"Umelecké vlastnosti tvorivosti gogolu. Esej "umelecké vlastnosti tvorivosti gogolu

Z pushinová éra Do gogolského obdobia histórie ruskej literatúry. Tvorba spisovateľa (1809-1830). Gogol vstúpil do ruskej literatúry zlatého veku, keď už dosiahla jeho rozkvet. Ak chcete dobiť čitateľov a stať sa v jednej rovine s Pushkin, Zhukovsky, Griboedov, nemohol mať veľa talentu. Bolo potrebné ju nakresliť vlastná téma, Vytvorte si vlastný jedinečný obraz života.

Prostredníctvom témy tvorivosti gogolu bola boj proti neosobnej realite pre ľudskú dušu, pokus o jej zlo. Zlo má skutočne diabolskú schopnosť zmeniť masky. V jednej ére, zdá sa, že démonicky-výkonný pre druhú, je predstierať, že je sivou a nepostrehnuteľnou. Ho, ak sa bojuje, ľudstvo čaká na duchovnú smrť. Literatúra - oblasť tejto bitky, spisovateľ je schopný ovplyvniť jeho výsledok.

Literárne zbrane gogolu v romantickom boji za osud sveta začal čistiť dušu smiechu "prostredníctvom neviditeľného, \u200b\u200bneznámeho svetu slz." Jeho smiech nie je len satiricky sociálne zlozvyky A to nie je len čitateľ, s humorom, zaobchádzať s prirodzene ľudskými nevýhodami a malými nedostatkami. Môže to byť radostné a smutné a tragické, a bezstarostné, vred, a druh. Umyje sa všetkým zjavným, všetkými vulgárnymi, vráti ho do sálavého základu položeného v každej veci, v každom živom stvorení Bohom. A platiť za to predstavovalo najvyššiu cenu - cena nekonečnej bolesti, ktorú spisovateľ chýba svojím srdcom. (Bolo to v tom, že gogol bol do značnej miery blízko neskorého nemeckého romantiky, v prvom rade Hoffman.) A v posledných rokoch života a kreativity bude gogol čoraz viac uchyľovať k lyrickým kázaním, priamo s odkazom na čitateľa, ktorý sa snaží inšpirovať "dobré" a označujú cestu k korekcii.

Nakoniec, gogol ako spisovateľ prišiel blízko k pokraji nového času, ktorý zverejnil literatúru z náboženskej služby. Umenie pre neskoré gogol už nie je toľko "SME SME TOWERING podvodom", koľko priamych rugerov pravdy, ozveny božskej pravdy. Prečo potom nemohol dokončiť svoj veľký román " Mŕtve duše", Ktorý bol superík, ktorý bol" korekcia "všetkého Ruska? Prečo posledné roky gogolu prešli pod znamením najzávažnejšej kreatívnej a duševnej krízy? Úplná reakcia na tieto otázky je jednoducho nemožná. Tam je tajomstvo ľudského života, tajomstvo duše, tajomstvo spisovateľa, ktorý každý človek, každý umelec s nimi berie. Ho chcete o nich premýšľať. Len sa neponáhľajte. Najprv si uvedomte, ako boli zložené osobné osud a kreatívnu biografiu gogolu.

Estate ukrajinských vlastníkov pôdy z Gogol-Yanovského sa nachádzal v vďačnej a Sheedy Historical Legends regiónu - v Poltavskom regióne. Od prvých rokov svojho života gogol absorboval dva národné kultúry - ukrajinskej a ruskej. Miloval malororosiysk folklór, dobre poznal prácu spisovateľov maloros. Napríklad Ivan Kotlyarevsky, autor komiksu, ktorý prekladá Epic báseň Virgil "Eneida":

Eney bol disbel
A odtok, aj keď cossack
Na košeli sú únos, nenarodené,
Zatiahol notebookom.
Keď Troy v bitke pri Groznom
Porovnať s mäsom hnoju,
Kotomka Greb a Treight dali;
S jeho schmatím trójskych koní,
Britské holoners,
A Gréci päty ukázali ...

Otec Gogol, Vasily Afanasyvich, napísal vo svojom voľnom čase. Matka, Maria Ivanovna, nee Kosyarovskaya, jej šesť detí vychovaná v prísne náboženskom duchu. Mladý gogol poznal Bibliu dobre a obzvlášť akútne zažil proroctvo apokalypsy (posledná kniha Nového zákona) nedávno ľudstvo, prichádzajúce antikrist a Strašný súd. Následne tieto skúsenosti detí ECHO odpovie do jeho alarmujúcej a vzrušujúcej prózy.

Od roku 1821 do roku 1828 študoval gogol v novo otvorenej gymnázium vyšších vedení v Uzhin. Bola to dobrá gymnázia: učitelia, spolu so študentmi Školské predstavenia; \\ T Gogol Maľovaná scenéria, vykonala vážne a komické role. Avšak aktívny charakter, starostlivo skrytý ambície neposkytli gogol mieru. Sníval o štátnej oblasti, chcel sa stať advokátom ("nie obeť, najväčšie nešťastie na svete, praskla do môjho srdca," napísal PP Kolsharovsky v roku 1827) a samozrejme si myslel o sťahovaní do St. Petersburg.

Ho Severný kapitál Veľkej ríše rýchlo ochladil južný zápas mladého provincie. Zlyhal sa na ziskovú službu; peniaze chýbali; Literárna debut je polovičná báseň idyll "Ganz Kühelgarten", publikovaná pod Pseudonym V. Alov, spôsobil priateľský posmech metropolitných kritikov. V ponurom usporiadaní Ducha dvadsiatich leta, spisovateľ spaľuje kópie neprimeranej cirkulácie, ako spálené mimo mostov. Náhle opustí St. Petersburg v zahraničí, do Nemecka. Ako sa náhle vráti. Sa snaží stať sa hercom. Zatiaľ, konečne, nejde do kancelárskej služby.

Tento kŕče činností, nervózny prepätie odteraz bude predchádzať postriekaním tvorivej činnosti (a neskôr to zdá, že ho nahrádza). Už v roku 1830, prvý gogol príbeh "Bisavryuk alebo večer v predvečer Ivana Kupala", ktorý začal začiatok brilantného cyklu "večerov na farme v blízkosti Dikanky" (1831-1832).

"Večery na farme v blízkosti Dikanky". Tále vydané Pacifik Rudym Pankom (1829-1831). Gogol príbeh málo ruský život, Niekedy hrozné, niekedy zmrazené, veľmi farebné a speváci, sa objavili práve včas. "Každý bol potešený týmto živým popisom kmeňa spevu a tanca," napísal Pushkin, ktorý podporil gogol k svojej veľmi smrti v roku 1837. (Dokonca aj grafy dvoch hlavných gogolových diel, komédia "audítor" a romány "mŕtve duše", boli veľkoryso darovaní svojim autorovi Pushkin.)

Gogol pripisoval autorstvo cyklu RUD PAN, AVEUNY A BALAGURA. Zároveň v textoch príbehov, ako keby boli neviditeľné postávky-storas príbehy skryté. TOTO A DYAC THOMAS GRIGORIEVICH, ktorý verí v jeho hrozné príbehy, ktoré ho vzali zo svojho dedko (a vo svojej hodine, z jeho, dedko, tety). A niektorí "hrachová panvica". Miluje Dikanku, ale vychovávala na "knihy" (Thomas Grigorievich ho považuje za "Moskalember"). A Stepan Ivanovich Vicoch of Gadyach ...

Všetci, s výnimkou dobre prečítanej "hrášky", naivné. A ruda panko s každým nový príbeh Detekuje menej jednoduchosť a viac a viac literárnej Lucavia. Okrem toho, obraz provincie-veselý, ľudový a semi-sania Dikanka je tieňovaný v cykle "Večery ..." spôsob, akým Grand, Royal (ale aj semi-sať) St. Petersburg. Povedať o živote Dikanka skutočne, zvnútra môže len podvod, ktorý tu vyrastal, každý vie, s každým spojeným. Metropolitan spisovateľ, taký "peaper", nie je pod mocou. A naopak, povedzte o "veľkému" svetu, o St. Petersburgu, len vážny spisovateľ - čítať, zapojené do "vysokej" kultúry. Ukazuje sa preto, že Panko nie je toľko "plnohodnotného" charakteru, ako je Pushkinsky Belkin, koľko literárnej masky samotného gogolu, ktorý sa cítil v rovnakom meradle a St. Petersburg, a z Dikanky (Estate Pod takýmto názvom patriacim do stĺpca bol umiestnený v blízkosti Vasilievka).

Ruská literatúra čakala na vzhľad takéhoto romantického spisovateľa, ktorý bol schopný obnoviť jasnú miestnu chuť, zachovať voľný dych svojej malej vlasti v próze, čerstvý pocit provincie, ale zároveň zdanlivo vystrelil obraz na okraji v rozsiahlom kultúrnom kontexte. Väčšina čitateľov okamžite pochopila, že gogol nie je obmedzený na "literárnu maľbu", farebné detaily ukrajinského života, "chutné" malé ruské slová a obratu. Jeho cieľom je zobraziť Dikanku v rovnakom čase a naozaj a fantasticky, ako malý vesmír, odkiaľ môžete vidieť na všetkých stranách sveta.

Cyklus gogolu "Večery na farme v blízkosti Dikanky" Už ste študovali. Ho teraz, s hĺbkovým opakovaním, skúsme ho znovu otvoriť pre seba. Znovu si prečítame dva príbehy z "večerov ...", ktoré v ich štýle sa zdá polárne, vo všetkých naproti, - "noc pred Vianocami" a "Ivan Fedorovich Shponka a jeho teta".

Ako verí v príbehu, priamo súvisí s ľudovou tradíciou a zahalenou báječnou atmosférou, hlavným hrdinom "noc pred Vianocami" Kováčska Vacule musí poraziť nečistý výkon, Otočte nepriateľský znak v magickom pomocníkovi.

