Binlerce yıllık kültürel gelişme boyunca, insanlık, çevredeki dünya hakkındaki insan fikirlerinin yansıma şekli ve biçimi bakımından benzer bazı temel türlerin bulunduğu sayısız edebi eser yarattı. Bunlar üç tür (veya tür) edebiyattır: epik, drama, şiir.

Her edebiyat türü nasıl farklıdır?

Bir tür edebiyat olarak destan

epik(epos - Yunanca, anlatım, hikaye) yazarın dışında olan olayların, fenomenlerin, süreçlerin bir görüntüsüdür. Epik eserler, hayatın nesnel seyrini, bir bütün olarak insan varlığını yansıtır. Epik eserlerin yazarları, çeşitli sanatsal araçlar kullanarak, bir bütün olarak insan toplumunun ve özellikle her bir temsilcisinin yaşadığı tarihsel, sosyo-politik, ahlaki, psikolojik ve diğer birçok soruna ilişkin anlayışlarını ifade eder. Epik eserler önemli resimsel olanaklara sahiptir, bu nedenle okuyucunun etrafındaki dünyayı öğrenmesine, insan varlığının derin sorunlarını kavramasına yardımcı olur.

Bir edebiyat türü olarak drama

Dram(dram - Yunanca, eylem, eylem), ana özelliği eserlerin sahne performansı olan bir tür edebiyattır. Oynar, yani Dramatik eserler, özellikle tiyatro için, sahnede sahnelenmek için yaratılır; bu, elbette, okumaya yönelik bağımsız edebi metinler biçiminde varlıklarını dışlamaz. Destan gibi drama da insanlar arasındaki ilişkiyi, onların eylemlerini, aralarında ortaya çıkan çatışmaları yeniden üretir. Ancak anlatısal bir yapıya sahip olan destandan farklı olarak drama diyalojik bir biçime sahiptir.

Bununla ilgili dramatik eserlerin özellikleri :

2) oyunun metni karakterlerin konuşmalarından oluşur: monologları (bir karakterin konuşması), diyaloglar (iki karakterin konuşması), poliloglar (eylemdeki birkaç katılımcının eşzamanlı açıklama alışverişi). Bu nedenle konuşma özelliği, kahramanın unutulmaz bir karakterini yaratmanın en önemli araçlarından biri olarak ortaya çıkıyor;

3) Oyunun aksiyonu, kural olarak, oldukça dinamik, yoğun bir şekilde gelişir, kural olarak 2-3 saatlik sahne süresi verilir.

Bir tür edebiyat olarak şarkı sözleri

Şarkı sözleri(lyra - Yunanca, şiirsel eserlerin, şarkıların eşlik ettiği bir müzik aleti) sanatsal bir görüntünün özel bir yapısı ile ayırt edilir - bu, bireysel duygusal ve ruhsal deneyimin içinde bulunduğu bir görüntü deneyimidir. yazar somutlaşmıştır. Şarkı sözleri, en gizemli edebiyat türü olarak adlandırılabilir, çünkü bir kişinin iç dünyasına, öznel duygularına, fikirlerine, fikirlerine hitap eder. Başka bir deyişle, bir lirik eser öncelikle yazarın bireysel olarak kendini ifade etmesine hizmet eder. Soru ortaya çıkıyor: neden okuyucular, yani. diğer insanlar bu tür eserlere atıfta bulunuyor mu? Mesele şu ki, kendi adına ve kendisi hakkında konuşan söz yazarı, şaşırtıcı bir şekilde evrensel insan duygularını, fikirlerini, umutlarını somutlaştırır ve yazarın kişiliği ne kadar önemliyse, bireysel deneyimi okuyucu için o kadar önemlidir.

Her edebiyat türünün de kendi türler sistemi vardır.

Tür(tür - Fransız cinsi, türler) - benzer tipolojik özelliklere sahip tarihsel olarak kurulmuş bir edebi eser türü. Türlerin adları, okuyucunun sınırsız edebiyat denizinde gezinmesine yardımcı olur: biri dedektif hikayelerini sever, diğeri fanteziyi tercih eder ve üçüncüsü anıların hayranıdır.

nasıl belirlenir Belirli bir parça hangi türe aittir?Çoğu zaman, yazarların kendileri bu konuda bize yardımcı olurlar, yaratılışlarına bir roman, hikaye, şiir vb. Çehov, Vişne Bahçesi'nin bir komedi olduğunu ve drama olmadığını vurguladı, ancak A.I. Soljenitsin, "İvan Denisoviç'in Hayatında Bir Gün"ü bir hikaye değil, bir hikaye olarak değerlendirdi. Bazı edebiyat alimleri Rus edebiyatını tür paradokslarının bir koleksiyonu olarak adlandırır: "Eugene Onegin" mısrasındaki roman, "Ölü Canlar" düzyazısındaki şiir, "Bir Şehrin Tarihi" hiciv kronik. L.N.'nin "Savaş ve Barış" hakkında bir çok tartışma vardı. Tolstoy. Yazarın kendisi sadece kitabının ne olmadığı hakkında şunları söyledi: “Savaş ve Barış Nedir? Bu bir roman değil, daha az şiir, daha az tarihsel bir vakayiname. "Savaş ve Barış" yazarın istediği ve ifade edildiği biçimde ifade edebildiği şeydir. Ve sadece 20. yüzyılda edebiyat eleştirmenleri, L.N.'nin parlak yaratılışını çağırmayı kabul ettiler. Tolstoy'un epik romanı.

Her edebi türün, bilgisi belirli bir eseri bir veya başka bir gruba atfetmemize izin veren bir dizi sabit özelliği vardır. Türler gelişir, değişir, ölür ve doğar, örneğin kelimenin tam anlamıyla gözlerimizin önünde yeni bir blog türü (web loq İngilizce ağ dergisi) - kişisel bir İnternet günlüğü - ortaya çıktı.

Bununla birlikte, birkaç yüzyıldır, istikrarlı (bunlara kanonik olarak da adlandırılır) türler olmuştur.

Edebi eserlerin edebiyatı - bkz. tablo 1).

Tablo 1.

edebi eserlerin türleri

Epik edebiyat türleri

Epik türler öncelikle hacim bakımından farklılık gösterir, bu temelde küçük türlere ayrılırlar ( deneme, kısa hikaye, kısa hikaye, peri masalı, mesel ), ortalama ( Öykü ), büyük ( roman, epik roman ).

Özellik makalesi- doğadan küçük bir eskiz, tür hem açıklayıcı hem de anlatı. Birçok makale bir belgesel, yaşam temelinde oluşturulur, genellikle döngüler halinde birleştirilir: klasik bir örnek, İngiliz yazar Laurence Sterne tarafından “Fransa ve İtalya'da Duygusal Yolculuk” (1768), Rus edebiyatında “St. Petersburg'dan Moskova'ya” (1790) A. Radishcheva, "Fırkateyn Pallada" (1858) I. Goncharov "İtalya" (1922) B. Zaitsev ve diğerleri.

Öykü- genellikle bir bölümü, bir olayı, bir insan karakterini veya gelecekteki kaderini etkileyen bir kahramanın hayatından önemli bir olayı tasvir eden küçük bir anlatı türü (“Balodan Sonra”, L. Tolstoy). Hikayeler hem bir belgeselde, hem de genellikle otobiyografik olarak (A. Solzhenitsyn'den “Matryonin Dvor”) ve saf kurgu sayesinde (“I. Bunin'den “The Gentleman from San Francisco”) yaratılmıştır.

Hikayelerin tonlaması ve içeriği çok farklıdır - komik, meraklıdan (A.P. Chekhov'un ilk hikayeleri) derinden trajik (V. Shalamov'un Kolyma Masalları). Öyküler, denemeler gibi, genellikle döngüler halinde birleştirilir (“Bir Avcının Notları”, I. Turgenev).

roman(roman ital. haberler) birçok yönden bir hikayeye benzer ve çeşitliliği olarak kabul edilir, ancak anlatının özel bir dinamizmi, olayların gelişiminde keskin ve genellikle beklenmedik dönüşler ile ayırt edilir. Çoğu zaman kısa öyküdeki anlatım finalle başlar, tersine çevirme yasasına göre inşa edilir, yani. ters sırada, sonuç ana olaylardan önce geldiğinde ("Korkunç İntikam", N. Gogol). Kısa öykünün inşasının bu özelliği daha sonra dedektif türü tarafından ödünç alınacaktır.

