"Hráči v kartách"

Autor

Paul Cesanne

Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
Štýl Postérstvo

Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom meste ex-en-Provence, ale maľba sa začala zapojiť do Paríža. Tento úspech prišiel k nemu po osobnej výstave organizovanej zberateľom Ambruz Vollar. V roku 1886, 20 rokov pred jeho starostlivosťou, sa presťahoval na okraji svojho rodného mesta. Mladí umelci ho nazývali "pútnice v ex".

130x97 cm
1895 Rok
Náklad
250 miliónov dolárov
predaný v roku 2012
o súkromnom obchodovaní

Kreativita Cezanne je ľahko pochopiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamym prenosom predmetu alebo sprisahania na plátne, takže jeho maľby nespôsobujú zmätok diváka. CEZANNE spojilo dve hlavné francúzske tradície vo svojom umení: klasicizmus a romantizmus. S pomocou farebnej textúry pripojil úžasnú plasticitu položiek.

Séria piatich obrazov "hráčov v mapách" bola napísaná v roku 1890-1895. Ich pozemok je rovnaký - niekoľko ľudí hrá poker nadšene. K dispozícii len počet veľkostí hráčov a plátno.

Štyri maľby sú uložené v múzeách Európy a Ameriky (Múzeum d'Orce, Metropolitan Museum, Barnes Foundation a Kurto Institute) a piatykrát, kým nedávno bola dekorácia súkromnej kolekcie Gréckeho miliardára-lode majiteľa Georg EmByricos. Krátko pred jeho smrťou, v zime roka 2011 sa rozhodol, že ho na predaj. Umeleckého predajcu William Akvatella a glipilický názov Larry Gagosyan, ktorý ho ponúkol asi 220 miliónov dolárov, ktorí ponúkajú asi 220 miliónov dolárov za to potenciálnymi kupujúcimi "Free" práce. Výsledkom je, že obraz šiel do Kráľovskej rodiny Arabského štátu Katar za 250 miliónov. Najväčší obchodný obchod v histórii maľby bol zatvorený vo februári 2012. Toto v Vanity Fair hlásil novinár Alexander Pierce. Zistili náklady na obrázok a meno nového majiteľa a informácie prenikli do médií po celom svete.

V roku 2010 sa v Katare otvorilo arabské múzeum súčasného umenia a Národné múzeum Katari. Teraz ich zbierky sú doplnené. Snáď piata verzia "hráčov na karte" získala Sheikh na tento účel.

Šialenýdrahá maľbavo svete

Majiteľ
Sheikha Hamad
Bin Califh Al-Tanya

Al-Tanya dynastie pravidlá Katar nad 130 rokov. Asi o pol storočia, obrovské rezervy ropy a plynu boli nájdené, že VMIG urobil katar jeden z najbohatších regiónov sveta. Vďaka vývozu uhľovodíkov v tejto malej krajine sa zaznamenáva najväčší HDP na obyvateľa. Sheikh Hamad Bin Califa Al-Tanya v roku 1995, zatiaľ čo jeho otec bol vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov zadržanej energie. Zásluhy súčasného vládcu, podľa odborníkov, v jasnej stratégii pre rozvoj krajiny, vytvorenie úspešného stavu obrazu. Teraz ústava a premiér sa objavili v Katare a ženy dostali právo voliť v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to emir z Kataru, ktorý založil AL-JAZEEREA NOVINKAČNÝ KNUCHOU. Obrovská pozornosť úrady arabských štátov platiť kultúru.

2

"Číslo 5"

Autor

Jackson Pollock

Krajina USA
Roky života 1912–1956
Štýl Abstraktné expresionizmus

Jack Postrekovač - Takáto prezývka bola daná Americkej verejnosti pre špeciálnu techniku \u200b\u200bmaľby. Umelec zamietol kefu a stojan, a farba sa rozliala na povrch plátna alebo fibrolit počas kontinuálneho pohybu okolo a vo vnútri. Zo ranného veku bol fond filozofie Jedda Krishnamurti, ktorý je hlavným sľubom - Pravda sa otvára počas slobodného "vyňatia".

122x244 cm
1948.
náklad
140 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o aukcii Sotheby.

Hodnota práce stredného poľa nie je v dôsledku toho, ale v procese. Autor nebola náhodou volať svoje umenie maliarskej akcie. S jeho ľahkou rukou sa stala hlavnou oblasťou Ameriky. Jackson Pollock zmiešaný náter s pieskom, rozbité sklom a napísal kúsok lepenky, mastického, noža, lopatky. Umelec bol tak populárny, že v roku 1950, imitátori boli nájdené aj v ZSSR. Obrázok "číslo 5" je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a nákladných na svete. Jeden z tvorcov DreamWorks David Hepfen ho získal na súkromnú zbierku av roku 2006 sa predával v aukcii Sotheby za 140 miliónov dolárov do Mexican David Martinez. Čoskoro však advokátska kancelária v mene svojho klienta vydala tlačovú správu, ktorá uviedla, že David Martinez nie je vlastníkom maľby. Zdá sa, že je známa len jedna vec: mexický finančník skutočne nedávno zbierala diela súčasného umenia. Je nepravdepodobné, že by vynechal také "veľké ryby" ako "číslo 5" strediska.

3

"Žena III"

Autor

Villem de Kuning

Krajina USA
Roky života 1904–1997
Štýl Abstraktné expresionizmus

Odchod z Holandska emigroval v Spojených štátoch v roku 1926. V roku 1948 sa uskutočnilo osobná výstava umelca. Umelecké kritici ocenili komplexné, nervové čiernobiele kompozície, rozpoznávanie v ich autora veľkých umelcov modernistov. Trpel väčšinu svojho života alkoholizmom, ale radosť z vytvárania nového umenia sa cíti v každej práci. De Kuning sa vyznačuje impulzívnosťou maľby, široký ťahov, čo je niekedy obraz sa nezmestí do hraniciach plátna.

121x171 cm
1953.
Náklad
137 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o súkromnom obchodovaní

V päťdesiatych rokoch minulého storočia, ženy s prázdnymi očami, masívnymi prsiami, škaredými vlastnosťami tváre sa objavujú v obrazoch de Kuning. "Žena III" sa stala poslednou prácou z tejto série, ktorá sa zúčastňuje aukcie.

Od 70. rokov sa obraz uchovával v Teheránskom múzeu súčasného umenia, ale po zavedení tvrdých pravidiel morálky v krajine sa snažila zbaviť sa. V roku 1994 bola práca vyňatá z Iránu, a po 12 rokoch jeho majiteľ David Hepfen (najviac výrobca, ktorý predal Jackson Pollock "Číslo 5" Canal) dal obraz na miliončko Stephen Cohen za 137,5 mil. USD. Zaujímavé je, že Hepfhen začal predať svoju zbierku maľby za jeden rok. To viedlo k váhe povestí: napríklad, že výrobca sa rozhodol kúpiť Los Angeles Times Noviny.

Na jednom z umeleckých fórach bol vyjadrený názor o podobnosti "žien III" s obrázkom Leonardo da Vinci "Lady s Mornosta". Pre zubný úsmev a beztvarovú postavu hrdinky, znalec maľby videl milosť kráľovskej krvi. To dokazuje zle maľovaná koruna, svadobná hlava ženy.

4

"Portrét AdeliBloch-Bauer I »

Autor

GUSTAV KLIMT.

Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
Štýl Moderný

Gustav Klimt sa narodil v rodine rodiny ryže a bol druhým sedem detí. Traja synovia Ernest Klimt sa stali umelcami a len Gustav sa stal slávnym pre celý svet. Väčšina z detstva strávila v chudobe. Po smrti svojho otca bol zodpovedný za celú rodinu. Je to v tomto čase, že Climt vyvíja svoj štýl. Pred jeho maľbami, každý diváci zamrzne: za tenkých rozmazaní zlata je jasne viditeľné pre úprimnú erotiku.

138x136 cm
1907 rok
Náklad
135 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o aukcii Sotheby.

Osud obrázku, ktorý sa nazýva "Rakúska Mona Liza", sa dá ľahko stať základom pre bestseller. Práca umelca bola príčinou konfliktu celého štátu a jednu staršiu dámu.

Takže, na "portréte Adeli Bloch-Bauer I" zobrazoval aristokrat, Ferdinand Blochova žena. Jej poslednou vôľou bolo preniesť obrázok rakúskej štátnej galérie. Avšak, blchy v jeho bude zrušené darovanie a plátno vyvlastnili nacisti. Neskôr, galéria sotva kúpila "Golden Adel", ale tu sa objavili dediči - Maria Altman, neter Ferdinand Blocha.

V roku 2005 začal hlasný proces "Maria Altman proti Rakúskej republike", ktorým začal s ňou "vľavo" s ňou v Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: boli rokovania o úveroch, obyvateľstvo obetované peniaze na nákup portrétu. Dobré a nezískal zlo: cena Altmana vystúpila na 300 miliónov dolárov. V čase konania, mala 79 rokov a vstúpila do príbehu ako osoba, ktorá zmenila vôľu Blocha Bauer v prospech osobných záujmov. Obrázok získal Ronald Laoupere, majiteľom "novej galérie" v New Yorku, kde je stále v tento deň. Nie pre Rakúsko, pre neho Altman znížil cenu až 135 miliónov USD.

5

"Creek"

Autor

Edward Munk.

Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
Štýl expresionizmus

Prvý obrázok bahna, ktorý sa stal slávnym na celom svete, - "choré dievča" (existuje v piatich kópiách) - venovaný sestre umelca, ktorý zosnulil z tuberkulózy vo veku 15 rokov. Minka sa vždy zaujíma o tému smrti a osamelosti. V Nemecku, jeho ťažká, manická maľba dokonca vyvolala škandál. Avšak, aj napriek depresívnym pozemkom, jeho obrazy majú špeciálny magnetizmus. Vezmite aspoň potok.

73,5х91 cm
1895 Rok
Náklad
119,992 milióna dolárov
pREDAJ B. 2012.
o aukcii Sotheby.

Úplný názov obrazu je Schrei der Natur (preložené z nemeckého - "Creek ofture"). Osoba je, či je osoba, alebo cudzinci vyjadrujú zúfalstvo a paniku - rovnaká emócia zažíva divák pri pohľade na obrázok. Jedným z kľúčových diel expresionizmu varuje témy, ktoré sa stali akútnymi v odbore XX storočia. Podľa jednej z verzií ho umelec vytvoril pod vplyvom duševnej poruchy, ktorý utrpel celý život.

Obraz dvakrát bol ukradnutý z rôznych múzeí, ale bol vrátený. Výsledné malé škody po krádeži "potok" bolo zrekonštruované, a on bol opäť pripravený ukázať v múzeu mlyna v roku 2008. Pre zástupcov popovej kultúry sa práca stala zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu svojich tlačových kópií a maska \u200b\u200bz filmu "Creek" bola vyrobená v obraze a podobnosti hrdinu obrazu.

Pre jeden pozemok, MUNK napísal štyri verzie práce: Ten je v súkromnej kolekcii, sa vykonávajú pastely. Nórsky miliardiár PeTter Olsen ho položil do aukcie 2. mája 2012. Kupujúci bol Leon Black, ktorý nereguloval "plač" záznamovej sumy. Zakladateľ spoločnosti Apollo Advisors, L.P. a levových poradcov, L.P. Je známa svojou láskou k umeniu. Black je patróna College Dartmouth, Múzeum súčasného umenia, Art Center Lincoln, Metropolitné múzeum umenia. Má najväčšiu zbierku obrazov moderných umelcov a klasických majstrov minulých storočí.

6

"Nude na pozadí bustov a zelených listov"

Autor

Pablo Picasso

Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
Štýl kubizmus

Podľa pôvodu je Španiel, a v duchu a mieste bydliska - skutočný Francúz. Picasso vlastné umelecké štúdio sa otvorilo v Barcelone, keď bol len 16 rokov. Potom išiel do Paríža a strávil tam väčšinu života. Preto vo svojom priezvisku dvojitým dôrazom. V srdci štýlu, vynašiel Picasso, existuje odmietnutie názoru, že objekt zobrazený na plátne možno považovať len za jeden pohľad.

130x162 cm
1932 rok
Náklad
106,482 milióna dolárov
predaný v roku 2010
o aukcii Christie je.

