarafından "Antar" isimsiz hikaye Senkovsky), daha az sıklıkla - edebi prototiple bağlantısı olmadan (Berlioz'un "Fantastik Senfoni"). Program, müzikal cisimleşme için erişilemeyen ve dolayısıyla müziğin kendisi tarafından ifşa edilmeyen bir şeyi ortaya çıkarır; bunda müziğin herhangi bir analizinden veya tarifinden temelde farklıdır; sadece yazarı bir müzik parçasına verebilir. P. m.'de müzikal tasvir, sesli yazı ve tür aracılığıyla somutlaştırma yaygın olarak kullanılmaktadır.

En basit görünüm P. m. - resimsel programlama (doğanın müzikal bir resmi, halk festivalleri, savaşlar vb.). Arsa programı çalışmalarında, müzikal görüntülerin bir dereceye kadar geliştirilmesi, kural olarak, ödünç alınan arsanın dış hatlarına karşılık gelir. kurgu... Bazen sadece verirler müzikal özellik ana görüntüler, Genel yön arsanın gelişimi, etki eden kuvvetlerin ilk ve son korelasyonu (genelleştirilmiş arsa programlama), bazen tüm olay dizisi görüntülenir (sıralı arsa programlama).

P. m.'de, uygun müzik yasalarını ihlal etmeden arsa "takip etmeye" izin veren geliştirme yöntemleri kullanılır. Bunlar arasında: değişkenlik ve onunla ilişkili ilke monotematizm, F. Liszt tarafından aday gösterilen; leitmotiv özellikleri ilkesi (bkz. Leitmotif ), G. Berlioz'u ilk kullananlardan biri olan; F. Liszt tarafından yaratılan senfonik şiir türünün özelliği olan sonat allegro ve sonat-senfonik döngü özelliklerinin tek parça biçiminde birleşme.

Programlanabilirlik büyük bir kazançtı müzik sanatı, yeni ifade araçları arayışını teşvik etti, müzik eserlerinin görüntü yelpazesinin zenginleşmesine katkıda bulundu. P. m. Programlanmamış müziğe eşittir ve onunla yakın etkileşim içinde gelişir.

P. m. Eski zamanlardan beri bilinmektedir ( antik yunanistan). 18. yüzyılın programatik çalışmaları arasında. - F. Couperin ve J. F. Rameau'nun klavsen minyatürleri, JS Bach'ın "Sevgili kardeşinin gidişi için Capriccio". L. Beethoven tarafından bir dizi programlı eser oluşturuldu - “ pastoral senfoni", Uvertürler" Egmont "," Coriolanus "ve diğerleri. büyük ölçüde müzik sanatında romantik yön ile ilişkilidir (bkz. Romantizm ), müziği şiirle birleştirerek yenilenme sloganını ilan etmek. Romantik bestecilerin programatik eserleri arasında - "Fantastik Senfoni" ve Berlioz'un "Harold in Italy" senfonisi, "Faust", "K" senfonileri ilahi komedi"Dante", senfonik şiirler "Tasso", "Prelüdler" ve Liszt'in diğerleri. Rus klasik bestecileri de müzik endüstrisine büyük katkı sağladı. Senfonik resim "Kel Dağda İvan'ın Gecesi" ve piyano döngüsü Mussorgsky'nin bir Sergisindeki Resimler, Rimsky-Korsakov'un senfonik süiti Antar, Manfred senfonisi, Romeo ve Juliet'in fantezi uvertürü, Tchaikovsky'nin orkestrası Francesca da Rimini, vb. Program kompozisyonları ayrıca A.K. Glazunov, AK Lyadov, AISkriabin, SV Rachmaninov ve diğerleri. Ulusal gelenekler P. m. alanında yaratıcılıkta devamlılıklarını ve gelişimlerini bulurlar. Sovyet besteciler- N. Ya. Myaskovsky, D. D. Shostakovich ve diğerleri.

Aydınlatılmış .:Çaykovski P.I., Program müziği üzerine, İzbr. mektup ve makalelerden alıntılar, M., 1952; V.V. Stasov, Sanat XIX yüzyıl, Fav. alıntı (kompozisyon), cilt 3, M., 1952; F. Liszt, Fav. makaleler, M., 1959, s. 271-349; Khokhlov Yu., Müzik programlama hakkında, M., 1963; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von mutlaker Musik und Programmusik, "Beiträge zur Misik-wissenschaft", 1, 1959; Niecks Fr., Son dört yüzyılda program müziği, N. Y., 1969.

Yazılıma (Yunanca "program" - "duyuru", "sipariş" ten) şunları içerir: müzik eserleri belirli bir başlığı olan veya edebi önsöz bestecinin kendisi tarafından yaratılmış veya seçilmiştir. Özel içerik nedeniyle program müziği dinleyiciler için daha erişilebilir ve anlaşılır. Etkileyici araçları özellikle kabartmalı ve parlaktır. Programlı eserlerde besteciler orkestral ses yazımı, görselleştirmeden geniş ölçüde yararlanırlar ve daha çok görüntü temaları, form bölümleri vb. arasındaki karşıtlığı vurgularlar.