Všetky cyklistické hrdinovia žijú a pracujú v rôznych epochách. Niektoré (ako Ivan Kupala z príbehu "večer v popoludňajších hodinách") - v hroznom a majestátnom staroveku, keď zlo oplodnené nad svetom. Iní (ako vákuum) v podmienenom zlatom veku Catherine Great, v predvečer zrušenia ZAPERIZHIA WOLITSIE, keď mágia už nie je tak impozantná ako v mytologických časoch. Čarodejnice a démoni sú niekedy vtipné. Sakra, jazda na jazde, na ktorej vákuové cesty, "dokonale nemecky vpredu," s úzkym heltilačným papule, okrúhlym náplasťou, tenkými nohami. Je to skôr podobné "Promorn Francúzsko s chvostom" ako na linke. A skutočnosť, že je to vtipné, už nemôže byť desivé.

Okrem toho, vákuum prichádza do styku s extradajom nie je nikdy, a to v noci pred veselé Vianoce. V polotovarom sveta "večerov ...", bližšie k Vianocom a veľkonočným, zlým viac aktívnym - a že je slabší. Pre-Vianočné noc dáva slabému poslednej šance na "hlúpe", a to tiež kladie limit na tieto "chvenie", pretože všade prechádzajú a oslavuje Krista.

Nebude náhodne objaviť v príbehu príbehu epizódy s Cossacks-Zaporozhets, ktorý prišiel do Petrohradu na Catherine II. Faktom je, že krátko po tomto stretnutí, cisárovná zruší zaporizhia sch. To znamená koniec romantický epochNielen mýtická staroveka bude prestať existovať, čo patrí k hrdinom "hrozné" chrbát cyklu ("hrozná pomsta", "večer v predvečer Ivana Kupala"), ale aj legendárna minulosť, ktorá vlastní vitality a úspešní hrdinovia ako vákuum. Cesta k baránkom, ale nudná modernosť je otvorená. Malý hovädzí dobytok kováča a Oksana určila život na svete, kde dobrodružstvo, podobné tým, ktorí padli na podiel vo vákuu, nebudú nemožné, pretože starý muž sa konečne presunie z reality do oblasti Rue-riadené tably ...

Je v tejto ére, že Ivan Fedorovich Shponyka padá do hlavného hrdinu príbehu, ktorý bol testovaný príbehom Stepana Ivanovich Khuchachka z Gadyach. Kvôli zlej pamäti, najjednoduchší rozprávač zaznamenáva sprisahanie, ale (opäť pamätať na "príbeh Belkin") Jeho stará žena existuje v polovici cesty na kolách, takže príbeh je rozbitý v strede. Toto členenie scéna Ostroh zvyšuje dojem nehody, nevhodné, vychádzajúce z príbehu, o bezcennom hrdinovi, takže sa nepáči s ostatnými - svetlými, farebnými postavami "večer ...".

Príbeh o Ivan Fedorovich je postavený na recepcii podvedených očakávaní. Čítačka "Večery ..." sa už podarilo zvyknúť si na určité oprávnenosti pozemku ( scéna pre domácnosť často označil fantastický výsledok; Fikcia sa znižuje na úroveň podrobnosti o domácnosti). Čaká na príbeh "Ivan Fedorovich Shponka a jeho teta", intuitívne ho priniesol bližšie s "nocou pred Vianocami".

Márne. Jediná udalosť v priebehu príbehu, ktorá presahuje oddiel, je sen Ivana Fedorovicha. Ťažba v mladšom z dvoch sestier susedov Storchenki, koža dýchanie s hrôzou: Čo je to manželka? A určite, oženiť sa, teraz nebude sám, ale vždy bude vždy dva? Sen, ktorý mu ho dal v noci, hrozné. Potom je manželkou s husačkou; Potom sa ženy dostanú trochu, a sú všade - v klobúku, vo vrecku; Táto teta už nie je teta, ale zvonica, koža sám - zvonček a lano, ktoré je obsadené na jeho zvonici, je žena; Že obchodník mu navrhuje, aby si kúpil módnu látku - "manželka". Ho spánok je povolený v čomkoľvek - rukopis príbehu je zlomený.

Vytvorenie obrazu Ivana Fedorovichu, Gogol plánuje nový typ hrdinu, ktorý bude čoskoro v centre svojho umeleckého sveta. Toto je hrdina, unikol z polotávy čas a umiestnil sa do moderný priestorv brúsenej ére. Nie je spojený s ničím, okrem života, nie je dobrý alebo zlý. A, podivne, toto je úplná "strata" moderného človeka z holistického sveta, toto je posledné "vydanie" z úrady švov sivého stromu starého, toto oddelenie s Dikankou (Ivan Fedorovich nie je Pripojený s ňou vôbec!) Urobte to v novom spôsobom bezbrancov z zla. To môže neobmedzené napadnutie "prázdneho" vedomia hrdinu (zapamätajte si strašný spánok) a pretrepte ho na zem.

Tiny Dikanka na obraze gogolu a naozaj na celom svete. Ak si zachoval zdravý a prirodzený začiatok celoštátneho života, to znamená, že nezmizol zo sveta ako celku. Naopak, ak je bez povšimnutia, starobylé väzby začali rozpadnúť, ak sa stane deň dňa, trochu menej báječný, trochu próza, čerstvý - najmä to platí pre celé okolie.

Druhý cyklus programu Mirgorod príbehu, ktorý slúži pokračovanie "nocí na farme v blízkosti Dikanky" (1832-1834). "Taras Bulba". Úspech by mohol byť dobre zamieril hlavu mladého spisovateľa. Ho Gogol sa nezastavil a pokračoval hľadať nové témy, scény, hrdinovia. Pokúsil sa študovať ukrajinský folklór ako scholar-etnograf, snažil sa dokonca vziať oddelenie univerzálnej histórie v Kyjeve University, avšak mobil a veľmi nervózny charakter eliminoval možnosť Unhurden Office. Okrem toho, v tajnosti od najbližších priateľov, už začal pracovať na nasledujúcom prvotnom cykle. Neskôr tento cyklus bude nazývaný "Mirgorod", ale spočiatku "Mirgorodsky" príbeh sa objavil v zložení zbierky "Arabesque" spolu s niekoľkými prácami, ktoré v roku 1842 Gogol zjednotí v cykle petrohradov.

Kolízia hrozného starožitnosti s nudným (ale žiadna menej hrozná) modernita sa stáva hlavným umeleckým princípom. V cykle "Mirgorod", dve časti, každé - dve príbehy, jeden z nich z gogolovej epochy, druhý z legendárnej minulosti. Príbeh z gogol epoch pre jeho stylista je blízko "prirodzeného" spôsobom "Ivan Fedorovich Shpongly a jeho teta", príbeh z legendárnej minulosti bol napísaný v tom istom romantickom vyvýšenom duchu ako "hrozná pomsta" alebo "večer v predvečer Ivana Kupala ". Zloženie cyklu sa získa do milimetra. Prvá časť sa otvára s "moderným" príbehom ("Starlavetskym vlastníkom pôdy") a končí "legendárny" ("Taras Bulba"). Druhý otvorí "legendárny" ("VIY") a končí "moderné" ("príbeh o tom, ako Ivan Ivanovich prevádzkarnil s Ivanom Nikiforovichom"). Rovnako ako čas, opisujúci kruh, sa vracia do rovnakého bodu - do bodu úplného vymiznutia zmyslu.

Dajte nám prebývať len jeden, "legendárny", iPrit je pre vás oboznámený do Taras Bulba. Uvedomujem si, ako to bolo usporiadané, budeme pochopiť, ako sú usporiadané aj iné príbehy "Mirgorod".

Tam je taký literárny koncept - umelecký čas. To znamená, že čas, ktorý je zobrazený spisovateľom. Zdá sa, že je nezávislý od reálneho historického času; Môže prúdiť rýchlejšie alebo pomalšie v reálnom čase, môže zmeniť minulosť, prítomnosť a budúcnosť alebo ich spojiť do bizarnej. Napríklad hrdina koná v súčasnosti, ale náhle pripomína minulosť, a zdá sa, že sa naposledy pohybujeme. Alebo autor používa súčasnú formu pre príbeh o dlhoročných podujatiach - a neočakávaným účinkom posunu chronologických hraníc. Alebo, ako v prípade Taras Bulby, spisovateľ umiestni hrdinov, ktorí konajú v rovnakom čase, ako keby v rôznych historických epochoch.

Činnosť vkladu gogolu sa zdá, že súvisí s časom Brest Ulya z roku 1596, keď náboženská únia bola násilne uzavretá na území poľského litovského kráľovstva Commonwealtmentu, medzi ortodoxnými a katolíkmi bola uzavretá náboženská únia Ktorý ortodoxný si zachoval jazyk a "vonkajšie" obrady ich uctievania, ale prevedené na predloženie otca Rím a boli povinní priznať všetky hlavné ustanovenia (dogmy) katolíckej cirkvi. Avšak, ak si starostlivo prečítate, môžete vidieť, že pozemok pokrýva udalosti ukrajinskej histórie XV, XVI a dokonca aj stredne-XVII storočia. Zdá sa, že rozprávač sa opäť snaží pripomenúť čitateľovi, že všetko je energické, všetko je v minulosti silné a pôsobivé, a teraz Mirgorod Nuda sa usadil na rozsiahlych Spojeného kráľovstva, rovnako ako v rozlohe celého sveta. Preto, keď sa udalosti vyskytli, nie je to tak dôležité. Hlavná vec je, že na dlhú dobu.

Niet divu v príbehu, ktorý je štylizovaný pod hrdinskou epickou na legendárnych časoch malorosiysk "rytierskeho", rôzne štádiá ľudskej histórie sú proti. Cossacks žijúci podľa zákonov EPIC stále nepozná štátnosti, je to veľmi neusporiadané, divokí dobrovoľníci. A poľské pohriady, ktoré už zjednotili do štátu, "kde sú kráľovi, kniežatá a všetko, čo nie je najlepší v plechovkách rytierskeho," zabudol, čo je skutočná bratstvo.

