Bir edebi eserin konusu ve kompozisyonu edebi eleştiri. Bir sanat eserinin kompozisyonu ve arsa

Bir sanat eserinin bütünlüğü çeşitli yollarla sağlanır. Bu araçlar arasında kompozisyon ve olay örgüsü önemli bir rol oynamaktadır.

Kompozisyon(Lat. componere'den - bestelemek, bağlamak) - bir eserin inşası, tüm unsurlarının oranı, bütünsel bir yaşam resmi yaratma ve ideolojik içeriğin ifadesine katkıda bulunma. Kompozisyonda, dış unsurlar ayırt edilir - parçalara, bölümlere ve iç gruplara ayrılır - görüntülerin gruplandırılması ve düzenlenmesi. Bir eser yaratırken, yazar, malzemeye en büyük ideolojik ve sanatsal ifadeyi vermeye çalışarak, görüntülerin ve diğer unsurların kompozisyonu, yeri ve ara bağlantıları üzerinde dikkatlice düşünür. Kompozisyon basit veya karmaşık olabilir. Yani, A. Chekhov'un "Ionych" hikayesinin basit bir kompozisyonu var. Beş küçük bölümden (dış unsurlar) ve karmaşık olmayan bir dahili görüntü sisteminden oluşur. Görüntünün merkezinde, Türklerin yerel sakinlerinin bir grup görüntüsüne karşı çıkan Dmitry Startsev var. L. Tolstoy'un epik romanı "Savaş ve Barış"ın kompozisyonu oldukça farklı görünüyor. Dört bölümden oluşur, her bölüm birçok bölüme ayrılmıştır, yazarın felsefi yansımaları önemli bir yer işgal eder. Bunlar kompozisyonun dış unsurlarıdır. 550'den fazla olan görüntü-karakterlerin gruplandırılması ve düzenlenmesi çok zordur.Yazarın olağanüstü yeteneği, malzemenin tüm karmaşıklığı ile en uygun şekilde düzenlenmesi gerçeğinde kendini gösterdi. ve ana fikrin ifşasına tabidir: halk, tarihin belirleyici gücüdür.

Bilimsel literatürde, terimler bazen kullanılır mimari, yapı kelimenin eş anlamlısı olarak kompozisyon.

Arsa(Fransızca sujet'ten - konu) - bir sanat eserinin olayları sistemi, kahramanların karakterlerini ortaya çıkarır ve ideolojik içeriğin en eksiksiz ifadesine katkıda bulunur. Olaylar sistemi zaman içinde gelişen bir birliktir ve itici güç olay örgüsü çatışmadır. Çatışmalar farklıdır: sosyal, aşk, psikolojik, ev içi, askeri ve diğerleri. Kahraman, kural olarak, sosyal çevreyle, diğer insanlarla, kendisiyle çatışır. Bir eserde genellikle birkaç çelişki vardır. L. Chekhov'un "Ionych" adlı öyküsünde kahramanın çevreyle çatışması aşkla birleştirilir. Çarpıcı bir örnek psikolojik çatışma- Shakespeare'den "Hamlet". En yaygın çatışma türü sosyaldir. belirtmek sosyal çatışma edebiyat bilginleri genellikle çarpışma ve aşk - entrika terimini kullanırlar.

Arsa bir dizi unsurdan oluşur: maruz kalma, set, eylemin gelişimi, doruk, sonuç, sonsöz.

Sergi -çatışma bağlamında davranışlarını motive eden karakterler hakkında ilk bilgiler. "Ionych" hikayesinde, Startsev'in gelişi, Turkin ailesinin kentindeki "en eğitimli" bir açıklama.

Dikiş - eylemin gelişimini başlatan bir olay, çatışma. "Ionych" hikayesinde Startsev'in Turkins'in ailesiyle tanışması.

Set başladıktan sonra, doruk noktası olan eylemin gelişimi başlar.Çehov'un hikayesinde - Startsev'in aşkı açıklaması, Katya'nın reddi.

değişim- çatışmayı ortadan kaldıran bir olay. "Ionych" hikayesinde Startsev ve Turkins arasındaki ilişkilerde bir kopuş var.

sonsöz - Sonucu takip eden olaylar hakkında bilgi. Ara sıra. yazarın kendisi hikayenin son bölümünü bir sonsöz olarak adlandırır. L. Chekhov'un hikayesinde, epiloga atfedilebilecek kahramanların kaderi hakkında bilgi var.

büyük kurgu genellikle birçok hikaye vardır ve her biri. gelişiyor, başkalarıyla iç içe. Bireysel arsa öğeleri paylaşılabilir. Tanımlamak klasik şema zor olabilir.

Bir sanat yapıtında olay örgüsünün hareketi zaman ve mekanda aynı anda gerçekleşir. Zamansal ve mekansal ilişkilerin ilişkisini belirtmek için M. Bakhtin terimi önerdi kronotop. sanat zamanı gerçek zamanın doğrudan bir yansıması değildir, gerçek zamanın belirli temsillerini bir araya getirerek ortaya çıkar. Gerçek zaman geri döndürülemez bir şekilde ve yalnızca bir yönde hareket eder - geçmişten geleceğe, sanatsal zaman ise yavaşlayabilir, durabilir ve ters yönde hareket edebilir. Geçmişin görüntüsüne dönüş denir geçmişe dönüş... Sanatsal zaman, anlatıcı ve kahramanların zamanlarının karmaşık bir iç içe geçmesi ve çoğu zaman farklı zamanların karmaşık bir katmanlaşmasıdır. tarihsel dönemler("Usta ve Margarita", M. Bulgakov). Kapalı, kendi içinde kapalı ve açık olabilir, tarihsel zamanın akışına dahil olabilir. İlk "Ionych" L. Chekhov'un bir örneği, ikincisi - "Sessiz Don" M. Sholokhov.

Terime paralel arsa bir terim var arsa, genellikle eşanlamlı olarak kullanılır. Bu arada, bazı teorisyenler bağımsız anlamlarında ısrar ederek onları yetersiz buluyorlar. Onların görüşüne göre arsa, nedensel zaman dizisindeki bir olaylar sistemidir ve arsa, yazarın sunumundaki bir olaylar sistemidir. Böylece, I. Goncharov'un Oblomov romanının konusu, St. Petersburg'da hizmetçisi Zakhar ile Gorokhovaya Caddesi'ndeki bir evde yaşayan yetişkin bir kahramanın hayatının açıklamasıyla başlar. Arsa, Oblomov'un hayatındaki olayların bir sunumunu varsayar. çocukluktan beri ("Oblomov'un Rüyası" bölümü).

Olay örgüsünü bir sistem, bir olaylar zinciri olarak tanımlıyoruz. Çoğu durumda yazar, olayların öyküsüne ek olarak, doğa betimlemelerini de sunar. günlük resimler, lirik ara sözler, yansımalar, coğrafi veya tarihsel referanslar... Genellikle arsa dışı elemanlar olarak adlandırılırlar.

Parsel organizasyonunun farklı prensipleri olduğuna dikkat edilmelidir. Bazen olaylar sırayla gelişir, kronolojik sıralama, bazen geriye dönük aralarda, zamanların örtüşmesi meydana gelir. Çoğu zaman, bir arsa içinde bir arsa çerçeveleyen bir arsa yöntemi vardır. Çarpıcı bir örnek Sholokhov'un "Bir Adamın Kaderi" dir. İçinde yazar, taşan nehrin geçişinde şoförle görüşmesini anlatıyor. Vapuru beklerken Sokolov, zor hayatından, Alman esaretinde kalmasından, ailesinin kaybından bahsetti. Sonunda yazar bu adama veda etti ve kaderini düşündü. Andrey Sokolov'un ana, ana hikayesi yazarın hikayesi ile çerçevelenmiştir. Bu tekniğe çerçeveleme denir.

Lirik eserlerin arsa ve kompozisyonu çok tuhaf. Yazar, içlerinde olayları değil, düşünceleri ve deneyimleri tasvir eder. Lirik eserin birliği ve bütünlüğü, taşıyıcısı lirik kahraman olan ana lirik motif tarafından sağlanır. Şiirin kompozisyonu, düşünce-duygunun ifşasına tabidir. Ünlü edebiyat kuramcısı B. Tomashevsky, "Konunun lirik açılımı," diye yazar, "kuramsal akıl yürütmenin diyalektiğini andırır, şu farkla ki, akıl yürütmede yeni motiflerin mantıksal olarak gerekçelendirilmiş bir girişine sahibiz ... ve şarkı sözlerinde motiflerin tanıtılması, konunun duygusal açılımı ile doğrulanır." Tipik, ancak onun görüşüne göre, ilk bölümde bir tema verildiğinde, ikinci bölümde yan motifler yoluyla geliştiğinde ve üçüncüsü duygusal bir sonuçla geliştiğinde, lirik şiirlerin üç bölümlü bir yapısıdır. Örnek olarak A. Puşkin'in "Çaadayev'e" şiirini verebiliriz.

