Muhina, Vera Ignatievna- Vera Ignatievna Mukhina. MUKHINA Vera Ignatievna (1889-1953), heykeltıraş. Erken eserler 30'larda romantik olarak yükseltilmiş, özlü, formda genelleştirilmiş (“Devrimin Alevi”, 1922 23). sembolik (SSCB'deki yeni sistemin sembolleri) iş ... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

Sovyet heykeltıraş, SSCB Halk Sanatçısı (1943), SSCB Sanat Akademisi'nin tam üyesi (1947). Moskova'da (1909–12) K. F. Yuon ve I. I. Mashkov ile ve ayrıca Paris'te (1912–14) E. A. Bourdelle ile çalıştı. 1909'dan beri yaşadı ... ... Büyük sovyet ansiklopedisi

- (1889 1953), Sovyet heykeltıraş. SSCB Halk Sanatçısı (1943), SSCB Sanat Akademisi'nin tam üyesi (1947). Moskova'da (1909-12) K.F. Yuon ve I.I. Mashkov ile ve ayrıca Paris'te (1912-14) E.A. Bourdelle ile çalıştı. MVHPU'da (1926 27) ders verdi ve ... ... Sanat Ansiklopedisi

- (1889 1953) Rus heykeltıraş, SSCB Halk Sanatçısı (1943), SSCB Sanat Akademisi'nin tam üyesi (1947). İlk eserler romantik bir şekilde yüceltilmiş, özlü, formda genelleştirilmiştir (Devrimin Alevi, 1922-23), 30'larda. sembolik (yeninin sembolleri ... Büyük ansiklopedik sözlük

cins. 1889, akıl. 1953. Heykeltıraş. K. Yuon, E. A. Bourdelle'nin öğrencisi. Eserler: "Devrimin Alevi" (1922-23), "Köylü Kadın" (1927), "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını" grubu (1935-37), MA Peshkov'un mezar taşı (1935), grup ... .. . Büyük biyografik ansiklopedi

- (1889 1953), heykeltıraş, SSCB Halk Sanatçısı (1943), SSCB Sanat Akademisi'nin tam üyesi (1947). İlk eserler romantik bir şekilde yüceltilmiş, özlü ve biçimsel olarak genelleştirilmiştir (The Flame of the Revolution, 1922-23); 30'larda. oluşturulan sembolik eserler ... ... ansiklopedik sözlük

- (1889, Riga 1953, Moskova), heykeltıraş, SSCB Halk Sanatçısı (1943), SSCB Sanat Akademisi'nin tam üyesi (1947). Moskova'da K.F.'nin stüdyosunda okudu. Yuon (1909-11). Aynı yıllarda sanatçı L.S. ile tanıştı. Popova, sadece ... ... Moskova (ansiklopedi)

Vera Muhina Vera Muhina. Sanatçı Mikhail Nesterov'un portresi Doğum tarihi ... Wikipedia

Vera Ignatievna Mukhina Vera Muhina Vera Mukhina. Sanatçı Mikhail Nesterov'un portresi Doğum tarihi ... Wikipedia

Kitabın

• "Sanatta Yaşam" dizisi. Olağanüstü ressamlar ve heykeltıraşlar (50 kitaplık set). Sanatta yaşam... Romantik güzel bir görüntü ama sanatta yaşamanın ne demek olduğunu ne kadar biliyoruz. Tablolara ve kitaplara hayranız, bazen yazarlarının öldüğünü bile varsaymıyoruz ...

19 Haziran (1 Temmuz), 1889 - 6 Ekim 1953
- Rus (Sovyet) heykeltıraş. SSCB Halk Sanatçısı (1943). SSCB Sanat Akademisi'nin aktif üyesi (1947). Beş Stalin Ödülü sahibi (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). 1947'den 1953'e -
SSCB Sanat Akademisi Başkanlığı üyesi.

Vera Ignatievna'nın birçok eseri sembol oldu Sovyet dönemi. Ve bir eser bir sembol haline geldiğinde, onun hakkında hüküm vermek imkânsızdır. sanatsal değer- sembolik bir şekilde onu çarpıtacak. Vera Mukhina'nın heykelleri, Sovyet liderlerinin kalpleri için çok değerli olan ağır Sovyet anıtsallığı moda olduğu ve daha sonra unutulduğu veya alay konusu olduğu sürece popülerdi.

Mukhina'nın eserlerinin çoğu zor kader. Ve Vera Ignatievna'nın kendisi yaşadı zor hayat, nerede dünya çapında tanınma kocasını her an kaybetme ya da kendi hapse girme olasılığıyla bir arada yaşıyordu. Dehası onu kurtardı mı? Hayır, bu dahinin tanınması yardımcı oldu dünyanın güçlüsü Bugün nasılsın. Kurtarılan tarz, şaşırtıcı bir şekilde Sovyet devletini kuranların zevkleriyle örtüşüyor.

Vera Ignatievna Mukhina, 1 Temmuz (eski stile göre 19 Haziran), 1889'da Riga'da varlıklı bir tüccar ailesinde doğdu. Yakında Vera ve kız kardeşi annelerini ve ardından babalarını kaybettiler. Babanın erkek kardeşleri kızlara baktı ve kız kardeşler veliler tarafından hiçbir şekilde rahatsız edilmedi. Çocuklar spor salonunda okudu ve ardından Vera, resim ve heykel dersleri aldığı Moskova'ya taşındı.