Taras Bulba - Real epický hrdina. On z hľadiska príbehu je vždy správne a vo všetkom. Aj keď to pôsobí ako obyčajný lupič: v scéne židovského chlapíka alebo porazenia detí, čím sa násilie páchalo na ženách a starých mužov. Rozprávač chce stať sa ako zvláštnym, majestátnym a cieľom ľudí. Preto je znázornený aj o nezačínajúcich aktoch TARAS BULBA as EPIC ACTY, vysvätených hrdinami a nepodliehajú etickému hodnoteniu. Okrem toho, v epizódach, v ktorých sa Taras zúčastňuje, rozprávač zámerne rozpúšťa svoj názor na bod pohľadu titulnej znaky. Toto plne vyhovuje plánu - zobrazovať perfektný, sebestačný hrdina slovanského starala, keď iné morálky vládnuli, iné nápady o dobrom a zlej a keď svet ešte nezadržala obyvateľstvo, čo, ako mramorský rad , skrútený súčasný život.

Ho čas, ktorý vypadol žiť zamietnutý-správny zaporozhetz taras boulebe, nie až do konca epického. Mnoho kozákov, na rozdiel od taras, jeho hodný dedičom Ostarom a verným spoločníkom, ako DMITRO TOVKACH, podľahli tolerantu poľského vplyvu, upokojil, zmierený so zlým, "vystúpil", boli zvyknutí na luxus a nezmysel. Cossacks nielenže uzatvárajú mierovú zmluvu s Turkami, ale prisahajú aj na ich vieru, že budú pravdivé zmluvy s tým zle! Neskôr, opäť sa vrátil na Schu po vážnom zranení, Taras a nepoznal svoje "duchovné vlasti" vôbec. Staré kamaráty zomrú, niektoré rady zostanú z slávnych dní. Ďalšia "posvätná vojna" proti katolícim, ktorý vyzdvihne po vykonaní Varšavy Ostu, bude rovnaká pre pomstu za svojho syna ako zúfalého pokusu o záchranu partnerstva z rozkladu, vrátiť "manželstvo" zaporizhia existencie.

Ho Bulba, dopravca skutočne cossack tradície, nechcem sa s týmto: Život bez vojny, bez výkonu, bez slávy a lúpeže nie je bezvýznamná: "Tak čo žijeme na to, čo do pekla žijeme, ste plač o mne! " A pri prvej príležitosti, zdvihne kozby v kampani poľskému juhozápadu bojovať proti Ulya.

Pre taras, to nie je len vojna. To je druh krvavého priznania viery na Svätej vlasti, v partnerstve, ku ktorému patrí, ako veriaci odkazuje na symbol viery. Niet divu, že kosáčky v najpriamejšej zmysle slova sa pripojili k mystickému "partnerstvu" vína a chleba počas nekonečných petés. V scéne, pred dubnou bitkou z Taras, barel starého vína a "pretína" kosáčky, ktorí budú mať slávnu smrť, ktorá vedie večný ten, kto je jednoduchý: "Sit, Kukubenko, tie so mnou! - Kristus ho hovorí. - Zmenili ste partnerstvo ... "

Súčasne, orodoxy samotný pre Taras Bulba (ako je to však pre všetky kosáčky v obraze gogolu), nie toľko cirkevnej doktríny, koľko je druh náboženského hesla: "Ahoj! Čo, v Kristovi veríte? " - "Verím!" ... "a dobre, vypnúť!" ... "No, dobre ... Choď, na ktorú poznáte Kunny sám."

V nemilosrdnej kampani proti "nedostatočným nebestom" sú synovia taras zasiate. Ho tu Taras je určený na to, aby zistil, že jeho mladší syn, nie mierne citlivý Andriy, rozdrvený nádhernou Polka, ide na stranu nepriateľa. Ak sa pred týmto momentom, že cieľom tarasu bola pomsta za odloženú vieru, potom je AVENGER ZRUŠENSTVO ZRUŠENSTVA, JE IMPORTAČNÝM SVOHOU SÚDOM NA JEHO POTREBU. Nikto, nič ho nedosiahne z stenách obkľúčenej pevnosti, kým sa odplata nestane. A to sa deje. Andry padne do zálohy a drsného spravodlivého otca, ktorý viedol svojho syna, aby vystúpil z koňa, spustil ho: "Dostal som ti to, zabijem ťa!"

Ho poďme narazí úplne rôzne scény spojené s obrazom Andria. Zdá sa, že nie je horší ako Ostapa: mocný, výška v sadzí, odvaha, je dobré, odvážny je v bitke, šťastie. Mierny tieň je však neustále na jeho obraze. V prvej etape, príbeh - návratová scéna - príliš ľahko klesá taras posmech nad ním. (Keďže OSTAP, "správny" syn ide so svojím otcom na päste.) Okrem toho, Andriy príliš srdečne objatia jeho matku. V štylizovanom epickom svete Taras Bulba by mal skutočný Cossack dať svojho priateľa vyššie ako "Baba" a jeho rodinné pocity by mali byť oveľa slabšie ako pocit bratstva, partnerstva.

Andriy je príliš človek, príliš sofistikovaný, príliš neskoro na to, aby bol dobrý zaporozhet a skutočný hrdina eposu. Počas prvého - Kyjeva stále - datovania s krásnym Pololom, kráse, bielym ako snehom a piercing čiernym, to umožňuje ponáhľať sa nad seba. Polka dáva nedokončený hosť na pery náušnice, hodí kisiny Shemister, to je, zamaskovať svoju ženu. Toto nie je len hra, nie len výsmech z veľkovíznej poľskej krásy nad ukrajinským mačiatkom, ktorý sa plížila v izbe cez komín. (Ktorý sama osebe je orientačný a hodí pochybný-démonický tieň na hrdinu.) HO je tiež druh rituálu meniť muža na ženu. Ten, kto súhlasil s tým, že bude hrať podobnú hru, ktorá zmenila svoj "mužský" Cossack Príroda, že v polovojenskom svete gogol príbehu bol odsúdený na čoskoro alebo neskôr zmeniť vieru, vlasti, partnerstvo.

A ďalším krokom na stranu Cossacks (a preto od eposu smerom k románu lásky), Hero-Flipper to robí veľmi skoro. Niekoľko dní po dátume, náhodou vidí svojho milovaného v Cirkvi. To znamená, že uprostred náboženského nepriateľstva medzi ortodoxnými a katolíkmi, v predvečer Ulya, pretože to bude čudovať a vstať čoskoro do Poľska, Andri vstúpi katolícky kostol. Preto je krása pre neho vyššia ako pravda a drahšia viera.

Nie je preto prekvapujúce, že nakoniec sa nakoniec vypadne z Veľkej jednotky Cossack, partnerstvo. Po zušení z vyčerpanej slúžky poľskej krásy, že v uloženom meste je všetko jedené až do myší, a okamžite reaguje na lólu svojho milovaného o pomoc. Ale dcéra nepriateľa nemôže mať záujem o skutočný Zaporozhet aj ako plán. Vytiahnutie polievky s chlebom z pod hlavu, a ide o nepriateľskú stranu.

Tento prechod je opísaný autorom ako prechod zo sveta života na najmodernejšie kráľovstvo smrti. Ako Andrium je raz, Andri prenikla do polkovej izby cez "nečistú", démonický komín, takže teraz klesá pod zem - v tajnom tuneli, podobne podsvetia. Prvýkrát sa tento prípad uskutočnil v noci, počas sily temnoty, a teraz andrium ukradnúť smerom k podzemnému pohybu v nesprávnom svetle Mesiaca. Samotný Dungeon, v stenách, z ktorých sú rakvy katolíckych mníchov, v porovnaní s Kyjev jaskýň, kde si robili ich modlitbové perie spravodlivých mníchov. Len ak cesta cez jaskyňa Kyjeva symbolizuje cestu cez smrť do večného života, potom tento dungeon vedie k smrti. Madonna, znázornená na katolíckej ikonu, je zvodná podobná Milovaniu Andria. Sú také rafinované skúsenosti, takéto detaily, takéto otočy sú možné v tradičnom eposu? Samozrejme, že nie; Rozprávač zdvihne príbeh o andry, úplne iný žáner, ako sme povedali, tento žánr je román.

Aj v Dubno, všetko je natreté v mŕtvom tóne. Zdá sa, že to androfet. Medzi kmeňom je mimoriadne svetlé, najmä tajomné, najmä krása je krása Polka, jej úžasná, "neodolateľná-víťazná palor", jej perlové slzy ("pre to, osud pre nepriateľa prišiel k nepriateľovi?" ). Tam je tiež niečo smrtiace v tejto kráse: Niet divu, že rozprávač na konci porovnáva s krásnou sochou. To znamená, že sochárstvo, bez života.

HO rozprávač - bez ohľadu na to, ako jeho pozícia bola blízko epitskej celej pozícii Taras - a sám spadne pod pôvab Polka. Dodržiavanie Andria je ideologicky, je to tak podrobné, a tak výrazne opisuje zmyselnú dokonalosť krásy, ktorá je bez povšimnutia pre seba z epického sponzorského času sa zmení na rovesku.

Konečne byť presvedčený o tom, porovnať scénu smrti Andrickej, ktorá sa ponáhľa k smrti ako skutočný rímsky hrdina - v prosperingu biele-zlaté oblečenie, s menom jeho milovaného na pery, a epizóda realizácie OSTAP .

