Botticelli Sandro. (Botticelli, Sandro)

Botticelli Sandro. (Botticelli, Sandro) (1445-1510), jeden z najvýznamnejších umelcov renesancie. Narodil sa vo Florencii v roku 1444 v rodine tanker z pokožky Mariano di Banny Filipei (prezývka Botticelli, čo znamená "sudy", vlastne patril svojmu staršiemu bratovi). Po počiatočnom tréningu na klenotníku OK. 1462 Botticelli vstúpil do dielne jedného z popredných maliarov Florencie, FRA Filippo Lippi. Štýl Filippo Lippi mal obrovský vplyv na bottchelli, prejavili sa hlavne v určitých typoch jednotlivcov, okrasných detailov a chuti. Vo svojich dielach konca 1460 rokov, krehká, plochá lineárnosť a milosť odobratá cez Filippo Lippi sú nahradené silnejšou interpretáciou obrázkov a nového odrazu objemu plast. Približne v rovnakej dobe Botticelli začína používať energetické prísahy na prenos telesnej farby - príjem, ktorý sa stal charakteristickou vlastnosťou jeho obrazu. Tieto zmeny sa prejavujú v celom rozsahu najskoršieho zdokumentovaného obrazu botticelli alegórie moci (cca 1470, Florencia, Galéria Uffizi) av menej výraznom formulári v dvoch ranných Madonns (Neapol, Capodimont Gallery; Boston, Múzeum Isabella Stewart Gardner) . Dve slávne párované kompozície História YUDIFI (Florencia, Uffizi), ktorá súvisí aj s počtom včasných diel Majstra (cca 1470), ilustrujú ďalší dôležitý aspekt maľby Botticelli: žijúci a hasný príbeh, v ktorom sú vyjadrení a akcie Pripojené, s plnou jasnou dramatickou esenciou, grafom. Tiež našli flagrantnú zmenu farby, ktorá sa stáva jasnejšou a bohatej, na rozdiel od palety Pale Filippo Lippi, ktorá prevláda v najskoršom obrázku Bottiferli - uctievanie magi (Londýn, Národná galéria).

Obrázky Botichelli:

Medzi dielami Botticelli má len málo spoľahlivých dátumov; Mnohé z jeho obrazov boli datované na základe štylistickej analýzy. Niektoré z najznámejších diel sa vzťahujú na 1470s: obraz sv. Sebastiana (1473), najskorší obraz nahého tela v práci pána; Uctievanie magi (cca 1475, uffizi). Dve portréty - mladý muž (Florencia, Pitty Gallery) a Florentine Ladon (Londýn, Victoria a Albert Museum) sú datovania od začiatku 1470s. O niečo neskôr, možno v roku 1476, portrét Juliano Medici, Brother Lorenzo (Washington, Národná galéria). Diela tohto desaťročia demonštrujú postupný rast umeleckých zručností Botticelli. Použil techniky a princípy uvedené v prvej vynikajúcej teoretickejšu poradenstvo na renesančnom maľbe patriacich do Peru Leon Battists Alberti (o maľovaní, 1435-1436) a experimentovali s perspektívom. Do konca 1470s, štylistické oscilácie a priame pôžičky z iných umelcov zmizli v dielach úzkych umelcov. Do tejto doby, on už s istotou vlastnil úplne individuálny štýl: čísla postáv získavajú robustnú štruktúru a ich kontúry sú prekvapivo kombináciou jasnosti a elegancie s energickým; Dramatická expresivita sa dosahuje zlúčeninou aktívneho účinku a hlbokej vnútornej skúsenosti. Všetky tieto vlastnosti sú prítomné v fresku sv. Augustínu (Florencia, Cirkev OnTisanti), napísané v roku 1480 ako párové zloženie do freska GirlAndian St. Jerome.

Objekty okolité St. Augustín, - Püpiter, Knihy, vedecké nástroje, - preukázať zručnosť bottchelli v tradícii zátišieho života: sú zobrazené presnosťou a jasnosťou, objavujúc schopnosť umelca chytiť podstatu formulára, ale zároveň Nie sú pozoruhodní a neodvádzajú od hlavnej veci. Možno, že tento záujem otívnu životnosť je spojený s vplyvom holandského maľby, ktorý spôsobil obdiv Florentine 15 V. Samozrejme, holandské umenie ovplyvnilo interpretáciu krajiny z Botticelli. Leonardo da Vinci napísal, že "naše botticelli" ukázal malý záujem o krajinu: "... Hovorí, že je to prázdna lekcia, pretože stačí len hodiť špongiu nasiaknutú špongiu, a ona zanechá miesto, v ktorom Môžete rozlišovať krásnu krajinu., Botticelli je zvyčajne spokojný s použitím podmienených motívov pre pozadie ich obrazov, rozmanité ich s zahrnutím motívov holandskej maľby, ako sú gotické kostoly, zámky a steny, aby sa dosiahol romantický obrazový účinok.

V roku 1481 bol Botticelli pozvaný Pope Sequust IV v Ríme spolu s Kozimo Rosselly a Girondayo s cieľom písať fresky na bočných stenách práve prestavanej kaplnky Sicstinian. Dokončil tri z týchto freshoes: scény zo života Mojžišov, uzdravenie nepriateľov a pokušenie Krista a trestom Kórey, Dafan a Abiron. Vo všetkých troch fresoch bol vyriešený problém prezentovania komplexného teologického programu v jasných, pľúc a žijúcich dramatických scén; Zároveň sa plne používajú kompozitné účinky.

Po návrate do Florencie, možno na konci 1481 alebo začiatkom 1482, Botticelli napísal svoje slávne obrazy na mytologických témach: Jar, Pallada a Centaur, Narodenie Venuše (všetko v Uffizi) a Venuša a Mars (Londýn, Národná galéria), na číslo najznámejšie diela renesancie a sú skutočné majstrovské diela západoeurópskeho umenia. Znaky a pozemky z týchto obrazov sú inšpirované dielami starožitných básnikov, predovšetkým Lucretia a Ovid, ako aj mytológie. Cítia vplyv starobylého umenia, dobrej znalosti klasickej sochy alebo náčrtov, ktoré mali veľkú distribúciu v renesančnej epoche. Takže, milosti z pružiny sa vracajú do klasickej skupiny troch vrstiev, a venusov postoj z narodenia Venuša - do typu Venus Pudica (Venus Hanba).

