Müzik türleri. Müzikal işlerin türleri türleri ve müzikal işlerin türleri

Müzik türleri. Müzikal işlerin türleri türleri ve müzikal işlerin türleri
Müzik türleri. Müzikal işlerin türleri türleri ve müzikal işlerin türleri
03.11.2019

Adagio - 1) Yavaş PACE; 2) Adagio Pace'teki siklik bileşimin çalışmasının veya bir kısmının adı; 3) Klasik Bale'de yavaş solo veya düet dansı.
Eşlik etmek - Solist, topluluk, orkestra veya koro müzikal eşliğinde.
Akor - Ses birliği olarak algılanan farklı yüksekliklerin birkaç (en az 3) sesinin bir kombinasyonu; Akordaki sesler açısından bulunur.
AKSAN - Daha güçlü, herhangi bir tek sesin başkalarına kıyasla şok çıkarılması.
ALLEGRO - 1) çok hızlı adıma karşılık gelen hız; 2) Allegro'nun hızında görülen döngünün oyununun veya bir kısmının adı.
ALLEGRETTO - 1) Pace, Allegro'dan daha yavaş, ancak moderatodan daha hızlı; 2) Allegretto'nun hızındaki çalışmanın veya işin bir kısmının adı.
Değişim - İsmini değiştirmeden lade uyarısının aşamasında arttı ve azaldı. Değiştirme İşaretleri - Diez, Bemole, Dubl Diez, Çift Daire; Onun iptal işareti - becar.
ANDANTE - 1) Sakin bir adıma karşılık gelen ılımlı hız; 2) Ürünün adı ve görülen döngünün bir kısmı Andante oranında.
ANDANTİNO - 1) Pace, Andante'den daha meşgul; 2) Antanino oranında veya görülen döngünün bir kısmının adı.
Topluluk - Tek bir sanatsal ekip olarak hizmet veren bir grup sanatçı.
ARANJMAN - Başka bir araç veya diğer araçlarda yürütme için müzikal bir çalışmanın işlenmesi.
Arpej - Seslerin sürekli olarak yapılması, genellikle alt tondan başlar.
BAS - 1) en düşük erkek ses; 2) Düşük kayıtlı müzik aletleri (tüp, çift bas); 3) Düşük ses akoru.
Belkanto - XVII yüzyılda İtalya'da ortaya çıkan ses tarzı, sesin güzelliği ve kolaylığı, canlılığın mükemmelliği, coloruturanın mükemmelliği ile ayırt edilir.
Varyasyonlar - Konunun faturada, tonalite, melodiler vb. Değişikliklerle birkaç kez ortaya çıktığı müzikal bir çalışma.
Virtüöz - Müteahhit, mükemmel bir şekilde bir müzik aletinde oyunun bir sesine veya sanatına sahip olmak.
Vocaliz - Bir sesli sese kelimeler olmadan söyleme için müzikal çalışma; Genellikle vokal teknolojisinin gelişimi için bir egzersiz. Konser performansı için bilinen seslendirme.
Vokal Müzik - şiirsel metinle ilgili birkaç istisna dışında bir, birkaç veya çok sayıda oy (araçsal destek ile veya olmadan) çalışır.
YÜKSEKLİK Ses - Kişi tarafından belirlenen ses kalitesi özneldir ve çoğunlukla frekansı ile bağlanır.
GAMA - Yükselen veya azalan bir düzende ana tondan bulunan tüm Lada seslerinin sunulması, toplayıcı oktavlarda oktavın hacmine sahiptir.
Uyum - Bağımsızlıktaki tonları birleştirmeye dayanan etkileyici müzik medyası, tutarlı hareketlerinde ünsüz ile temas halinde. Polifoni müziğinde Lada'nın yasalarına göre inşa edilmiştir. Uyum unsurları - kadans ve modülasyon. Harmony doktrini, müzik teorisinin ana bölümlerinden biridir.
OY - Elastik sesli ligamanların salınımından kaynaklanan seslerin yüksekliği, gücü ve timbre olarak farklı bir dizi.
ARALIK - Şarkı söyleyen ses, müzik aletinin ses hacmi (en düşük ve en yüksek sesler arasındaki aralık).
Dinamik - Ses, hacim ve değişimlerinin güç derecesindeki farklılıklar.
Klima - Müzik makalesinin öğrenilmesi ve halkı gerçekleştirirken müzik ve yönetici ekibinin yönetimi. Özel jestler ve yüz ifadeleri olan bir iletken (dropletaster, satıcı) tarafından yapılır.
Trible - 1) Ortaçağ iki göz şarkı biçimi; 2) Yüksek çocukların (oğlan) sesinin yanı sıra koro veya vokal topluluğundaki bir parti.
Uyumsuzluk - Açıklamasız, çeşitli tonların eşzamanlı sesi.
Süre - Sesle işgal edilen zaman veya duraklama.
Baskın - Yoğun bir toniğe sahip olan Majer ve Küçük'teki ton fonksiyonlarından biri.
Fazla Araçlar - Ses kaynağı - namlu kanalında hava sütun salınımları olan bir araç grubu (tüp).
TÜR - Tarihsel olarak oluşturulmuş bölünme, formunun ve içeriğinin birliğinde çalışma türü. Yürütme yönteminde (ses, vokal-enstrümantal, solo), randevu (uygulanan vb.), İçerik (lirik, epik, dramatik), yer ve yürütme koşulları (tiyatro, konser, oda, kinometre vb.) .
Sikmek - Korom Şarkısının veya Epics'in tanıtım kısmı.
SES - belirli bir yükseklik ve hacim ile karakterize edilir.
Taklit - Çok sesli müzikal işlerde, başka bir sesle gelmeden önce, melodinin herhangi bir sesinde doğru veya değiştirilmiş bir tekrarlama.
DOĞAÇLAMA - Hazırlık olmadan, yürütme sırasında müzik yazmak.
Enstrümantal Müzik - Araçlar üzerinde yürütme amaçlı: solo, topluluk, orkestra.
ENSTRÜMANTASYON - Müziğin oda topluluğu veya orkestrası için puan biçiminde sunumu.
ARALIK - İki sesin yükseklikte oranı. Melodik olur (sesler dönüşümlü olarak alınır) ve uyumlu (sesler aynı anda alınır).
GİRİŞ - 1) ilk parçaya veya döngüsel enstrümantal müzikal çalışmanın finaline kısa bir giriş; 2) Opera veya bale için kısa vadesi geçmişin cinsi, ayrı bir opera eylemine giriş; 3) Operanın gözetimini takiben koro veya vokal topluluğu.
Cadence - 1) Harmonik veya melodik ciro, müzikal inşaatın sonlandırılması ve büyük veya daha küçük bir tamamlanma bildirilmesi; 2) Enstrümantal konserindeki Virtuoso solo bölüm.
Bölme Müzik, sanatçıların küçük bir bileşimi için enstrümantal veya vokal müziktir.
ÇATAL - Belirli bir frekans sesi tarafından verilen özel bir cihaz. Bu ses, müzik aletleri kurarken ve şarkı söylerken bir kriter olarak hizmet vermektedir.
Anahtarı - 1) XVII-XVIII yüzyıllarında yaylı tuş takımlarının genel adı; 2) KeyChaszug kelimesini azaltmak - Piyano ile şarkı söylemek için Opera skorlarının, Oratoria vb. Dönüşümü, yanı sıra bir piyano için.