Aşk, umut, sessiz zaferin 1. bölümü

Aldatma bizim için uzun sürmedi.

2. bölüm Ümit çilesi ile bekliyoruz

Kutsal özgürlük dakikaları...

3. bölüm Yoldaş, inan! o yükselecek

Büyüleyici mutluluğun yıldızı...

Bir temanın lirik gelişimi iki türdür: tümdengelim - genelden özele ve tümevarım - özelden genele. Birincisi - A. Puşkin'in yukarıdaki şiirinde, ikincisi K. Simonov'un şiirinde "Hatırlıyor musun Alyosha, Smolensk'in yolları ...".

bazılarında lirik eserler bir arsa var: " Demiryolu"I. Nekrasov, baladlar, şarkılar. Arandılar arsa sözleri.

Resimsel ayrıntılar, sanatçının yaratıcı hayal gücü tarafından yaratılan ve eserin ideolojik içeriğini doğrudan somutlaştıran karakterlerin dünyasının somut-duygusal ayrıntılarını yeniden üretmeye hizmet eder. "Figüratif ayrıntılar" terimi tüm teorisyenler tarafından tanınmaz ("tematik" veya "konu" ayrıntıları terimleri de kullanılır), ancak herkes sanatçının ayrıntıları yeniden yarattığı konusunda hemfikirdir. dış görünüş ve kahramanların konuşmaları, onların iç huzur Düşüncelerinizi ifade etmek için ortam. Ancak bu konumu kabul ederek, her detayın (göz rengi, jestler, giyim, bölgenin tanımı vb.) doğrudan yazarın hedef belirlemesiyle ilgili olduğunu ve çok kesin bir anlamı olduğunu düşünmek çok basit bir şekilde yorumlanamaz. Öyle olsaydı, eser değerini yitirirdi. sanatsal özgüllük ve eğilimli ve açıklayıcı olacaktır.

Resimsel ayrıntılar, karakterlerin dünyasının, seslerde, renklerde, hacimlerde, kokularda, uzamsal ve zamansal olarak tüm yaşam doluluğuyla okuyucunun iç bakışının önüne geçmesine katkıda bulunur. Çizilen resmin tüm detaylarını aktaramayan yazar, bunlardan sadece birkaçını yeniden üreterek okuyucunun hayal gücüne ivme kazandırmaya ve onu kendi hayal gücünün yardımıyla eksik özellikleri tamamlamaya zorlamaya çalışır. "Görmeden", "yaşayan" karakterleri hayal etmeden, okuyucu onlarla empati kuramayacak ve esere ilişkin estetik algısı bozuk olacaktır.

Figüratif detaylar, sanatçının karakterlerin hayatlarını plastik, görsel olarak yeniden yaratmasına, karakterlerini bireysel detaylar aracılığıyla ortaya çıkarmasına olanak tanır. Aynı zamanda, yazarın tasvir edilen gerçekliğe yönelik değerlendirici tutumunu aktarırlar, hikaye için duygusal bir atmosfer yaratırlar. Bu nedenle, "Taras Bulba" hikayesindeki kitlesel sahneleri yeniden okurken, Kazakların görünüşte dağınık açıklamalarının ve ifadelerinin, Kazakların çok sesli kalabalığını ve çeşitli portre ve günlük ayrıntıları "duymamıza" yardımcı olduğuna ikna edilebilir. onu Sun. Aynı zamanda, kahramanlık deposu yavaş yavaş netleşiyor. halk karakterleri, vahşi özgürlerin koşullarında geliştirilmiş ve Gogol tarafından şiirselleştirilmiştir. Aynı zamanda birçok detay komiktir, gülümsetir ve anlatıya mizahi bir hava katar (özellikle barışçıl yaşam sahnelerinde). Buradaki resimsel ayrıntılar, çoğu eserde olduğu gibi resimsel, karakterize edici ve ifade edici işlevleri yerine getirir.

dramada figüratif detaylar sözlü olarak değil, başka yollarla aktarılır (kahramanların dış görünüşü, eylemleri, durumu hakkında bir açıklama yoktur, çünkü sahnede aktörler ve sahne vardır). Karakterlerin konuşma özellikleri özel bir önem kazanır.

Sözlerde resimsel ayrıntılar, deneyimin gelişimi, hareketi ve çelişkisi içinde yeniden yaratma görevine tabidir. Burada, deneyime neden olan olayın işaretleri olarak hizmet ederler, ancak esas olarak psikolojik bir özelliğin rolünü yerine getirirler. lirik kahraman... Aynı zamanda, ifade edici rolleri de korunur; deneyim, son derece romantik, kahramanca, trajik olarak veya alçaltılmış, örneğin ironik tonlarda aktarılır.

Arsa ayrıca ince ayrıntı alanına aittir, ancak dinamik karakteri ile öne çıkar. epik k dramatik eserler bunlar karakterlerin eylemleri ve tasvir edilen olaylardır. Arsa oluşturan karakterlerin eylemleri çeşitlidir - bunlar, kahramanların her türlü eylemi, ifadesi, deneyimi ve düşünceleridir. Arsa, en doğrudan ve etkili bir şekilde kahramanın karakterini ortaya çıkarır. Bununla birlikte, karakterlerin eylemlerinin, yazarın tipik karakter anlayışını ve yazarın değerlendirmesini de ortaya koyduğunu anlamak önemlidir. Kahramanı öyle ya da böyle hareket etmeye zorlayan sanatçı, okuyucuda sadece kahramana değil, temsil ettiği tüm insanlara karşı belirli bir değerlendirici tutum uyandırır. Böylece, kurgusal kahramanını laik önyargılar adına bir düelloda bir arkadaşını öldürmeye zorlayan Puşkin, okuyucuda bir kınama duygusu uyandırır ve Onegin'in tutarsızlığı, karakterinin tutarsızlığı üzerine düşünmesini sağlar. Bu, arsanın etkileyici rolüdür.

Arsa, eserin karakterleri arasındaki çeşitli çatışmaların ortaya çıkması, gelişmesi, çözülmesi nedeniyle hareket eder. Çatışmalar özel nitelikte olabilir (Onegin ve Lensky arasındaki bir kavga) veya bir an, tarihsel gerçekliğin kendisinde (savaş, devrim, sosyal hareket) ortaya çıkan sosyo-tarihsel çatışmaların bir parçası olabilir. Yazar, olay örgüsü çatışmalarını betimleyerek, en çok eserin sorunsallarına dikkat eder. Ancak bu kavramları buna dayanarak tanımlamak yanlış olur (Abramovich'in ders kitabı, bölüm 2, bölüm 2'de böyle bir özdeşleşmeye yönelik bir eğilim vardır). Sorunsal, ideolojik içeriğin öncü yanıdır ve olay örgüsü çatışması biçimin bir öğesidir. Olay örgüsünü içerikle eş tutmak da (konuşma dilinde yaygın olduğu gibi) yanlıştır. Bu nedenle, "dolaysız içerik" olarak tasvir edilen yaşamın diğer tüm detaylarıyla birlikte arsa demeyi öneren Timofeev'in terminolojisi tanınmadı ("Edebiyat Teorisinin Temelleri", Bölüm 2, Bölüm 1, 2, 3).

Sözlerdeki arsa sorunu farklı şekillerde çözülür. Bununla birlikte, bu terimin, kahramanın lirik deneyimi boyunca "parlayan" ve onu motive eden olayların ana hatlarını ifade eden, ancak büyük çekincelerle şarkı sözlerine uygulanabileceğine şüphe yoktur. Ancak bazen bu terim lirik deneyimin hareketini ifade eder.

Konu ayrıntıları da dahil olmak üzere resimli kompozisyon, metindeki düzenlemeleridir. Antitezler, tekrarlar, paralellikler kullanarak, anlatıdaki olayların temposunu ve kronolojik sırasını değiştirerek, olaylar arasında kronik ve nedensel ilişkiler kurarak sanatçı, anlamlarını genişleten ve derinleştiren ilişkilere ulaşır. Tüm ders kitaplarında, hikaye anlatımının kompozisyon yöntemleri, anlatıcının tanıtımı, çerçeveleme, giriş bölümleri, eylemin geliştirilmesindeki ana noktalar, olay örgüsünün çeşitli motivasyonları oldukça tam olarak tanımlanmıştır. Eserdeki olay örgüsünün sırası ile bunlarla ilgili anlatım düzeninin farklılığı bizi bu tür olaylardan bahsetmeye sevk etmektedir. ifade araçları hikaye gibi. Olayları yeniden düzenlemenin kompozisyon yöntemine arsa (Abramovich, Kozhinov, vb.) denildiğinde, farklı bir terminolojinin de yaygın olduğu akılda tutulmalıdır.