.
Sanatçıların Mekke'si Paris'te, gardiyanlar hala genç kızı bırakmaktan korkuyorlardı ve Vera oraya yetenekle değil, bir kazayla getirildi. Kızakla seyir halindeyken düşüp burnunu ağır yaraladı. Ve yeğenin güzelliğini korumak için amcalar onu en iyisine göndermek zorunda kaldılar. plastik cerrah Paris'te. Vera, fırsatı değerlendirerek iki yıl kaldığı yerde, heykeltıraşlık eğitimi aldı. ünlü heykeltıraş Bourdelle ve anatomi kurslarına katıldı.

1914'te Vera Moskova'ya döndü. Birinci Dünya Savaşı sırasında, gelecekteki kocası cerrah Alexei Andreyevich Zamkov ile tanıştığı bir hastanede hemşire olarak çalıştı. 1918'de evlendiler ve iki yıl sonra Vera bir oğul doğurdu. Bu çift mucizevi bir şekilde devrim ve baskı fırtınalarından sağ çıktı. Tüccar bir ailedendir, asilzadedir, ikisi de zor karakter ve "çalışmayan" meslekler. Ancak, Vera Mukhina'nın heykelleri birçok alanda kazanıyor. yaratıcı yarışmalar ve 20'li yıllarda ünlü ve tanınan bir usta oldu.

Heykelleri biraz ağır ama güç ve tarif edilemez sağlıklı hayvan gücüyle dolu. Liderlerin çağrılarına mükemmel bir şekilde uyuyorlar: "Haydi inşa edelim!", "Yakalayıp geçeceğiz!" ve "Planı gereğinden fazla dolduralım!" Kadınları, değerlendirerek görünüm, sadece dört nala koşan bir atı durdurmakla kalmaz, aynı zamanda bir traktörü omuzlarında kaldırabilirler.

Devrimciler ve köylü kadınlar, komünistler ve partizanlar - sosyalist Venüs ve Merkür - tüm Sovyet vatandaşlarının eşit olması gereken güzellik idealleri. Elbette çoğu insan için kahramanlık oranları neredeyse ulaşılamazdı (90-60-90 model bir modelin modern standartları gibi), ancak onlar için çabalamak çok önemliydi.

Vera Mukhina doğadan çalışmayı severdi. Kocasının ve bazı arkadaşlarının heykelsi portreleri, sembolik eserlerinden çok daha az bilinir. 1930'da çift, taciz ve suçlamalardan bıkmış ve en kötüsünü bekleyerek Birlikten kaçmaya karar verir, ancak Kharkov'da trenden indirilir ve Moskova'ya götürülür. Gorky ve Ordzhonikidze'nin şefaati sayesinde kaçaklar çok hafif bir ceza alıyor -
Voronej'de üç yıl sürgün.

Otuz sekizinci kişinin demir süpürgesinden Vera, "İşçi ve Kollektif Çiftlik Kızı" tarafından kurtarılır. Birçok proje arasından mimar B. Iofan bunu seçti. Heykel, Paris'teki Dünya Sergisinde SSCB pavyonunu süsledi ve Vera Mukhina'nın adı tüm dünya tarafından tanındı. Vera Mukhina tebrik edilir, emirler ve ödüller verilir ve en önemlisi şimdi zulümden kurtulmuştur. Bir sanat üniversitesinde ders vermekle görevlendirilmiştir. Daha sonra Leningrad Porselen Fabrikasının deneysel atölyesinde çalışmaya başlar.

Savaştan sonra Vera Mukhina, M. Gorky (I.D. Shadr tarafından tasarlandı) ve ölümünden sonra Konservatuar binasının önüne kurulan P.I. Çaykovski anıtı üzerinde çalıştı.

Vera Mukhina: Sosyalist Sanat

Vera Mukhina ve Alexei Zamkov, "Aşktan daha fazlası" adlı TV programı

Vera Muhina, Tv yayını
"İdoller nasıl gitti"

Feodosia'daki Vera Mukhina Müzesi

Müze

sanal yolculuk
müzenin etrafında V. I. Muhina

"Yaratıcılık hayatın aşkıdır!" - Bu sözlerle Vera Ignatievna Mukhina etik ve yaratıcı ilkelerini dile getirdi.

1889'da Riga'da varlıklı bir tüccar ailesinde doğdu, annesi Fransızdı. Ve Vera, sanat sevgisini iyi bir amatör sanatçı olarak kabul edilen babasından miras aldı. Çocukluk yılları, annenin ciddi bir hastalığı nedeniyle ailenin taşındığı Feodosia'da geçti. Vera üç yaşındayken öldü. Bu üzücü olaydan sonra, Vera'nın akrabaları sık sık ikamet yerlerini değiştirdi: ya Almanya'ya, sonra tekrar Feodosia'ya, sonra Vera'nın liseden mezun olduğu Kursk'a yerleştiler. Bu zamana kadar, sanat yapacağına kesin olarak karar vermişti. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdikten sonra ünlü sanatçı K. Yuon'un sınıfında okudu ve aynı zamanda heykelle ilgilenmeye başladı.

