MÜZİK VE DİĞER SANATLAR

13. Ders

Konu: İnsan duygularının dünyası.

Ders hedefleri: Bir kişinin kişisel deneyimlerinin özel iç dünyasını romantik bestecilerin müziği aracılığıyla vurgulama, izleme yeteneğini geliştirmek.

Ders materyalleri: müzik materyali, bestecilerin portreleri.

Dersler sırasında:

Organizasyon zamanı.

M. I. Glinka'nın "The Skylark" oyunu oynanır.

Ders epigrafını okuyun. Nasıl anlıyorsun?

Tahtaya yazmak:

"Uyumun sırlarına daha derinden nüfuz ederek, duyguların en incelikli tonlarını ifade etmeyi öğrenin."
(R. Schumann)

Ders konu mesajı.

Bugün derste romantizm hakkında konuşmaya devam ediyoruz.

Dersin konusu üzerinde çalışın.

1. Öğrenilenlerin tekrarı.

Muhtemelen bugün çok popüler olan bir müzik türü olan romantizm hakkında hiçbir şey bilmeyen biriyle tanışmanın zor olduğunu kabul edeceksiniz. Romantizmin ne olduğunu hatırlayalım. (Romantizm kelimesi bizi uzak Orta Çağlara, İspanya'ya götürür. Romantizmde İspanyolca'da demektir, yani aynı şeydir. Yerli İspanyolca şarkı söylemek, kilise Latincesindeki ilahilerden bu şekilde ayrılır. adı "romantizm" tüm dünyaya yayıldı.Romanslar piyano veya gitar eşliğinde sesli eserler olarak anılmaya başlandı.Romantizm çok ince ve derin kişisel deneyimleri ortaya koyuyor.)

Şarkının aksine, romantizm, şarkının basit dize özelliğinden daha karmaşık ifade araçları ve daha karmaşık biçimler kullanır. Besteci, şiirsel konuşmanın tam tonlamalarını iletmeye ve tüm lirik görüntü ve ruh hallerini yansıtmaya çalışır.

Şarkı eşlikli veya eşliksiz olarak söylenebilir. Romantizm müzik eşliğinde tamamlanmaz, çünkü melodi ile birlikte içeriği iletmekle kalmaz, aynı zamanda müzikal bir görüntünün yaratılmasına katılarak onu derinleştirir. Romantizm, duyguların özel bir yüce yapısı ve dünyanın şiirsel bir vizyonudur.

Bunu, genellikle parlak pop yıldızları, opera ünlüleri, basit gitar penalarına sahip ozanlar ve çeşitli vokal grupları tarafından icra edilen modern ve antik romanslarda duyarız. Sanatçıların her biri kendisine yakın bir temanın iplerine dokunuyor.

2. Bir müzik parçası duymak.

Bir romantizm, bir yazarlık eseridir. Bir aşkın şiir yazan bir şairi ve onlara müzik yazan bir bestecisi olmalıdır. İki şifa akışını birleştiren küçük bir vokal eser - şiir ve müzik - bize bir kişinin duygularını, sevgisini, sevincini, mutluluğunu, kederini, üzüntüsünü anlatır.

"Gece Hüzünlüdür" romantizmi, şiirsel duygunun derinliğinde, müzikal düzenlemesinin inceliğinde nadir bulunan bir eserdir. S. Rachmaninov vokal sözlerinin en büyük ustasıydı; çalışmaları, büyük orijinal yetenek ve sanatsal zevkin damgası ile işaretlenmiştir. Aynı şey, düzyazı ve şiir alanındaki yeteneği birçok gerçekten harika sayfalara yol açan I. Bunin'in edebi mirası için de söylenebilir.

İki parlak ustanın yaratıcı birliği, bu duygulu müzikal ve şiirsel ifadenin yaratılmasına yol açtı. Bunin'in şiirinin ilk satırlarında, Rus sanatı için geleneksel hale gelen bir motif, doğanın birliği ve insan ruhunun nedeni, "gece rüyalarım gibi üzücü" sesler. Ancak Glinka'nın Lark'ı ile karşılaştırıldığında, çok daha karmaşık hale geldi: sadece lirik bir duygu değil, aynı zamanda anlaşılabilir ve aynı zamanda alegorik uzun bir görüntü zinciri gösteriyor.

Uzakta, geniş vahşi doğada
Yalnız bir ışık titriyor.