Program müziğinin görüntü ve tema yelpazesi zengin ve çeşitlidir. Bu aynı zamanda bir doğa resmidir - Milletvekili Mussorgsky'nin Khovanshchina operasının uvertüründe Moskova Nehri üzerinde Şafak'ın yumuşak renkleri; kasvetli Darial geçidi, Terek ve M. Balakirev'in senfonik şiiri "Tamara" da Kraliçe Tamara'nın kalesi; C. Debussy'nin eserlerinde şiirsel manzaralar "Deniz", " Ay ışığı". Sulu, renkli resimler halk tatilleri MI Glinka "Kamarinskaya" ve "Aragonese hota" senfonik eserlerinde yeniden yaratıldı.

Bu tür müziğin birçok eseri, dünya edebiyatının harika eserleri ile ilişkilidir. Müzikte besteciler onlara hitap ederek bunları ortaya çıkarmaya çalışırlar. ahlaki konular, hangi şairler, yazarlar düşündü. PI Çaykovski (fantezi Francesca da Rimini), F. Liszt (Dante'nin İlahi Komedyasına Senfoni) Dante'nin İlahi Komedyası'na hitap etti. Berlioz ve Çaykovski'nin uvertür-fantazisi, trajedi "Hamlet" - Liszt'in senfonisi. JG Byron'ın dramatik şiiri "Manfred"e yazdığı, L. Beethoven'ı JV Goethe "Egmont" adlı dramanın uvertüründe dile getirdi.

Program çalışmaları, genellikle müzikal portreler... Bunlar Debussy'nin piyano başlangıcı "Keten Saçlı Kız", J. F. Rameau'nun "Mısırlı Kadın" klavsen parçası, Schumann'ın piyano minyatürleri "Paganini" ve "Chopin".

bazen program müzikal kompozisyon bazen eserlerden ilham alır görsel Sanatlar... Piyano süiti Mussorgsky'nin Bir Sergiden Resimleri, bestecinin sanatçı V. A. Hartman'ın resim sergisi hakkındaki izlenimlerini yansıtıyordu.

Program müziğinin büyük ölçekli, anıtsal eserleri, en önemlileriyle ilişkilendirilir. tarihi olaylar... Örneğin, D. D. Shostakovich'in "1905", "1917" senfonileri, 1905-1907 1. Rus devrimine adanmıştır. ve Ekim Devrimi.

Program müziği uzun zamandır birçok besteciyi kendine çekmiştir. 2. yüzyılın Fransız bestecileri tarafından klavsen için Rokoko tarzında zarif parçalar yazılmıştır. XVII'nin yarısı - erken XVIII v. LK Daken ("Cuckoo"), F. Couperin ("Üzüm Toplayıcılar"), Rameau ("Prenses"). İtalyan besteci A. Vivaldi, dört keman konçertosunu "Mevsimler" genel başlığı altında birleştirdi. Doğanın, pastoral sahnelerin ince müzikal eskizlerini yarattılar. Besteci, her konserin içeriğini ayrıntılı bir şekilde özetledi. edebi program... JS Bach şaka yollu bir şekilde clavier'in parçalarından birini "Sevgili kardeşinin gidişi için Capriccio" olarak adlandırdı. V yaratıcı miras J. Haydn 100'den fazla senfoni. Bunların arasında programatik olanlar var: "Sabah", "Öğlen", "Akşam ve Fırtına".

Romantik bestecilerin eserlerinde program müziği önemli bir yer tutmuştur. Portreler, tür sahneleri, ruh halleri, en güzel tonlar Schumann'ın müziğinde (piyano döngüleri "Karnaval", "Çocuk Sahneleri", "Kreisleriana", "Arabesk") insan duyguları incelikli ve ilham verici bir şekilde ortaya çıkar. Büyük olanı bir tür müzik günlüğü oldu. piyano döngüsü Liszt "Yıllarca Gezinti". İsviçre gezisinden etkilenerek, "William Tell Şapeli", "Cenevre Çanları", "Wallendstadt Gölü'nde" oyunlarını yazdı. İtalya'da besteci, Rönesans'ın büyük ustalarının sanatı tarafından fethedildi. Petrarch'ın şiiri, Raphael'in "Nişan" tablosu, Michelangelo'nun "Düşünen Adam" heykeli, Liszt'in müziğinde bir tür program haline geldi.

Fransız senfonist G. Berlioz, genel olarak programlama ilkesini somutlaştırmaz, ancak müzikteki arsayı sürekli olarak ortaya çıkarır. "Fantastik Senfoni" bestecinin kendisi tarafından yazılmış geniş bir edebi önsöze sahiptir. Senfoninin kahramanı bir baloya, sonra bir tarlaya gider, sonra infaza gider, sonra kendini fantastik bir cadılar Şabat'ında bulur. Berlioz, renkli orkestral yazıların yardımıyla teatral aksiyonun neredeyse görsel sahnelerine ulaşır.