Bu bölümdeki materyale hakim olmak için, herhangi bir destansı veya dramatik çalışmada figüratif detayları, arsa ve kompozisyonlarını bağımsız olarak analiz etmenizi öneririz. Eylemin gelişiminin sanatsal düşüncenin gelişimine nasıl hizmet ettiğine dikkat etmek gerekir - yeni konuların tanıtılması, sorun motiflerinin derinleştirilmesi, karakterlerin karakterlerinin kademeli olarak ifşa edilmesi ve telif hakkı ilişkisi onlara. Her yeni olay örgüsü sahnesi veya açıklaması, önceki görüntünün tamamı tarafından motive edilerek hazırlanır, ancak onu tekrar etmez, geliştirir, tamamlar ve derinleştirir. Bu form bileşenleri en doğrudan sanatsal içerik ve ona bağlıdır. Bu nedenle her eserin içeriği kadar benzersizdirler.

Bunun ışığında, öğrencinin, formun olay örgüsü-figüratif alanı ile içerik arasındaki yakın bağlantıyı görmezden gelen teorilerle tanışması gerekir. Bu öncelikle, dünya edebiyatlarının karşılaştırmalı tarihsel çalışmasına dayanan, ancak böyle bir çalışmanın sonuçlarını yanlış yorumlayan sözde karşılaştırmalı teoridir. Karşılaştırmacılar öncelikle edebiyatların birbirleri üzerindeki etkisine odaklandılar. Ancak etkinin benzerlik veya farklılıktan kaynaklandığını düşünmediler. Halkla ilişkiler ilgili ülkelerde, ancak edebiyatın gelişiminin içkin, yani içsel, sözde tamamen özerk yasalarından kaynaklandı. Bu nedenle, karşılaştırmacılar "istikrarlı motifler", edebiyatın "vasiyet edilen imgeleri" ve "hakkında" yazdılar. başıboş araziler”Arsa ve şeması arasında ayrım yapmadan. Bu teorinin özelliği ders kitabında da yer almaktadır, ed. G.N. Pospelov ve G.L. Abramovich.

KENDİ KENDİNE EĞİTİM İÇİN SORULAR (m. 2)

1. Edebi eser ayrılmaz bir bütündür.

2. Eserin konusu ve özellikleri.

3. Bir sanat eseri fikri ve özellikleri.

4. Bir sanat eserinin kompozisyonu. Dış ve iç unsurlar.

5. Bir edebi eserin konusu. Çatışma kavramı. Arsa unsurları. Arazi dışı öğeler. Arsa ve arsa.

6. İşin ideolojik içeriğini ortaya çıkarmada olay örgüsünün rolü nedir?

7. Konu kompozisyonu nedir? Anlatım ve açıklama arasındaki fark nedir? Konu dışı bölümler ve lirik ara sözler nelerdir?

8. Peyzaj, ev eşyaları, portre ve konuşma özellikleri işte karakter?

9. Lirik eserlerin arsa özellikleri.

10. İşin uzamsal-zamansal organizasyonu. Bir kronotop kavramı.

EDEBİYAT

Korman B.O. Bir sanat eserinin metninin incelenmesi. - M., 1972.

Abramoviç G.L. Edebiyat Çalışmalarına Giriş. 6. baskı - M., 1975.

Edebiyat Çalışmalarına Giriş / Ed. L.V. Chernets /. M., 2000 .-- S. 11 -20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. içinde. Edebiyat Teopisi. K., 2001. -S. 83-115.

Getmanets M.F. Igeraturolojik terimler1n_v gibi küçük bir kelime dağarcığı. - Harkov, 2003.

MODÜL ÜÇÜNCÜ

SANAT EDEBİYATI DİLİ

Edebi çalışmanın üç seviyesi vardır:

Konu görselleştirme hayati bir materyaldir

Kompozisyon - bu materyalin düzenlenmesi

Sanatsal dil - edebi bir eserin konuşma yapısı, dört düzeyde de sanatsal dil: fonetik, kelime bilgisi, semantik, sözdizimi.

Bu katmanların her birinin kendi karmaşık hiyerarşisi vardır.

Bir edebi eserin görünen karmaşıklığı, yazarın sanatsal bütünün her üç seviyesindeki sıkı çalışmasıyla yaratılır.

Metnin kompozisyonu ortaya çıktığında, bu kavramın çeşitli tanımları ve çeşitli sınıflandırmaları ile tanışalım. farklı işaretler ve göstergeler.

Edebi metin, bileşiminde kendini gösteren iletişimsel, yapısal ve anlamsal bir bütündür. Yani, iletişim - yapı - ve anlamın birliğidir.

Edebi bir metnin bileşimi “karşılıklı korelasyon ve yer tasvir edilen ve sanatsal konuşma birimleri ". Burada tasvir edilenlerin birimleri şu anlama gelir: tema, problem, fikir, karakterler, tasvir edilen dış ve iç dünyanın her tarafı. Sanatsal ve konuşma araçları, dilin 4 katmanı düzeyindeki tüm figüratif sistemidir.

Kompozisyon, bir eserin bütünlüğünü, bütünlüğünü ve birliğini belirleyen inşasıdır.

Kompozisyon - temsil eder "Sistem bağlantılar " tüm unsurları. Bu sistem aynı zamanda süreçte ortaya çıkarılması gereken bağımsız bir anlamlılığa sahiptir. filolojik analiz Metin.

Kompozisyon, ya yapı ya da arkitektonik, bir sanat eserinin inşasıdır.

Kompozisyon, bir sanat eserinin biçiminin bir unsurudur.

Kompozisyon, bir eserin sanatsal bir bütün olarak yaratılmasına katkıda bulunur.

Kompozisyon, tüm bileşenleri birleştirir ve onları fikre, işin konseptine tabi kılar. Üstelik bu bağlantı o kadar yakındır ki, bileşimden herhangi bir bileşeni çıkarmak veya yeniden düzenlemek imkansızdır.

İşin kompozisyonel organizasyon türleri:

Konu görünümü - yani arsa (destan, şarkı sözleri, drama)

Konu dışı görünüm - kurgusal olmayan (şarkı sözlerinde, destan ve dramada yaratıcı yöntem modernizm ve postmodernizm)

İşin kompozisyon organizasyonunun arsa görünümü iki türdendir:

Olaylı (destansı ve dramada)

Açıklayıcı (şarkı sözlerinde)

İlk arsa kompozisyonu tipini ele alalım - olay kompozisyonu. Üç formu vardır:

Kronolojik biçim - olaylar düz bir zaman hareketi doğrultusunda gelişir, doğal zaman dizisi bozulmaz, olaylar arasında zaman aralıkları olabilir

Geriye dönük biçim, doğal kronolojik diziden bir sapma, yaşamdaki olayların geçişinin doğrusal sırasının ihlali, kahramanların veya yazarın anılarıyla kesinti, okuyucuyu olayların tarih öncesi ve yaşamın yaşamı ile tanıştırmaktır. karakterler (Bunin, "Hafif Solunum")

Serbest veya montaj biçimi - olaylar arasındaki uzamsal-zamansal ve neden-sonuç ilişkilerinin önemli bir ihlali; bireysel bölümler arasındaki bağlantı mantıksal-semantik değil çağrışımsal-duygusaldır ("Zamanımızın Kahramanı", Kafka'nın "Süreç" ve modernizm ve postmodernizmin diğer eserleri)

İkinci tür kompozisyonu düşünün - açıklayıcı:

Lirik eserlerde bulunur, temel olarak açıkça sınırlı ve tutarlı bir şekilde geliştirilmiş bir eylem yoktur, lirik kahramanın veya karakterin deneyimleri ön plana çıkarılır ve tüm kompozisyon imajının hedeflerine uyar, bu onun bir açıklamasıdır. lirik kahramanın deneyimlerinden ilham alan düşünceler, izlenimler, duygular, resimler ...

Kompozisyon harici ve dahilidir.

Dış kompozisyon(arşitektonik): bölümler, parçalar, bölümler, paragraflar, kitaplar, ciltler, bunların düzenlenmesi, yazar tarafından seçilen arsa oluşturma yöntemlerine bağlı olarak farklı olabilir.

Dış kompozisyon- Bu, süreklilik ile karakterize edilen metnin ayrı birimlere bölünmesidir. Bu nedenle kompozisyon, süreklilikteki önemli süreksizliğin bir tezahürüdür.

Dış bileşim: metinde vurgulanan her bir kompozisyon biriminin sınırları açıkça tanımlanır, yazar tarafından tanımlanır (bölümler, bölümler, bölümler, kısımlar, sonsöz, dramadaki fenomenler, vb.), bu okuyucunun algısını düzenler ve yönlendirir. Metnin arkitektonik yapısı, anlamı "bölümleme"nin bir yolu olarak hizmet eder; ... kompozisyon birimlerinin yardımıyla yazar, okuyucuya metnin öğelerinin (ve dolayısıyla içeriğinin) birleşimini veya tersine parçalanmasını gösterir.