1911'de Noel Günü'nde bir kaza geçirdi. Dağdan aşağı inen Vera, bir ağaca çarptı ve yüzünü bozdu. Hastaneden sonra kız, sevecen akrabalarının tüm aynaları sakladığı amcasının ailesine yerleşti. Daha sonra, hemen hemen tüm fotoğraflarda ve hatta Nesterov'un portresinde yarı açık olarak tasvir edilmiştir.

Bu zamana kadar Vera babasını çoktan kaybetmişti ve gardiyanlar kızı ameliyat sonrası tedavi için Paris'e göndermeye karar verdi. Orada sadece tıbbi reçeteler yazmakla kalmadı, aynı zamanda Academy de Grande Chaumières'de Fransız heykeltıraş A. Bourdelle'nin rehberliğinde çalıştı. Rusya'dan genç bir göçmen olan Alexander Vertepov okulunda çalıştı. Onların romantizmi uzun sürmedi. Vertepov gönüllü olarak savaşa gitti ve neredeyse ilk savaşta öldürüldü.

İki yıl sonra, iki sanatçı arkadaşıyla birlikte Vera, İtalya'ya bir gezi yaptı. Hayatının son kaygısız yazıydı: Dünya Savaşı. Eve dönen Mukhina, ilk önemli çalışmasını yarattı - heykel grubu "Pieta" (Tanrı'nın Annesinin İsa'nın bedeni üzerinde Ağıtı), Rönesans temalarının bir varyasyonu olarak ve aynı zamanda bir tür ağıt olarak tasarlandı. ölü. Mukhina'daki Tanrı'nın Annesi - merhametli bir kız kardeşin eşarbında genç bir kadın - Birinci Dünya Savaşı'nın ortasında etraflarındaki milyonlarca askerin gördüğü şey.

Tıp kurslarından mezun olduktan sonra Vera hastanede hemşire olarak çalışmaya başladı. Savaş boyunca burada ücretsiz çalıştı, çünkü inanıyordu: buraya bir fikir uğruna geldiğine göre, para almak uygun değil. Hastanede gelecekteki kocası askeri doktor Alexei Andreevich Zamkov ile tanıştı.

Devrimden sonra Mukhina çeşitli yarışmalara başarıyla katıldı. Çoğu ünlü eser Yazara geniş bir popülerlik kazandıran ve 1927-1928 sergisinde birincilik ödülü alan "Köylü Kadın" (1927, bronz) oldu. Bu eserin orijinali ise İtalyan hükümeti tarafından müze için satın alındı.

"Köylü kadın"

1920'lerin sonlarında, Alexei Zamkov Deneysel Biyoloji Enstitüsü'nde çalıştı ve burada yeni bir icat icat etti. tıbbi hazırlık- gravidan, vücudu gençleştirir. Ancak enstitüde entrikalar başladı, Zamkov'a şarlatan ve "şifacı" adı verildi. Bilim insanına basında zulüm başladı. Ailesiyle birlikte yurt dışına gitmeye karar verdi. İyi bir arkadaş sayesinde pasaport almayı başardık ama aynı arkadaş gidenlere haber verdi. Trende tutuklandılar ve Lubyanka'ya götürüldüler. Vera Mukhina ve on yaşındaki oğlu kısa süre sonra serbest bırakıldı ve Zamkov, Butyrka hapishanesinde birkaç ay geçirmek zorunda kaldı. Ondan sonra Voronej'e gönderildi. Vera Ignatievna, oğlunu bir arkadaşının bakımına bırakarak kocasının peşinden gitti. Orada dört yıl geçirdi ve ancak Maxim Gorky'nin müdahalesinden sonra onunla Moskova'ya döndü. İsteği üzerine, heykeltıraş, yazarın oğlu Peshkov'un anıtının bir taslağı üzerinde çalışmaya başladı.

Doktor Zamkov'un çalışmasına hala izin verilmedi, enstitüsü tasfiye edildi ve Alexei Andreevich kısa süre sonra öldü.

Çalışmalarının zirvesi, Paris'teki 1937 Dünya Sergisinde Sovyet pavyonu için yarattığı dünyaca ünlü 21 metrelik paslanmaz çelik heykel "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kızı" idi. Moskova'ya döndüklerinde neredeyse tüm sergiciler tutuklandı. Bugün biliniyordu: Kolektif Çiftlik Kızı'nın eteğinin kıvrımlarında bazı dikkatli dolandırıcılar "bir tür sakallı yüz" gördü - Leon Troçki'nin bir ipucu. Ve eşsiz heykel, VDNKh'de dikilene kadar başkentte uzun süre yer bulamadı.

"İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını"

K. Stolyarov'a göre Mukhina, 1930'ların ve 40'ların popüler bir sinema oyuncusu olan babası Sergei Stolyarov'dan bir işçi figürü yaptı ve ekranda Rus kahramanlarının bir dizi destansı destansı görüntüsünü yarattı. güzellikler, sosyalizmin inşası şarkısıyla. Genç bir adam ve bir kız hızlı hareket halinde Sovyet devletinin amblemini kaldırıyor - orak ve çekiç.

Tula yakınlarındaki bir köyde, Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya, kollektif bir çiftçiyi orakla şekillendirdikleri hayatını yaşıyor. Yaşlı kadına göre, Vera Ignatyevna'yı atölyede iki kez görmüş. Kolektif bir çiftçi, belli bir V. Andreev tarafından şekillendirildi - açıkçası, ünlü Mukhina'nın asistanı.