Rus besteciler genellikle program müziğine yöneldiler. Harika, muhteşem araziler temeli oluşturdu senfonik resimler: Mussorgsky'den "Kel Dağda Gece", Rimsky-Korsakov'dan "Sadko", A.K. Lyadov'dan "Baba Yaga", "Kikimora", "Sihirli Göl". İnsan iradesinin ve aklının yaratıcı gücü, A. N. Scriabin tarafından "Prometheus" ("Ateş Şiiri") senfonik şiirinde yüceltildi.

program müziği

Yaratıcılıkta program müziğinin kökenleri ve özellikleri

romantik besteciler

Müzikte romantizm, romantizm edebiyatından etkilenmiş ve onunla, genel olarak edebiyatla yakın ilişki içinde gelişmiştir. Bu, sentetik türlere, öncelikle tiyatro türlerine (özellikle opera), şarkıya, enstrümantal minyatürlere ve müzikal programlamaya itirazda ifade edildi. Öte yandan, müzikal romantizmin en parlak özelliklerinden biri olarak programatiklik iddiası, ileri romantiklerin figüratif ifadenin somutluğu için çabalamalarının bir sonucu olarak ortaya çıkar.

Bir diğer önemli öncül, birçok romantik bestecinin müzik yazarları ve eleştirmenler (Hoffmann, Weber, Schumann, Wagner, Berlioz, Liszt, Verstovsky, vb.). Genel olarak romantik estetiğin tartışmasına rağmen, teorik çalışma ilerici Romantizmin temsilcileri gelişmeye çok önemli katkılarda bulundular. kritik meseleler müzik sanatı (müzikte içerik ve biçim, milliyet, programlılık, diğer sanatlarla bağlantı, araçların yenilenmesi müzikal ifade vb.) ve bu aynı zamanda programlanmış müziği de etkiledi.

Programlanabilirlik enstrümantal müzik romantizm çağının karakteristik bir özelliğidir, ancak hiçbir şekilde bir keşif değildir. Çevredeki dünyanın çeşitli görüntü ve resimlerinin müzikal düzenlemesi, edebi programa bağlılık ve en çok ses görüntüleme. farklı seçenekler aynı zamanda Barok döneminin bestecilerinde (örneğin, Vivaldi'nin The Four Seasons'ı), Fransız clavicinists'te (Couperin'in eskizleri) ve İngiltere'deki virginistlerde, Viyana klasiklerinin eserlerinde (program senfonileri, Haydn ve Beethoven'ın uvertürleri) gözlemlenebilir. . Yine de romantik bestecilerin programatik doğası biraz farklı bir seviyede. Farkı anlamak için Couperin ve Schumann'ın eserlerindeki sözde "müzikal portre" türünü karşılaştırmak yeterlidir.

Çoğu zaman, romantizm çağının bestecilerinin programatik doğası, bir veya daha fazla edebi ve şiirsel kaynaktan ödünç alınan veya bestecinin kendisinin hayal gücü tarafından yaratılan bir arsanın müzikal görüntülerinde tutarlı bir dağıtımdır. Bu olay örgüsü-anlatı tipi programlama, müziğin figüratif içeriğinin somutlaşmasına katkıda bulunmuştur.

Dolayısıyla program müziği, bestecinin algıyı somutlaştıran sözlü bir programla sağladığı müzik eserleridir. Program kompozisyonları, edebiyat ve resim de dahil olmak üzere diğer sanat formlarında somutlaşan çizimler ve görüntülerle ilişkilendirilebilir.

Müzikal ifadenin tüm araçları senfonik müzik herkes gibi romantikler Büyük sanatçı(tematikliğin doğası, varyasyonel gelişim yöntemleri, biçim, enstrümantasyon, armonik dil vb.) her zaman programın şiirsel fikrinin ve imgelerinin ifşasına tabidir.

Schumann, Berlioz, Liszt'in program çalışmaları

Robert Schumann- Almanya'daki müzikal romantizmin en önde gelen temsilcilerinden biri.

R. Schumann'ın çok fazla program müziği var. Örneğin piyano parçalarını alırsak, 146 programlanmış parça olduğunu ve şaşırtıcı bir şekilde aynı sayıda programlanmamış parça olduğunu görürüz. Bunlar "Kelebekler", "Karnaval", "Tema Üzerine Çeşitlemeler" koleksiyonlarıdır. ABBEG "" Kreisleriana "," Noveletta "," Çocuk Sahneleri "," Gençlik Albümü "ve diğerleri. Bu koleksiyonlarda bulunan program parçaları çok çeşitlidir. Senfonik program müziği arasında "Messina'nın Gelini", "Herman ve Dorothea" uvertürleri, Byron'ın dramatik şiiri "Manfred" için müzik, "Bahar", "Ren" senfonileri ve diğer eserlerden bahsedilmelidir. .