Dış bileşim: metnin veya onun genişletilmiş parçalarının eklemlenme eksikliği de daha az önemli değildir: bu, uzamsal sürekliliğin bütünlüğünü, anlatının organizasyonunun temel ayrık olmayışını, anlatıcının veya karakterin dünya görüşünün farklılaşmamasını, akışkanlığını vurgular ( örneğin, “bilinç akışı” literatüründe).

İç kompozisyon : bu, görüntülerin bir bileşimidir (yapı, düzenleme) - karakterler, olaylar, eylem ortamı, manzaralar, iç mekanlar vb.

Dahili(anlamlı) kompozisyon, karakter görüntüleri sistemi, çatışmanın özellikleri ve arsanın özgünlüğü ile belirlenir.

Kafanız karışmasın: arsa elementler arsa, kompozisyon vardır hileler(iç kompozisyon) ve parçalar(dış bileşim) bileşim.

Kompozisyon, yapımında hem arsa - arsa elemanlarının tüm unsurlarını hem de ekstra arsa elemanlarını içerir.

İç kompozisyon teknikleri:

Prolog (genellikle arsa olarak anılır)

Sonsöz (genellikle olay örgüsü olarak anılır)

monolog

Karakter portreleri

İç mekanlar

Manzaralar

Kompozisyondaki arsa dışı öğeler

Bireysel elemanların seçimi için kompozisyon tekniklerinin sınıflandırılması:

Her kompozisyon birimi, vurgu sağlayan aday belirleme teknikleri ile karakterize edilir. metnin en önemli anlamları ve okuyucunun dikkatini harekete geçirin. Bu:

coğrafya: çeşitli grafik vurgular,

tekrarlar: farklı seviyelerdeki dil birimlerinin tekrarları,

güçlendirme: metnin veya kompozisyon kısmının güçlü konumları - bir anlamlar hiyerarşisi oluşturmak, en önemlisine dikkat çekmek, duygusallığı ve estetik etkiyi güçlendirmek, aynı ve farklı olan bitişik ve uzak öğeler arasında anlamlı bağlantılar kurmak ile ilişkili ilerleme konumları seviyeleri, metnin tutarlılığını ve akılda kalıcılığını sağlar. Metnin güçlü konumları geleneksel olarak şunları içerir: başlıklar, epigraflar, başlangıçveson eserler (parçalar, bölümler, bölümler). Onların yardımıyla yazar, çalışmayı anlamak için en önemli olan yapısal unsurları vurgular ve aynı zamanda belirli bir kompozisyon bölümünün (bir bütün olarak metin) ana "anlamsal kilometre taşlarını" belirler.

XX yüzyılın sonlarında Rus edebiyatında yaygın. düzenleme ve kolaj teknikleri, bir yandan metnin parçalılığının artmasına neden olurken, diğer yandan yeni “anlamsal planlar” kombinasyonlarının olasılığını açtı.

Tutarlılığı açısından kompozisyon

Metnin arkitektoniğinin özelliklerinde, böylesine önemli bir özelliği kendini şöyle gösterir: bağlantı. Artikülasyon sonucunda seçilen metnin bölümleri (parçaları) birbiriyle ilişkilidir, ortak unsurlar temelinde "birleşir". İki tür bağlantı vardır: uyum ve tutarlılık (V. Dressler tarafından önerilen terimler)

uyum (Lat. - "to be connect") veya yerel bağlantı, resmi olarak, esas olarak dilsel yollarla ifade edilen doğrusal bir bağlantı türüdür. Pronominal ikame, sözcüksel tekrarlar, bağlaçların varlığı, dilbilgisi biçimlerinin korelasyonu vb.

tutarlılık(lat. - "Birleştirme") veya küresel bağlantı, - bağlantı, doğrusal olmayan tür, metnin farklı düzeylerindeki öğelerin birleştirilmesi (örneğin, başlık, epigraf, "metindeki metin" ve ana metin, vb.). Tutarlılık yaratmanın en önemli araçları, tekrarlar (öncelikle ortak semantik bileşenlere sahip kelimelerin) ve paralelliktir.

Anlamsal zincirler edebi bir metinde görünür - etkileşimi yeni anlamsal bağlantılara ve ilişkilere ve ayrıca "anlam artışlarına" yol açan ortak sem'lere sahip kelime satırları.

Herhangi bir edebi metin, anlamsal yankılar veya tekrarlarla doludur. Bu temelde ilgili kelimeler farklı konumlar alabilir: metnin başında ve sonunda (dairesel anlamsal kompozisyon), simetrik olarak, bir derecelendirme dizisi oluşturur, vb.

Anlamsal bileşimin dikkate alınması, filolojik analizde gerekli bir aşamadır. "Plansız" metinlerin, bileşenlerin neden-sonuç ilişkilerinin zayıfladığı metinlerin, karmaşık görüntülerle doygun metinlerin analizi için özellikle önemlidir. İçlerindeki anlam zincirlerini tespit etmek ve bağlantılarını kurmak işi yorumlamanın anahtarıdır.

Arazi dışı öğeler

Eklenti bölümleri

lirik arasöz,

Sanatsal ilerleme,

Sanatsal çerçeveleme,

özveri,

epigraf,

başlık

Bölüm ekle- bunlar, hikayenin gidişatı ile doğrudan ilgili olmayan, yalnızca ilişkisel olarak bağlantılı olan ve eserin güncel olaylarıyla bağlantılı olarak hatırlanan olaylardır ("Kaptan Kopeikin'in Hikayesi" " Ölü ruhlar»)

lirik arasöz- lirik, felsefi, kamusaldır, yazarın düşüncelerini ve duygularını doğrudan, doğrudan yazarın sözleriyle ifade eder, yazarın konumunu, yazarın karakterlere karşı tutumunu, temanın bazı unsurlarını, sorunları, eserin fikirlerini yansıtır. (Ölü Ruhlarda - gençlik ve yaşlılık hakkında, kuş olarak Rusya hakkında - bir troyka)

Sanatsal ilerleme - olayların ilerisinde olan sahnelerin görüntüsü (

Sanatsal çerçeveleme - bir sanat eserinin başladığı ve bittiği sahneler, çoğu zaman geliştirme ve yaratma aşamasında verilen tek ve aynı sahnedir. halka bileşimi("Bir Adamın Kaderi", M. Sholokhov)

özveri - Belirli bir muhatabı olan, eserin hitap ettiği ve kendisine adandığı kısa bir betimleme veya lirik eser

epigraf - tüm metnin önünde veya tek tek bölümlerinin önünde bulunan başka bir ünlü eser veya folklordan bir aforizma veya alıntı ("Kaptan'ın Kızı" atasözü)

başlık- Her zaman eserin temasını, problemini veya fikrini içeren eserin başlığı, derin ifade, görüntü veya sembolizm içeren çok kısa bir formülasyon.

Kompozisyon çalışmasında edebi analizin amacı olabilirim farklı yönler kompozisyonlar:

1) metnin arkitektonik veya dış bileşimi, - belirli bölümlere (bölümler, alt bölümler, paragraflar, kıtalar, vb.), bunların sıraları ve ilişkileri;

2) bir sanat eserinin karakterlerinin görüntü sistemi;

3) metnin yapısındaki bakış açılarının değişmesi; Bu nedenle, B.A. Uspensky'ye göre, onu oluşturan bakış açısı sorunudur. "Temel kompozisyon sorunu»; metin yapısında dikkate farklı noktalar işin mimarisi ile ilgili vizyon, sanatsal içeriğin gelişiminin dinamiklerini ortaya çıkarmaya izin verir;

4) metinde sunulan ayrıntılar sistemi (detayların bileşimi); analizleri, tasvir edileni derinleştirmenin yollarını ortaya çıkarmayı mümkün kılar: I.A. Goncharov, “genel bir planın uzak bir perspektifinde parçalı ve ayrı ayrı sunulan ayrıntılar”, bütün bağlamında “genel bir yapıda birleşiyor ... sanki ince görünmez iplikler veya belki de manyetik akımlar hareket ediyormuş gibi”;

5) olay örgüsü dışındaki öğelerin birbirleriyle ve metin bileşenlerinin geri kalanıyla (eklenen kısa öyküler, kısa öyküler, lirik ara sözler, dramada "sahnedeki sahneler").

Böylece kompozisyon analizi metnin farklı yönlerini dikkate alır.

Modern filolojideki "kompozisyon" terimi, kullanımını karmaşıklaştıran çok belirsizdir.

Edebi bir metnin kompozisyonunu analiz etmek için şunları yapabilmelisiniz:

Yapıtın yorumlanması için önemli olan, bağdaşıklık ve tutarlılığın temeli olan tekrarları yapısında öne çıkarmak;

Metnin bazı bölümlerinde anlamsal örtüşmeleri ortaya çıkarın;

Vurgu işaretleri - çalışmanın farklı kompozisyon bölümlerinin ayırıcıları;

Metnin bölünme özelliklerini içeriğiyle ilişkilendirmek ve ayrık (ayrı parçalar) kompozisyon birimlerinin bütün içindeki rolünü belirlemek;

Metnin “derin kompozisyon yapısı” (BA Uspensky) olarak anlatı yapısı ile dış kompozisyonu arasında bir bağlantı kurun.