Niektorí vedci vidia v týchto obrázkoch vizuálne prevedenie hlavných myšlienok Florenttín Neopotonikov, najmä Martilyo Fechino (1433-1499). Avšak, prívrženci tejto hypotézy ignorujú zmyselný začiatok v troch maľbách s obrazom Venuša a slávnostiam čistoty a nevyhnutnosti, čo je nepochybne témou Pallady a Centaur. Najviac vierohodná hypotéza, podľa ktorej boli všetky štyri maľby napísané pri príležitosti svadby. Sú to najkrajšie konzervované diela tohto maľovacieho žánru, ktorý oslavuje manželstvo a cnosti spojené s narodením lásky v sprche nepoškvrnenej a krásnej nevesty. Rovnaké myšlienky sú hlavné v štyroch kompozíciách, ktoré ilustrujú príbeh Bokcchcho Nastajo Deli (sa nachádzajú v rôznych zbierkach), a dve fresky (Louvre), napísané asi 1486 pri príležitosti svadby syna jedného z najbližších členov medici.

Magic Grace, Krása, bohatstvo predstavivosti a brilantné výkonnosti, ktoré sú obsiahnuté na maľby na mytologických témach, sú tiež prítomné v niekoľkých slávnych oltárskych oltárkach v priebehu 1480 rokov. Najlepšie patrí ALTAR BARDI s obrazom Panny Márie s dieťaťom a St. Ján Krstiteľ (1484) a Zvestovanie Chesterlo (1484-1490, Uffizi). Ale v závislosti od spoločnosti Cheslello sa objavujú prvé príznaky spôsobov spôsobu, ktoré postupne vyrastali v neskorých dielach Botticelli, čo ho vedie z úplnosti a bohatstva povahy zrelého obdobia kreativity do štýlu, v ktorom umelec obdivuje zvláštne. Proporcie obrázkov sú porušené na zvýšenie psychologickej expresivity. Tento štýl v jednej forme alebo inej forme je charakteristický pre diela Bottelli 1490s a začiatkom 1500s, dokonca aj pre alegorický model ohovárania (Uffizi), v ktorom Majster vymaže svoju vlastnú prácu, spájajúc sa s tvorbou Apelles, najväčší zo starovekých gréckych maliarov. Dva maľby, napísané po páde medici v roku 1494 a pod vplyvom káblov Dzhirolamo Savonarola (1452-1498), - ukrižovanie (Kamebridge, Massachusetts, Múzeum umenia FOGG) a mystické Vianoce (1500, Londýn, Národná galéria) - sú inkarnáciou neotrasiteľnej viery Botticelli v oživení Cirkvi. Tieto dve maľby odrážajú odmietnutie umelca sekulárnej Florencie medici éry. Ostatné diela Majstra, ako sú scény zo života Rímskej Virgíny (Bergamo, Akadémia Carrara) a scén zo života Rimania Lucretia (Boston, Múzeum Isabella Stewarta Gardner), vyjadriť svoju nenávisť na tyranie medicí.

Existuje niekoľko výkresov sám, hoci je známe, že často nariadil náčrty pre tkaniny a rytiny. Výnimočný záujem je séria ilustrácií pre Dante Božskú komédiu. Hlboké premyslené grafické komentáre veľkej báseň v mnohých smeroch zostali nedokončené.

Približne 50 obrazov sú úplne alebo do značnej miery patrí k štetcom Botticelli. Bol hlavou prosperujúcej workshopu, ktorý pracoval v tých istých žánroch, ako sa Majster sám, v ktorom boli vytvorené produkty rôznej kvality. Mnohé z obrazov sú napísané vlastnou rukou bottchelli alebo sú vyrobené jeho plánom. Takmer všetko je charakterizované výraznou rovinnosťou a linearitou pri interpretácii tvaru, spojené s Frank Mapormism. Botticelli zomrel vo Florencii 17. mája.

Botticelli Sandro [Associate Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencia - 17. mája, 1510, Florencia), Taliansky maliar v skorom renesancii, zástupcovi Florentine School. Sandro Botticelli je jedným z najjasnejších umelcov talianskej renesancie. Vytvoril podmanivé obrazy alegórie Allegoria a predstavil svet ženskej krásy. Narodený v rodine Blizzard z Mariano di Banny Filipei; NickName "Botticello" - "Barrel" - zdedil od staršieho brata Giovanni. Medzi prvými informáciami o umelcovi je záznam v katastri 1458, ktorý urobil Otcom o nezdravom svojho najmladšieho syna. Na konci štúdie sa Botticelli stal impetóm v dielni šperky svojho brata Antonio, ale na dlhú dobu nebol oneskorený a asi 1464 presťahoval do študentov do Monk FIRIPPO Lippi z kláštora Carmine, jeden najznámejších umelcov tej doby.

Štýl Filippo Lippič mal obrovský vplyv na Botticelli, prejavili sa hlavne v určitých typoch osôb (pri otáčaní tri štvrtiny), dekoratívnosti a ozdobením výkresu závesu, ruky, v tendencii k detailnej a mäkkej chuti, v jeho "vosku" luminsecencia. Neexistujú žiadne presné informácie o období učenia sa z Philippo Lippi a ich osobných vzťahov, ale možno predpokladať, že boli dosť položené medzi sebou, pretože v priebehu niekoľkých rokov sa Syn Lippi stal študentom Bottelli. Ich spolupráca pokračovala až do roku 1467, keď Philippo presťahoval do Spoleto a Botticelli otvoril svoju dielňu vo Florencii. V dielach konca 1460s, krehké, roviny linearity a milosti prevzaté z Filippo Lippi sú nahradené viac objemovej interpretácii obrázkov. V rovnakej dobe, Botticelli začal používať prísahy Shadows na prenos telesnej farby - recepcia, ktorá sa stala viditeľnou čiarou svojho štýlu. Včasné diela Sandro Botticelli sú charakterizované jasnou konštrukciou priestoru, jasné čiernobiele modelovanie, záujem o detaily pre domácnosť ("uctievanie magi", asi 1474-1475, uffizi).

