Encyklopédia maľby - Talianska škola - antonello da messina. Taliansky umelec Antonello da Messina: biografia, kreativita a zaujímavé fakty Obrazy Antonella da Messina

Virgin Annunciate (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)

"Maria Annuciata (drevo, olej, rozmery: 45 x 34,5 cm.) Je jedným z najznámejších obrazov talianskeho umelca Antonella da Messinu. V súčasnosti sa nachádza v Národnom múzeu v Palerme."
Antonello da Messina sa narodil v meste Messina na ostrove Sicília. Narodený okolo roku 1430. Bol predstaviteľom južnej maliarskej školy v období ranej renesancie. Počiatočné školenie prebiehalo v provinčnej škole, ďaleko od umeleckých centier Talianska, kde boli hlavnými medzníkmi majstri južného Francúzska, Katalánska a Holandska. Portréty zaujímajú v tvorbe Antonella da Messinu osobitné miesto. Maria Annuciata má charakteristické črty da Messinovej maľby.
O dátume maľby existujú rôzne hypotézy. Predpokladá sa, že ho napísal v roku 1475, keď odišiel do Benátok.
Obraz odhaľuje hlavné hodnoty talianskej renesancie. Perspektíva, snaha o rovnováhu a symetriu, snaha vytiahnuť večné pravidlá geometrie z meniacich sa foriem prírody, postaviť človeka do samotného stredu Vesmíru.
Tento obraz svedčí o Antonellovej hlbokej znalosti flámskej maliarskej techniky, ktorá vždy usilovne, s analytickou pozornosťou reprodukovala realitu a fyzickú podstatu materiálov: svetlý rečnícky pult, pohyblivé stránky knihy, starostlivo namaľované oči a obočie.
Kompozícia pŕs Márie je zobrazená na čiernom pozadí. Antonello ho používa na zdôraznenie svetelného obrazu Márie, a tým na preukázanie jej dôležitosti pri záchrane ľudstva pred mocou temnoty.
Väčšina umelcov zobrazovala Zvestovanie ako scénu dialógu medzi Máriou a archanjelom. Antonello sa však snaží nastaviť iné akcenty. Jeho úlohou je sprostredkovať vnútorný svet Márie.
Panna Mária sediaca pri hudobnom stojane ľavou rukou drží modrý závoj prehodený cez seba a druhú ruku dvíha. Je ťažké pochopiť jej gesto. Možno je adresovaný archanjelovi. Alebo je to gesto súhlasu, či možno prekvapenie. Mária dumá. Jej výraz tváre, držanie rúk a hlavy, ako aj jej pohľad prezrádzajú divákovi, že Mária je teraz ďaleko od sveta smrteľníkov.

Stôl alebo rečnícky pult je znázornený diagonálne, na ňom je notový stojan s knihou, ktorý posúva postavu do hĺbky a umocňuje pocit priestornosti. Divák je na mieste archanjela Gabriela a je spolupáchateľom udalostí.
Zobrazenie busty na tmavom pozadí je technika prevzatá z flámskeho portrétovania, ktorá je inováciou v zobrazovaní Márie. Mária je izolovaná, dominuje priestoru okolo seba.

História tohto obrazu sa začala písať v roku 1906, keď ho Monsignor Di Giovanni, ktorý ho zdedil po rodine Colluzio, odkázal vtedajšiemu Národnému múzeu v Palerme.
„Najkrajšia ruka, akú som kedy v umení videl,“ povedal Roberto Longhi s odkazom na pohyb svojej pravej ruky dopredu. Ruka možno predstavuje priestor okolo nej. Centrálny záhyb plášťa na hlave Panny určuje ohnisko zorného poľa diváka.
Takto opísal Leonardo Schiaschia účinok maľby na diváka: "Divák by si mal všimnúť hlbokú ryhu v strede čela."
Hoci to bol pre umelca len obrazový detail, rozpráva nám o oblečení, ktoré bolo starostlivo uložené v truhlici spolu s ďalšími vzácnymi vecami. Tento plášť bol vytiahnutý pri zvláštnych slávnostných príležitostiach.
Všimnite si ten úžasný kontrast medzi gestom pravou rukou a gestom ľavou rukou, ktorý je bežný u sedliackej ženy: ohýba okraje rúcha.
Pozrite sa na tajomnú mimiku pier, pohľad do večnosti. Možno je to vedomie ich budúceho materstva.
Prostredníctvom priameho vplyvu flámskeho maliarstva, ktoré sa formovalo v Neapole, vďaka Colantinovi, svojmu učiteľovi, prostredníctvom štúdia obrazov mnohých umelcov, ktorí tam pracovali, Antonello výrazne prispel k šíreniu hodnôt talianskej renesancie medzi rôzne spoločenské vrstvy profesionálov a obchodníkov v mestách ako Messina, Neapol, Benátky.