1940'ın sonunda Mukhina'nın bir portresini çizmeye karar verdi. ünlü artist M.V. NESTEROV

“... Nasıl çalıştığımı gördüklerinde dayanamıyorum. Stüdyoda fotoğrafımın çekilmesine asla izin vermedim, - diye hatırladı Vera Ignatievna daha sonra. - Ama Mikhail Vasilievich kesinlikle beni işte boyamak istedi. Onun acil arzusuna teslim olmaktan kendimi alamadım. O yazarken ben sürekli çalıştım. Atölyemdeki tüm eserlerden, Chelyuskinites anıtı için yapılan kuzey rüzgarı tanrısı Boreas'ın heykelini kendisi seçti ...

Ben sade kahve ile güçlendirdim. Seanslar sırasında sanatla ilgili canlı sohbetler yaşandı..."

Bu sefer Mukhina için en sakin olanıydı. Sanat Akademisi üyeliğine seçildi, ünvanı aldı. halk sanatçısı RSFSR. O defalarca ödüllendirildi Stalin Ödülü. Ancak, yüksek olmasına rağmen durum, içine kapanık ve ruhsal olarak yalnız bir insan olarak kaldı. Yazar tarafından yok edilen son heykel - "Dönüş" - umutsuzluk içinde, yüzünü kadınların kucağında saklayan güçlü, güzel bacaksız bir genç adam figürü - anne, eş, sevgili ...

E. Korotkaya, “Ödül sahibi ve akademisyen unvanına sahip olmasına rağmen, Mukhina gururlu, açık sözlü ve içsel olarak özgür bir kişilik olarak kaldı, bu hem onun hem de zamanımızda çok zor” diyor E. Korotkaya.

Heykeltıraş, kendisine nahoş olan insanları heykel yapmaktan mümkün olan her şekilde kaçındı, parti ve hükümet liderlerinin tek bir portresini yapmadı, neredeyse her zaman kendi modellerini seçti ve Rus aydınlarının temsilcilerinin portrelerinden oluşan bir galeri bıraktı: bilim adamları , doktorlar, müzisyenler ve sanatçılar.

Hayatının sonuna kadar (IV Stalin'in ölümünden sadece altı ay sonra, 1953'te 64 yaşında öldü), Mukhina, heykellerinin sanat eseri olarak görülmediği gerçeğini asla kabul edemedi. ama görsel ajitasyon aracı olarak.

Sanat eleştirmeni D. Arkin, "Bronz, mermer, ahşapta, kahramanlık çağının insanlarının görüntüleri cesur ve güçlü bir keski ile yontuldu - insan ve insanın tek bir görüntüsü, büyük yılların eşsiz mührü ile işaretlendi" dedi. çalışmaları büyük ölçüde yeni yapının görünümünü belirleyen Mukhina sanatı hakkında Sovyet sanatı. Vera Ignatievna Mukhina zengin bir tüccar ailesinde doğdu. Annenin ölümünden kısa bir süre sonra baba ve kızı Riga'dan Kırım'a taşındı ve Feodosia'ya yerleşti. Orada, geleceğin sanatçısı ilk çizim ve resim derslerini yerel bir spor salonu çizim öğretmeninden aldı. Liderliği altında, ünlü deniz ressamının resimlerini I.K. Aivazovsky'nin galerisinde kopyaladı, Taurida manzaralarını boyadı.

Mukhina, babasının ölümünden sonra koruyucularının onu aldığı Kursk'taki spor salonundan mezun oldu. 1900'lerin sonlarında genç bir kız Moskova'ya gider ve orada resim yapmaya karar verir. 1909-1911'de K.F. Yuon'un özel stüdyosunun öğrencisiydi. Bu yıllarda Mukhina ilk olarak heykele ilgi gösterdi. Yuon ve Dudin ile resim ve çizim çalışmalarına paralel olarak, Arbat'ta bulunan ve kendi kendini yetiştiren heykeltıraş NA Sinitsyna'nın makul bir ücret karşılığında çalışmak için bir yer, bir makine aleti ve kil alabileceğiniz stüdyosunu ziyaret ediyor. . Stüdyoya özel okul öğrencileri katıldı. sanat okulları, Stroganov Okulu öğrencileri; burada öğretmen yoktu; bir model yapıldı ve herkes elinden geldiğince heykel yaptı. Çoğu zaman, komşusu, heykeltıraş N.A. Andreev, son zamanlarda ünlüdür. açık anıt N.V. Gogol. Heykel öğrettiği Stroganov'un öğrencilerinin çalışmalarıyla ilgilendi. Çoğu zaman, sanatsal tarzın özgünlüğünü hemen fark ettiği Vera Mukhina'nın eserlerinde durdu.

1911'in sonunda Yuon'dan Mukhina, ressam I.I. Mashkov'un atölyesine taşındı. 1912'nin sonunda Paris'e gider. nasıl erken XIX yüzyılda Rus ressamlar ve heykeltıraşlar Roma'ya talip oldular, bu nedenle 20. yüzyılın başlarında genç nesil, yeni sanatsal zevklerin yasa koyucusu haline gelen Paris'e gitmeyi hayal etti. Paris'te Mukhina, Emile-Antoine Bourdelle'in heykel sınıfına liderlik ettiği Grand Chaumière Akademisi'ne girdi. Rus sanatçı iki yıldır Rodin'in heykeli “önlenemez mizacıyla” ve gerçek anıtsallığıyla kendisine çeken eski asistanıyla çalışıyor. Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki Bourdelle'deki derslerle eş zamanlı olarak Mukhina, bir anatomi dersini dinliyor. tamamlayıcılar Sanat eğitimi genç heykeltıraş, mimari ve heykelsi anıtları, tiyatroları, müzeleri, sanat galerileriyle Fransız başkentinin atmosferi.

