Európske oživenie ako historická éra. Kultúra západnej Európy v renesančnej epoche

Revivan je obdobie v kultúrnom a ideologickom rozvoji krajín v západnej a strednej Európe. Najdlhšie oživenie sa prejavuje v Taliansku, pretože V Taliansku nebol žiadny štát (s výnimkou juhu). Hlavnou formou politickej existencie sú malé mestské štáty s republikánskou formou vlády, feudalles sa zlúčili s bankámi bohatými na obchodníkov a priemyselníkov. Preto v Taliansku nepracoval feudalizmus vo svojich plných formách. Atmosféra rivality medzi mestami, na prvé miesto nie je pôvod, ale osobné schopnosti a bohatstvo. Tam bola potreba len na energické a podnikavých ľudí, ale aj vytvorených.

Preto sa humanistické smer objavuje vo vzdelávaní a svetonázore. Oživenie je obvyklé podieľať sa na začiatku (začiatok 14 - koniec 15) a vysoko (koniec 15 - prvý štvrťrok 16.). Táto éra zahŕňa najväčších umelcov Talianska - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarot (1475 -1564) a Rafael Santi (1483 - 1520). Toto rozdelenie sa vzťahuje priamo do Talianska a hoci najvyšší repirth, ktorý sa dosiahol na Apentninsky polostrov, jeho fenomén sa rozšíril do iných častí Európy.

Podobné procesy severne od Alps sa nazývali "severná renesancia". Podobné procesy sa vyskytli vo Francúzsku av mestách Nemecka. Stredoveký muž a ľudia nového času hľadali v minulosti svoje ideály. V epoche stredoveku, ľudia verili, že naďalej žijú. Rímska ríša pokračovala a kultúrna tradícia: latinčina, štúdium rímskej literatúry, rozdiel sa cítil len v náboženskej sfére. Feudalizmus renesančný humanizmus kostol

Ale v ére renesancie sa zmenila pohľad na staroveku, z ktorej niečo bolo vidieť, nedostatok komplexného úradu Cirkvi, duchovnej slobody, postoj k človeku ako centrom vesmíru. Boli to tieto myšlienky, ktoré sa stali ústredným svetom humanistov. Ideiály, tak spolu s nových vývojových trendov, viedli k túžbe oživiť starnutie v plnej výške, a to bolo Taliansko s jeho obrovským množstvom rímskych starožitností, ktoré sa na to stali úrodnou pôdou. Oživenie sa prejavilo a zapísali do histórie ako obdobie mimoriadneho vzletu umenia. Ak už skôr diela umelecké podávané záujmy, to znamená, že boli náboženské predmety, potom sú vytvorené diela na uspokojenie estetických potrieb. Humanisti verili, že život by mal priniesť potešenie a stredoveký kláštorný ascetizmus, ktoré boli zamietnuté. Takéto talianske spisovatelia a básnici, ako je Dante ALIGIONY (1265 - 1321), Francesco Petrack (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375) zohrali obrovskú úlohu pri formovaní ideológie humanizmu. Vlastne, najmä Petrach, boli zakladatelia a renesančná literatúra a samotný humanizmus. Jeho éra humanistov vnímala ako rozkvet, šťastie a krása. To však neznamená, že bola zbavená protirečenia. Hlavným z nich bolo, že zostala ideológia elity, v masy nových myšlienok, neprenikli. Áno, a ľudskí manažéri boli niekedy pesimistická nálada. Strach z budúcnosti, sklamanie v ľudskej povahe, nemožnosť dosiahnutia ideálu v sociálnom zariadení prepustí náladu mnohých rebristických údajov. Možno, že v tomto zmysle najvýznamnejší bol intenzívny čakanie na koniec sveta v roku 1500. Znovuzrodenie bolo stanovené základy novej európskej kultúry, nového európskeho svetového zoznamu, novej európskej nezávislej osobnosti.

Francesco Petrack (1304-1374) - živý plot talianskej renesancie, veľkého básnika a mysliteľa, politik. Odchod z Popolanskej rodiny Florencie, strávil mnoho rokov v Avignone s pápežskými currikami a zvyšok života v Taliansku. Petrairka cestovala veľa v Európe, bola blízka otcom, panovníkom. Jeho politické ciele: reforma Cirkvi, zastavenie vojny, jednota Talianska. Petraka bola odborníkom starovekej filozofie, vlastní zásluhy zbierať rukopisy starožitných autorov, textologické spracovanie.

Petrarchove humanistické nápady sa vyvíjali nielen vo svojej dômyselnom, inovatívnej poézii, ale aj v latinských proskajských spisoch - ošetrovania, početných listov, vrátane jeho hlavnej epistopoly "knihy o záležitostiach každodenného dňa."

O Francesco Petrarke je obvyklé argumentovať, že je silnejší ako ktokoľvek iný - v každom prípade, v jeho časoch - zameriava sa na seba. To, ale nebol len prvým "individualistom" nového času, ale aj oveľa viac, než - nápadne hotový egocentrický.

V dielach mysliteľa, antropokentricizmus renesančného humanizmu prišiel k zmene centier stredoveku. Petrarkovskoye "Otvorenie človeka" umožnilo hlbšie poznanie osoby vo vede, literatúre, umení.

Leonardo da Vinci (1454-1519) je brilantný taliansky umelec, sochár, vedec, inžinier. Narodený v Ankiano, v blízkosti obce Vinci; Jeho otec bol notár, ktorý sa zrútil v roku 1469 vo Florencii. Prvý učiteľ Leonardo bol Andrea Vokkio.

Záujem Leonardo k človeku a prírode hovorí o jeho úzkom spojení s humanistickou kultúrou. Kreatívne schopnosti človeka považovali za nekonečné. Leonardo Jeden z prvých, aby odôvodnil myšlienku kognície sveta prostredníctvom rozumu a pocity, ktoré pevne uzavreli zastúpenie mysliteľov XVI storočia. On sám hovoril sám: "Chám by som všetky tajomstvá, prišli k podstate!"

Leonardo Research sa týkal širokej škály problémov matematiky, fyziky, astronómie, botaniky, iných vied. Jeho početné vynálezy boli založené na hlbokej štúdii prírody, zákonov jej vývoja. Bol inovátorom a na teórii maľby. Najvyšší prejav kreativity Leonardo videl v aktivitách umelcov, vedecko komplexného sveta a reprodukovania na plátne. O príspevku mysliteľa v renesančnej estetike mu umožňuje posúdiť svoju "knihu maľby". Bol to prevedenie "univerzálnej osoby vytvorenej oživením.

Nikcolo Makiavelli (1469-1527) - Taliansky mysliteľ, Diplomat, historik.

Florentian sa konal od starovekej, ale ochudobnenej rodiny Patrician. Už 14 rokov pôsobil ako tajomník Rady o desiatich, ktorí urobili vojenské a zahraničné veci Florentine Republiky. Po obnovení vo Florencii boli orgány medici odstránené zo štátnych činností. B1513-1520 bol v exile. Do tohto obdobia vytváranie najvýznamnejších diel Machiavelli - "Sovereign", "Zdôvodnenie o prvom desaťročí Tita Líbye", "História Florencie", ktorá ho odradila Európska sláva. Politický ideál Machiavelli je Rímska republika, v ktorej videl stelesnenie myšlienky silného štátu, ktorých ľudia "prevyšuje veľa panovníkov a na cnosti a v sláve." ("Argumenty o prvom desaťročí TITA LIBYA").

Myšlienky N. Makiavelli mali veľmi významný vplyv na rozvoj politických výučby.

Thomas Mop (1478-1535) - Anglický humanista, spisovateľ, štátne veci.

Narodil sa v rodine Londýnskeho právnika, on bol vzdelaný v Oxfordskej univerzite, kde bol priľahlý k okruhu Oxford Humanistov. V Henrich VIII držal niekoľko vysokých štátnych miest. Veľmi dôležité pre tvorbu a rozvoj MORA ako humanista mal svoje stretnutie a priateľstvo s Erasmus Rotterdamom. Bol obvinený zo štátnej zrady a vykonaný 6. júla 1535.

Najznámejšia práca Thomas Mora - "utópia", ktorá odrážala a fascinácia autora starovekej gréckej literatúry a filozofie, a vplyv kresťanskej myšlienky, najmä trati Augustin "objednať sivú", a tiež sledoval ideologické spojenie s eróziou Rotterdam, humanisticing ideál, ktorý bol veľmi blízko MORA. Jeho myšlienky mali silný vplyv na verejnú myšlienku.

Erasmus Rotterdam (1469-1536) je jedným z najvýznamnejších zástupcov európskeho humanizmu a najviac multilaterálnych zteretných vedcov.

Erasmus, Nelegitímny syn chudobného farského kňaza, strávil svoje mladé roky v kláštore Augustinte, ktorý sa podarilo odísť v roku 1493. Študoval diela talianskych humanistov a vedeckú literatúru s veľkou vášňou, sa stal najväčším znalcom gréckych a latinských jazykov.

Najznámejšou prácou Erasmy - Sayr's "chváliť nesense" (1509), ktorý vytvoril ho pre lukian satyr, ktorý bol napísaný v Tomášovej More v jednom týždni. Erasmus Rotterdam sa snažil syntetizovať kultúrne tradície staroveku a skorého kresťanstva. Veril v prirodzenej láskavosti človeka, chceli, aby sa ľudia riadili požiadavkami mysle; Medzi duchovnými hodnotami Erasmy - sloboda ducha, zjednodušenosti, vzdelávania, jednoduchosti.

Thomas Münsser (asi 1490-1525) je nemecký teológ a ideológ včasnej reformácie a roľníckej vojny 1524-1526 v Nemecku.

Syn Artisan, Müser bol vzdelaný v Lipsko University a Frankfurt-On-Oder, odkiaľ bol s mierou bakalárskej teológie, a stal sa kazateľom. Testoval vplyv mystikov, anabaptistov a gusitov. V prvých rokoch, reformácia, spoločnosť MUNSERSER vykonal podporovateľ a priaznivca Luthera. Potom vyvinul svoju doktrínu ľudovej reformácie.

V porozumení Münzer, hlavné ciele reformácie neboli zriadiť novú cirkevnú dogmu alebo novú formu religiozity, ale pri vyhlásení úzkeho sociálno-politického prevratu, ktorý by sa mal vyrábať hmotnosť roľníkov a mestských chudobný. Thomas Müntzer sa snažil o rovnakých občanov, v ktorých sa ľudia postarajú o dominantnú spravodlivosť a právo.

Pre muškárstvo bolo Sväté písmo podliehajúce slobodným výkladom v kontexte moderných podujatí, - interpretácia priamo adresovaná duchovným skúsenostiam čitateľa.

Thomas Münsser bol zajatý po porážke povstalcov v nerovnomernej bitke 15. mája 1525 a po krutom mučení.

Záver

Na základe prvej kapitoly je možné dospieť k záveru, že hlavné črty kultúry oživenia sú: \\ t

Antopocentrizmus,

Humanizmus,

Modifikácia stredovekej kresťanskej tradície,

Osobitný postoj k staroveku - oživenie starovekých pamiatok a starovekej filozofie,

Nový postoj k svetu.

Pokiaľ ide o humanizmus, jeho čísla zdôraznili hodnotu ľudskej osoby, nezávislosť totožnosti osobnosti od pôvodu a narodenia, schopnosť osoby neustále zlepšovať a dôveru v jeho neobmedzené možnosti.

Reformácia zohrávala mimoriadne dôležitú úlohu pri vytváraní svetovej civilizácie a kultúry vo všeobecnosti. Prispela k procesu vzhľadu muža buržoáznej spoločnosti - autonómny jedinec so slobodou morálnej voľby, nezávislého a zodpovedného v jeho presvedčení a činoch, pripravuje pôdu na myšlienku ľudských práv. V dopravcov protestantských myšlienok bol vyjadrený nový, buržoázne, typ osobnosti s novým postojom k svetu.

Renesančné epochy nás opustili rozsiahle kreatívne dedičstvo, ktoré pokrýva filozofiu, umenie, politickú vedu, históriu, literatúru, prírodné vedy a mnoho ďalších oblastí. Urobili početné objavy, ktoré sú obrovským príspevkom k rozvoju svetovej kultúry.

Renesančná epocha je teda miestna na stupnici, ale globálny fenomén o následkoch, ktoré mali najsilnejší vplyv na rozvoj modernej západnej civilizácie a kultúry s jeho úspechmi: účinné trhové hospodárstvo, občianska spoločnosť, demokratický právny štát, a civilizovaný životný štýl, vysoká duchovná kultúra.