Umelci ranej renesancie našli nové formy, vynašli nové techniky a štýlové riešenia, preslávili sa experimentmi s maľbou. Dielo renesančných umelcov sa priamo odrazilo v umení celého nasledujúceho uctievania umelcov a dodnes je príkladom pre začínajúcich maliarov.

Giorgio Vasari (1511-1574)
"Životopisy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov" (preklad A.I. Venediktova)

"Životopis maliara Antonella da Messina"

„Keď sám polemizujem o požehnaniach a výhodách, ktoré maliarske umenie získalo od mnohých majstrov, ktorí si osvojili tento druhý štýl, nemôžem ich na základe ich diel nazvať inak ako skutočne pracovitými a vynikajúcimi, pretože urobili všetko, čo bolo v ich silách, aby pozdvihli maľbu. na vyšší stupeň, bez ohľadu na pohodlnosť, či s výdavkami, či s akýmikoľvek osobnými záujmami. Zatiaľ pri práci na doskách a plátne nikdy nepoužívali iné farby ako tempery, začiatok tejto metódy položil Cimabue v roku 1250, keď pracovali s už spomínanými Grékmi a pokračovali Giottom a ďalšími, o ktorých sa doteraz hovorilo, rovnakou metódou sa postupovalo aj po nich, hoci umelci uznali, že maľbe temperou chýba istá jemnosť a živosť, čo sa im podarilo nájsť, dodalo by kresbe viac pôvabnosti a farebnosti väčšiu krásu a uľahčilo by dosiahnutie väčšej jednoty v kombinácii farieb, pričom o pri písaní nikdy nepoužívali len špičku štetca. Hoci sa však mnohí pokúšali nájsť niečo podobné, nikto neobjavil dobrý spôsob, a to ani pomocou tekutého laku alebo farieb iného druhu, zmiešaných s temperami. A medzi mnohými, ktorí sa o takéto alebo podobné pokusy pokúšali, ale márne, boli Alesso Baldovinetti, Pesello a mnohí iní, ale nikto z nich neuspel v dielach takej krásy a kvality, akú si predstavovali. A aj keď našli to, čo hľadali, nedokázali zabezpečiť, aby figúrky na doskách držali tak, ako držali na stene, a ani spôsob, ako ich opláchnuť, aby z nich nešla farba a aby pri manipulácii s nimi sa nebáli žiadnych otrasov. O všetkých týchto veciach mnohí umelci, ktorí sa zhromaždili, opakovane viedli neplodné spory. Okrem toho sa uchádzalo mnoho vznešených talentov, ktorí sa venovali maľbe mimo Talianska, a to maliari z Francúzska, Španielska, Nemecka a iných krajín. A s týmto stavom vecí sa stalo, že istý John z Brugg, ktorý pracoval vo Flámsku (1), maliar v tých končinách, ktorý bol vysoko cenený pre veľké skúsenosti, ktoré získal v tomto zamestnaní, začal zažívať rôzne typy farieb, a keďže sa zaoberal aj alchýmiou, tak miešal rôzne oleje na laky a iné veci, podľa výmyslov filozofických ľudí, ku ktorým patril. Raz, keď tabuľu s veľkou starostlivosťou dokončil a vynaložil na ňu najväčšiu námahu, nalakoval ju a podľa očakávania ju vystavil na slnku. Avšak, či už preto, že teplo bolo príliš silné, alebo drevo bolo zle osadené alebo zle držalo, uvedená doska sa bohužiaľ vo švíkoch rozdelila. A preto, keď Ján videl škodu, ktorú mu spôsobuje slnečné teplo, rozhodol sa už nikdy nedovoliť slnku, aby napáchalo toľko škody na jeho diele. A tak, keďže ho lak rozčuľoval o nič menej ako temperová práca, začal uvažovať nad tým, že by sa sušil v tieni a nemusel svoj obraz vystavovať na slnku. Po vyskúšaní mnohých vecí, čistých aj zmiešaných, nakoniec zistil, že