1914 yazında Vera Ignatievna Moskova'ya döndü. Ağustos ayında başlayan Birinci Dünya Savaşı, olağan yaşam biçimini kökten değiştirdi. Mukhina, heykel derslerini bırakır, hemşirelik kurslarına girer ve 1915-1917 yıllarında bir hastanede çalışır. Devrim, sanatçıyı sanat alanına geri getiriyor. Birçok Rus heykeltıraşla birlikte, Lenin'in anıtsal propaganda için görkemli planının uygulanmasına katılıyor. Çerçevesinde Mukhina, I.N. Novikov'a bir anıt yapıyor - Rusça alenen tanınmış kişi XVIII yüzyıl, yayıncı ve yayıncı. Ne yazık ki, Halk Eğitim Komiserliği tarafından onaylanan da dahil olmak üzere anıtın her iki versiyonu da 1918-1919'un sert kışında heykeltıraşın ısıtılmayan atölyesinde öldü.

Vera Ignatievna, genellikle devrim sonrası ilk yıllarda düzenlenen bir dizi heykel yarışmasına katılır ve kazanır; Klin için "Devrim" ve Moskova için "Kurtulmuş Emek" anıtlarının projelerini tamamladı. Çoğu ilginç çözüm heykeltıraş, Ya.M. anıtının projesinde bulur. Bu proje daha çok "Devrimin Alevi" sloganıyla tanınır. 20'li yılların ortalarında, ustanın bireysel bir sanatsal tarzı şekilleniyor, giderek daha fazla soyut alegorizmden ve kübizm ruhundaki geleneksel şematik çözümlerden uzaklaşıyordu. Program çalışması, Ekim ayının 10. yıldönümü sergisinde yer alan iki metrelik "Köylü Kadın" (1926, alçı, Devlet Tretyakov Galerisi) idi. Formların anıtsallığı, heykelin vurgulanan mimarisi, sanatsal genellemenin gücü bundan böyle ayırt edici özelliklerşövale ve anıtsal heykel Muhina.

1936'da Sovyetler Birliği Dünya Sergisi "Sanat, Teknoloji ve modern hayat". Çok aşamalı Sovyet pavyonunun yazarı mimar BM Iofan, 33 metrelik baş pilonunu devletimizin amblemi olan iki figürlü bir heykel grubuyla tamamlamayı önerdi - bir orak ve bir çekiç. Mukhina'nın alçı taslağı, kim Bu temayı diğer sanatçılarla birlikte geliştiren, en iyi olarak kabul edilen heykeltıraş, her zaman görkemli ölçekleri hayal eden heykeltıraş, toplam ağırlığı yaklaşık 75 ton olan 25 metrelik bir heykel yapmak için en zor işi yapmak zorunda kaldı. çelik makas ve kirişlerden oluşan, kademeli olarak krom-nikel çelik levhalarla süslenmiştir. en yeni malzemeler heykeltıraş'a göre, "ülkemizi karakterize eden güçlü ve güçlü dürtü" iletildi. Ve şu anda, plastik gücü "anıtsal biçimlerinin güzelliğinde çok fazla değil, güçlü bir irade hareketinin hızlı ve net ritminde, tam olarak bulunan ve güçlü bir şekilde olan "İşçi ve Toplu Çiftlik Kadını" anıtı. ileri ve yukarı hareket", 1938'de küçük kompozisyon değişiklikleriyle kurulduğu Moskova'daki VDNKh'nin girişinde gurur duyuyor.

1929'da Mukhina, en iyi anıtlarından birini yarattı - adını taşıyan şehir için M. Gorky'ye bir anıt. Yerli Volga'nın kıyısında duran, dikey olarak hafifçe uzamış yazar figürü net bir siluetde okunur. Karakteristik bir kafa dalgası, halktan çıkan asi bir yazar olan heykeltıraş tarafından yaratılan "devrimin kuşu" imajını tamamlar. 1930'larda Mukhina, anıt heykelde de çalıştı: özellikle M.A. Peshkov'un (1935) mezar taşını mermerden oyulmuş olarak başarıyla çözdü. tam yükseklik düşünceli bir şekilde eğik bir kafa ve elleri pantolonunun ceplerine sıkışmış bir figür.