Od konca 1470s, po zblížení Botticelli s Kardom vládcov Florencie Medici a kruhom Florentine Humanistov, sa objavujú vlastnosti aristokracie a rafinácie, objavujú sa obrazy na starožitných a alegorických témach, v ktorých zmyselných Pagan Images sú implantované vznešené a zároveň poetické, lyrické spirituality ("jar", asi 1477-1478, "Narodenie Venuša", asi 1482-1483, a to ako v Uffizi). Animácia krajiny, krehká krása obrázkov, hudobnote pľúc, kmeňových línií, transparentnosť sofistikovaného, \u200b\u200bako keby sa tkané farby z reflexov, vytvorili v nich atmosféru dreviny a ľahkých medveďov.

Strojové portréty umelca (portrét muža s medailou, 1474, galéria Uffizi, Florencia; Portrét Juliano Medici, 1470s, Bergamo; a ďalšie) Zvláštne pre kombináciu jemných nuansy vnútorného stavu ľudskej duše a jasné detail zobrazených znakov. Vďaka Letici Botticelli, som sa oboznámil s myšlienkami humanistov (významný počet z nich bol súčasťou kruhu medici, druh elitného intelektuálneho centra renesančnej Florencie), z ktorých mnohé sa prejavili v jeho práci. Napríklad mytologické maľby ("Athena Pallada a Centaur", 1482; "Venuša a Mars", 1483 a ďalšie) boli prirodzene napísané umelcom Botticelli uznesením kultúrnej elity a boli určené na zdobenie palác alebo vily Noble Florentine zákazníkov. Až do času kreativity Sandro Botticelli Mythologické témy v maľbe sa stretol v dekoratívnych dekoráciách svadobného cassona a aplikovaných predmetov, len príležitostne stávajú predmetom maľby.

V roku 1481 dostal Sandro Botticelli čestný poriadok od Pope Siksta. Pistiff práve dokončil výstavbu kaplnky sikastitu Vaticanského paláca a želala si, aby to najlepšie umelci zdobeli ich freshoes. Spolu s najslávnejšími majstrami monumentálneho maľby tej doby - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturichchino a Signorelli - v smere otcovu boli pozvané a bottchelli. V priebehu vykonávaných Sandro Botticelli v 1481-1482 fresky v kaplnke Sikastine vo Vatikáne ("Scény zo života Mojžiša", "Trest Kórejskej Kórejskej, Daphan a Abiron", "Liečenie a pokušenie Krista") majestátnou harmóniou Krajina a starobylá architektúra v kombinácii s vnútorným príslom, ostrým portrétnym charakteristikám. Vo všetkých troch fresoch, umelec vyrieši problém prezentácie komplexného teologického programu v jasných, pľúc a žijúcich dramatických scén; Zároveň sa plne používajú kompozitné účinky.

Botticelli sa v lete 1482 vrátil do Florencie, možno kvôli smrti svojho otca, ale s najväčšou pravdepodobnosťou, na záležitostiach svojho vlastného workshopu, ktorý si stiahol prácu. V období od roku 1480 do 1490, jeho sláva dosiahla Apogee a začal dostávať obrovské množstvo objednávok, že to bolo takmer nemožné vyrovnať sa s nimi, takže väčšina obrazov "Madonn s dieťaťom" skončila svojich študentov, usilovne, Ale nie vždy brilantne, kto kopíroval spôsob jeho pána. Počas týchto rokov, Sandro Botticelli napísal niekoľko fresky pre medici v Wolterre Villa (1483-84), obraz pre oltárový výklenok v Kapelie Bardi v kostole Santo Spirito (1485) a niekoľko frestov Alorgorical obsahu na Ville Lemmy . Magic Grace, Krása, bohatstvo predstavivosti a brilantné výkonnosti, ktoré sú obsiahnuté na maľby na mytologických témach, sú tiež prítomné v niekoľkých slávnych oltárskych oltárkach v priebehu 1480 rokov. Najlepšie patrí oltárskej Bardi s obrazom Madony s dieťaťom a svätým Jánom Krstiteľom a Johnom Evanjelistom (1485) a "Zverejňovanie Cherello" (1489-1490, Uffizi).

V roku 1490s, v ére Shook Florence of Social Feadments a mystico-Ascetic Sanmons Monk Savonarola, v odbore bottchelli, poznámky drámy, morálky a náboženského vydania ("mailing Krista", po roku 1490, Múzeum Poľsko Petzoli, Milan; "Shader", po roku 1495, Uffizi). Ostré kontrasty jasných farebných škvŕn, vnútorné napätie výkresu, dynamiky a vyjadrenie obrázkov označujú mimoriadnu zmenu svetového svetonátu umelca - smerom k väčšej religiozite a dokonca aj zvláštnym mystikam. Avšak, jeho výkresy na "božskú komédiu" z Dante (1492-1497, Graving Cabinet, Berlín a Vatikánska knižnica) v ostrosti emocionálnej expresivity zachovať jednoduchosť linky a renesančnú jasnosť obrázkov.

V posledných rokoch, Život umelca jeho slávy hnedej na západ slnka: éry nového umenia a teda nová móda a nové chute prichádzali. V roku 1505 vstúpil do mestského výboru, ktorý mal určiť miesto inštalácie sochy Michelangelo - jeho "DAVID", ale okrem tejto skutočnosti iných informácií o posledných rokoch Botticelliho života nie je známy. Je pozoruhodné, že keď v roku 1502, Isabella DestE hľadal Florentine Artist a Botticelli pre seba dal svoj súhlas s prácou, odmietla svoje služby. Vasari vo svojich "životných tratiach ..." nakreslil depresívny obraz o posledných rokoch života umelca, popisoval ho ako osoba chudobných, "stará a zbytočná", ktorá sa nedala držať na nohách bez pomoci barle. S najväčšou pravdepodobnosťou je obraz úplne zabudnutého a chudobného umelca vytvorenie Vazari, ktorý bol naklonený do extrémov v živote umelcov.