Kalbin yalnızlığı bir ateş gibidir, sağır cansız bir manzaranın ortasındaki tek yaşam noktası.

Kalbimde çok fazla hüzün ve sevgi var.

Bu çizgi beklenmedik bir şekilde dırdırcı, sıcak bir his uyandırır. Gece bozkırlarının sessizliğine dönüşen kahramanı, yaşayan hüznü anlamaya başlasak iyi olur. Ve müzik - hala düzenli olarak çalıyor, küçük bir modda renklendiriliyor, aniden parlıyor, yeni bir nefesle doluyor. Başka bir kişiye olan dürtü, kalbi boşaltma arzusu, müziğin ritmik hareketini bozar.

Ama kime ve nasıl anlatacaksın
Seni ne çağırıyor, kalbin ne dolu?

Bu satırlardaki soru cevapsız kalıyor. Bozkır hala boş, etrafta ruh yok. Bir kişinin yalnızlığı gecenin hüznü ile birleşir - ve tüm bunlar alışılmadık derecede ince bir müzikal düzenleme bulur. Dürtü, önceki ölçülen ses ile değiştirilir ve solistin bölümünde orijinal satırın tekrarı, sessiz bir alçakgönüllülük gibi gelir.

Son sesli ifade, sanki sorunun tonlaması içinde asılı kalmış gibi, açıklanmadan kalır. Ancak müziğin akışı durmuyor, akışı bu son tonlamayı alıyor ve sonra, en sonuna kadar, müzik tek başına, insan sesi olmadan, sanki kelimelerle ifade edilemeyecek bir şey söylüyormuş gibi geliyor.

Doğanın ne kadar canlı, insan duygularına yakınlaştığını, her manzarada ne kadar gizli anlamlar olduğunu görüyoruz. "Gece hüzünlüdür" - hüzünlü olduğu için değil, onu düşünen kişi üzgün olduğu için mi? Ve eğer neşeli olsaydı, bozkır ona bu kadar sessiz ve sağır görünür müydü?

Birçok şairin şiirleri başlı başına müzikaldir. Örneğin, 19. yüzyılın en büyük lirik şairlerinden biri olan dikkate değer Alman şair Heinrich Heine'nin eserini ele alalım. İnsan ruh hallerinin en ince tonlarını keşfeden, insanın iç dünyasının zenginliğine boyun eğen romantik sanatçılar kuşağına mensup Robert Schumann'ın bu büyük şairin eserine yönelmesi boşuna değildir. Schumann'ın en iyi şarkı döngüleri arasında - Heinrich Heine'nin ayetleri üzerine yazılmış "Şairin Aşkı". Döngü, içlerinde on altı romantizmden oluşur - şairin heyecan verici bir aşk hikayesi.

Şimdi bu döngünün ilk şarkısını (romantizmini) "Sıcak Mayıs günlerinin ışıltısında" dinleyeceğiz. ( Bir müzik parçası duymak).

Bu parça hakkında bize neler söyleyebilirsiniz? Sana nasıl hissettirdi? Müziğin sesi nasıldı ? (R. Schumann'ın "Bir Şairin Aşkı" döngüsünden G. Heine'nin sözlerine "Sıcak Mayıs günlerinin ışıltısında" romantizmi.

Gerçekten de, bu harika bir bahar romantizmidir - bir döngüde ilk. “Ruhun uyanışı”, kalbin yaşamı, doğada meydana gelen hareketlerle yakın ve uyumludur:

Sıcak Mayıs günlerinin ışıltısında
Açılan her yaprak
Sonra uyandım
Aşk ve sevgi için susuzluk.

Schumann şiirsel aromaları, iç çekişleri ve özlemleri yumuşak piyano seslerine dönüştürüyor. Ve sese şiirler, melodiler gibi etkileyici sözler emanet edilir.

3. Ders kitabıyla çalışmak.

85. sayfadaki ders kitaplarını açın. Önünüzde Isaac Levitan'ın "Çiçek Açan Elma Ağaçları" tablosunun empresyonist teknikle yazılmış bir reprodüksiyonunu görüyorsunuz. Dikkatlice düşünün. Sizce bu resim Schumann romantizmiyle uyumlu mu? (Biz öyle düşünüyoruz, bu resme baktığımızda bir tazelik, hafiflik, hafif esinti, bahar havası var.)