Heykeltıraşın çalışmalarının ana teması her zaman manevi güzelliğin yüceltilmesi olmuştur. Sovyet adam. Yeni bir dünyanın kurucusu olan çağdaşın genelleştirilmiş bir görüntüsünün anıtsal heykelinde yaratılmasıyla eşzamanlı olarak, bu tema usta tarafından geliştirilmiştir. şövale portre. 1930'larda heykeltıraş portre galerisinin kahramanları Dr. A.A. Zamkov ve mimar S.A. Zamkov, yönetmen A.P. Dovzhenko ve balerin M.T. Semenova idi. Savaş yıllarında Mukhina'nın portreleri daha özlü hale geldi, tüm gereksiz etkiler onlardan kaldırıldı. Malzeme de değişiyor: Daha önce sıklıkla kullanılan mermerin yerini, A.V. Bakushinsky'ye göre "siluet için tasarlanmış heykellerde formlar oluşturmak için" daha fazla fırsat veren bronz ile değiştirdi. Albay I. L. Khizhnyak ve B. A. Yusupov (her ikisi de - 1943, bronz, Devlet Tretyakov Galerisi), "Partizan" (1942, alçı, Devlet Tretyakov Galerisi), tüm bireysellikleri için soğukkanlılık, düşmana karşı savaşmaya kararlı olma özelliklerine sahiptir. .

Dzhandzhugazova E.A.

… Koşulsuz samimiyet ve maksimum mükemmellik

Vera Mukhina, Rus anıtsal sanat tarihindeki tek kadın heykeltıraş, ideal bir uyum duygusu, ince işçilik ve şaşırtıcı derecede ince bir boşluk duygusu ile seçkin bir ustadır. Mukhina'nın yeteneği gerçekten çok yönlü, neredeyse tüm türler ona itaat etti plastik sanat görkemli anıtsal heykel "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını"ndan minyatür dekoratif heykellere ve heykel gruplarına, eskizler için tiyatro yapımları ve sanat cam.

"Sovyet heykelinin ilk hanımı" işinde birleşti, uyumsuz görünüyor - "erkek" ve "kadın" ilkeleri! Figürlerin baş döndürücü ölçekleri, gücü, ifadesi, basıncı ve olağandışı plastisitesi, siluetlerin doğruluğu ile birleşiyor, hatların yumuşak esnekliğiyle vurgulanıyor ve heykel kompozisyonlarına alışılmadık şekilde etkileyici statik ve dinamikler veriyor.

Vera Mukhina'nın yeteneği 20. yüzyılın zorlu ve tartışmalı yıllarında büyüdü ve güçlendi. Çalışmaları samimi ve bu nedenle mükemmel, asıl iş hayatı - "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kızı" anıtı, Nazilerin ırkçılık ve nefret ideolojisine meydan okuyarak, her zaman barış ve iyilik fikirlerini kişileştiren Rus-Sovyet sanatının gerçek bir sembolü haline geldi. Bir heykeltıraş olarak Mukhina, saygıdeğer erkek ustalar I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev ile eşit düzeyde çalışan bir muralistin en zor yolunu seçti, vektörünü asla değiştirmedi. yaratıcı Gelişim tanınmış otoritelerin etkisi altında.

İdeal ile yaşam arasındaki boşluğu dolduran, hakikat ile güzelliği birleştiren sanatın yurttaşlığı, yaşamının sonuna kadar tüm düşüncelerinin bilinçli bir programı haline gelmiştir. yaratıcı başarı ve bu olağanüstü kadının olağanüstü başarıları, büyük ölçüde, belki de her şeyin olduğu kişisel kaderi tarafından belirlendi ...

VE büyük aşk, aile mutluluğu ve aile trajedisi, yaratıcılığın ve yorucu çalışmanın sevinci, muzaffer zaferler ve uzun bir yarı unutulma dönemi ...

hayatın sayfaları

Vera Ignatievna Mukhina, 1 Temmuz 1889'da Letonya'da Rus tüccar bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Mukhin ailesi, yalnızca tüccar anlayışıyla değil, aynı zamanda sanat sevgisiyle de ayırt edildi. Büyük paralar çevirerek onlardan pek bahsetmediler ama tiyatro, müzik, resim ve heykel hakkında hararetli bir şekilde tartıştılar. Genç yetenekleri himaye ettiler ve cömertçe teşvik ettiler. Böylece, neredeyse mahvolmuş olan Vera'nın babası Ignaty Kuzmich Mukhin, satın aldı. deniz manzarası tüketimden ölmekte olan sanatçı Alisov'da. Genel olarak, gerçekten Cosimo Medici gibi olmak isteyen babası, Vera'nın büyükbabası Kuzma Ignatievich gibi, çok iyi ve sessizce yaptı.1

Ne yazık ki, Vera Mukhina'nın ebeveynleri erken öldü ve o, ablasıyla birlikte varlıklı akrabaların bakımında kaldı. Böylece 1903'ten beri Mukhina kardeşler amcalarıyla Kursk ve Moskova'da yaşamaya başladılar. Vera iyi çalıştı, piyano çaldı, resim yaptı, şiir yazdı, Avrupa'yı dolaştı, harika bir moda tutkunuydu ve topları severdi. Ama zihninin derinliklerinde bir yerde heykelle ilgili ısrarlı bir düşünce belirmişti ve yurtdışında okumak onun hayali haline gelmişti. Ancak akrabalar bunu duymak bile istemediler. Pratik tüccarlar, bir Bourdelle'deki akrabalarından uzakta genç bir kızı incelemek bir kadının işi değil, diye düşündü.