ľanový a orechový olej zo všetkých testovaných sušia najlepšie. Ich varením so svojimi ďalšími zmesami získal lak, o ktorom dlho sníval on a on a možno aj všetci maliari sveta. Po vykonaní experimentov s mnohými ďalšími kompozíciami zistil, že zmes farieb s týmito typmi olejov vytvorila veľmi trvanlivú kompozíciu, ktorá sa po vysušení nielenže vôbec nebála vody, ale tiež zapálila farby tak jasne, že leskli sa sami bez laku a ešte úžasnejšie sa mu zdalo, že sa miešajú nekonečne lepšie ako tempery. Takýto vynález Johna veľmi potešil; a keďže to bol človek veľmi inteligentný, začal početné diela, ktorými naplnil všetky tie kraje k veľkej spokojnosti ich obyvateľov a na svoj najväčší úžitok. A každý deň získaval viac a viac skúseností a začal vykonávať čoraz väčšie a lepšie práce.
Povesť o Johnovom vynáleze sa čoskoro rozšírila nielen vo Flámsku, ale aj v Taliansku a mnohých iných častiach sveta a prebudila v umelcoch najväčšiu túžbu vedieť, ako dal svojmu dielu takú dokonalosť. Títo umelci, ktorí videli jeho prácu, ale nevedeli, čo na ne použil, boli nútení ho oslavovať - ​​vzdávať mu nesmrteľné chvály, no zároveň mu všemožne závideli, najmä preto, že dlho chcete, aby niekto videl, ako funguje, alebo zistil jeho tajomstvo. Keď sa však dožil vysokého veku, prejavil také milosrdenstvo Ruggerimu z Brugg, svojmu žiakovi a Ruggerimu, ktorý s ním študoval Ausse (2) a ďalších, o ktorých sa hovorilo pri olejomaľbe na maľbách. Ale napriek tomu všetkému, hoci obchodníci kupovali tieto obrazy a posielali ich do celého sveta panovníkom a hodnostárom, na ich veľký úžitok tento vynález neprekročil Flámsko. Obrazy tohto druhu mali štipľavý zápach, ktorý im dodávali oleje a farby zmiešané dohromady, najmä keď boli nové, a preto sa zdalo, že ich možno rozoznať, čo sa však dlhé roky nestalo. Viacerí Florenťania, ktorí obchodovali vo Flámsku, však poslali neapolskému kráľovi Alfonzovi I. tabuľu (3) s množstvom figúrok, namaľovaných olejom od Jána, ktoré sa kráľovi veľmi páčili pre krásu figúrok a novovynájdenú farbu; a všetci maliari, ktorí boli v tom kráľovstve, sa zhromaždili, aby sa na ňu pozreli, a všetci ako jeden ju poctili najvyššími chválami.
A teraz sa istý Antonello z Messiny, ktorý mal vynikajúci a hravý talent, bol veľmi vnímavým a skúseným mužom vo svojom biznise a ktorý dlhé roky študoval kreslenie v Ríme (4), sa najprv usadil v Palerme a dlhé roky tam pracoval. a napokon v Messine, vo svojej vlasti, kde svojimi dielami potvrdil dobrú povesť, ktorej sa vo svojej vlasti tešil ako vynikajúci maliar. Jedného dňa išiel pre svoje potreby zo Sicílie do Neapola a dopočul sa, že spomínaná tabuľa, ktorú vyrobil John z Brugg, bola poslaná z Flámska k menovanému kráľovi Alfonsovi, natretá olejom tak, aby sa dala umyť, že bola nebál sa žiadnych otrasov a mal všetku dokonalosť. Keď dostal povolenie na to, aby si to prezrel, živosť farieb, ako aj krása a celistvosť maľby naňho urobili taký silný dojem, že odložil všetky ostatné záležitosti a myšlienky a odišiel do Flámska a prišiel do Bruggy sa stali blízkymi priateľmi so spomínaným Johnom a dali mu veľa kresieb na taliansky spôsob a všeličo iné. Preto a tiež preto, že Antonello bol veľmi pozorný a