KOLORATÜR - Hızlı, teknik olarak zor, virtüöz şarkı söylemekten geçer.
KOMPOZİSYON - 1) Bir iş inşa etmek; 2) İşin adı; 3) Müzik yazma; 4) Müzik eğitim kurumlarında eğitim konusu.
Uyuşma - Füzyon, çeşitli tonların eşzamanlı sesi, uyumun en önemli unsurlarından biri.
KONTRALTO - Düşük kadın ses.
Doruk - Müzikal inşaattaki en yüksek voltajın anı, müzikal işin bölümü, tüm iş.
DELİKANLI - En önemli estetik müzik kategorisi: Merkezi ses (ünsüz) tarafından birleştirilen ses bağlantıları sistemi, seslerin ilişkisi.
Leitmotif - Müzik cirosu, işte karakteristik veya koşullu bir karakteristik karakter, konu, fenomen, fikirler, duygular olarak tekrarlanır.
LİBRETTO - Herhangi bir müzikal çalışma yaratmanın temelini oluşturan edebi metin.
MELODİ - Bir başlı, müzikal düşünce, müziğin ana unsuru ifade etti; Lade-tonsifi ve ritmik olarak belirli bir yapı oluşturan bir dizi ses.
METRE - Güçlü ve zayıf fraksiyonların değişmesi, ritim organizasyon sistemi.
METRONOM - Doğru yürütme hızını belirlemeye yardımcı olan bir araç.
Mezzo-soprano - Kadın ses, soprano ve sahte arasında orta.
Polifon - Birkaç oyunun eşzamanlı kombinasyonuna dayanan müzik deposu.
Moderato - ANDANDERE PACE, ANDANTINO ile ALLEGRETTO arasında orta.
MODÜLASYON - Yeni tonalite'ye geçiş.
Müzikal Form - 1) Bir ifade kompleksi, müzikal çalışmalarda belirli bir ideolojik ve sanatsal içeriği oluşturmak anlamına gelir.
Not mektubu- Müziği ve kendi girişini kaydetmek için grafik işaretleri sistemi. Modern bir dizüstü bilgisayarda, 5 satır notlar, notlar (sesleri gösteren işaretler), anahtar (notların yüksekliğini belirler), vb.
Ochtons - Sakin (kısmi tonlar), ana tondan daha yüksek veya daha zayıf ses, onunla pompalanır. Her birinin varlığı ve gücü, sesin sesini belirler.
ORKESTRASYON - Orkestra için müzikal çalışmanın düzenlenmesi.
Süs - Vokal ve enstrümantal melodileri süslemenin yolları. Küçük melodik süslemeler MELMERS olarak adlandırılır.
Austinato - Melodik ritmik bir figürün çoklu tekrarı.
PUAN - Bir çok sesli müzikal çalışmanın bir bildirim kaydı, diğerlerinden birinin, tüm oyların belirli bir sırasına göre verilir.
SEVKİYAT - Çok sesli bir çalışmanın ayrılmaz bir parçası, tek sesli veya belirli bir müzik aletinde yürütülmeye ve ayrıca bir grup homojen oy ve araçlar.
GEÇİT - Hızlı bir hareketle sesler abone olun, çoğunlukla yürütülmesi zor.
DURAKLAT - Müzikal çalışmalardaki bir, birkaç veya tüm oyların sesini kırmak; Bu molayı belirten bir müzik mektubunda bir işaret.
PİZZİCATO - Alt araçlarda (fiş) ses kurtarma alma, bir dalgalanma sesi verir, yatak oyunundan daha sessiz.
MIZRAP (Mediatör) - Dizelerde, özellikle sıhhi tesisat, müzik aletleri üzerinde ses geri kazanımı için bir cihaz.
Podonik - Halk şarkısında, ana kadar ana, aynı anda onunla birlikte ses çıkarıyor.
Önlemek - Küçük bir oyun, hem de müzikal işin tanıtım kısmını.
Yazılım Müzik - Bestecinin algıyı belirten sözlü programı sağladığı müzikaller.
Yeniden paylaşmak - Müzikal çalışmanın nedeninin yanı sıra yeni bir tekrarlama işaretinin tekrarlanması.
RİTİM - Seslerin çeşitli sürelerinin ve gücünün değiştirilmesi.
Simphonism - Sanatsal planın, tematik unsurların çatışması ve dönüştürülmesi de dahil olmak üzere, amaçlı müzikal gelişimin yararıyla ifşa edilmesi.
Senfoni Müzik - bir senfoni orkestrası (büyük, anıtsal işler, küçük oyunlar) yapmak için tasarlanmış müzikal işler.
CANLI ÇALINAN BÖLÜM - 1) XV1-XVII yüzyıllarında. Şaka metinleri ve enstrümantal oyunlar için vokal ve enstrümantal çalışmaların belirlenmesi; 2) Süitin bir kısmı; 3) Sonate-SIM foniklik döngüsünün bir kısmı; 4) XIX yüzyıldan. Bağımsız Enstrümantal İş, Kapalı Capricc.
Söylenti müzikal - Bir kişinin müzikal seslerin belirli niteliklerini algılaması, aralarında fonksiyonel ilişkiler hissediyor.
Solfeggio - İşitme ve notlar okuma becerilerinin geliştirilmesi için vokal alıştırmalar.
SOPRANO - 1) gelişmiş bir ses kaydı ile en yüksek şarkı sesi (çoğunlukla kadın veya çocuklar); 2) Korstın üst kısmı; 3) Yüksek takım çeşitliliği kaydı.
Dize Araçlar - ses özleri yöntemine göre yay, tweak, şok, şok klavye, fişli ve tuşuna ayrılır.
Tanıtmak - Belirli bir form ve müzik aletinin birimi.
Konu - Müzikal işin temelini oluşturan yapı veya bölümleri.
Timbre - ses rengi, sesli veya müzik aletine özgü.
Payı - Metrik sayma birimlerinin hızı. Doğru ölçüm için metronom olarak hizmet vermektedir.
Sıcaklık - Ses sisteminin adımları arasındaki aralık ilişkilerinin hizalanması.
TONİK - Lada'nın ana aşaması.
TRANSKRİPSİYON - Düzenleme veya ücretsiz, genellikle virtüöz, müzikal bir işin işlenmesi.
Trill - İki bitişik tonun hızlı tekrarından doğan entelektüel bir ses.
UVERTÜR - Tiyatro temsilinin önünde yürütülen orkestra oyunları.
DAVUL Araçlar deri zarı olan veya kendisini çalabilecek malzemeden yapılmış aletlerdir.
Birleşmek - Aynı yüksekliğin çeşitli müzikal seslerinin eşzamanlı sesi.
DOKU - Çalışmanın belirli ses görünümü.
Falsetto - Bir erkek şarkı söyleyen sesinin kayıtlarından biri.
Fermata - Tempoyu, bir kural olarak, müzikal bir işin sonunda veya bölümleri arasında durdurun; Ses süresinin arttırılmasında veya duraklamada ifade edilir.
SON - Döngüsel müzikal çalışmanın son kısmı.
Koro - Latince ya da ana dillerde dini meyveler.
Kromatizm - İki türün yarı tonluk sistemi (eski Yunan ve Yeni Avrupa).
Strichi - Ses farklı karakter ve renklendirme sağlayan alt araçlara ses çıkarmanın yolları.
Ortaya çıkma - 1) Çalışmanın ana konularını ana hatlarıyla anlatan semonat formunun ilk bölümü; 2) Fug'un ilk kısmı.
SAHNE - Müzikal Yönetici Sanatının Türü