Sandro Botticelli zomrel v roku 1510; To skončilo Quatrocheto - toto najšťastnejšie epochy v Florentine Art. Botticelli zomrel vo veku 65 rokov a bol pochovaný na cintoríne Florentine Cirkev Onisissanti. Až do 19. storočia, keď jeho práca opäť otvorila umelcovi-pred-Faelitída Dante Gabriel Rossetti a umelecké kritici Walter Paterome a John Kreskin, jeho meno bolo skutočne zabudnuté na históriu umenia. V Botticelli videli preferencie ich éry - duchovnej milosti a melanchólie, "sympatie pre ľudstvo v jeho nestabilných štátoch", vlastnosti bolesti a desaťročí. Ďalšia generácia štetínových výskumníkov Botticelli, napríklad Herbert Horn, ktorý napísal v prvých desaťročiach 20. storočia, sa v ňom vyznačuje - schopnosť sprostredkovať plast a proporcie tvarov - to znamená, že známky energie Jazyková charakteristika umenia včasnej renesancie. Máme celkom odlišné odhady. Čo určuje umenie bottchelli? XX storočie urobil veľa, aby sa pristupovalo k jeho porozumeniu. Majstrovské maľby boli organicky zahrnuté v kontexte svojho času, viazané na pušku život, literatúru a humanistické myšlienky Florencie. Maľovanie Botticelli, atraktívna a tajomná, spolu s Worldview Nielen epochy skorého renesancie, ale aj našej doby.

Botticelli Sandro.(1445-1510), taliansky maliar epochu skorého renesancie. Patril do Florentine School, asi 1465-1466 študoval Philippo Lippi; V roku 1481-1482 pracoval v Ríme. Včasné diela Botticelli sú charakterizované jasnou budovou vesmíru, jasné čiernobiele modelovanie, záujem o detaily pre domácnosť ("uctievanie magi", asi 1476-1471,). Od konca 1470s, po zblížení Botticelli s Kardom vládcov Florencie Medici a kruhom Florentine Humanistov, sa objavujú vlastnosti aristokracie a rafinácie, objavujú sa obrazy na starožitných a alegorických témach, v ktorých zmyselných Pagan obrazy sú implantované vznešené a zároveň poetické, lyrické spirituality ("jar", asi 1477-1478, "Narodenie Venuša", približne 1483-1485, - obaja v Uffizi). Animácia krajiny, krehká krása obrázkov, hudobnote pľúc, kmeňových línií, transparentnosť sofistikovaného, \u200b\u200bako keby sa tkané farby z reflexov, vytvorili v nich atmosféru dreviny a ľahkých medveďov. V rozpracovaných botticelli v 1481-1482 freseso \u200b\u200bv Siccstinianskej kaplnke vo Vatikáne ("Scény zo života Mojžišov", "Trest Kórejskej Kórejskej, Dafan a Abiron" atď.) Majestátna harmónia krajiny a starovekej architektúry je kombinovaná S interným stresom, ostrosť portrétových charakteristík zvláštnych, spolu s hľadaním jemných nuansy vnútorného stavu ľudskej duše, a majstrov stroj na portrét (portrét Juliano Medici, 1470s, Bergamo; Portrét mladého muža medailu, 1474). V 1490s, v Epoch, Florencia Savonarolských sociálnych a asketických kázní mnícha Savonarola, v umení Botticelli, poznámky drámy a náboženského vyvýšenia ("Shader", po roku 1495, Uffizi), ale jeho kresby "Božská komédia" Dante (1492-1497) v ostrosti emocionálnej expresivity, jednoduchosť linky a renesančná jasnosť obrázkov sú zachované.

Kreativita Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519), taliansky maliar, sochár, architekt, vedca a inžinier. Zakladateľ umeleckej kultúry vysokého znovuzrodenia, Leonardo da Vinci vyvinutý ako majster, študoval vo Florencii na Verrocko. Metódy práce v dielni obce, kde umelecká prax bola konjugovaná s technickými experimentmi, ako aj priateľstvo s astronómom P.Toschelli prispeli k pôvodu vedeckých záujmov mladých da Vinci. V skorých prácach (Angelova hlava v "krst" Vurocko, po roku 1470, "Zvestovanie", asi 1474, - obaja v Uffizi; takzvaná "Madonna Benua", asi 1478, Štátna Hermitage, St. Petersburg) Artist, vývoj Tradície umenia skorej renesancie zdôraznili hladký objem miernych osvetľovacích foriem, niekedy oživili tvár s tebnalovým úsmevom, čím sa snaží preniesť jemné mentálne stavy. Upevnenie výsledkov nespočetných pozorovaní v náčrtoch, náčrtoch a homefinds vykonaných v rôznych technikách (talianske a strieborné ceruzky, Sangina, perie atď.), Leonardo da Vinci hľadal, niekedy sa uchýlil k takmer karikatúru grotescu, akútne pri prevode tváre a Fyzické vlastnosti a pohyb ľudského tela viedol v dokonalom súlade s duchovnou atmosférou kompozície.

