Renesancia v umení a kultúre. Všeobecná charakteristika renesančného umenia

Renesancia - v preklade z francúzštiny znamená "renesancia". Tak bola pomenovaná celá epocha symbolizujúca intelektuálny a umelecký rozkvet. európskej kultúry... Renesancia vznikla v Taliansku na začiatku 14. storočia, predznamenala zánik éry kultúrneho úpadku a stredoveku), ktorá bola založená na barbarstve a ignorancii, a rozvíjajúc sa dosiahla svoj vrchol v 16. storočí.

Historiograf talianskeho pôvodu, maliar a autor diel o živote prvýkrát písal o renesancii slávnych umelcov, sochári a architekti na začiatku 16. storočia.

Pôvodne pojem „renesancia“ znamenal určité obdobie (začiatok XIV. storočia) formovania Nová vlna umenie. Po chvíli však tento pojem získal širšiu interpretáciu a začal označovať celú éru rozvoja a formovania kultúry naproti feudalizmu.

Obdobie renesancie je úzko spojené so vznikom nových štýlov a techník maľby v Taliansku. Objavuje sa záujem o starožitné obrazy. Sekularizmus a antropocentrizmus sú integrálnymi znakmi, ktoré napĺňajú vtedajšie sochy a maliarstvo. Renesancia nahrádza asketizmus, ktorý charakterizoval stredovekú éru. Záujem prichádza o všetko svetské, o bezhraničnú krásu prírody a, samozrejme, človeka. Renesanční umelci pristupujú k vízii ľudského tela s vedecký bod víziu, snažte sa všetko vyriešiť predtým najmenšie detaily... Obrázky sa stanú realistickými. Maľba je nasýtená jedinečným štýlom. Ustanovila základné kánony vkusu v umení. Široko rozšírený je nový koncept svetonázoru nazývaný „humanizmus“, podľa ktorého je človek považovaný za najvyššiu hodnotu.

renesancie

Duch blahobytu má v obrazoch tej doby široký výraz a napĺňa obraz zvláštnou zmyselnosťou. Obdobie renesancie spája kultúru s vedou. Umelci začali považovať umenie za oblasť vedomostí, dôkladne študovali ľudskú fyziológiu a svet... Bolo to urobené s cieľom realistickejšie odrážať pravdu o Božom stvorení a udalostiach odohrávajúcich sa na ich plátnach. Veľká pozornosť bol daný imidžu náboženských subjektov, ktorý získal pozemský obsah vďaka zručnosti géniov, akým bol Leonardo da Vinci.

Existuje päť fáz vývoja talianske umenie renesancie.

Medzinárodná (súdna) gotika

Dvorná gotika (ducento), ktorá vznikla začiatkom 13. storočia, sa vyznačuje prílišnou farebnosťou, okázalosťou a honosnosťou. Hlavným typom obrazov je miniatúra zobrazujúca oltárne výjavy. Umelci pri tvorbe svojich obrazov používajú temperové farby. Renesancia je bohatá na slávnych predstaviteľov tohto obdobia, akými sú napríklad talianski maliari Vittore Carpaccio a Sandro Botticelli.

Predrenesančné obdobie (protorenesancia)

Ďalšia etapa, o ktorej sa predpokladá, že predznamenala éru renesancie, sa nazýva protorenesancia (trecento) a pripadá na koniec XIII. – začiatok XIV. Vzhľadom na rýchly vývoj humanistický svetonázor maľovanie tohto historické obdobie prezrádza vnútorný svetčlovek, jeho duša, má hlboký psychologický význam, no zároveň má jednoduchú a prehľadnú štruktúru. Náboženské zápletky ustupujú do pozadia a svetské sa stávajú hlavnými a hlavnou postavou je človek so svojimi citmi, mimikou a gestami. Objavujú sa prvé portréty talianskej renesancie, ktoré nahrádzajú ikony. Významní umelci toto obdobie - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Raná renesancia