Müzik türleri ve yönleri çok büyük. Müzik türlerini listelemeye başlarsanız - liste sadece sonsuz olacak, çünkü yıldan yıla farklı stillerin sınırlarında onlarca yeni müzikal akış var. Bu, müzik teknolojilerinin gelişmesi, ses geri kazanımı alanındaki yeni gelişmeler, ses üretimi, ancak her şeyden önce - her şeyden önce - yeni duygular ve duyumlar için susuzluk olan insanlara olan ihtiyacı ile. Olabildiğince, bir şekilde diğer tüm stilleri iyice geçiren dört geniş müzikal yol var. Ayrıca aralarında net sınırlar yoktur ve henüz müzik ürününün üretimi, şarkıların içeriği ve düzenlemeler yapısı önemli ölçüde farklılık göstermektedir. Peki, vokal müziğin türleri nelerdir, en azından ana?

Pop

POP müziği sadece bir yön değil, aynı zamanda bir bütün kitle kültürüdür. Şarkı, pop türü için kabul edilebilir tek formdur.

POP-kompozisyonun oluşturulmasındaki kilit noktalar, en basit ve unutulmaz melodi, cüce korosu prensibinin yapımı ve ritim ve insan sesi için sesin içindeki sesin varlığıdır. Pop müziğinin yaratıldığı hedef tamamen eğlencelidir. POP tarzındaki sanatçı, gösteri balesi, aşamalı sayılar ve tabii ki, pahalı video klipleri olmadan yapamaz.

POP müzik ticari bir üründür, bu nedenle popülerlik zirvesindeki stile bağlı olarak sürekli olarak ses değişiyor. Örneğin, Jazz ABD'de cazıyken, Frank Sinatra gibi sanatçılar popüler hale geldi. Ve Fransa'da, şans her zaman onurlandırılıyor, bu yüzden Mirey Mathieu, Patricia Kaas bir tür Fransız pop simgeleri. Rock müziğinin bir popüalitesinin bir dalgası gözlendiğinde, POP sanatçıları, kompozisyonlarında guitar resiflerinde (Michael Jackson) yaygın olarak kullanıyorlardı, sonra POP ve Disko (Madonna, Abba), Pop ve Hip-Hop'u karıştırma çağında bir dönem vardı. ), vb.

Modern dünya yıldızları (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) Ritim ve Blues dalgasını aldı ve işlerinde geliştirdi.

Kaya

Rock müziğindeki Palm Şampiyonası elektro gitarına verilir ve etkileyici solo gitarist şarkının vurgulanması olur. Ritim bölümü ağırlıklıdır ve müzikal çizim genellikle karmaşıktır. Yalnızca güçlü vokaller değil, aynı zamanda bölünme teknikleri, tarama, grorül ve her türlü kükremeye de sahip olunur.

Kaya, deneylerin kapsamıdır, kendi düşüncelerini, bazen devrimci yargıları ifade eder. Metin problemleri yeterince geniştir: toplumun sosyal, politik ve dini yapısı, kişisel problemler ve deneyimler. Konuşmalar sadece yaşadığı için, kendi grubu olmadan kaya sanatçısını hayal etmek zordur.

Müziğin en yaygın kaya türleri bir liste ve örneklerdir:

  • kaya ve Rulo (Elvis Presley, Beatles);
  • enstrümantal Kaya (Joe Satriani, Frank Zapap);
  • sert Kaya (LED Zeppelin, Derin Mor);
  • glam Rock (Aerosmith, Queen);
  • pank-rock (seks tabancaları, yeşil gün);
  • metal (demir kızlık, Korn, deftones);
  • (Nirvana, kırmızı biber biber, 3 kapı aşağı), vb.

Caz.

Modern müzik türlerini tanımlayan listenin cazla başlaması gerekirdi, çünkü pop ve kaya dahil gelişme ve diğer alanlar üzerinde büyük bir etkisi oldu. Caz - Afrika motiflerine dayanan müzik, Batı Afrika'dan Batı Köle ile ABD'ye getirdi. Varlığının yüzyılında, yön büyük ölçüde dönüştürüldü, ancak tutarlı bir şekilde, bu, doğaçlama, serbest ritim ve jazz efsanelerinin yaygın kullanımı için bir tutku: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, vb.

Elektronik

XXI yüzyıl - elektronik dönemleri ve bugün müziğin elektronik yönü önde gelen pozisyonlardan birini alır. Burada oranlar canlı araçlarda, ancak elektronik sentezleyiciler ve sesin bilgisayar emülatörlerinde yapılmamıştır.

İşte listesi size genel bir fikir verecek olan en popüler ve talep edilen elektronik türleri:

  • ev (David Guetta, Benny Benassi);
  • techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
  • dUBSTEP (SKRILLEX, SKREAM);
  • trans (Paul Van Dyk, Armin Van Buuren), vb.