[Vyučovanie Francis Backone O "Idols"

Idoly a falošné koncepty, ktoré už zaujali ľudskú myseľ a hlboko v ňom posilnili, takže vlastnia myseľ ľudí, čo sťažuje vstúpiť do pravdy, ale aj keď to môže byť povolené a udelené, budú zlomené Spôsob, akým s obnovením vedy a bude zasahovať do toho, ak len ľudia, varovali, nebudú proti nim dohodnúť čo najďalej.

Existujú štyri typy idolov, ktoré sú uložené mysľou ľudí. S cieľom ich študovať, dajte im mená. Poďme nazvať prvý typ idolov rodu, druhý - modly jaskyne, tretie - idoly námestia a štvrtého - idolov divadla.

Výstavba konceptov a axiómov prostredníctvom skutočnej indukcie je nepochybne originálny prostriedok na potlačenie a riadenie idolu. Ale označenie idolov je veľmi užitočné. Idolizmus je rovnaký pre interpretáciu prírody ako doktríny vyvrátenia soffizmu - pre všeobecne akceptovanú dialetiku.

Idols Roda Nájdite nadáciu v samotnej povahe osoby, v kmeni alebo spôsobil ľuďom, pretože je nepravdivé tvrdiť, že pocity osoby sú mierou vecí. Naopak, všetky vnímanie, ako je pocity, tak a myseľ spočíva na analógiách osoby, a nie na analógiách sveta. Myseľ človeka sa prirovnáva k nerovnomernému zrkadlu, ktorý, ktorý má zmiešanie svojej povahy, odráža veci v zakrivenej a disforegovanej forme.

Idols jaskyňa Essence ilúzie samostatnej osoby. Koniec koncov, každý, okrem chýb, charakteristických ľudí, má svoju vlastnú špeciálnu jaskyňu, ktorá oslabuje a skreslí svetlo prírody. To sa deje alebo z špeciálnych vrodených vlastností každého, alebo zo vzdelávania a konverzácií s ostatnými, alebo z čítania kníh a od orgánov, pred ktorým smäd, alebo kvôli rozdielu v dojmoch v závislosti od toho, či ich duše dostanú zaujatý a predisponovaný alebo duše v pohode a pokojné, alebo z iných dôvodov. Takže duch človeka, v závislosti na tom, ako sa nachádza u jednotlivcov, je to vec, ktorá sa mení, nestabilná a ako ak náhodná. To je dôvod, prečo Heraklitus správne povedal, že ľudia hľadajú vedomosti v malých svetoch, a nie vo veľkom alebo všeobecnom svete.

Stále existujú idoly, ktoré sa vyskytujú v silu vzájomného pripojenia a komunity ľudí. Nazývame tieto idoly, ktoré majú na mysli, že generuje ich komunikačné a sociálne poradenstvo, idolas Square. Ľudia sú kombinovaní prejavom. Slová sú stanovené podľa inteligencie davu. Zlý a smiešny zriadenie slov prekvapivo vyzráža myseľ. Definície a objasnenia, ktoré sa používajú na rameno a ochranu, vedci ľudia nepomáhajú žiadnym spôsobom. Slová priame znásilnenie mysle, premiešajte všetko a vedú ľudí k prázdne a nespočetnému sporom a interpretáciám.

Nakoniec existujú idoly, ktoré sa usadili v duši ľudí z rôznych dogmy filozofie, ako aj z podávania správ o dôkazoch. Nazývame ich idoly divadlaLebo sme presvedčení, že koľko alebo vynájdených filozofických systémov sú vyrobené alebo vynájdené a hrajúce a hral komédií predstavujúce fiktívne a umelé svety. Hovoríme nielen o filozofických systémoch, ktoré teraz existujú alebo nemajú čas, pretože rozprávky tohto druhu by mohli byť zložené a vypracované v súbore; Všeobecne, vo všeobecnosti, veľmi odlišné chyby sú takmer rovnaké príčiny. Zároveň tu naznačujeme nielen spoločné filozofické učenia, ale aj početné zásady a axiómy vied, ktoré boli získané v dôsledku legendy, viery a neopatrnosti. Každé z týchto generíkov Idolov by však malo byť podrobnejšie a určite povedať samostatne, aby varoval ľudskú myseľ.

Ľudská myseľ, vďaka svojej tendencii, to ľahko znamená viac poriadku a jednotnosť vo veciach, než ich nájdu. A zatiaľ čo v prírode je jeden a úplne mimo seba-podobenstva, op príde s paralelmi, súladu a vzťahmi, ktoré nie sú. Zmysel, že všetko sa pohybuje v nebi pre dokonalé kruhy ... \\ t

Ľudská myseľ láka všetko na podporu a súhlas s tým, čo kedysi prijal, - pretože je predmetom spoločnej viery, alebo preto, že sa jej páči. Bez ohľadu na moc a počet faktov svedčiaci na opak, myseľ alebo si ich nevšimnú, alebo ich zanedbáva, alebo ich zaoberá a odmieta ich rozlíšením s veľkými a škodlivými predsudkami, takže spoľahlivosť týchto predchádzajúcich záverov zostáva nerušene. A tak ten, kto, keď sa ukázal, že je ukázal byť v chráme, obraz o skladovaní Victor, a zároveň hľadal odpoveď, či uznáva silu bohov, spýtala sa zase: "A kde sú obrazy tých, ktorí zomreli po tom, čo priniesli sľubu?" Toto je základ "takmer všetkých poverov-v astrológii, v snoch, v presvedčení, predpovedí a podobne. Ľudia, ktorí sa tešia ako rozruch, označujú udalosť, ktorá bola splnená, a bez toho, aby bola pozornosť, ktorá bola podvedená, hoci tá často je oveľa častejšie. Dokonca aj hlbšie, preniká do tohto zlého filozofie a vo vede. V tom, aký je čas rozpoznaný, infikuje a podriadené zvyšok, aspoň ten druhý bol výrazne lepší a ťažší. Okrem toho, ak ešte nemali miesta, ktoré sme určili zaujatosti a výpary, stále som na mysli človeka neustále zvláštne pre mylné predstavenie, že je viac prístupný k pozitívnym argumentom ako negatívny, zatiaľ čo v spravodlivosti by muselo byť rovnako súvisiace s ostatnými; Ešte viac, pri výstavbe všetkých skutočných axiómov veľa sily na negatívnom argumente.

Ľudská myseľ pôsobí väčšinu všetkého, čo okamžite a zrazu ho môže zasiahnuť; To je presne to, čo excituje a vyplní predstavivosť. Zvyšok toho bude nepreznamenávateľne konvertovať, prezentovať ho sám rovnako ako ten malý, ktorý vlastní svoju myseľ. Ak chcete kontaktovať vzdialených a heterogénnych argumentov, ktorými sú testované axiómy, ako keby v ohni, myseľ nie je naklonená a nie je schopnáDoteraz mu neponúkajú žiadne drsné zákony a silná moc.

Zhadala myseľ je človek. Nemôže ani zastaviť, ani zostať sám, ale rumovane ďalej. Ale márne! Preto myšlienka nie je schopná pokryť limit a koniec sveta, ale vždy, ak je to potrebné, predstavuje niečo ďalšie. ... táto impotencia mysle vedie k oveľa škodlivým výsledkom pri zverejňovaní dôvodov, hoci by mali existovať najbežnejšie zásady v prírode, ako boli zistené, a v skutočnosti nemajú príčinu, stále Myseľ je človek, nepoznáte mier a tu hľadá lepší. A tu, snažiť sa o skutočnosť, že sa vracia na skutočnosť, že je bližšie k nemu, a to na konci dôvodov, ktoré majú svoj zdroj, a nie ako povaha osoby, a nie ako povaha vesmíru, a na základe povahy Tento zdroj, prekvapivo skresľujú filozofiu. Ale ten, kto hľadá príčiny univerzálneho, ako aj ten, kto nehľadá dôvody pre nižších a podriadených, je ľahké a nevedome filozoficky.

Ľudská myseľ nie je suché svetlo, vôľa vôle a vášeň je posypaná, a to vytvára vo vede, ktorá je žiaduca všetkým. Človek s väčšou pravdepodobnosťou verí v pravdivosť toho, čo uprednostňuje. Odmietne ťažké - pretože neexistuje trpezlivosť na pokračovanie štúdie; triezvy - za to nebude beznádejný; Vyššie v prírode - v dôsledku povery; Svetlo skúseností je kvôli arogancii a opovrhnutiu pre ňu, takže sa neukazuje, že myseľ sa ponorí do nížiny a krehkej; Paradoxy - kvôli všeobecne uznávanému stanovisku. Nekonečný počet spôsobov, niekedy nenápadný, vášne je všimol a pokaziť myseľ.

Ale k najväčšiemu stupňu zmätku a klamu ľudskej mysle, vyskytujú sa z o ocosiness, nezrovnalostí a podvodom pocitov, pretože to, čo vzrušuje pocity, je uprednostňované, že neposkytuje aspoň pocity, aspoň to je posledné a to bolo lepšie. Preto kontemplácia zastaví, keď sa vzhľad zastaví, takže pozorovanie neviditeľných vecí je vôbec nedostatočné alebo neprítomné vôbec. Preto je všetok pohyb duchov uzavretých v hmatateľných orgánoch skrytý a neprístupný pre ľudí. Podobne zostáva skrytá, jemnejšia, jemnejšia transformácia v častiach pevných látok - čo je obvyklé, ktoré sa nazývajú zmenu, zatiaľ čo v skutočnosti sa pohybuje najmenšie častice. Medzitým, bez výskumu a objasniť tieto dve veci, o ktorých sme povedali, nemôžeme v praxi nedosiahnuť nič významné. Ďalej, samotná príroda a všetky telá, ktoré presahujú vzduch s jemnosťou (a mnoho je mnoho), takmer neznámy. Pocit sama je slabo a mylne, a existuje niekoľko zbraní určených na posilnenie a zhoršenie pocitov. Celkový, skôr sa výklad prírody dosiahne prostredníctvom pozorovania v relevantných, účelných experimentoch. Tu pocit sudcov len o skúsenostiach, skúsenosť je o prírode a samotnej veci.

Ľudská myseľ prirodzene je zameraná na abstraktné a tekutiny si myslí, že trvalé. Je však lepšie šíriť prírody na strane ako abstraktné. To urobilo školu demokratu, ktorá hlbšie ako iní prenikli do prírody. Mal by byť viac študovaný, jeho vnútorný stav a zmena štátu, čistého konania a zákonu o činnosti alebo pohybu, pretože forma fikcie ľudskej duše, ak nie je zavolať tieto zákony.

Také sú tie idoly, ktoré hovoríme idoly Roda. Vyskytujú sa alebo z jednotnosti látky ľudského ducha, alebo z jeho zaujatosti, alebo z jeho obmedzení, alebo z neúnavného hnutia, alebo z návrhu vášní, alebo z neschopnosti pocitov, alebo z cesty vnímania .

Idols jaskyňa Existujú z inherentných v každej vlastnostiach duše aj orgánov, ako aj zo vzdelávania, z návykov a nehôd. Hoci tento rod idolov je rôznorodý a početný, ale naznačujeme na tých, ktorí vyžadujú, aby väčšina opatrnosti a väčšina všetkých boli schopní zviesť a znečisťovať myseľ.

Ľudia Láska alebo tie súkromné \u200b\u200bvedy a teórie, autori a vynálezcovia, ktorých sa považujú za seba, alebo tých, v ktorých najviac investovali a na ktorých sú zvyknutí. Ak sú ľudia tohto druhu venované filozofiou a všeobecnými teóriami, potom pod vplyvom ich predchádzajúcich návrhov, narúšajú a pokazili. ... \\ t

Najväčší a ako bol, základným rozdielom mysle, pokiaľ ide o filozofiu a vedy, je nasledovné. Niektoré mysle sú silnejšie a vhodné, aby si všimli rozdiely vo veciach, iných - aby si všimli podobnosť vecí. Pevné a ostré mysle môžu zaostriť svoje odrazy, pretrvávanie a zastavenie cesty každej jemnosti. A myseľ sú vznešené a pohyblivé rozpoznať a porovnávajú riedidlá vecí, ktoré sú inherentné tenšie všade. Ale tí a iné mysle ľahko prichádzajú príliš ďaleko v prenasledovaní alebo na divízie vecí alebo tieňom.

Kontemplácia prírody a orgánov v ich jednoduchosti brúsiť a uvoľniť myseľ; Kontemplácia prírody a telies v ich zložitosti a konfigurácii je ohromená a paralyzovaná myseľ. ... preto by tieto kontemplávy mali striedať a nahradiť sa navzájom, aby sa myseľ používali súčasne bystrý a náchylný a aby sa zabránilo našim nebezpečenstvám a týmito modlom, ktoré vznikajú.