John bol už starý, tento napokon súhlasil, že Antonellovi ukáže, ako maľuje olejmi. Antonello na druhej strane neopustil tieto krajiny, kým dôkladne nepreštudoval metódu maľby, o ktorej sníval. Krátko nato John zomrel, zatiaľ čo Antonello opustil Flámsko, aby videl svoju vlasť a venoval Taliansku také užitočné, krásne a pohodlné tajomstvo. Po niekoľkých mesiacoch strávených v Messine odišiel do Benátok, kde sa ako muž veľmi naklonený pôžitkom a veľmi oddaný Venuši rozhodol natrvalo usadiť a ukončiť svoj život tam, kde našiel spôsob života, ktorý plne vyhovuje jeho vkusu. Keď začal pracovať, maľoval olejmi rovnakým spôsobom, aký sa naučil vo Flámsku, mnohé obrazy, roztrúsené po domoch šľachticov tohto mesta, kde sa vďaka novosti ich vyhotovenia stali veľmi cenenými. Napísal mnoho ďalších, ktoré boli rozoslané na rôzne miesta. Nakoniec, keď tam získal slávu a veľkú slávu, bol poverený na strome pre obraz pre San Cassano, farský kostol tohto mesta (5), a Antonello namaľoval tento obraz so všetkou svojou prirodzenou zručnosťou a bez ušetrenia času. . Keď bol dokončený, pre novosť farieb a krásy figúr, ktoré navyše dobre nakreslil, bol vysoko schválený a vysoko cenený. A po odhalení nového tajomstva, privezeného z Flámska do Benátok, si Antonello až do konca života užíval lásku a náklonnosť veľkolepých šľachticov tohto mesta.
Medzi maliarmi, ktorí boli v tom čase v Benátkach vo veľkej úcte, bol istý majster Domenico uctievaný ako veľmi vynikajúci (6). Keď Antonello dorazil do Benátok, zasypal ho všetkými druhmi pohladenia a zdvorilosti, ktoré by sa dali dať tomu najdrahšiemu a najnežnejšiemu priateľovi. A preto Antonello, ktorý nechcel ostať dlžný, mu z láskavosti majstra Domenica po dlhých mesiacoch prezradil tajomstvo a spôsob maľovania olejovými farbami. Pri všetkej výnimočnej náklonnosti a zdvorilosti, ktorú mu prejavovali, nemôže byť Domenicovi nič drahšie, a niet sa čomu čudovať, pretože vďaka tomuto tajomstvu, ako Antonello predpokladal, sa odteraz vo svojej vlasti vždy tešil tej najväčšej cti. A tí, ktorí veria, že ak ušetria na tom, že ich nič nestojí, nech im každý slúži, ako sa hovorí, teší sa z ich krásnych očí, sa kruto mýlia. Zdvorilosť majstra Domenica Benátčana vytrhla Antonellovi z rúk to, čo s takými ťažkosťami a potením tváre dosiahol a čo by nikomu inému neustúpil ani za obrovské peniaze. Ale keďže bude majster Domenico v pravý čas porozprávaný o tom, ako pracoval vo Florencii a komu dal, čo svojou zdvorilosťou dostal od iných, poviem len toľko, že Antonello podľa obrazu v San Cassano namaľoval mnoho obrazov a portréty pre benátskych šľachticov, pričom k najkrajším sv. Františkovi a sv. Dominikovi, ktoré vlastnoručne namaľoval ten istý obraz, patrí Florenťan Messer Bernardo Viecchietti (7). Keď potom Signoria Antonello objednala niekoľko príbehov z Palazzo Ducale, ktoré nechceli sprostredkovať Francescodi Monsignore vo Verone, napriek tomu, že bol veľmi podporovaný vojvodom z Mantovy, ochorel na zápal pľúc a zomrel vo veku 49 rokov. , bez toho, aby sa táto práca vôbec začala (osem). Umelci mu pripravili veľmi slávnostný pohreb, pretože umenie obdaril novým spôsobom maľby farbami, o čom svedčí aj nasledujúci epitaf:

„Všemohúcemu Pánovi, všemohúcemu,
Anthony je maliar, najlepšia ozdoba svojej Messiny a celej Sicílie, tu je oddaný zemi. Nielen pre ich obrazy, ktoré sa vyznačujú osobitnou krásou a umením,
ale aj pre brilantnosť a trvácnosť, ktorou bol prvý
dal kurzívu zmiešaním farieb s olejom, je navždy oslavovaný najvyššou usilovnosťou umelcov."

Smrť Antonia zarmútila mnohých jeho priateľov, najmä Andrea Riccia, sochára, ktorý v Benátkach vytesal v paláci Signoria dve nahé sochy Adama a Evy, ktoré tam stále možno vidieť a sú uctievané ako krásne (9 ).
To bol koniec Antonella, ktorému naši umelci nepochybne vďačia za to, že zaviedol metódu olejovej maľby do Talianska, nie menej ako Ján z Brugg za jej vynájdenie vo Flámsku, pretože obaja mali z tohto umenia úžitok a obohatili ho. ... Umelci totiž vďaka tomuto vynálezu nakoniec dosiahli takú dokonalosť, že svoje postavy dokázali zobraziť takmer naživo. A to je o to cennejšie, že len máloktorý spisovateľ pripisuje starým ľuďom takýto spôsob maľovania farbami. A ak by sa dalo presvedčiť, že starovekí ľudia to naozaj nemali, potom by v tomto úspechu naša doba prekonala dokonalosť staroveku. Ale ako sa nehovorí nič, čo už nebolo povedané, tak sa možno nerobí nič, čo ešte nebolo urobené. Prečo, bez ďalších okolkov, pôjdem ďalej a všetkými možnými spôsobmi chválim tých, ktorí okrem kreslenia niečím obohatili umenie, prejdem na zvyšok."

(1) Ján z Brugg - Jan van Eyck (zomrel 1441). Van Eyck zrejme nevynašiel, ale zlepšil techniku ​​olejomaľby a Vasariho príbeh o ňom nie je spoľahlivý.
(2) Ruggeri z Brugg - Rogier van der Weyden (asi 1400-1464), Ausse - Hans Memling (asi 1433-1494).
(3) Nie je známe, o akom obrázku sa tu bavíme.
(4) O Antonellovom pobyte v Ríme a Bruggách sa nezachovali žiadne informácie. S najväčšou pravdepodobnosťou sa stretol aj s holandskou maľbou v Neapole, bez toho, aby opustil Taliansko. Olejomaľba bola v Taliansku známa už pred ním, a preto mu Vasari pripisoval zásluhy o oboznámenie Talianov s novou maliarskou technikou.
(5) Dielo sa zachovalo a teraz sa nachádza vo Viedenskom múzeu umenia.
(6) Ďalší Vasariho príbeh o Antonellovom pobyte v Benátkach nie je veľmi vierohodný.
(7) Dielo sa nezachovalo.
(8) Antonello nezomrel v Benátkach, ale v Messine; jeho vek tiež nie je určený.
(9) Andrea Riccio je benátsky sochár. Sochy Adama a Evy v Dóžovom paláci nepatria jemu, ale Antoniovi Ricciovi (Rizzo).

Antonello da Messina je predstaviteľom juhotalianskej školy ranorenesančného maliarstva. Narodil sa v meste Messina na Sicílii.

Ako jeden z prvých v Taliansku pracoval v technike čistej olejomaľby.

Udivujú ma jeho portréty, obrazy s hlbokým vnútorným svetom, ale neuzavreté v sebe, predstavujúce nie tak človeka, ako skôr stav či ideu, a to skutočných jednotlivcov, skutočných žijúcich ľudí.

Antonello da Messina sa opieral o holandskú maliarsku tradíciu, najmä o najvyspelejší trend tej doby - o techniku ​​Van Eycka, ale vo vzťahu k talianskemu chápaniu obrazu človeka. Zaujímavosťou je, že sa stal prvým umelcom 15. storočia, ktorý objavil výraznosť úsmevu, ktorý je pre neho súčasťou portrétnej brošne a v mnohom sa podobá archaickému úsmevu gréckeho sochárstva. Ďalší výrazný detail jeho portrétov: všetky tieto obrazy sú dôrazne demokratické. Napriek tomu, že najčastejšie ide o pomerne bohatých a vysokopostavených ľudí, ale ich oblečenie je jednoduché, bez luxusu, čo umožňuje hádať o ich postavení v spoločnosti. Messina zobrazil ľudskú, osobnú jedinečnosť, nie triednu výnimočnosť.

Portrét muža. Podľa niektorých predpokladov - autoportrét.

Ešte pár mužských portrétov

Trivulzio de Milano (?)

Náboženské témy.

Vidíme tu opak úsmevu – smútok a utrpenie, také výrazné, že srdce klesá.

Obrazy Spasiteľa sa líšia od rafinovaných a ušľachtilých až po trochu rustikálne črty tváre, ale tak naplnené vnútorným duchovným obsahom, že niet pochýb o tom, že čelíme Spasiteľovi.