Počas svojej práce v Ríme sa umelec stretol s Olga Khokhlovským tanečníkom, ktorý sa čoskoro stal jeho manželkou. Skončil s vagrantingovou s ňou s ňou do luxusného bytu. Do tej doby, uznanie našiel hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jedna z najdrahších obrazov sveta bola vytvorená takmer náhodou - vo veľkej láske, ktorá, ako vždy, Picasso bol krátky. V roku 1927 bol odnesený mladými marie Terez Walter (mala 17 rokov, bol 45 rokov. V tajnosti, opustil svoju ženu so svojou pani v meste v blízkosti Paríža, kde napísal portrét, zobrazujúci marie Terez v obraze Daphne. Canvas získal New York Dealer Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sydney F. BruDa. Manželia Brody Brody ukázali len jeden deň a len preto, že umelec mal 80 rokov. Po smrti svojho manžela, pani Brody, v marci 2010, dal prácu na aukcii v dome Christieho. Za šesť desaťročí sa cena zvýšila viac ako 5 000 krát! Neznáma kolektor ju získala za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii uskutočnila "výstava jedného vzoru", kde videla svetlo druhého času, ale meno majiteľa je stále neznámy.

7

"Osem Elvis"

Autor

Andy Warhole

Krajina USA
Roky života 1928-1987
Štýl
popud

"Sex a párty sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť so svojou vlastnou osobou," povedal kultový umelec pop Art, režisér, jeden zo zakladateľov časopisu rozhovoru, dizajnér Andy Warhol. Pracoval s VOGUM a HARPE "BAZAAR, vypracoval kryt záznamov, prišiel s topánkami pre I.Miller. V šesťdesiatych rokoch minulého storočia sa objavili obrázky amerických symbolov: Campbell`s Polievka a Coca-Cola, Presley a Monroe - urobili to legendu.

358x208 cm
1963 rok
Náklad
100 miliónov dolárov
predaný v roku 2008
o súkromnom obchodovaní

Warholovsky 60s - tzv. Pop Art's Era v Amerike. V roku 1962 pracoval v Manhattane v štúdiu "továreň", kde sa zhromaždili všetky Čechy New York. Jeho jasné zástupcovia: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood a iná osoba známa na svete. Zároveň, Warhol Smers Silkographic Technology - viacnásobný opakovanie jedného obrazu. Tento spôsob použil a pri vytváraní "ôsmich Elvis": Spectator sa zdá, že vidí rámy z filmu, kde sa hviezda ožíva. Tam je všetko, čo umelec miloval toľko: the Win-Win-Win Public image, strieborná farba a premmonition smrti ako hlavný sľub.

Existujú dva umelecké predajcovia, ktorí podporujú prácu Warholu na svetovom trhu dnes: Larry Gagosyan a Alberto Morbai. Prvý v roku 2008 strávil 200 miliónov dolárov, aby získal viac ako 15 diel Warhola. Druhý kúpi a predáva svoje obrazy ako vianočné karty, len drahšie. Ale nie oni, a skromný francúzsky art konzultant Philip Segalo pomohol rímskej znalcovi umenia Annibal Berlingheri predať neznámy kupujúci "ôsmi Elvis" za rekord pre Warhol - 100 miliónov dolárov.

8

"Orange,Červená žltá "

Autor

Mark Rotko

Krajina USA
Roky života 1903–1970
Štýl Abstraktné expresionizmus

Jeden z tvorcov maľby farebného poľa sa narodil v Dvinčsku, Rusku (teraz - Daugavpils, Lotyšsko), vo veľkej rodine židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do Spojených štátov. Rotko študoval na umeleckej fakulte Yale University, dosiahla štipendiá, ale antisemitské pocity ho nútili opustiť svoje štúdium. Napriek všetkému, umelecká kritika umelca bola strážená a múzeá sledovali celý svoj život.

206x236 cm
1961 rok
náklad
86,882 milióna dolárov
predaný v roku 2012
o aukcii Christie je.

Prvé umelecké experimenty Rotko boli surrealistická orientácia, ale časom zjednodušil graf na farebné škvrny tým, že ich zbavili akéhokoľvek objektu. Spočiatku mali svetlé odtiene a v šesťdesiatych rokoch sa nalial hnedý, fialový, zahusťoval na čierny čas smrti umelca. Mark Rotko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu vo svojich maľbách. Autor chcel presne povedať, čo povedal: Iba farba sa rozpúšťa vo vzduchu a nič viac. Odporučil pri pohľade na prácu zo vzdialenosti 45 cm, takže divák "oneskorený" vo farbe, ako v lieviku. UPOZORNENIE: Hľadáte všetky pravidlá, môže viesť k účinku meditácie, to znamená, že postupne prídu na uvedomenie si nekonečna, úplné ponorenie sám o sebe, relaxáciu, čistku. Farba vo svojich maľbách žije, dýcha a má najsilnejší emocionálny vplyv (hovoria, niekedy hojenie). Umelecký uviedol: "Divák by mal plakať, pozerať sa na ne," a takéto prípady boli skutočne. Na teórii Rotko, v tomto momente ľudia žijú rovnaký duchovný zážitok ako v procese práce na obrázku. Ak sa vám podarilo pochopiť na takejto tenkej úrovni, potom nebudete prekvapení, že tieto diela kritiky abstrakcie často porovnávajú s ikonami.

Práca "oranžová, červená, žltá" vyjadruje celú podstatu maľby Mark Rothko. Jeho počiatočné náklady na Aukcii Christie v New Yorku 35-45 miliónov dolárov. Neznámy kupujúci ponúkol cenu dvakrát vyššiu ako odhad. Názov šťastného maľby majiteľa, pretože sa často stáva, nie je zverejnený.

9

"Triptych"

Autor

Francis Bacon

Krajina
Veľká Británia
Roky života 1909–1992
Štýl expresionizmus

Dobrodružstvo Francis Beckon, úplné menovec a okrem dlhého potomka veľkého filozofu, začali, keď sa otec zrazil, nemohol prijať homosexuálne tendencie syna. Bacon šiel prvý do Berlína, potom do Paríža, a potom sa jeho stopy zamiešajú v celej Európe. Počas svojho života bola jeho práca vystavená v popredných kultúrnych centrách sveta, medzi ktorými Guggenheim Museum a Treciovská galéria.

147,5х198 cm (každý)
1976
Náklad
86,2 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

Prestížne múzeá sa snažili mať obrazy Bekonu, ale primárne anglické publikum nebol v žiadnom zhone, aby prežili na takomto umení. Legendárny premiér britskej Margaret Thatcher o ňom hovoril: "Osoba, ktorá čerpá tieto hrozné obrazy."

Počiatočné obdobie vo svojej práci, umelca sám považoval po vojnovom čase. Vrátenie zo služby, opäť zapojil do maľby a vytvoril hlavné majstrovské diela. Pred účasťou triptych, 1976 v aukcii najdrahšej práce slaniny bola "etude na portrét Pope Innotokenta X" (52,7 mil. USD). V Triptykh, 1976, umelec zobrazil mýtický graf prenasledovania ORESTA FURY. Samozrejme, OREST je Bacon sám a Furi je jeho trápením. Už viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej kolekcii a nezúčastnil sa na výstavách. Táto skutočnosť jej dáva špeciálnu hodnotu a podľa toho zvyšuje náklady. Ale čo je niekoľko miliónov pre znalca umenia, a dokonca aj v ruštine veľkorysí? Roman Abramovich začal vytvárať svoju zbierku v 90-tych rokoch, priateľka Dasha Zhukov ho významne ovplyvnila, ktorá sa stala módnou galériou v modernom Rusku. Podľa neoficiálnych údajov, v osobnom vlastníctve podnikateľa, tam sú diela Alberta Dzhacometti a Pablo Picasso, kúpil o sumy presahujúcich 100 miliónov dolárov. V roku 2008 sa stal majiteľom triptych. Mimochodom, v roku 2011 bola získaná ďalšia cenná práca Bekonu - "Tri náčrty na portrét Lucien Freud". Skryté zdroje hovoria, že Roman Arkadyevich sa opäť stal kupujúcim.

10

"Rybník s vodou lily"

Autor

Claude monet

Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
Štýl impresionizmus

Umelec je uznávaný predkovi impresionizmu, "patentoval" tejto metódy vo svojich plátna. Prvou významnou prácou bola maľba "raňajky na tráve" (pôvodná verzia práce Edward Mane). Vo svojej mladosti maľoval karikatúry a počas jeho ciest sa vzala skutočná maľba a vonku. V Paríži viedol českého životného štýlu a neopustil ho ani po službe v armáde.

210x100 cm
1919 rok
Náklad
80,5 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Christie je.

Okrem toho, že Monet bol veľkým umelcom, on nadšene sa zaoberá záhradou, zbožňovanou živej prírody a kvetov. V jeho krajine je stav prírody zľahka, položky, ako keby boli rozmazané pohybom vzduchu. Dojem je posilnený veľkými škvrnami, z určitej vzdialenosti, ktoré sa stávajú nepostrehnuteľným a zlúčili sa do textúrovaného trojrozmerného obrazu. V maľbe neskorého montáže, tému vody a života v IT zaujímajú osobitné miesto. V meste Giverni bol umelec vlastný rybník, kde pestoval pita zo semien, špeciálne priniesol z Japonska. Keď ich kvitnú kvety, hľadal kreslenie. Séria "sladkostí" sa skladá zo 60 diel, ktoré umelec napísal takmer 30 rokov na smrť. Jeho vízia sa zhoršila vekom, ale nezastavil sa. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa rybník neustále zmenil, tieto zmeny chceli zachytiť monet. Prostredníctvom dôkladnej práce voči nemu prišlo pochopenie podstaty prírody. Niektoré škrupiny série sú uložené v predných galériách sveta: Národné múzeum západného umenia (Tokio), Orangery (Paríž). Verzia ďalšieho "rybníka s vodou lily" šiel do rúk neznámeho kupujúceho za rekordnú sumu.

11

Falošná hviezda t.

Autor

Jasper Jones

Krajina USA
Rok narodenia 1930
Štýl popud

V roku 1949 vstúpili do konštrukčnej školy v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollock, Willem de Cunning a ďalšie, on je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 získal "prezidentskú medailu slobody" - najvyššie civilné ocenenie Spojených štátov.

137.2х170,8 cm
1959
Náklad
80 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o súkromnom obchodovaní

Rovnako ako Marseille Dushan, Jones spolupracoval s reálnymi objektmi, znázorňujúcimi ich na plátno av sochárstve v plnom súlade s originálom. Pre svoju prácu použil jednoduché a zrozumiteľné položky: pivo fľaša, vlajka alebo karta. False Startfotografia nemá žiadne jasné zloženie. Umelec, ako keby sa hrá s publikom, často "nesprávnym" podpisom farieb na obrázku, otáčanie konceptu samotnej farby: "Chcel som nájsť spôsob, ako zobraziť farbu, aby bolo možné určiť nejakou inou metódou." Jeho najviac výbušný a "trvanlivý v sebe", podľa kritikov, obraz získal neznámy kupujúci.

12

"Sedenienahý na sedačke"

Autor

AMENO MODIGANIANI

Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
Štýl expresionizmus

Moodigaliani často chorý od detstva, počas horúčkovitého nezmysel, poznal svojho dizajnéra umelca. Študoval maľovanie v Livorno, Florencii, Benátok av roku 1906 išiel do Paríža, kde sa jeho umenie rozkvital.

65x100 cm
1917 rok
Náklad
68,962 milióna dolárov
predaný v roku 2010
o aukcii Sotheby.

V roku 1917 sa Modigliani stretol s 19-ročným Jeanne Eutern, ktorý sa stal jeho modelom a potom jeho manželka. V roku 2004 sa jedna z jej portrétov predala za 31,3 milióna dolárov, ktorá sa stala posledným záznamom pred predajom "sedieť nahý na pohovke" v roku 2010. Obrázok získal neznámy kupujúci na maximum pre Modigliani v okamihu. Aktívny predaj práce začal až po smrti umelca. Zomrel v chudobe, choré tuberkulóze a druhý deň sa s ním zaviazala a Zhanna Eutern, ktorý zostal na deviatom mesiaci tehotenstva.