Mladší brat sa pohybuje na nepriateľov dobrovoľne - senior sa zachytí. Junior v MIG smrti hovorov na cudzinec, ženské meno, triasť z hrôzy; Najstarší ticho trpí hroznou múkou a smútila len to, že nikto od svojich príbuzných, jeho vlastný. Nakreslí smrť plaču na svojho otca (bez toho, aby vedel, že stojí na námestí): "Batko! kde si? Počuješ? " V tomto kriku Echo, Božie slová Krista: "Môj Boh! Oh môj Bože! Prečo si ma opustil? "(Matúš, kapitola 27, verš 46) a" otec! " Vo vašich rukách predstieram môj duch! " (Evanjelium z Lukáša, kapitola 23, verš 46). Skutočnosť, že Ostap je v tomto momente, aby prerušili kosti, a episliová epizóda by mala byť tiež volaná v pamäti čitateľa: "... prišli bojovníci, a prvý zabil Jeho Shin, a druhý, ukrižovaný ho. HO, príďte k Ježišovi, keď ho videli už zosnulého, nezabil jeho hlavy od neho "(evanjelium z Johna, 19, 32-33).

Rovnaká epická krása odvahy, čo znamená, že partnerstvo, na konci zostáva pravdivý a sám Taras. Jeho cesta k smrti prebieha cez chrípkový ohnivý prvok (by mal horieť na ohni). A niet divu, že táto smrť mu dáva poslednú radosť: z jeho "čelného" nadmorskej výšky na vrchole útesu, z výšky jeho "olympijskej Kalváry" Taras vidí, ako sú bratia - Cossacks ušetria z poľskej prenasledovania (a dokonca čas varovať o nebezpečenstve). A čo je najdôležitejšie, on sa stáva svedkom smrti brata nenávistného polka, ktorý bol zvádzaný jeho smrteľnou krásou Andria.

Prvé vydanie príbehu tohto a skončilo. V druhom vydaní (1842), Gogol investoval epický monológ v ústach Tarass: "- Odpusť, Comrades! Kričoval na ne [zaporozhets] zhora. - Zapamätaj si ma ... Čo si vzali, prekliate Lyhas! ... čakať to isté, čas príde, bude čas, naučíte sa, čo je pravoslávna viera! Už teraz existujú vzdialené a blízke národy: stúpa z ruskej krajiny ich kráľa, a nebude žiadna sila na svete, ktorá by mu nepredložila! .. "

Posledné slová kosáčky, ktorí zomreli v bitke o Dubno, boli slávnosť vlasti a viery pravoslávnej. Posledné slovo Andria bolo o poľskej panoráme. Posledná havária na odpadky sa obrátil na svojho otca. Posledné slovo Taras Bulba sa zmení na prorockú chválu ruskej sily, ktorá sa nič nevynuluje, pri pokroku nadchádzajúceho zvýšenia ruskej krajiny. Schish nezomrie, ale ustúpi na mytologické hĺbky histórie, aby dali cestu nový, najvyšší prejav Slovanov - Ruské kráľovstvo.

Tieto prorocké a druh optimistických slov neboli podané ideológiu "oficiálnej štátnej príslušnosti" éry Nikolai I, to znamená, že pojmy, na ktorých bola zameraná celá vnútorná politika Ruska z 1830 rokov a podstata vyjadrené vzorca "ortodoxy - autokracia - štátna príslušnosť". Museli spojiť súkromný príbeh so všeobecným kontextom Mirgore. A v tejto súvislosti posledný "cisársky" proroctvo romantický hrdina Znie to miláčik a ťažko nie je beznádejný ako prvé vydanie finále znelo. Všetko sa splnilo: ruské kráľovstvo Bolo to zvýšené, ale nakoniec trpel rovnaký osud, ktorý zrazil z krídla. Stratila veľkosť, utopila sa v Mirgorod Puddle, ktorá sa posmievajú v predslove "príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovich a Ivan Nikiforovich hádal."

A samotný príbeh je asi dvaja Mirgorod vlastníci pozemkov, Ivan Ivanovich Rerreranka a Ivan Nikiforovič Dorgochene, takmer nerozoznateľné od seba, zmení sa na tragický epilóg vznešenej histórie života a výkonov Taras Bulba. Čím menej rozlišuje hrdinov z príbehu, tým podrobnejšie porovnáva ich v úvodnej kapitole jednoduchosti Mirgorodovets, ktorých intonácia a štytistika sú náhle proti tomuto autorovi. V Ivane Ivanovich, slávna bekesh s smúdením; V tepla leží pod baldachýnom v jednej košeli; Deti nemajú, "ale" majú dievčatá GAPKA. Ivan Nikiforovich, mimoriadne príjemný pri komunikácii, nikdy sa neoženil. Ivan Ivanovich opierajúci sa a vysoká výška; \\ T Ivan Nikiforovich nižšie, "ale" hrubší. Bezvýznamné porovnávacie vzorce ("Ivan Ivanovich je trochu šialený. V Ivan Nikiforovich, naproti loptičkách<...> Široké záhyby ") Paródovanie klasickej starožitnej knihy biografie veľkých ľudí -" paralelné životné cesty "Plutach. Brúsne postavy, zase, parody historických hrdinov. A ich hádky parodov vážne bitky - a tí, ktorí viedli Taras Bulba, a tí, ktorí viedli "kráľa našej" v ére, ku ktorým sú udalosti obmedzené. (Hádka sa deje 10. júla 1810, dva roky po uzavretí tilzite sveta 1808 a dva roky pred vlasteneckou vojnou.) Náhodne a spôsobí hádku čisto "armády" - zbraň, ktorú sa snaží Ivan Ivanovich márne nahradiť ošípané a dve tašky ovos. Vyjednávanie je doplnené skutočnosťou, že Ivan Ivanovich porovnáva Ivan Nikiforovich s bláznovstvom, Ivan Nikiforovič si volaje Ivan Ivanovich Hussak a postavy ako hrdinovia starovekej tragédie sú tiché v muteovom štádiu, takže po ňom bitka nie je v živote A smrť je smrť.

Zvyčajný život Mirgorodu je tak pevný a prázdny, tak nestabilný, že Ivan Ivanovich, do jeho hádky s Ivanom Nikiforovičom, dokonca dosiahol "kroniku" jedla melóny: tento melón je konzumovaný takýmto číslom ... zúčastnilo sa takého. Teraz obe strany konfliktu a obyvateľov, a najmä mestských šéfovia cítia, že účastníci skutočne historické udalosti. Všetko je akýkoľvek detail, dokonca aj nevýznamný pozemok Brura Swing Ivan Ivanovich, ktorý zabil justičnú petíciu Ivana Nikiforoviča, vyrastá do eporálnej epizódy na návštevu chrómu vládnutia do Ivana Ivanoviča.

Nakoniec, všetko v príbehu označuje príčinu desivé brúsenie mirgorodov obyvateľov: stratili náboženský význam Život. Po zastavení v Mirgorode Po dvanástich rokoch neprítomnosti Autor (nie je zhodný s rozprávačom) vidí okolo jesennej nečistoty, nudu (v kostolnom jazyku je to synonymom pre hriešny skreslenie). S výskytom mesta "harmonizuje" staršie postavy, ktoré autor sa stretáva v kostole a ktorí nie sú premýšľať o modlitbe, nie o živote, ale len o úspechu svojich súdnych sporov.

Romantizmus a naturalizmus v umeleckom svete gogolu. Petersburg Tale. V úplnom súlade s novým životom, gogol mení svoj štýl. V tých správach Mirgorod, ktoré boli postavené na modernom materiáli, sledoval zásadu: "ako predmet USANT, tým vyššie je potrebné byť básnikom, aby z neho extrahoval mimoriadne a že toto mimoriadne bolo medzi inými ako dokonalý pravda. " A v publiku z legendárnej minulosti, pokračoval v dodržiavaní "stláčaného", zdvihnutý, fantastický štýl. A tým pôsobivé, mocné, že sa zdalo, že je minulosťou, tým viac malej, moderný život vyzeral bezvýznamný.

Skúsme túto myšlienku vyjadriť inak v jazyku literárnej kritiky. Jazyk je o niečo ťažší, ale presnejší.

"Večery na farme ..." vytvorené podľa zákonov romantickej prózy. Podľa zákonov, ktoré nasledovali mnoho ruských prózy 30s. Napríklad literárna súradnica gogolu, rovnaký fanúšik Hoffman, nemeckej a francúzskej romantickej látky, Vladimir Fedorovich Odoyevsky.

Hrdinovia svojho filozofického románu "Posledný kvartet Beethoven" (1831), "improvizátor" (1833) boli básnici, umelci, hudobníci, ktorí dostali svoj veľký dar výmenou za každodenný pokoj. Akákoľvek chyba na tejto ceste, akýkoľvek prejav nedôvery na tajomnú, nepredvídateľnú povahu tvorivosti sa mení na tragédiu.

Naopak, hrdinka svetských látok Ooevského "princeznej Mimi", "Princezná Zizi" (obaja 1834) sú príliš obyčajné, ich duše bez zvyšku patria do Desuneal, neľudské svetlo. HO a tu plot trasy vedie postavy na katastrofu. Princezná Mimi sa rozpúšťa falošné povesti o milostnému vzťahu medzi Baron Grade Datal a hranice - "Krásny statický mladý muž." Klebety pôsobí na neskúsený mechanizmus odchodu; Výsledkom sú dve úmrtia, zlomený osud.

Nakoniec, v fantastických štandardoch Odoevsky "Silfide" (1837), Salamander (1841) sú postavy v kontakte s ostatným neviditeľným životom, s Kráľovstvom prírodných duchov. A často končí pre nich plače: "Jednosmerný" svet buď vyháňa "primonos" z ich limitov, alebo ich podriaďuje, s ich "každodenným názorom".