Nádherný a rafinovaný je jeho Salvator Mundi - Spasiteľ sveta (jedna z prezývok ONI)

Smútok a bieda v tomto ich obraze

Hlboký smútok v tomto ich svetelnom obraze ICH

A v tejto tvári, zdanlivo rustikálnej v črtách tváre, akoby zamrzla otázka: "Otec, prečo si ma opustil!?"

Pieta s tromi anjelmi

Zlaté svetlo narúša jasné videnie tvárí, nepísané vytvárajú efekt osvetlenia s vnútorným vyžarovaním.

Nakoniec, jeho ohromujúci vzhľad Virgin Annunciate

Všetko sa tu spojilo – úsmev aj smútok. Smútok srdca a úsmev vedomia. A možno pod striebristo modrastým obalom - sen.

Neodolal som a ukradol som túto súkromnú fotografiu maľby z internetu.

Madonna a dieťa

V čiernom závoji tajomstva, s čiernym prúdom pri nohách – je krásna.

Zdroj neuvádzam, zbieral som ho dlho a neviem povedať, odkiaľ sa nakoniec vzal. V tomto príspevku nie sú zahrnuté všetky slávne obrazy Antonella da Messinu.

Antonello da Messina sa narodil okolo roku 1430 a zomrel ešte ako pomerne starý muž v roku 1479. Vasari vo svojej zbierke životopisov osvetľuje aj jeho život. Nie náhodou som si spomenul na Vasariho, písal takmer o každom a o Antonellovi rozprával romantický, takmer dobrodružný, no úplne nespoľahlivý príbeh. Podľa Vasariho odišiel Antonello da Messina ako chlapec do Holandska a vstúpil do učenia Jana van Eycka, ktorý, ako si boli vtedy istí, vynašiel olejomaľbu. Van Eyck, alebo skôr bratia Van Eyckovci: Jan a Hubert nevynašli, ale zdokonalili olejomaľbu. A tak Jan van Eyck údajne držal recept v najprísnejšom tajomstve aj pred svojimi najbližšími bratmi, no mladý Talian bol taký šarmantný, že sa dostal do jeho dôvery natoľko, že Jan van Eyck prezradil tajomstvá olejomaľby Antonellovi da Messina. A po zistení všetkého od majstra Antonello odišiel a priniesol holandský recept do Talianska.

Po prvé, nemohol sa učiť od Jana van Eycka, pretože van Eyck zomrel, keď mal Antonello iba jedenásť rokov. Techniku ​​olejomaľby však naozaj veľmi dobre poznal, pracoval v nej a jasne ju získal zo svojej vlasti, na juhu Talianska, od tých Holanďanov, ktorí mohli byť nejakým spôsobom, aspoň nepriamo, spojení s okruhom Jana van Eycka. a ďalší umelci, ktorí pôsobili v prvej polovici 15. storočia. vo Flámsku.

"Salvator Mundi (Spasiteľ sveta)". 1465. Olej na dreve.Národná galéria, Londýn.

Rozsiahle väzby talianskeho mesta Messina s Holandskom siahajú až do stredoveku. Ide predovšetkým o obchodné vzťahy, ale aj kultúrne. Nedá sa povedať, že by sa v Messine vytvorila celá kolónia holandských umelcov, ale od čias vlády Fridricha II., jedného z najbrilantnejších cisárov Svätej ríše rímskej, ktorý zomrel v roku 1250, sa severania - Francúzi, Flámovia, Holanďania tu nebolo preložené. A Antonello da Messina sa podľa jeho tréningu jednoznačne spája s nimi.
A Toskánsko, dovoľte mi pripomenúť, v tomto čase funguje výlučne v temperách. Olejomaľba v polovici a tretej štvrtine 15. storočia. pre Talianov je to stále dokonalá novinka. Samostatné experimenty sa robili, ale sporadicky a boli, takpovediac, experimentálne. A Antonello da Messina prežíva svoju najkrajšiu hodinu - je to rok a pol: 1475 a časť roku 1476, keď pravdepodobne žije v Benátkach na pozvanie. Počas tejto doby vytvoril mnoho diel a napísal svoje najlepšie diela. Je veľmi možné, že v Benátkach bol ocenený, v každom prípade vyššie ako doma. Je možné, že v roku 1476 prišiel Antonello na relatívne krátky čas do Milána, k vojvodovi zo Sforzy. Vieme, že dostal takéto pozvanie a potom sa vrátil do svojej vlasti, do Messiny, kde, ako som povedal, v roku 1479 zomrel.
Už len to, že Antonello da Messina rozšíril a uviedol nielen do talianskeho, ale aj do nemeckého umenia novú, oveľa bohatšiu, flexibilnú, mobilnú, výtvarnú techniku, stačilo, aby jeho meno zostalo v dejinách umenia. Ale okrem toho je pozoruhodný ako prvotriedny majster, jeden z najväčších umelcov Quattrocenta, majster, ktorý sa prejavil v rôznych oblastiach maliarskeho stojana. A v zobrazení nahého tela (jeho slávny drážďanský „Sv. Sebastián“) a vo vytvorení čisto benátskeho typu oltára „Santa Conversazione“ („Svätý rozhovor“) v jeho „Oltári sv. Kasiána“ ktorý k nám bohužiaľ prišiel v roztrieštenej podobe...