13

"Eagle na borovice"

Autor

Qi Bayshi.

Krajina Čínsky
Roky života 1864–1957
Štýl Gokhua

Záujem o kaligrafiu LED QI BAISHA na maľovanie. Vo veku 28 rokov sa stal študentom umelca Hu Zinyuan. Ministerstvo kultúry Číny mu privlastnila názov "Veľkého umelca čínskych ľudí", v roku 1956 získal medzinárodnú cenu sveta.

10x26 cm
1946
Náklad
65,4 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Čína Guardian.

Qi Bayshi mal záujem o tie prejavy okolitého sveta, ktoré mnohí nedávajú hodnoty, a v tejto svojej veľkosti. Muž bez vzdelávania sa stal profesorom a vynikajúcim tvorcom v histórii. Pablo Picasso o ňom hovoril: "Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne sa nachádzajú Qi Baisha." Zloženie "Eagle na borovice" je uznávaný ako najväčšia práca umelca. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínsku sumu, za ktorú bola práca kúpená, predstavuje rekord - 425,5 milióna jüanov. Za 436,8 milióna sa predal len zvitok staroveký kaligrafier Juan Tinjiang.

14

"1949-A-№1"

Autor

Clifford stále

Krajina USA
Roky života 1904–1980
Štýl Abstraktné expresionizmus

Vo veku 20 rokov navštívil metropolitné múzeum v New Yorku a bol sklamaný. Neskôr bol podpísaný na priebeh študentskej ligy umenia, ale ponechal 45 minút po začiatku tried - Ukázalo sa, že "nie". Prvá osobná výstava spôsobila rezonanciu, umelec sa ocitol, a s týmto uznaním

79x93 cm
1949 rok
Náklad
61,7 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Sotheby.

Všetky svoje diela, a to je viac ako 800 plátna a 1600 diel na papieri, stylista vyhral americké mesto, kde sa otvorí múzeum jeho mena. Denvera sa stal takýmto mestom, ale len výstavba bola drahá pre orgány a za jeho dokončenie, štyri diela boli umiestnené na aukciu. Práce Stille sú nepravdepodobné, že by sa v aukcii ešte zúčastnili, ktoré pokročili svoju cenu vopred. Maľba "1949-A-NO.1" bola predaná za rekord pre umelca, hoci odborníci predpovedali predaj 25-35 miliónov dolárov.

15

"Supratumatické zloženie"

Autor

Kazimir Malevich

Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
Štýl suprematizmus

Malevich sa naučil maľovanie v umeleckej škole Kyjeva, potom v Moskve Akadémia umenia. V roku 1913 začal písať abstraktné geometrické maľby v štýle, čo nazýval suprematizmus (z Lat. "Dominancia").

71x 88,5 cm
1916
Náklad
60 miliónov dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

V mestskom múzeu Amsterdam bol obrázok držaný asi 50 rokov, ale po 17-ročnom spore s Malevichových príbuznými ju dal. Umelec napísal túto prácu v jednom roku s "Manifestom suprematizmu", takže Sotheby`s bol oznámený pred ponukou, nebude ísť na súkromnú zbierku v súkromnej kolekcii. Tak sa to stalo. Je lepšie sa na to pozrieť: tvary na plátne sa podobajú pohľad na zem zo vzduchu. Mimochodom, o niekoľko rokov skôr, rovnaké príbuzní exproprickí z MoMA Museum Ďalšie "Supramatické zloženie" na predaj na Phillips aukcie za 17 miliónov dolárov.

16

"Spony"

Autor

Paul Gajen

Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
Štýl Postérstvo

Až sedem rokov, umelec žil v Peru, potom so svojou rodinou sa vrátil do Francúzska, ale detské spomienky neustále tlačili na cestovanie. Vo Francúzsku začal písanie farieb, boli priatelia s Van Goghom. Dokonca strávil niekoľko mesiacov s ním v Arles, až do Van Gogh počas hádka odrezal ucho.

93,4х60.4 cm
1902 rok
náklad
55 miliónov dolárov
predaný v roku 2005
o aukcii Sotheby.

V roku 1891, Gauguen usporiadal predávať svoje maľby ísť hlboko do ostrova Tahiti na obrátené peniaze. Tam vytvoril prácu, v ktorej sa cíti jemný vzťah prírody a človeka. Gogen žil v slamenej chate a na jeho plátkách prekvital tropický raj. Jeho manželka sa stala 13-ročnou TAHITIANKAH TEHRA, ktorá nebráni tomu, aby sa interpreta pripojil k disordiorls. Choroba Syphilis, odišiel do Francúzska. Avšak, Mogen bol úzko, a on sa vrátil do Tahiti. Toto obdobie sa nazýva "druhý taitian" - to bolo potom, že obraz "plavcov" bol napísaný, jeden z najluxusnejších v jeho práci.

17

"Narcissus a obrus v modrej a ružovej tóny"

Autor

Henri matisse

Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
Štýl Fovisov

V roku 1889 mal Henri Matisse útok APPENDICITIS. Keď bol z operácie zotavený, matka ho kúpila farby. Spočiatku Matisse z nudy kopíroval farebné pohľadnice, potom - diela skvelých maliarov, ktoré videli v Louvre, a na začiatku 20. storočia prišli s štýlom - formouristika.

65.2x81 cm
1911
Náklad
46,4 milióna dolárov
predaný v roku 2009
o aukcii Christie je.

Obrázok "Narcissus a obrus v modrej a ružovej tóny" na dlhú dobu patril IVA Saint-Laurent. Po smrti Kuturier, jeho celá zbierka umenia sa presťahovala do ruky svojho priateľa a milenca Pierre Berez, ktorý sa rozhodol nastaviť ho na Aukciu Christie. Perla predávanej kolekcie bola maľba "Narcissus a obrus v modrej a ružovej tóny", napísané na bežnom obalení namiesto plátna. Ako vzorka foxizmu je naplnená farebnou energiou, zdá sa, že farby sa zdajú explodovať a kričať. Zo slávnej série obrazov napísaných na obale, dnes je táto práca jediná, ktorá je v súkromnej kolekcii.

18

"Spiace dievča"

Autor

RoyLežať

khtenstein

Krajina USA
Roky života 1923–1997
Štýl popud

Umelec sa narodil v New Yorku a absolvoval školu, šiel do Ohio, kde išiel do umeleckých kurzov. V roku 1949 Lichtenštajnsko dostalo magisterský titul v elegantnom umení. Záujem o komiks a schopnosť ironizovať kultového umelca minulého storočia.

91x91 cm
1964
Náklad
44,882 milióna dolárov
predaný v roku 2012
o aukcii Sotheby.

Jedného dňa žuvačka hit Lichtenštajnska. Prepracoval obraz z vložky na plátno a stal sa slávnym. V tomto pozemku z jeho biografie, celá misia Pop Art je uzatvorená: Spotreba je nový Boh a v cukrík z Zhwachky nie menej krásy ako v Mont Lisa. Jeho obrazy sa pripomínajú komiks a karikatúry: Lichtenštajnsko jednoducho zvýšil hotový obraz, kreslenie rastery, použité šablóny a hodvábna obrazovka. Obraz "Spiace dievča" patrilo takmer 50 rokov na zberateľov Beatris a Philip Pears, ktorých dedičky ho predali pri aukcii.

19

"Víťazstvo. Boogie woogie "

Autor

Pete Mondrian

Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
Štýl Neolástizmus

Jeho pravda priezvisko - Cornelis - umelec sa zmenil na Mondrian, keď v roku 1912 sa presťahoval do Paríža. Spolu s umelcom Teo Vann Dusburg založil pohyb "Nexousticizmus". Na počesť Mondrian je pomenovaný Pietový programovací jazyk.

27x127 cm
1944
náklad
40 miliónov dolárov
predaný v roku 1998.
o aukcii Sotheby.

Najviac "muzikál" od umelcov 20. storočia získal živobytie pomocou akvarel, hoci sa stalo slávnym neoplastickým umelcom. V USA sa presunul v 40. rokoch a strávil tam zvyšok života. Jazz a New York - to je to, čo ho najviac inšpiroval! Obrázok "víťazstvo. BOGI-VUY "je najlepším príkladom. "Značkové" čisté štvorce boli získané kvôli používaniu lepkavej pásky - obľúbeným materiálom Mondrian. V Amerike bol nazývaný "najslávnejší prisťahovalec." V šesťdesiatych rokoch, Yves Saint Laurent vydali Mondrian šaty, ktoré sú známe celého sveta s tlačou na veľkú farebnú bunku.

20

"Zloženie číslo 5"

Autor

BazalkaKandinsky

Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
Štýl avantgard

Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec bol od Sibíri. Po revolúcii sa snažil spolupracovať so sovietskou silou, ale čoskoro si uvedomil, že zákony proletariátu neboli vytvorené pre neho, a neboli emigrovaní do Nemecka bez ťažkostí.

275x190 cm
1911
náklad
40 miliónov dolárov
predaný v roku 2007.
o aukcii Sotheby.

Kandinsky jeden z prvých úplne odmietol predmetový obraz, pre ktorý dostal názov génia. Počas nacizmu v Nemecku sa jeho obrazy pripisovali "degeneratívnemu umeniu" a nikde neboli vystavené. V roku 1939 prijal Kandinsky francúzske občianstvo, zúčastnil sa umeleckého procesu v Paríži. Jeho obrazy "Zvuk", ako keby fuga, toľko sa nazývali "kompozície" (prvý bol napísaný v roku 1910, druhý - v roku 1939). "Zloženie číslo 5" je jedným z kľúčových diel v tomto žánri: "Slovo" zloženie "znelo pre mňa ako modlitbu," povedal umelec. Na rozdiel od mnohých nasledovníkov plánoval, čo by zobrazilo na obrovské plátno, ako keby napísal poznámky.

21

"Etude ženy v modrej"

Autor

Fernian Leo

Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
Štýl kubizmus-postesizmus

Legeway získala architektonické vzdelávanie a potom bol poslucháčom Škola elegantného umenia v Paríži. Umelec sa považoval za nasledovník Cezanny, bol apológom kubizmu a vo XX storočí bol tiež úspešný ako sochár.

96,5x129,5 cm
1912-1913 rok
Náklad
39,2 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

David Norman, prezident Medzinárodného oddelenia impresionizmu a modernizmu Sotheby`s, považuje obrovskú sumu zaplatenú za "dámu v modrej", dosť odôvodnenej. Obraz patrí k slávnej kolekcii lézií (umelec napísal tri obrázky na jednom pozemku, v súkromných rukách dnes - posledný. - ed. Ed.) A povrch plátna je zachovaný v nedokončenom. Autor sám dal túto prácu Galérii Der Sturm, potom spadla do kolekcie Hermanna Lang, nemeckých zberačov modernizmu a teraz patrí k neznámu kupujúcemu.

22

"Street scéna. Berlín "

Autor

Ernst ludwigKirchner

Krajina Nemecký
Roky života 1880–1938
Štýl expresionizmus

Pre nemecký expresionizmus sa Kirchner stal značkou. Miestne orgány ho však obvineli zo záväzku "degeneratívneho umenia", ktoré tragicky ovplyvnili osud jeho obrazov a v živote umelca, ktorý spáchal samovraždu v roku 1938.

95x121 cm
1913 rok
náklad
38,096 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o aukcii Christie je.

Po presťahovaní do Berlína, Kirchner vytvoril 11 náčrtkov pouličných scén. Bol inšpirovaný zmätokami a nervozitou veľkého mesta. Vo filme predávanom v roku 2006 v New Yorku, alarmujúci stav umelca je obzvlášť akútnym: ľudia v Berlíne Street pripomínajú vtáky - elegantné a nebezpečné. Stala sa poslednou prácou z slávnej série predávaného v aukcii, zvyšok sa ukladajú v múzeách. V roku 1937 boli nacisti kruto riešení Kirchnerom: 639 jeho diel boli stiahnuté z nemeckých galérií, zničené alebo predané v zahraničí. Umelec to nemohol prežiť.