"Novella" kelimesinin gelecekteki avukatların bilmesi gereken başka bir anlamı daha var. Antik Roma'da, "novellae leges" (yeni yasalar) ifadesi, hukukun resmi olarak kodlanmasından sonra (438'de II. Theodosius Yasası'nın yayınlanmasından sonra) çıkarılan yasalara atıfta bulunmak için kullanıldı. Justinianus Yasası'nın ikinci baskısından sonra yayınlanan Justinian ve haleflerinin kısa öyküleri, daha sonra Roma yasalarının (Corpus iuris Civillis) bir parçasını oluşturdu. Modern çağda, bir romana parlamento tarafından değerlendirilmek üzere sunulan bir yasa (başka bir deyişle yasa taslağı) denir.

Masal- küçük destan türlerinin en eskisi, herhangi bir insanın sözlü sanatında ana olanlardan biri. Bu, kurgunun açıkça vurgulandığı, büyülü, maceracı veya günlük doğanın küçük bir eseridir. Halkbilimi masalının bir diğer önemli özelliği de öğretici özelliğidir: "Masal bir yalandır, ama içinde bir ipucu, iyi adamlar için bir ders vardır." Halk hikayeleri genellikle büyülü ("Kurbağa Prensesin Hikayesi"), ev ("Bir baltadan yulaf lapası") ve hayvanlarla ilgili peri masallarına ("Zayushkina'nın kulübesi") ayrılır.

Yazılı edebiyatın gelişmesiyle birlikte, geleneksel motiflerin ve bir halk masalının simgesel olanaklarının kullanıldığı edebî masallar ortaya çıkar. Danimarkalı yazar Hans Christian Andersen (1805-1875) haklı olarak edebi masal türünün bir klasiği olarak kabul edilir, harika "Küçük Deniz Kızı", "Prenses ve Bezelye", "Kar Kraliçesi", "Sağlam Teneke Asker" ", "Gölge", "Thumbelina", hem çok genç hem de oldukça olgun olan birçok nesil okuyucu tarafından sevilir. Ve bu tesadüfi olmaktan uzaktır, çünkü Andersen'in masalları sadece olağanüstü ve bazen kahramanların garip maceraları değil, güzel sembolik görüntülerde yer alan derin bir felsefi ve ahlaki anlam içerir.

20. yüzyılın Avrupa edebi hikayelerinden Fransız yazar An-toine de Saint-Exupery'nin Küçük Prens (1942) bir klasik haline geldi. Ve İngiliz yazar Kl'nin ünlü "Narnia Günlükleri" (1950 - 1956). Lewis ve Yüzüklerin Efendisi (1954-1955), yine İngiliz J. R. Tolkien tarafından, eski bir halk masalının modern bir dönüşümü olarak adlandırılabilecek fantezi türünde yazılmıştır.

Rus edebiyatında, elbette, A.S.'nin hikayeleri eşsizdir. Puşkin: “Ölü prenses ve yedi kahraman hakkında”, “Balıkçı ve balık hakkında”, “Çar Saltan hakkında ...”, “Altın horoz hakkında”, “Rahip ve işçisi Balda hakkında”. Yedek bir hikaye anlatıcısı, Küçük Kambur At'ın yazarı P. Ershov'du. 20. yüzyılda E. Schwartz, M. Zakharov'un yönettiği harika film sayesinde birçok kişi tarafından iyi bilinen “Ayı” (diğer adı “Sıradan Mucize”) olan bir peri masalı oyunu biçimini yaratır.

benzetme- aynı zamanda çok eski bir folklor türü, ancak bir peri masalından farklı olarak, benzetmeler yazılı anıtlar içeriyordu: Talmud, İncil, Kuran, Suriye edebiyatının bir anıtı "Akahara'yı Öğretmek". Bir benzetme, içeriğin yüceliği ve ciddiyeti ile ayırt edilen, öğretici, sembolik nitelikte bir eserdir. Eski benzetmeler, kural olarak, hacim olarak küçüktür, olayların ayrıntılı bir açıklamasını veya kahramanın karakterinin psikolojik özelliklerini içermezler.

Meselin amacı, eğitim ya da bir zamanlar dedikleri gibi, bilgelik öğretmektir. Avrupa kültüründe en ünlüsü İncillerdeki mesellerdir: müsrif oğul, zengin adam ve Lazarus, adaletsiz yargıç, çılgın zengin adam ve diğerleri hakkında. Mesih sık sık havarilerle alegorik olarak konuştu ve benzetmenin anlamını anlamadılarsa açıkladı.

Pek çok yazar, her zaman değil, elbette, ona yüksek bir dini anlam katmak yerine, örneğin L. Tolstoy'un geç çalışmasında olduğu gibi, bir tür ahlaki düzenlemeyi alegorik bir biçimde ifade etmeye çalışarak benzetme türüne döndü. Bunu taşı. V. Rasputin - Matera'ya veda "yazarın bir kişinin "vicdan ekolojisinin" yok edilmesi hakkında endişe ve üzüntü ile konuştuğu ayrıntılı bir benzetme olarak da adlandırılabilir. E. Hemingway'in "Yaşlı Adam ve Deniz" hikayesi de birçok eleştirmen tarafından edebi bir mesel geleneğinde kabul edilir. Tanınmış modern Brezilyalı yazar Paulo Coelho da romanlarında ve kısa öykülerinde (Simyacı romanı) benzetme biçimini kullanır.

Masal- dünya edebiyatında yaygın olarak temsil edilen ortalama bir edebi tür. Hikaye, kahramanın hayatından birkaç önemli bölümü, kural olarak, bir hikayeyi ve az sayıda karakteri tasvir eder. Hikayeler büyük bir psikolojik doygunluk ile karakterize edilir, yazar karakterlerin deneyimlerine ve ruh hali değişikliklerine odaklanır. Çoğu zaman, hikayenin ana teması kahramanın aşkıdır, örneğin, F. Dostoyevski'nin "Beyaz Geceler", I. Turgenev'in "Asya", I. Bunin'in "Mitina'nın Aşkı". Hikayeler, özellikle otobiyografik materyal üzerine yazılanlar olmak üzere döngüler halinde birleştirilebilir: "Çocukluk", "Ergenlik", "Gençlik", L. Tolstoy, "Çocukluk", "İnsanlarda", "Üniversitelerim", A. Gorky. Hikayelerin tonlamaları ve temaları çok çeşitlidir: trajik, akut sosyal ve ahlaki konulara yöneliktir (“Her şey akar”, V. Grossman, “Yer Dolgudaki Ev”, Y. Trifonov), romantik, kahramanca (“Taras Bulba” N. Gogol tarafından), felsefi , benzetme (A. Platonov tarafından "Çukur"), yaramaz, komik (İngiliz yazar Jerome K. Jerome tarafından "Bir teknede üç, köpeği saymıyor").

Roman(Aslen Orta Çağ'ın sonlarında Gotap French, Latince yazılmışların aksine Romance dilinde yazılmış herhangi bir eser), anlatının bir bireyin kaderine odaklandığı büyük bir epik eserdir. Roman, inanılmaz sayıda tema ve arsa ile ayırt edilen en karmaşık epik türdür: aşk, tarihi, dedektif, psikolojik, fantastik, tarihi, otobiyografik, sosyal, felsefi, hiciv vb. Romanın tüm bu biçimleri ve türleri, ana fikri - kişilik fikri, bir kişinin bireyselliği - ile birleştirilir.

Roman, dünya ile insan, toplum ve birey arasındaki çeşitli bağlantıları betimlediği için özel hayatın destanı olarak adlandırılır. Bir insanı çevreleyen gerçeklik, romanda farklı bağlamlarda sunulur: tarihsel, politik, sosyal, kültürel, ulusal vb. Romanın yazarı, çevrenin bir insanın karakterini nasıl etkilediği, nasıl oluştuğu, hayatının nasıl geliştiği, kaderini bulup bulmadığı ve kendini gerçekleştirip gerçekleştirmediği ile ilgilenmektedir.