Opatrnosť v kontempláciách by mala byť takáto tak, aby sa zabránilo a vystúpili do jaskynných idolov, čo sa vyskytuje hlavne od domovania minulých skúseností, alebo z prebytku porovnania a oddelenia, alebo od tendencie dočasne alebo z exkurentnosti a nevýznamnosti \\ t objektov. Všeobecne platí, že každá uvažuje o povahe vecí, že je to pochybné, čo obzvlášť zachytil a zachytil svoju myseľ. V prípadoch takýchto preferencií je potrebných veľa opatrení, aby myseľ zostala vyvážená a čistá.

Ale každý je idols Squarektorý preniká do mysle spolu so slovami a menami. Ľudia veria, že ich myseľ poveruje slová. Ale stane sa to, že slová otáčajú svoju silu proti mysli. Urobila vedu a filozofiu so sofistikou a neaktívnym. Väčšia časť slov má svoj vlastný zdroj bežný názor a zdieľa veci v rámci hraníc najzreteľnejších pre myseľ davu. Keď chcú akútnejšiu myseľ a viac usilovné pozorovanie revidovať tieto hranice, takže sú viac zodpovedajúce prírode, slová sa stávajú prekážkou. Odtiaľ sa ukazuje, že hlasné a slávnostné spory sporov sa často obrátia na spory týkajúce sa slov a mien, a to by bolo viac obozretné (podľa colných orgánov a múdrosti matematikov) s nimi a začať, aby ich priviedli do poriadku podľa definícií. Takéto definície vecí, prírodných a materiálov však nemôžu liečiť túto chorobu, pretože samotné definície sa skladajú zo slov, a slová rodia slová, takže by bolo potrebné dosiahnuť súkromné \u200b\u200bpríklady, ich hodnosť a poriadok, ako budem Čoskoro a povedzme, keď pokračujem na metódu a spôsoby, ako vytvoriť koncepty a axiómy.

Idols divadlo. Nie je kondenzované a neprenikne do mysle tajne a otvorene prenášané a vnímané z fiktívnych teórií az hlasovania dôkazov. Pokus o to, aby si ich výrazne vyvrátil, nezodpovedá tomu, čo hovoríme. Koniec koncov, ak nesúhlasíme s ohľadom na dôvody alebo vzhľadom na dôkazy, žiadne argumenty pre lepšie sú nemožné. Česť starci zostáva nedotknutá, nemajú nič odňaté, pretože otázka sa týka len cesty. Ako sa hovorí, chromý, ktorý ide na ceste, je pred tým, kto beží bez cesty. Je zrejmé, tým viac deft a rýchlo chodí mimo cesty, tým väčšia bude jeho putovanie.

Náš spôsob, ako objavovať vedy, je, že opustí ostrosť a silu validácie, ale takmer ich nerieši. Rovnako ako pre priamku alebo popis perfektného kruhu, veľa tvrdosti, zručnosti a pamiatky ruky, ak budete konať len s rukou, nie je moc alebo nič, čo by ste mali robiť, ak používate cirkuláciu a pravítko. Toto je prípad našej metódy. Aj keď tu nie sú potrebné individuálne vyvrátenie, musíme povedať niečo o typoch a triedach tohto druhu teórií. Potom aj na vonkajších príznakoch ich slabosti a konečne dôvody takéhoto slepeného a univerzálneho súhlasu je v ilúzii, takže prístup k pravde je menej ťažký a že ľudská myseľ sa prehĺbila a odmietla idol.

Divadelné idoly alebo teórie sú početné, a môžu byť ešte viac, a jedného dňa môžu byť viac. Ak počas mnohých storočí, myseľ ľudí neboli obsadené náboženstvom a teológiou a ak civilné orgány, najmä monarchické, neviedli proti tomuto druhu inovácií, aj keď dokonca špekulatívne, a s odkazom na tieto inovácie, ľudia nepriniesli nebezpečenstvo A neobťažoval sa v jeho blahobyt, a to nielen bez toho, aby dostal ocenenie, ale aj prechádzali opovrhovaniu a nepriateľskému, potom, bez pochybností, mnoho filozofických a teoretických škôl by sa zaviedli, podobne ako tí, ktorí raz v širokej škále prekvitali v Grékoch . Rovnako ako mnohé predpoklady týkajúce sa javov nebeského éteru sa môže uskutočniť rovnakým spôsobom a môžu byť vytvorené rôzne dogmy vzhľadom na fenoménu filozofie. Fikcia tohto divadla je typická pre to isté, čo je tiež v divadlá básnikov, kde príbehy vynájdené pre scénu sú slávnejšie a krásne a skôr môže uspokojiť každého túžby ako pravdivé príbehy z histórie.

Obsah filozofie je všeobecne vytvorený odstránením mnohých z niekoľkých alebo viacerých z mnohých veľkých, takže v oboch prípadoch je filozofia schválená na veľmi úzkom základe skúseností a prirodzenej histórie a robí rozhodnutia z menšieho ako. Tak, filozofi racionálne kočík chýbať zo skúseností rôznych a triviálnych faktov, bez toho, aby ste ich presne presunuli, ale po štúdiu a bez váženia usilovne. Všetky ostatné položené palice a aktivity mysle.

Existuje množstvo ďalších filozofov, ktoré, usilovne a dôkladne obťažovať niekoľko experimentov, sa odvzdušňujú na fikciu a odoberú svoju filozofiu z nich, úžasne preveriť a interpretovať všetko ostatné vo vzťahu k nemu.

Tam je tiež tretí zmysel pre filozofov, ktorí sú ovplyvnení viera a úctami filozofie teológie a legendy. Niektoré z niektorých z nich dosiahli skutočnosť, že prinášajú vedu z liehovín a géniov. Tak, koreň bludov falošnej filozofie Trojaki: sofistik, empirik a pover.

... ak ľudia, ktorí rozprávali našimi pokynmi a hovorili so sofistickými učeniami, sa vážne zaoberajú skúsenosťami, potom v dôsledku predčasného a ponáhľali sa horkosť mysle a jeho túžbu súhlasiť so všeobecným a na začiatku vecí, môže vzniknúť veľkému nebezpečenstvu z filozofie tohto druhu. Toto zlé musíme už teraz variť. O jednotlivých typoch idolov a ich prejavov, ktoré sme už boli povedané. Všetky z nich musia byť zamietnuté a vyradené pevné a slávnostné rozhodnutie a myseľ musí byť úplne oslobodená a zúčtovaná. Nechajte vstup do kráľovstva osoby, na základe vedy, bude takmer rovnaký ako vstup do nebeského kráľovstva, "kde nie je možné vstúpiť do detí, ktoré si neradi si vybrať."

Renesancia v západnej Európe

Storočna XV a XVI boli časom veľkých zmien v ekonomike, politickom a kultúrnom živote európskych krajín. Rýchly rast miest a rozvoj remesiel, \\ ta neskôr a narodenie výroby manufaktúry, vzostup svetového obchodu, \\ tv jeho obežnej dráhe, všetky vzdialenejšie oblasti, ktoré sa postupne uplatňujú hlavné obchodné cesty zo Stredozemného mora na sever, ktorý skončil po páde Byzancie a veľkých geografických objavovkoniecXVazačiatok XVI storočia, transformoval vzhľad stredovekej Európy.Takmer všade teraz predložiliprvý plán mesta.
Všetky zmeny v živote spoločnosti boli sprevádzané širokýmrenovácia kultúry - kvet prírodných a presných vedy,literatúra v národných jazykoch a najmä vizuálnom umení. Burning B.mestáTalianskotáto aktualizácia tiež zajala iné európske krajiny. Vzhľad typografie otvoril bezprecedentné príležitostirozloženieliterárne a vedecké práce, \\ ta pravidelnejšia a tesnejšia komunikácia medzi krajinami prispela k rozšírenému prenikaniu nových umeleckých tokov.

Termín "oživenie" (renesancia) sa objavil v XVI storočí staroveku

Tento koncept vznikol na základe rozšíreného včashistorický konceptpodľaktoréStredného veku stredoveku bol doba beznádejného barbarizmu a nevedomosti, ktorá nasledovala smrť brilantnéhocivilizáciaklasická kultúra,historici časuveriltoto umenie, ktoré kedysi prekvitali v starovekom svete, sa prvýkrát oživil v čase nového života.Termín "oživenie" znamenalo spočiatku ani toľko názvu celej éry, koľko je veľmi veľa momentu výskytu nového umenia, ktorý bol zvyčajne načasovaný na začiatok XVI storočia.Len neskôr koncept, že má širší zmysel a začal vymenovať éru

Spojenie umenia a vedy je jedným z najkrajších vlastností renesancie.Pravdivý obrazmiraamuž mal byťspoliehať sa nao ich vedomostiachpreto kognitívny princíp hral v odbore tejto póry, obzvlášť dôležitéÚloha.Samozrejme, umelci hľadali podporu v oblasti vedy, často stimulovali ich rozvoj. Éra oživenia bola zaznamenaná výskytom celých Pleiads vedcov,medzi ktorým prvé miesto patríLeonardo da Vinci.

Umenie starovekumakeupjedenzzáklady renesančnej umeleckej kultúry.

Diela umelcov sa stávajú upísanýmito je zdôraznené autorom. Všetkoviac sa objaví vlastný portrét.Nepochybné znamenie nového sebavedomia jeČo sú umelci čoraz viacvyhybli sa z priamych objednávok, vzhľadom na prácu na vnútornej motivácii. Do konca XIV storočia výrazne zmení vonkajšiu pozíciu umelca v spoločnosti.

Umelci začínajúvytvorte všetky druhy sociálnych priznaní, príspevkov, čestných a menových. A. Mikellands, napríklad vzostúpilv takej výškes bez strachu z urážlivého ciest, odmieta mu ponúknuť vysoké pocty.Stačí na prezývku "božskú".Trvá na tom, aby mu všetky druhy titulov dali v písmenách.a napísali jednoducho "Michelangelo Buonotti.

V architektúre bolo odvolanie obzvlášť dôležiténaklasická tradícia.To prejavilo nielen v odmietnutí gotických foriem a oživenie starobylého poriadku, ale aj v klasickom pomere proporcionality, \\ tvo vývoji centrálneho typu budov v oblasti chrámovej architektúry s ľahko viditeľným interiérovým priestorom. V oblasti civilnej architektúry bola vytvorená najmä veľa nových.V renesančnej epoche, elegantnejšievzhľad viacpodlažných mestských budovanie (Radnica, domy obchodných cechov, univerzity, sklady, trhy atď.), Typ mestského paláca (Palazzo) - obydlia bohatého pohlavia, ako aj typu krajiny vily. Nové otázky súvisiace s rozložením sú povolené Mestá sú rekonštruované mestské centrá.

O trait - túžba pravdivémureality.

1. éra renesancie a jej sociálno-ekonomických predpokladov
Revival: Preložené z taliančinyjazykRinascmento.alebo z francúzštinyRenesancia.

V histórii kultúry oživenia možno rozlíšiť tri etapy:

1. Skoré znovuzrodenie - XV storočia.

2. Vysoké oživenie - prvá tretina storočia XVI.

3. Neskoršie oživenie - stred a koniec XVI storočia.

Oživenie začína kritikou bývalej stredovekej kultúry, ako je barbarský. Oživenie postupne začína kritizovať celú kultúru, ktorú mu predchádza ako "tmavé", dekadentné

Druhá fáza sa vyznačuje vzhľadom veľkých kultúrnych číslach, "Titans" Renaissance: Raphael Santa, Michelangelo Buonotti, Leonardo da Vinci, atď. A naozaj, kto by mohol z našich súčasníkov, ako Leonardo da Vinci, byť inžiniersky inžinier, spisovateľ , umelec, sochár, anatom, architekt, operátori? A v každej forme aktivity Leonardo opustí najväčšie výtvory svojho génia: podvodné prístroje, výkresy vrtuľníkov, anatomický satén, sochy, maľby, denníky. Ale čas, keď človek mohol slobodne urobiť na základe svojho talentu, volania, rýchlo končí.

Tragické obdobie prichádza v histórii renesancie: Diktát Cirkvi je opätovne potvrdený, spájané knihy sú spaľovanie, inkvizícia je divoký, umelci uprednostňujú vytvárať formuláre kvôli formulárom, aby sa zabránilo sociálnym, ideologickým témam, obnovením nehanebne dogmy , autorita, tradícia. Obmedzené štarty v kultivácii zmrazenie, ale život stále stojí. Ďalší trend berie vrchol, ktorý určuje tvár novej kultúrnej éry - absolutizmus a osvietenie.

Charakteristické znaky a vlastnosti kultúry oživenia.

Zvyčajne charakterizuje kultúru renesancie, stále nasledujúce vlastnosti: humanizmus, kultúra starožitnosti, antropocentrizmus, individualizmus, apelovať na pozemské, telesné štartovanie a ľudskú heroizáciu. Ostatní výskumníci Pridajú ďalší počet charakteristických vlastností: umelecký realizmus, pôvod vedy, vášeň pre mágiu, rozvoj grotesca atď.