23

"Rekreáciatanečnice "

Autor

Edgar

Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
Štýl impresionizmus

História degi ako umelec začala so skutočnosťou, že pracoval ako copywriter v Louvre. Sníval o tom, že sa stal "slávnym a neznámym," a nakoniec to bolo možné. Na konci života, hluchý a oslňujúci 80-ročný deglas sa zúčastnil výstav a aukcií.

64x59 cm
1879 rok
náklad
37,043 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

"Ballerina vždy bola pre mňa len zámienka na zobrazenie tkanín a chytiť pohyb," povedal DEGAS. Pozemky zo života tanečníkov, ako keby peped: Dievčatá nie sú zverejnené umelcom, ale stať sa súčasťou atmosféry chytil vzhľad Degas. "Oddychový tanečník" bol predaný za 28 miliónov dolárov v roku 1999 a za menej ako 10 rokov si ho kúpili za 37 miliónov - dnes je to najdrahšie dielo umelca, kedy sa dostal do aukcie. Veľká pozornosť bola venovaná Ramamemu, on sám ich navrhla a zakázala. Zaujímalo by ma, aký druh rámu je nainštalovaný na predaný obrázok?

24

"Maľovanie"

Autor

Juan Miro.

Krajina Španielsky
Roky života 1893–1983
Štýl abstraktné umenie

Počas občianskej vojny v Španielsku bol umelec na strane republikánov. V roku 1937 bežal z fašistickej sily do Paríža, kde žil v chudobe so svojou rodinou. Počas tohto obdobia miRO píše obrázok "Pomoc Španielsku!", Venuje pozornosť celému svetu na dominancii fašizmu.

89x115 cm
1927 rok
Náklad
36,824 milióna dolárov
predaný v roku 2012
o aukcii Sotheby.

Druhým menom obrazu je "modrá hviezda". Umelec to napísal v tom istom roku, keď oznámila: "Chcem zabiť maľbu" a nemilosrdne posmievaný plátno, poškriabanie laku s nechtami, lepením na plátno perie, zakrytie práce s odpadkami. Jeho cieľom bolo odhaliť mýty o sviatostiach maľovania, ale, s týmto zvládaním, Miro vytvoril svoj vlastný mýtus - surrealistic abstrakcie. Jeho "maľba" sa vzťahuje na cyklus "Snewstice". V aukcii za ňu bojujú štyria kupujúci, ale jeden telefónny hovor inkognito vyriešil spor a "maľba" sa stal najdrahším obrazom umelca.

25

"Blue Rose"

Autor

Yves klein

Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
Štýl Monochromatické maľovanie

Umelec sa narodil v rodine maliarov, ale študoval orientálne, námorníkov, remeslá z Golden Ram, Zen-Budhizmus a veľa. Jeho osobnosť a drzé triky boli občas zaujímavejšie v monochromatických maľbách.

153x199x16 cm
1960.
Náklad
36,779 milióna dolárov
predané v roku 2012
Na Cristieho aukcii

Prvá výstava monofónovej žltej, oranžovej, ružovej práce nespôsobila záujem medzi verejnosťou. Klein bol urazený a nabudúce, keď som predstavil 11 identických plátno zafarbených ultramarínom, ktorí sa rozprestierali so špeciálnou syntetickou živicou. Dokonca patentoval túto metódu. V histórii sa farba zadala ako "medzinárodná modrá farba Klein". Ďalší umelec predal prázdnotu, vytvoril obrázky, nahradenie papiera pre dážď, nastavenie na lepenka, takže na plátne ľudského tela. V slove, experimentovalo, ako mohol. Vytvorenie "modrej ruže" použité suché pigmenty, živice, kamienky a prírodné špongia.

26

"Pri hľadaní Mojžiša"

Autor

SIR Lawrence Alma Tadema

Krajina Veľká Británia
Roky života 1836–1912
Štýl Neoklassizmus

Predpona "Alma" k svojmu priezvisku SIR Lawrence sa pridal ako prvý v umeleckých adresároch. Vo Viktoriánskom Anglicku boli jeho obrazy tak tvrdil, že umelec bol pridelený rytiersky hodnosť.

213,4х136,7 cm
1902 rok
Náklad
35,922 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Sotheby.

Hlavnou témou tvorivosti Alma Tadema bola starožitnosť. Na obrázkoch sa snažil v najmenších detailoch na zobrazenie epochu Rímskej ríše, za to, že sa dokonca zapojili do archeologických vykopávok na Apenninsky polostrov av jeho londýnskom dome reprodukoval historický interiér týchto rokov. Mytologické pozemky sa pre neho stali ďalším zdrojom inšpirácie. Umelec bol veľmi v dopyte počas svojho života, ale po smrti rýchlo zabudol. Záujem je znovuzrodený, ako náklady na obrázok "pri hľadaní Mojžišov", sedemkrát, presahujúci odhad predpredajného odhadu.

27

"Portrét spiaceho nahého úradníka"

Autor

Lucien Freud.

Krajina Nemecko,
Veľká Británia
Roky života 1922–2011
Štýl Obrazová maľba

Umelec je vnuk Sigmund Freud, otec psychoanalýzy. Po zriadení fašizmu v Nemecku, jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Práce Freud sa nachádzajú v Londýnskom múzeu "Stretnutie Wallace", kde nebol predtým vystavený moderný umelec.

219.1х151,4 cm
1995.
Náklad
33,6 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Christie je.

Zatiaľ čo módne umelci 20. storočia vytvorili pozitívne "farebné škvrny na stene" a predali ich pre milióny, Freud napísal mimoriadne naturalistické maľby a predávali ich ešte drahšie. "Zachytávam výkriky duše a utrpel vyblednuté telo," povedal. Kritici veria, že všetko toto "dedičstvo" Sigmund Freud. Obrazy boli tak aktívne vystavené a úspešne predali, že špecialisti mali otázku pochybností: mali hypnotické vlastnosti? "Portrét spiace nahé oficiálne" aukcie, podľa Sun Edition získal znalca krásneho a miliardára Roman Abramovich.

28

"Husle a gitara"

Autor

H.uan Gras.

Krajina Španielsky
Roky života 1887–1927
Štýl kubizmus

Narodil sa v Madride, kde absolvoval školské umenie a remeslá. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov éry: Picasso, Modigliani, Manželstvo, Matisse, Lyzh, tiež pracoval s Sergey Dyagilev a jeho Troupe.

5x100 cm
1913 rok
Náklad
28,642 milióna dolárov
predaný v roku 2010
o aukcii Christie je.

Gria, podľa vlastných slov, sa zaoberá "lietadlom, farebnou architektúrou". Jeho obrazy sú presne premyslené: neopustil jediný náhodný rozmazanie, ktorý súvisí s tvorivosťou s geometriou. Umelec vytvoril svoju verziu kubizmu, hoci Pablo Picasso, zakladateľ smerovania veľmi rešpektoval. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé zamestnanie v štýle kubizmu "pocta Picassa." Maľba "husle a gitara" je uznávaná ako vynikajúca práca umelca. Počas celoživotného života boli Gras známe, klinicky kritici a historici umenia. Jeho diela sú vystavené v najväčších svetových múzeách, ktoré sú uložené v súkromných zbierkach.

29

"PortrétEliouar Fields »

Autor

Salvador DALI

Krajina Španielsky
Roky života 1904–1989
Štýl surrealizmus

"Surrealizmus je ja," povedal DALI, keď bol vylúčený zo skupiny surrealistov. Postupom času sa stal najznámejším surrealistickým umelcom. Kreativita bola daná všade, a nie len v galériách. Napríklad, prišiel s obalom pre Chupa-Chupa.

25x33 cm
1929 rok
Náklad
20,6 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Sotheby.

V roku 1929, návšteva Veľkého provokatora a scandalistov Dali prišiel básnik Paul Eluro so svojou ruskou manželkou Galo. Stretnutie bolo začiatkom histórie lásky, ktorá trvala viac ako pol storočia. Obrázok "Portrét poľa ELOIRE" je napísaný práve počas tejto historickej návštevy. "Cítil som, že som bol obvinený z povinnosti zachytiť tváre básnika, s olympom, ktorý som uniesol jednu z hudby," povedal umelec. Pred oboznámením sa s Galo, bol panny a skúsený odpor s myšlienkou o sexe so ženou. Trojuholník LOVE existoval pred smrťou Eluar, po ktorom sa stal duet Dali Gala.

30

"Výročie"

Autor

Mark Shagal

Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
Štýl Avangard

Moisha Segal sa narodil v Vitebsk, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, nahradil meno, sa stalo blízko vedúcim avantgardistom éry. V tridsiatych rokoch minulého storočia, keď zachytávajú orgány, fašisti išli do Spojených štátov s pomocou Amerického konzul. Vrátil sa do Francúzska len v roku 1948.

80x103 cm
1923
Náklad
14,85 milióna dolárov
predané v roku 1990
V aukcii Sotheby

Obrázok "výročie" je uznávaný ako jeden z najlepších diel umelca. Má všetky funkcie jeho kreativity: Fyzikálne zákony sveta vymazali, pocit rozprávok v scenérii Meshchanského života zostáva, av centre pozemku - láska. Chagall nekreslil ľudí z prírody, ale len v pamäti alebo fantazíroch. Na obrázku "výročie" zachytené umelcom so svojou ženou Bel. Obrázok sa predával v roku 1990 a odvtedy sa nezúčastnil aukcie. Zaujímavé je, že v New York Moma Museum Muma je absolútne rovnaké, len "narodeniny". Mimochodom, bola napísaná pred - v roku 1915.

pripravený projekt
Tatyana Palaceov
hodnotenie
podľa zoznamu www.art-spb.ru.
magazín TMN №13. (Máj - jún 2013)

"Nový svet sa narodil, keď to impresionisti napísali"

Henri Canvederov

XIX storočia. Francúzsko. V maľbe sa to stalo bezprecedentným. Skupina mladých umelcov sa rozhodla pretrepať 500-ročnú tradíciu. Namiesto jasného výkresu používali široký "neopatrný" škvrny.

A z obvyklých obrázkov a opustených, zobrazovanie všetkých v rade. A dámy správania pľúc a páni pochybnej povesti.

Verejnosť nebola pripravená na maľovanie impresionistov. Boli zosmiešňované, zaškrtnuté. A čo je najdôležitejšie, nekupovali nič.

Ale odpor bol zlomený. A niektorí impresníci žili na ich triumf. Je pravda, že už boli v 40. Rovnako ako Claude Moneet alebo Auguste Renuar. Iní čakali na uznanie len na konci života ako Camille Pissarro. Niekto pred ním nežije ako Alfred Sisley.

Čo je to revolucionárom každého z nich? Prečo ich verejnosť nepodarilo tak dlho? Tu sú 7 najznámejších francúzskych impresionistov, ktorí poznajú celý svet.

1. Eduard Mana (1832-1883)

Eduard Mana. Self-portrét s paletou. 1878 Súkromná zbierka

Mana bola staršia ako väčšina impresionistov. Bol ich hlavným inšpektorom.

Mana sám za úlohu vodcu revolucionárov sa neplatil. Bol sekulárnym mužom. Snívajú o oficiálnych oceneniach.

Ale čakal na uznanie na veľmi dlhú dobu. Verejnosť chcela vidieť grécke bohyne alebo zátišie na najhoršom konci, krásne sa pozrel do jedálne. Manae chcel napísať moderný život. Napríklad závesy.

V dôsledku toho sa objavili "raňajky na tráve". Dva dandiaci odpočinok v spoločnosti dámskeho správania. Jeden z nich ako nič sedí vedľa oblečených mužov.

Eduard Mana. Raňajky na tráve. 1863, Paríž

Porovnajte svoje "raňajky na tráve" s prácou Tom Couture "Rimania počas poklesu." Maľba couture vytvorila furoru. Umelec sa okamžite stal slávnym.

"Raňajky na tráve" boli obvinení z vulgárnosti. Tehotná bola absolútne vážne neodporúča sledovať ho.

Tom Kutur. Rimanom času úpadku. 1847 Múzeum D'Ors, Paríž. Artchive.ru.

Na obrázku couture vidíme všetky atribúty akademicko (tradičné maľovanie storočia XVI-XIX). Stĺpce a sochy. Ľudia Apollo vzhľad. Tradičné tlmené farby. Spôsoby a gestá. Pozemok z vzdialenej životnosti úplne odlišných ľudí.