Bolo to v takom romantickom lôžku, že sa vyvinula skorý gogol. Iba v príbehu Ivana Fedorovich Shpongly, začal zvládnuť princípy naturalistické, to znamená, že životom, podčiarknutý obraz domácnosti reality. V tituloch z cyklu Mirgorod je všetko trochu iné. Umelecký svet gogolu je teraz nemožné znížiť niečo sám - buď romantizmu alebo na naturalizmus. Spisovateľ používa naratívne techniky romantickej poetiky, potom skutočná škola - v závislosti od umeleckého problému, ktorý je na chvíľu vyriešený. A to znamená, že žiadny literárny systém nemôže úplne vyčerpať svoju myšlienku, ubytovať obrázky vytvorené jeho inkluzívnym géniusom. Skutočnosť, ktorá bola hlavnou metódou umeleckého obrazu, sa stáva jednou z niekoľkých umeleckých techník, ktoré spisovateľ drží pripravený ako majster udržiava súbor rôznych nástrojov.

Konečná kombinácia dvoch umeleckých systémov, romantických a naturilných, došlo v cykle, neskôr ako názov "Petersburské príbehy", ktoré vytvoril spisovateľ v rokoch 1835-1840. Grotesque a Bertografia, limitná fikcia a pozornosť na najmenšie reality - to všetko je rovnako prítomné v "nose", "Nevský prospekt", "Portrét", "poznámky Crazy", "Shinel". Fantasy sa tu dodáva v najmenšom každodennom živote. Cyklus hrdinovia sú podivnými obyvateľmi severného kapitálu, oficiálne mesto, v ktorom všetky lži, všetky podvody, všetko kolíše v nesprávnom svetle trblietavých svietidiel. Dajte nám bývať dva otázky z tohto cyklu podrobnejšie. "Nos" a "Shinel" .

Pozemok "NOS" je neuveriteľný pre absurditu: Gogol eliminoval možnosť racionálneho vysvetlenia dobrodružstiev, ktoré padli do podielu svojho hrdinu. Zdá sa, že hlavný nos Kovalev mohol dobre znížiť Barber Ivan Yakovlevich, ktorý nájde tento nos pečený v chlebe. Najmä preto, že Ivan Yakovlevich je opitý. Ho oholí to major v nedeľu a v stredu, a prípad je v piatok, a celá štvrtina (to znamená, štvrtok) Nos sa vzdal na tvári Kovalev! Prečo za dva týždne nosom "želania" sa náhle vráti na predchádzajúce miesto, je tiež neznáme. A táto absurdita situácie ostro pošle sociálny význam kolízie pozemku.

Rozprávač čerpá pozornosť čitateľa na skutočnosť, že Kovalev nie je len hlavným. On je vysokoškolský hodnotiteľ, to znamená, že civilná hodnosť 8. ročníka. Podľa hodnosti hodnosti, tento korešpondent vojenskej hodnosti major, ale v praxi to bolo ocenené nižšie. Major Kovalev - College Assestor "Druhá sviežosť". Objednaním si, aby sa zavolal hlavným, zámerne preháňa svoj byrokratický stav, pretože všetky jeho myšlienky sú zamerané na obsadenie miesta vyššie v hierarchii služby. Nie je to v podstate človek, ale byrokratická funkcia, časť, ktorá poskytla celé číslo. A nos major Kovalev, ktorý bol ľubovoľným osobou, ktorý opustil tvár, aby sa stal štatistickou poradcom, len grotesksque pokračuje v životnej ceste svojho majiteľa. Časť tela, ktorá sa stala celéglom symbolizuje oficiálny svetový poriadok, v ktorom osoba predtým, než sa niekto stane, stráca tvár.

HO úzky sociálny zmysel sa otvorí v obrovskom náboženskom a univerzálnom kontexte. Poďme venovať pozornosť "malým veciam", ktoré v umeleckej práci niekedy zohrávajú rozhodujúcu úlohu. Čo je číslo Kovalev odhaľuje stratu nosa? 25. marec. Ale toto je deň zubližovania, jeden z hlavných (dvojmesačných) pravoslávnych dovoleniek. Kde žije holič Ivan Yakovlevich? O vyhliadke Ascension. Aký most spĺňa veľké kovalev obchodné pomaranče? Na Voskresensky. Medzitým je vzkriesenie (Veľká noc) a Ascension aj dvojmesačnou dovolenkou. HO vlastne náboženský význam týchto sviatkov na svete zobrazený gogol je stratený. Napriek zvestávaniu, v jednom z hlavných stavieb kapitálu, kde hlavný Kovalev sleduje nos, malých; Kostol sa tiež stal jedným z byrokratických fikcií, predbežného (alebo skôr "neprítomného"). Iba zmiznutie nosa môže rozdrviť srdce formálneho kresťana, ako je znázornený majoritou hlavná Kovalev.

Hlavným charakterom ďalšieho príbehu cyklu Petrohradu, AKAKI AKAKIEVICH BASHMACHKKKEP, tiež má jasnú sociálnu "registráciu". On je "Eternal titul poradca". To znamená, že 9. trieda statici, ktorý nemá právo kúpiť osobnú šľachtu (ak sa nenarodil šľachticu); v vojenská služba Táto pozícia zodpovedá titulu kapitána. "Malý muž s Lisinkou na čele", len viac ako päťdesiat rokov slúži ako korešpondencia dokumentov "na jednom oddelení".

A napriek tomu je úplne iný typ, iný obrázok. Kovalev sa snaží o byrokratické nešťastné, počuje jeho život na súbor služieb služieb. AKAKI AKAKIEVICH Osoby nestratia z jednoduchého dôvodu, že nie je takmer nič stratiť. Je vynesený z narodenia, je obeťou sociálnych okolností. Jeho meno, Akaki, preložené z gréckeho, znamená "láskavo". Avšak etymologický význam mena bez odpočinku je skrytý za jeho "neslušným" zvukom, ktorý je pre nich určený. Jednorazovo "neslušné" mená, ktoré sa zdali byť v slanej matky Akakia Akakiyevich pred jeho krstom (peniaze, desatacia, hostedazat, Trophyligue, Dula, Vachachus, Pavsika). Gogol sa rýmuje "nehodný" zvuk mien s nevýhodou hrdinu. Jeho priezvisko je nezmyselné a jeho meno, ktoré, ako ironicky poznamenáva rozprávač, pochádza z topánky, hoci všetci predkovia Akakia Akakievič a dokonca Shurin (napriek tomu, že hrdina nie je ženatý) išiel v topánkach.

AKAKI AKAKIEVICH je odsúdený na život v obrovskej spoločnosti, takže celý príbeh je založený na vzorcoch ako "jeden deň", "jeden oficiálny", "jedna významná osoba". Toto v spoločnosti je stratená hierarchia hodnôt, preto je rečové kúzlo, ktoré sa takmer nikdy nezhoduje s autorom, je syntakticky nelogický, ohromený "nadbytočným" a rovnakým typom: "Jeho meno bolo: AKAKI AKAKIEVICH. Možno sa zdá, že čitateľ trochu zvláštne a trápne, ale je možné ubezpečiť, že ho nehľadá, a že takéto okolnosti sa stali sám, ktoré nemohli byť dané inému menu, a to bolo presne to, ako. "

Konosonášovanie chatu rozprávača však nie je porovnaním s Kosonyi Hero: Akaki Akakiecich vyjadruje takmer jeden zámienky a príslovky. Takže on patrí do iného literárneho a sociálneho typu ako Major Kovalev, - Tip " mužíček", Ktorí majú okupované ruské spisovatelia 1830-1840s. (Zapamätajte si Samson Vyfna z "História Belkin" alebo chudobného Eugena z "medeného jazdca" Pushkin.) V tomto type hrdinu (to, čo sme už hovorili) sústredené odrazu ruských spisovateľov XIX storočia na rozpory ruštiny Život, že príliš veľa ich súčasníkov, obed, ako keby sa vypadol z historického procesu, sa stal bezbranným pred osudom.

Osud "malého muža" je beznádejný. Nemôže, nemá žiadnu silu nad rámec okolností života. A len po smrti zo sociálnej obete, AKAKI AKAKIEVICH sa zmení na mystický. V mŕtvom tichu St. Petersburg Nights, on prelomí Sineli z úradníkov, bez toho, aby si uvedomil byrokratický rozdiel v radoch a pôsobí za Kalinka Bridge (v chudobnej časti kapitálu) av bohatej časti mesta.

Je to úžasné v príbehu o "posmrtnej existencii" "malého muža" je tiež horor a komiks. Autorka nevidí súčasný výstup z vyslovenia. Koniec koncov, sociálna nevýznamná nevýznamná nevýsledne vedie k nehnuteľnosti samotnej osoby. AKAKIA AKAKIEVICH nemala žiadne závislosti a túžby, okrem vášenia k nezmyselnému prepísaniu oddelení, okrem lásky k mŕtvym písmom. Žiadna rodina, žiadny odpočinok, ani zábava. Jediná pozitívna jeho kvalita je určená negatívnym konceptom: AKAKI AKAKIEVICH v plnej dohode s etymológiou jeho mena je nepriešenská. On nereaguje na trvalé jazdy úradníkov kolegov, len príležitostne ich prosiť v štýle praktiky, hrdinov "poznámky Crazy": "Nechaj ma, prečo ma urazíš?"

Samozrejme, že inovácia Akakia Akakiyevich má určitú, aj keď v bezvedomí, ktorá sa nezaviedla samotná duchovná moc. Niet divu v príbehu predstavil "laterálnu" epizódu s "jedným mladým mužom", ktorý zrazu počul v žalobných slovách urazených Akakiya Akakieviče "Biblesky" podľa výkriku: "Som tvoj brat" - a zmenil môj život .

Takže sociálne motívy náhle prepletené s náboženskými. Popis ľadového zimného vetra, ktorý mučil Petersburg úradníkov a nakoniec zabije Akakia Akakiecich, je spojený s témou chudoby a poníženia "malého muža". Ho Petersburg Zima získava v obraze gogolu a metafyzické vlastnosti večného, \u200b\u200bpekelného, \u200b\u200bstarovekého chladného chladu, do ktorých duše ľudí, a duša Akakia Akakiecich, predovšetkým.