Úspechy a hodnoty kultúry oživenia.

Hrozný záujem, ktorý prejavuje znovuzrodenie minulosti, na staroveku, viedli k hodnote samotných kultúrnych pamiatok. Je to oživenie, ktoré otvára zbieranie, zhromažďovanie, zachovanie kultúrnych pamiatok, najmä umeleckého.

V kultúre renesancie sa však posunulo svetové vnímacie centrum. Teraz je osoba zdrojového bodu. Takže jeho ilúzie, chyba - realita, nedostatok. Takže je potrebné vykresliť svet, ako sa zdá byť osobou. Existuje známa "prírodná" "priama" perspektíva pre nás, "sľubná" maľba. Taliansky umelec XV storočia.Piero della Francescav "Ošetrovaní o malebnom perspektíve" napísal: "Maľovanie nie je nič viac ako ukazovatele povrchov a telies, skrátených alebo zväčšených na hranicu, takže skutočné veci viditeľné pre oko v rôznych uhloch sú prezentované na hranici v názve Ak je to skutočné, a tak, ako je každá hodnota je vždy jednou z časti bližšie k oku, ako je ten druhý, a bližšie vyzerá vždy sa objavuje na načrtnutých hraniciach vo veľkom uhle, tým ďalej vzdialenejší a od samotnej inteligencie nemôže súdiť ich veľkosť, To znamená, čo od nich bližšie, a čo je ďalej, potom som tvrdím, že vyhliadka je potrebná. " Renesančná kultúra, teda vracia hodnotu zmyselných poznatkov o osobe, vloží do centra sveta človeka, a nie myšlienka, Boh, ako stredovek.

Symbolizmus stredoveku je nižšia ako miesto otvoreného interpretácie obrázkov: Panna Mária je panna, a len pozemská matka, ošetrovateľské dieťa. Aj keď dualita pretrváva, ale sekulárny význam jeho existencie, človeka, a nie sakrálna, dostane do popredia. Divák vidí pozemskú ženu, nie božský charakter. Aj keď je symbolizmus zachovaný vo farbách, rúcho Panny Márie od Canon je maľovaný červenou s modrou. Farba GAMMA Zvýšenie: Zbalené, Tmavé farby - Bordees, fialové, hnedé boli prítomné v stredoveku a dominovali. Jotto - svetlé farby, šťavnaté, čisté. Objaví sa individualizácia. V stredovekej maľbe je hlavnou vecou zobrazovať božskú podstatu znakov a je to všetko. Odtiaľ - typicita, podobná obrázkom navzájom. JOTTO má každú postavu, ktorá je vybavená svojím charakterom, je to jedinečné, nie iné. Existuje "redukcia" biblického obsahu, nádherné javy sa znižujú na obyčajné, na detaily pre domácnosť, dom, hospodárstvo. Takže anjel je v obvyklej miestnosti. V stredovekých detailoch krajiny, údaje osoby nie sú závislé od perspektívy - na nás alebo bližšie k nám sú umiestnené, nie z fyzického priestoru, a od posvätnej, božskej hmotnosti obrázkov. JOTTO je stále zachovaný - väčšia veľkosť je pripojená k výraznejším číslam, a prináša ho bližšie so stredovekom.

Reborn kultúra je bohatá na mená, mená umelcov sú obzvlášť známe.Michelangelo Buonotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Tizian Veselio (1488-1576), El Greco (1541-1576), El Greco (1541-1614) a ďalšie. Umelci sa snažia zovšeobecniť ideologický obsah, Syntéza, ich uskutočnenie v obrazoch. Zároveň sa rozlišujú túžbou prideliť hlavnú, hlavnú vec v obraze, a to najmä podrobnosti. V centre je obraz človeka - hrdina, a nie božská dogma, ktorá akceptovala ľudský vzhľad. Idealizovaná osoba je čoraz viac interpretovaná ako občan, Titanium, hrdina, to znamená ako moderný, kultúrny človek. Nemáme možnosť zvážiť vlastnosti činností renesancie, ale povedať pár slov o práci Leonardo da Vinci sú jednoducho potrebné. Najväčšia sláva dostala také obrázky ako "Zvestovanie", "Madonna s kvetinou" (Madonna Beno'a), "Whale Workship", "Madonna v Grote". Pred Leonardo, Da Vinci, umelci zvyčajne zobrazovali veľké skupiny ľudí, zatiaľ čo tváre prvého a druhého plány boli rozlíšené. Na obrázku "Madonna v Grotto" prvýkrát sú zobrazené štyri znaky: Madonna, Angel, Malý Kristus a Jána Krstiteľa. Ale potom je každý obrázok všeobecný symbol. "Revival" poznal dva typy obrázkov. Toto boli buď statický obraz slávnostného nadchádzajúceho, alebo príbehu, rozprávanie na akúkoľvek tému. V "Madonnej ..." Neexistuje nikto, ani ostatné: Toto nie je príbeh, a nie nadchádzajúci, toto je život sám, jej častice, a tu je všetko prirodzené. Zvyčajne umelci vykresľovali tvary na pozadí krajiny, pred prírodou. Leonardo má v prírode, príroda obklopuje postavy, žijú v prírode. Áno Vinci sa pohybuje od svetelných techník, modelových obrázkov so svetlom. Nemá ostrú hranicu svetla a tieňa, hranica, ako by bola rozmazaná. Toto je jeho slávny, jedinečný "opuch", opar.

Kedy v roku 1579, Jordánsko Bruno, utekajúci z inkvizície, prišiel do Ženevy, stretol sa tu tú istú zanedbávanie, ako vo svojej vlasti, v Taliansku. Bruno bol obvinený z kalvinistov v tom, že sa snažil spochybniť lekára teológie odloženia, priateľa diktátora Theodore Metingue, ktorý zdedil miesto Jeana Calvin. J. Bruno bol odstránený z kostola. Pod hrozbou ohňa bol nútený priniesť pokánie. V susednom Braunschweig (Nemecko) bol tiež vykopaný z Cirkvi. Zároveň nebrali do úvahy, že nebol ani kalvinista ani luteránsky. Po mnohých putovanie v Európe padol J. Bruno do labiek inkvizície a 17. februára 1600, bol spálený na ohni na námestí kvetov v Ríme. Takže oživenie skončilo. Ale nová, nadchádzajúca éra naďalej naplnila najmlušnejších stránok histórie: v roku 1633 bol odsúdený Galileo Galileo. V obvinení z inkvizície bolo povedané: "Nie je to centrum vesmíru, zvážiť pôdu a nebudem mať názor, že je smiešne, filozoficky nepravdivé a z teologického hľadiska, aj opačný duch čas. "

Toto sú vlastnosti éry, ktorá je zvykom byť nazývaná "oživenie".

Zaujímavá a hudba dní severnej renesancie. Pre XVI storočia. Tam bol bohatý folklór, predovšetkým vokál. Hudba znelo v Nemecku všade: o slávnostiach, v kostole, na sekulárnych udalostiach av vojenskom tábore. Roľná vojna a reformácia spôsobili nový nárast piesne ľudového umenia. Existuje mnoho expresívnych luteranových hymnov, ktorých autorstvo nie je známe.Zborový spev sa stal neoddeliteľnou formou luteránskeho uctievania. Protestantský zbor ovplyvnil neskorý rozvoj všetkých európskych hudby. Ale v prvom rade, hudobnosť samotných Nemcov, ktorí a dnes, hudobné vzdelávanie, sa považuje za menej dôležité ako prirodzene vedecké, - a inak, ako sa zúčastniť na multi-reťazovom chore?

Úvod

Revival - kvalitatívne nová etapa v histórii západnej európskej kultúry. Jeho podstatou je prechod z éry stredovekej vízie sveta do kultúry nového času. Tento prechod bol vykonaný vo všetkých oblastiach sveta a svetonázoru osoby - vo vede, náboženstve, umení.

Renesancia, epochy v histórii európskej kultúry XIII-XIV storočia, poznačená nástupom nového času. Oživenie bolo určené predovšetkým v oblasti umeleckej tvorivosti. Ako éra európskej histórie, zaznamenané mnohými významnými pamiatkami - vrátane posilnenia hospodárskych a sociálnych libácií miest, duchovného hľadania, čo vedie k reformácii a roľníckej vojne v Nemecku, vytvorenie absolútnej monarchie (najviac Ambiciózna vo Francúzsku), začiatok éry veľkých geografických objavov vo vynáleze európskej typografie, otvorenie hidiocentrického systému v kozmológii atď. Avšak, jeho prvé znamenie, ako sa zdalo, že súčasníci, bol "kvitnutie umenia" po dlhých storočiach stredovekého "poklesu", prosperujúce, "oživovanie" starožitnosti umeleckej múdrosti, je v tomto zmysle, kto prvýkrát používa Word Rinascita (z ktorej dochádza k francúzskej renesancii a všetky jej európske analógy) J. Vazari. Periodizácia renesančných fáz vývoja v Taliansku av krajinách severne od Álp, spravidla sa nezhoduje. Všeobecne akceptovaná, ale podmienená koncepcia "severného oživenia" sa uplatňuje analogicky s talianskym oživením do kultúry a umenia Nemecka, Holandska, Francúzska. Jednou z hlavných znakov umeleckej kultúry týchto krajín je jeho genetické spojenie s umením neskorej gotiky. Na prelome XIV a XV storočia by sa mali hľadať pôvod "severnej Renaiss". v Burgundsku.

V XV storočí Dominantné miesto medzi umeleckými školami severnej Európy obsadilo holandskú maľbu. Maľba severnej renesancie je zaujímavá v podrobnom opise povrchov objektov, plasticitosti dosiahnutého z dôvodu presne namontovaných a dobre aplikovaných svetelných efektov a prirodzenosti nie je navštívené z dávnych čias. Jasnejšia ako táto "kultúrna revolúcia" bola vyjadrená v zmene cieľov a metód tvorivej činnosti. Nové metódy získavania vedeckých poznatkov a vzdelávania, nový vizuálny systém pri maľovaní, nových žánroch v literatúre, nové formy sociálneho správania. Bol usporiadaný dialóg starožitnej filozofie a estetiky, kresťanský svetonázore a realistické vedomie buržoáznej spoločnosti. V tomto dialógovom okne sa narodil harmóniu skutočného a perfektného, \u200b\u200bmateriálneho a prírodného a duchovného a božského, novorodenca sa narodil nový typ estetického vedomia.

Je dobre známe aj k neizolulu, že fenomén renesancie predtým vznikol, vytvoril tvar a dosiahol bezprecedentnú brilanciu (jasnejšia, ktorá sa prejavila) v Taliansku. Aj keď je potrebné pripomenúť, že podľa všeobecného uznávania väčšiny moderných výskumných pracovníkov nie je termín "renesančná kultúra" totožná, nie je rovnocenná koncepcii "kultúry renesancie", pretože prvá z týchto konceptov sa vzťahuje na nové, vlastne renesančné javy. A druhá je oveľa širšia, a zahŕňa (spolu s kultúrou renesancie) a iných kultúrnych javov svojho času (vrátane tých, ktorí naďalej existovali stredoveké, zbytočné kultúrne procesy v ich povahe. Nemali by sme zabúdať na to, že chronologický rámec Renesancia nerovnakého pre rôzne regióny západnej Európy a dokonca aj kultúrne sféry).

Taliansko je rodisko klasického oživenia. Chronologický rámec talianskej renesancie - 30-40s. XIV C. (alebo od stredu storočia X1U) - koniec XVI storočia. (buď prvé desaťročia XVII storočia). Renesancia vo zvyšku západnej Európy - Rovnako ako francúzština, nemecká, Holandsko alebo tzv. Severná renesancia (v zahraničnej vede v severnej Európe, tradične znamenať krajiny a územia na sever od Alps, to znamená severne od Talianska Holandsko, Francúzsko, Nemecko atď.). Preto koncepcia "severného oživenia", aplikovaná na kultúru a umenie týchto krajín a nie je toľko geografické ako historická a umelecká definícia.

Účelom tohto kurzu je analyzovať zvláštnosti renesancie, najviac vyjadrené v Taliansku XII-XVI stáročia. V priebehu štúdie je potrebné identifikovať inovatívne funkcie v oblasti architektúry, sochy a maľovania najživších zástupcov.

preskúmajte literatúru na tému výskumu;

opisujú vlastnosti renesančného veku;

analyzujte kreativitu Filippo Brunnels, Donatello, Mazaccho, Yang Wang Eyka, Jerome Bosch, Peter Breygel, Albrecht Dürer.