Müzisyenler stil çerçeveleri yapışmakla ilgilenmiyorlar, bu yüzden sanatçıların ve stillerin oranı her zaman oldukça şartlıdır. Bir listesi, yukarıdaki yönlerden tükenmeyen bir liste olan Müzik Türleri, son zamanlarda karakteristik özelliklerini kaybetme eğilimindedir: Sanatçılar müzik türlerini karıştırır, her zaman muhteşem keşifler ve müzikteki benzersiz bulgular için her zaman bir yer var ve dinleyici ilgileniyor Her seferinde bir sonraki müzikal yeniliklerle tanışırken.

Hemen müzik türlerinin olduğu sorusu hakkında bir makalede cevap vermeniz için sizi çok zordur. Müzik tarihi boyunca, böyle bir dizi tür, kemerlerle ölçülmediklerini biriktirmiştir: koro, romantizm, cantata, vals, senfoni, bale, opera, prelude vb.

Müzik türlerini (örneğin, işlevlere göre, içeriğin niteliğine göre) sınıflandırmaya çalışan bir düzine yıllık müziğin "bir mızrak kırmayı" değil. Ancak tipolojiyi durmadan önce, türün kendisi kavramını netleştiririz.

Müzikal bir tür nedir?

Tür - beton müziğin korelasyonu olan bir tür model. Belli icra koşulları, içeriğin amacı, formu ve doğası vardır. Böylece, ninni amacı bebeği sakinleştirmektir, bu nedenle "sallanan" tonlama ve karakteristik ritim; B - Tüm etkileyici müzik aletleri net bir adımda uyarlanmıştır.

Müzik türleri nelerdir: sınıflandırma

Türlerin en basit sınıflandırması, yürütme yöntemine göredir. Bunlar iki büyük gruptur:

  • enstrümantal (Mart, Waltz, Etude, Sonata, Füg, Senfoni)
  • vokal türleri (Aria, şarkı, romantizm, kantata, opera, müzikal).

Türlerin bir başka tipolojisi, yürütmenin uygulanmasıyla ilişkilidir. A. Tavor - müzik türlerinin şöyle olduğunu iddia eden bir bilim adamı:

  • ritüel ve kült (Mezmurlar, Kütle, Requiem) - Onlar için genelleştirilmiş görüntüler, koro başlangıcın egemenliği ve çoğu öğrencinin aynı ruh hali ile karakterize edilir;
  • yurt içi (şarkıların çeşitleri, mart ve dans: Polka, Waltz, Sağ, Ballad, Marşı) - Basit bir form ve tanıdık tonlamalarla ayırt edilir;
  • konser türleri (ORATORIA, Sonata, Quartet, Senfoni) - Konser salonunda yürütme ile karakterize, yazarın kendi kendine ayarı olarak lirik tonu;
  • tiyatro Türleri (Müzikal, opera, bale) - eylem, arsa ve manzara gerektirir.

Ek olarak, türün kendisi diğer türlere ayrılabilir. Böylece, Opera-Seria ("Ciddi" Opera) ve Opera-Bufla (komik) aynı zamanda türlerdir. Aynı zamanda, yeni türler (lirik opera, epic opera, operetta, vb.) Oluşan birkaç çeşit var.

İsim türü

Müzik türlerinin ve nasıl göründüklerinin isimleri nelerdir, bir kitap yazabilirsiniz. İsimler, türün tarihini anlatabilir: Bu nedenle, dansın "Krykeshka" adı, dansın, dansın cross (Belarus "Kryzh" - Cross'tan) olduğu gerçeğiyle mecbur. Nocturne ("Gece" - Fransızca çevrildi) geceleri açık havada yapıldı. Bazı adlar, şarkılardan (Marsellise, Kamarinskaya) gelen enstrümanlar (fanfare, muset) başlıklarından kaynaklanmaktadır.

Genellikle, müzik, bir Çarşamba gününe aktarıldığında türün adını alır: örneğin, bale'de bir halk dansı. Fakat aksine olur: Besteci "mevsimler" konusunu alır ve bir iş yazar ve bu konu, belirli bir formu (4 sezon 4 kısım) ve içeriğin özellikleri olan bir türdür.

Hapis cezası yerine

Ne tür müzik türleri hakkında konuşurken, sık sık bulunan bir hatadan söz etmemek imkansızdır. Bu, Klasik, Rock, Jazz, Hip-Hop gibi türler denilen kavramlarda bir karışıklıktır. Türün, çalışmaların yaratıldığı bir şema olduğunu hatırlamak önemlidir ve stil, müzikal yaratma dilinin özelliklerini belirtir.

Eğitim el kitabı, "müzik aletlerinde oyunlarda" oyunlarda kullanılabilmek için pedagojik kolejlerin öğrencileri ve öğretmenleri için tasarlanmıştır. Kılavuz, temel müzik türleriyle öğrencilerle tanıyan teorik materyal içerir. Uygulama, derslerde öğrenciler tarafından dinleme ve yürütme için kullanılabilecek bir müzikal malzeme içerir.

İndir:


Ön izleme:

Müzik türleri

Fransızca kelimeden çevrilditür tür, cins, şekilde anlamına gelir. Bu kelimenin kendine özgü özellikleri, içeriği, şekli ve amaçlarına sahip eserlerin türü denir. Hangi türün ne olduğunu anlamak için, boyama dönün. Bir erkek resimde tasvir edilirse, bu resmin bir portre denir. Eğer doğa tuval üzerine tasvir edilirse - bu bir manzaradir. Meyve görüntüsü, oyunun natürmort denir. Portre, manzara ve natürmort - resimdeki türler. Literatürde, bu hikaye, romanı, hikaye, deneme.

Müzikte de kendi türlerine sahip. Üç müzikal türüyle başlayalım: şarkılar, dans ve mart. Harika öğretmen ve besteci D.B. Kabalevsky onları tüm müziğin tutulduğu üç balinayla karşılaştırdı.Şarkı, dans ve mart Günlük hayatımızın bir parçası oldu ve bu yüzden bir şekilde birleştirildi, bazen farketmez ve onları sanat olarak algılamıyoruz. Hangisinin ninnini dinlediğinde, bir spor binasında yürüdüğünde ya da bir diskoda dans ettiğinde hangisiyiz, müzikal çalışma nedir? Tabii ki, kimse yok. Ama her zaman yanındalar - şarkı, dans ve mart.

Operada, senfonide ve koro kottunda, piyano oğlu ve dize dörtte, balede, Caz, pop ve halk müziğinde, bir kelimeyle, herhangi bir müzikal sanatın herhangi bir alanında, "üçün desteği Balinalar "bizi bekliyor.

Şarkı

Profesyonel müzik çıkmadan çok önce, halk şarkıları, insanların ulusal doğasının tipik özelliklerini doğru bir şekilde ve sanatsal olarak yansıtıyordu.Bir şarkının doğuşu uzun zamandır insanların ömrü, işleri, hayatları ile ilişkilendirilmiştir.Şarkı Sobbing veya kahkaha gibi, insan ruhunun durumunu yansıtıyor, bu yüzden çok çeşitli ve çok sayıda. Şarkının özelliği - kelimelerin uyumlu birleşiminde vemüzik.