Schumann, çalışmalarında genellikle görüntülere güveniyordu. edebi romantizm(Jean Paul ve E.T.A. Hoffmann), eserlerinin çoğu edebi ve şiirsel programatiklik ile karakterize edilir. Schumann genellikle karmaşık bir ölçeği ortaya çıkarmaya izin veren lirik, genellikle zıt minyatürler (piyano veya piyanodan gelen ses için) döngüsüne atıfta bulunur. psikolojik durumlar kahraman, gerçeklik ve kurgunun eşiğinde sürekli dengeleme. Schumann'ın müziğinde, romantik dürtü, tefekkürle, kaprisli telaşla tür-mizahi ve hatta satirik-grotesk unsurlarla yer değiştirir. Ayırt edici özellik Schumann'ın eserleri doğaçlamadır. Schumann, sanatsal dünya görüşünün kutupsal alanlarını, Schumann'ın müzikal ve edebi eserlerinde hipostaz olarak sürekli "mevcut" olan Florestan (romantik bir dürtünün vücut bulmuş hali, gelecek için özlem) ve Eusebius (yansıma, tefekkür) görüntülerinde somutlaştırdı. bestecinin kendisi. Müzik eleştirisinin merkezinde ve edebi etkinlik Schumann - parlak bir eleştirmen - sanatta ve yaşamda sıradanlığa karşı mücadele, hayatı sanat yoluyla dönüştürme arzusu. Schumann, görüntülerle birlikte bir araya gelen harika bir "Davids-Bund" birliği yarattı. gerçek yüzler(N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt, K. Schumann) ayrıca kurgusal karakterler(Florestan, Eusebius; yaratıcı bilgeliğin kişileşmesi olarak maestro Raro). "Davidsbündler" ile dar görüşlü dar kafalılar ("Filistliler") arasındaki mücadele, arsa hatları programlanmış piyano döngüsü "Karnaval".

Karnaval'da fantazinin çok gerçek ve hatta belgesel bir temelle birleştirilmesi ilginç. Ne de olsa, gerçekten var olan insanlar buraya getirildi, bazıları - hatta düzgün isimler(Chopin, Paganini). Bunda Fransız klavsencilerin bazı portre oyunlarının (Forqueret'in Couperin gibi), yani yine erken dönem müziğinin etkisi görülebilir.

Müzik psikolojiktir. Farklı zıt durumları ve bu durumlardaki değişimi gösterir. Schumann Piyano minyatürlerinin yanı sıra kontrastı çok iyi ifade edebildikleri için piyano minyatürlerinin döngülerine çok düşkündüm. Schumann programlılık anlamına gelir. Bunlar genellikle edebi görüntülerle ilişkilendirilen program parçalarıdır. Hepsinin o zaman için biraz garip isimleri var - "Dürtü", "Neden?", Abegg temasındaki varyasyonlar (bu, kız arkadaşının adı), soyadının harflerini not olarak kullandı (A, DİLENMEK); "Asch" - yaşadığı şehrin adı eski aşk Schumann(bu harfler tonalite olarak "Karnaval" a girdi). SchumannÇeşitliliği nedeniyle müziğin karnaval doğasına çok düşkündüm. Örneğin: "Kelebekler", "Macar Karnavalı", "Karnaval".

"Karnaval", en karakteristik parçalardan oluşan bir takımdır. çarpıcı örnekler Schumann'ın eserlerinde program müziği. Gizemli "Sfenkslerini" tanıtan Schumann, tüm döngüyü bir süreç olarak okumanın anahtarını verdi ve rengarenk görüntü dizisinin gizli, duyulmaz bir temelin metamorfozlarından, "teması olmayan varyasyonlar" (Schumann) olduğu ortaya çıktı. Ancak kendisi bu ifadeyi "Karnaval" için değil, "Arabesk" için kullanmıştır). Bazı oyunların bağlam içindeki açıklığı ek araçlarla artırılır. Bu nedenle, "Florestan", ton dengesizliği ve ruh hallerinin ani kontrastları (salınımlar olmasa bile) bolluğu sayesinde, kabaca teması olmayan bir gelişme olarak adlandırılabilirken, "Remark" lirik bir özetleyici postlude veya codetta'yı çok andırıyor. . "Karnaval"da gerçekleştirilen sürecin içeriği, karnaval-oyun dünyası koşullarında insanlığın kademeli olarak güçlendirilmesi ve ifadenin samimiyeti olarak karakterize edilebilir.Burada, ilk kez, kontrastın geliştirilmesi ilkesi. Daha sonra "Kreislerian" da ana olacak olan iki görüntünün oranı ana hatlarıyla belirtilmiştir. Bir çift maske ("Pierrot" - "Harlequin"), sonra kurgusal karakterler ("Eusebius" - "Florestan"), sonra gerçek insanlar ("Chopin" - "Estrella") - tüm bunlar karşılık gelen tonlama gelişiminin paralel çizgilerini oluşturur. .

Dans temelinde büyüyen bir dizi döngü, Schumann'ın önümüzde sadece iki kahramanın (Florestan ve "Karnaval"dan ortaya çıkan Eusebius), kendi dünyasını tüm bütünlüğü ve anlaşılması zor değişkenliği ile aktarmaya çalışır. açık form neredeyse saf formu ve en çarpıcı örneğini yaratır. Bu açıdan, döngünün sonuna bakmak ilginçtir: finalin rolünü üstlenebilecek (on yedinci) oyundan sonra (ikinci oyunu anımsatan tonlamaların karakterini özetleyen), bir diğeri gelir. . Schumann burada biçimsel-mantıksal bir yapıcı ilkeyi değil, sonunda en mahrem, kişisel olanı söyleme arzusunu izler.