Štruktúra pracovného priestoru pozostáva z úvodu, 2 kapitol, záverov a žiadostí. V úvode sú krátko opísané hlavné aspekty celej štúdie a sú stanovené aj ciele. Kapitola I opisuje všeobecnú dôležitosť renesancie, problémov v odbore tejto éry, aj inovácie uzavreté do umenia umelcov. Kapitola II skúma kultúru severnej renesancie, "tradičnosti" a "novosti" v obraze Holandska, ako aj prejav renesancie v Nemecku a Francúzsku.

1. Renaissance - nový obraz sveta v kultúre

.1 Spoločná európska renesancia

V európskej kultúre tej doby, asketicizmus a dogmatizmus stredovek sú nahradené novými pocitmi zmyslu života, široké možnosti ľudskej mysle a skúseností. Formy starovekého sveta sa najprv prejavujú v architektúre talianskych miest, v interiéroch budov. Čarodejník talianskej renesancie vytvára krásne chrámy, divadlá, paláce vo Florencii, Benátkach, Siena, Mantua a ďalších talianskych mestách. Pod vplyvom miestnych podmienok sa dospelo k záveru jasne odlíšiteľné talianske, francúzske, holandské, nemecké, anglické a španielske odrody nového štýlu.

Formálny jazyk staroveku umenia bol zadaný do služby ideálov novej éry. Bol získaný skladací nový architektonický štýl, ako staroveký rímsky, veľmi eklektický a jeho formálne prvky boli jasne požičané z arzenálu foriem greco-rímskych objednávok. Pokojné horizontálne členy foriem budov novej architektúry sú v kontraste kontrastované tak, ako sa blížia na gotické línie. Strechy sa stanú plochým; Namiesto veží a veží, kupoly, bubnov, plachiet, duálnych objednávok atď.

Problémom renesancie je, že inštalácia na individualitu, implementovaná tak mocne a vynikajúca v oblasti umenia, bola následne deštruktívna sociálneho a politického života spoločnosti. Spontánne vlastné potvrdenie individuality bolo často veľmi ďaleko od ušľachtilého humanizmu. TU, individualita sa obráti na samozrejme vyslovovaný individualizmus, zoologické vyhlásenie len o jeho potrebách a túžob, postupné degradáciu humanistickej morálky v rôznych formách situačnej etiky. Aj problémy civilného dlhu, vysoké morálne kvality, výkon, obraz harmonicky vyvinutý, silný duch a telo hrdinu človeka, ktorý sa podarilo povzbudiť nad úrovňou každodenného života, boli pokročilí. Umenie vysokej renesancie je vyplnené z menších detailov v mene všeobecného obrazu, túžby po harmónii krásnych strán života. Portrét maľba sa rozvíja a stáva sa jedným z dôležitých úspechov renesancie.

Osoba má odrazové zrkadlo len vtedy, ak sa vykonáva vonkajší limit, limit spôsobeného, \u200b\u200bktorým začína adherencia sila. Oživil jednotlivec je v prvom rade prírodný, spontánne sebavyjadolový tvor.

Nie je ťažké vykonávať podobnú rovnobežku s našou modernou spoločnosťou. Vznešená ideál osoby, ktorá má nielen zmysel pre vlastenectvo, ale aj dlh, svedomie, morálka, tak dlho, ktorá vzniesla sovietsku ideológiu, ustúpil osobe, ktorá sa usilovala o materiálne výhody, smädné pre ľahké a rýchle ziskové, Carnal potešenie. Oslobodenie a zvláštnosť, sýtosť a individualizmus (keď všetci pre seba) - Tu je oveľa neúplný zoznam funkcií, ktoré sú obsiahnuté v modernom človeku a muži renesancie.

1.2 Inovatívne funkcie v oblasti architektúry, maľby a sochy Talianska

Oživenie vzniklo v Taliansku a niekoľko etápov, zatiaľ čo mal obrovský vplyv na umenie a kultúru iných krajín západnej Európy. V histórii umenia môžeme hovoriť o rozvoji vizuálneho umenia a sochárstva ako súčasť smeru skorého renesancie v XIV storočí. V histórii architektúry je situácia iná. Vzhľadom na hospodársku krízu XIV storočia začala renesančná doba v architektúre len so začiatkom XV storočia a trvala až do začiatku XVII storočia v Taliansku a dlhšie.

Podľa množstva talentovaných majstrov, múdre umenie umeleckej tvorivosti Taliansko bolo pred všetkými ostatnými európskymi krajinami v XV storočí. Myšlienky renesancie neboli len zmena štýlových smerov a umeleckých chutí, ale tiež viedli hlboké zmeny vo všetkých oblastiach života tejto spoločnosti.

Filippo Brunand. (1337-1446) - jeden z najväčších talianskych architektov XV storočia. Otvorí novú kapitolu v histórii architektúry -

tvorbu štýlu oživenia. Inovatívna úloha pána bola poznačená svojimi súčasníkmi. Keď, v roku 1434, Leon Battist Alberti prišiel do Florencie, bol ohromený vzhľadením umelcov, ktorí neboli horšie ako "nikomu z starovekých a slávnych umeleckých remeselníkov." Prvý medzi týmito umelcami nazval Bruneland. Podľa najskoršieho biografie Master Antonio Manetti, Bruneland "aktualizoval a predstavil sa do odvolania, že štýl architektúry, ktorý sa nazýva rímsky alebo klasický," keďže to bolo postavené len v "nemeckom" alebo "modernom" (to je gotické ) Spôsob. O sto rokov neskôr by Vazari tvrdil, že veľký Florentine architekt sa objavil na svete, "dať novú formu architektúry".

Vzhľadom k gotike, brunelands sa opierali o starovekej klasike, koľko do architektúry pratominesan a národnej tradície talianskej architektúry, ktorá zachovala prvky klasiky po celom stredoveku. Kreativita Bruneland stojí na prelome dvoch ERAS: Zároveň dokončí tradíciu pratominesan a stavia začiatok nového spôsobu rozvoja architektúry.

Na začiatku 15. storočia, Florentine vládcovia, dielenské organizácie a obchodných cechu venovali veľkú pozornosť na dokončenie výstavby a výzdoby Florentine Cathedral of Santa Maria Del Fiore. V podstate bola budova už postavená, ale obrovská kopula koncipovaná v XIV storočí nebola implementovaná. Od roku 1404 sa brunelands zúčastňuje na príprave kupóna projektov. Nakoniec dostal objednávku na výkon práce a stal sa jeho vodcom. Hlavná obtiažnosť, ktorá stála predtým, ako majster bol spôsobený obrovskou veľkosťou rozpätia Midrodsta (viac ako 48 metrov), ktorá požadovala osobitné úsilie o uľahčenie dôchodku. Použitím vtipného dizajnu BRUNTELLESKI Problém povolil problém vytvorením, vyjadrením Leon, Alberta Batistists, "scénický vynález, ktorý však môže byť skutočne ako neuveriteľne v našom čase, to bolo neviditeľné a nie je k dispozícii starovekému." Dóm sa začala v roku 1420 a dokončená v roku 1436 bez baterky, dokončená podľa výkresov brunien po smrti sprievodcu. Táto práca Florentine Architecto položila začiatok výstavby cirkví talianskej renesancie, až do katedrály sv. Petra, ktorý bol korunovaný Michelangelo Dome.

Jednou z hlavných diel Bruneland je Cirkev San Lorenzo prestavaná vo Florencii. Začal ju zo strany strany

capella, ktorá v ňom následne pomenovala názov starej stodoly, vytvoril typ renaissantu centrálnej konštrukcie, námestí, z hľadiska a blokovaných kopuľovaním, odpočívala na plachte. Samotná budova kostola je trojdňová bazilika.

Myšlienky kopulových zariadení stanovených v starej panike San Lorenzo získali ďalší rozvoj v jednom z najznámejších a dokonalých výtvorov BRUNUNKA - kaplnky Pazzi (1430-1443). Má jasnosť priestorového zloženia, čistotu línií, milosť pomerov a dekorácií. Centrický charakter budovy, z ktorých všetky objemy sú zoskupené okolo podplácajúceho priestoru, jednoduchosť a jasnosť architektonických foriem, harmonická rovnováha častí, aby Capel Pazzi zameriava na nové princípy renesančnej architektúry. Brunend Works - Oratorius kostola Santa Maria Deli Angeli, Kostol San Spirito a niektorí iní - zostali nedokončené.

Nové trendy vizuálne umenie sa používajú na sochárstve. Na začiatku 15. storočia, veľké objednávky na výzdobu najväčších budov mesta - katedrála, kritériá, kostol alebo San Mekély, ktorý prišiel z najbohatších a najvplyvnejších v meste obchodov a obchodných cechov, Prilákať mnoho mladých umelcov, z ktorých životné prostredie sa čoskoro predloží niekoľko vynikajúcich majstrov.

Donatello (1386-1466) - Veľký Florentine sochár, ktorý stál v hlave majstrov, dal začiatok renesancie. V

urobil čas ako autentický inovátor.

Na základe dôkladného štúdia prírody a zručným použitím starožitného dedičstva bol Donatello prvý z majstrov renesancie, bolo schopné vyriešiť problém udržateľnej formulácie postavy, vyjadriť organickú integritu tela, jeho gravitáciu, hmotnosť . Jeho kreativita zasiahne rozmanitosť nových začiatkov. On oživený obraz nahotu v socha plastu, položil začiatok portrétu sochárstva, obsadil prvý bronzový pamiatk, vytvoril nový typ náhrobku, snažil sa vyriešiť problém voľnej stojacej skupiny. Jeden z prvých, začal používať lineárnu teóriu v jeho skutkoch. Problémy naplánované v diele Dontello na dlhú dobu určovali rozvoj európskej sochy.

Už v roku 1406, Donatello splnil pre katedrálu mramoru "David" (1408-1409. Florencia, Národné múzeum).

Odmietnutie tradičného obrazu kráľa Dávida vo forme staršieho s Lyruémi alebo potom islamu v rukách, Donatello predstavila David Junior v čase osláv nad porážkou Goliath. Hrdlom vedomie jeho víťazstva, David stojí zaberať, prekĺznuť nepriateľskú hlavu nasekanú hlavu. Vytvorením tohto obrazu biblického hrdinu sa Donatello snažil spoliehať na staroveké tradície, účinok starožitných prototypov v tvári a interpretácii na vlasy bol obzvlášť výrazne ovplyvnený: tvár DAVID v ráme dlhých vlasov, na ktorých sa vzťahujú stropy Shepherd's , je takmer viditeľný kvôli ľahkému svahu hlavy. V tejto soche je v tejto soche - formulácia postavy, ohýbanie trupu, pohyb rúk - a esej gothic. Avšak odvážny impulz, pohyb, spiritualita vám už umožní cítiť temperament Donatello.

Vo svojich dielach sa Donatello hľadal nielen objektívnu správnosť pomerov a výstavby postavy, ale vždy vzala do úvahy dojem, ktorý bude vyrábať socha stanovenú na mieste určenom.

Socha George je jedným z vrcholov Donatella. Tu vytvára hlboko individuálny obraz a zároveň stelesňuje, že ideál silnej osoby, mocného a krásneho muža, ktorý bol vysoko spoluhlásky s éry a neskôr našiel odraz v mnohých dielach majstrov talianskej renesancie. To je typický prvok umenia včasného znovuzrodenia, kvôli túžbe umelca, aby sa oslobodil od stredovekého kánonu, vyrovnal ľudskú osobu.

V polovici storočia, socha Florencie stráca monumentálny charakter a vlastnosti dramatického výrazu. Extra rozsiahle použitie svetských a domácich motívov, sochársky portrét sa vyskytuje a rýchlo sa šíri.

Florencia maľba Prvá tretina storočia XV je bohatá na kontrasty. Rovnako ako v sochárstve, to vyžaduje rozhodujúcu zlomeninu z výrazného vplyvu neskorého umenia neskorého umenia renesančného umenia. Hlavou nového smeru bola Mazacho, ktorej činnosť spadá do tretieho desaťročia XV storočia. Jeho radikálne a odvážne inovácie urobili obrovský dojem na umelcov, ale boli len čiastočne vnímané.

Mazacho (1401-1428) - muž, ktorý je posadnutý umením, ľahostajní k všetkému, čo ležal mimo neho, neopatrný a rozptýlený, a pre tento Scatleton, a nazývaný Mazacho, ktorý preložil z talianskeho prostriedku MAZILA.

Obrovský vplyv na mladého umelca bol umenie Jotto, ako aj kreatívny kontakt s sochárom Donatello a architektom brunec. Mazacho, spolu s brunellesom a Donatellom, viedol realistický smer v Florentine renesančnom umení.

Najskôr zachovaná práca je považovaná za "Madonna s dieťaťom, St. Anna a Angels" (asi 1420).