Na začiatku nastupuje etapa ranej renesancie (quattrocento), symbolizujúca rozkvet maliarstva s absenciou náboženských námetov. Tváre na ikonách nadobúdajú ľudský vzhľad a krajina ako žáner v maľbe zaberá samostatnú niku. Zakladateľ umeleckej kultúry ranou renesanciou je Mozaccio, ktorého koncepcia je založená na intelektuálnosti. Jeho obrazy sú vysoko realistické. Veľkí majstri skúmali lineárnu a vzdušnú perspektívu, anatómiu a využívali poznatky vo svojich výtvoroch, v ktorých je vidieť ten správny trojrozmerný priestor. Predstaviteľmi ranej renesancie sú Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Vrcholná renesancia alebo „zlatý vek“

Od konca 15. storočia nastupuje etapa vrcholnej renesancie (cinquecento), ktorá trvá pomerne krátko, do začiatku 16. storočia. Jeho centrom sa stali Benátky a Rím. Umeleckí pracovníci si rozširujú svoje ideologické obzory a zaujímajú sa o vesmír. Človek sa objavuje v podobe hrdinu, dokonalého duchovne aj fyzicky. Za postavy tejto éry sa považujú Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti a ďalší. Veľký umelec Leonardo da Vinci bol „ univerzálny človek"a bol v neustálom hľadaní pravdy. Venovať sa sochárstvu, dráme, rôznym." vedecké skúsenosti, podarilo sa mu nájsť si čas na maľovanie. Výtvor „Madonna of the Rocks“ jasne zobrazuje štýl šerosvitu, ktorý vytvoril maliar, kde kombinácia svetla a tieňa vytvára efekt trojrozmernosti a slávna „La Gioconda“ je vyrobená technikou „smooth“, vytvára ilúziu oparu.

Neskorá renesancia

V období neskorej renesancie, ktorá spadá na začiatok 16. storočia, mesto Rím dobyli a vyplienili nemecké vojská. Táto udalosť znamenala začiatok éry vyhynutia. Rímske kultúrne stredisko prestalo byť patrónom naj slávne postavy a boli nútení sa rozptýliť do iných miest v Európe. V dôsledku narastajúceho nesúladu názorov medzi kresťanskej viery a humanizmu na konci 15. storočia sa manierizmus stáva prevládajúcim štýlom, ktorý charakterizuje maliarstvo. Renesancia sa postupne končí, ako základ tohto štýlu považovaný za krásny spôsob, ktorý zatieňuje myšlienku harmónie sveta, pravdy a všemohúcnosti rozumu. Kreativita sa stáva komplexnou a nadobúda črty konfrontácie rôznymi smermi. Brilantné diela patria k takým slávnym umelcom ako Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Taliansko sa stalo kultúrne centrum maľovať a obdarovať svet brilantní umelci tohto obdobia, ktorého obrazy dodnes vyvolávajú emocionálnu rozkoš.

Rozvoj umenia a maliarstva zaujal okrem Talianska významné miesto aj v iných európskych krajinách. Toto hnutie dostalo názov Za zmienku stojí najmä renesancia, ktorá vyrástla na vlastnej pôde. Koniec storočnej vojny spôsobil rast všeobecného sebauvedomenia a rozvoj humanizmu. In francúzske umenie existuje realizmus, spojenie s vedecké poznatky, gravitácia k obrazom staroveku. Všetky tieto vlastnosti ho približujú k taliančine, ale prítomnosť tragickej noty na plátnach je významným rozdielom. Slávni renesanční maliari vo Francúzsku - Angerrand Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet starší.

Obdobie renesancie je rozkvetom všetkých umení, vrátane divadla, literatúry a hudby, no nepochybne hlavným z nich, ktorý najplnšie vyjadroval ducha svojej doby, bolo výtvarné umenie.

Nie je náhoda, že existuje teória, že renesancia sa začala tým, že umelci sa prestali uspokojovať s rámcom dominantného „byzantského“ štýlu a pri hľadaní ukážok pre svoju tvorbu sa ako prví obrátili na antiku. Ako jeden z prvých upustil od „byzantského spôsobu“ a vo freskách začal používať čiernobielu modeláciu postáv od Pietra Cavalliniho. Ale obrazy namiesto ikon ako prvý vytvoril najväčší majster protorenesancie Giotto, ktorý sa ako prvý snažil sprostredkovať kresťanské etické myšlienky prostredníctvom obrazu skutočných ľudské pocity a zážitky, nahradili symboliku obrazom reálneho priestoru a konkrétnych predmetov. zapnuté slávne fresky Giotto v Chapel del Arena v Padove možno vidieť vedľa svätých celkom nezvyčajné postavy: pastierov alebo priadky. Každý jednotlivý človek v Giotto vyjadruje celkom špecifické skúsenosti, špecifický charakter.