"Raňajky na tráve" Mana je ďalší formát. Pred ním nikto nezobrazený takto závesy. Vedľa slušných občanov. Hoci mnohí muži času strávili svoj voľný čas. Bol to skutočný život skutočných ľudí.

Akonáhle som zobrazoval jednu slušnú dámu. Škaredé. Nemohol ju brúsiť štetcom. Pani bola sklamaná. Odišiel z neho v slzách.

Eduard Mana. Angelina. 1860 Múzeum D'Ors, Paríž. Wikimedia.commons.org.

Preto pokračoval v experimente. Napríklad s farbou. Nepokúšal sa zobraziť takzvanú prirodzenú chuť. Ak sa zdá, že šedo-hnedá voda mu jasne modrá, tiež vykreslil jej jasnú modrú.

Toto, samozrejme, naštvané verejnosti. "Koniec koncov, aj Stredozemné more sa nemôže pochváliť takú modrú ako vodný muž." - Yazvili.

Eduard Mana. Arzhante. 1874 Múzeum výtvarného umenia, Tour, Belgicko. Wikipedia.org.

Faktom však zostáva faktom. Mana v panstve zmenil účel maľby. Obrázok sa stal stelesnením individuality umelca, ktorý píše, keď poteší. Zabudnutie šablón a tradícií.

Nomaturácia mu už dlhú dobu neodpustil. Uznanie čakali len na konci života. Ale už to nebolo potrebné. Bolestne vybledol z nevyliečiteľného ochorenia.

2. CLAUDE MONET (1840-1926)

Claude Monet. Self portrét. 1886 Súkromná zbierka

Claude Monet môže byť nazývaný učebnicový impresionist. Vzhľadom k tomu, že bol verný tejto oblasti celý život.

Napísal nie je objekty a ľudí, ale jeden farebný dizajn oslnenia a spotov. Oddelené ťahy. Vzduch.

Claude Monet. Detský bazén. 1869 Metropolitné múzeum, New York. Metmuseum.org.

Monet napísal nielen prírody. Spravoval a mestské krajiny. Jeden z najznámejších -.

Na tomto obrázku je veľa z fotografie. Pohyb sa napríklad prenáša pomocou rozmazaného obrazu.

Upozornenie: Stromy a čísla s dlhým rozsahom sú, ako keby boli v dyme.

Claude Monet. Kapuchin Boulevard v Paríži. 1873 (Galéria umenia Európy a Ameriky 19-20 VZ.), Moskva

Predtým je zastavený moment rýchleho života Paríža. Žiadna agilita. Nikto nepredstavuje. Ľudia sú znázornené ako úplnosť rozmazania. Takáto imunita a účinok "stop rámu" je hlavným rysom impresionizmu.

V polovici osemdesiatych rokov boli umelci sklamaní v impresionizme. Estetika je, samozrejme, dobre. Ale nekonzistentnosť mnohých utláčaných.

Pretrvávanie, hypertroffing impresionizmus pokračoval len monet. Obrátil sa na sériu obrazov.

Rovnaká krajina, ktorú zobrazoval desiatky časov. V rôznych časoch dňa. V rôznych časoch roka. Ukázať, koľko teploty a svetla môže zmeniť rovnaký vzhľad nad rámec uznania.

Takže tam bolo nespočetné seno stohov.

Obrázky Claude Moneet v múzeu výtvarných umení v Bostone. Vľavo: Hay Stacks pri západe slnka v Zhiiverny, 1891 vpravo: stoh seno (snehový efekt), 1891

Upozorňujeme, že tiene v týchto obrázkoch sú farebné. A nie sivá alebo čierna, as bola obvyklá na impresionists. Toto je ďalší vynález.

Monet sa podarilo vychutnať úspech a materiálny blahobyt. Po 40, už zabudol na chudobu. Dostal dom a krásnu záhradu. A na dlhý čas strávený mnoho rokov.

O väčšine značkových maľovacích majstrovho čítania v článku

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Ústav umenia Sterling a Francin Clark, Massachusetts, USA. Pinterest.ru.

Impresionizmus je najpozitívnejšia maľba. A najpozitívnejší medzi impresionistami bol Renoir.

Vo svojich maľbách nenájdete drámy. Dokonca aj čierna farba, ktorú nepoužil. Len radosťou bytia. Dokonca aj najčastejšie renoire vyzerá krásne.

Na rozdiel od Monet, Renoir napísal ľudí častejšie. Krajina pre neho boli menej významné. Obrázky odpočívajú a užívajú si život svojich priateľov a známych.

Pierre-Auguste Renoir. Raňajky veslárov. 1880-1881 Zbierka Phillips, Washington, USA. Wikimedia.commons.org.

Nemôžete nájsť Renoara a hĺbkosť. Bol veľmi rád, že sa pripojil k impresnerom, ktorí boli znečistené pozemkami.

Ako on sám povedal, konečne má možnosť písať kvety a zavolať im len "kvety". A nevymýšľajú o nich žiadne príbehy.

Pierre-Auguste Renoir. Žena s dáždnikom v záhrade. 1875 Múzeum tkanín-Burnis, Madrid. arteuam.com.

Najlepšie renoir sa cítil v spoločnosti žien. Spýtal sa svojej slúžky spievať a vtip. Čím viac hlúpe a pieseň bola viac naivná, tým lepšie pre neho. A pánske chovateľské bolo unavené. Nie je prekvapujúce, že Renoir je známy pre nahé utierky.

Model na obrázku "nahý na slnečnom svetle", ako keby sa prejavilo na farebné abstraktné pozadie. Pretože pre Renuaru nie je nič menšie. Oko modelu alebo zadnej časti pozadia je ekvivalentná.

Pierre-Auguste Renoir. Nahý na slnečnom svetle. 1876 \u200b\u200bMúzeum D'Orsov, Paríž. wikimedia.commons.org.

Renoir žil dlhý život. A nikdy neodložte kefu a paletu. Aj keď jeho ruky úplne kŕmené reumatizmus, zviazal kefu na ruku s lanom. A maľované.

Ako Monte, čakal na uznanie po 40 rokoch. A videl svoje obrazy v Louvre, vedľa diel slávnych majstrov.

O jednej z najkrajších portrétov Renuara čítal v článku

4. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Múzeum Galstového Galstva Gulbenkyan, Lisabon, Portugalsko. Kultivované.com.

Degi nebol klasický impresionista. Nechcel pracovať na zajatí (vonku). Nebude nájsť úmyselnú paletu.

Naopak, miloval jasnú čiaru. Má čiernu farbu. A pracoval výlučne v štúdiu.

Ale stále je to vždy v rade s ďalšími veľkými impresionistami. Pretože bol impresionistickým gestom.

Neočakávané perspektívy. Asymetria v mieste objektov. Popraskané prekvapenie znakov. Tu sú hlavné atribúty jeho obrazov.

Zastavil momenty života bez toho, aby sa postavy prišli k jeho zmyslom. Pozrite sa aspoň na jeho "Opera orchester".

Edgar Degas. Opera orchester. 1870 Múzeum D'Ors, Paríž. Commons.wikimedia.org.

V popredí, zadnej strane stoličky. Musician pre nás späť. A na zadnom pozadí, Ballerina na javisku sa nezapadla do "rámu". Ich hlavy sú nemilosrdne "obrezané" okraj obrazov.

Takže tanečníci ich milujú, nie sú vždy znázornené v krásnych pózach. Niekedy len urobia úsek.

Ale táto improvizácia je zhoršená. Samozrejme, že dega premyslene myslel z kompozície. Toto je len účinok zastavenia rámu, a nie skutočný nožný rám.

Edgar Degas. Dva baletné tanečníci. 1879 Múzeum Shelbourne, Vermouth, USA

Edgar Deglas miloval písať ženy. Ale choroba alebo vlastnosti tela mu nedovolili mať s nimi fyzický kontakt. Nikdy nebol ženatý. Nikto ho nevidel s dámou.

Nedostatok skutočných pozemkov v jeho osobnom živote pridal k jeho obrazom tenkú a intenzívnu erotitu.

Edgar Degas. Baletná hviezda. 1876-1878 Múzeum D'Ors, Paríž. wikimedia.comons.org.

Upozorňujeme, že v obraze "Balet Star" je nakreslená iba samotná balerína. Jej kolegovia za scén sotva rozlíšiteľné. Je to niekoľko nôh.

To neznamená, že dega nedokončil obraz. Toto je recepcia. Nechajte sa zamerať len na najdôležitejšiu vec. Zvyšok, aby zmizol, nečitateľný.

O iných maľbách magisterského štúdia v článku

5. Berta Morizo \u200b\u200b(1841-1895)

Eduard Mana. Portrét kotliny Morizo. 1873 Múzeum Maroton Monet, Paríž.

Bert Morizo \u200b\u200bzriedka vložil do prvého radu skvelých impresionistov. Som si istý, že je nezaslúžený. Práve máte všetky hlavné funkcie a techniky impresionizmu. A ak sa vám páči tento štýl, milujete jej prácu so všetkou dušou.

Morizo \u200b\u200bpracoval rýchlo a tlačil, posunul jeho dojem na plátne. Čísla, ako keby sa chystali rozpustiť vo vesmíre.

Bert Morizo. Leto. 1880 Múzeum Famon, Montpellier, Francúzsko.

Rovnako ako degi, často neučila niektoré detaily. A dokonca aj časti tela modelu. Nemôžeme rozlíšiť medzi dievčatami v obraze "Leto".

Cesta pre sebavyjadrenie v Morizo \u200b\u200bbola zložitá. Nielenže bola zapojená do "neopatrnej" maľby. Bola stále žena. V tých dňoch mala dáma snívať o manželstve. Potom bol zabudnutý akýkoľvek hobby.

Preto Berta má dlhé odmietnutie manželstva. Kým som nenašiel muža, ktorý si zaslúži lekciu. Eugene Mana bol jeho rodným bratom umelca Eduard Man. Poťahlly nosil stojan a farby.

Bert Morizo. Eugene hriva s dcérou v Buhvale. 1881 Múzeum Monet Monet, Paríž.

Ale aj tento prípad bol v XIX storočí. Nie, Morizo \u200b\u200bnohavice nenosili. Ale nemohla si dovoliť úplnú slobodu pohybu.

Nemohla ísť do parku, aby pracoval sám, bez sprievodu niekto z blízkych. Nemohol sedieť samostatne v kaviarni. Preto sú jeho obrazy ľudia z rodinného kruhu. Manžel, dcéra, príbuzní, opatrovateľka.

Bert Morizo. Žena s dieťaťom v záhrade v sklade. 1881 Národné múzeum z Walesu, Cardiff.

Uznanie Morizo \u200b\u200bnečakalo. Zomrela v 54 rokoch od zápalu pľúc, takmer žiadna práca v živote. V jej svedectve smrti v stĺpci "Triedy tyče" stáli priekopy. Bolo to nemysliteľné pre ženu zavolanú umelcovi. Aj keby bola naozaj.

O maľovaní magisterského štúdia čítaného v článku

6. CAMILLE PISSARRO (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Múzeum D'Ors, Paríž. Wikipedia.org.

Camille Pissarro. Nekonflikty, rozumné. Mnohí ľudia vnímaní ako učitelia. Dokonca aj tie najznámejšie kolegovia o Pissarro nehovorili zle.

Bol verný nasledovníkom impresionizmu. Silne potrebujú, mať manželku a päť detí, stále tvrdo pracoval v jeho milovanom štýle. A nikdy sa nevrátil na maľbu salónov, aby ste sa stali obľúbenejšími. Nie je známe, kde si vzal moc veriť v seba.

Aby som nezomriel vôbec s hladom, Pissrrro maľoval fanúšik, ktorý by bol šťastný. A toto rozpoznávanie prišlo po 60 rokoch! Potom nakoniec dokázal zabudnúť na potrebu.

Camille Pissarro. Starostlivosti v Luvezienne. 1869 Múzeum d'alebos, Paríž

Air in maľby pissarro hustá a hustá. Nezvyčajná zliatina farby a objemu.

Umelec sa nebojí napísať najmenšie javy prírody, ktoré sú na chvíľu znázornené a zmizne. Prvý sneh, Frosty Sun, dlhé tiene.