V roku 1426 napísal Mazacho veľký oltárny polyptofy pre kostola del Carlin v Pise. Napísané v rovnakom čase (1426-1427) v starom gotickom kostole Santa Maria Novella vo Florencii Fresco "Trinity" odráža novú fázu práce Mazacho. V zložení fresiek sa po prvýkrát použil systém lineárnej perspektívy, brunalalelles pracovníci pracovali v tom čase. Prvé plány pre jej zaberajú kríž s ukrižovaným Kristom a nadchádzajúcim Máriou a Jánom, v druhom pláne na vrchole Krista, postava Božieho bohatstva je viditeľná.

Novinka Mazachcho Fresco je splatná nielen na zručnú aplikáciu lineárnej perspektívy a majestátnym renesančným formám architektúry, ktorú napísali. Nové boli stručnosť zloženia a takmer sochárskou realitou foriem a expresivity osôb.

Jedným z najznámejších diel Mazacho v kaplnke Brakachchi je "exil z raja". Na pozadí plánovanej krajiny Skapartom, postavy brán Paradam Adam a Evy, nad ktorými je anjel s mečom obalený. Prvýkrát v histórii maľby sa renesancia Mazacho podarilo presvedčivo vykonávať nahé telo, daj to prirodzené proporcie, pevne a neustále sa dal na zem. Podľa vyjadrenia, tento fresco nemá žiadne analógie v umení svojho času.

Mazacho freses v Kapelle Bracchchi sú páchaní so triezvom realizmom. Hovoriť o zázrakoch, Mazacho ich zbavuje scény všetkých scény mystiky. Jeho Kristus, Peter a apoštoli sú pozemskí ľudia, ich tváre sú individualizované a označené pečaťou ľudských pocitov, ich činy sú diktované prírodnými humanimentmi.

Mazacho nezloží čísla v riadkoch, ako to urobili jeho predchodcovia, a on ich rastie podľa zámeru ich rozprávania a voľne sa nachádza v krajine. S pomocou svetla a farby, sťažuje tvar objektov. Okrem toho svetlo, ako v "exilu z raja", spadá, resp

To, čo ho vytvoril, sa stal odbočkou v histórii talianskej maľby. Viac ako storočie, po jeho smrti, Kapella Brarakchchi bolo miesto púte a školy maliarov.

2. Národná originalita kultúry severnej renesancie

.1 "Tradičnosť" a "Romanizmus" v Holandsku maľbe

Malá krajina, ktorá zahŕňa územie súčasného Belgicka a Holandska, bola určená na to, aby sa stala v XV storočí najsvietený Taliansko v krbom európskeho umenia. Holandsko, hoci neboli politicky nezávislé, už dlho bohatí a posilnili, vedúcou rozsiahlou obchodovou a potom rozvíjajúcu manufaktúru tkanín, kobercov, skla. Hlavným centrom medzinárodného obchodu bolo starobylé Brugky, poetické mesto kanálov; Do konca 15. storočia, on Rangy, zdvíhanie šampionátu živým antwerpom.

Gotická architektúra Holandska - to nie sú len chrámy, ale ešte viac radnice, mestské steny a veže, kupé domy

A remeselné cechy, obchodné riadky, sklady a konečne, obytné budovy charakteristického dlhodobého typu: s úzkymi fasádmi a vysokou trojuholníkovou alebo stupňovitou prednou časťou.

Keďže cirkvi boli postavení viac z tehál ako z kameňa, cirkevná socha nedostala veľký rozvoj. Claus vluviteľ a jeho študenti zostali brilantnou výnimkou v kultúre Holandska. Jej hlavná umelecká sila v stredoveku sa prejavila iným - v miniatúrnej maľbe. V XV storočí sa miniatúra dosiahla vysoký stupeň dokonalosti, ako je možné vidieť podľa slávneho "Herzog Berry" Časť-Class "ilustrovaný Brothermi Limburg.

Láska, usilovná, poetický pohľad na svetový pohľad bol zdedený z miniatúr veľkej maľby XV storočia, ktorý začal Jan Eyk. Malé obrázky zdobiť rukopisy rástli do veľkých obrazov, ktoré zdobia klapky oltárov. Zároveň vznikli nové umelecké vlastnosti. Zdá sa, že táto miniatúra nemohla byť: ten istý pohľad, zameraný názor na osobu, na tvári, v hĺbkach jeho očí.

V Hermitage je obrázok veľkého Holandska Master Rogyr van der Vagen "St. Luka píše Madonna "(Luca's Evanjelista bol považovaný za umelca a patróna obchodníkov). V ňom mnoho typicky pre kompozície Holandska: panoráma mesta a kanála, napísané tak jemne, jemne a starostlivo, s dvoma premyslenými ľudskými postavami na moste. Ale najpozoruhodnejšie je tvár a zbrane Lukáša, písanie Madonna "od prírody". Má osobitný výraz - starostlivo a voľne nekonzistentné vyjadrenie osoby, ktorá prešla v kontemplácii. Tak sa pozrel na starých holandských majstrov.

Vráťme sa na Jan Van Eyka. Začal ako miniatúra, ktorá pracovala so svojím starším guvernérom bratom. Van Eyk Brothers Tradícia pripisuje vynález techniky olejovej maľby; Toto je nepresné - spôsob použitia rastlinných olejov ako spojiva bol známy a predtým, ale van Eyki ho zlepšil a dal impulz jeho šírenie. Čoskoro sa olej obrátil na Teperu

Olejové farby sú v priebehu rokov tma. Staré obrázky, ktoré vidíme v múzeách, s ich vzhľadom, vyzerali inak, oveľa ľahšie a jasnejšie. Maľovanie Wang Eykov má naozaj nezvyčajné technické kvality: Farby nie sú pochovávaní a stáročia si zachovávajú svoju sviežosť. Sú takmer žiara, vyvolávajúc si žiarivosť zvolených sklenených okien.

Najznámejšou prácou Wang Eykov je veľký genta oltár - začal provincia a po pokračovaní jeho smrti av roku 1432 bola dokončená s Janom. Sash Grand oltára je natretá v dvoch úrovniach a vo vnútri a vonku. Na vonkajších stranách - Zverievanie a kľukové postavy darcov (zákazníkov): oltár vyzeral uzavretý, na každodenné dni. Na dovolenke, krídlo prehltol, v zverejnenej forme oltára, sa stal chlapom, a pred farníkmi vznikol, vo všetkom žiarivosťou Wang Eikovsky Farby, podívanie, ktoré by malo zriadiť svoje scény, aby ste predstavili myšlienku Zmierenie ľudských hriechov a prichádzajúceho osvietenia. Na poschodí v centre Deesus - Bohu otec na tróne s Maria a Jánom Krstiteľom na bokoch. Tieto čísla sú viac ľudského rastu. Potom nahý Adam a Eve do ľudského rastu a skupín musitizujúcich a spev anjelov. V dolnej vrstve - preplnená scéna uctievania jahňacieho, vyriešená v oveľa menšom meradle, veľmi priestorovo, medzi širokou kvitnúcim krajinou a na bočnej krídle - scény pútnikov. Pozemok uctievania jahňacie je prevzatý z "Zjavenia Jána", ktorý hovorí, že po skončení hriešného sveta, bude Grad Božie spadnúť na zem, v ktorom nebude nočná noc, a bude existovať večné svetlo A River Life "Jasný ako Crystal" a strom života, každý mesiac dávajú ovocie, a mesto je "čisté zlato, ako je transparentné sklo." Lamb je mystickým symbolom apotózy, čaká naspäť. A zrejme sa umelci snažili investovať všetku svoju lásku k potešeniam Zeme, ľudským osobám, bylinkám, stromom, vodám, aby stelesnili zlaté sny o svojej večnosti a priľnavosti.

Jan Wang Ayke bol vynikajúci portrét. V jeho kefke, pár portrétu manželov Arnolfínu, obraz obyčajných ľudí oblečených v tej dobe dosť módne módy, v bežnej miestnosti s lustrom, baldachýnom, zrkadlom a miestnosťou psa sa zdá byť nejakou nádhernou sviatosťou. Zdá sa, že je uctievaný a sviečkové svetlo a kefa jabĺk a konvexné zrkadlo; On je zamilovaný do každej vlastnosti bledo dlhej tváre Arnolfínu, ktorý drží svoju jemnú ženu ako ruku, ako keby vykonáva skryté slávnostné. A ľudia a predmety - všetko zamrzlo v slávnostnom nadchádzajúcom, v AWE; Všetky veci majú rozbaliť význam, čo naznačuje svätosť manželského hobby a domáceho zamerania.

Začal sa maľba domácností hamburgerov. Táto tenká scrupiness, láska k pohodliu, takmer náboženské pripútanosť do sveta vecí. Ale ďalej, próza pôsobila a ustupovala poéziu. Následne sa život burgers nikdy nebola v takýchto poetických tónoch posvätných a dôstojnosti.

Čoskoro buregument severských krajín tiež nemal taký "buržoois-limit" ako svojich neskorých potomkov. TRUE, rozsah a všestrannosť Talianov sú nezvyčajné, ale aj v užšom meradle sveta, Bogerger nie je cudzinec na špeciálny druh skromnej veľkosti. Koniec koncov, to je on, Burger, vytvoril mestá, obhajoval svoju slobodu od feudalistov a on mu ešte musel brániť z cudzích panovníkov a chamtivých katolíckej cirkvi. Na ramenách burgertiky položili veľké historické záležitosti, postavy nezvyčajných, ktorí sa vyvíjali s výnimkou zvýšenej rešpektovania materiálových hodnôt aj trvanlivosť, firemnú súdržnosť, lojalitu a slovo, sebaúcty. Ako hovorí Thomas Mann, Burger bol "stredným mužom v najvyššom zmysle tohto konceptu."

Pre Talianov renesancie, takáto definícia sa nehodí: sa necítili stredným ľuďom, aspoň vo veľkom zmysle. Arnolfín, znázornený Janom Van Eykom, bol taliansky, ktorý žil v Holandsku; Ak ho jeho krajan napísal, portrét by sa pravdepodobne líšil v duchu. Hlboký záujem osobne, k jej vzhľadu a charakteru - prináša spoločne umelcov talianskych a severnej renesancie. Ale zaujímajú sa o to rôznymi spôsobmi a vidieť to všetko odlišné. Holandsko nemajú pocit titanizmu a všemožstva ľudskej osoby: vidia svoju hodnotu v Burger Okrug, v kvalitách, medzi ktorými nie je posledné miesto, zaberá pokoru a zbožnosť, vedomie ich malosti v tvár Vesmír, hoci v tejto pokornosti dôstojnosť osobnosti nezmizne, ale aj tak, ako sa zdôrazňuje.

V strede a v druhej polovici 15. storočia, mnoho krásnych maliarov pracoval v Holandsku: už spomenul Rogyr van der Vayden, Dirk Boauts, Gogo Van der Gus, Memling, Geertgen, ktorý Sint Jans. Ich umelecké jednotlivci sú celkom jasne rozlíšiteľné, aj keď nie so stupňom závažnosti individuálneho štýlu, ako je talianske quathertists. Výhodne maľovali oltáre a napísali portréty, napísali a stroje maľby na objednávky bohatých občanov. Majú osobitnú delegáciu skladieb naplnených meek, kontemplatívnou náladou. Milovali scény Vianoc a uctievania dieťaťa, tieto pozemky sú s nimi riešené jemné a jednoducho. V "uctievania pastierov" Gogo van der Gus, dieťa je chudé a nešťastné, ako akékoľvek novorodenca, ktoré ho obklopujú, bezmocné a hrubé, s hlbokým pokojným obžalovaným, Madonna Tiha, ako kláštor, nevzdáva pohľad, ale Cítila, že je plná skromného hrdého materstva. A mimo škôlky je krajina Holandska, široký, kopcovitý, s navíjacími cestami, vzácnymi stromami, vežami, mostu.

Je tu veľa dotyku, ale neexistuje žiadna sladkosť: gotická uhurina foriem je viditeľná, niektoré z ich tuhosti. Osoby pastierov v van der gus sú charakteristické pre škaredé, ako obvykle v dielach gothic. Dokonca aj anjeli - a tie škaredé.

Holandskí umelci zriedka zobrazujú ľudí s krásnymi, pravicovými tvárami a číslami a sú tiež odlišné od taliančiny. Jednoduchá úvaha, že Taliani, priame potomkovia Rimanov, boli vo všeobecnosti krajšie ako bledé a voľné synovia severu, možno, samozrejme, sa bude brať do úvahy, ale hlavný dôvod stále nie je v tomto, ale v rozdiele Vo všeobecnej umeleckej koncepcii. Taliansky humanizmus preniká do Paphos Veľkého muža a vášne pre klasické formy, Holandsko poukázalo na "stredný muž", majú malé podniky klasickej kráse a harmonické pomery.