Postoj Akakia AKAKIYEVICH na kryté svetlo a sociálne a nábožensky. Sen o nových číre ho duchovne živí, zmení sa na "večnú myšlienku budúceho prekrývania", v dokonalom obraze vecí. Deň, keď Petrovich prinesie aktualizáciu, stane sa pre Akakiu Akakiyevich "Najslávnejšie v živote" (venujte pozornosť nesprávnemu štýlu: buď "najviac" alebo "triumpeless"). Tento vzorec má rád tento deň Veľká noc, "oslava od osláv." Autor sa rozlúčil so zosnulým hrdinom, autor poznámky: Pred koncom svojho života sa svetlý hosť zlučuje vo forme sheel. Svetlý hosť bol zvyšný, aby zavolal anjela.

Životná katastrofa Hrdina je vopred určená byrokraticko-anonymným, ľahostajným sociálnym svetovým poradím, zároveň náboženská prázdna realita, ktorá vlastní AKAKI AKAKIEVICH.

Komédia "audítor": filozofický podtext a "nevýznamný hrdina". V roku 1836 Gogol urobil debut ako dramatiku komédie audítora.

V tejto dobe sa plne rozvinula ruská komédia tradícia. (Pamätajte na našu konverzáciu, že texty a dráma sú rýchlejšie a ľahšie prispôsobiť sa zmenám v literárnej situácii. Samozrejme, že uviazli v pamäti poetické komédie Dramaturgóm skoré XIX. Stohový storočie Alexander Shachovsky, v komiksových postáv, ktorého verejnosť ľahko uhádla vlastnosti skutočných ľudí, prototypov. Bol vytvorený stabilný súbor situácií komédií; Autori Virtuoso ich zmenili, "Spinning" nový veselý pozemok. Comedy znaky mali rozpoznateľné _ a nezmenené vlastnosti, pretože dlhý čas bol vyvinutý systém divadelnej úlohy. Napríklad úloha falošného ženícha: zaslepená láskou hlúpy hrdina. Absorboval hlavnú postavu hlavnej hrdinky a nevšimne si, že každý sa cíti. A hrdina rezonancie, ako napríklad Fonvizinskogo Staranka, bol vo všeobecnosti oslobodený od komediálnej služby, nebol toľko členom vtipných dobrodružstiev ako posmech sudcu, zvláštny zástupca autorov (a audítorov) záujmov na divadelnej scéne ...

Tak debut v žánri komédii gogol bol oveľa jednoduchší ako v žánri príbehu. A zároveň oveľa ťažšie. Niet divu, že po viac ako úspešnej premiére, Gogol nemohol dlho prísť k sebe. Bol doslova šokovaný univerzálnym nedorozumením podstaty komédie, veril, že publikum, rovnako ako hrdinovia "audítora" nevedeli, na čo sa smeje. Aký bol prípad? Zvyk je druhá povaha nielen v živote, ale aj v umení; Je ťažké nútiť diváka, aby plač, kde sa používa na smiech, alebo premýšľať o skutočnosti, že bol zvyknutý vnímať bezmyšlienkovito. Gogol bol prekonať stereotyp vnímania divákov. Herci (najmä výkonní umelci úlohy Klezkleskov) nerozumeli zámeru gogolu, priniesol do komédia vodné vody. Snažím sa vysvetliť verejnosti, aké stvorenie jeho stvorenia, gogol píše okrem "audítora" hrať "divadelnú trať po prezentácii novej komédie" (1836), potom sa vráti k tejto téme desať rokov, vytvára niekoľko články. Najdôležitejšie z nich je "Predbežná otázka pre tých, ktorí chcú hrať ako" audítor "(1846).

V prípade, že plán autora nedokázal pochopiť aj skúsených hercov, čo čakalo od hlavnej časti publika? Len málo ľudí premýšľalo o tom, prečo gogol obsadil komédiu do úzkych limitov okresného mesta, z ktorého "aspoň tri roky som sťahoval, nie, do ktorého štátu môžete urobiť." Takéto "medailové" mesto však malo slúžiť ako symbol provinčného Ruska vo všeobecnosti. Okrem toho, potom v dramaturgickej "križovatke" audítora "(1846), Gogol dal ešte širšie, ešte viac alegorickejšie výklad svojej komédie. Mesto je metafora ľudskej duše, postavy sú personifikovanou vášňou, prekonáva ľudské srdce, Khlestakov zobrazuje veterné sekulárne svedomie, a "skutočný" audítor, ktorý sa objavuje vo finále, je Súd svedomia, čaká na muža za rakvou. Takže všetko, čo sa deje v tomto "národnom tíme" (taký je gogolový vzorec) av Rusku, PiRed v úplatkárstve a lamináte a ľudstvu ako celku.

Ho nie je to zvláštne, že v strede symbolického pozemku "audítora" stojí úplne nevýznamný, bezcenný hrdina? Khlestakov nie je jasným dobrodruhom, nie šikmerom Rogue, ktorý chce oklamať pochovaných úradníkov, ale hlúpe fadaharone. Reaguje na to, čo sa deje, spravidla, nefruh. Jeho víno (a ešte viac nie je to jeho zásluhy), že každý chcú oklamať a pokúsiť sa nájsť hlboký skrytý význam vo svojich nekontrolovateľných replikách.

Pre gogol nebol vo všetkom najmenší rozpor. Zábavná situácia, v ktorej Khlestakov dostane, smutné "svetlo" smiech cez neviditeľný, neznámy svet slz, ktorý Gogol považoval jedinú pozitívnu tvár komédie. Je to vtipné, keď Khlestakov po "fľaše-toltastrushki" s provinčným madrom z repliky na repliku vyvoláva všetky vyššie a vyššie na hierarchické schodisko: tu chceli urobiť vysokú školu Astronor, vojaci ho dostali na veliteľa -Chief, ale pre neho kuriéri nosiť, "tridsaťpäť tisíc niektorých kuriéri" s požiadavkou na vstup do katedry oddelenia ... "Som všade, všade ... zajtra budem produkovať teraz v oblasti Marsh ... "Ho čo sa zdá byť vtipné, zároveň nekonečne tragické. Lži a Chývanie Khleblekov nejdú do prázdnej chvály Fanfaronu Reetalov z komédie "smútok z mysle", alebo neopatrne nadšené lži mozgom z "mŕtvych duší", alebo fantázie nejakého vodného shalunu. PriBELING, on prekonáva obmedzenia svojho spoločenského života, stáva sa významnou osobou, ničí sociálne bariéry, ktoré v reálnom živote nikdy nebude schopný prekonať.

V PhantasaMagoric Svet, ktorý bol vytvorený vo falošnej predstavivosti Klezlekov, v poli Marshals sa vyrába nevýznamný úradník, neosobné prepísanie sa stáva slávny spisovateľ. Zdá sa, že Khlestakov je skákať zo svojich sociálnych sérií a ponáhľa sa na verejné schody. Ak neboli cenzurované "obmedzovačmi", nikdy by sa nezastavil na Feldmarsh, a určite by si predstavoval sám sám sovereign, pretože to robí tento ďalší oficiálny gogol, parkinčín ("poznámky o blázňoch"). Prakticsia oslobodzuje jeho šialenstvo zo sociálneho stohovača, Khlezkova - jeho lži. V určitom bode sa pozerá na túto nemysliteľnú výšku skutočného a zrazu, s neobmedzeným opovrhnutím, hovorí o svojej súčasnej pozícii: "... a je to oficiálne pre list, druh potkanov, pero je len - Tr, tr ... išiel písať "

Medzitým mnohí hrdinovia audítora chcú zmeniť svoj byrokratický stav, mnoho hrdinov "audítora" chcú byť zvýšené cez plytký osud. Takže Bobchinsky má jednu jedinú "najnižšiu požiadavku": "... Ako chodíme do Petersburgu, povedzte všetkým tam celú cestu: senátori a admirals ... ak človek a panovník bude mať, potom povedzte SOVEREIGN, to, že vaše cisárske majestát, Peter Ivanovich Bobchinsky žije v takomto mestom. Aj on, tiež, v podstate chce "vyvýšený" sám s najvyššími predstaviteľmi ríše. HOP, pretože to nie je obdarované tučným ankestaki predstavivosť, čhoj sa začne "pohybovať" cez nehnuteľnosť prekážky aspoň jedno meno a zasvätiť svoj nevýznamný zvuk "božského" sluchu z panovníka.

S pomocou Klezlekovej a mestom dúfa, že zmení svoj život. Po opustení imaginárneho audítora sa zdá, že naďalej zohráva úlohu "Khlestakovsky" - úlohu blistra a fantasy. Odrážajúce výhody príbuznosti s "významnou osobou", sám sa psychicky vyrába do generálov a okamžite získal nový obrázok ("A, Sakra, pekné byť generál!"). Háškov, predstaviť si hlavami oddelenia, je pripravený pohŕdať súčasnú kolega korešpondenciu, úradníkom pre dokumenty. A perník, predstaviť si generál, okamžite začne pohŕdať mestom: "Jazbina zavesí na ramene. ... Choď niekde - fagmera a adjutánti budú skočiť všade dopredu: "Kone!" ... Vejete sa od guvernéra a tam - stojan, udelený! Xe, on, heh! (Nalial sa a zaskočí smiechom.) To je to, čo kanál, lákavé! " Neočakávaný objav: Histakov "nie je vôbec audítorom", urážky upravujúce k hĺbke duše. Naozaj "zabil, zabil, úplne zabil," "zabité. Perozápečie sa vzbúrili z vrcholu sociálneho schodiska, ktorý bol už mentálne vyliezol. A po prežili neuveriteľné, ponižujúce šok, udelil - prvýkrát v živote! - Na chvíľu počuje, aj keď verí, že krajina: "Nevidím nič. Namiesto jednotlivcov vidím nejaký druh bravčového mäsa, a nič viac. " Takéto je mesto, ktorému sa podarilo, on sám. A na vrchole skúsených hanby, náhle stúpa na súčasný tragizmus, výkrik: "Smeje sa, koho? Smeje sa nad seba. " A neuznáva, že v tomto čistiacom smiech človeka nad seba, nad jeho vášňou, autorom jeho hriechu a vidí výstup zo sémantických konfliktov komédie.