Ancak, kader aksini kararlaştırdı ... Noel tatillerini Smolensk mülkündeki akrabalarıyla geçirirken, bir tepeden aşağı inen Vera, yüzünü ciddi bir şekilde sakatladı. Acı, korku, onlarca operasyon bir anda neşeli bir genç bayanı seğiren ve kalbi kırık bir yaratığa dönüştürdü. Ve ancak o zaman akrabalar Vera'yı tedavi ve dinlenme için Paris'e göndermeye karar verdiler. Fransız cerrahlar birkaç ameliyat yaptı ve gerçekten de kızın yüzünü restore etti, ancak tamamen farklı oldu. Vera Mukhina'nın yeni yüzü, karakterine ve hobilerine yansıyan erkeksi bir şekilde büyük, kaba ve çok istekliydi. Vera, topları, flört etmeyi ve evliliği unutmaya karar verdi. Bunu kim sevecek? Ve resim ve heykel arasında bir meslek seçme sorununa ikincisi lehinde karar verildi. Vera, bir mahkum gibi çalışarak Bourdelle'nin atölyesinde çalışmaya başladı, çok hızlı bir şekilde herkesi geçti ve en iyisi oldu. Kaderin trajik bir cilvesi onu sonsuza dek tanımladı hayat yolu ve hepsi onun yaratıcı program. Şımarık bir tüccarın kızının olağanüstü bir kadın olup olmayacağını söylemek zor - Büyük usta anıtsal heykel, "heykeltıraş" kelimesi sadece eril cinsiyette kastedilse bile.

Bununla birlikte, yirminci yüzyıl önümüzdeydi - inanılmaz hızların ve sanayi devriminin yüzyılı, bir kadını her yerde bir erkeğin yanına koyan kahramanca ve acımasız bir çağ: bir uçağın dümeninde, bir geminin kaptan köprüsünde, denizde. yüksek katlı bir vinç veya traktör kabini. Yirminci yüzyılda bir erkek ve bir kadın eşit, ama aynı olmayan hale geldikten sonra, yeni endüstriyel gerçeklikte acılı uyum arayışını sürdürdü. Ve Vera Mukhina'nın çalışmalarında yarattığı “erkek” ve “dişi” ilkelerin uyumunu aramak tam da bu ideal. Erkeksi yüzü yaratıcılığa olağanüstü bir güç, cesaret ve güç verdi ve kadın kalbi yumuşak plastisite, telkari hassasiyet ve özverili sevgi verdi.

Aşkta ve annelikte Vera Ignatievna, her şeye rağmen çok mutluydu ve buna rağmen ciddi hastalık oğlu ve kocasının zor kaderi - ünlü Moskova doktoru Alexei Zamkov, kadın kaderi fırtınalı ve büyük bir nehir gibi doluydu.

Yeteneğin farklı yönleri: köylü bir kadın ve bir balerin

Herkes gibi Yetenekli kişi Vera Mukhina her zaman kendini ifade etmenin farklı yollarını aradı ve buldu. Yeni formlar, dinamik keskinlikleri onu işgal etti. yaratıcı hayal gücü. Hacim nasıl tasvir edilir, farklı dinamik formları, hayali çizgilerin somut doğaya nasıl yaklaştırılması, Mukhina'nın ilk yaratırken düşündüğü şey buydu. ünlü heykel köylü kadınlar İçinde Mukhina önce güzellik ve güç gösterdi. kadın vücudu. Kahramanı havadar bir heykel değil, çalışan bir kadının görüntüsüdür, ancak bu çirkin gevşek bir blok değil, canlı kadın zarafetinden yoksun olmayan elastik, bütünleyici ve uyumlu bir figür.

"Baba'm," dedi Mukhina, "yere dövülmüş gibi sarsılmaz, sımsıkı duruyor. Doğa olmadan, kafamdan yaptım. Bütün yaz sabahtan akşama kadar çalışmak.

Muhina'nın "Köylü Kadını" hemen en yakın ilgiyi çekti, ancak görüşler ayrıldı. Birisi hayran kaldı ve biri şaşkınlıkla omuz silkti, ancak Ekim ayının ilk onuncu yıldönümü ile aynı zamana denk gelen Sovyet heykel sergisinin sonuçları bu olağanüstü çalışmanın mutlak başarısını gösterdi - "Köylü Kadın" Tretyakov Galerisi'ne götürüldü.

Daha sonra 1934 yılında "Köylü Kadın" XIX. Uluslararası Sergi Venedik'te ve ilk bronz dökümü Roma'daki Vatikan Müzesi'nin malı oldu. Bunu öğrendikten sonra Vera Ignatievna, kaba ve görünüşte bir baltayla oyulmuş, ancak asalet ve sakin Rus kadınının ünlü müzede yer almasına çok şaşırdı.

Şu anda, Mukhina'nın kendine özgü sanatsal tarzının şekillenmekte olduğu, ayırt edici özellikleri biçimlerin anıtsallığı, heykelin vurgulanmış mimarisi ve plastik sanatsal görüntünün gücü olduğu belirtilmelidir. Yirmili yılların sonlarında bu ticari marka Mukhina stili, onu tasarımın geliştirilmesiyle uğraşan avangard duvarcılar grubuna sokuyor. Sovyet sergileri içinde Farklı ülkeler Avrupa.