Camille Pissarro. Mráz. 1873 Múzeum D'Orsov, Paríž

Jeho najznámejšie diela sú druhy Paríža. So širokými bulvardmi, Bay Motley dav. V noci, popoludní, v inom počasí. Niečo, čo echo o sérii obrázkov Claude Monet.

Francúzsky maľba z 19. až začiatkom 20. storočia je reprezentovaný aproximatel 850 položiek. Chronologicky, táto časť začína dielami umelcov z konca 18. a začiatkom 19. storočia, ktorých príspevky k histórii umenia sa výrazne líšia, ale ktorých diela stelesňujú umelecké ašpirácie vo veku: Lethiere, Lefebre, Careffe, C. Vernet, Girodet, P. Chauvin, umelci, ktorí boli veľmi obľúbení počas doby ríše, ako je Guerin, F. Gerard a ďalšie.

Každý z najslávnejších majstrov je tu zastúpený: David jeho vynikajúci Sappho a Phaon.(1809), GROS Napoleon na moste na Arcole (Asi 1797), ingres Portrét Count Gurivejev (1821), Delacroix, najhlbšie z francúzskych romantických umelcov, dvoma plátkami: Marocký Saddling koňa (1855) a Lev Hunt v Maroku (1854).

Kolekcia Hertage poskytuje dobrý prehľad Barbizon School, skupinu umelcov, ktorí sa usadili v obci Barbizon v blízkosti Paríža: Theodore Rousseau, Dupre, Daubigny a ďalšie, ktorí mali mať taký veľký vplyv na rozvoj francúzskej krajinnej maľby A Korot, ktorého diela obsahujú zvláštnu kombináciu neoklasicizmu, realizmu a romantizmu. Jedným z kontaktných miest múzea je zbierka koncom 19. a začiatkom 20. storočia, ktorá zahŕňa viac ako 250 diel.

Obsahuje sedem diel podľa jedného zo zakladateľov impresionizmu, Claude Monet, čo nám umožňuje posúdiť nielen svoju tvorivú prácu, ale aj vývoj školy celkovo: od jeho skorého Dáma v záhrade (1867) K neskorému Waterlolo Bridge.(1903). K dispozícii je šesť malieb, vrátane jeho pozoruhodných Portrét herečky Jeanne Samary(1878); Dva parížske scény Pissarro; Tri krajiny Sisley; A séria pastelových výkresov odvodom.

Práce spoločnosti Cezanne, Gauguin a Van Gogh majú najvyššiu kvalitu. Cezanne pracovala v rôznych žánroch, ako je možné vidieť výberom jeho obrazov na displeji. Gauguin "s oeuvre je tu oprotokolovaním diel natretými počas svojho života v Tahiti. Medzi maľbami van Gogh Lilac Bush. (1889), jeden z jeho najväčších aspektov a Chatky. (1890), medzi jeho poslednými prácami.

Carriere, Puvis de Chavannenes, Odilon Redon a iní A medzi poprednými symbolistickými umelcami, ktorých práca je možné vidieť na displeji. Práce Skupina NABI - DENIS, ROSTSEL, VUILLARD, BONNARD, VALTONTON - Rovnako ako Marquet, Deraine, Van Dongen, Vlaminck a Manguin, výstava Hermitage poskytuje komplexný pohľad na vývoj francúzskej maľby v tom čase.

Vyvrcholenie zbierky francúzskeho maľby 20. storočia prichádza s vynikajúcim displejom diel Matisse a Picassom. S 37 maľbami podľa matisse, vrátane takýchto pozoruhodných plávodov ako Červená miestnosť (1908), Rodinný portrét.(1911) a dôležité panely Tanec a hudbu (1910) a 31 maľieb Picassom, od začiatku Absintový pijan. (1901), hlavná práca z jeho modrého obdobia - Návšteva.(1902), aby som bol životne dôležitý pre pochopenie kubizmu - Tancovať so závojmi. (1907), Tri ženy, žena s ventilátorom (1908) - Tieto izby sú správne medzi najobľúbenejšie v múzeu.

Je to viac než krásne obrázky, toto je odraz skutočnosti. V dielach veľkých umelcov môžete vidieť, ako sa zmenil svet a vedomie ľudí.

Umenie je tiež pokus vytvoriť alternatívnu realitu, kde sa môžete skryť pred hrôzami vášho času, alebo túžbu zmeniť svet. Umenie XX storočia správne zaberá osobitné miesto v histórii. Ľudia, ktorí žili a pracovali v tých dňoch, prežili sociálne šoky, vojnu, bezprecedentný rozvoj vedy; A to všetko našiel odtlačok prstov na ich plátna. Umelci 20. storočia sa zúčastnili na vytváraní modernej vízie sveta.

Niekto mená sú stále vyslovované s plávaním a niečím nezabudnutým. Niekto mal taký kontroverzný tvorivý spôsob, ako mu ešte nemohol dať jednoznačné hodnotenie. Toto preskúmanie je venované najväčším umelcom 20. storočia. Camille pisarro- Francúzsky maliar. Vynikajúci zástupca impresionizmu. Práca umelca bola ovplyvnená John Consthebla, Camille Coro, Jean Francois Mill.
Narodil sa 10. júla 1830 v meste Saint-Thomas, zomrel 13. novembra 1903 v Paríži.

Hermitage v Pontoise, 1868

Operatívna pasáž v Paríži, 1898

Západ slnka v Varenzhville, 1899

Edgar Degas -francúzsky domov, jeden z najväčších impresionistov. V práci degi sa vplyv japonskej grafiky narodil 19. júla 1834 v Paríži, zomrel 27. septembra 1917 v Paríži.

Absintll, 1876.

Hviezda, 1877.

Priedušná žena, 1885

Paul Cezanne -francúzsky umelec, jeden z najväčších zástupcov postsionizmu. Vo svojej práci sa usiluje o zverejnenie harmónie a rovnováhy prírody. Jeho kreativita mala obrovský vplyv na svetonázor umelcov 20. storočia.
Narodil sa 19. januára 1839 v meste Ex-en-Provence, Francúzsko, zomrelo 22. októbra 1906 v ex-en-Provence.

Hry, 1893.

Moderná olympia, 1873

Zátišie s korytnačkami, 1900

Claude monet - vynikajúci francúzsky maliar. Jeden zo zakladateľov impresionizmu. Vo svojich dielach sa Monet usiluje o vyjadrenie bohatstva a nasýtenia sveta. Na jeho neskoré obdobie, odpisy a
Na neskoré obdobie mónovej kreativity je charakterizovaná odpisy, čo zvyšuje rozpúšťanie tvarov predmetu v sofistikovaných kombináciách farebných škvŕn.
Narodil sa 14. novembra 1840 v Paríži, zomrel 5. decembra 1926 v bruchu.

ROCK WELK IN PURVILLE, 1882

Po obede, 1873-1876

Erthet, Sunset, 1883

Archka Queenji -slávny ruský umelec, majster krajinného maľby. Skoré stratené rodičov. Zo ranného veku sa láska na maľovanie začala prejavovať. Práca Archpoun je veľký vplyv na Nikolai Roerich.
Narodil sa 15. januára 1841 v Mariupol, zomrel 11. júla 1910 v Petrohrade.

VOLGA, 1890-1895

"North", 1879

"Pohľad na Kremeľ z Zamoskvorecye", 1882

Pierre Auguste Renoir -francúzsky umelec, harmonogram, sochár, jeden z prominentných zástupcov impresionizmu. Tiež známy ako master sekulárneho portrétu. Auguste Roden sa stal prvým impresionistom, ktorý sa stal populárnymi medzi bohatými Parížčanmi.
Narodil sa 25. februára 1841 v Limoges Francúzsko, zomrel 2. decembra 1919 v Paríži.

Art Bridge v Paríži, 1867

Ball v Moulin de la Gaette, 1876

Zhanna Samari, 1877

Paul Gajen - Francúzsky umelec, sochár-keramista, harmonogram. Na par s oblasťou Cesan a Vincent Van Goghom je jedným z najvýznamnejších zástupcov postmovania. Umelec žil v chudobe, pretože jeho obrazy neboli v dopyte.
Narodil sa 7. júna 1848 v Paríži, zomrel 8. mája 1903 na ostrove HIVA-OA, Francúzska Polynézia.

Breton Landscape, 1894

Breton Village v snehu, 1888

Ste žiarlivý? 1892.

Svätý deň, 1894

Vasily Kandinsky -ruský a nemecký umelec, básnik, teoretik umenia. Je to považovaný za jedného z lídrov avantgardy 1. polroku 20. storočia. Je to medzi zakladateľmi abstraktného umenia.
Narodil sa 22. novembra 1866 v Moskve, zomrel 13. decembra 1944 v meste Neu-sur-Sene, Francúzsko.

Pár Cestovanie na koni, 1918

Pest Life, 1907

Moskva 1, 1916

V šedej, 1919

Henri Matisse -jeden z najväčších francúzskych umelcov a sochárov. Jeden zo zakladateľov toku chodcov. Vo svojej práci sa usiluje o prevod emócií cez farbu. Vo svojej práci zaznamenal vplyv islamskej kultúry západnej Maghrebu. Narodil sa 31. decembra 1869 v meste Le Kato, zomrel 3. novembra 1954 v meste Syrode.

Námestie v Saint-Tropez, 1904

Načrtáva Notre-Lads v noci, 1902

Žena v klobúku, 1905

Tanec, 1909.

Talianska, 1919.

Portrét Deleign, 1934

Nikolai Roerich - Ruský umelec, spisovateľ, vedec, mystik. Pre váš život napísal viac ako 7000 malieb. Jedným z nesplatených kultúrnych údajov XX storočia, zakladateľa "sveta prostredníctvom kultúry".
Narodil sa 27. októbra 1874 v St. Petersburg, zomrel 13. decembra 1947 v meste Kulu, Himachal Pradesh, India.

Overseas hostí, 1901

Veľký Spirit Himalajev, 1923

Správa Shambhala, 1933

Kuzma Petrov-Vodkin -ruský umelec, harmonogram, teoretik, spisovateľ, učiteľ. Bol to jeden z ideológov, aby reorganizoval umelecké vzdelávanie v ZSSR.
Narodil sa 5. novembra 1878 v meste Sharnsk Saratovskej provincie, zomrel 15. februára 1939 v Leningrad.

"1918 v Petrogradei", 1920

"Prehrávanie chlapcov", 1911

Kúpanie Red Kony, 1912

Portrét Anna Ahmatova.

Kazimir Malevich - Ruský umelec, zakladateľ suprematizmu - smer v abstraktnom umení, učiteľovi, teoretik a filozofu umenia
Narodil sa 23. februára 1879 v Kyjeve, zomrel 15. mája 1935 v Moskve.

Rekreácia (spoločnosť vo valci), 1908

"Roľníci s vedrami", 1912-1913

Čierne supermatické námestie, 1915

Supratumatická maľba, 1916

Na Boulevard, 1903

Pablo Picasso - španielsky umelec, sochár, sochár, dizajnérske keramist. Jeden zo zakladateľov kubizmu. Kreativita Pablo Picasso mala významný vplyv na rozvoj maľby 20. storočia. Podľa výsledkov prieskumu čitateľov časopisu času
Narodil sa 25. októbra 1881 v meste Malaga Španielsko, zomrel 8. apríla 1973 v hudbe, Francúzsku.

Dievča na miske, 1905

Portrét Ambruz Vallora, 1910

Tri milosti

Portrét olgy

Dance, 1919.

Žena s kvetinou, 1930

AMADEO MODIGANIANI - Taliansky umelec, sochár. Jeden z najjasnejších predstaviteľov expresionizmu. Počas svojho života mal v decembri 1917 len jednu výstavu len jednu výstavu v Paríži. Narodil sa 12. júla 1884 v meste Livorno, Taliansko, zomrelo 24. januára 1920 z tuberkulózy. Svetové uznanie dostalo posmrtne globálne uznanie prijaté posmrtne.

Cellist, 1909.

Manželia, 1917.

JOAN EBUTERN, 1918

Mediterranean Landscape, 1918

Diego Rivera - Mexický maliar, nástenné, politik. Bol to manželka Frida Calo. Vo svojom dome našiel úkryt na krátky čas Lion Trotsky.
Narodil sa 8. decembra 1886 v Guanajuato, zomrel 21. decembra 1957 v Mexico City.