Birçoğu, türün ortaya çıkışını antik çağa bağlar, bunlar Long'un Daphnis ve Chloe'si, Apuleius'un Altın Eşek, şövalye romanı Tristan ve Isolde'dir.

Dünya edebiyatının klasiklerinin eserlerinde, roman çok sayıda şaheserle temsil edilir:

Tablo 2. Yabancı ve Rus yazarların klasik roman örnekleri (XIX, XX yüzyıllar)

XIX yüzyılın Rus yazarlarının ünlü romanları .:

20. yüzyılda, Rus yazarlar büyük atalarının geleneklerini geliştirip çoğaltıyor ve daha az dikkate değer romanlar yaratmıyor:

Tabii ki, bu sıralamaların hiçbiri, özellikle modern nesirde tamlık ve kapsamlı nesnellik iddia edemez. Bu durumda hem ülke edebiyatını hem de yazarının adını yücelten en ünlü eserlere isim verilmiştir.

epik roman. Eski zamanlarda, kahramanlık destanının biçimleri vardı: folklor destanları, rünler, destanlar, şarkılar. Bunlar Hint "Ramayana" ve "Mahabharata", Anglo-Sakson "Beowulf", Fransız "Roland Şarkısı", Alman "Nibelungs Şarkısı" vb. Bu eserlerde, kahramanın istismarları yüceltildi. idealize edilmiş, genellikle abartılı bir biçimde. Homeros'un daha sonraki epik şiirleri "İlyada" ve "Odyssey", Firdevsi'nin "Şah-name"si, erken destanın mitolojik doğasını korurken, yine de, gerçek tarihle ve insanın iç içe geçmesi temasıyla belirgin bir bağlantıya sahipti. insanların kaderi ve hayatı bunlardan biri olur. Yazarların dönem ve bireysel kişilik arasındaki dramatik ilişkiyi anlamaya çalışacakları, ahlakın ve bazen insan ruhunun maruz kaldığı testleri anlatacakları 19.-20. yüzyıllarda eskilerin deneyimi talep edilecektir. en büyük tarihi ayaklanmaların zamanı. F. Tyutchev'in dizelerini hatırlayalım: "Bu dünyayı ölümcül anlarında ziyaret edene ne mutlu." Şairin gerçekte romantik formülü, tüm alışılmış yaşam biçimlerinin, trajik kayıpların ve gerçekleşmeyen hayallerin yok edilmesi anlamına geliyordu.

Destansı romanın karmaşık biçimi, yazarların bu sorunları tüm bütünlükleri ve tutarsızlıkları içinde sanatsal olarak keşfetmelerine olanak tanır.

Epik romanın türünden bahsettiğimizde elbette hemen aklımıza Leo Tolstoy'un Savaş ve Barış'ı gelir. Diğer örneklerden bahsedilebilir: M. Sholokhov'dan Quiet Flows the Don, V. Grossman'dan Life and Fate, İngiliz yazar Galsworthy'den The Saga of the Forsytes; Amerikalı yazar Margaret Mitchell'in "Rüzgar Gibi Geçti" kitabı da bu türde iyi bir neden olarak kabul edilebilir.

Türün adı, içindeki iki ana ilkenin birleşimi olan bir sentezi gösterir: roman ve epik, yani. Bir bireyin yaşamının teması ve halk tarihinin teması ile ilgilidir. Başka bir deyişle, epik roman, kahramanların kaderlerini (kural olarak, kahramanların kendileri ve kaderleri hayalidir, yazar tarafından icat edilmiştir) arka plana karşı ve çağ açan tarihsel olaylarla yakın bağlantılı olarak anlatır. Yani, "Savaş ve Barış" da - bunlar, Rusya ve tüm Avrupa, tarihsel dönem için dönüm noktasında bireysel ailelerin (Rostovs, Bolkonskys), favori kahramanların (Prens Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha ve Prenses Mary) kaderleridir. 19. yüzyılın başlarında, 1812 Vatanseverlik Savaşı. Sholokhov'un kitabında, Birinci Dünya Savaşı olayları, iki devrim ve kanlı bir iç savaş, Kazak çiftliğinin, Melekhov ailesinin, ana karakterlerin kaderinin hayatına trajik bir şekilde giriyor: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman, Büyük Vatanseverlik Savaşı ve ana olayı - Stalingrad Savaşı, Holokost trajedisi hakkında konuşuyor. "Yaşam ve Kader" de tarihsel ve aile teması iç içe geçmiştir: yazar, bu ailenin üyelerinin kaderinin neden bu kadar farklı geliştiğini anlamaya çalışarak Shaposhnikov'ların tarihinin izini sürer. Galsworthy, İngiltere'deki efsanevi Viktorya döneminde Forsyte ailesinin yaşamını anlatıyor. Margaret Mitchell, ABD tarihinde merkezi bir olay, birçok ailenin hayatını ve Amerikan edebiyatının en ünlü kahramanı Scarlett O'Hara'nın kaderini dramatik bir şekilde değiştiren Kuzey ve Güney arasındaki İç Savaş.

Dramatik edebiyat türleri

trajedi(tragodia Yunan keçi şarkısı) antik Yunanistan'da ortaya çıkan dramatik bir türdür. Antik tiyatro ve trajedinin ortaya çıkışı, bereket ve şarap tanrısı Dionysos'a tapınma ile ilişkilidir. Eski Yunanlıların iki ayaklı keçi benzeri yaratıklar olarak temsil ettiği mumyalar, satirler ile ritüel büyülü oyunların oynandığı bir dizi tatil ona adanmıştı. Dionysos'un ihtişamına ilahiler söyleyen satirlerin bu görünümünün, bu ciddi türe çeviride böyle garip bir isim verdiği varsayılmaktadır. Antik Yunanistan'da tiyatro eylemine büyülü bir dini önem verildi ve büyük açık hava arenaları şeklinde inşa edilen tiyatrolar her zaman şehirlerin tam merkezinde yer aldı ve ana halka açık yerlerden biriydi. Seyirciler bazen bütün günü burada geçirdiler: yediler, içtiler, sunulan gösteriyi onayladıklarını veya kınadıklarını yüksek sesle dile getirdiler. Antik Yunan trajedisinin altın çağı, üç büyük trajedi yazarının adıyla ilişkilidir: Aeschylus (MÖ 525-456) - Zincirli Prometheus, Oresteia, vb. trajedilerin yazarı; Sofokles (MÖ 496-406) - "Oedipus Rex", "Antigone" ve diğerlerinin yazarı; ve Euripides (MÖ 480-406) - Medea, Troy Nok, vb.'nin yaratıcısı. Yarattıkları yüzyıllar boyunca türün örnekleri olarak kalacak, taklit edilmeye çalışılacak, ancak eşsiz kalacaklar. Bazıları ("Antigone", "Medea") bugün bile sahneleniyor.

Trajedinin ana özellikleri nelerdir? Bunlardan en önemlisi, çözülemez bir küresel çatışmanın varlığıdır: eski trajedide, bir yandan kader, kader ve diğer yandan insan, iradesi, özgür seçimi arasındaki yüzleşmedir. Daha sonraki dönemlerin trajedilerinde bu çatışma, iyi ile kötünün, sadakat ile ihanetin, sevgi ile nefretin bir yüzleşmesi olarak ahlaki ve felsefi bir karakter kazandı. Mutlak bir karaktere sahiptir, karşıt güçleri somutlaştıran kahramanlar uzlaşmaya, uzlaşmaya hazır değildir ve bu nedenle trajedinin sonunda çoğu zaman birçok ölüm olur. Büyük İngiliz oyun yazarı William Shakespeare'in (1564-1616) trajedileri böyle inşa edildi, en ünlülerini hatırlayalım: Hamlet, Romeo ve Juliet, Othello, Kral Lear, Macbeth, Julius Caesar, vb.