Ho je jeden okamih života vládnutia. A bičovanie v mnohých ohľadoch kvôli ich bezstarostné, jeho inšpirované lži oveľa odvážnejšie. Jeho hlúpe vyrazí, aspoň "nie tam", "nie na to" nasmerované, dovolil Gogola od samého začiatku zvážiť Klezlekov "typ oveľa roztrúseného v ruských postáv." V ňom sa v jeho sociálnom správaní zhromaždili, zhrnuli, že by sa uskutočnili túžby úradníkov County City; Hlavné sociálne a filozofické, filozofické problémy hry sú s ním spojené. To z neho robí scény COMPEY. V. G. Belinsky, ktorý nazval hlavného hrdinu riadiacich, a predmet hry našiel satirickú expozíciu oficiálneho vystavenia, neskôr uznala argumenty gogolu.

Priateľská cesta. Na ceste do "mŕtve duše". Komédia sa veľmi veselá. A zároveň veľmi smutný. Koniec koncov, vice triumfy bez toho, aby sa sám o sebe viditeľné úsilie. Len preto, že úplne zachytil duše ľudí. A slávny "audítor" izolácia, keď účastníci udalostí sa dozvedia o príchode "skutočného" audítora a zmrazenie v tichom štádiu, neznamená, že vice je potrestaný. Pretože - kto vie, ako sa príchod audítor správa bude správať? Na druhej strane táto mute scéna všeobecne preložila zmysel komédie do inej roviny - náboženské. Pripomínala prichádzajúcu strašnú súdu, keď bude naše skutočné svedomie chce, aby sa v každom z nás chcela, že duša sa objaví ako druh nebeského audítora a vystavuje podnikanie svedomia falošných, ospaných, ubanických.

A opäť kríza nasledovala kreatívny vzostup gogolu. A opäť, rozhoduje o tom, že nikto nepochopil svoju komédiu a veľký nápad pálte obeť univerzálnej vulgárnosti, zrazu opustil v zahraničí, do Nemecka. Potom sa presťahoval do Švajčiarska a tu pokračoval v prerušenej práci na novom produkte, v ktorom "celé Rusko, aj keď s jednou stranou". Táto práca bola určená, aby sa stala vrcholom tvorbou gogola, jeho literárnej oslavy a zároveň jeho horká porážka.

Nebolo to len román, ale (podľa definície gogolu) "Malé epické" moderný životAle v duchu starovekej gréckej epickej homer a stredovekej epickej básne Dante "Božská komédia". To je dôvod, prečo gogol dal svoje nové prozaické stvorenie, nazývané "mŕtve duše", titulky "báseň". Toto žánrové označenie ukázalo, že patetický lyrický štart by prenikol všetkým priestorom epická práca A zintenzívniť z hlavy do kapitoly z knihy do knihy. Je z knihy do knihy, pretože titulky liečený plán všeobecne a bol určený na prácu v troch nezávislých častiach.

Keďže hrdina "Božská komédia" stúpa pozdĺž duchovného schodiska z pekla, a od očistca do neba, ako hrdinovia "ľudskej komédie", Balzak sa negatívne pohybuje okolo kruhov sociálnej reklamy, takže hrdinovia "Mŕtve duše" boli presunúť krok za krokom z temnoty pádu, čistenia a uložením vašich duší. Prvý objem básne gogolu zodpovedal Datovského pekla. Autor (a s ním Čitateľ) by hľadal hrdinov prekvapením, so smiechom ukázal svoje zlozvyky. A len z času na čas jeho lyrický hlas bol naplnený, pod kupolom majestátneho románu, viedol slávnostne a zároveň úprimne. V druhom objeme autor navrhol hovoriť o čistení hrdinov prostredníctvom utrpenia a pokánia. A v treťom - dať im plot šancu ukázať najlepšie vlastnosti stať sa vzorkami na imitáciu. Pre gogol, ktorý veril v jeho osobitnom duchovnom volaní, takýto finále bol zásadne dôležitý. Dúfal, že všetko Rusko vyučuje lekciu, poukazuje na cestu k spáve. Okrem toho, po smrti Pushkina v roku 1837, Gogol pochopil svoju prácu na "mŕtve duše" ako "posvätná bude" veľkého básnika, ako jeho posledná vôľa, ktorá musí byť vykonaná.

Hogol žil v čase v Paríži; Neskôr, po dlhých kongeneroch v Európe sa presťahoval do Ríma. Večné mesto, Uvedený začiatok kresťanskej civilizácie, urobil nezmazateľný dojem na ruský spisovateľ. On, on odišiel v Petrohrade, v severnom Ríme, v južnom slnku, teplo, energii, zažil rast psychických a fyzických síl v Ríme. Odtiaľto, ako z krásneho, sa vrátil do myšlienky a srdca v Rusku. A obraz z milovanej vlasti bol oslobodený od celého náhodného, \u200b\u200bmalého, prílišného podrobného, \u200b\u200buchopil sa do celosvetovej škály. Takto nie je možné presnejšie zodpovedať umeleckým princípom gogolu a zhodne sa s jeho plánom Romance.

Stručne sa vráti do Moskvy (1839) a čítanie niektorých z hlavy básne v domoch najbližších priateľov, Gogol si uvedomil, že by mal čakať na plný úspech. A ponáhľal sa do Ríma, kde bol tak príjemný pracovať. Ho na konci leta vo Viedni, kde zostal literárne listyGogol najprv preberá útok s ťažkými nervóznymi chorobami, ktoré ho odteraz sleduje sám sám. Ako keby Duša nemohla odolať týmito neznesiteľným záväzkom svetu, ktorý spisovateľ prijal: nielen vytvoriť umelecký obraz Ruska a literárnych typov súčasníkov. A nielen naučiť spoločnosť morálnu lekciu. Ho, takže jeho spisovateľ je feat, mysicky zachrániť vlasť, daj mu duchovný recept na korekciu.

Aká je slávna práca svetovej literatúry orientovaného gogolu, je pripevnenie románu v troch zväzkoch? Aká cesta boli hlavné postavy "mŕtve duše" z prvého objemu na tretiu?

"Sudca súčasníkov." "Vybrané miesta z korešpondencie s priateľmi." Niet divu, že sa zmení na začiatku 40s, štýl gogolových listov: "Moja práca je skvelá, môj výkon je úspory; Zomrel som na všetky drobné. " Vyzerajú skôr ako epistky apoštolov, prvých študentov Kristov ako na písmenách obvyklého (aj brilantne nadaný) spisovateľ. Jeden z priateľov nazývaných Gogol "sudca súčasníkov," hovorí so susedom, "ako osoba, ktorej ruka je naplnená dekrétmi, ktoré usporiadajú svoj osud podľa ich vôle a proti ich vôli." O niečo neskôr je to inšpirované a zároveň veľmi bolestivé stav ovplyvní hlavnú novinársku knihu z vybraných miest z Gogolu "z korešpondencie s priateľmi." Kniha, koncipovaná v rokoch 1844-1845, pozostávala z ohnivých morálnych a náboženských kázní a učenia v najrôznejších dôvodoch: z pokladov na správne zariadenie rodinného života. (Napriek tomu, že sám gogol nemal.) Svedčili, že autor "mŕtve duše" nakoniec veril v jeho chososenchans, sa stal "učiteľom života".

Avšak, v čase, keď "vybrané miesta ..." bolo zverejnené a nazývané búrkou najvýraznejších reakcií v kritike, Gogol sa podarilo zverejniť prvý objem "mŕtvych duší" (1842). TRUE, bez plug-in "Príbeh kapitána Copeikina", ktorý zakázal cenzúru, s mnohými pozmeňujúcimi a doplňujúcimi návrhmi a pod iným menom: "Chichikovove dobrodružstvo alebo mŕtve duše." Takýto názov znížil plán gogolu, odrážal čitateľa na tradíciu dobrodružného a morálneho románu. Hlavná téma básne nebola duchovná smrť ľudstva, ale vtipné dobrodružstvo očarujúceho nečestného chichikova.

Ho oveľa horšie bolo ďalšie. Gogol, v roku 1842 opäť opäť ponechal po dobu troch rokov v zahraničí, sa nestretol s jeho príliš rozsiahlym úmyslom, presahujúci mieru bežnej ľudskej sily a po ďalšom útoku nervovej choroby a duševnej krízy v lete 1845 spálil rukopis druhého objemu.

Neskôr, v "štyroch písmená rôznym osobám o" mŕtvych duši "(písmená vstúpili do knihy" Vybrané miesta ... ") vysvetlil tento" akt horenia "tým, že v druhom objeme neboli jasne uvedené" spôsoby a cesty k ideálnemu. " Samozrejme, skutočné dôvody boli hlbšie a rôznorodejšie. Tam je tiež ostré oslabenie zdravia a hlboký rozpor medzi "ideálnou" myšlienkou a skutočným charakterom gogola datovania, jeho tendenciu k obrazu temných strán života ... Ho je hlavná vec - môžete opakovať A opäť - bol v chybe tejto úlohy, doslova rozdrvený gogol talent. Gogol v pravom a hroznom zmysle slova bol uľavený.

Mučenie Ticho (1842-1852). Publikum, s výnimkou najbližších priateľov, si nevšimol tento somár. Koniec koncov, Gogolove knihy pokračovali von. V roku 1843 boli jeho spisy publikované v 4 zväzkoch. Tu prvýkrát vydal príbeh "Shinel", kde spisovateľ s takými piercing silou povedal o osude "malého muža", ktorý príbeh doslova obrátil literárne vedomie celej generácie ruských spisovateľov. Veľký ruský romanista Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, ktorý urobil debut počas týchto rokov, bude neskôr povedať, že všetci vyšli z Gogol Sineli. V tej istej zbierke prác prvýkrát videli svetlo komédie "Manželstvo", "Hráči", hry-Afterword na "audítor" "divadelné sledovanie ...". Ho nie všetci vedeli, že Shinel začal späť v roku 1836, a "Manželstvo" - v roku 1833, to znamená "audítor". A nové umelecké diela po prvom objeme "mŕtve duše" Gogol nevytvoril.