F. Tyutchev'in "Silentium" şiirindeki tüm dış ve iç kompozisyon yöntemlerini tanımlayın (yani: kompozisyonun bölümleri, arsa türü - arsa dışı, olayla ilgili - açıklayıcı, bireysel öğeleri görme, tutarlılıklarının türü, - NB

Kompozisyon (lat. Compositio - kompozisyon, kombinasyon, yaratma, inşaat) bir çalışma planı, parçalarının oranı, görüntülerin, resimlerin, bölümlerin ilişkisidir. Bir kurgu eseri, içeriği ortaya çıkarmak için gerektiği kadar çok karakter, bölüm, sahneye sahip olmalıdır. A. Çehov, genç yazarlara, yazarın açıklamaları olmadan okuyucunun - konuşmalardan, eylemlerin, karakterlerin eylemlerinden, neler olduğunu anlayabileceği şekilde yazmalarını tavsiye etti.

Kompozisyonun temel bir kalitesi erişilebilirliktir. Bir sanat eseri gereksiz resimler, sahneler, bölümler içermemelidir. L. Tolstoy, bir sanat eserini canlı bir organizma ile karşılaştırdı. "Gerçek bir sanat eserinde -şiirde, dramada, resimde, şarkıda, senfonide- bir dizeyi, bir ölçüyü yerinden çıkarıp başka bir ölçüye koyamazsınız, bu eserin anlamını bozmadan, nasıl bozamayacağınız gibi. organik bir varlığın yaşamı, bir organı yerinden çıkarıp diğerine yerleştirirseniz. "" K. Fedin'e göre kompozisyon, "bir temanın gelişme mantığı"dır. kahramanın nerede, ne zaman yaşadığı, olayların merkezi nerede, hangileri ana ve hangileri daha az önemlidir.

Kompozisyon için bir ön koşul mükemmelliktir. L. Tolstoy, sanattaki asıl şeyin gereksiz bir şey söylememek olduğunu yazdı. Yazar, dünyayı mümkün olduğunca az kelime kullanarak tasvir etmelidir. A. Chekhov'un kısalığı yeteneğin kız kardeşi olarak adlandırmasına şaşmamalı. Bir sanat eserinin kompozisyon becerisi, bir yazarın yeteneğidir.

İki tür kompozisyon vardır - olay kurgulu ve tekil olmayan, sempatik olmayan veya açıklayıcı. Olay odaklı kompozisyon türü, çoğu epik ve dramatik eserin özelliğidir. Destansı ve dramatik yapıtların kompozisyonu, saatler ve nedensel biçimler için alana sahiptir. Olay tipi kompozisyonun üç formu olabilir: kronolojik, geçmişe dönük ve serbest (montaj).

V. Lesik, olay kompozisyonunun kronolojik biçiminin özünün "olayların ... birbiri ardına kronolojik sırayla - yaşamda meydana geldikleri şekilde - gitmesi olduğunu belirtiyor. Bireysel eylemler veya resimler arasında zaman mesafeleri olabilir, ancak zamanda ihlal yok doğal sıra: Hayatta daha önce ve işte olanlar, sonraki olaylardan sonra değil, daha önce sunulur. Bu nedenle, olayların keyfi bir hareketi yoktur, zamanın doğrudan hareketinin ihlali yoktur. "

Geriye dönük kompozisyonun özelliği, yazarın kronolojik sıraya uymamasıdır. Yazar, uygulanmasından sonraki nedenleri, olayların nedenlerini, eylemleri anlatabilir. Olayların sunumundaki sıra, kahramanların anıları tarafından kesintiye uğratılabilir.

Olay kompozisyonunun serbest (montaj) biçiminin özü, olaylar arasındaki neden-sonuç ve mekansal ilişkilerin ihlalleriyle ilişkilidir. Bölümler arasındaki bağlantı, doğası gereği mantıksal-anlamsal olmaktan çok çağrışımsal-duygusaldır. Montaj kompozisyonu, XX yüzyılın edebiyatı için tipiktir. Bu tür bir kompozisyon, Yu. Japon "Atlılar" tarafından romanda kullanılır. Burada, hikayeler bir ilişkisel düzeyde bağlantılıdır.

Bir tür olay güdümlü kompozisyon olay anlatısıdır. Özü, yazarın, anlatıcının, anlatıcının, karakterlerin aynı olayı anlatması gerçeğinde yatmaktadır. Kompozisyonun olay-anlatı biçimi, lirik-destansı eserlerin karakteristiğidir.,

Betimleyici kompozisyon türü, lirik eserlerin özelliğidir. V. Lesik, "Bir lirik eserin inşasının temeli", "olayların bir sistemi veya gelişimi değil ... lirik bileşenlerin organizasyonu - duygular ve izlenimler, düşüncelerin sunum sırası, sırası bir izlenimden diğerine, bir duyusal görüntüden diğerine geçiş "." Lirik eserler, lirik kahramanın izlenimlerini, duygularını, deneyimlerini tanımlar.

Yu. Kuznetsov "Edebiyat Ansiklopedisi" nde kapalı bir arsa ve açık bir kompozisyon seçer. Muhteşem bir şekilde kapalı, folklor, klasik ve klasik edebiyat eserleri için tipiktir (üçlü tekrarlar, peri masallarında mutlu bir son, koro ve bölümlerin alternatif performansları). antik yunan trajedisi). Yu. Kuznetsov, "Kompozisyon inanılmaz derecede açık," diyor, "net bir ana hat, orantılardan yoksun, belirli tarihsel koşullarda ortaya çıkan tür-tarz karşıtlığı göz önüne alındığında esnek. edebi süreç... Özellikle, duygusallıkta (kompozisyon sternivska) ve romantizmde, açık işler kapalı, klasik bir olumsuzlama haline geldiğinde ... ".

Kompozisyon neye bağlıdır, özelliklerini hangi faktörler belirler? Kompozisyonun özgünlüğü öncelikle bir sanat eseri kavramından kaynaklanmaktadır. Soyguncu Gnidku'nun hayat hikayesine aşina olan Panas Mirny, toprak sahiplerine karşı protestoya neyin neden olduğunu açıklama hedefini belirledi. İlk olarak, kahramanın karakterinin oluşum koşullarını gösterdiği "Chipka" adlı bir hikaye yazdı. Daha sonra, yazar çalışma kavramını genişletti, karmaşık bir kompozisyon talep etti, bu yüzden roman "Fidanlık dolduğunda öküz uluyor mu?"

Kompozisyonun özellikleri belirlenir edebi yön Klasikçiler dramatik eserlerden üç birlik talep ettiler (yer, zaman ve eylem birliği). Dramatik eserdeki olayların, gün boyunca bir kahramanın etrafında gruplandırılmış olarak gerçekleşmesi gerekiyordu. Romantikler, istisnai durumlarda istisnai karakterleri tasvir ettiler. Doğa genellikle elementlerin (fırtınalar, sel, gök gürültülü fırtınalar) zamanında gösterildi, genellikle Hindistan, Afrika, Kafkasya ve Doğu'da gerçekleşti.

Eserin kompozisyonu cins, tür ve türe göre belirlenir, lirik eserlerin temeli düşünce ve duyguların gelişimidir. Lirik eserlerin boyutu küçüktür, kompozisyonları keyfidir, çoğu zaman ilişkiseldir. Bir lirik eserde, duygu gelişiminin aşağıdaki aşamaları ayırt edilebilir:

a) ilk an (duyguların gelişimi için itici güç haline gelen gözlem, izlenim, düşünce veya durum);

b) duyguların gelişimi;

c) doruk noktası (duyguların gelişimindeki en yüksek gerilim);

V. Simonenko'nun "Annelik Kuğuları" şiirinde:

a) başlangıç ​​noktası - oğluna şarkı söyleyen bir ninniye sahip olmak;

b) duyguların gelişimi - anne, oğlunun kaderini, nasıl büyüdüğünü, bir yolculuğa çıktığını, arkadaşlarla, bir eşle buluştuğunu hayal eder;

c) doruk noktası - annenin oğlunun yabancı bir ülkede olası ölümü hakkındaki görüşü;

d) özgeçmiş - vatanlarını seçmezler, bir kişi anavatanına sevgiyle insan yapılır.

Rus edebiyat eleştirmeni V. Zhirmunsky, yedi tür lirik eser kompozisyonu ayırt eder: anaforistik, amebeinu, epiforistik, nakarat, halka, spiral, eklem (epanastrofi, epanadiplosis), pointe.

Anaforik kompozisyon, anaforun kullanıldığı eserlerin özelliğidir.

Ana dilinizden vazgeçtiniz. Sen

Toprağınız doğurmayı bırakacak

Söğüt ağacının cebinde yeşil bir dal,

Dokunuşunuzdan kayboluyor.