Holandsko kŕmne závislosť na detail. Sú pre nich dopravcovia tajného významu. Lily vo váze, uterák, rýchlovarná kanvica, kniha - všetky detaily sa vykonávajú s výnimkou priamo a skrytého významu. Veci sú zobrazené láskou a zdajú sa spiritualizované.

Rešpektovanie pre seba, na svojom každodennom živote, do sveta vecí bol refrakčný prostredníctvom náboženského svetonázoru. To bol duch protestanian reforiem, pod označením, ktorého prechádza Holandská renesancia.

Menej pomerne s Talianmi Antropomorfizmom vnímania vnímania, prevaha pantheristického princípu a priamej kontinuity gotiky ovplyvňuje všetky zložky štýlu holandskej maľby. V talianskych quatripentistoch, akékoľvek zloženie, bez ohľadu na to, ako nasýtené detailmi, viac či menej prísny tektonics. Skupiny sú postavené ako úľava, to znamená, že hlavné čísla umelec sa zvyčajne snaží poslať na relatívne úzkej prednej plošine v jasne definovanom uzavretom priestore; Je to architektonicky vyvážené ním, sú pevné na svojich nohách: nájdeme všetky tieto funkcie už na Jotto. Holandské kompozície sú menej uzavreté a menej tektonické. Ich hĺbku a dal im, pocit priestoru, ktoré majú viac, vzduch ako v talianskom maľbe. Na obrázkoch je viac solárnosti a odskrutkov, ich tektonics je rozbitý ventilátorom v tvare odlišnej knihy, rozbité záhyby rúcha. Holandsko miluje hra riadkov, ale čiary slúžia na sochárske úlohy objemu budovy, ale skôr okrasné.

Holandsko nemá žiadny jasný dôraz na zloženie zloženia, zosilnené pridelenie hlavných obrázkov. Upozornenie umelca je roztrúsená v rôznych motívoch, všetko sa zdá byť lákavé, a svet je rôznorodý a zaujímavý. Niektoré scény vo vzdialenom pláne tvrdí, že samostatný príbeh.

Nakoniec tiež vyvíja taký typ kompozície, kde vôbec nie je žiadne centrum, a priestor je naplnený mnohými rovnakými skupinami a scénmi. Zároveň sa ukázali aj hlavné herci, aby boli niekde v rohu.

Takéto kompozície sa nachádzajú na konci XV storočia v Jerome Bosch. Bosch (1450-1516) je pozoruhodný druh umelca. Čisto holandské ťahové a pozorovanie sú kombinované s nezvyčajne produktívnou fantázou a veľmi ponurým humorom. Jedným z jeho obľúbených príbehov je "pokušenie sv. Anthony", kde je pustovník vyzrážaná diablom. Bosch obýval jej obrazy légiou malých plazí, väzňa. Stáva sa úplne strašne, keď tieto príšery poznajú ľudské časti tela. Všetkých tento Kunstkamera of mumunition démonov je výrazne odlišná od stredovekých chimérov: boli najväčšie a ďaleko od tých hriešnikov. Apotheóza bosshovho demonológie - jeho "hudobné peklo", podobne ako mučenie záhrady: nahý ľudia, zmiešané s monštrámi s monštrámi s monštrámi, sa hojdajú v bolestivej túžbe, budú ukrižovaní na strun niektorých obrovských hudobných nástrojov , plnka a splatená v tajomných zariadeniach, poistka v jamke, prehltnuté.

Bosha's Podivné PhansamatsAgoria Narodil sa filozofickou mysľou mysle. Stál na prahu storočia XVI, a to bola éra, núti si bolestne myslenie. Bosch, zrejme, premúvanie meditácie o prežití a omniposte svetového zla, ktorý, ako pijací, je vyšívaný celému životu, o večnom cykle života a smrti, o nezrozumiteľnej zbytočnosti prírody, ktorý všade prasní Larvy a baktérie života - a na Zemi, a podzemí, a v Rotten je bažina. Bosch sledoval prírodu, možno ostrejšiu a viac, ale žiadnu harmóniu, ani dokonalosť v ňom. Prečo osoba, koruna prírody, je odsúdená na smrť a Tlenu, prečo je slabý a žalostný, prečo sa trápi seba a iných, je neustále vystavený trápeniu?

Už jedna vec je, že Bosch sa pýta takýmito otázkami, hovorí o prebudenej prístavosti - fenomén sústredený humanizmom. Humanizmus neznamená len slávnosť človeka. Znamená to a túžba preniknúť veci do podstaty vecí, vyriešiť tajomstvo vesmíru. Na Bosch, táto túžba bola zafarbená v tmavom tóne, ale bol to príznak tejto duševnej smäd, ktorý povzbudil Leonardo da Vinci, aby preskúmal všetko - krásne a škaredé. Mocný intellekt Leonardo vnímal svet holisticky, cítil sa v ňom jednotu. V vedomie Bosch sa svet odrazil v roztrieštenom, rozbité na tisíce fragmentov, ktoré vstúpili do nezrozumiteľných zlúčenín.

Stojí za to povedať o romantických prúdoch, to znamená, že tí, ktorí boli ovplyvnení talianskou ginkvune, - začali sa šíriť v Holandsku v XVI storočí. Ich neopatrnosť je veľmi viditeľná. Obraz "Classic Nahotu", Krásna od Talianov, Holandsko nebola rozhodne a vyzerala ešte niečo podobne ako "Neptún a amfitrit" Yana Goszart, s ich svieži nafúknutými televízormi. Tam bolo holandské a ich provinčné "manažérstvo".

Všimli sme si vývoj žánrov domácností a krajinných stoniek vyrábaných holandskými umelcami v XVI storočí. Ich rozvoj prispel k tomu, že širšie kruhy, nenávidia pápežstvo a katolícke klers, boli čoraz viac znechutené katolicizmom a požadovali cirkevné reformy. A reformy Luthera a Calvin zahŕňali prvok ikonoclap; Interiéry protestanianskych kostolov mali byť úplne jednoduché, holé - nič ako bohatý a veľkolepý dizajn v katolíckych chrámoch. Náboženské umenie bolo výrazne znížené v objeme, prestalo byť kult.

Čisté žánrové maľby sa začali objavovať s obrazom obchodníkov v obchodoch, zmenené v kanceláriách, roľníkov na trhu, hráči na karte. Žáner pre domácnosť vyrastal z portrétu a krajinu - z tých krajinných pozadí, ktoré boli tak milovaní holandských majstrov. Pozadie vyrastú, a zostali len krokom k čistej krajine.

Všetko sa však prebieha a osebe sa zameriava na kolosálny talent Petra Breygel (1525-1569). Veľmi vlastnil, čo sa nazýva národná zvláštnosť: všetky nádherné črty jeho umenia sú roztrhané do pôvodných holandských tradícií. Ako nikto, Bruegel vyjadril ducha svojho času a jeho populárnej chuti. On je ľudia vo všetkom: je nepochybne umelec-mysliteľ, si myslí, že aforisticky a metaforicky. Filozofia života uzavrela v jeho Aloricors, horká, ironická, ale aj odvážna. Obľúbeným typom zloženia Bregel je veľký priestor, ako keby ste videli zhora, takže ľudia vyzerajú malé a umývadlá v dolinách, avšak všetko je podrobne napísané a jasne. Príbeh je zvyčajne spojený s Folklórom, Bruegel napísal obrazy-pari-At.

Typ kompozície priestorových krajín spoločných v Holandsku bez zamerania sa hlavných osôb a podujatí Bruegel platí tak, aby bola odhalená celá životná filozofia. Je obzvlášť zaujímavé "Drop Icara". Maľba Breygel zobrazuje pokojnú krajinu na pobreží: Pahar je kráča za pluhom, pastierom opustí ovce, rybár sedí s rybárskym prútom a súdu plachty. Kde je ICAR a čo napadnúť? Je potrebné starostlivo pozrieť sa na to, aby ste videli v pravom rohu žalostné nahé nohy, ktoré sa vydávajú z vody. Ikar padol z neba, ale nikto si to nevšimol. Zvyčajné životné toky ako vždy. Pre roľník jeho ornej pôdy, pre pastier, jeho stádo je oveľa dôležitejšie ako niečí je UPS a DOWNS. Význam mimoriadnych udalostí sa nenachádza čoskoro, súčasníci si to nevšimnú, ponorené každodennými obavami.

revival Art maľovanie sochárstvo

2.2 Oživenie v nemeckom a francúzskom umení

Na prelome XIV-XV storočia. Nemecko bolo ešte roztrieštenejšie ako v predchádzajúcich obdobiach, ktoré prispeli k prežitie feudálnej oblasti.

Rozvoj nemeckých miest bol zaostávaný aj vo vzťahu k Holandsku a nemecká renesancia bola vytvorená v porovnaní s talianskym na celé storočie neskôr. Na príklad tvorivosti mnohých umelcov XV storočia. Môžete sledovať, ako sa vytvorilo oživenie v Nemecku: toto je Konrad Vic, Mikhael Paker, potom Martin Shongauer. V ich oltárnych obrazoch sa objavujú naratívne prvky, túžba odhaliť ľudské pocity na náboženskom pozemku (oltár sv. Wolfganga M. pacher v kostole sv. Wolfganga v meste rovnakého mena, 1481). Ale porozumenie priestoru, zavedenie zlata pozadia, zlomok kresby, nepokojný rytmus rozbitých čiar, ako aj

sudné vypúšťanie hlavného a súkromného, \u200b\u200b- to všetko znamená

absencia sekvencie v umeleckom svetonázore týchto majstrov a úzke spojenie so stredovekou tradíciou. Odchod do dôchodku pre Nemecko začína s mocným revolučným pohybom roľníckej, ryhovej a meštianosti proti princovi moci a rímskej katolicizmu. Práce vedúceho nemeckého reformácie Martina Luthera proti feudálnej cirkvi v roku 1517 "mali horľajúci účinok, podobný úderu blesku v bareli prášku." Revolučný pohyb v Nemecku bol porazený 1525, ale čas roľníckej vojny bol obdobím vysokého duchovného zdvíhania a prosperujúce nemeckému humanizmu, sekulárne vedy, nemeckej kultúry. Tentoraz sa zhoduje s prácou najväčšieho umelca nemeckého oživenia spoločnosti Albrecht Dürer (1471-1528).

V práci Durara, ako to bolo, hľadanie mnohých nemeckých majstrov by sa zlúčilo: pozorovania prírody, človeče, problémy s vzťahom položiek v priestore, existencia ľudskej postavy v krajine, v priestorovom prostredí . Podľa univerzálnosti, pozdĺž rozsahu datovania, je zemepisná šírka vnímania reality Durera typickým vysoko-oživením umelca. Bol maliar a rytec a matematik, anatom a prosperujúci a inžinier. Dvakrát v Taliansku cestoval, raz - v Holandsku cestoval svoju rodnú krajinu. Jeho dedičstvo tvorí 80 strojov, viac ako dvesto rytiny, viac ako 1000 kresieb, sochy, ručne písané materiály. Durer bol najväčším humanistickým humanistom renesancie, ale jeho ideál osoby sa líši od talianskeho. Hlboké národné obrazy diregátora sú plné pevnosti, ale aj na pochybách, niekedy hrob

pondAcs, neexistuje jasná harmónia Raphaela alebo Leonardo.

Umelecký jazyk je komplikovaný, alegický.

Aj v priestibe storočia, proces pridávania francúzskeho národa, narodenie francúzskeho národného štátu začal. Politické združenie krajiny bolo ukončené najmä v rámci Louis Xi. Do stredu XV storočia. Začiatok francúzskej renesancie a skorých etáp sú stále úzko spojené s gotickým umením. Turistika francúzskych kráľov v Taliansku predstavil francúzsky umelci s talianskym umením a od konca XV

v. Začína rozhodujúcu medzeru s gotickou tradíciou, taliančina

umenie je prehodnotené v súvislosti s vlastnými národnými úlohami.

Francúzska renesancia nosila charakter súdnej kultúry. (Postava ľudí, väčšina z nich sa prejavuje vo francúzskej renesančnej literatúre, predovšetkým v práci Francois Rabol, s plnou krvavou tvorbou, typický gallický vtip a veselosť.) Ako v holandskom umení sú pozorované realistické trendy.

po prvé, v miniatúre teologické aj svetské knihy. najprv

veľký umelec francúzskej renesancie - Jean Fuku (približne 1420-1481), Súdny maliar Karl VII a Louis Xi. A v portrétoch (portrét Karl VII, približne 1445), a v náboženských kompozíciách (Diptych z Melan), opatrnosť listu je kombinovaná s monumentálnou interpretáciou obrazu. Táto monumentálna je tvorená nebestosťou foriem, uzavretia a pevnosti siluetu, statických pozícií, laconickej farby. V skutočnosti, v dvoch farbách - jasne červená a modrá - Madonna Mellensky Diptych (model pre jej podávaný ako milovaný Karl VII - fakt, nemožné v stredoveku). Rovnaká citlivá jasnosť a presnosť výkresu, farebnosť farby je charakteristická pre mnohé miniatúry fuku (Bokcchcho. "Život slávnych mužov a žien", asi 1458). Polia rukopisov sú naplnené obrazom modernej fuku davu, krajiny natívneho turba.