V roku 1481 alebo 1482, Leonardo da Vinci vstúpil do služby vládcu Milana Lodoviico Moro, vykonali zodpovednosti vojenského inžiniera, hydraulického inžinierstva, organizátora sviatkov dvorov. Počas 10 rokov pracoval na pamiatke koňa na Francesco, otec LoDovico Moro (hlinený model pamiatky v plnej veľkosti bol zničený zajatím Milána francúzštinou v roku 1500). V období Milane, Leonardo da Vinci vytvoril 2 možnosti pre "Madonna v Grote", kde sú postavy prezentované obklopený bizarnou skalnatou krajinou a najkrajší lopata hrá úlohu duchovného princípu, ktorý zdôrazňuje teplo ľudských vzťahov. V regeneračnom kláštore Santa Maria delle Grazie vystúpil na stenu maľby "Posledná večera" (1495-1497; vďaka funkciám aplikovaných spotrebičov Leonardo da Vinci - olej s teplotou - zachovaná v silne poškodenej forme; v dvadsiatom storočia), označené jedným z vrcholov európskej maľby; Jeho vysoký etický a duchovný obsah je vyjadrený v matematických vzoroch kompozície, logicky pokračuje v reálnom architektonickom priestore, v jasnom, prísne vyvinutej systéme gest a prejavov tváre, v harmonických rovnovážnych formách.

Architektúra Leonardo da Vinci vyvinula rôzne možnosti pre "ideálne" mesto a projekty centrálneho dome chrámu, ktorý mal veľký vplyv na modernú architektúru Talianska. Po páde Milána, život Leonardo da Vinci prešiel v nepretržitom pohybe. Vo Florencii pracoval na maľbe sály väčšej rady v Palazzo Vecchio "Battle of Angyari" (1503-1506, nie je dokončená, známa prostredníctvom kópií z lepenky), stojaci na pôvode európskej bitky o novej čas. V portréte Monsya Lisa (cca 1503) stelesňovali vznešené ideál večného ženskosti a ľudského šarmu; Dôležitým prvkom kompozície bola kozmická rozsiahla krajina, tavenie v studenom modrom opare. Do neskorých diel Leonardo da Vinci patrí oltár obraz "sv. Jána s Maria a Baby Christ" (asi 1500-1507), konečné vyhľadávanie majstra v oblasti perspektívy svetla a "John Krstiteľa "(Asi 1513-1517), kde sa niekoľko rozprášení nejednoznačnosti svedčia o rastúcom krízových momentoch v práci umelca. V sérii výkresov s obrazom univerzálnej katastrofy (cyklus s "povodňou", cca. 1514-1516), meditácie o nevýznamnej nevýhodnosti osoby pred silou prvkov sú kombinované s racionálnymi myšlienkami o cyklickom Príroda prírodných procesov. Najdôležitejším zdrojom študovať názory Leonardo da Vinci sú jeho notebooky a rukopisy (asi 7 tisíc listov), \u200b\u200bktorých výňatky boli zahrnuté do "Ošetrovanie na maľbe", zostavené po smrti majstra svojho študenta F. Meltsi a mal obrovský vplyv na európsku teoretickú myšlienku a umeleckú prax. V argumente umenia Leonardo da Vinci, prvé miesto dostalo maľovanie, porozumenie ako univerzálny jazyk schopný stelesniť všetky rôznorodé prejavy primeraného začiatku v prírode. Ako vedca a inžinier, obohatil takmer všetky oblasti vedy o tom čase. Svetlý zástupca nového, založený na experimente prírodných vedy spoločnosti Leonardo da Vinci, venoval osobitnú pozornosť mechanike, čo viedlo k hlavnému kľúču k tajomstvám vesmíru; Jeho brilantné konštruktívne odhady boli veľmi pred modernou érovou érov (projekty valcovacích mlynov, automobilov, ponoriek, lietadiel).

Pripomienky zozbierané vyššie nad vplyvom transparentného a priesvitného média na farbe objektov viedli k schváleniu v odbore vysokého oživenia vedecky založených zásad leteckej perspektívy. Študovanie zariadenia oka, Leonardo da Vinci vyjadril správne odhady o povahe binokulárnej vízie. Pri anatomických výkresoch položil základy modernej vedeckej ilustrácie, ktoré sa zaoberali aj botanickou a biológiou.

Životopis Sandro Botticelli Veľmi bohatý. Začnime s tým, že jeho meno je prezývka. V skutočnosti, jeho meno bolo Alessandro di Mariano Filipei. Sandro je rezaný z Alessandro, ale prezývka Botticelli uviaznutá, pretože tzv. Jeden z starších bratov umelca. Preložené to znamená "sudy". Narodil sa vo Florencii v roku 1445.

Otec budúceho umelca bol Kozhevnik. Približne na približne 1458, malá Sandro už pracovala v dielni šperky, ktorá patrila jednému z jeho starších bratov. Ale on nebojoval tam na dlhú dobu, a na začiatku roku 1460 bol zaznamenaný v študentoch k umelcovi Frappipe Lippi.

Roky v umeleckej dielni Lippi boli zábavné a produktívne. Umelec a jeho študent boli dobre položení medzi sebou. Následne sa LIPPI sám stal študentom bottchelli. Od roku 1467 otvoril Sandro svoj vlastný workshop.

Prvá na objednávku Bottsitelli vykonaná pre súdneho dvora. Bolo to v roku 1470. Do roku 1475 bol Sandro Botticelli pomerne slávny a dopytový majster. Začal vytvárať fresky, písanie obrazov pre cirkvi.

Botticelli považoval "Ich" muž takmer všade, vrátane bohatých kráľovských rodín. Tak, Lorenzo di Pierfranth de Medica, keď si kúpil vilu, pozval Sandro Botticelli, aby žil s ním a napísal maľby pre interiér. Bolo to v tom čase, že Botticelli píše dvoch svojich najznámejších obrazov - "" a "". Obidve obrazy sú prezentované na našich webových stránkach s podrobným popisom.

Do roku 1481, Botticelli šiel do Ríma na pozvanie pápeža Siksta IV. Zúčastnil sa na maľbe, ktorý práve dokončil budovu.

Po smrti otca v roku 1482 sa Botticelli vrátil do svojej rodnej Florencie. Keď som prežil tragédiu, umelec sa znova zaviazal na obrazy. Zákazníci preplnení v jeho dielni, takže nejaká práca vykonala študent Majstra a on prevzal aj zložitejšie a prestížne rozkazy. Tento čas bol vrchol slávy Sandro Botticelli. Počul najlepší umelec Talianska.