Notre Dame de beta v daždi, 1909

Žena v studni, 1913

Zväz roľníka a pracovníka, 1924

Detroit Industry, 1932

Mark Shagal - Ruský a francúzsky maliar, harmonogram, ilustrátor, divadelný umelec. Jeden z najväčších predstaviteľov AVGONDS.
Narodil sa 24. júna 1887 v meste Liozino, provincia Mogilev, zomrela 28. marca 1985 v Saint-Paul-De-Provence.

Annie (sestra portrét), 1910

Nevesta s ventilátorom, 1911

I a Obec, 1911

Adam And Eve, 1912

Mark Rotko (Nast. Mark Rotkovich) je americký umelec, jeden zo zakladateľov abstraktného expresionizmu a zakladateľa maľovania farebného poľa.
Prvé diela umelca boli vytvorené v realistickom duchu, avšak v polovici 40. rokov Mark Rotko odvoláva na surrealizmus. Do roku 1947 sa stane najdôležitejšou zlomeninou v diele Mark Rotko, vytvára svoj vlastný štýl - abstraktné expresionizmus, ktorý odchádza z predmetových prvkov.
Narodil sa 25. septembra 1903 v meste Dvinsk (teraz Daugavpils), zomrel 25. februára 1970 v New Yorku.

Untitled

Číslo 7 alebo 11

Oranžová a žltá

Salvador DALI - maliar, harmonogram, sochár, spisovateľ, dizajnér, režisér. Možno najslávnejší zástupca surrealizmu a jedného z najväčších umelcov 20. storočia.
Autor dizajnu Chupa Chups.
Narodil sa 11. mája 1904 v meste Figueras, Španielsko, zomrel 23. januára 1989 v Španielsku.

Pokušenie sv. Anthony, 1946

Posledná večera, 1955

Žena s hlavami z ruží, 1935

Moja žena gala, nahá, pozerá na jej telo, 1945

Frida Kalo -mexický umelec a harmonogram, jeden z najjasnejších predstaviteľov surrealizmu.
Frida Kalo začala čerpať po autonehode, čo bol výsledok roka pripojeného do postele na jeden rok.
Bol ženatý so slávnym mexickým umelcom komunistom Diego River. Dlho nenájdu lev trotsky v dome.
Narodil sa 6. júla 1907 v meste Koyoacan, Mexiko, zomrelo 13. júla 1954 v Koyoacan.

Objavy univerzálnej lásky, zeminy, i, Diegu a Cathl, 1949

Mojžiš (jadro stvorenia), 1945

Dve Frida, 1939

Andy Warhole (Nasty. Andrei Varchol) - Americký umelec, dizajnér, riaditeľ, výrobca, vydavateľ, spisovateľ, zberateľ. Zakladateľ Pop Art, je jeden z najviac antikulitických osobností v histórii kultúry. V živote umelca bolo zastrelených niekoľko filmov.
Narodil sa 6. augusta 1928 v Pittsburghu, Pennsylvania, zomrel v roku 1963 v New Yorku.

Impresionizmus.

Eduard Mana (Fr. Édouard Manén, 23. januára 1832, Paríž - 30. apríla 1883, Paríž) - Francúzsky umelec, jeden z jemných impresionizmov.

Koníček starého maľby viedol mnoho cestovných hriví. Opakovane navštívil holandské múzeá, kde obdivoval maľbu Francúzska Hals. V roku 1853 urobil tradičnú cestu do Talianska pre francúzskych umelcov, kde navštívili Benátky a Florencia. To bolo potom, že začiatok vplyvu na mladých umelcových maľbách najhorším a vysokým oživením. Jeden z umelcov, ktorí mali najväčší vplyv na Mana, sa stávajú velasquez. Možno je to jeho neskoré diela, najmä slávne bodegony, mali obrovský vplyv na vytvorenie pohybu impresionizmu. Spätná cesta do Francúzska bola dlhá - Manae prešla cez strednú Európu, návštevu múzeí v Drážďanoch, Prahe, Viedni a Mníchove.

V rokoch 1863 a 1864 sa Manne postaví v kabíne a oficiálnom salóne, kde jeho nové obrazy, najmä "raňajky na tráve" spôsobili ostré rozhorčenie kritikmi. Vrchol odmietnutia klesá na 1865, keď mane vydáva svoje (slávne) "olympia" v kabíne - obraz, ktorý sa nachádza svojimi súčasníkmi, je mimoriadne obscénne a vulgárne a provokované veľkolepé pre tých časov škandál.

Počas obliehania Paríža v roku 1870, Mana, ako presvedčený republikán, zostal v hlavnom meste. Po francúzskej pruskej vojne a Paríži Commute, umelec konvertuje ešte bližšie s mladými impresionistami. To je dokázané, napríklad, početné obrázky písané v zálepe, vedľa seba s Claude Monet v Argenthe v roku 1874. Avšak, Mana sa nechcel zúčastniť na výstavách impresionistov. Uprednostňoval akýchkoľvek nákladov na dosiahnutie uznania poroty oficiálnych salónov. Ďalší humbuk okolo jeho mena vznikol v roku 1874. "Železnica" opäť spôsobila akútnu antipatie poroty. A len v roku 1879, salón ocenil pretrvávanie umelca: plátno "v skleníke" a "v lodi" boli veľmi srdečne stretli.

"Absinthe Amateur", 1858-1859, Nová Gilipotka Karlsberg

"Hudba v Tuilérii", 1862, Národná galéria, Londýn

Olympia, 1863, Orsay Museum, Paríž

Španielsky hudobník (galterrelo). 1860 Metropolitné múzeum, New York.

Vykonávanie cisára Mexiko Maximilian. 1867, Kunsthalla, Mannheim.

Edgar-Germain-Ilher de ga, alebo Edgar Degas (Fr. Edgar Deglas) (19. júla, 1834, Paríž - 27. septembra 1917) - Francúzsky maliar, jeden z najvýznamnejších a pôvodných zástupcov impresionizmu.

Za 20 rokov (1854), Degas vstúpi do študenta v dielni v jeho čase umelca dáma, ktorý zase, študent Veľkej Engra. V známej rodine degiusu sa stalo, že Engra sa stala, a on si už dlho zachoval svoj vzhľad v jeho pamäti, a za jeho život si zachoval lásku k rade Engrovského speváka a jasne. Degi miloval iné skvelé zásuvky - Nikola Poussna, Hans Golbien - a kopíroval svoju prácu v Louvre s takou starostlivosťou a zručnosťami, čo bolo ťažké rozlíšiť kópiu originálu.

Produkty degy s ich prísne overeným a zároveň dynamickým, často asymetrickým zložením, presný flexibilný vzor, \u200b\u200bneočakávané uhly, aktívne interakcie obrázku a priestoru kombinujú zdanlivé nedokonalé a náhodnosť motívu a architektoniky obrazu s opatrnou premýšľavosťou a výpočtom. "Neexistoval žiadne umenie, menej priamo ako moje," umelec sám hodnotí svoju vlastnú tvorivosť. Každá z jeho práce je výsledkom dlhých pozorovaní a tvrdohlavých, starostlivých pracovných prác na ich implementácii do umeleckého obrazu. V práci majstrov nie je nič z výrazu. Dokončenie a pozornosť jeho skladieb Príčiny niekedy pripomínajú Webu Pussen. V dôsledku toho sa však objavujú obrázky na plátne, ktoré nebudú prehnané, ktoré sa nazývajú okamžité a náhodné. Vo francúzskom umení 19. storočia je v tomto ohľade odbúrava odbúľnosti v tomto ohľade diametrársky opak kreativity cezann. V cesanne, obraz nesie všetky immutentnosti svetového poriadku a vyzerá plne dokončená mikrokozmou. Odpoveď, že obsahuje len časť cut-off rámu silného prúdu života. Drogové obrazy sú vykonané dynamikom, stelesňujú zrýchlené rytmy moderného umelca éry. Bola to vášeň pre prenos pohybu - to podľa slov identifikoval debetný príbeh pozemky: obrazy skákania koní, baleríny na skúškach, tableorov a žehliarov pri práci, oblečených alebo česaní žien.

Edgar Degas. Pravé kone pred stojany. 1869-1872 Louvre, Paríž.

Modrí tanečníci. Múzeum. Pushkin, Moskva.

Úrad na obchodovanie s bavlnou v New Orleans. 1873.

Umývanie riadu. 1886 Hill Stand Museum, Farmington, Connecticut, USA.

Absinthe, 1876, Orsay Museum, Paríž

Pred začatím, 1862-1880, OSA Museum, Paríž

Baletový výkon - pohľad na pódium z chaty, 1885, Art Museum, Philadelphia

Baletná škola.

Miss Lala v Circus Fernando.

Bundas s posteľnou bielizňou.

Na modište.

Gladliners

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. februára 1841, Limoges - 2. decembra 1919, Kan-sur-Mer) - Francúzsky maliar, harmonogram a sochár, jeden z hlavných zástupcov impresionizmu. Renoir je známy predovšetkým ako master sekulárneho portrétu, ktorý nie je zbavený sentimentality; Najprv z impresionistov získal úspech v bohatých pariskách. V polovici roku 1880. V skutočnosti sa zlomil s impresiou, ktorý sa vrátil k linearnosti klasicizmu, na škrupčku. Otec slávny riaditeľ.

"Spring Bouquet" (1866). Múzeum Harvardskej univerzity

"Ball v Le Moulin de la Gatete" (1876). Múzeum orsay

"Veľké plavici" (1887). Múzeum umenia, Philadelphia.

"Piano dievčatá" (1892). Múzeum Orsay.

"Gabriel v červenej blúzke" (1910). Stretnutie M. Vesteme, New York.

Oscar Claude Moneet (FR. Oscar-Claude Moneet, 1840-1926) - Francúzsky maliar, jeden zo zakladateľov impresionizmu.

Keď chlapec mal päť rokov, rodina sa presťahovala do Normandia, do GAVR. Na morskom pobreží sa Normandia Monet stretol s Ezhen Budanene, slávny krajinný hráč a jedným z dojčenských panovníkov z impresionizmu. Budy ukázal mladého umelca malebnú prácu z prírody

Obrázok "Na ceste SEINE" (Bennecourt, 1868), toto je skorý príklad impresionizmu v zajatí, v ktorom bola zrušia a prebudenie predstavivosť olejov prezentované ako hotový produkt umenia.

Sklamaní v tradičnom umení, ktorý sa vyučoval v umeleckých školách, v roku 1862 Monet vstúpil do univerzity pomenovaného po Charles Gleire v Paríži, kde sa stretol s Pierre-Auguste Renoir, Frederick Basil a Alfred Sisley. Zdieľali sa navzájom nové prístupy k umeniu, umenie obrazových účinkov svetla v jasnom štýle s porušením farebnej schémy a rýchle ťahy, skutočnosť, že neskôr sa stal známym ako impresionizmus. Obrázok s portrétom Camilla Monet alebo "Žena v zelených šatách" (La Femme a La Robe Verte), napísané v roku 1866, priniesol mu uznanie a bol jedným z mnohých diel zobrazujúcich jeho budúcu ženu, Camillas Donsen; O rok neskôr, ona predstavovala na obrázky "žien v záhrade" a "na ceste Seine" (Bennecourt, 1868).

Po začiatku Franco Pruskej vojny (19. júla 1870), Monte našiel útočisko v Anglicku v septembri 1870, kde študoval diela Johna Consthebla a Joseph Mallord William Turner, ktorého obrazy krajiny sa stanú zdrojom inšpirácie Monet Inovácia v štúdii farieb.

"Dojem. Vzostupne Sun ", 1872, Múzeum Marmotan Monet, Paríž

"Kapuchin Boulevard", 1873

"Harbor"

"Rybník s ľaliami", 1899g., Národná galéria, Londýn

"Regatta v Arzhate", 1872, Múzeum Orsay, Paríž

"Frog", 1869, Metropolitné múzeum, New York, USA

"Ženy v záhrade", 1866-1867, múzeum Orsay, Paríž, Francúzsko

"Pláž v Purville", 1882, Národné múzeum Poľska, Poznaň, Poľsko

"Vodné ľalie", 1915

Jacob Abraham Camille Pissarro (Franz. Jacob Abraham Camille Pissarro, 10. júla 1830, Saint Thomas Island - 12. novembra 1903, Paríž) - Francúzsky maliar, jeden z prvých a najsielších zástupcov impresionizmu.