(((Éra ranej renesancie v umení je vývojom staroveku umelecké dedičstvo, formujú sa nové etické ideály, umelci sa obracajú k výdobytkom vedy (matematika, geometria, optika, anatómia). Florencia zohrala vedúcu úlohu pri formovaní ideových a štýlových princípov umenia ranej renesancie. V obrazoch vytvorených takými majstrami ako Donatello a Verrocchio ("St. George" a "David" od Donatella a "David" od Verrocchia) dominujú hrdinské a vlastenecké princípy.

Zakladateľom renesančného maliarstva je Masaccio (nástenné maľby kaplnky Brancacci, „Trojica“), Masaccio vedel sprostredkovať hĺbku priestoru, spojil figúru a krajinu s jednotným kompozičným konceptom a dal portrétnu expresivitu jednotlivcom. Ale stávanie a evolúcia obrazový portrét, odrážajúce záujem renesančnej kultúry o človeka, sa spájajú s menami umelcov umbijskej školy: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Dielo umelca Sandra Botticelliho vyniká v ranej renesancii. Obrazy, ktoré vytvoril, sú zduchovnené a poetické. Výskumníci si všímajú abstrakciu a sofistikovaný intelektualizmus v umelcových dielach, jeho túžbu vytvárať mytologické kompozície s komplikovaným a zašifrovaným obsahom („Jar“, „Zrodenie Venuše“).

Vyvrcholením vo vývoji ideových a umeleckých princípov talianskej renesancie sa stáva Vrcholná renesancia... Za zakladateľa umenia vrcholnej renesancie je považovaný Leonardo da Vinci - veľký umelec a vedec.

Vytvoril množstvo majstrovských diel: „Mona Lisa“ („La Gioconda“), „ Madonna Benoitová"A" Madonna Litta "," Dáma s hranostajom ". Leonardo sa vo svojej práci snažil vyjadriť ducha renesančného človeka. Hľadal zdroje dokonalých foriem umenia v prírode, no práve jeho považuje N. Berďajev za zodpovedného za prichádzajúci proces mechanizácie a mechanizácie. ľudský život, ktorý ľudí odtrhol od prírody.

Maľba dosahuje klasickú harmóniu v diele Raphaela. Jeho umenie sa vyvíja od raných, chladných umbrijských obrazov Madony (Madony z Conestabile) po svet „šťastného kresťanstva“ florentských a rímskych diel. "Madona so stehlíkom" a "Madona v kresle" sú mäkké, ľudské a dokonca obyčajné vo svojej ľudskosti.)))

Prví predchodcovia renesančného umenia sa objavili v Taliansku v 14. storočí. Umelci tejto doby Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (predovšetkým) Giotto (1267-1337) pri tvorbe plátien s tradičnými náboženskými námetmi čerpali z tradície medzinárodnej gotiky, ale začali používať nové umeleckých techník: stavať objemové zloženie, využitie krajiny v pozadí, čo im umožnilo urobiť obrázky realistickejšími, živšími. To ostro odlišovalo ich prácu od predchádzajúcej ikonografickej tradície, plnej konvencií v obraze. Na označenie ich kreativity sa používa termín protorenesancia.

Obdobie talianskej renesancie sa tradične delí na niekoľko etáp:
Proto-renesančné (duchento) - XII-XIV storočia.
Raná renesancia (Tricento a Quattrocento) - od polovice XIV-XV storočia.
Vrcholná renesancia (Cinquecento) – do druhej tretiny 16. storočia
Neskorá renesancia - druhá tretina 16. - prvá polovica 17. storočia.