İzlenimcilik de en çok 19. yüzyılda gelişmiştir. İzlenimcilik (Fransız izleniminden - izlenim).

Bu akımın sanatçıları, geçici bir izlenim iletmek için gerçek dünyayı hareketliliği ve değişebilirliği içinde en doğal şekilde yakalamaya çalıştılar. Bu resim yönünün sanatçıları için, ince ruh hallerinin transferi, psikolojik nüanslar karakteristiktir. Bunun romantizmi anlamaya ne kadar yakın olduğunu hissedin.

Bu resimler, romantizm gibi alışılmadık derecede şeffaf ve şiirseldir. Sayfayı çevir, ne görüyorsun? Claude Monet'nin Montgeron'daki Bahçenin Köşesi, yazı tasvir eden üst resmi. Aşağıda, sıcak bir sonbahar gününün güzelliğini yansıtan V. Polenov'un "Abramtsevo'da Sonbahar" adlı bir tablosu bulunmaktadır. Bir sonraki sayfada, I. Grabar'ın sıcak, güneşli bir kış gününde huşları betimleyen "Azure Blue" tablosu yer almaktadır.

Her mevsimin, her rengin, çiçeğin, kokunun insana sonsuz mutluluk, aşk, güzellik arayışıyla yakın ve anlaşılır bir görüntü dünyası taşıdığını söyleyebiliriz.

Romantiklerin çalışmasında, insan duygularının temasını derinleştiren bir dizi arsa, motif, tonlama ortaya çıkar. Ders kitaplarınızın 87-88. sayfalarındaki metni okuyun. Ne sonuca varabiliriz? ("Sıcak Mayıs Günlerinin Parlaklığında" romantizm - "Şairin Aşkı" döngüsündeki ilk romantizm - aşktan bahseder. Gelecekteki mutluluk için ürkek bir umut içerir, melodik ifadeler biraz belirsiz, tonlamalar çoğunlukla dengesiz.)

Eşlik etmenin rolü nedir? (Eşlik, sürekli hareketi temsil eden bir parçanın ayrılmaz bir parçasıdır.)

Burada, son akora kadar, çoğunlukla uyumsuzluk anlamına gelen armoni istikrarsızlığının korunduğu doğrudur. Latince'den tercüme edilen uyumsuzluk, "akort dışı ses" anlamına gelir. Bu müzik terimi, gergin ve keskin bir ses oluşturan iki veya daha fazla sesin birleşimidir. Belki de bu uyumsuzluk kendi içinde son hayal kırıklığı felaketinin bir önsezisini taşır - döngünün 16 romansında ifade edilen "şairin aşkı"nın zor ve kederli yolu.

Beyler, Robert Schumann'ın müziği inanılmaz güzel. Bir portreyi, manzarayı, günlük sahneleri seslerle nasıl çizeceğini biliyordu, böylece büyük bir hayatın küçük hikayeleri haline geldiler. O sadece harika bir besteci ve piyanist değil, aynı zamanda müzik sanatı ve büyük ustaların müziğini nasıl dinlemesi gerektiği hakkında konuştuğu bir müzik ve edebiyat dergisinin yaratıcısıydı.

4. Vokal ve koro çalışması.

Öğretmen, MI Glinka'nın "Lark" oyununu oynuyor.

Arkadaşlar bu melodiyi biliyor musunuz nereden geliyor? (Bu, M. I. Glinka'nın müziği olan Kuklacı'nın sözleriyle "Lark" romantizmidir.) Doğru. Bu romantizm, "Sıcak Mayıs Günlerinin Parlaklığında" romantizmiyle uyumlu mu? (Hem evet hem hayır. Evet, çünkü bahar ışıktır, tazeliktir, neşedir. Hayır - çünkü her iki eserde de hüzün vardır. Glinka'nın üzüntüsü hafiftir, Schumann'ın ise - bir tür belirsiz, hayal kırıklığı, ihanet.)

Bugün "Lark" romantizminin ilk ayetini öğreneceğiz.

Ders özeti.

Bir romantizm bir şarkıdan nasıl farklıdır?

Ödev:

1. Romantizm ve şarkı arasındaki temel farkı belirlemeye çalışın.
2. Neden bazı aşklar kendi başlarına var ve bazıları bir döngüde birleşiyor?
3. Romanda piyano eşliğinin rolü neden bu kadar büyük?
4. Müzik Gözlemleri Günlüğü'ne, besteci olsaydınız romantizm yazacağınız bir şiir yazın.