Mukhina V.I.'nin "Köylü Kadın" heykeli (gelgit, bronz, 1927)

Mukhina V.I.'nin "Köylü Kadın" adlı eskizleri (gelgit, bronz, 1927)

Vera Mukhina heykel üzerinde çalışırken, her görüntüde genellemenin kendisi için önemli olduğu sonucuna vardı. Güçlü bir şekilde yıkılmış, biraz ağırlaştırılmış "Köylü Kadın" neyse o oldu. sanatsal ideal o yıllar. Daha sonra Murano'dan cam üfleyicilerin zarif çalışmasının etkisi altında Avrupa'yı ziyaret eden Mukhina, yeni bir dünya yaratır. kadın imajı- müzikal bir pozda oturan bir balerin. Mukhina bu görüntüyü arkadaşı aktrisle birlikte şekillendirdi. Heykeli önce mermere, sonra fayansa ve daha sonra ancak 1947'de cama dönüştürdü. Farklı sanatsal görüntüler Ve farklı malzemeler heykeltıraşın estetik ideallerinin değişmesine katkıda bulunarak çalışmalarını çok yönlü hale getirdi.

1940'larda Mukhina tutkuyla tasarımla uğraştı. tiyatro sanatçısı, ikonik hale gelen yönlü camları icat eder. Aralarında ünlü balerinler Galina Ulanova ve Marina Semenova'nın da bulunduğu çok yetenekli ve yaratıcı insanlara özellikle ilgi duyuyor. Bale tutkusu Mukhina'nın çalışmalarında yeni yönleri ortaya çıkarıyor, aynı ifade gücüyle, bu kadar farklı Rus kadınlarının plastik görüntülerini ortaya koyuyor - basit bir köylü kadın ve ünlü balerin- Rus bale yıldızı Galina Ulanova.

Bronzda yakalanan yaratıcı ilham

Vera Mukhina'nın tüm eserleri arasında en romantik ve ilham verici olanı, Bolshaya Nikitskaya Caddesi'ndeki Moskova Konservatuarı'nın avlusunda duran Pyotr İlyiç Çaykovski'nin anıtıydı. heykelsi kompozisyon Konservatuvarın ana cephesinde yer alır ve tüm mimari kompleksin baskın özelliğidir.
Bu eser orijinaldir, harika müzisyen Yaratıcı ilham anında tasvir edildi, ancak Mukhina meslektaşları tarafından Çaykovski'nin gergin pozu ve ayrıntılarla ilgili bazı tıkanıklıklar nedeniyle eleştirildi, ancak genel olarak bileşimsel çözüm anıtın yanı sıra mekanın kendisi de çok iyi seçilmiş. Görünüşe göre Pyotr Ilyich, konservatuar pencerelerinden dökülen müziği dinliyor ve istemsizce ritmi yönetiyor.

Moskova Konservatuarı duvarlarının yakınındaki bestecinin anıtı, başkentin en popüler turistik yerlerinden biridir. Kelimenin tam anlamıyla onu parçalayan konservatuar öğrencileri arasında özel bir popülerlik kazandı. 2007 yılındaki restorasyondan önce, ajur kafesinden 50 müzik işareti eksikti; efsaneye göre, bir nota bulundurmak iyi şanslar getirecektir. müzikal yaratıcılık. Bestecinin elinden bronz kurşun kalem bile kayboldu, ancak şimdiye kadar aynı boyutta bir figür. müzik dünyası Görünmedi.

zafer

Ancak Mukhina'nın çalışmalarının asıl zirvesi, Paris'teki dünya sergisinde Sovyet pavyonunun tasarımı üzerine yapılan çalışmaydı. Heykel kompozisyonu "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kızı" Avrupa'yı şok etti ve yirminci yüzyılın sanat şaheseri olarak adlandırıldı. Her yaratıcı, evrensel bir tanıma almayı ve böylesine büyük bir başarıyı deneyimlemeyi başaramaz, ancak asıl mesele, çalışma fikrini izleyiciye anlaması için iletmektir. Vera Ignatievna, insanları yalnızca dekoratif çekiciliğin heyecanlandırmadığından emin olmayı başardı. ideolojik içerik büyük sanayi çağının dinamizmini yansıtan heykel. Vera Mukhina, "Paris'te bu çalışmanın yarattığı izlenim, bana bir sanatçının isteyebileceği her şeyi verdi," diye özetledi bu sözleri. mutlu Yıllar yaratıcılığınızdan.
Mukhina'nın devasa ve çok yönlü yeteneği ne yazık ki tam olarak talep görmedi. Fikirlerinin çoğunu gerçekleştiremedi. Gerçekleşmemiş tüm eserlerin en sevileninin, ölü pilotlar panteonu için yapılmış olan İkarus anıtı olması semboliktir. 1944'te deneme versiyonu, trajik bir şekilde kaybolduğu altı sergide sergilendi. Ama buna rağmen gerçekleşmemiş umutlar Vera Mukhina'nın çok güçlü, aceleci ve alışılmadık bir şekilde bütünleyici eseri, ilk kez gökyüzünü fethetmenin sevincini bilen eski Icarus gibi, dünya anıtsal sanatını büyük bir boyuta yükseltti.

Edebiyat

1. Voronova O.P. Vera Ignatievna Muhina. M., "Sanat", 1976.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Muhina. M., "Sanat", 1981.
3. Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Muhina (1989-1953). Leningrad. "RSFSR Sanatçısı", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Floransalı politikacı, tüccar ve bankacı, Avrupa'nın en büyük servetinin sahibi.
2 Antoine Bourdelle ünlü bir Fransız heykeltıraştır.