Çok sık, "insanların" kelimesinin "şarkı" kelimesine ekle. Her halk şarkısının belirgin bir ulusal lezzet vardır, çünkü tüm milletlerin halklarını ve tüm kıtaların halklarını kendi yollarıyla söylerler. Karıştırmak zorrus şarkısı Gürcü, Özbek, Napolitan veya Negro ile. Gem'in şarkıyı ağzından ağzından ağzından bir nesilden diğerine nasıl geçtiği. Her sanatçı kendi kendine bir şey getirdi. Bu nedenle, aynı metinler farklı kolları olan farklı köylerde şarkı söylemektedir. Çeşitli halk şarkıları vardır: işçilik, oyun, ritüel, aile-ev, dans, dans, lirik, epik ve diğerleri.

Çoğu zaman, şarkı bir müzik aleti eşliğinde gerçekleştirilir. Popüler konuları kullanarak, besteciler yeni şarkı türlerinin yanı sıra anıtsal eserleri de yaratır: Cantata, Oratoria, Operas ve Operetta. Organik olarak şarkıyı senfonik müziğe girdi. Ve bu tür birçok örnek var.

Dans - Halk sanatının en eski tezahürlerinden biri. İÇİNDE

Ritmik veya pürüzsüz hareket insanlar duygularını iletmeye çalıştı

ruh hali ve düşünceler. Bu yüzden yapılan ritüel danslar vardı.

her tatilin vazgeçilmez bir niteliği. Hayatta kaldıkları birçok ülke

Zamanımıza. İnsanlar dans, bazen danslarını sanatta çevirmek

- Bale. Dans, ciddi törenlere veya eğlenceye katılmak

Ücretsiz akşamlar ve tatillerde. Her insanın kendi var

Ulusal dans gelenekleri içinde var olan karakteristik bir müzikle.

Fransız dansıkURANTA (Courante - "Koşu", "Akım")

Mesela kökenli, ama oldukça hızlı, ayırt edici

karmaşık, karmaşık rakamlar ve onlara karşılık gelen müzik.

Tamamen farklı bir danssarabanda - Yavaş, görkemli. Doğdu

İspanya'da ve ciddi bir yas ritinden ortaya çıktı. Bu etkilenen B.

İsim (Sacra Banda, İspanyolca - "kutsal alayı").

Zhiga - İngiliz Denizcilerin Vintage Dansı, Hızlı, Neşeli,

İlişkili. Bu dört dans uzun zamandır besteciler tarafından birleştirildi

süitte.

Polonya'da uzun zamandır çok iyi dans söylendi. Çoğu

Ünlüler, Polonais, Mazurka, Krakowak oldu.

Onların en eski -polonez . Eski günlerde büyük çağrıldı ya da

hiking Dance. Şu anki Fransızca oldu

polonaise (Lehçe). Polona - ön alayı açıldı

mahkeme topları. Mahkeme odası var ve köylü

Polonaise, daha sakin ve pürüzsüz. En sevdiğim dans ve

mazurka , daha kesin olarak, Mazur (Polonya'nın bölgelerinden birinin adından -

Mazovia). Halk Mazurka neşeli, şımarık, keskin bir vurguladı

Melodi, icat edilen figürlerin önceden olmadığı bir çift danstır.

Üçüncü Dans - Krakowak İlk iki keskin boyuttan farklıdır.

Bütün bu danslar Chopin'in çalışmalarında sunulur, onları duyuyoruz ve

Opera glinka "ivan susanin".

Dans Polka. başka bir Slav halkına aittir - Çek.

Adı Pulka - "yarısı" kelimesinden geliyor, çünkü dans etti

küçük odaları. Bu canlı, rahat bir danstır.

Bir daire içinde dans çiftleri. Çek danslarından en sevilenler,

opera ekşi krema "gelin sattı".

Avusturya köylülerinin ilginç kaderi Lendler'in Köylü Dansı. Çift

Avusturya Bölgesi'nden Landl tarafından çağrılan dairesel dans,

xIX yüzyılın başlangıcı Avusturya ve Almanya köyündendir. Onun

baladan dans etmeye başladı ve yavaş yavaş iyi bilinen ve

tüm sevgili Waltz.

"Macar Romhodies" sayfasında, Brahms'un "Macar Dansı" nda

karakteristik melodik dönüşler, keskin, ritmik rakamlar. Onlar

macar halk dansını hatırlatan söylentiyi hemen tanıyınchardache.

Adı CSARDA - "Tavern", "Korchma" kelimesinden geliyor.

Macar Cortime uzun zamandır tuhaf kulüpler olarak hizmet etti.

Çevresindeki sakinler toplandı. İçlerinde veya sitede onların önünde ve

dans. Chardash, XIX yüzyılın başlangıcına başladı ve köylüde değil

Çevre ve şehirde. Bu dans iki bölümden oluşur: Yavaş,

panthetik ve mobil, ateş dansı.

İtalya'nın güneyinde Toronto şehri bulunur. İsmini verdi

ulusal danstarantelle.

İspanya'nın çok renkli dansı.Khota - İspanyolca favori dansı

Aragon, Katalonya, Valensiya illeri - hızlı bir tempo ile ayırt edilir,

kASTANNET TIKLAYICI tarafından vurgulanan keskin bir ritim. Bu bir buhar odası

gitar veya Mandolin altında yapılan dans. Not etmek

İspanya'daki gezisi sırasında Glinka'yı temizledi. Onun orkestral

"Aragon Hot", gerçek bir halk temasında yazılmıştır.

Başka bir ortak dans -bolero (İspanyolca volar - "sinek")

daha orta, polyoniz ritmine benzeyen bir ritim ile.

Rusya'da, tamamen enstrümantal dans müziği alamadı

yaygın: Ruslar uzun zamandır şarkı söylemeyi severler ve tüm danslar - ve

hızlı komik danslar ve pürüzsüz dans - genellikle eşliğinde

Şarkı söyleme. Xix yüzyıl çizgi dansı en popüler"Baryna" bile

"Sudarnya-Baryna" şarkısının adı adını aldı. Arasında

diğer halkların dansı Ukraynaca bilinmektedircossack , hızlı, şımarık

moldenlask.

Kafkas dansı büyük popülerlik kazandılezginka. Müzik

Lezginki - net bir ritim ve enerjik hareketlerle -

birçok bestecinin dikkati. Fırtınalı, kendiliğinden güçle dolu ve

tutku Lezginka opera ruslan ve Lyudmila glinka, bale içinde sesler

"Gayane" khachaturian.