17. yüzyıl Corneille ("Horace", "Polyeuctus") ve Racine ("Andromache", "Britanic") Fransız oyun yazarlarının trajedilerinde, bu çatışma farklı bir yorum aldı - görev ve duygu, rasyonel ve duygusal bir çatışma olarak ana karakterlerin ruhlarında, yani . psikolojik bir yorum aldı.

Rus edebiyatının en ünlüsü, A.S.'nin romantik trajedisi "Boris Godunov" dur. Puşkin, tarihi malzeme üzerine yaratılmıştır. Şair, en iyi eserlerinden birinde, Moskova devletinin “gerçek talihsizliği” sorununu keskin bir şekilde ortaya koydu - sahtekarların zincirleme reaksiyonu ve insanların iktidar uğruna hazır olduğu “korkunç vahşet”. Başka bir sorun, insanların ülkede olan her şeye karşı tutumu. “Boris Godunov” un finalindeki “sessiz” insan imajı semboliktir, bugüne kadar Puşkin'in bununla ne söylemek istediği konusunda tartışmalar devam etmektedir. Trajediye dayanarak, Rus opera klasiklerinin başyapıtı haline gelen M. P. Mussorgsky'nin aynı adlı bir operası yazıldı.

Komedi(Yunanca komos - neşeli bir kalabalık, oda - bir şarkı) - eski Yunanistan'da trajediden biraz sonra (MÖ 5. yy) ortaya çıkan bir tür. O zamanın en ünlü komedyeni Aristophanes'tir ("Bulutlar", "Kurbağalar" vb.).

Komedide, hiciv ve mizahın yardımıyla, yani. komik, ahlaki kusurlarla alay edilir: ikiyüzlülük, aptallık, açgözlülük, kıskançlık, korkaklık, gönül rahatlığı. Komediler güncel olma eğilimindedir; iktidarın eksikliklerini ortaya çıkaran sosyal meselelere hitap etti. Durum komedileri ve karakter komedileri arasında ayrım yapın. İlkinde, kurnaz bir entrika, bir olaylar zinciri (Shakespeare'in “Hatalar Komedisi”) önemlidir, ikincisinde - karakterlerin karakterleri, saçmalıkları, tek taraflılıkları, “Çalı” komedilerinde olduğu gibi D. Fonvizin, “Asaletteki Esnaf”, “Tartuffe”, klasik tür tarafından yazılmış, 17. yüzyıl Fransız komedyeni Jean-Baptiste Molière. Rus dramaturjisinde, N. Gogol'un The Inspector General, M. Bulgakov'un Crimson Island'ı gibi keskin sosyal eleştirileriyle hiciv komedisi özellikle talep gördü. A. Ostrovsky (“Kurtlar ve Koyunlar”, “Orman”, “Çılgın Para” vb.) tarafından birçok harika komedi yaratıldı.

Komedi türü, belki de adaletin zaferini teyit ettiği için, halk nezdinde her zaman başarıya ulaşır: finalde kötülük kesinlikle cezalandırılmalı ve erdem galip gelmelidir.

Dram- 18. yüzyılda Almanya'da bir lesedrama (Almanca) olarak ortaya çıkan nispeten "genç" bir tür - okuma için bir oyun. Drama, bir kişinin ve toplumun günlük yaşamına, günlük yaşama, aile ilişkilerine yöneliktir. Drama öncelikle kişinin iç dünyasıyla ilgilenir, tüm dramatik türler arasında en psikolojik olanıdır. Aynı zamanda, sahne türlerinin en edebi olanıdır, örneğin, A. Çehov'un oyunları, tiyatro gösterileri olarak değil, büyük ölçüde okuma metinleri olarak algılanır.

Lirik edebiyat türleri

Şarkı sözlerinde türlere ayrılma mutlak değildir, çünkü. bu durumda türler arasındaki farklar koşulludur ve epik ve dramadaki kadar açık değildir. Daha sık olarak, lirik eserleri tematik özelliklerine göre ayırt ederiz: manzara, aşk, felsefi, arkadaş canlısı, samimi sözler vb. Bununla birlikte, belirgin bireysel özelliklere sahip bazı türleri adlandırabiliriz: ağıt, sonnet, epigram, mesaj, kitabe.

Ağıt(elegos Yunan kederli şarkı) - kural olarak, ahlaki-felsefi, aşk, itiraf içeriği olarak orta uzunlukta bir şiir.

Tür antik çağda ortaya çıktı ve elegiac distich ana özelliği olarak kabul edildi, yani. şiiri beyitlere bölmek, örneğin:

Özlenen an geldi: Uzun soluklu işlerim bitti, Neden içimde anlaşılmaz bir hüzün beni rahatsız ediyor?

A. Puşkin

19.-20. yüzyıl şiirinde, beyitlere bölünme artık çok katı bir gereklilik değildir, artık türün kökeni ile ilişkilendirilen anlamsal özellikler daha önemlidir. İçerik açısından, ağıt, ölen kişinin yasını tutarken aynı anda olağanüstü erdemlerini hatırladıkları eski cenaze “ağlamaları” biçimine geri döner. Bu köken, ağıtın ana özelliğini önceden belirlemiştir - kederin inançla, pişmanlığın umutla birleşimi, üzüntüyle varlığın kabulü. Mersiyenin lirik kahramanı, dünyanın ve insanların kusurunun, kendi günahkarlığının ve zayıflığının farkındadır, ancak yaşamı reddetmez, ancak tüm trajik güzelliğiyle kabul eder. Çarpıcı bir örnek, A.S. Puşkin:

Çılgın yıllar solmuş eğlence

Benim için zor, belli belirsiz bir akşamdan kalma gibi.

Ama şarap gibi - geçmiş günlerin hüznü

Ruhumda, daha yaşlı, daha güçlü.

Yolum hüzünlü. Bana emek ve keder vaat ediyor

Yaklaşan çalkantılı deniz.

Ama ey dostlar, ölmek istemiyorum;

Düşünmek ve acı çekmek için yaşamak istiyorum;

Ve zevk alacağımı biliyorum

Üzüntüler, endişeler ve kaygılar arasında:

Bazen yine ahenkle sarhoş olacağım,

Kurgu üzerine gözyaşı dökeceğim,

Ve belki - hüzünlü gün batımımda

Aşk bir veda gülümsemesiyle parlayacak.

Sone(sonetto, ital. şarkı) - katı inşaat kurallarına sahip sözde "sağlam" şiirsel biçim. Sone, iki dörtlük (dörtlük) ve iki üç satırlık dize (tercet) olmak üzere 14 dizeden oluşur. Dörtlüklerde sadece iki tekerleme, terzetlerde iki veya üç tekrar edilir. Kafiye yöntemlerinin de kendi gereksinimleri vardı, ancak bunlar değişiyordu.

Sonenin doğum yeri İtalya'dır, bu tür İngiliz ve Fransız şiirinde de temsil edilir. 14. yüzyıl İtalyan şairi Petrarch, türün aydınlatıcısı olarak kabul edilir. Tüm sonelerini sevgili Donna Laura'ya adadı.

Rus edebiyatında, A.S. Puşkin'in soneleri eşsizdir, Gümüş Çağı şairleri tarafından da güzel soneler yaratılmıştır.

Epigram(Yunanca epigramma, yazıt) genellikle belirli bir kişiye hitap eden kısa, alaycı bir şiirdir. Birçok şair, bazen kötü niyetli kişilerin ve hatta düşmanlarının sayısını artırarak epigramlar yazar. Kont Vorontsov'un özdeyişi A.S. Puşkin, bu asilzadenin nefreti ve nihayetinde Odessa'dan Mikhailovskoye'ye sınır dışı edilmesiyle:

Popu-lordum, yarı tüccar,

Yarı bilge, yarı cahil,

Yarı alçak, ama umut var

Sonunda ne tamamlanacak.

Alaycı ayetler sadece belirli bir kişiye değil, aynı zamanda örneğin A. Akhmatova'nın epigramında olduğu gibi genel bir muhataba da ithaf edilebilir:

Bice, Dante gibi yaratabilir mi,

Laura aşkın ateşini mi yüceltecekti?

Kadınlara konuşmayı ben öğrettim...