Bir başka ilginç örnek de “Fantastik Parçalar”dır. Belki de bu, Schumann'ın parçaları (tam da gelişimin bütünlüğü ve formun bütünlüğü nedeniyle) iyi var olabilecek, döngünün dışında ayrı ayrı gerçekleştirilebilecek ve düşünülebilecek ilk döngüdür. Açık drama örnekleri, açıkça sabit sınırlar ("den" ve "to") bilmeden, yeni bir aşamada "Kelebekler" in romantik sürekli değişen doğasını somutlaştırıyor.

Gelişimin içsel bütünlüğü ve yeni bir biçim kalitesi, "Neden?" Gibi açık bir minyatürde bile belirgin bir şekilde kendini gösterir.

Tarihsel rol Hector Berlioz yeni tipte programlanmış bir senfoni yaratmaktır. Berlioz'un senfonik düşüncesinde var olan resimsel betimleyicilik, olay örgüsü somutluğu ve diğer faktörler (müziğin tonlama kökenleri, orkestrasyon ilkeleri vb.) besteciyi Fransız ulusal kültürünün karakteristik bir fenomeni haline getirir.

Berlioz'un tüm senfonilerinin program adı vardır - "Fantastik", "Cenaze Zaferi", "İtalya'da Harold", "Romeo ve Juliet". Adına ek olarak, daha az belirli türlerde, ancak bir senfoniye dayanan eserleri vardır.

Sunucu olarak programlanabilirlik yaratıcı ilke Berlioz, senfonik döngünün yeni bir yorumuna yol açar. Her şeyden önce, döngünün bölümlerinin sayısı, belirli bir program konsepti tarafından olduğu gibi, yerleşik klasik senfoni gelenekleri tarafından çok fazla dikte edilir.

Berlioz'un senfonik döngüsündeki birleştirici ilke, genellikle tüm parçaları kapsayan ve karakterize eden bir temadır. Ana resim- senfoninin karakteri. Tüm döngüye nüfuz eden bu tema, senfoninin ana motifidir. "Fantastik Senfoni"deki sevgilinin güdüsü ya da "İtalya'da Harold" senfonisinde Harold'ın güdüsü budur. büyük senfonik adagio bir aşk sahnesi boyamak. Aynı zamanda, Berlioz'un senfonik döngüsü, Beethoven'ın senfonik döngüsünün birliğinden ve bütünlüğünden yoksundur. Birbirini izleyen senfoninin ayrı bölümleri, bir dizi renkli ve dışsal olarak ilişkili müzikal resimler ve seçilen programın tüm ana değişimlerini tutarlı bir şekilde ortaya çıkaran görüntüler. Senfoninin dramında, Beethoven'ın senfonisine içkin olan tek bir fikrin dinamik olarak amaçlı, çelişkili gelişimi artık yoktur. tuhaflık yaratıcı yöntem Berlioz - pitoresk tanımlayıcılık - senfonik döngünün böyle bir yorumunu belirler. Ama aynı zamanda anıtsallık, demokrasi, yurttaşlık duygusu, Berlioz'un senfonisini Beethoven'ın geleneğine bağlar.

Fantastik Senfoni, Berlioz'un tam bir başarı elde ettiği ilk büyük eseridir. yaratıcı olgunluk... Programlı bir alt başlığı vardı - "Bir Sanatçının Hayatından Bir Bölüm". Romantik ve fantastik renklerle, senfoni, sanatçının, yani Berlioz'un kendisinin, Harriet Smithson'a karşı karşılıksız aşktan muzdarip aşk deneyimlerini tasvir ediyor.

Fantastik Senfoni'den memnun olan Paganini, Berlioz için bir alto konseri emretti, ancak Berlioz siparişe diğer taraftan yaklaştı - solo viyola "Harold İtalya'da" ile senfoni bu şekilde yazıldı.

Solistlerin ve koronun katılımı, "Romeo ve Juliet" senfonisini opera-oratoryo-kantat türlerine yaklaştırıyor. Bu nedenle, senfoniye dramatik denir. Açıkçası, Berlioz burada 9. Senfonisi ile Beethoven'ın yolunu izledi, burada koro finale giriyor, burada vokal unsur tüm senfoni boyunca mevcut. son kısım- Peder Lorenzo ve uzlaşma korosu - pekala olabilir opera sahnesi... Bununla birlikte, trajedinin eyleminin önemli anları tamamen senfonik yollarla ortaya çıkıyor - bir senfoninin başlangıcında bir sokak kavgası, bir aşk gecesi, Juliet'in mahzeninde bir sahne. Senfoninin özel programatik konsepti, Berlioz'u klasik senfonik gelenekten kararlı bir şekilde sapmaya ve yapının arsa gelişimindeki olayların sırası tarafından belirlendiği çok parçalı bir çalışma yaratmaya zorladı. Yine de senfoninin (Aşk Gecesi ve Peri Mab) orta kısımlarında senfonik adagios ve scherzos ile bağlantılar görülebilir. Boyut olarak, Berlioz'un Romeo ve Juliet'i, senfonik alanda daha önce var olan her şeyi geride bırakıyor.