Mart. Fransızca kelime marche "yürüyüş" anlamına gelir. Müzikte, Mart ayları, Mart ayında, net, enerjik bir ritimle yazılmıştır. Yürüyüşler birbirinden farklı olmasına rağmen, tek bir şeyle birleşmişlerdir: Mart her zaman eşit boyutta yazılır - iki ya da dört çeyrek için, bu yüzden bacaklardan aşağı inmeyecek. Ancak her kural istisnalar vardır. A. Alexandrova şarkısını dinleyin. Alexandrova - Kumacha "Kutsal Savaş". Üç rütbeli bir boyutta yazılmıştır ve henüz bu, hangi askerlerin önüne geçtiği gerçek bir yürüyüş. Marsh, başlangıcını birleştiren önemli bir organizasyondur. Birçok devrimci şarkının Mart ayının ritminde yazılması tesadüfen değil. Bunlar ünlü "Marselyza", "Uluslararası", "Warshowan". King Marsha, Sovyet Besteci I.O'yu denir. Dunaevsky. Birçok ünlü yürüyüş yazdı: "Marsh Enthurları", "Marsh Fiziksel Kültür Sistemleri", "Spor Mart". Birkaç yürüyüş türü var: bir inşaat, sayaç, konser, cenaze töreni.

Tchaikovsky. Ahşap Askerler Mart;
Cenaze bebekleri ("çocuk albümü");
"Düğün Mart" Mendelssohn;

Machi Opera: M. Glinka "Ruslan ve Lyudmila";
J. Verdi "Aida"; Sh. Guno "Faust";
F. Chopin. Sonata Si-Beleus Major;
L. Beethoven. Son beşinci senfoni;
V. Agapkin. "Slavlara Veda";
V. Alexandrov. "Kutsal savaş";
I. Dunaevsky. Marsh filmi "Komik çocuklar".

Klasik müzik eserlerinde türün belirlenmesi.

Müzik türleri yürütme yönteminde farklılık gösterir. İÇİNDEsenfonik müzik Bu bir senfoni, konser, süit.

Senfoni - Orkestralar için müzikal çalışma, görülen bir döngüsel formda yazılmış, en yüksek enstrümantal müzik şeklidir.

Konser - Biri veya (daha az sıklıkta) birkaç solo alet ve orkestranın yanı sıra, müzikal işlerin kamu yürütülmesi için çalışın.

Sezon Venedik Besteci Antonio Vivaldi, en ünlü Barok müzikal eserlerinden biri olan en ünlü eserlerden biri olan 12 konserden biri olan Sekizinci Opus'un ilk dört keman konseridir. İki yıl sonra ilk kez yayınlanan 1723 yılında yazılmıştır. Her konser yılın bir saatine adanmıştır ve her aya karşılık gelen üç bölümden oluşur. Bestecinin konserlerinin her biri bir sonnet - bir tür edebi program sundu. Şiirlerin yazarının Vivaldi'nin kendisi olduğu varsayılmaktadır. Sanatsal düşüncenin paradigusunun tek anlam veya arsa ile sınırlı olmadığını, yan anlamda, ipuçları, semboller anlamına gelir. İlk öneri illüzyonu, doğumdan ölüme kadar bir kişinin dört yaşıdır (son kısım, Dantis cehenneminin son çemberi için kesin bir ipucu içeriyor). Gökyüzündeki güneşin dört tarafına göre, İtalya'nın dört bölgelerinin ipucu sadece gizlidir. Bu, bir gün doğumu (Doğu, Adriyatik, Venedik), öğlen (uykulu, sıcak güney), yemyeşil bir gün batımı (Roma, Lati) ve gece yarısı (Dondurulmuş gölleriyle Alpler'in soğuk eteklerinde). Ancak genel olarak, döngü içeriği, aydınlanmış dinleyiciye kimsenin için net olduğu çok daha zengindir. Aynı zamanda, Vivaldi, bu tür, mizah için yabancı değil, mizah için uzaylı değil, müziğe, uçarın buzz, yaralı canavarın kükremesi, vb. Bütün bunlar birleştiğinde. Mükemmel bir şekilde güzel bir formla ve bir döngünün tartışılmaz başyapıt olarak tanınmasına yol açtı.

Süit - Genel bir niyetle ilişkili birkaç heterojen oyundan bir veya iki araç için çalışın.

Oda müziğinde Türler ayırt ediyor: Trio, Quartet, Sonata, Prelude.

Trio (Latin Tria'dan - "üç") - üç sanatçının, vokalistin veya enstrümancaların müzikal bir topluluğu.

Quartet - müzik topluluğu Dört müzisyen, sanatçı, vokalist veya araçsalcıların.

Sonata - Çeşitli fiyatların ve karakterin üç veya dört bölümünün müzikal bir eseri.

Prelude (Latin'den - Önce ve oyun) - katı bir formu olmayan kısa bir müzikal ürün.

Vokal müziğinde - Romantizm, Oratoria, Cantata.

Romantik - Vokal kompozisyon, küçük bir lirik içerik şiiri üzerine yazılmış, ağırlıklı olarak sevgi; Enstrümantal eşliğinde ses için oda müziği ve şiirsel çalışma.

Oratoria - Başlıca müzikalchora, solistler ve orkestra. Geçmişte, Oratori sadece Kutsal Kutsal Yazılardaki hikayelere yazdı. Opera'dan sahne eylemi yokluğunda ve Cantata'dan farklıdır - arsanın büyük boyutları ve uzatılması.

Cantata (IAL. Latin Santarası'ndan Cantata, şarkı söyleyin ) - Solistler, koro ve orkestra için vokal ve enstrümantal çalışma.

Müzikal - Tiyatro Türleri'ne Opera, operetta ve bale.

Opera - Sanatçılar - şarkıcılar ve orkestra tarafından gerçekleştirilen tiyatro için çalışmalar. Bu müzikal tür, tek bir şiir ve dramatik sanat, vokal ve enstrümantal müzik, yüz ifadeleri, dans, resim, manzara ve kostümlerle birleştirilir.

Opera - Libretto'nun edebi temeli. Genellikle Libretto'nun temeli herhangi bir edebi veya dramatik iş haline gelir. Örneğin, Opera "Stone Guest" Dargomyzhsky, "Küçük Trajedi" Pushkin'in tam metninde yazılmıştır. Ancak, genellikle Libretto işlenir, çünkü metin sıkıştırılmalı ve özlü olması gerekir.

Neredeyse her opera, genel olarak, tüm eylemlerin içeriğine sahip bir dinleyici sunan ezici bir senfonik giriş ile başlar.