Ana dilinizden vazgeçtiniz. zarlar

Senin yolun ve isimsiz bir iksir içinde kayboldu ...

Cenazede gözyaşı olmaz mı,

Düğünde şarkı olmaz.

(D. Pavlychko)

V. Zhirmunsky, anaforu amip kompozisyonunun vazgeçilmez bir bileşeni olarak görür, ancak birçok eserde yoktur. Bu tür bir kompozisyonu karakterize eden I. Kachurovsky, özünün anaforada değil, "sözdizimsel yapının kimliğinde, iki muhatabın kopyaları veya karşı kopyalarında veya iki koronun yoklamasının belirli bir modelinde" olduğunu belirtiyor. alman romantizmi Ludwig Ulyanda:

kaleyi yüksek gördün mü

Shire Denizi üzerinde bir kale mi?

Bulutlar sessizce yüzer

Üstünde pembe ve altın.

Aynalı sulara, huzurlu

Boyun eğmek ister

Ve akşam bulutlara tırmanıyor

Onların parlak yakutlarına.

Kaleyi yüksek gördüm,

Deniz dünya üzerinde kale.

Sisi derinden selamlayın

Ve bir ay onun üzerinde durdu.

(Michael Orestes tarafından çevrildi)

Amebeina kompozisyonu, çadırlarda ve pastoral ozanlarda yaygındır.

Epiforik bir kompozisyon, epiforik bir sona sahip şiirlerin karakteristiğidir.

Kırıklar, bükülmeler ve kırıklar ...

Omurgamızı daireler çizerek kırdılar.

Anla kardeşim, sonunda:

Kalp krizinden önce

Biz vardı - bu yüzden dokunmayın!

Ruhların kalp krizi ... ruhların kalp krizi!

Enfeksiyonlar gibi ülserler vardı,

İğrenç görüntüler vardı -

Kötü bir şey, kardeşim.

O yüzden vazgeç, git ve ona dokunma.

Hepimizde var, porosum:

Ruhların kalp krizi ... ruhların kalp krizi!

Bu yatakta, bu yatakta

Bu çığlıkta tavana

Ah, bize dokunma kardeşim,

Felçlileri incitmeyin!

Hepimizde var, porosum:

Ruhların kalp krizi ... ruhların kalp krizi!

(Yu Shkrobinets)

Refrain kompozisyonu, bir grup kelimeyi veya satırı tekrar etmekten oluşur.

Hayatta her şey ne çabuk geçiyor.

Ve mutluluk sadece bir kanat gibi titreyecek -

Ve o artık burada değil ...

Hayattaki her şey ne kadar çabuk geçiyor

Bu bizim hatamız mı? -

Metronom suçludur.

Hayatta her şey ne çabuk geçiyor...

Ve mutluluk sadece bir kanat gibi titreyecek.

(Ludmila Rzhegak)

I. Kachurovsky, "halka" terimini başarısız buluyor. "Çok daha iyi," diye belirtiyor, "kulağa hoş geliyor döngüsel bileşim. Bilimsel ad Bu ajanın anadiplozif bileşimidir. Ayrıca, anadiplozun herhangi bir kıta ile sınırlı olduğu durumlarda, bu, kompozisyona değil, üsluba atıfta bulunur. değiştirilmiş bir sırada , bazıları eş anlamlılarla değiştirildiğinde Aşağıdaki seçenekler de mümkündür: ilk kıta tekrarlanmaz, ikincisi tekrarlanır veya şair son kıta olarak ilk kıtayı verir.

Akşam güneşi, gün için teşekkürler!

Akşam güneşi, yorgunluğunuz için teşekkürler.

Aydınlanmış orman sakinleşti

Çavdardaki peygamber çiçeği için cennet ve altın.

Senin şafağın için ve benim zirvem için,

ve benim yanmış başucum için.

Yarın yeşillik istediği için,

Dün tuhaflık yapmayı başardıkları için.

Çocukların kahkahaları için gökyüzündeki cennet.

Yapabileceklerim ve yapmam gerekenler için,

Akşam güneşi, hepinize teşekkür ederim

ruhu hiçbir şekilde kirletmemiş olan.

Yarının ilhamlarını beklediği gerçeği için.

Dünyanın bir yerinde kan henüz dökülmedi.

Akşam güneşi, gün için teşekkürler

Bu ihtiyaç için sözler dualar gibidir.

(P. Kostenko)

Spiral kompozisyon ya bir "zincir" kıtası (tercinas) ya da strofojenler (rondo, rondel, triolet) oluşturur, yani. çizgi ve tür özellikleri kazanır.

I. Kachurovsky, yedinci tür kompozisyonun adını uygunsuz buluyor. Daha kabul edilebilir, onun görüşüne göre, epanastrofi, epandiplozis adıdır. Bitişik iki kıtanın çarpışmasında kafiyenin tekrarının kompozisyon karakterine sahip olduğu bir eser, E. Pluzhnik'in "Kanev" şiiridir. Şiirin her dvanadtsyativir-Shova kıtası, dörtlükten dörtlüğe geçen kafiyeli üç dörtlükten oluşur, bu on iki dizenin her birinin son dizesi ilk şiirle şu şekilde kafiyelidir:

Ve şişman ve zaman evi ele geçirecek

Elektrik: ve gazete hışırdadı

Bir zamanlar bir peygamber ve şair neredeydi

Karanlığın ötesindeki büyük ruh kurudu

Ve milyonlarca kitlede yeniden doğacak,

Ve sadece portreden gelen ışık değil,

Rekabet ölümsüz bir sembol ve alamettir,

Gerçeğin havarisi, köylü Taras.

Ve on cümlemden beri

Ankoritin sıkıcı koleksiyonunda,

Gösteri için gelecek zamanlara gelince

Kıyılarda kayıtsız yatıyor Yaz ...

Ve günler bir sonenin dizeleri gibi olacak,

Kusursuz ...

Pointe kompozisyonunun özü, şairin eserin ilginç ve esaslı kısmını sona bırakmasıdır. Bu, beklenmedik bir düşünce dönüşü veya önceki metnin tamamından bir sonuç olabilir. Sonede pointe ve kompozisyon araçları kullanılır, son şiir parçanın özü bu olmalıdır.

Lirik ve lirik-epik eserleri keşfeden I. Kachurovsky, üç tür kompozisyon daha buldu: sembolik, radatsyna ve ana.

I. Kachurovsky, bir kompozisyonu sembolik bir kompozisyon olarak adlandırır.

yarın yeryüzünde

Diğerleri insanları yürür,

Diğerleri insanları sever -

Nazik, sevecen ve kötü.

(V. Simonenko)

Azalan bir doruk, büyüyen bir doruk, kırık bir doruk gibi türlerle radyasyon kompozisyonu şiirde oldukça yaygındır.

V. Misik, "Modernlik" şiirinde radatların kompozisyonunu kullandı.

Evet, belki, Boyan günlerinde bile

bahar zamanı

Ve gençliğin yağmurları damladı,

Ve bulutlar Tarashche'den yaklaşıyordu,

Ve ufkun ötesindeki şahinler çirkindir,

Ve ziller yüksek sesle çaldı,

Ve Prolis'te ziller mavi

Göksel garip berraklığa baktı.

Her şey - o zamanki gibi. Ve nerede, modernite?

O ana şeyde: senin içinde.

Ana kompozisyon, sone çelenkleri ve halk şiiri için tipiktir. V epik eserler insanların belirli bir süredeki hayatını anlatır. Romanlarda hikâyeler, olaylar ve kahramanlar ayrıntılı, kapsamlı bir şekilde ortaya çıkar.

Bu tür çalışmalarda birkaç hikaye olabilir. Küçük eserlerde (hikayeler, kısa öyküler) birkaç olay örgüsü vardır, az sayıda aktör vardır, durumlar ve koşullar özlü bir şekilde tasvir edilir.

Dramatik eserler diyalog şeklinde yazılır, aksiyona dayalıdır, boyutları küçüktür, çünkü çoğu sahne performansına yöneliktir. Dramatik eserlerde, hizmet işlevini yerine getiren yönler vardır - eylem sahnesi hakkında bir fikir verirler, karakterler, sanatçılara tavsiye, ancak eserin sanatsal dokusuna dahil değildir.

Bir sanat eserinin kompozisyonu da sanatçının yeteneğinin özelliklerine bağlıdır. Panas Mirny, karmaşık konular, tarihi konu anlatımları kullandı. I. Nechuy-Levitsky'nin eserlerinde olaylar kronolojik sırayla gelişir, yazar kahramanların, doğanın portrelerini ayrıntılı olarak boyar. "Kaydaşeva'nın ailesini" hatırlayalım. I.S.'nin çalışmalarında Turgenev, olaylar yavaş gelişir, Dostoyevski beklenmedik arsa hamleleri kullanır, trajik bölümler biriktirir.