„Kristus na stĺpe“. Približne 1476. Olej na dreve. Múzeum Louvre, Paríž.

A nakoniec, možno najdôležitejší, je obrovský prínos Antonella da Messinu k rozvoju talianskeho portrétovania. Hovorili sme o Botticellim, ktorý bol v istom zmysle inovátorom v portrétovaní, no etapy tvorby Antonella da Messinu Botticelliho predchádzajú a v mnohom ho napriek vonkajšej skromnosti prevyšujú.
Väčšina jeho diel z benátskeho obdobia sa zachovala. Ale nielen. Sú známe aj veci, ktoré sú definované ako rané diela majstra. Patrí medzi ne jeho slávny "Sv. Hieronym v cele". Malá pamätná tabuľa z obdobia okolo roku 1460, ktorá bola vyrobená dávno predtým, ako sa umelec objavil v meste na Jadrane. V tomto diele je badateľné najmä jeho najužšie prepojenie s holandskou maľbou. Neraz sme sa presvedčili a povedal som, a sami ste cítili, že interiér ako špecifický problém, interiér ako téma zhmotnená vo vlastnej, takpovediac portrétnej špecifickosti, talianskych umelcov neprilákala. Interiéry od toskánskych remeselníkov z polovice 15. storočia. a interiéry Ghirlandaia, ak hovoríme o umelcoch konca storočia, sú vždy akési fantastické, zložité, dekoratívne, monumentálne, nelogické a akosi málo korelujú s človekom. Antonello da Messina v tomto malom, ale veľmi dôležitom obraze, medzníku talianskeho maliarstva, ukázal úplne iný postoj k interiéru.

Svätý Hieronym vo svojej cele. Približne 1475. Olej na dreve. Národná galéria, Londýn.

Obrovské mocné kamenné portály sa otvárajú vo vnútri mierne ponurej, no vôbec nie ponurej miestnosti, ktorá má v sebe aj prvok akejsi architektonickej fantázie. Niečo ako sála, ak sa celý otvárací architektonický priestor snažíte vnímať ako celistvosť určitej sály, ktorej funkcie nie sú naznačené. V interiéri sa objavuje ďalší mikrointeriér – pracovisko alebo polouzavretá kancelária, kde pôsobí svätý Hieronym – patrón humanistov, majster pisár. Ak sa pozriete na vetvy priestoru, ktoré sa rozdvojujú do hĺbky, potom sa tento priestor akoby ohýba okolo rámu skrinky a vchádza do obrazu v dvoch prúdoch. Vľavo - niečo ako obytná miestnosť, svetlo padajúce z okna na podlahu, stoličky stojace pri okne, obdĺžnikové okno vzadu a vpravo - gotické stĺpy, klenba, takmer kostolná loď. Hore sa objavujú gotické hrotité oblúky, výška nie je definovaná, presahuje obraz, kde hustne nepreniknuteľná tma. Je tu akási takmer romantická nejednoznačnosť, najmä preto, že interiér končí, podlaha sa približuje k stene, bližšie k divákovi, nie sú na rovnakej úrovni, takže je ťažké si predstaviť stenu ako jedinú a monolitickú. Toto množstvo interiérových detailov, medzi ktorými žije a pracuje sv. Hieronym, jednoznačne pochádza z holandskej lásky k objektivite. Tu sú rôzne nádoby - keramické, sklenené, kovové a knihy a rukopisy a akési drevené škatule, praskajúce od laku, a visiace uteráky. Toto všetko je napísané veľmi láskyplne a jemne, tak ako písali Holanďania, a len od holandských majstrov bolo možné naučiť sa tak dôkladnej pozornosti veci a získať predstavu o jej šarme.