Müzikte programatikliğin aktif ve ikna edici bir propagandacısı olmak, müzik ve diğer sanatlar (şiir, resim) arasında yakın ve organik bir bağlantı olmak, Franz Lisztözellikle senfonik müzikte bu öncü yaratıcı ilkeyi ısrarla ve tam olarak uyguladı.

Hepsinin arasından senfonik yaratıcılık iki yaprak var program senfonileri- Program müziğinin yüksek örnekleri olan “Dante'yi Okuduktan Sonra” ve “Faust”. Liszt aynı zamanda müzik ve edebiyatın sentezi olan senfonik bir şiir olan yeni bir türün de yaratıcısıdır. Senfonik şiirin türü besteciler arasında favori haline geldi Farklı ülkeler ve ikinci yarının Rus klasik senfonisinde büyük gelişme ve orijinal yaratıcı uygulama aldı XIX Yüzyıl. Türün önkoşulları, F. Schubert (piyano fantezisi "The Wanderer"), R. Schumann, F. Mendelssohn ("Melezler"), daha sonra R. Strauss, Scriabin, Rachmaninov'un senfonik şiire dönüştüğü serbest biçim örnekleriydi. Böyle bir çalışmanın ana fikri, şiirsel bir fikri müzik aracılığıyla iletmektir.

Liszt'in on iki senfonik şiiri, program müziği için harika bir anıt oluşturur. müzikal görüntüler ve gelişimleri şiirsel veya ahlaki-felsefi bir fikirle ilişkilidir. V. Hugo'nun şiirine dayanan senfonik şiir "Dağda duyulanlar", görkemli doğayı insan üzüntü ve ıstırabına karşı koyma romantik fikrini somutlaştırır. Goethe'nin doğumunun yüzüncü yılını kutlamak için yazılan senfonik şiir Tasso, İtalyan Rönesans şairi Torquato Tasso'nun yaşamı boyunca çektiği acıları ve dehasının ölümden sonraki zaferini anlatıyor. Eserin ana teması olarak, Liszt, Venedik gondolcularının Tasso'nun ana eseri olan "Kudüs Kurtarıldı" şiirinin açılış kıtasındaki sözlere söylenen şarkısını kullandı.

Senfonik şiir Prelüdler orijinal olarak Lamartine'den bağımsız olarak, dört şiire giriş olarak yazılmıştır. erkek koroları Joseph Otrant'ın metinleri üzerine. Ancak Prelüdler bağımsız bir senfonik şiire dönüştürüldüğünde, Liszt bir program aradıktan sonra Lamartine'in şiiri Poetic Reflections'a ("Poetic Reflections") karar verdi. meditasyon şiirleri ”), Ona göründüğü gibi, şiirin müziği için en uygun olanıdır. Programın Liszt tarafından şiirin bitiminden sonra bulunmasından dolayı, Liszt'in Prelüdleri ile Lamartine'in şiiri arasında tam bir uyum yoktur. Şiirde insan yaşamı, ölümün bir dizi başlangıcı ile karşılaştırılırken, Liszt'in tamamen farklı bir konsepti vardır. İçinde sadece ölümün bir görüntüsü yoktur, aksine, yaşamın onaylanmasını, dünyevi varoluşun sevincini ifade eder.

Liszt'in senfonik şiiri "Orpheus" aslında Gluck'un Weimar'daki operası "Orpheus"un prodüksiyonuna bir uvertür olarak tasarlanmıştı. Bu şiirde Liszt, ünlü efsane Trakyalı şarkıcı hakkında sıralı bir arsada değil, genelleştirilmiş bir felsefi planda. Bu durumda Liszt için Orpheus, programın dediği gibi “melodik dalgalarını, güçlü akorlarını döken” genelleştirilmiş bir sanat sembolüdür.

Ayrıca Liszt'in diğer senfonik şiirlerini de adlandırabilirsiniz - "Prometheus", "Festive Bells", "Mazepa", "Bir Kahraman için Ağıt", "Macaristan", "Hamlet" ve diğerleri.

Liszt için müzikte, seçilen programın olay örgüsünün tutarlı gelişimini aktarmaktan çok, müzik sanatı aracılığıyla şiirsel imgelere yol açan genel bir şiirsel fikri somutlaştırmak önemliydi. Berlioz'un eserlerinin aksine, Liszt'in senfonik eserlerinde, önceden seçilmiş program olay örgüsünün bir sunumu değildir, sadece genel havayı, hatta çoğu zaman bir başlıkla, hatta eserin başlığını veya bireysel bölümlerini iletir. Liszt'in eserlerinin programının sadece edebi ve şiirsel görüntüler değil, aynı zamanda çeşitli manzaralar ve doğal fenomenlerin yanı sıra çırpınan arsa-anlatı olmayan görsel sanat eserleri olması da karakteristiktir.