Ama, Tanrım, onları nasıl susturursun!

Hatta bir tür epigram düellosu vakası bile var. Ünlü Rus avukat A.F. Senato'ya atlar atandı, kötü niyetli kişiler ona kötü bir epigram uzattı:

Caligula atı Senato'ya getirdi,

Hem kadife hem de altın giyinmiş duruyor.

Ama aynı keyfiliğe sahip olduğumuzu söyleyeceğim:

Kony'nin Senato'da olduğunu gazetelerde okudum.

Ne A.F. Olağanüstü edebi yeteneğiyle öne çıkan Koni şöyle cevap verdi:

(Yunanca yazıt, mezar taşı) - mezar taşına yönelik ölü bir kişi için bir veda şiiri. Başlangıçta bu kelime gerçek anlamda kullanılmış, ancak daha sonra daha mecazi bir anlam kazanmıştır. Örneğin, I. Bunin, yazarın sevgilisine veda etmeye adanmış, ancak sonsuza dek Rus mülkünden uzaklaşan "Epitaph" nesirinde lirik bir minyatüre sahiptir. Yavaş yavaş, kitabe bir şiir adanmasına, bir veda şiirine dönüştürülür (A. Akhmatova'nın ("Ölülere Çelenk"). Rus şiirinde bu türden belki de en ünlü şiir, M. Lermontov'un “Bir Şairin Ölümü”dür. Diğer bir örnek, M. Lermontov'un, yirmi iki yaşında ölen şair ve filozof Dmitry Venevitinov'un anısına adanmış "Kitap Yazısı"dır.

Talimat

Destansı edebiyat türünü inceleyin. Aşağıdakileri içerir: - hikaye: kahramanın kendini içinde bulduğu bir vakayı, küçük bir olayı veya akut dramatik bir durumu anlatan nispeten küçük bir düzyazı çalışması (1 ila 20 sayfa arası). Hikayenin eylemi genellikle bir veya iki günden fazla sürmez. Sahne hikaye boyunca değişmeyebilir;
- bir hikaye: 1 ila 10 karakterin dikkate alındığı bir çalışma yeterlidir (ortalama 100 sayfa). Konum değişebilir. Eylemin süresi, bir aydan bir yıla veya daha fazlasına kadar önemli bir süreyi kapsayabilir. Hikayedeki hikaye, zaman ve mekanda canlı bir şekilde ortaya çıkıyor. Kahramanların hayatlarında önemli değişiklikler olabilir - taşınma ve toplantılar;
- roman: 200 sayfalık büyük epik form. Roman, karakterlerin hayatlarını doğumdan ölüme kadar izleyebilir. Kapsamlı bir hikaye sistemi içerir. Zaman, geçmiş dönemleri etkileyebilir ve geleceğe çok uzaklara taşınabilir;
- epik bir roman, birkaç neslin hayatını düşünebilir.

Edebiyatın lirik türü hakkında bilgi edinin. Aşağıdaki türleri içerir:
- ode: teması bir kişinin veya olayın yüceltilmesi olan şiirsel bir biçim;
- hiciv: alay etmeye değer bir kusur, durum veya kişiyle alay etmeyi amaçlayan şiirsel bir biçim
- sone: katı bir kompozisyon yapısına sahip şiirsel bir form. Örneğin, bir tür aforizma içeren iki zorunlu kıta ile biten İngiliz sone modeli;
- aşağıdaki şiir türleri de bilinmektedir - ağıt, epigram, serbest şiir, haiku vb.

Aşağıdaki türler dramatik edebiyat türüne aittir: - trajedi: sonunda kahramanın ölümü olan dramatik bir eser. Trajedi için böyle bir son, dramatik duruma tek olası çözümdür;
- komedi: Temel anlamın ve özün kahkaha olduğu dramatik bir eser. Doğası gereği hicivli veya daha nazik olabilir, ancak bir komedideki her olay izleyiciyi/okuyucuyu güldürür;
- drama: merkezinde bir kişinin iç dünyası, seçim sorunu, gerçeği arayışı olan dramatik bir çalışma. Drama, zamanımızın en yaygın türüdür.

Not

Bazı durumlarda, türler karıştırılabilir. Bu özellikle dramada geçerlidir. Muhtemelen komedi melodramı, aksiyon komedisi, hiciv draması vb. gibi film türlerinin tanımlarını duymuşsunuzdur. Aynı işlemler literatürde de mümkündür.

faydalı tavsiye

Aristoteles "Poetics" in eserlerine göz atın, M.M. Bakhtin "Edebiyat Estetiği ve Teorisi" ve edebiyatta cinsiyet ve tür sorununa ayrılmış diğer eserler.

Türün tanımı zamanla değişti. Artık bu kelimeye, sanat eserlerinin ortak özelliklere göre gruplara ayrılması veya aynı zeminde başka eserlerle korelasyonu denilmesi adettendir. Her sanat formunun farklı türleri vardır.

Talimat

Edebiyat türleri, özellikle popüler: fantezi, bilim kurgu, dedektif, drama, trajedi, komedi.
Fantezi ve bilim kurgu birbiriyle ilişkilidir, arsa, dünyamız için kurgusal, genellikle imkansız bir fikre dayanmaktadır. Bilimkurgu (Lem, Lukyanenko, Strugatsky, Efremov, Garrison) için zaman içinde ve zamanımızdan mantıksal uzaklık bulmak tipiktir. Fantezi (Tolkien, Howard) böyle bir bilimsel temele sahip değildir, ancak mitlerden ve masallardan gelir, bu nedenle birçok kahramanın varlığı dünyamız için mantıksız görünmektedir.

Dedektifin (Doyle, Christie, Stout) arsası, genellikle bir suç olan bazı gizemleri, gizemleri çözmeye dayanır. İyi bir dedektif hikayesi, mantıklı ve analitik düşünmeyi geliştirmeye yardımcı olur.

Dram, trajedi ve komedi, tiyatro ve müzikal-tiyatro yapımlarının temelini oluşturan edebi ve dramatik eserlerdir. İlk tür olan drama (Sheeler, Shakespeare), kural olarak, günlük yaşama yakın bir arsaya sahiptir. Çatışmanın kaynağı, kahramanın toplumun tutumlarıyla uyuşmamasıdır. Trajedi (Shakespeare, Puşkin) dramadan daha yüce bir arsa ve finalde kahramanın ölümüyle farklıdır.
Komedi (Beaumarchais, Moliere) konusu, bol miktarda şaka ve mutlu bir son üzerine kuruludur.

İlgili videolar

Edebi türler, ortak biçimsel ve anlamlı biçimlerle birleştirilmiş, tarihsel olarak gelişen ve gelişen edebi eserlerdir.

Tür terimi (Fransız türünden - cins, tür) çeşitli kriterlere göre oluşturulmuş edebi gruplara uygulanabilir. Çoğu zaman içerikte birleştirilmiş eserlerle (komedi, trajedi, drama) ilgili olarak kullanılır. Edebi türlerin forma göre bir sınıflandırması vardır: gazel, roman, kısa öykü vb. Ve doğuştan: epik (, ​​hikaye, efsane vb.), lirik (ode, ağıt vb.), lirik-destansı (balad ve), dramatik (komedi, trajedi, drama). Ayrı kategorilere ayrılabilirler - sözlü halk sanatı türleri (, şarkı) veya küçük folklor türleri (bilmece, atasözü, ditty). Eski Rus edebiyatının türleri şunları içerir: yaşam (laik ve din adamlarının yaşamının bir tanımı), öğretim, yürüyüş (çoğunlukla kutsal yerlere yapılan bir yolculuğun tanımı), bir askeri hikaye, bir kelime (sanatsal bir nesir eseri) öğretici bir nitelik) ve yıllıklar.