Ale po desiatich rokoch, napájanie vymenené. Savonarola sa spýtal trón, ktorý opovrhoval médiám, ich luxus, predaj. Botticelli musela byť ľahké. Okrem toho, v roku 1493, brat Botticelli zomrel - Giovanni, ktorého miloval. Botticelli stratil všetku podporu. Aspoň toto obdobie trvalo dlhú dobu, pretože v roku 1498 bol Savonarol exkomunikovaný z Cirkvi a spálený na oheň verejne, ale bol veľmi ťažké.

Na konci svojho života bol Botticelli veľmi osamelý. Neexistovala žiadna stopa o jeho bývalej sláve. Bol odmietnutý ako umelec, a neurobil viac objednávok. Zomrel v roku 1510.

"Jeho čisto osobné umenie odrážalo tvár storočia. V ňom, rovnako ako v zameraní, všetko bolo spojené, čo predchádzalo časom kultúry, a všetko, čo bolo potom "prítomné" (A. benua).

Skutočné meno umelca - Alessandro Mariano di Banny di Amedeo Filipei. Narodil sa v jednoduchej rodine - jeho otec bol ladenie kože, ale vychoval svojho staršieho brata Antonio, ktorý bol nádherný klenotník. Kvôli jeho úplnosti bol OUTED "BOTETICELLO" (BARREL), táto prezývka a prešla na Sandro. Existuje však názor, že táto prezývka Botticelli dostala pre zvláštnosti jeho postavy. Nemá to nič spoločné s jeho prácou.
Sandro Botticelli (1445-1510) - slávny taliansky umelec skorého renesancie, zástupcu Florentine School. Prvá vec, ktorá sa ponáhľa do očí pri pohľade na obrázky bottchelli, je ich spiritualita a štíhla farba. Predpokladá sa, že Botticelli vytvoril asi 50 obrazov.
Sandro študoval, ako všetky deti svojho času, a potom sa stal učňou v dielni šperky svojho brata Antonio. Ale na dlhú dobu nebolo oneskorené a asi 1464 sa presunulo do študentov Filippo Lippey.jeden zo slávnych umelcov tej doby.

Vplyv Filippo Lippie

Kreativita Filippo Lippi mal veľmi veľký vplyv na Bottchelli, a s pozorným pohľadom na obrazy týchto umelcov, tento vplyv je zrejmý. Napríklad otočenie tváre v troch štvrťrokoch, dekoratívnosť výkresu závesov, ruky, tendenciu detail, texty vytvorených obrázkov. Ale hlavná vec je farba. On, ako keby jemne svieti. Tu, na porovnanie, obrázky F. Lippi a S. Botticelli.

F. Lippi. Oltár nováčikov. Uffizi (Florencia)

S. Botticilli "Madonna s dieťaťom a dvoma anjelmi" (1465-1470)
Zaujímavým faktom: Na prvý Botticelli bol študentom Lippi, a potom sa syn Lippi stal študentom Bottchelli.
Umelci spolupracovali až do roku 1467, a potom ich spôsoby boli oddelené: Filippo išiel do Spoleto, Botticelli zostal vo Florencii a otvoril svoju dielňu v roku 1470

Pracuje na náboženských a mytologických témach (včasná práca)

Botticelli bol blízko dvore Medici. a humanistické kruhy Florencie. A mal to veľmi dôležité, pretože Medici, oligarchická rodina, sú známe ako patrón najvýznamnejších umelcov a architektov renesancie. Zástupcovia tejto rodiny z XIII do XVIII stáročia. Opakovane sa stali vládcami Florencie.
Z práce S. Botticilli Druhá polovica XV storočia. Chcem zdôrazniť niekoľko.

S. Botticelli. DIPTYCH O HISTÓRNOM YUDIFI

Žiť - Starý zákon, židovská vdova, šetrí svoje rodné mesto z invázie Assyrianov. Judith je považovaný za symbol boja Židov proti utláčaniu, symbolom vlastenectva. Keď sa jej rodné mesto obliekli Asýrske vojská, obliekala sa a išla do tábora nepriateľov, kde priťahovala pozornosť veliteľa. Keď zaspal, odrezala hlavu s ostrým mečom, ticho odovzdal spanie bojovníkov a vrátil sa do uloženého rodného mesta.
DIPTYCH sa skladá z 2 maľby: "Návrat Judith" a "Hľadanie tela Oolferna".
Je to scéna návratu Yudifi v tomto obrázku znázorňuje Botiquelli.

S. Botticelli "Návrat Juditha" (1472-1473)
Judith sprevádza jej slúžku. Dievča drží obrovský meč v ruke, jej tvár sprenená a smutná, nohy Bosy, ona je rozhodujúcim krokom domov - Mailel sotva spí pre jej rýchly krok, drží košík s rukou, v ktorom hlava King Oolafer sa nachádza.
Bottsitelli neukazuje Judith ako krásnu a zvodnú dievčinu (tak ich vymanili mnohých umelcov), preferuje hrdinský moment v živote Juditha.