Liszt'in bazı senfonik eserlerinde, monotematizm ilkesi, yani bir temanın veya bir grup temanın, görüntüde radikal bir değişime kadar varyasyonel dönüşümlere uğrayan tüm çalışması boyunca yürütme tekniği uygulanır. Monotematizmin kabulü, özellikle bir temanın (hatta bir tonlamanın) varyasyonel dönüşümlerinin bir fikrin gelişiminde farklı aşamaları ifade ettiği senfonik şiirler "Tasso" ve "Prelüdler" de tutarlı bir şekilde gerçekleştirilir. Temanın böylesine değişken bir gelişimi, çalışmanın sonundaki güçlü kahramanca ifadesine yol açar. Bu nedenle, Liszt'in karakteristiği olan marş benzeri bir karakterin ciddi kodları-apotheosis'i.

Üç bölümlü "Faust" senfonisinde, üçüncü bölüm ("Mephistopheles"), birinci bölümün ("Faust") tüm temalarının en ilginç dönüşümlerini temsil eder. Felsefi, acıklı, lirik, kahramanca temalar, finalde Mephistopheles'in imajına karşılık gelen, Faust'un “yanlış tarafı” anlamına gelen Liszt'in ideolojik kavramında, asil ve yüce her şeyin şüpheci bir şekilde inkar edilmesinde grotesk, alaycı bir şekilde alaycı bir karakter kazanır, yüce ideallerin yıkılması. Bu arada, bu Berlioz'un Fantastik Senfoni'nin finalinde çarpıtıldığı tekniğini hatırlatıyor. lirik tema Aşk.

Diğer romantiklerin eserlerinde birçok program müziği var - F. Mendelssohn (program konseri girişleri dahil), E. Grieg ("Şiirsel Resimler", "Humoresques", süitler "Peer Gynt", "Holberg'in Zamanından") ve diğerleri. Rus müziğinde programatikliğin en parlak örnekleri döngülerdir. piyano parçaları MP Mussorgsky'nin "Bir Sergiden Resimler" ve PI Tchaikovsky'nin "Mevsimler".

Romantizm dünyada koca bir çağ bıraktı sanatsal kültür, edebiyat, güzel sanatlar ve müzikteki temsilcileri yeni türler keşfetti ve geliştirdi, insanın kaderine yakından dikkat etti, iyi ve kötünün diyalektiğini ortaya çıkardı, ustaca ortaya çıkardı. insan tutkuları ve benzeri.

Romantik bestecilerin yapıtları genellikle 1820'ler-40'ların dar kafalı atmosferinin antiteziydi. Yüce insanlığın dünyasına seslendi, duygunun güzelliğini ve gücünü övdü. Sıcak tutku, gururlu erkeklik, ince lirizm, sonsuz bir izlenim ve düşünce akışının kaprisli değişkenliği - belirli özellikler romantizm çağının bestecilerinin müziği, enstrümantal program müziğinde açıkça kendini gösterir.

N. A. Rimsky-Korsakov'un "Şehrazat"ında, Şehrazat'ın usta hikaye anlatıcısı zalim Sultan Şehriyar'ın, denizin görkemli resmini ve denizci Sinbad'ın uzaklara yelken açan yelkenli gemisinin görüntülerini görüyoruz. Arap masalları"Binbir Gece Masalları" bu harika parçanın programı oldu. Rimsky-Korsakov bunu edebi bir önsözde özetledi. Ama zaten paketin adı, dinleyicilerin dikkatini belirli bir içeriğin algılanmasına yönlendiriyor.

G. Berlioz.

Programa (Yunanca "program" - "duyuru", "sipariş"), bestecinin kendisi tarafından oluşturulan veya seçilen belirli bir başlığa veya edebi önsöze sahip müzik eserleridir. Özel içerik nedeniyle, program müziği dinleyiciler için daha erişilebilir ve anlaşılırdır. Ona ifade araçlarıözellikle belirgin ve parlak. Programlı eserlerde besteciler orkestral ses yazımı, görselleştirmeden geniş ölçüde yararlanırlar ve daha çok görüntü temaları, form bölümleri vb. arasındaki karşıtlığı vurgularlar.

Program müziğinin görüntü ve tema yelpazesi zengin ve çeşitlidir. Bu aynı zamanda bir doğa resmidir - Milletvekili Mussorgsky'nin Khovanshchina operasının uvertüründe Moskova Nehri üzerinde Şafak'ın yumuşak renkleri; kasvetli Darial geçidi, Terek ve M. Balakirev'in senfonik şiiri "Tamara" da Kraliçe Tamara'nın kalesi; C. Debussy "Deniz", "Ay Işığı" eserlerinde şiirsel manzaralar. MI Glinka "Kamarinskaya" ve "Aragonese hota" senfonik eserlerinde, halk tatillerinin sulu, renkli resimleri yeniden yaratılıyor.