Opera'daki müzik, kahramanların en içteki duygularını ortaya koyuyor, karakterleri,

düşüncelerini anlatıyor. Dramatik performanslarda, bu iletilir

aktörlerin monologları. Operada, monologun rolü Aria oynuyor (çevrilmiş

İtalyanca - "şarkı"). Ariamlar geniş bir aralıkla karakterize edilir. Daha fazlası için

Tam kahramanı göster, Opera birkaç Aria'yı tanıtıyor. Opera P. I.

Tchaikovsky "Evgeny Onegin" Lensky, zihinsel deneyimlerini, heyecanını gösteren Aria'yı "nerede, nereye götürdüğünüzü" gerçekleştirir.

Önümüzdeki günde güvensizlik. Arioso Lensky "Seni seviyorum, Olga" -

Lirik bir doğanın ücretsiz yapımının küçük bir arası.

Operanın bir diğer önemli bileşeni - topluluklar. Eşzamanlı olarak

Birkaç solisti şarkı söylemek sadece herkesin sesini duymıyorum

Sanatçı, ama aynı zamanda böyle bir derzinin güzelliğini de hissediyor.

Opera olmayan en büyük topluluk, tek bir operadır değildir, koro.

Opera'da önemli bir yer orkestra tarafından işgal edilir. Sadece tüm operaya eşlik etmiyor,

ancak müzik gerçekleştirdiğinden beri bir tür oyunculuk kişidir.

Orkestra, iş fikrini ortaya koyuyor, düşünceleri, duygularını ortaya koyuyor,

kahramanların ilişkileri, arsanın dramatik gelişimini belirler.

Operanın önemli bir bileşeni dans sahneleridir. Opera M.i.

Glinka "Ivan Susanin" İkinci eylem neredeyse tamamen inşa edildi

dans. Bu, kibirli, kendisine güvenen, tuhaf bir özelliktir.

lehçe Gentry'nin zaferi. Bu nedenle, bu top polonaisinde dans etmek,

krakowak, Mazurka, besteci tarafından temsil edilmemiştir, ve

Şövalye dansları.

Operetta (İtalyan operetta, kelimenin tam anlamıyla küçük opera) -

Bireysel müzik numaralarında tiyatro gösterimi

Diyaloglarla alternatif Müziksiz. Operettes yazılmıştır

Komik komplo , içlerinde müzikal sayılaropera, genel olarak

müzik operetta hafif, popüler, ancak devralmak

doğrudan akademik müzik gelenekleri.

Bale (İtalyan'danbalo. - Dans) - Doğal manzaralısanat;

İçerik, müzikal olarak somutlaştırılmış performans

koreografik görüntüler. Çoğu zaman bale dayanır

belirli bir komplo, dramaturjik niyet, libretto, ama gel

baletler küçümsemek. Balede ana dans türleri

klasik ve karakteristik dans. Burada önemli bir rol

Bir pantomime oynamak, oyuncuların kahramanların duygularını ilettiği yardımı ile

"Konuşma" birbirleriyle, neler olup bittiğinin özü. Modern bale

jimnastik ve akrobasi unsurları da yaygın olarak kullanılmaktadır. Bale

onlarla ilgilenen herhangi bir kişiden özü ve dayanıklılık gerektirir.

Müzik teorisindeki makalelerin döngüsüne devam eden, müzikteki türlerin nasıl oluşturulduğunu ve geliştirildiğini söylemek istiyoruz. Bu makalenin ardından, müzik türünü asla müzikal bir tarzda karıştırmazsınız.

Öyleyse, ilk önce "tür" ve "stil" kavramlarının farklılık gösterdiğine bakalım. Tür - Bu, tarihsel olarak geliştiren işin türüdür. Müziğin formu, içeriği ve amacı anlamına gelir. Müzik türleri, katı bir ilkel toplulukta müzik geliştirmenin ilk aşamasında oluşumuna başladı. Sonra müzik, insan faaliyetinin her adımına eşlik etti: Yaşam, İş, Konuşma ve benzeri. Böylece, başlıca tür ilkeleri oluştuk, bu da daha da görüneceğiz.

Stil Aynı zamanda, bir müzikal işte nasıl kullanıldığını, malzemelerin (uyum, melodi, ritim, polifoni), nasıl kullanıldığını da ifade eder. Genellikle, stil belirli bir dönemin eğilimlerine dayanır veya besteciler tarafından sınıflandırılır. Başka bir deyişle, stil, müzik fikrini ve fikrini tanımlayan bir müzikal ifade aracıdır. Besteci'nin bireyselliğine, dünya görüşüne ve tadına, müziğe yaklaşımına bağlı olabilir. Ayrıca tarzı, caz, pop, kaya, halk stilleri ve benzeri gibi müzikteki akışları belirler.

Şimdi müzik türlerine geri dönün. İlkel topluluklardan kaynaklandığımız gibi beş temel tür ilkesi vardır:

  • İş
  • Islah
  • Erime
  • Sinyal
  • Ses görüntü

Müziğin gelişimi ile ortaya çıkan tüm müteakip tüm türlerin temeli olanlardı.

Oldukça yakında ana türün oluşumu başladıktan sonra, tür ve tarz tek bir sisteme girmeye başladı. Bu tür tür tarzı sistemler, müziğin yaratıldığı duruma bağlı olarak oluşturulmuştur. Böylece, bazı antik kültülerde, eski ayinler ve günlük yaşamda kullanılan tür tarzı sistemler ortaya çıktı. Tür, eski müziğin belirli bir görüntü, stil ve kompozit özellikleri oluşturan daha uygulandı.

Mısır piramitlerinin duvarlarında ve korunmuş antik papirlerde, en sık eski Mısır tanrılarından bahsettiği ritüel ve dini marş çubukları bulundu.

Eski Yunanistan'da alınan en yüksek gelişme noktasının en yüksek müziğinin olduğuna inanılmaktadır. Eski Yunan müziğinin, sistemin dayandığı bazı kalıpların keşfedildiği keşfedildi.