Tür, sanatsal yaratıcılıkta oldukça geniş bir kavramdır. Aristoteles bile "Poetika" adlı incelemesinde, eserlerin teorik olarak bölünmesinin temelini attı, ancak şimdiye kadar cins, tür ve tür gibi kavramların genel kabul görmüş bir yorumu yoktur. Dolayısıyla kelimenin etimolojik anlamından yola çıkarak cinsleri türlerle, türleri de formlarla değiştirmek mümkündür. Şiir ve nesir türlerini türlere ve türlere ayırmak için tek bir ilke belirlemek, özellikle edebi türlerin zaman içinde sürekli olarak “değiştiği ve değiştiği” göz önüne alındığında oldukça zordur. Bununla birlikte, cinsiyetin bir tasvir yolu (dramatik, lirik veya epik) olarak anlaşıldığı durumlarda en yaygın kullanılan varyant ayırt edilebilir; kisvesi altında - dramatik, lirik ve epik bir çalışmanın bu veya bu biçimi; türün altında - çeşitli belirli edebi eser türleri (tarihi roman, hiciv şiiri).

İlgili videolar

Kaynaklar:

• Edebi türler

Tür kavramı, Aristoteles ve Platon'un eserlerinde sanat olgusunu kavramaya yönelik ilk girişimlerden beri antik çağlardan beri var olmuştur. Bununla birlikte, edebi eleştiride, özü ve sözlü yaratıcılığın temel bir yasası olarak işlevleri konusunda hala bir fikir birliği yoktur, bu da sırayla eserlerin sınıflandırılması sorununa yol açar. Bu nedenle, belirli özelliklere dayanan türlere modern bölünme oldukça keyfi olarak kabul edilebilir.

Halihazırda bilinen türlerin çoğu antik çağda ortaya çıkmıştır ve evrimin tüm tuhaflıklarına rağmen, hala bir dizi kararlı özelliği korumaktadır. Bunlardan en önemlisi, ayrı bir edebi eserin Aristoteles'in "Poetika"sına göre epik, lirik veya drama olmak üzere üç türden birine ait olmasıdır. Aynı zamanda, sınırda türler de ayırt edilir: lirik-destansı, lirik-dramatik, epik drama (“Aristotelesçi olmayan” veya arkaik).

Modern edebiyat eleştirisi, antik sınıflandırmayı yalnızca bir başlangıç ​​noktası olarak kabul eder. Ayrıca, Aristoteles'in zamanından beri yeni türler ortaya çıkarken, eski türler önemini ve bununla birlikte bir dizi karakteristik özelliği yitirmiştir. Bununla birlikte, türün doğasını en azından yaklaşık olarak açıklamaya izin veren daha tutarlı bir sistem hala yoktur.

Bu sınıflandırmaya göre destan, epik, roman, öykü, kısa öykü, fabl, epik şiire atfedilebilir. Sözlere - bir kaside, bir ağıt, bir balad, bir epigram. Dramaya - gerçek drama, trajedi, komedi, gizem, saçmalık, vodvil. Ana lirik-epik tür şiirdir, lirik-dramatik tür 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki “yeni drama” dır. (İbsen, Çehov).

Klasik farklılaşmanın yanı sıra türler, içerik ve biçimsel özellikleri ile bir eserdeki konuşmanın organizasyonuna göre ayırt edilebilir. Bu nedenle, klasisizm zamanından beri, masal, eski olanın (Aesop, Phaedrus) aksine, şiirsel bir forma sahiptir, ancak konusu olayların ve karakterlerin aktarılmasına dayandığından destana aittir. Tür, değil, anlamlı işaretler anlamına gelir - yalnızlık, karşılıksız aşk, ölüm nedenleri. Ve türkü (ayrıca rondo, sonnet) hem (lirik) hem de biçimseldir - her kıtanın sonunda bir nakarat veya kesin olarak tanımlanmış sayıda mısra.

Herhangi bir edebi tür, sanatın gelişiminin yalnızca belirli bir aşamasında ortaya çıkar, sürekli değişir, kaybolur ve yeniden ortaya çıkar. Tek tek türleri, türlerini, doğasını, işlevlerini ve önemini ayırma ilkeleri de değişmektedir. Örneğin, klasik trajedi, "soylu" kahramanların varlığını, "üç birliğin" kurallarına uyulmasını, kanlı bir son, bir İskenderiye ayetini varsayıyordu. Çok daha sonra, 19.-20. yüzyıllarda, tüm bu maddi ve biçimsel özellikler zorunlu olmaktan çıktı. Trajedi, trajik bir çatışmayı ortaya çıkaran herhangi bir dramatik eser olarak görülmeye başlandı.

Şu anda, birçok eser, her üç türün unsurlarını birleştirebildikleri için oldukça belirsiz, “tür karşıtı” bir yapıya sahiptir. Bu, eserlerin sabit biçimlerini ve içeriğini (örneğin, tarihi, aşk, macera, fantezi, dedektif romanı) birbirine bağlayan, son iki yüzyıl boyunca yaygın olan kitle edebiyatına bir tür yanıttır.

Edebi eleştiride, tarihsel olarak kurulmuş yapıt biçimlerini ayırt etmek için kullanılan “metin türleri” kavramı da vardır. Böylece türler tek kültürlü (Eski İskandinav destanları, masallar) veya çok kültürlü (epik, sone) olabilir. Bazıları evrenselliğin doğasında var, yani ulusal edebiyatın özellikleriyle doğrudan bağlantı eksikliği (, kısa öykü).

"Tür" kelimesi, "cins" veya "tür" olarak tercüme edilen Fransız türünden gelir. Edebi eleştirmenler bu terimin tanımında birliğe sahip değildir. Ancak çoğu zaman edebi türler, biçimsel ve içerik özelliklerinin bir kombinasyonu temelinde birleştirilen eser grupları olarak anlaşılır.

türler hakkında edebiyat teorisi

Edebi teori üç ana kavram üzerinde çalışır: cins, tür ve tür. Şimdiye kadar bu kavramların genel kabul görmüş bir yorumu yoktur. Bazıları kelimelerin etimolojik anlamlarını temel alır ve cins türlerini çağırır. Diğerleri daha yaygın bir bölünmeye bağlı kalır. Bu durumda cinsiyet, bir tasvir yolu (lirik veya epik) olarak anlaşılır; kisvesi altında - belirli bir lirik, dramatik veya epik şiir biçimi (örneğin, ode, komedi,); ve türün altında - mevcut şiir türlerinin çeşitleri (örneğin, hiciv veya tarihi roman).

Sanat biçiminin diğer öğeleri gibi tür de içeriği ortaya çıkarmanın temel araçlarından biridir. Şiirin kahramanlık ve hiciv olmak üzere iki türü karşılaştırıldığında, ilk etapta halkın hayatındaki önemli bir olayın görüntüsünün ön plana çıktığı, bu süreçte ulusun temsilcilerinin cesaretinin ve gücünün ön plana çıktığı görülebilir. bu insanlar kendini gösteriyor. Kahramanca bir şiir örneği, Igor'un Kampanyasının Öyküsü'dür. Hicivli bir şiirde, aksine, alay edilen bazı düşük olaylar tasvir edilir. Hiciv şiirleri arasında "Tambov Sayman" M.Yu. Lermontov. Ancak her iki durumda da edebi eserin türü tasvir edilenin doğasına göre belirlenir.

Edebi türlerin farklı tipolojileri

Aristoteles, Poetika'sında sistemleştirmeye çalışan ilk kişiydi. Günümüzde farklı kriterlere göre farklı tür tipolojileri benimsenmiştir.

Bu durumda, aşağıdaki edebi türler ayırt edilir: kısa öykü, öykü, öykü, roman, deneme, deneme, gazel, şiir, oyun, eskiz.

Ders

Türler tematik özelliklerde farklılık gösterir. Örneğin, bir roman bilimkurgu, gotik, tarihi, pikaresk, psikolojik olabilir. A.N. Tolstoy'un "Peter I"i tarihi bir roman, "Aelita"sı bir fantezi romanı ve M. Yu. Lermontov'un "Zamanımızın Bir Kahramanı" sosyo-psikolojik bir roman.

Edebi türler de ideolojik ve duygusal değerlendirme özelliklerine göre ikiye ayrılır. Örneğin, A.P. Çehov'un ilk öyküleri mizahi, Yu.P. Kazakov'un öyküleri ise liriktir.