Obroda alebo renesancia (tal. Rinascimento, francúzska renesancia) - reštaurovanie, antická výchova, obroda klasickej literatúry, umenie, filozofia, ideály starovekého sveta skreslené alebo zabudnuté na „temné“ a „zaostalé“ pre západná Európa obdobie stredoveku. Bola to forma, ktorú nadobudlo kultúrne hnutie známe ako humanizmus od polovice 14. do začiatku 16. storočia (pozri stručný prehľad a články o ňom). Od renesancie je potrebné odlišovať humanizmus, čo je len charakteristická črta humanizmu, ktorý oporu pre svoj svetový rozhľad hľadal v r. klasický starovek... Rodiskom renesancie je Taliansko, kde sa pre Talianov nosila staroveká klasická (grécko-rímska) tradícia národný charakter... V Taliansku nebol útlak stredoveku nikdy zvlášť výrazne pociťovaný. Taliani sa nazývali „Latincami“ a považovali sa za potomkov starých Rimanov. Napriek tomu, že prvotný impulz k renesancii pochádzal čiastočne z Byzancie, účasť byzantských Grékov na nej bola mizivá.

renesancie. Video

Vo Francúzsku a Nemecku sa antický štýl miešal s národné prvky, ktorá v prvom období renesancie, ranej renesancii, pôsobila ostrejšie ako v nasledujúcich obdobiach. Neskorá renesancia rozvinula antické vzorky do luxusnejších a mohutnejších foriem, z ktorých sa postupne vyvinulo baroko. Kým v Taliansku prenikol duch renesancie takmer jednotne do všetkých umení, v iných krajinách boli antické vzorky ovplyvnené iba architektúrou a sochárstvom. Renesancia prešla národným spracovaním aj v Holandsku, Anglicku a Španielsku. Potom, čo sa renesancia zvrhla do rokoko, prišla reakcia, vyjadrená v najprísnejšom dodržiavaní starožitné umenie, grécke a rímske príklady v celej ich primitívnej čistote. Ale táto imitácia (najmä v Nemecku) nakoniec viedla k nadmernej suchosti, ktorá na začiatku 60. rokov XIX. pokúsil prekonať návratom do renesancie. Táto nová vláda renesancie v architektúre a umení však trvala len do roku 1880. Odvtedy popri nej opäť prekvitalo baroko a rokoko.

1. ÚVOD

„Renesancia“ (renesancia) – termín zavedený architektom, maliarom a historikom Giorgiom Vasarim, aby definoval éru, v ktorej bolo kultúrne hnutie povolané oživiť antiku a otvoriť perspektívy rozvoja. západnej kultúry... Obdobie stredoveku bolo vnímané ako zlom vo vývoji kultúr, bolo to obdobie barbarstva a ignorancie. Oživenie vzniklo v Taliansku a bolo spojené predovšetkým so vznikom buržoáznych vzťahov vo feudálnej spoločnosti a v dôsledku toho so vznikom nového svetonázoru. Začal sa návrat k zabudnutým úspechom staroveká kultúra... Všetky zmeny sa najvýraznejšie prejavili v tvorbe umeleckých ľudí.

Rast miest a rozvoj remesiel, vzostup svetového obchodu, veľ geografické objavy koniec 15. a začiatok 16. storočia zmenil život stredovekej Európe. Mestská kultúra vytvoril nových ľudí a vytvoril nový postoj k životu. Objavila sa tlač, ktorá otvorila možnosti šírenia literárnych a vedeckých diel.

V tomto čase sa talianska spoločnosť začína aktívne zaujímať o kultúru. Staroveké Grécko a Rím, hľadajú sa rukopisy antických spisovateľov. Sú stále viac a viac nezávislí a nezávislí od cirkvi rôznych oblastiachživot spoločnosti – umenie, filozofia, literatúra, školstvo, veda. Stredobodom pozornosti v renesancii bol človek, preto sa svetonázor nositeľov tejto kultúry označuje pojmom „humanistický“ (z latinského humanitas - ľudskosť). Pre talianskych humanistov bolo hlavné zameranie človeka na seba. Jeho osud je z veľkej časti v ňom vlastných rúk, je od Boha obdarený slobodnou vôľou.