Pizarro začal ako študent Camilla Coro. V tomto výbere učiteľa už ovplyvnili vrodenú lásku k umelcovi na šírku. Ale nie menej pozornosť na začiatku jeho tvorivej cesty Camille Pisilo platí kresbu. Už v skorých prácach, umelec venoval osobitnú pozornosť obrazu osvetlených predmetov vo vzduchu. Svetlo a vzduch sa stali hlavnou témou v práci Pisarro.

Postupne, Pisarro začal byť oslobodený od vplyvu Coro, vyhrel sa jeho vlastný štýl. Od roku 1866 sa umelecká paleta stáva ľahšou, dominantnou z jeho pozemku sa stáva priestorom preniknutým slnečným svetlom a ľahkým vzduchom a zmiznú zvláštne tóny Coro Neutral.

Práca, oslávená Pisarro, je kombináciou tradičných krajinných pozemkov a nezvyčajných zariadení na výkrese ľahkých a osvetlených objektov. Obrázky zrelé Pizarro písané s hustými ťahmi a naplnené fyzickým pocitom svetla, vyjadriť, ktorý hľadal.

Pissarro mal silný vplyv na impresionistov, ktorí majú nezávisle generovanie mnohých princípov založených na ich obraze. Bol priateľom s takýmito umelcami ako Degas, Cezanne a Gajn. Pizarro je jediným účastníkom vo všetkých ôsmich výstavách impresionistov.

"Montmartre Boulevard. Popoludní, slnečno. " 1897.

Self-Portrét, 1873.

Neo-Simpresical.

Paul Signac (Fr. Paul Signac, 11. november, 1863, Paríž - 15. august, 1935, Paríž) - Francúzske stupne-PostImigressismista, reprezentujúci smer poentonizmu.

V roku 1882, v Paríži a Brittany začali písať obrázky pod vplyvom impresionistov, najmä Monet. V roku 1884 sa zúčastňuje na vytvorení "Spoločnosti nezávislých umelcov", kde sa stretol s Georgeom Siera, s ktorým v roku 1889 vyvinul malebnú techniku \u200b\u200bpustičnosti, aj keď v poslednej výstave impresionistov jeho obrazov odrážajú estetiku divízie.

V živote bol umelec uznaný klasický. V roku 1911 získal rád poradie čestnej légie.

Les Andelys (1886)

Femme Lisant (1887), Múzeum Orsay, Paríž. Olej, strom

Château de Comblat (1887), Múzeum Liege, Belgicko

La Bouée Rouge (1895) Orsay Museum

L'orage, (1895) musée de l annonciade,

Le Phare d'Antibes, (1909)

Postem.

Paul Cezanne (Fr. Paul Cézanne) je francúzsky umelec, svetlý zástupca postmovania.

Paul Cesann sa narodil vo Francúzsku 19. januára 1839 v meste Ex-en-Provence v rodine bohatých buržoáznych. Na vysokej škole, Bourbon, v ktorom študoval, Pavol sa stal priateľmi s budúci slávny spisovateľ Emil Zol. Paul študoval právo na University of EXCE, ale nevyštudoval kurz, čím sa úplne rozhodol, že sa venoval maľovať.

Po krátkej štúdii v škole výtvarných umení, ex-en-Provence Cesanne šiel do Paríža, kde sa stretol s Carriel Piserro, Pierre-Auguste Renoir, Claude Mona a Alfred Siseli. Spolu s nimi sa zúčastnil na prvej výstave impresionistov v roku 1874 v fotografickom štúdiu Nadar v Paríži.

Diela cezanne nesú odtlačok vnútorného života umelca. Sú naplnené vnútornou energiou príťažlivosti a odpudzovania. Rozpory boli pôvodne zvláštne pre mentálny svet umelca a jeho umelecké ambície. Južný temperament bol kombinovaný do domácnosti Cezanna s Pinnacle a Ascetizmom, čudnosťou - s pokusmi oslobodiť sa od temperamentu náboženských tradícií. Osvedčený v jeho génius, Cezanne však bol vždy posadnutý so strachom zo skutočnosti, že nebude nájsť presné prostriedky na vyjadrenie toho, čo videl a chcel vyjadriť na obrázku s maľovaním maľbou. Vždy povedal o neschopnosti "implementovať" svoju vlastnú víziu, po celý čas pochyboval, že dokázal urobiť, a každý nový obraz sa stal takou vyvrátením a potvrdením tohto.

Piano Girl (predohra na "Tangseyerser"). Ok. 1868. Hermitage, St. Petersburg

Kytica kvetov v modrej váze. 1873-1875. Hermitage, Petrohrad

Most cez Marla v Creek (Marn Bank). 1888-1894. GMI. A. S. Pushkin, Moskva

Fajčiar. 1890-1892. Hermitage, Petrohrad

Mount St. Victoria. 1897-1898. Hermitage, Petrohrad

Vincent Villem Van Gogh (notherl. Vincent Willem Van Gogh, 30. marca, 1853, Grottoes-Sunting, v blízkosti Breda, Holandsko - 29. júla, 1890, Over-sur-Uaz, Francúzsko) - Svetovo známe Holandsko promócie umelca.

V roku 1880, Van Gogh odvolal na umenie, navštívil Akadémiu umenia v Bruseli (1880-1881) a Antverpy (1885-1886), tešil si špičky maliara A. Mauwe v Haagu, s hobby, maľované bane, roľníkov , remeselníci. V sérii obrazov a etudes polovice 1880. ("Peasantkaya", 1885, Múzeum Kleller-Muller, Otterlo; "Zemiaky Etheries", 1885, Štátne múzeum Vincent van Gogh, Amsterdam), napísané v tmavom malebnom rozsahu označenom bolestivým vnímaním ľudského utrpenia a pocitom depresie , umelec opracoval utláčajúcu atmosféru psychologických napätí.

V rokoch 1886-1888, van Gogh žil v Paríži, navštívil prestížne súkromné \u200b\u200bumelecké štúdio učiteľa P. Kormon slávny pre celú Európu, študoval maľbu impresionizmu, japonského gravírovania, syntetických diel Gaugaenského poľa. Počas tohto obdobia sa paleta Wan Goghová stala svetlom, zemný golier zmizol, čistá modrá, zlatá žltá, červená tóza, charakteristická z neho dynamická, ako keby jogging stere ("most cez Seine", 1887, Štátne múzeum Vincent van Gogh, Amsterdam, "Daddy Tangi", 1887, Múzeum Roden, Paríž).

V roku 1888, Van Gogh sa presťahoval do Arles, kde to bolo nakoniec určené originalizáciou jeho tvorivým spôsobom. Flaming Art Temperament, bolestivé ponáhľanie do harmónie, krásu a šťastia a zároveň strach z nepriateľských ľudských síl, nájsť stelesnenie južnej krajiny, ktoré svietia slnečnou farbou ("údolia. Údolia La Cro", 1888, štát Múzeum Vincent Van Gogh, Amsterdam), potom v zlovestnej, pripomínajúce nočnú moru obrázkov ("Night Cafe", 1888, Múzeum Kleller-Muller, Otterlo); Dynamika farby a rozmazania vyplní duchovný život a pohyb nielen povahou a obývajú jej ľudí ("červené vinice v Arle", 1888, Štátne múzeum výtvarného umenia, ktoré sa mení ako Pushkin, Moskva), ale aj neživé položky ( "Spálňa Van Gogh v Arles, 1888, Vincent Van Gogh State Museum, Amsterdam). V poslednom týždni svojho života van Gogh napísal svoj posledný a slávny obrázok: pole obilia s Coronou. Bola dôkazom tragickej smrti umelca.

Eugene Henri Paul Gaugen (7. jún, 1848 - 8. mája 1903) - Francúzsky maliar, sochár-keramista a harmonogram.

Spolu s Cezanne a Van Goghom bol najväčším predstaviteľom postenia.

Na začiatku roku 1870 sa začali zapojiť do maľby ako amatérskeho. Včasné obdobie tvorivosti (pod vplyvom pissarro) je spojené s impresiou. Od roku 1880 sa podieľal na výstavách impresionistov. Od roku 1883, profesionálny umelec.

Testovanie z detstva vynaložené v Peru (na matku matky), túžbu po exotických miestach a zváženie civilizácie "choroba", Gauguin, smäd "zlúčiť s prírodou", v roku 1891 opustí za Tahiti, kde žil v Papeete a kde on píše v roku 1892 až 80 plátna. Po krátkodobom horizonte (1893-1895) sa vráti do Francúzska, vďaka chorobe a absencii finančných prostriedkov, opustí pre Oceániu navždy - prvý do Tahiti, a od roku 1901, na ostrove Khiva Oa (Marquis Islands), kde On si vezme mladý tahitský a pracuje v plnej sile: zapisuje krajinu, príbehy, diela novinárom. Na tomto ostrove zomrie. Napriek chorobám, chudobe a depresii, ktorý ho priviedol k pokusu o samovraždu, najlepšie diela Hogoge napísali. Pozorovanie skutočného života a život oceánie ľudí sa v nich stretávajú s miestnymi mýtmi.

Šijacia žena (1880)

Žltý Krista (1889)

Žena s kvetinou (1891)

Duch mŕtvych nespí (1892)

Ste žiarlivý? (1892)

Fun Evil Spirit (1894)

Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme? (1897-1898)

Viac nikdy (1897)

Francois Auguste Rene Rodin (FR. François-Auguste-René Rodin) (12. novembra 1840 - Novembra 1917) - slávny francúzsky sochár, jeden zo zakladateľov impresionizmu v sochárstve.

Auguste Roden sa narodil v Paríži. Študoval na Parížskej škole kresieb a matematiky, pričom sa tam prihlásil, v rozpore s želaním Otca a Antoine Bari v múzeu prírodných histórií.

V roku 1864 bola prvá práca Rodna - "zlomený nos" bol odmietnutý na Parížskom salóne, keď naháňal výzvu pre akademické kandidy krásy. Roden tiež nebol prijatý do školy výtvarného umenia a od roku 1864 do roku 1870 pôsobil v dielni A.Karie-Belleza počas severickej manufaktúry, zarábalo na vytvorenie dekoratívnej sochy.

socha "mysliteľ"

"Občania Kale". Roden Museum v Philadelphii

Socha cti De Balzac. Roden Museum v Philadelphii

"Brána peklo" Múzeum Rodin v Philadelphii

Muž so zlomeným nosom. Roden Museum v Philadelphii

Theophile-Alexander Steinlen (FR. Thoophile-Alexandre Steinlen; 10. novembra 1859, Lausanne - 14. decembra 1923, Paríž) - Francúzsky a Švajčiarsky umelec, harmonogram a ilustrátor, pracujúci v realistickom štýle av modernom štýle.

T.-A. Steinlen sa stal slávnym vďaka jeho Parížske plagáty vytvorené asi 1900, jeho scény z nočného života Montmartre a samozrejme, jeho "Cat" obraz a graf, ktorý ho urobil meno. Ostatné hrany talentov umelca sú menej známe: jeho maľba, sochárstvo a grafika venovaná udalostiam prvej svetovej vojny, najmä udalostí v Srbsku a Belgicku. Steinlen bol vyučovaný, a napriek tomu dediča na bohaté umelecké tradície. Jeho diela pociťujú vplyv tvorivosti Delaracry, Domier, Dore a Man. To sa šíri a popularita, ktorú Steinlen mal diela v Paríži v čase Belle Epoque, urobil umelec ústredným postavením v európskom umelcovi začiatku XX storočia; Stali sa zdrojom inšpirácie pre mnohé avantgardné majstrov, vrátane Picasso

Aristide Brian: à la Villettette

Anatool France.

Suzanna Valadon

Georges KhoRutlen: UNE Canaille

Ušetrite Srbsko!

Piť varené mlieko!

Cover Book Eugene bufem "Môj život, moja láska, moje dobrodružstvo" Works Steinlen

Stock Ilustrácia Le Gil Blas Newspaper