Eserlerin kompozisyonu folklor geleneklerinden etkilenir. Ezop, Phaedra, La Fontaine, Krylov, Glebov "Kurt ve Kuzu" masallarının temeli aynıdır. Halk hikayesi, ve arsadan sonra - ahlak. Ezop'un masalında kulağa şöyle geliyor: "Hikâye, yalan söylemeyi göze alanlar için adil bir savunmanın bile geçerli olmadığını kanıtlıyor." Phaedrus masalı şu sözlerle bitirir: "Bu masal masumları kandırarak yok etmeye çalışan insanlar hakkında yazılmıştır." L. Glebov'un "Kurt ve Kuzu" masalı, tam tersine ahlaki olarak başlıyor:

Dünya uzun süredir devam ediyor,

Yüksek olan bükülmeden önce ne kadar düşükse,

Ve daha küçük olandan daha fazlası ve hatta atıyor

Arsa (Fransız sujetinden) - edebi bir eserde tasvir edilen olaylar zinciri, yani karakterlerin yaşamları, mekansal-zamansal değişimlerinde, değişen konumlarda ve koşullarda.

Yazarlar tarafından yeniden yaratılan olaylar (karakterlerle birlikte) temel oluşturur. nesnel dünyaçalışır ve bu nedenle formunun ayrılmaz bir "bağlantısıdır". Olay örgüsü, en dramatik ve epik (anlatı) eserlerin düzenleyici başlangıcıdır. Lirik edebiyat türünde de önemli olabilir.

Konu öğeleri: Ana olanlar, sergiyi, ayarı, eylemin gelişimini, kıvrımları ve dönüşleri, doruk noktasını, sonucu içerir. İsteğe bağlı: giriş, sonsöz, arka plan, bitiş.

Bir arsa, eserde yer alan olaylar ve eylemler sistemi, olay zinciri ve tam olarak eserde bize verildiği sırada diyeceğiz. Son söz önemlidir, çünkü çoğu zaman olaylar kronolojik sırayla anlatılmaz ve okuyucu daha önce ne olduğunu daha sonra öğrenebilir. Sadece ana olanları alırsak, anahtar bölümler kesinlikle onun anlayışı için gerekli olan arsa ve bunları kronolojik sıraya göre düzenleyin, sonra arsa - arsa şeması veya bazen dedikleri gibi "düzeltilmiş arsa" . Çeşitli eserlerdeki arsalar birbirine çok benzer olabilirken, arsa her zaman benzersiz bir şekilde bireyseldir.

İki tür arsa vardır. Birinci tipte, aksiyonun gelişimi yoğun ve mümkün olduğunca çabuk gerçekleşir, arsa olayları okuyucu için ana anlam ve ilgiyi içerir, arsa unsurları açıkça ifade edilir ve sonuç büyük bir içerik yükü taşır. Bu tür bir arsa, örneğin, Puşkin'in "Belkin'in Masalları", Turgenev'in "Arifesinde", Dostoyevski'nin "Kumarbaz" vb. dinamik.

Başka bir arsa türünde - birincinin aksine buna diyelim, adinamik - eylemin gelişimi yavaşlar ve bir sonuç için çaba göstermez, arsa olayları özel ilgi içermez, arsa unsurları belirsiz bir şekilde ifade edilir veya tamamen yoktur (çatışma somutlaşır ve yardımla hareket etmez) arsa, ancak diğerlerinin yardımıyla kompozisyon araçları), sonuç ya tamamen yoktur ya da tamamen biçimseldir, çalışmanın genel bileşiminde, genellikle okuyucunun dikkatinin ağırlık merkezini kendilerine kaydıran birçok ekstra arsa unsuru vardır (bunlar hakkında biraz aşağıdadır). .

Bu tür bir arsa gözlemliyoruz, örneğin Gogol'un "Ölü Ruhlar", "İnsanlar" ve Çehov'un diğer eserlerinde vb. Ne tür bir olay örgüsüyle uğraştığınızı kontrol etmenin oldukça basit bir yolu var: dinamik bir olay örgüsüyle yapılan çalışmalar herhangi bir yerden yeniden okunabilir; dinamik bir olay örgüsü olan işler için, yalnızca baştan sona okuma ve yeniden okuma karakteristiktir. . Dinamik arsalar, kural olarak, yerel çatışmalar, adinamik olanlar - önemli olanlar üzerine kuruludur. Bu kalıp yüzde yüz katı bir bağımlılık karakterine sahip değildir, ancak yine de çoğu durumda çatışma türü ile olay örgüsü türü arasındaki bu ilişki gerçekleşir.

Eşmerkezli arsa - bir olay (bir olay durumu) öne çıkarılır. Küçük için tipik epik formlar, dramatik türler, antik ve klasisizm edebiyatı. ("Telegram", K. Paustovsky, "Bir Avcının Notları", I. Turgenev) Kronik arsa - olayların kendi aralarında nedensel ilişkileri yoktur ve birbirleriyle yalnızca zaman içinde ilişkilidir ("Don Kişot" Cervantes, "Odyssey" " Homer, Don Juan "Byron).

Arsa ve kompozisyon... Kompozisyon kavramı olay örgüsü kavramından daha geniş ve evrenseldir. Arsa, yazarın niyetlerine bağlı olarak, içinde az ya da çok önemli bir yer tutan, çalışmanın genel kompozisyonuna uyar. Ayrıca, şimdi ele alacağımız arsanın dahili bir bileşimi de var.

Belirli bir eserdeki arsa ve arsa oranına bağlı olarak, hakkında konuşurlar. farklı şekiller ve arsa kompozisyon teknikleri. En basit durum, arsa olaylarının herhangi bir değişiklik olmaksızın doğrudan kronolojik sırayla doğrusal olarak düzenlenmesidir. Bu bileşime de denir Düz veya masal sıra. İşin en sonunda diğerlerinden önce olan bir olayı öğrendiğimiz teknik daha karmaşıktır - bu tekniğe sessizlik denir. Bu teknik çok etkilidir, çünkü okuyucuyu sonuna kadar karanlıkta ve merakta tutmanıza ve sonunda onu arsa bükülmesinin beklenmedikliği ile şaşırtmanıza izin verir.

Bu özellikler sayesinde, işlerde neredeyse her zaman varsayılan teknik kullanılır. dedektif türü, elbette, sadece içlerinde değil. Kronolojiyi veya arsa sırasını kırmak için başka bir teknik, sözde geçmişe bakış, olay örgüsünün gelişimi sırasında, yazar, kural olarak, verilen eserin başlangıcından ve başlangıcından önceki zamanda geçmişe geri çekilirse. Son olarak, olay örgüsü farklı zamanlardaki olaylar birbirine karışacak şekilde bölünebilir; anlatı her zaman gerçekleştirilen eylem anından önceki farklı zaman katmanlarına döner, ardından hemen geçmişe dönmek için tekrar şimdiye döner.

Arsanın bu kompozisyonu genellikle kahramanların anıları tarafından motive edilir. denir serbest kompozisyon ve bir şekilde kullanılıyor farklı yazarlar oldukça sık: örneğin, Puşkin, Tolstoy, Dostoyevski'de serbest kompozisyon unsurlarını bulabiliriz. Bununla birlikte, serbest kompozisyon, çizimin ana ve tanımlayıcı ilkesi haline gelir, bu durumda, kural olarak, serbest kompozisyonun kendisinden bahsediyoruz.

Arazi dışı öğeler. Arsaya ek olarak, çalışmanın bileşiminde, genellikle arsanın kendisinden daha az veya daha az olmayan arsa dışı öğeler de vardır. Bir eserin arsası, kompozisyonunun dinamik yönü ise, o zaman arsa olmayan unsurlar statiktir; arsa dışı öğeler, eylemi ilerletmeyen, bu sırada hiçbir şeyin olmadığı ve kahramanların aynı konumlarda kaldığı öğelerdir.

Konu dışı öğelerin üç ana türü vardır: açıklama, yazarın konuya girişleri ve eklenti bölümleri (aksi takdirde bunlara eklenti romanları veya eklenti çizimleri de denir). Açıklama - bu, dış dünyanın (manzara, portre, nesnelerin dünyası vb.) edebi bir görüntüsü veya istikrarlı bir yaşam biçimidir, yani günden güne düzenli olarak gerçekleşen olaylar ve eylemlerdir ve bu nedenle arsanın hareketiyle ilgisi yok. Betimlemeler, en yaygın konu dışı öğeler türüdür, hemen hemen her epik eserde bulunurlar.

Telif hakkı sapmaları - bunlar az çok ayrıntılı yazarın felsefi, lirik, otobiyografik vb. ifadeleridir. karakter; aynı zamanda, bu ifadeler bireysel karakterleri veya aralarındaki ilişkiyi karakterize etmez. Yazarın sapmaları, eserin kompozisyonunda isteğe bağlı bir unsurdur, ancak yine de orada göründüklerinde ("Puşkin'in "Eugene Onegin", " Ölü ruhlar"Gogol", Usta ve Margarita "Bulgakov, vb.), genellikle oynarlar önemli rol ve zorunlu analize tabidir. Nihayet, eklenti bölümleri - bunlar, diğer karakterlerin rol aldığı, eylemin farklı bir zamana ve yere aktarıldığı, vb. Bazen eklenen bölümler, çalışmada ana arsadan daha büyük bir rol oynamaya başlar: örneğin, Gogol'ün Ölü Canlar'ında.