Humanisti renesancie verili, že v človeku nie je jeho pôvod resp sociálny status, a osobné kvality... ako " ideálna osoba„Bol uznávaný ako silný, talentovaný a komplexný rozvinutá osobnosť... Hlavná dôstojnosť jednotlivca sa začala považovať za občianske cnosti. „Človek treba posudzovať podľa jeho vlastností, a nie podľa oblečenia,“ ako vtipne hovorí jeden staroveký autor, „vieš, prečo sa ti zdá taký vysoký? Výška jeho opätkov vás klame: sokel ešte nie je socha. Zmerajte osobu bez chodúľ. Nechajte ho odložiť svoje bohatstvo a hodnosť a predstúpi pred vás v jednej košeli."

Humanisti sa inšpirovali antikou, ktorá im slúžila ako zdroj poznania a vzor. umeleckej tvorby... Umenie renesancie položilo základy modernej európskej kultúry. Všetky hlavné formy umenia – maľba, grafika, sochárstvo, architektúra – sa veľmi zmenili.

V ére talianska renesancia je zvykom rozlišovať niekoľko období: protorenesancia (druhá polovica XIII.-XIV. storočia), ranná renesancia (XV. storočie), vrcholná renesancia (koniec XV - prvé desaťročia XVI. storočia), neskoršia renesancia (posledné dve tretiny r. XVI. storočie).

2. CENNÉ ZÁKLADY UMENIA RENESANCIE

Renesanciu charakterizoval kult krásy, predovšetkým krásy človeka. talianska maľba zobrazuje úžasných, dokonalých ľudí.

Umelci a sochári sa vo svojej tvorbe snažili o prirodzenosť, o realistickú rekreáciu sveta a človeka. Rovinný obraz sa prestal používať, maľba sa obohatila o lineárne a letecký pohľad, riešili sa znalosti anatómie a proporcií ľudského tela, problémy presnej kresby, prirodzeného pohybu.

Ľudské telo, moderné a náboženské predmety sa stali umeleckými predmetmi. Pozornosť, záujem umelcov sa čoraz viac sústreďuje na človeka a na všetko, čo ho obklopuje. Avšak, umenie Raná renesancia bol zložitý, protirečivý a tento rozpor ho viedol vpred. V umení ranej renesancie, spolu s jemnými detailmi, vedomie zovšeobecneného, ​​monumentálneho a hrdinský obraz perfektný človek.

Človek v renesancii sa opäť stáva Hlavná téma umenie a ľudské telo sa považuje za najdokonalejšiu formu v prírode. Humanistická kultúra renesancie je presiaknutá snom o novom človeku a jeho novom duchovný rozvoj... Hlavná dôstojnosť jednotlivca sa začala považovať za občianske cnosti. Teocentrické vedomie začalo byť vytláčané antropocentrickým. Myšlienky humanizmu boli najživšie a najúplnejšie stelesnené v umení, ktorého hlavnou témou bola krásna, harmonická rozvinutý človek vlastniaci neobmedzené duchovné a kreatívne možnosti... Umenie renesancie je preniknuté humanizmom, vierou v tvorivé sily človeka, v neobmedzenosť jeho možností, v triumf pokroku. Postavy v maľbe nadobúdajú objem a výraznú túžbu, pravda, sprostredkovať anatómiu Ľudské telo.

Znaky buržoáznej kultúry a vznik nového svetonázoru sa obzvlášť živo prejavovali v 15. storočí. Ale práve preto, že formácia nová kultúra, a nový svetonázor nebol dokončený, 15. storočie je plné tvorivej slobody, smelej odvahy, obdivu k ľudskému jedincovi. Toto je vek humanizmu, viery v bezhraničnú silu rozumu, éra intelektualizmu. Vnímanie reality je skúšané skúsenosťou, ovládanou mysľou. Preto je duch poriadku taký charakteristický pre umenie renesancie. Anatómia, učenie o proporciách ľudského tela majú pre umelcov veľký význam.

Antika nadobúda význam nezávislej hodnoty a hry veľkú rolu pri formovaní sekulárnej kultúry. Pre umenie sa v architektúre stávajú charakteristické črty starodávnej jednoduchosti a harmónie. Knižnice obsahujú bohatú zbierku starožitných rukopisov. Objavujú sa múzeá plné sôch, fragmentov antickej architektúry. zotavuje sa starožitný Rím... Ale vplyv antiky je navrstvený na tradície stredoveku a kresťanského umenia, čo dáva kultúre obrodenia komplexný charakter.