Sunum

Dahil:
1. Sunum - 15 slayt, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Glinka. Lark (İspanyolca. BDH), mp3;
Rahmaninov. Gece hüzünlü, mp3;
Schumann. Ilık mayıs günlerinin ışıltısında mp3;
3. Eşlik eden makale - ders özeti, docx.

Müzik Psikolojisinin Temelleri Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. müzikal duygular

8.2. müzikal duygular

Herhangi bir insan faaliyetine duygular eşlik eder, duygusal olarak aktif veya pasif bir tutum uyandırır.

Duygular müzikte baskın bir rol oynar. Bu rol ses ve zamana göre önceden belirlenir. Ö Müziğin doğası, tüm değişimleri, artışları, durgunlukları, çatışmaları veya karşılıklı duygu geçişleri ile gelişim sürecinde hareket halindeki bir deneyimi aktarma yeteneğine sahiptir. Müzik, herhangi bir nesneye yönelik olmayan bir insan ruh halini somutlaştırabilir: neşe veya hüzün, neşe veya umutsuzluk, hassasiyet veya endişe. Müzik, entelektüel ve istemli süreçlerin duygusal yönünü aktarabilir: enerji ve kısıtlama, ciddiyet ve uçarılık, dürtüsellik ve esneklik. Bu özelliği sayesinde müzik insan karakterini yansıtabilmektedir. Müzik, sosyal ve zihinsel fenomenlerin dinamik yönü ile ilgili düşünce-genellemeleri ifade edebilir: uyum - uyumsuzluk, istikrar - kararsızlık, güç - insan iktidarsızlığı, vb.

Müziğin algılanması ve icrası, sesin özelliklerinden dolayı kişi üzerinde güçlü bir duygusal etkiye sahiptir. Ses, bir kişi için muazzam miktarda bilgi taşır. A. Schnabel bu konuda parlak bir şekilde şunları yazdı: “Hayat, insanda sese verilir; ses onda bir unsur, bir özlem, bir fikir ve bir hedef haline geldi... Yarattığı sesin ruhsal susuzluğu giderebileceği ve açıkçası ... neşeyi artırmak ve acıyı hafifletmek için tasarlandığı ortaya çıktı. . Böylece insanın bu aşkın cevherden, bu sesli titreşimden aklının yardımıyla, ebediyen hareketli, elle tutulur ama elle tutulamayan bir dünya yaratma gaye ve arzusu doğdu... bir dizi ses, biz müzik diyoruz."

İnsan toplumunda müzik, duygusal iletişimin aktif ve etkili bir aracı haline gelir. Müzik, bir kişinin düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini, kamusal yaşam olaylarını ve doğa resimlerini çeşitli çağrışımlara neden olacak şekilde ortaya çıkarabilir.

Başka bir deyişle, müzik, insan duygusal deneyimlerinin sonsuz çeşitliliğini ve insanlığın ruhsal dünyasının tüm zenginliğini bünyesinde barındırır.

Bir melodinin tınısı, kaydı, yüksekliği, artikülasyonu, hareket yönü gibi ses özellikleri, hareket temposu ile birlikte vurgulanması müzikal entonasyona dönüştürülür. B. V. Asafiev'in müziği "tonlanmış anlam sanatı" olarak adlandırması tesadüf değildir.

Müzik tonlamasının özellikleri, bir ifadenin anlamını taşıyan konuşma tonlamasına benzer. Bununla birlikte, duygular, kelimelerle ifade edilmekten çok müzik aracılığıyla kıyaslanamaz bir şekilde daha eksiksiz ifade edilebilir. Bu nedenle müziğin içeriğini sözlü biçime çevirmek oldukça zordur. BM Teplov, “Bu çeviri kaçınılmaz olarak eksik, kaba ve yaklaşık olacak” diye yazdı. Konuşma ifadesi ile müzikal konuşma arasındaki temel fark, içeriğin nasıl ifade edildiği yani anlamdır. Konuşmada içerik, dilin sözcüklerinin anlamı aracılığıyla aktarılır; müzikte - doğrudan ses görüntüleri ile ifade edilir. Konuşmanın ana işlevi atama işleviyse, müziğin ana işlevi de ifade işlevidir.(B.M.Teplov). A. Schnabel de benzer düşünceleri ifade ediyor: “Bütün sanatlar arasında müzik, diğer türlerle kıyaslanamaz ve istisnai bir konuma sahiptir. O - her yerde - oluyor ve bu nedenle asla “yakalanamaz”. Tarif etmesi imkansız, pratik bir faydası yok; sadece deneyimleyebilirsiniz ... ”.