Modern edebi türler, herhangi bir sistemin veya tipolojinin bir öğesi değildir. Yeni sanatsal arayışlara yöneliktirler ve genellikle bilinçli olarak türe özgü olmaktan uzaklaşırlar.

Japonya - "Yükselen Güneşin Ülkesi"

Asya ülkelerinin şiirsel isimleri özellikle yaygındır. Bu nedenle Japonya "Yükselen Güneşin Ülkesi" olarak bilinir. Japonlar ülkelerine "Nippon" veya "güneşin anavatanı" anlamına gelen "Nihon" derler. Böylece, "Yükselen Güneş Ülkesi" ülkenin neredeyse tam orijinal adıdır. Çinliler sayesinde böyle şiirsel bir isim ortaya çıktı: Japon imparatoru ile Song Hanedanlığı'nda Japonya'ya "Güneşin Anavatanı" diyen onlardı. Bunun nedeni, Japonya'nın Çin'in doğusunda, güneşin doğduğu tarafta yer almasıydı.

Kore - "Sabah Sakinliği Ülkesi"

Kore'ye "Sabah Sakinliği Ülkesi" denir. Bunun nedeni Kore'nin eski adı Joseon'dur. Bu isim, ilki şimdi diğer şeylerin yanı sıra "sabah" ve ikincisi - "tazelik" anlamına gelen iki hiyerogliften oluşur. Bilim adamları, "Joseon" kelimesinin başlangıçta böyle şiirsel bir anlam yükü taşımadığına inanmaya meyillidirler. Bu isim, Korece telaffuzunu bozan Çince el yazmalarından günümüze kadar gelmiştir. Ayrıca zamanla Çince karakterlerin telaffuzları da değişmiştir. Şimdi Kore için "Joseon" adı sadece DPRK'da kullanılıyor. Güney Kore'de ülkelerine Namhan denir.

Çin - "Göksel"

Çin'in nasıl "Göksel" olarak adlandırıldığını sık sık duyabilirsiniz. Bu isim ilk olarak çağımızdan önce Çin'de ortaya çıktı ve başlangıçta Çinliler tarafından bilinen tüm dünyayı ifade etti. Daha sonra "Gök İmparatorluğu", yalnızca Konfüçyüs ideolojisinde dünyadaki cennetin temsilcisi olan Çin imparatorunun gücünün uzandığı bölge olarak adlandırıldı. Şu anda Çin tüm dünyayı "Göksel İmparatorluk" olarak anlıyor, ancak Rusya'da buna Çin deniyor.

İngiltere - "Sisli Albion"

İngiltere'ye "Sisli Albion" denir. Albion, Latince'den "beyaz dağlar" olarak çevrilen Britanya Adaları'nın eski adıdır. Böylece eski Romalılar, İngiltere kıyılarının tebeşir kayalarından oluşması nedeniyle keşfettikleri adaları aradılar. "Sisli" sıfatı, Büyük Britanya adalarının genellikle çok kalın sisle kaplanmasıyla açıklanır.

İrlanda - zümrüt ada

İrlanda'daki ılıman yıl sayesinde çok fazla yeşillik var. Bu yüzden bu ülkeye "Zümrüt Ada" deniyor. Ek olarak, yeşil, İrlanda'nın ulusal rengidir ve en ünlü ulusal tatil olan Aziz Patrick Günü ile güçlü bir şekilde ilişkilidir.

Finlandiya - bin gölün ülkesi

Finlandiya'da geniş bir göl sistemi oluşturan yaklaşık 190.000 göl vardır. Fin doğasında göller özel bir rol oynamaktadır. Bu ülkenin şiirsel adını "Bin Gölün Ülkesi" alması şaşırtıcı değil.

Edebi türler, biçimsel ve özsel özelliklerine göre toplanan eser gruplarıdır. Edebi eserler, anlatım biçimine, muhtevasına ve belli bir üsluba ait olma türüne göre ayrı kategorilere ayrılır. Edebi türler, Aristoteles ve onun "Şiir" zamanından bu yana, önce "huş kabuğu", giyinmiş deriler, taş duvarlar, daha sonra parşömen kağıdı ve parşömenler üzerine yazılan her şeyi sistemleştirmeyi mümkün kılar.

Edebi türler ve tanımları

Türlerin forma göre tanımı:

Bir roman, ana karakterlerin ve bir dereceye kadar belirtilen olaylara katılan diğer tüm karakterlerin yaşamının ayrıntılı bir açıklamasıyla, belirli bir zaman dilimindeki olayları yansıtan geniş bir düzyazı anlatıdır.

Öykü, belirli bir hacmi olmayan bir anlatım biçimidir. Eser genellikle gerçek hayattan kesitler anlatır ve karakterler okuyucuya devam eden olayların ayrılmaz bir parçası olarak sunulur.

Kısa öykü (kısa öykü), "kısa öyküler" olarak tanımlanan yaygın bir kısa kurgu türüdür. Kısa öykü formatı kapsam olarak sınırlı olduğundan, yazar genellikle anlatıyı iki veya üç karakter içeren tek bir olay içinde açmayı başarır. Bu kuralın istisnası, tüm bir dönemin olaylarını birkaç sayfada birçok karakterle anlatabilen büyük Rus yazar Anton Pavlovich Chekhov'du.

Deneme, sanatsal anlatım tarzını ve gazeteciliğin unsurlarını birleştiren edebi bir özdür. Her zaman yüksek bir özellik içeriği ile özlü bir şekilde sunulur. Denemenin konusu, kural olarak, sosyal ve sosyal problemlerle bağlantılıdır ve soyut bir niteliktedir, yani. belirli bireyleri etkilemez.

Oyun, geniş bir izleyici kitlesi için tasarlanmış özel bir edebi türdür. Tiyatro, televizyon ve radyo gösterileri için oyunlar yazılır. Tiyatro gösterilerinin süresi, ortalama uzunluktaki bir hikayeyle mükemmel bir şekilde ilişkili olduğundan, yapısal düzenlerinde oyunlar daha çok bir hikaye gibidir. Oyunun türü, anlatımın her karakter adına yürütülmesi bakımından diğer edebi türlerden farklıdır. Metinde diyaloglar ve monologlar işaretlenmiştir.

Ode, her durumda olumlu veya övücü içerikli lirik bir edebi türdür. Bir şeye veya birine adanmış, genellikle kahramanca olayların veya vatansever vatandaşların istismarlarının sözlü bir anıtıdır.

Destan, tarihsel önemi olan devlet gelişiminin çeşitli aşamalarını içeren kapsamlı bir doğaya sahip bir anlatıdır. Bu edebi türün ana özellikleri, destansı nitelikteki küresel olaylardır. Destan hem nesir hem de manzum olarak yazılabilir, buna bir örnek Homeros'un "Odyssey" ve "Iliad" şiirleridir.

Deneme, yazarın kendi düşünce ve görüşlerini tamamen özgür bir biçimde ifade ettiği, nesir türündeki kısa bir denemedir. Bir deneme, bir dereceye kadar tamamen özgün olduğunu iddia etmeyen soyut bir çalışmadır. Bazı durumlarda denemeler felsefe payı ile yazılır, bazen eser bilimsel bir anlam taşır. Ancak her durumda, bu edebi tür dikkati hak ediyor.

Dedektifler ve fantezi

Dedektifler, polislerle suçluların asırlık çatışmasına dayanan bir edebi türdür, bu türün romanları ve hikayeleri aksiyon doludur, hemen hemen her polisiye işinde cinayet olur, ardından deneyimli dedektifler soruşturmaya başlar.

Fantezi, kurgusal karakterler, olaylar ve tahmin edilemez bir sonla özel bir edebi türdür. Çoğu durumda, eylem ya uzayda ya da sualtı derinliklerinde gerçekleşir. Ancak aynı zamanda, işin kahramanları, ultra modern makineler ve fantastik güç ve verimliliğe sahip cihazlarla donatılmıştır.

Edebiyatta türleri birleştirmek mümkün mü?