V umení sa do popredia dostali problémy občianska povinnosť, vysoké morálne vlastnosti, výkon, obraz harmonicky vyvinutého, silný v duchu a telo ľudského hrdinu, ktorý sa dokázal povzniesť nad úroveň každodenného života. Umenie vrcholnej renesancie opúšťa bezvýznamné detaily v mene všeobecný obraz, snaha o harmóniu krásnych stránok života. Vyvíja sa portrétna maľba a stáva sa jedným z dôležité úspechy renesancie. Najprestížnejšou umeleckou formou bolo sochárstvo, ktoré prekvitalo s nástupom baroka. V neskorej renesancii bolo v chápaní reality menej ilúzií a viac realizmu. Ideály krásy a harmónie boli komplexne pochopené a dokonca sa stali normou, ktorá ovplyvnila odlišné typy tvorivá činnosť.

3. TALIANSKÁ RENESANCIA

V 15. storočí Taliansko prekonalo všetky ostatné európske krajiny, pokiaľ ide o množstvo talentovaných remeselníkov a rozsah umeleckej tvorivosti. Zmeny v umení sa prejavili predovšetkým v sochárstve. V dielach majstra Niccola Pisana možno vysledovať jasný vplyv staroveku. Ale začiatok Nová éra spájaný s menom maliara Giotta di Bondone (1266? -1337). Najzachovalejšie z jeho diel sú fresky Capella del Arena v Padove evanjeliové príbehy, kde už existuje túžba správne sprostredkovať anatómiu ľudského tela. „Giottov muž odoláva úderom osudu. Je pripravený znášať nepriazeň osudu, bez straty ducha, bez zatvrdzovania sa voči ľuďom. Toto chápanie neodporovalo stredovekej cirkevnej morálke, ale človeka pozdvihlo, presadilo sa, dodalo mu elán.“

Vo výtvarnom umení sa sformovalo niekoľko škôl s vlastnými jedinečnými štýlovými črtami.

3.1. FLORENTÍNSKA ŠKOLA Xv storočí

Až v 15. storočí sa v architektúre Talianska začali objavovať znaky nového štýlu. Filippo Brunelleschi (1377-1446) dokončil Florentskú katedrálu v roku 1434 s obrovskou kupolou, gotickou budovou z roku 1295. Svetskú architektúru paláca charakterizuje kombinácia vonkajšej pevnosti a vnútornej atmosféry pohodlia.

V cirkevnej architektúre sa objavuje obklad fasád kostolov viacfarebným mramorom, vďaka čomu je fasáda „pruhovaná“ - vlastnosť talianska renesancia.

Nová socha sa zrodila v roku 1401, keď bola usporiadaná súťaž na zdobenie dverí krstnej komory florentskej katedrály. Sochárom, ktorý musel riešiť problémy európskej plastiky - okrúhla plastika, pomník - bol Donato di Niccolo di Betto Bardi (1386? -1466). Gotické reminiscencie sú pozorované aj v jeho umení. Donatello rieši problém inscenovania ľudskej postavy v raste podľa zákonov plasticity, vyvinutých v staroveku, ale zabudnutých v stredoveku. Socha svätého Juraja, ktorú vykonal Donatello, stelesňuje ideál ranej renesancie: pocit sebauvedomenia a sebadôvery v tento obraz je zdôraznený voľnou, pokojnou pózou postavy pripomínajúcej stĺp. Toto nie je „poľudštený boh staroveku, ale zbožštený človek novej doby“ (N. Punin).

Donatello má tiež tú česť vytvoriť prvú jazdeckú pamiatku počas renesancie. to jazdecká socha Condottira Erasmo di Narni v Padove.

Použitím najlepšie tradície umenie stredoveku, po štúdiu starožitného plastu prišiel Donatello na svoje vlastné rozhodnutia, k obrazom hlbokej ľudskosti a skutočného realizmu, ktorý vysvetľuje jeho obrovský vplyv pre všetky nasledujúce európske sochárstvo.