Bazı durumlarda, psikolojik bir imaj, eğer varsa, arsa dışı unsurlara da atfedilebilir. ruh hali ya da kahramanın yansımaları olay örgüsünün bir sonucu ya da nedeni değildir, olay örgüsü zincirinin dışında tutulur. Ancak, bir kural olarak, iç monologlar ve diğer formlar psikolojik görüntüÖyle ya da böyle, kahramanın diğer eylemlerini ve dolayısıyla arsanın daha sonraki seyrini belirledikleri için arsaya dahil edilirler.

Genel olarak, olay örgüsü olmayan öğeler genellikle olay örgüsü ile zayıf veya tamamen biçimsel bir bağlantıya sahiptir ve ayrı bir kompozisyon çizgisini temsil eder.

Kompozisyonun bağlantı noktaları... Herhangi bir edebi eserin kompozisyonu, başından sonuna kadar okuyucunun gerginliğini azaltmayacak, aksine yoğunlaştıracak şekilde inşa edilmiştir. Hacmi küçük olan bir eserde, kompozisyon çoğunlukla, en yüksek gerilim noktasının bulunduğu finale, sona doğru yönlendirilen, artan bir yönde doğrusal bir gelişmedir. Daha büyük hacimli çalışmalarda, bileşim, voltaj iniş ve çıkışları arasında değişir. genel gelişme yükselen. En büyük okuma gerilimi noktalarına kompozisyonun pivot noktaları diyeceğiz.

En basit durum: kompozisyonun pivot noktaları, öncelikle doruk ve sonuç olmak üzere arsa unsurlarıyla örtüşür. Dinamik olay örgüsü sadece yapıtın kompozisyonunun temeli olmayıp, aslında özgünlüğünü tükettiğinde bununla karşılaşıyoruz. Bu durumda, kompozisyon pratik olarak arsa dışı öğeler içermez, minimum düzeyde kullanır kompozisyon teknikleri... Böyle bir kurgunun mükemmel bir örneği, Çehov'un yukarıda tartışılan “Bir Memurun Ölümü” hikayesi gibi bir anekdot hikayesidir.

Konunun, kahramanın göreceli veya mutlak bir statik karakteriyle kahramanın dış kaderinin farklı dönüşlerini izlemesi durumunda, sözde değişimlerde - kahramanın kaderindeki keskin dönüşlerde - pivot noktaları aramak yararlıdır. Örneğin, aşağıdakiler için tipik olan kontrol noktalarının bu yapısıydı. eski trajedi, psikolojizmden yoksundur ve daha sonra macera literatüründe kullanılmış ve kullanılmıştır.

Hemen hemen her zaman, referans noktalarından biri parçanın sonuna düşer (ancak bitişle örtüşmeyebilecek olan sonda olması gerekmez!). Küçük, çoğunlukla lirik eserlerde, bu, daha önce de söylendiği gibi, genellikle tek referans noktasıdır ve öncekilerin tümü sadece ona yol açar, gerilimi arttırır ve sonunda “patlama” sağlar.

Büyük sanat eserlerinde, bitiş genellikle bağlantı noktalarından birini içerir. Pek çok yazarın son cümle üzerinde özellikle dikkatli çalıştıklarını söylemesi tesadüf değildir ve Çehov acemi yazarlara "müzikal" gelmesi gerektiğine dikkat çekti.

Bazen - çok sık olmasa da - kompozisyonun referans noktalarından biri, tam tersine, örneğin Tolstoy'un Diriliş romanında olduğu gibi, çalışmanın en başındadır.

Bir kompozisyonun bağlantı noktaları bazen bölümlerin, bölümlerin, eylemlerin vb. başında ve sonunda (daha sık) yer alabilir. Kompozisyon türleri. çok Genel görünüm iki tür kompozisyon ayırt edilebilir - onlara koşullu olarak basit ve karmaşık diyelim. İlk durumda, kompozisyonun işlevi yalnızca eserin parçalarının tek bir bütün halinde birleştirilmesine indirgenir ve bu birleştirme her zaman en basit ve en basit şekilde gerçekleştirilir. doğal olarak... Arsa oluşumu alanında, bu, anlatım alanındaki olayların doğrudan kronolojik bir dizisi olacaktır - alandaki tüm çalışma boyunca tek bir anlatı türü konu ayrıntıları- özellikle önemli, destekleyici, sembolik ayrıntıları vb. vurgulamadan bunların basit bir listesi.

İşin yapısında karmaşık bir kompozisyon ile, parçalarının ve unsurlarının kombinasyonuna göre, özel bir sanatsal anlam somutlaştırılır. Bu nedenle, örneğin, anlatıcıların sıralı değişimi ve Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı" ndaki kronolojik sıranın ihlali, Pechorin'in karakterinin ahlaki ve felsefi özüne odaklanır ve kişinin ona "yakınlaşmasına" izin verir, yavaş yavaş karakteri çözer. .

basit ve karmaşık tipler Belirli bir sanat eserinde kompozisyonları tanımlamak bazen zordur, çünkü aralarındaki farklar bir dereceye kadar tamamen nicel olduğu ortaya çıkar: belirli bir eserin kompozisyonunun daha fazla veya daha az karmaşıklığından bahsedebiliriz. Elbette saf tipler vardır: örneğin, Krylov'un masallarının veya Gogol'ün "Taşıma" öyküsünün bileşimi her bakımdan basittir ve Dostoyevski'nin Karamazov Kardeşler'i veya Çehov'un Köpekli Hanımlar'ı her bakımdan karmaşıktır. Bütün bunlar, kompozisyon türü sorusunu oldukça zorlaştırır, ancak aynı zamanda çok önemlidir, çünkü basit ve karmaşık kompozisyon türleri olabilir. stil baskınları eserler ve dolayısıyla sanatsal kimliğini belirler.

Önsöz, eserin giriş kısmıdır. O ya önde hikaye konusu veya çalışmanın ana motifleri veya sayfalarda açıklananlardan önceki olayları temsil eder.

Sergi bir şekilde bir önsöze benzer, ancak önsözün çalışmanın konusunun gelişimi üzerinde özel bir etkisi yoksa, okuyucuyu doğrudan atmosfere sokar. Eylem zamanının ve yerinin bir özelliğini verir, ana karakterler ve onların ilişkisi. Pozlama hem işin başında (doğrudan pozlama) hem de işin ortasında (gecikmeli pozlama) yer alabilir.

Mantıksal olarak açık bir yapıyla, açıklamayı bir başlangıç ​​izler - eylemi başlatan ve bir çatışmanın gelişmesine neden olan bir olay. Bazen set sergiden önce gelir (örneğin, Leo Tolstoy "Anna Karenina"). Analitik olay örgüsü olarak adlandırılan polisiye romanlarda, olayların nedeni (yani olay örgüsü) genellikle okuyucuya, yarattığı sonuçtan sonra ortaya çıkar.

Konuyu geleneksel olarak, karakterlerin çatışmayı çözmeye çalıştığı, ancak yalnızca tırmandığı bir dizi bölümden oluşan eylemin gelişimi takip eder.

Yavaş yavaş eylemin gelişimi kendine gelir en yüksek nokta, buna doruk denir. Doruk, karakterlerin çatışması veya kaderlerinde bir dönüm noktasıdır. Doruk noktasından sonra, eylem kontrolsüz bir şekilde sonuca doğru ilerler.

Bir sonuç, bir eylemin veya en azından bir çatışmanın sonudur. Kural olarak, sonuç çalışmanın sonunda gerçekleşir, ancak bazen başlangıçta görünür (örneğin, IA Bunin'in "Hafif Nefesi").

Parça genellikle bir sonsözle biter. Bu, genellikle ana arsanın tamamlanmasından sonra takip eden olayları ve karakterlerin diğer kaderlerini anlatan son bölümdür. Bunlar, I.S.'nin romanlarındaki epiloglardır. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy.

lirik arasöz

Ayrıca kompozisyon, örneğin lirik ara sözler gibi ekstra-konu öğeleri içerebilir. Onlarda, okuyucunun önünde belirir ve her zaman doğrudan eylemle ilgili olmayan çeşitli konularda kendi yargılarını ifade eder. Özellikle ilgi çekici olan, A.S.'nin "Eugene Onegin" in lirik aralarıdır. Puşkin ve N.V.'nin "Ölü Ruhlar" da. Gogol.

Yukarıdakilerin tümü, esere sanatsal bütünlük, tutarlılık ve hayranlık katmayı mümkün kılar.