Bütün bu edebi türlerin kendine özgü farklılık özellikleri vardır. Bununla birlikte, genellikle bir eserde birkaç türün bir karışımı vardır. Bu profesyonelce yapılırsa, oldukça ilginç, sıra dışı bir yaratım doğar. Dolayısıyla edebi yaratıcılık türleri, edebiyatı güncellemek için önemli bir potansiyel barındırmaktadır. Ancak edebiyat küfüre müsamaha göstermediğinden, bu fırsatlar dikkatli ve düşünceli bir şekilde kullanılmalıdır.

İçeriğe göre edebi eserlerin türleri

Her edebi eser, ait olduğu belirli bir türe göre sınıflandırılır: drama, trajedi, komedi.

komedi nedir

Komediler birçok türde ve tarzda gelir:

1. Farce, temel çizgi roman numaralarına dayanan hafif bir komedidir. Hem edebiyatta hem de tiyatro sahnesinde bulunur. Farce, özel bir komedi tarzı olarak sirk palyaçolarında kullanılır.
2. Vaudeville, birçok dans numarası ve şarkısı olan bir komedi oyunudur. ABD'de vodvil müzikalin prototipi oldu; Rusya'da küçük komik operalara vodvil adı verildi.
3. Bir ara, ana performans, performans veya opera eylemleri arasında oynanan küçük bir komik sahnedir.
4. Parodi, ünlü edebi karakterlerin, metinlerin veya müziğin tanınabilir özelliklerinin kasıtlı olarak değiştirilmiş bir biçimde tekrarlanmasına dayanan bir komedi tekniğidir.

Edebiyatta modern türler

Edebi tür türleri:

1. Epik - masal, efsane, balad, epik, peri masalı.
2. Lirik - kıtalar, ağıt, özdeyiş, mesaj, şiir.

Modern edebi türler periyodik olarak güncellenir, son on yılda, politik dedektif hikayesi, savaş psikolojisi ve tüm edebi türleri içeren ciltsiz edebiyat gibi edebiyatta birkaç yeni yön ortaya çıktı.

Edebiyatın ana türleri, biçimsel olarak ve sunum tarzında aynı olan eser gruplarıdır. Aristoteles zamanında bile, edebiyatın türlere bölünmesi vardı, bunun kanıtı, Mesih'in doğumundan üç yüz yıl önce yazılmış, edebi evrim üzerine bir inceleme olan Yunan filozofun "Poetikası" dır.

literatürde?

Edebiyat İncil zamanlarından kaynaklanır, insanlar her zaman yazdı ve okudu. en azından bir metin içeren - bu zaten edebiyattır, çünkü yazılanlar bir kişinin düşünceleri, arzularının ve özlemlerinin bir yansımasıdır. Raporlar, dilekçeler, kilise metinleri çok sayıda yazıldı ve böylece ilk edebi tür ortaya çıktı - huş ağacı kabuğu. Yazının gelişmesiyle birlikte, kronik türü ortaya çıktı. Çoğu zaman, yazılanlar zaten bazı edebi özellikler, zarif konuşma dönüşleri ve mecazi alegoriler içeriyordu.

Bir sonraki edebiyat türü destanlar, kahramanlar hakkında destansı hikayeler ve tarihi olayların diğer kahramanlarıydı. Dini literatür, İncil olaylarının açıklamaları, yüksek din adamlarının yaşamları ayrı olarak kabul edilebilir.

16. yüzyılda matbaanın ortaya çıkışı, edebiyatın hızlı gelişiminin başlangıcını işaret ediyordu. 17. yüzyıl boyunca stiller ve türler oluştu.

18. yüzyıl edebiyatı

Hangi türlerin olduğu sorusuna, o zamanın edebiyatının şartlı olarak üç ana alana ayrıldığını kesin olarak cevaplayabiliriz: drama, anlatım ve şiirsel ayetler. Dramatik eserler genellikle olay örgüsünün kahramanları öldüğünde ve iyi ile kötü arasındaki mücadele giderek daha ölümcül hale geldiğinde trajedi şeklini aldı. Ne yazık ki, edebiyat piyasasının konjonktürü o zaman bile koşullarını dikte etti. Sakin anlatı türü de okuyucusunu buldu. Romanlar, romanlar ve kısa öyküler "orta" olarak kabul edilirken, trajediler, şiirler ve kasideler "yüksek" edebiyat türüne ve hiciv eserleri, masallar ve komediler - "düşük" olarak kabul edildi.

Ayet, balolarda, sosyal olaylarda ve en yüksek sermaye soylularının diğer etkinliklerinde kullanılan ilkel bir şiir biçimidir. Şiir türündeki şiirler kıyas işaretleri taşır, mısra ritmik bölümlere ayrılmıştır. Gerçek şiir için ölümcül olan mekanik tarz, modayı uzun süre dikte etti.

Edebiyat19-20 yüzyıllar

19. yüzyılın edebiyatı ve 20. yüzyılın ilk yarısı, çoğu Puşkin ve Gogol'ün altın çağında ve daha sonra Alexander Blok ve Sergei Yesenin'in gümüş çağında talep edilen çeşitli türlerle ayırt edilir. Drama, epik ve şarkı sözleri - geçmişin ve ondan önceki yüzyılın edebiyatında türler bunlardır.

Sözlerin duygusal bir renge sahip olması, anlamlı ve amaçlı olması gerekiyordu. Kategorileri kaside ve ağıt ve gazeldi - coşkulu bir sürpriz, ilahiler ve kahramanlar rütbesine yükselme ile.

Lirik ağıt, nedeni ne olursa olsun - ya da evrenin uyumsuzluğundan bağımsız olarak, kahramanın deneyimlerinin bir sonucu olarak ayetin hüzünlü tonu, üzüntü ilkesi üzerine inşa edilmiştir.

Çağdaş edebiyatta türler nelerdir?

Modern edebiyatta birçok tür vardır, aralarında en popüler olanı geniş bir okuyucu kitlesi tarafından talep edilebilir:

• Trajedi, kahramanların zorunlu ölümü ile aşırı duygusal stres ile karakterize edilen bir tür edebi drama türüdür.
• Komedi, komik bir olay örgüsü ve mutlu bir sonla trajedinin zıttı olan drama türünün bir başka çeşididir.
• Masal türü, çocukların yaratıcı gelişimi için edebi bir yöndür. Bu türde birçok edebi şaheser var.
• Destan, tarihsel nitelikteki edebi bir türdür, geçmiş zamanların bireysel olaylarını kahramanlık tarzında tanımlar ve çok sayıda karakterle ayırt edilir.
• Romanın türü, her bir karakterin hayatını ayrı ayrı ve topluca ayrıntılı olarak anlatan birkaç hikaye içeren kapsamlı bir anlatıdır ve güncel olayları analiz etme eğilimi ile ayırt edilir.
• Hikâye, romanla aynı şemaya göre, ancak daha özlü bir bağlamda yazılmış orta formda bir türdür. Hikayede, bir karakter genellikle ana karakter olarak seçilir, geri kalanı ona "bağlayıcı" olarak tanımlanır.
• Öykü - kısa biçimli bir anlatı türü, bir olayın özeti. Olay örgüsü sürdürülemez, yazarın düşüncesinin özünü temsil eder, her zaman bitmiş bir biçimi vardır.
• Kısa öykü, kısa öyküye benzer bir türdür, fark yalnızca olay örgüsünün keskinliğindedir. Romanın beklenmedik, tahmin edilemez bir sonu var. Bu tür gerilim filmleri için çok uygundur.
• Denemenin türü aynı hikayedir, ancak sanatsal olmayan bir sunum tarzındadır. Denemede çiçekli konuşma dönüşleri, görkemli ifadeler ve acıklı sözler yoktur.
• Edebi bir tür olarak hiciv yaygın değildir, tiyatro yapımında hiciv oyunları iyi karşılansa da suçlayıcı odağı popülerliğe katkıda bulunmaz.
• Polisiye türü, son zamanların en çok talep edilen edebi akımıdır. Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Dashkova ve daha onlarcası gibi popüler yazarların milyonlarca ciltsiz kitabı, birçok Rus okuyucu için masaüstü haline geldi.

Çözüm

Çeşitli, her biri modern yazarlar ve şairler tarafından kesinlikle kullanılacak olan daha fazla yaratıcı gelişme potansiyeli içerir.