Müzik deneyimiyle ilgili konuları inceleyen BM Teplov, aşağıdaki çok önemli sonuçlara varıyor.

1. Müziği deneyimlemek duygusal bir deneyimdir ve bir tür sözel olmayan bilgi olarak, "duygu ve zeka"nın bir birliği olarak hareket eder (L. S. Vygotsky). "Müzik içeriği ekstra duygusal bir yolla anlaşılamaz." Aynı zamanda, müzik deneyimi onun anlayışıyla (yani müzik dokusunun biçimi, yapısı, yapısı vb.) ilişkilidir. Bu yüzden müziği anlamak duygusallaşıyor... “Müzik duygusal biliştir” [ibid.].

2. Müzikal bir deneyim aynı zamanda duygusal ve bilişsel bir deneyimdir. Diğer biliş yöntemlerini ve araçlarını kullanarak müzik hakkında bilgi edinebilirsiniz: diğer sanat türleriyle karşılaştırma, mekansal ve renk çağrışımları, fikirler, semboller. Diğer müzikal olmayan biliş araçlarıyla birlikte, müziğin bilişsel anlamı en geniş sınırlara kadar genişler. Aynı zamanda müzik, var olan bilgiyi derinleştirir ve ona yeni bir nitelik kazandırır - duygusal doygunluk.

B. M. Teplov, bir kişinin müziği deneyimleme yeteneğini müzikal yeteneğin bir işareti olarak gördü, müzikalite, ama müzikalitenin özü - "müziğe duygusal tepki verme".

Duygular alanı genellikle müzisyenler tarafından eşanlamlı olarak kullanılan çeşitli kelimelerle iletilir: duygu, ruh hali, duyum, duygu, heyecan, vb. Aralarındaki farklar, duygu tezahürünün yoğunluğunda kendini gösterir: örneğin, duyum daha zayıf, heyecan daha güçlü.

Veya farklılıklar üslupsal bir karakter kazanır. "Duygu", 17. - 18. yüzyıl müziğinde duygulanım teorisi ile ilgili olarak kullanılır. ; "Duygu" - 18. yüzyılın müziğinde duygusallığın stilistik yönü ile ilgili olarak. ; "Duygu, heyecan, ruh hali" - XIX yüzyılın romantik müziğini karakterize etmek.

Ek olarak, müziğin duygusal ve düşündürücü etkisi zamansal ile ilişkilidir. Ö bir müzik parçasının uzunluğu. Barok döneminin Avrupa müziğinde duygulanımlar teorisi şu ilişkiye dayanır: bir "duygu", bir duygu tüm eser boyunca veya büyük bir kısmı boyunca korunur. Bu etki artabilir veya azalabilir, ancak bir diğerine değişemez. Yani A. Kirchner işinde " musurgia evrensel”Müziğin neden olması gereken sekiz etkiyi listeler: aşk, hüzün, cesaret, zevk, ılımlılık, öfke, büyüklük, kutsallık. Bu nedenle, J.S.Bach'ın tek bir duygunun uzun gelişimi ile ilişkili eserleri, izleyici üzerinde derin bir duygusal izlenim bırakıyor.

19. yüzyıl yeni keşifler getirdi: bir kişinin iç dünyasını, duygularının gelişimini veya dönüşümünü aktarabilen müzik, edebiyatın, şiirin, resmin taklit etmeye çalıştığı önde gelen sanat türü haline gelir. Müzikal duyguların doğasını vurgulayan çeşitli epitetlerin, şiirsel görüntülerin, program adlarının F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, Mighty Handful'ın Rus bestecileri, P. Tchaikovsky'nin eserlerinde bulunması tesadüf değildir. , ve diğerleri.

20. yüzyılın müziğinde, anti-romantik eğilimlere rağmen, yeni duyguların somutlaşması devam ediyor: kaygı, öfke, alaycılık, grotesk.

Yukarıdakileri özetleyerek, müziğin, aralarında aşağıdakiler de bulunan çeşitli duyguların en zengin yelpazesini içerdiğini vurguluyoruz: 1) çevreleyen dünyanın hayati duyguları; 2) diğer sanat türlerinin duygularına uygun duygular; 3) belirli müzikal duygular.