Bu tür müziğin birçok eseri, dünya edebiyatının harika eserleri ile ilişkilidir. Bunlara hitap eden müzik bestecileri, şairlerin ve yazarların üzerinde düşündükleri ahlaki sorunları ortaya çıkarmaya çalışırlar. PI Çaykovski (fantezi Francesca da Rimini), F. Liszt (Dante'nin İlahi Komedyasına Senfoni) Dante'nin İlahi Komedyası'na hitap etti. Berlioz ve Çaykovski'nin uvertür-fantazisi, trajedi "Hamlet" - Liszt'in senfonisi. JG Byron'ın dramatik şiiri "Manfred"e yazdığı, L. Beethoven'ı JV Goethe "Egmont" adlı dramanın uvertüründe dile getirdi.

Program çalışmaları genellikle müzikal portreler olarak adlandırılan kompozisyonları içerir. Bunlar Debussy'nin piyano başlangıcı "Keten Saçlı Kız", J. F. Rameau'nun "Mısırlı Kadın" klavsen parçası, Schumann'ın piyano minyatürleri "Paganini" ve "Chopin".

Bazen bir müzik besteleme programı güzel sanat eserlerinden ilham alır. Piyano süiti Mussorgsky'nin Bir Sergiden Resimleri, bestecinin sanatçı V. A. Hartman'ın resim sergisi hakkındaki izlenimlerini yansıtıyordu.

Program müziğinin büyük ölçekli, anıtsal eserleri, en önemli tarihi olaylarla ilişkilendirilir. Örneğin, D. D. Shostakovich'in "1905", "1917" senfonileri, 1905-1907 1. Rus devrimine adanmıştır. ve Ekim Devrimi.

Program müziği uzun zamandır birçok besteciyi kendine çekmiştir. Klavsen İçin Yazılmış Zarif Rokoko Parçaları Fransız besteciler 17. yüzyılın 2. yarısı - 18. yüzyılın başları LK Daken ("Cuckoo"), F. Couperin ("Üzüm Toplayıcılar"), Rameau ("Prenses"). İtalyan besteci A. Vivaldi, dört keman konçertosunu bir araya getirdi. yaygın isim"Mevsimler". Doğanın, pastoral sahnelerin ince müzikal eskizlerini yarattılar. Besteci, her konserin içeriğini ayrıntılı bir edebi programda özetledi. JS Bach şaka yollu bir şekilde clavier'in parçalarından birini "Sevgili kardeşinin gidişi için Capriccio" olarak adlandırdı. J. Haydn'ın yaratıcı mirasında 100'den fazla senfoni var. Bunların arasında programatik olanlar var: "Sabah", "Öğlen", "Akşam ve Fırtına".

Romantik bestecilerin eserlerinde program müziği önemli bir yer tutmuştur. Portreler, tür sahneleri, ruh halleri, ince gölgeler insan duyguları Schumann'ın müziğinde (piyano döngüleri "Karnaval", "Çocuk Sahneleri", "Kreisleriana", "Arabesk") incelikli ve ilham verici bir şekilde ortaya çıktı. Liszt'in büyük piyano döngüsü "The Years of Wanderings" bir tür müzikal günlüğe dönüştü. İsviçre gezisinden etkilenerek, "William Tell Şapeli", "Cenevre Çanları", "Wallendstadt Gölü'nde" oyunlarını yazdı. İtalya'da besteci, Rönesans'ın büyük ustalarının sanatı tarafından fethedildi. Petrarch'ın şiiri, Raphael'in "Nişan" tablosu, Michelangelo'nun "Düşünen Adam" heykeli, Liszt'in müziğinde bir tür program haline geldi.

Fransız senfonist G. Berlioz, genel olarak programlama ilkesini somutlaştırmaz, ancak müzikteki arsayı sürekli olarak ortaya çıkarır. "Fantastik Senfoni" bestecinin kendisi tarafından yazılmış geniş bir edebi önsöze sahiptir. Senfoninin kahramanı bir baloya, sonra bir tarlaya gider, sonra infaza gider, sonra kendini fantastik bir cadılar Şabat'ında bulur. Berlioz, renkli orkestral yazıların yardımıyla teatral aksiyonun neredeyse görsel sahnelerine ulaşır.

Rus besteciler genellikle program müziğine yöneldiler. Fantastik, masal arsaları senfonik filmlerin temelini oluşturdu: Mussorgsky'nin "Kel Dağda Gecesi", Rimsky-Korsakov'un "Sadko", AK Lyadov'un "Baba Yaga", "Kikimora", "Sihirli Göl". İnsan iradesinin ve aklının yaratıcı gücü, A. N. Scriabin tarafından "Prometheus" ("Ateş Şiiri") senfonik şiirinde yüceltildi.

Programlanmış müzik, Sovyet bestecilerin eserlerinde önemli bir yer tutar. N. Ya. Myaskovsky'nin senfonileri arasında "Kolkhoznaya", "Havacılık" var. S. S. Prokofiev yazdı senfonik eser"Scythian Suite", piyano parçaları "Fleetingness", "Sarcasms"; RK Shchedrin - orkestra "Yaramaz ditties", "Ringing" için konserler; M.K. Koishibaev - Kazak orkestrası için bir şiir halk aletleri"Sovyet Kazakistan"; ZM Shahidi - senfonik şiir "Buzruk".