Záver

Takže, znovuzrodenie alebo renesancia - epocha v živote ľudstva, označená kolosálnym útokom umenia a vedy.

Umenie znovuzrodenia vznikajúceho na základe humanizmu je tok verejnej myšlienky, vyhlasuje osobu s najvyššou hodnotou života. V umení hlavnou témou bola krásna, harmonicky vyvinutá osoba s neobmedzenými duchovnými a tvorivými možnosťami. Umelci začali vidieť svet inak: lietadlo, ako keby vylučovali snímky stredovekého umenia pre trojrozmerné, reliéf, konvexné miesto. Zhromaždili svoju kreativitu dokonalú osobnosť, v ktorej sa fyzická a duchovná krása spájajú spolu v súlade s požiadavkami starovekej estetiky. Mnoho maliarov, básnikov, sochárov, architektov opustili myšlienky humanizmu, snažili sa asimilovať len "maneru" veľkých renesančných čísel. Znaky krízy umeleckých ideálov renesancie sa teda prejavili v mangerizme (akumulátor, mastnosť), ktorá sa vyvinula na stupni renesančnej éry - explicitne, sekundárny štýl, hyperbolizácia jednotlivých častí, niekedy aj vyjadrené v mene práce ("Madonna s dlhým krkom"), porušenie proporcií, disharmónia, deformácie, ktorá sama osebe cudzinecká povaha umenia talianskeho oživenia.

Umenie oživenia položil základy európskej kultúry nového času, radikálne zmenili všetky hlavné druhy umenia. Architektúra vytvorila kreatívne prepracované princípy starobylého systému, boli založené nové typy verejných budov. Maľovanie obohatenej lineárnym a leteckým perspektívom, vedomosťou anatómie a pomerov ľudského tela. V tradičnej náboženskej téme umeleckých diel prenikli na obsah Zeme. Záujem o starovekú mytológiu, históriu, scény pre domácnosť, krajinu, portrét. Spolu s monumentálnymi nástennými maľbami, ozdobnými architektonickými štruktúrami, objavil sa obraz, maľba sa objavila. Na prvom mieste v umení, tvorivá individualita umelca bola zvyčajne všeobecne nadaná osobnosť.

V odbore oživenia boli spôsoby vedeckého a umeleckého porozumenia mieru a človeka úzko prepletené. Jeho kognitívny význam bol neoddeliteľne spojený s vznešenou poetickou krásou, v jeho túžbe po prirodzenosti, že sa nedostal k malému dennému denne. Umenie sa stalo univerzálnou duchovnou potrebou.

Téma oživenia je bohatá a nevyčerpateľná. Tento silný pohyb určil rozvoj celej európskej civilizácie na mnoho rokov. Snažíme sa len vstúpiť do podstaty procesov, ktoré sa stali. Ak chcete pochopiť, musíme obnoviť psychologický postoj ľudskej renesancie, podrobnejšie si prečítajte knihy tej doby, navštívte galérie umenia. Myšlienky humanizmu sú duchovným základom pre rozkvetový vek renesancie. Umenie oživenia je naplnené ideálmi humanizmu, vytvoril si obraz krásnej, harmonicky vyvinutej osobe. Umenie tejto éry je nekonečne dlhú dobu, aby obdivovala ľudstvo, snažiť sa s ich vitalitu a schopnosť dobyť mysle a srdcia. Bol to čas titániu, ktorý sa prejavil v umení av živote. Samozrejme, éry renesancie je jedným z najkrajších éry v histórii ľudstva.

Bibliografia

1.BITSILLI P. . "Renesančný miesto v histórii kultúry." Petrohrad: Mithril, 1996.

2.Bragin M., O.N. Varnash a iné; História kultúry západoeurópskych krajín v renesančnej epoche ": Učebnica pre univerzity, - M.: Vyššia škola, 1999.

.Galen. E."Problémy talianskej renesancie." M.: Pokrok, 1986.

5.Greetenko G.V. Čítanie histórie svetovej kultúry. - M., 1998

6.Dvorak M. "História talianskeho umenia v renesančnej epoche": AT 2 t. M.: ART, 1978.

7."Západ a východ. Tradície a modernosti. " - m.: O-v "Znalosti" Ruskej federácie, 1993.

8.ILINA T.V. "História umenia. Západoeurópske umenie. " - m.: Vyššia škola, 1983.

9.Panovník E. "Renaissance a Renaissans" v odbore Západu. "Art, 1998.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť študovať, aké jazykové témy?

Naši špecialisti budú informovať alebo mať doučovacie služby pre tému záujem.
Poslať žiadosť S témou práve teraz dozvedieť o možnosti prijatia konzultácií.

Renesancia - čas kultúrneho rozkvetového dňa, vysvetlenie všetkého umenia, ale najviac exprimovaný duch jeho času bol vizuálnym umením.

Renesancia alebo renesancia (FR. "Re-" + "Born") mal svetový význam v histórii kultúry Európy. Revivan prišlo nahradiť priemerné storočia a predchádzal éru osvietenia.
Hlavné vlastnosti renesancie - sekulárny charakter kultúry, humanizmu a antropocentrimu (záujem o človeka a jeho činnosť). Počas éry renesancie, záujem o starovekej kultúry prosperuje a tam by nebolo "oživenie".
Revival vznikol v Taliansku - jeho prvé známky sa objavili v XIII-XIV storočia. (Tony Paramoni, Pisano, Jotto, Orcanya atď.). Ale to bolo pevne stanovené z 20. storočia XV. A do konca XV storočia. dosiahol najvyšší rozkvap.
V iných krajinách sa oživenie začalo výrazne neskôr. V XVI storočí Kríza opätovného nápady začínajú, dôsledkom tejto krízy - vznik manierstva a baroka.

Obdobia renesancie

Renesančná éra je rozdelená do 4 období:

1. Perímsans (2. polovica XIII V.-XIV storočia.)
2. Skoré znovuzrodenie (začiatok XV-END XV storočia)
3. Vysoké oživenie (koniec XV-prvých 20 rokov XVI storočia)
4. Neskôr znovuzrodenie (stredne XVI-90s XVI storočia)

Pri zriaďovaní oživenia zohrávala pád Byzantského impéria. Byzantíny, ktorí sa presunuli do Európy, priviedli s nimi ich knižnice a umelecké diela, nie sú známe v stredovekej Európe. V Byzancii, nikdy nevynikli so starovekou kultúrou.
Vzhľad humanizmus (Sociálno-filozofický pohyb, ktorý považoval za osobu ako vyššiu hodnotu) bol spojený s nedostatkom feudálnych vzťahov v talianskych mestách.
Mestá začali vyskytnúť sekulárne centrá vedy a umenia, ktoré nekontrolovali cirkev. Ktoré činnosti boli mimo kontroly cirkvi. Uprostred XV storočia. Typografia bola vynájdená, ktorá zohrala dôležitú úlohu pri distribúcii nových názorov v celej Európe.

Stručné charakteristiky znovuzrodenia

Prasturesans

Chodoresance je znovuzrodenie Forerun. Stále úzko súvisí so stredovekom, s byzantským, romantickým a gotickými tradíciami. Je spojený s menami Jotto, Arnolfo di Cambio, Brothers Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. BAS-reliéf "Tvorba Adam". Opera del Duomo (Florencia)

Maľba prasynsans sú reprezentované dvoma umeleckými školami: Florencia (Chimabue, Jotto) a Siena (DUCCU, SIMONER MARTINI). Centrálna postava maľby bola Jotto. Bol považovaný za reformátor maľby: vyplnil náboženské formy so sekulárnym obsahom, urobil postupný prechod z plochých obrázkov až po odelín a úľavu, obrátil sa na realizmus, zaviedol plastový rozsah obrázkov do maľovania, zobrazoval interiér v obraze.

Skorý znovuzrodenie

Toto je obdobie od roku 1420 do 1500. Umelci včasného oživenia Talianska vytiahli motívy zo života, naplnili tradičné náboženské pozemky v suchozemskom obsahu. V sochárstve, to bolo L. Hibri, Donatello, Jacopo della Kverchar, rodina DELLA ROBBIA, A. Rossellino, Desiderio da Setignano, B. Áno Mayano, A. Verrocko. Vo svojej práci, slobodná socha, malebná reliéf, portrét bust, sa začínajú rozvíjať pamiatku na koni.
V talianskej maľbe XV storočia. (Mazachcho, Filippo Lippi, A. del Kastano, P. Strechello, Fra Angeliko, D. Girondaio, A. Polybloolo, Verrocko, Piero della Francesca, A. Manteny, P. Perugino et al.) Pocit harmonického usporiadania Svet, apelovať na etické a občianske ideály humanizmu, radostné vnímanie krásy a rozmanitosti reálneho sveta.
Filippo Bruntellenski (1377-1446) - Architekt, sochár a vedca, jeden z tvorcov vedeckej teórie perspektívy, sa stali renesančnou architektúrou Talianska.

Osobitné miesto v histórii talianskej architektúry zaberá Leon Battista Alberti (1404-1472). Tento taliansky vedec, architekt, spisovateľ a hudobník včasného oživenia epochy dostal vzdelanie v Padova, študoval právo na Bologňu, v budúcnosti žil vo Florencii a Ríme. Vytvorené teoretické ošetrovanie "na soche" (1435), "na maľbe" (1435-1436), "na archiji" (uverejnené v roku 1485). Obhajoval "Ľudový" (taliansky) jazyk ako literárne, v etickej úprave "o rodine" (1737-1441) vyvinul ideál harmonicky vyvinutej osobnosti. V architektonickej práci Alberti, tučným experimentálnym riešeniam. Bol jedným z prokurátorov novej európskej architektúry.

Palazzo Rchelllai

Leon Battista Alberti vyvinul nový typ Palazzo s fasádou, Filaster, ktorý vyzerá ako konštruktívny základ budovy (Palazzo Ruchellai vo Florencii, postavený B. Rosselina podľa plánov Alberti, bol postavený na celej výške Palazzo a trojvrstvových úrovní.
Opakovaný Palazzo stojí LOGGIA RCHELLLAI, Tam, kde boli držané prístrešky a bankety pre obchodných partnerov, svadby sa oslavovali.

LOGGIA RCHELLLAI

Vysoké oživenie

Toto je čas čo najdláčivejšieho rozvoja štýlu oživenia. V Taliansku trvalo približne 1500 až 1527. Teraz sa centrum talianskeho umenia z Florencie pohybuje do Ríma, vďaka vstupu do pápežského trónu Julia II., osoba ambiciózneho, odvážneho, podnikania, priťahuje svojmu dvore najlepších umelcov Talianska.

Rafael Santi "Portrét pápeža Julia II"

Veľa monumentálnych budov sú postavené v Ríme, sú vytvorené nádherné sochy, fresky a maľby sú napísané, stále považované za maľby majstrovské diela. Starožitnosť je stále cenená vysoká a starostlivo študovaná. Imitácia staroveku však nepreháňa nezávislosť umelcov.
Vrcholom renesancie je práca Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarot (1475-1564) a Rafael Santi (1483-1520).

Neskoršie oživenie

V Taliansku toto obdobie od roku 1530 do 1590-1620s. Umenie a kultúra tohto času sú veľmi rôznorodé. Niektorí zvažujú (napríklad britských vedcov), že "oživenie ako holistické historické obdobie skončilo s pádom Ríma v roku 1527." Umenie neskorého oživenia je veľmi komplexný obraz o boji rôznych prúdov. Mnohí umelci sa snažili študovať prírodu a svoje zákony, ale len navonok sa snažil naučiť sa "Mana" veľkých majstrov: Leonardo, Rafael a Michella. Pri tejto príležitosti, že starší Michelangelo raz povedal, vyzeral ako umelci skopírovať svoj "strašný súd": "Mnohé umenie bude robiť to blázni."
V južnej Európe bol protilietastický, ktorý bol nadšený, ktorý nepredvídal žiadnu nákladnú dopravu vrátane výziev ľudského tela a vzkriesenia ideálov staroveku.
Slávnymi umelcami tohto obdobia boli Georgeon (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) a ďalšie. Karavaggio Je to považovaný za zakladateľa barokového štýlu.