Şirketin nasıl geliştirdiği, müzik geliştirildi. Ortaçağ kültüründe, yeni vokal ve vokal araç türleri zaten kuruldu. Bu dönemde, bu tür türler Avrupa'da şöyle doğdu:

  • Organlar, Avrupa'daki çok yönlü müziğin en eski şeklidir. Bu tür kiliselerde kullanıldı ve Afiş Okulu Notre-Bayanlar'da gelişti.
  • Opera - müzikal ve dramatik işler.
  • Koral, ayin bir katolik veya Protestan şarkı.
  • Motot, hem kilisede hem de laik olaylarda kullanılan bir vokal türdür. Metne bağlı stil.
  • Davranış, metni en sık ruhsal ve ahlaksız olan bir ortaçağ şarkısıdır. Şimdiye kadar, belirli bir ritim yokken, ortaçağ notalarının notalarını doğru bir şekilde çözemez.
  • Katolik Kiliselerde Kütle - Liturjik Hizmet. Bu tür nitribeliğe ve requiem'e
  • MadriGal, lirik aşk konularında küçük bir çalışma. Bu tür İtalya'da kökenli
  • CHANSON - bu tür Fransa'da ortaya çıktı ve başlangıçta koro köylü şarkılarına aitti.
  • Pavana - İtalya'da tatiller açan pürüzsüz dans
  • Galjard - Neşeli ve Ritmik Dans da İtalya'dan geliyor
  • AlleManda - Almanya'da ortaya çıkan bir dans alayı

İÇİNDE XVII-XVIII Kuzey Amerika'da yüzyıllar boyunca kırsal müzik - ülke oldukça aktif olarak geliştirmiştir. İrlandalı ve İskoç halk müziği bu türü etkiledi. Bu şarkıların metinleri genellikle aşk, kırsal yaşam ve kovboy ömrü hakkında söylenir.

XIX yüzyılın sonunda ve yirminci yüzyılın başında Latin Amerika ve Afrika'da aktif olarak folklor gelişti. Afrika kökenli Amerikalı topluluğunda, Blues, başlangıçta sahadaki iş eşliğinde "çalışan bir şarkı" olan blues ortaya çıkıyor. Güneşlikler ve dini meyveler de blues'a dayanıyordu. Blues, Afrika ve Avrupa kültürlerinin karıştırılmasının sonucu olan yeni Tür - Jazz'ı uzattı. Jazz oldukça yaygın ve yaygın tanıma oldu.

Caz ve Blues'a dayanarak, 40'ların sonunda, Rhythm-N-Blues (R'n'B), bir şarkı dansı türü belirir. Gençlik ortamında oldukça popülerdi. Daha sonra, bu türde funk ve ruh ortaya çıktı.

Yirminci yüzyılın 20'sinde bu Afrikalı-Amerikalı türlerin yanı sıra, pop müziğinin bir türünün göründüğünü merak ediyor. Bu türün kökleri Halk Müzik, Sokak Romantizm ve Ballads'a gidiyor. POP müziği her zaman başka türlerle karıştırılmış, oldukça ilginç müzikal stilleri oluşturur. 70'lerde, bir keresinde en popüler dans müziği olan POP müziği çerçevesinde, Rock ve Roll'un arka planına taşınan bir "disko" tarzı ortaya çıktı.

50'lerde, kaya, kökenleri blues, foloke ve ülkelerde bulunan, mevcut türlerin saflarına ayrılır. Hızlı bir şekilde çılgın popülerlik kazandı ve diğer türlerle karıştırarak birçok farklı stilde azarladı.

On yıl sonra, 70'lerde yaygın olan Jamaika'da bir reggae türü oluşturuldu. Reggae'nin temeli bir mentordur - insanların Jamaika müziğinin türüdür.

1970'lerde, Yamaiçi DJ'lerini Bronx'a "ihraç etti" gibi görünüyor. Rap'in kurucusu DJ Kool Herc olarak kabul edilir. Başlangıçta, rap duygularını dökmek için zevk oku. Bu türün temeli, ritmi konuşmaya ayarlayan bit.

20. yüzyılın ikinci yarısında, elektronik müzik kendini bir tür olarak onayladı. İlk elektronik aletlerin ortaya çıktığında, yirminci yüzyılın başında bile tanıma alamadığı garipdir. Bu tür, elektronik müzik aletleri, teknolojiler ve bilgisayar programlarını kullanarak müzik oluşturmayı içerir.

Yirminci yüzyılda oluşan türler birçok stiline sahiptir. Örneğin:

Caz:

  • Novorlean caz
  • Dixieland
  • Salıncak
  • Batı salıncak
  • Bonba
  • Zorluk
  • caz müziği
  • Serin veya serin caz
  • Modal veya Swarm Caz
  • Avant-garde caz
  • Soul caz
  • Fri caz
  • Patron nova veya latino caz
  • Sympho caz
  • İlerici
  • Füzyon veya caz kaya
  • Elektrikli caz
  • Asit caz.
  • Karşıdan karşıya geçmek.
  • Pürüzsüz caz.
  • Kabare
  • Menestrel şovu.
  • Müzikhol
  • Müzikal
  • Ragtime
  • Lounge
  • Klasik geçit
  • Psychedelic pop
  • İtalo-disko
  • Evroodisik
  • Yüksek enerji
  • Nu-disko.
  • Uzay disko.
  • Ye-ye
  • K-pop
  • Europrop
  • Arap pop müzik
  • Rusça pop müzik
  • Rigsar
  • Laika
  • Latin Amerika Pop Müzik
  • J-pop
  • Rock'n'roll
  • Büyük bit
  • Rocabilly
  • Saikobilli
  • Neoroksabilly
  • Kızdırmak
  • Do-inci
  • Bükmek
  • Alternatif Kaya (Indi-Rock / College Rock)
  • Paspas
  • Madcester
  • Grunge
  • Shueging
  • Brit pop
  • Gürültü kaya
  • Gürültü pop
  • Post-grunge
  • Lo-fi
  • İndie pop
  • Twi-pop
  • Art Rock (Progressive Rock)
  • Caz rock
  • Kaya kaya
  • Garaj kaya
  • Fricbit
  • Glam kaya
  • Ülke kaya
  • Mercibit
  • Metal (Sert Kaya)
  • Avant-garde metal
  • Alternatif metal
  • Kara metal
  • Melodik siyah metal
  • Senfonik siyah metal
  • Ter-siyah metal
  • Viking-Metal
  • Gotik metal
  • Dum metal
  • Dat metal.
  • Melodi-dat metal
  • Metal
  • Yeni metal
  • Güç metal
  • İlerici metal.
  • AIDS Metal
  • Taş kaya
  • Tresh metal
  • Folk metal
  • Ağır metal
  • Yeni dalga
  • Rus rock müziği
  • Pub kaya
  • Punk rock
  • Ska punk
  • Pop Punk
  • Kabuk punk
  • Hardcore
  • Karşıdan karşıya geçmek
  • Riot Halk.
  • Pop rock
  • Posepank
  • Gotik kaya
  • Dalga yok.
  • Fiyat
  • Psychedelic rock
  • Yumuşak kaya
  • Halk kaya
  • Tekno-rock

Gördüğünüz gibi stilleri ayarlayın. Tüm listeyi numaralandırmak için çok zaman olacak, bu yüzden bunu yapmayacağız. Artık modern popüler türlerin ortaya çıktığını ve artık türü ve tarzını karıştırmadığınızı bildiğiniz ana şey.