S. Botticelli "Saint Sebastian" (1474)

Sebastian (Sevastian) - Roman Legionnaire, Christian Saint, uctievaný ako mučeník. On bol hlavou pretorickej stráže pod cisármi Diokleciánom a maximálnou. Tajne priznal kresťanstvo. Dvaja zo svojich priateľov (Brothers Mark a Markellin) boli odsúdení za smrť za vieru v Krista. Príbuzní a manželky odsúdení ich prosili, aby sa vzdali viery a zachránili svoje životy, a v jednom okamihu Mark a Markellin začal kolísať, ale Sebastian prišiel podporovať odsúdených, jeho prejav inšpiroval svojich bratov a presvedčil ich, aby zachovali lojalitu k kresťanstvu . Počul som, že Sebastian videl sedem anjelov a mladého muža, ktorý požehnal Sebastian a povedal: "Budeš vždy so mnou."
Sebastian bol zatknutý a vypočúvaný, potom, čo ho cisár Dioklecián nariadil, aby ho odviedol z mesta, kravatu a prepichnúť šípkami. Myslíte si, že on bol mŕtvy, exustí ho opustili, aby ležal sám, ale žiadny z jeho životne dôležitých orgánov bol poškodených šípkami a jeho rany, hoci hlboké, neboli smrteľné. Vdova s \u200b\u200bnázvom Irina prišla v noci, aby ho pochoval, ale zistil, že bol nažive a vyšiel von. Mnohí kresťania presvedčili Sebastian, aby utiekol Rím, ale odmietol a objavil sa pred cislom s novým dôkazom svojej viery. Rozkazy Diokleciánov bol skórovaný kameňmi na smrť a jeho telo bolo spadnuté do veľkej CLOACA. Svätý sa objavil vo sne o kresťanskej Lukine a povedal jej, aby zdvihol svoje telo a pochovadlo v katakombách a žena splnila tento príkaz.
Na obraze Botticelli Sebastian Calm sa nebojí smrti; Zdá sa, že šípky, ktoré prešli do svojho tela absolútne nebojte hrdinu. Skúšala svoju vieru trpezlivo a podarilo sa prostredníctvom všetkého utrpenia.

S. Botticelli "uctievanie magi" (cca. 1475). Galéria Uffizi (Florencia)

Vo forme Magi Botticelli zobrazoval troch členov rodiny Medici: Kozimo seniorov, ktorí si hrajú kolená pred pannou Máriou, a jeho synovia Piero di Kozimo (Crankshake v červenom pláští v strede maľby ) A Giovanni di Kozimo vedľa neho. V čase písania obrazu boli všetci traja už mŕtva, Florencia vládla vnuk Kozimo - Lorenzo Medici. Je tiež zobrazený na obrázku spolu so svojím bratom Juliana.

Self-portrét samotného Botticelli je vyrobený v obraze blond mladého muža v žltom pláští na pravý okraj obrazu.
D. Vazari tak reagoval na tento obrázok: "Je to nemožné a opísal všetky krásy Sandro v obraze hlavy sa otočili v širokej škále pozícií - potom v FAS, potom v profile, potom v sessorore, potom , Nakoniec, naklonený, a potom, ako inak existujú inak - je tiež nemožné opísať všetku rozmanitosť v prejavoch osôb u mladých mužov a starých ľudí so všetkými odchýlkami, na ktorých človek môže posúdiť dokonalosť svojich zručností - Pretože aj v číslach troch kráľov Urobil toľko výrazných funkcií, ktoré je ľahké pochopiť, kto je ľahké pochopiť, kto slúži jednému, a kto je iný. Skutočne, práca je najväčším zázrakom, a to bolo priniesol do takejto excelentnosti vo farbe, obraz a zloženie, že každý umelec a dnes ho udivuje. "
V tejto dobe, Botticelli píše nádherné portréty.

S. Botticelli "Portrét neznámeho s medailou Kozimo Medicami staršieho" (cca 1475). Uffizi (Florencia)
Obrázok napísaný na drevenej doske teplotou. Recepcia sa používa jedinečný pre renesanciu: Okrúhly výklenok bol vyrobený v doske, kde sa vloží cestovina - pozlátené sadry a pokryté zlatým maľbou Kópia medálne obsadenie na počesť Kozimo Medicine okolo roku 1465
Inovácia umelca je, že vymanil mladého muža v takmer fas (bývali chorobu striktne v profile), pričom ruky jasne priliehajúce (to nebolo predtým vykonané) a s krajinou v pozadí (predtým pozadie bolo neutrálne).

S. Botticelli "Portrét mladej ženy" (1476-1480). Berlínska galéria
Tento portrét bottchelli vytvára v súlade so zásadami F. Lippi, jeho učiteľovi - sa vracia do prísnej profilu s elegantnou siluete a rigidným rámom, výklenkom alebo oknom. Portrét je idealizovaný, v blízkosti kolektívneho obrazu.
Kto bol model? Odpoveď je ťažké dať. A predpoklady sú: Simonetta Vespecci (tajná láska a model Botticelli a milovaný Juliano Medici); Matka alebo manželka Lorenzo Medici (Gorgeous).

V Ríme (1481-1482)

V tejto dobe sa Botticilli stal veľmi slávnym umelcom nielen vo Florencii, ale aj mimo neho. Jeho objednávky boli veľmi početné. Pápež Sikst IV, postavil kaplnku v jeho rímskom paláci, že si prial maľovať Sandro Botticelli. V roku 1481 prišiel Botticelli do Ríma. Spolu s Girondayo, Rosselly a Perugino, vyzdobil fresky z steny pápežských kaplniek vo Vatikáne, ktorý je známy ako sicstinian kaplnka. Získa celosvetovú slávu po 1508-1512. Strop a oltárna stena sa zrútia Michelangelo.
Botticelli vytvoril tri fresky pre kaplnku: "Trest Kórea, Daphne a Avairon," "pokušenie Krista" a "Calling Moses", ako aj 11 pápežských portrétov.

S. Botticelli "pokušenie Krista" (1482)

Tri epizódy evanjelia sú zachytení - pokušenie Krista - v hornej časti fresiek. Vľavo, diabol pod liquefitom je presvedčený chyteným Ježišom, aby obrátil kamene do chleba a uhasí hlad. V centre sa diabol snaží nútiť Ježiša, aby skočil z vrcholu chrámu Jeruzalem, aby zažil sľub Boha o anjelskej ochrane. Na pravej strane, diabol na vrchole hory sľubuje Ježiša bohatstvo pozemského a moc nad svetom, ak odmieta Boha a najhorší ho, diabla. Ježiš odošle diabol preč a anjeli prišli, aby slúžili Syn Božie.
V popredí, mladý muž uzdravený z malomocenstva prichádza na najvyšší kňaz chrámu, aby vyhlásil jeho očistenie. V jeho rukách sa obetná misa a mrazu. Najvyšší kňaz symbolizuje Mojžiš, ktorý priniesol zákon, a mladý muž je Ježiš, ktorý zbadal krv a dal život v mene ľudstva a po vzkriesení.
Niektoré čísla popredia sú portréty súčasníkov autora.