Bu bağlamda, müzikal duygular sorununu çalışmanın karmaşıklığı ve gelişmiş bir teorinin yokluğu anlaşılır hale gelir. Müzikal içerik teorisini araştıran V.N.Kholopova, en önemli müzikal duygu türlerinin aşağıdaki sınıflandırmasını sunar.

1. Bir yaşam duygusu olarak duygular.

2. Kişilik öz düzenleme faktörü olarak duygular.

3. Sanat becerisine duyulan hayranlık duyguları.

4. Pratik bir müzisyenin öznel duyguları - besteci, sanatçı.

5. Müzikte tasvir edilen duygular (müzikte somutlaşan görüntünün duyguları).

6. Müziğin belirli doğal duyguları (doğal müzik malzemesinin duyguları).

Müzikteki duygular, hayatın duygularıyla bağlantılıdır, ancak fantezi imgelerinde ifade edilir. Bu durumda baskın olan özel doğal müzik malzemesi, içerir: a) motor ritmik küre; b) müzik aletlerinin tınılarının sesine aktarılan şarkı söyleme veya vokal küre; c) konuşma veya bildirim küresi.

Motor ritmik küre ritmik periyodikliği, çeşitli vurguları, melodik zirveleri ve dorukları, armonilerin sesini ve ses gücünün çeşitli derecelerini etkiler. Bu alan, bir kişi üzerinde, hipnoz durumuna daldırma da dahil olmak üzere, evrensel bir etkiye sahiptir.

Şarkı söyleme veya vokal küresi insan sesinin tüm tonlamalarını içerir ve konuşma küresinin tonlamalarıyla sürekli olarak yenilenir.

Konuşma veya bildirim küresi büyük ve çok duygusal bir malzeme içerir: bir istek veya şikayetin tonlaması, korku veya tehdit, zevk veya öfke, vb.

Müziğin kendine özgü doğal duyguları, tasvir edilenlerle, yani müzikte somutlaşan görüntünün duygularıyla bağlantılıdır. Betimlenen duygular, bestecinin niyetinin sanatsal imajının duygularıdır. Müzikteki belirli doğal duygularla karşılaştırıldığında, sembolizm, gelenek ile ayırt edilirler, bir alegori, sanatsal bir fikir karakterine sahiptirler.

Bu nedenle, müzikal duygular, müzikal materyalden (ritim, melos) esinlenen geçici bir ruh hali, yerel “etki” den, dünya algısının unsurlarına, müzikal tarafından getirilen dünyanın algısına kadar “farklı seviyelerde insan sanatsal tepkilerinin bir hiyerarşisini temsil eder. sanat ve başyapıtları. Müzik, yüzyıllardır içinde gelişen duygusal genellemenin yardımıyla bir kişiyi etkiler ”- V. N. Kholopova'ya dikkat çekiyor. Duygusal genelleme, sanatın estetik ve etik fikirlerini somutlaştırır. Duygusal genelleme temelinde, müzikte duyguları temsil etmek için semboller ortaya çıkar. Çağrışımlar, alegoriler yardımıyla duygu, duygu ya da ruh hali fikri öne sürülür. Müzikal duygular, eserin sanatsal konsepti tarafından belirlenir ve insanın bakış açısı üzerinde etkisi vardır. "Müzikteki duygular, duygular-heyecanlar ve duygular-fikirler ve duygular-imgeler ve duygular-kavramlardır."

4 Çocuklar ve duygular Gerçekten neler oluyor? Görünüşe göre artık itiraf etme zamanı. Bu kitabın başlığı - "Mutlu Ebeveynlerin Sırrı" - gerçeklikten çok uzak!Yetişkin dünyasında kesinlikle mutlu insan yoktur; Bence kimse kesinlikle mutlu olmak istemez. Yani

Tavsiye 24 Müzik Enstrümanları Oyuncak Enstrümanlar Bile İşe Yarayacaktır Hemen belirtmek isteriz: çocukları hiçbir şekilde müzik eğitimi almaya teşvik etmiyoruz ve işte bu yüzden. Çarlık döneminde, ayrıcalıklı sınıfların çocukları hatasız müzik eğitimi aldı. İşçileri olan köylüler bu konuda olabilir