Vedúca úloha v maľbe florentskej ranej renesancie pripadla Tommasovi di Giovanni di Simone Cassan Guidi, známy ako Masaccio (1401-1428). Vyriešil problémy výtvarného umenia, ktoré predtým položil Giotto. Masaccio sa prejavil ako umelec, pre ktorého bolo jasné, ako umiestniť postavy do priestoru, ako ich spájať medzi sebou a s krajinou, aké sú zákony anatómie ľudského tela. Riešil hlavné problémy renesancie – lineárnu a vzdušnú perspektívu.

Renesancia alebo renesancia nám dala veľa veľkých umeleckých diel. Bolo to priaznivé obdobie pre rozvoj kreativity. Mená mnohých veľkých umelcov sa spájajú s renesanciou. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio sú len niektoré z mien vtedajších tvorcov.

S týmto obdobím sa spája vznik nových štýlov a maliarstva. Prístup k zobrazovaniu ľudského tela sa stal takmer vedeckým. Umelci sa snažia o realitu – prepracúvajú každý detail. Ľudia a udalosti na obrazoch tej doby vyzerajú mimoriadne realisticky.

Historici rozlišujú niekoľko období vo vývoji maliarstva v období renesancie.

Gotika - 1200-te roky... Populárny štýl na súde. Vyznačovalo sa pompéznosťou, domýšľavosťou, nadmernou farebnosťou. Používa sa ako farby. Obrazy boli oltárne námety. Najviac slávnych predstaviteľov tento smer - talianskych umelcov Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Protorenesancia – 13. storočia... V tomto čase prebieha reštrukturalizácia mravov v maľbe. Náboženské témy ustupujú do úzadia a čoraz väčšiu obľubu si získavajú tie svetské. Maľba preberá miesto ikony. Ľudia sú vykreslení realistickejšie, pre umelcov sa stáva dôležitá mimika a gestá. Objaví sa nový žáner výtvarné umenie-. Predstaviteľmi tejto doby sú Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Raná renesancia – 15. storočia... Rozkvet nenáboženskej maľby. Dokonca aj tváre na ikonách sa stávajú živšími - získavajú ľudské vlastnosti tváre. Umelci skončili skoré obdobia sa pokúšali maľovať krajinky, no tie slúžili len ako doplnok, pozadie k hlavnému obrazu. V období ranej renesancie sa stáva samostatným žánrom. Portrét sa ďalej rozvíja. Vedci objavujú zákon lineárnej perspektívy a umelci na tomto základe stavajú svoje obrazy. Na ich plátnach je vidieť správny trojrozmerný priestor. Významnými predstaviteľmi tohto obdobia sú Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Vrcholná renesancia – zlatý vek... Rozhľad umelcov sa ešte viac rozširuje - ich záujmy siahajú do priestoru Kozmu, človeka považujú za stred vesmíru.

V tejto dobe sa objavili "titáni" renesancie - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi a ďalší. Sú to ľudia, ktorých záujmy sa neobmedzovali len na maľovanie. Ich vedomosti sa rozšírili oveľa ďalej. Najviac svetlý predstaviteľ bol Leonardo Da Vinci, ktorý bol nielen skvelým maliarom, ale aj vedcom, sochárom, dramatikom. V maľbe vytvoril fantastické techniky, ako napríklad „hladký“ – ilúzia oparu, z ktorej vznikla slávna „La Gioconda“.

Leonardo Da Vinci

Neskorá renesancia - zánik renesancie (polovica 16. storočia, koniec 17. storočia). Tento čas je spojený so zmenami, náboženskou krízou. Kvitnutie končí, čiary na plátnach sú nervóznejšie, individualizmus odchádza. Dav sa čoraz viac stáva obrazom obrazov. Talentované diela tej doby patria peru Paola Veroneseho, Jacopa Tinoretta.

Paolo Veronese

Taliansko dalo svetu najviac talentovaných umelcov renesancie, najviac sa spomínajú v dejinách maliarstva. Medzitým sa v tomto období v iných krajinách rozvíjala aj maľba, ktorá ovplyvnila vývoj tohto umenia. Maľba iných krajín v tomto období sa nazýva severná renesancia.