Obrázky bottchelli sekulárneho predmetu

Najznámejšia a najzájomnejšia práca Botticilli - "Spring" ("Primaver").

S. Botticelli "Spring" (1482). Galéria Uffizi (Florencia)
Obrázok ukazuje glade v oranžovej záhrade, všetky dilated kvety. Kvety, podľa botaniky, sú reprodukované s fotografickou presnosťou, ale medzi nimi nielen jar, ale aj leto, a dokonca aj zimné kvety.
Tri postavy prvej skupiny: Boh západného vetra Marshmallow, on sleduje chlorid zobrazený v čase, keď sa zmenšujú na flóru - kvety už lietajú z úst; Bohyňa kvetov flóry veľkorysé scatches ruže.
Centrálna skupina tvorí sám Venuša, bohyňu záhrad a lásky. Nad Venuša je Amor s zviazanými očami, vedenie šípky na stredný chait.
Ľavá Venera je skupina troch harit, ktorý tancuje, drží sa za ruky.
Posledná skupina tvorí ortuť s jeho atribútmi: prilba, kryté sandále. Botticelli ho zobrazoval na Guy Garden s mečom.
Všetky znaky sa nedotýkajú Zeme, čokoľvek doteraz.
Existuje mnoho interpretácií obrazu. Môžu byť rozdelené na filozofické, mytologické, náboženské, historické a exotické.
Asi 1485 Botticilli vytvára ďalší slávny pás "Narodenie Venuša".

S. Botticelli "Narodenie Venuša" (1482). Uffizi (Florencia)

Predpokladá sa, že model Venuše bol simoneetta vespecci.
Obrázok ilustruje mýtus narodenia Venuše (Grécka. Aphrodites. Prečítajte si článok olympijských bohov). Nahá bohyňa je plávajúca na brehu v kríkovej kríži, prispôsobené vetrom. Na ľavej strane marshmallow (západný vietor) v náručí jeho manželiek chloridov (Rím. Flora) fúka na umývadle, čím sa vietor naplnený kvetmi. Na brehu, bohyňa spĺňa jeden z grantov.
V poste Venus je vplyvom klasickej gréckej sochy jasne sledovaný. Proporcie tela sú založené na kánonu harmónie a krásy.
Kreativita Sandro Botticelli sa vyznačuje špeciálnym spevákom línie v každom z jeho obrazov, zmysel pre rytmus a harmónie, ale sú obzvlášť vyslovované v jeho "jarnom" a "narodení Venuše". Umelec sa nikdy nepáčil o tienenie techniky, takže jeho maľby starosti a moderný divák.

Náboženské maľby S. Botticelli 1480

Náboženské diela Botticelli tejto doby sú najvyššie kreatívne úspechy maliara.

"Madonna Magnite" (1481-1485) sa stal slávnym v živote umelca. Obrázok ukazuje korunováciu Panny Márie dvaja anjeli vo vzhľade detailov. Traja ďalší anjeli držia otvorenú knihu pred ňou, v ktorej Maria vstúpi do Slonu, od: Magnificat Anima MEA DOMINUM ("Majdes Môj Pána"). Na kolenách Márie - Baby Ježiš, A v jeho ľavej ruke drží granát, symbol Božieho milosrdenstva.

Neskorý pracovný Sandro Botticelli

V 1490s bol umelec v tvrdom morálnom stave. Smrť Lorenzo nádherná, zachytávanie Florencie francúzskymi vojskami a apokalyptickými výhľadmi na Savonarola, ktorí sympatizovali s Botticelli, - to všetko silne ovplyvnilo jeho vedomie. Jeho obrazy tohto obdobia sú plné drámy, túžby a beznádej ("opustené", "smútok Krista", "Shader" atď.).

S. Botticelli "opustené" (cca. 1495). Rím, Collection Pallavichini
Lonely mladá žena zobrazená vo veľkej horu a zmätku pocitov. Obrázok na pozadí hluchý steny - a nie je nič viac v tom aj pre Sandro mimoriadny a podivný obraz. Kto je, táto žena? Jej tvár by nám mohla niečo objasniť, ale tváre nie sú viditeľné. Opotrebované šaty na dlhé, osamelé a beznádejný spôsob. Rozdelené košele na krokoch ako mŕtvoly ... "Opustené" toľko je tak dôležité, že skutočný význam jej širšieho ako akéhokoľvek konkrétneho pozemku.

S. Bottichelli "Hrať Krista" (1495)
Tri Mary a John Birgoslov sa opierali o horu nad bezdrôtovým telom Krista. Celý deň, keď stáli na kríži, sledoval svoju múku a smrť. Joseph z Arimifie, ktorý sa dostal do Pilát, spýtal sa telo Ježiša. Potom Pilát nariadil telo. Jozef je znázornený hrom vencom. Užívanie tela, Jozef kráčal svoju čistú úľavu a vložil do svojej novej rakvy, ktoré výšky v skale - v tejto rakve, ktoré Joseph, prezentácia svojej vlastnej smrti, pripravil sám.
Botticelli umiestnil všetky obrázky veľmi blízko seba a na okraji obrazu. Zdá sa, že tvoria kríž a jednotu z Krista.
John teológ pritlačený proti Panne Márii, pretože Kristus odkázal na jej milovaného študenta, aby sa s ňou zaobchádzala ako matka. Maria Magdalén objal nohy a Maria, matka Jacobovho mladšieho, vedúceho Krista ...
Botticelli zomrel 17. mája 1510. On bol pochovaný na cintoríne Cirkvi všetkých svätých vo Florencii.
Práce Botticelli sú jasne zakotvené vlastnosťami vznešenej poézie, rafinácie, sofistikovanosti, spirituality, krásy. Toto je jeden z najviac emocionálnych a lyrických umelcov renesancie.