Antonello da Messina (1429/1431 - 1479) - taliansky umelec, významný predstaviteľ juhotalianskej maliarskej školy ranej renesancie.

Životopis Antonella da Messina

Antonello sa narodil v meste Messina na Sicílii v rokoch 1429 až 1431.

Počiatočné školenie prebiehalo v provinčnej škole, ďaleko od umeleckých centier Talianska, kde boli hlavnými medzníkmi majstri južného Francúzska, Katalánska a Holandska.

Okolo roku 1450 sa presťahoval do Neapola. Začiatkom 50. rokov 15. storočia študoval u Colantonia, maliara spojeného s holandskou tradíciou.

Zomrel v Messine v roku 1479.

Kreativita Antonello da Messina

V rokoch 1475-1476. Áno Messina navštevoval Benátky, kde prijímal a plnil zákazky, priatelil sa s umelcami, najmä s Giovannim Bellinim, ktorý do istej miery prevzal jeho maliarsku techniku.

Vyzreté dielo Antonella da Messina je fúziou talianskych a holandských prvkov. Bol jedným z prvých v Taliansku, ktorý pracoval v technike čistej olejomaľby, z veľkej časti si ju požičal od Van Eycka.

Umelcov štýl sa vyznačuje vysokou úrovňou technickej virtuozity, precíznym vypracovaním detailov a záujmom o monumentalizmus foriem a hĺbku pozadia charakteristickú pre taliansku školu.

Na obraze „Mŕtvy Kristus podporovaný anjelmi“ sú postavy jasne viditeľné na osvetlenom svetlom pozadí, kde je nejasne odlíšená Messina, umelcovo rodné mesto. Ikonografia a emotívna interpretácia témy sú spojené s tvorbou Giovanniho Belliniho.

Obrazy, ktoré namaľoval v Benátkach, patria k tým najlepším. Krucifixy (1475, Antverpy) hovoria o umelcovom holandskom tréningu.

V 70. rokoch 14. storočia začali portréty zaujímať významné miesto v kreativite („Mladý muž“, okolo 1470; „Autoportrét“, okolo 1473; „Portrét muža“, 1475 atď.), ktoré sa vyznačujú črtami holandského umenia : tmavé neutrálne pozadie, presné vykreslenie výrazov tváre modelu.

Jeho portrétne umenie zanechalo hlbokú stopu v benátskom maliarstve na konci 15. storočia. - začiatok XVI storočia.

Dielo Antonella da Messinu je príkladom toho, ako sa v talianskom maliarstve približne od roku 1470 takmer súčasne, niekedy nezávisle od seba, a často aj vďaka nadviazaniu kontaktov medzi umeleckými školami a definujúcu úlohu niekoľkých popredných majstrov.

A tak súčasne s Mantegnou v 70. rokoch 14. storočia na ďalekom okraji Sicílie vznikol ďalší významný portrétista Antonello da Messina, ktorý vytvoril množstvo diel, ktoré sú príkladom trojštvrťového bustového portrétu, ktorý na desaťročia určoval hlavná cesta vývoja benátskeho portrétu (okrem toho si podmanil Benátčanov tým, že ich naučil maľovať olejovými farbami).

Je v užšom zmysle slova prvým talianskym majstrom stojanového portrétu. Nikdy nemaľoval fresky so skrytými portrétmi a donátormi na oltárnych obrazoch.

Zachovalo sa z neho asi 10 spoľahlivých portrétov, ale vo vývoji ranej renesancie zaberá veľmi dôležité miesto.

Umelcove diela

• Ukrižovanie. 1475 rok. Národná galéria. Londýn
• Mária Annunziata. Okolo roku 1476 Národné múzeum. Palermo
• Ukrižovanie s Máriou a Jánom. 1475. Múzeum výtvarných umení. Antverpy
• Mária Annunziata. 1473. Stará Pinakotéka. Mníchov
• Svätý Sebastián. 1476. Galéria starých majstrov. Drážďany
• Antonello da Messina. "Portrét starého muža (Trivulzio de Milano)", Turín
• Antonello da Messina. T. n. Condottiere, Louvre
• Zvestovanie. 1473