"Vybrané miesta ...", ako aj "autorské priznanie" začali v roku 1847, a len posmrtne vytlačené, boli napísané namiesto "malých eposu" sľúbil verejnosti. V podstate, posledné desaťročie života gogolu sa stal nepretržitým mučením tichom. Rovnako intenzívne a šťastne pracoval, pracoval v prvých desiatich rokoch svojho písania (1831-1841), takže bolestne trpel kreatívnym non-de-desaťročiam v druhom desaťročí (1842-1852). Ako keby si život požadoval, aby zaplatil neuveriteľnú cenu za dômyselné postrehy, ktoré ho navštívili v roku 1830.

Naďalej blúdiť na cestách Európy, žijúci v Neapole, v Nemecku, potom opäť v Neapole, Gogol v roku 1848 robí púť k svätým miestam, plôch v Jeruzaleme z rakvy Pána, pýta Krista, aby pomohol "zbierať všetky silné stránky Našej práce na práci výtvorov, nás milí ... ". Až po tom, čo sa vracia k druhu. A už ho nenecháva až do konca života.

Externe, je aktívny, niekedy aj tvár; Spája sa v Odese s mladými spisovateľmi, ktorí sa považujú za svojich nasledovníkov, - Nikolai Alekseevich Nekrasov, Ivan Alexandrovich Goncharov, Dmitry Vasilyevich Grigorovich. V decembri komunikuje s Nováčikom Playwright Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Gogol sa snaží konečne zariadiť svoj rodinný život a tkané do A. M. Vilygorskaya. Návrh by mal byť odmietnutím, že zranený gogol v srdci a opäť mu pripomenul každodennú osamelosť. O osamelosti, že sa snažil prekonať s pomocou kreativity, stať sa korešpondenciou partnerom, priateľom a niekedy mentorom tisíc čitateľov.

V roku 1851 číta svojich priateľov prvých šiestich alebo sedem hláv prepísaných (presnejšie napísal ho, druhý objem mŕtveho duša. Dňa 1. januára 1852 dokonca informuje jeden z nich, že román je dokončený. Ho skrytá vnútorná nespokojnosť s výsledkami mnohých rokov práce nepostrehnuteľne sa zvýšila a bola pripravená prelomiť každú minútu, pretože voda prestávky cez priehradu počas povodnia. Kríza opäť vypukla náhle a spôsobila katastrofické následky.

Keď sa dozvedel o smrti sestry básnika Nikolai Mikhailovich Langua, jeho blízky priateľ a podobne zmýšľajúci muž, šokovaný gogol otepľoval svoju najbližšiu smrť. A tvárou v tvár hroziacej smrti, ktorá sumarizuje všetko, čo človek urobil na Zemi, sa vzdáva rukopisu druhého objemu, je zdesený a po konverzácii s jeho spovedníkom. Matvey Konstantinovsky opäť popáleniny. (Zachovali sa iba možnosti návrhov prvých piatich kapitol.)

Gogol považoval kreatívne zlyhanie, pretože kolaps celého života, padol do najťažšej depresie. Desať dní po spaľovaní rukopisu druhého objemu "Mŕtve duše" Gogol zomrel, ako keby bol jeho vlastný život spaľovaný v plameni tohto ohňa ...

Tisíce ľudí prišli rozlúčiť s veľkým ruským spisovateľom. Po pohrebe spáchanom v Univerzitnej kostol sv. Tatiana, profesori a študenti Moskvy University neseli rakvu na rukách na scénu pohrebiska. Monument bol nastavený nad hrobom spisovateľa so slovami z biblickej knihy proroka Jeremiah. Koniec a začali zatvorené, epitaf sa stal epigrafom na všetku kreativitu gogolu: "Položil som horké slovo."

Gogol začal svoju tvorivosť ako romantický. Čoskoro sa však otočil kritický realizmus, otvorila novú kapitolu. Ako umelec-realista gogol vyvinutý pod priaznivým vplyvom Pushkina. Ale nebol jednoduchým imitátorom dvojčatového princa novej ruskej literatúry.

Zvláštnosť gogolu bolo, že bol prvým, kto poskytuje najširší obraz krajských vlastníkov krajín Ruska a "malý muž", rezidentom rohov Petrohradu.

Gogol bol brilantný satirista, šľahala "vulgárnosť vulgárny človek", Mimoriadne vystavené verejné rozpory pre modernú ruskú realitou.

Táto sociálna orientácia gogolu ovplyvňuje kompozície jeho diel. String a sprisahaný konflikt v nich nie sú láska a rodinné okolnosti, ale udalosti sociálny význam. Zároveň, Gogolový graf slúži len dôvodom pre / široké obrazy života a zverejnenia typov znakov.

Hlboká penetrácia do podstaty hlavných sociálno-ekonomických javov moderného života umožnil gogol, dômyselný umelec Slová, kresliť obrazy obrovského súhrnného výkonu.

Názvy Klezlekova, Manilov, boxov, Nozdrov, Sobesevich a iní sa stali nominálnymi. Dokonca druhé tváreGogol na stránkach jeho diel (napríklad v "mŕtvych duši"): Pelagia, upevňovače dievčatá, alebo Ivan Antonovich, "džbán," - majú veľa zovšeobecnenia, typické. Gogol zdôrazňuje charakter hrdinu jedného alebo dvoch najzákladnejších funkcií. Často ich hyperbolizuje, prečo sa obraz stane ešte jasnejšími a konvexnými.

Ciele sú jasné satyrický obraz Heroes slúži Gogolovi dôkladný výber mnohých detailov a ostré preháňanie. Takže napríklad sú vytvorené portréty hrdinov "mŕtve duše". Tieto detaily na gogolu sú prevažne domáce: veci, oblečenie, bytový hrdina.

Ak je romantické ruky Gogol je daný podčiarknuté malebné krajiny, ktoré dávajú prácu určitého rizika tónu, potom v jeho realistických dielach, najmä v "mŕtvych duši", je krajina jedným z prostriedkov typu čerpania, charakteristík hrdinov.

Témy, sociálna orientácia a ideologické pokrytie javov života a charakteristík ľudí viedli k zvláštnosti literárneho prejavu gogolu.

Dva svety zobrazené Gogolom - tímom ľudí a "existujúci" - identifikovali hlavné vlastnosti prejavu spisovateľa: jeho prejav je nadšený, naplnený lyristikou, keď hovorí o ľuďoch, o vlasti (v "večeroch" , v Taras Bulbe, v larínových odchýlkach "mŕtve sprcha"), potom sa stáva blízko živým konverzácii (v domáce maľby A scény "Večery", alebo keď je rozprávaný o oficiálnom prenajímateľovi Ruska).

Originálnosť jazyka gogolu je širšia ako jeho predchodcovia a súčasníci, používajte jednoducho ľudový prejav, Dialektizmy, Ukrajiny. Gogol miloval a tenko cítil, že hovoriaci hovoriaci hovoria a šikovne aplikovali všetky odtiene k charakteristikám svojich hrdinov a javov verejného života.

1) Periodická štruktúra frázy, keď je veľa viet pripojených k jednému celému ("Taras videl, že Cossack Ranky boli zmätené a ako skľúčenosť, neslušná odvážna, stala sa ticho prijatá Cossack hlavy, ale ticho: chcel Ak chcete dať čas všetkým, aby robili nevýhodu, so spoločníkmi, a medzitým sa pripravoval v tichu a zrazu ich prebudil, keď som sa dostal do kosákov, takže opäť a s najväčšou silou ako predtým, sily každého duša, ktorá je schopná slovanského plemena, široké mocné plemeno pred ostatnými, že more pred plytkými riekami ");

2) Zavedenie lyrických dialógov a monológov (napríklad konverzácia Lekko a Ganny v prvej kapitole "MAY NIGHT", MONOLOGUES - APLOSTI APLIKACH NA KOZPIELI KOSSOOY, TARAS BULBA, BOVDUGAU v Tarase Boulebe);

3) Hojnosť výkričníkov a otázok (napríklad v opise ukrajinskej noci v hlavnej noci);

4) emocionálne epitety prenášajúce inšpiráciu chránenej autorskými právami vyrobeným láskou natívna povaha (Popis dňa v Sorochinovom veľtrhu) alebo na skupine ľudí (Taras Bulba).

Hagol Consumer Regens sa teší odlišne. Včasné diela (v "večeroch") je jeho dopravcom rozprávač. V jeho ústach, autor a priestrannosť (domáce slová a obvinenia) investujú a takéto odvolania na poslucháčov, ktorí nosia známeho dobrého charakteru, ktorý je zvláštnym pre toto prostredie: "Bohu, už unavený z rozprávania! Áno, čo robíte

Ľudský charakter, jeho sociálne postavenie, profesia - to všetko je mimoriadne jasne a presne odhaľuje v prejave gogolových znakov.

Sila gogol-stylistov je vo svojom humor. Hogol Humor - "Smiech cez slzy" - bol spôsobený rozporom ruskej reality svojho času, najmä protirečenia medzi ľuďmi a anti-ľudskou podstatou ušľachtilého štátu. Vo svojich článkoch o "mŕtvych duši" Belinsky ukázali, že hogol humor "pozostáva z opaku ideálu

Život s platnosťou života. " Napísal: "Humor je silný nástroj ducha popieru, ničí starý a pripravuje nový."

Každý veľký umelec je celý svet. Prihláste sa do tohto sveta, cítite jeho univerzálnosť a jedinečnú krásu - to znamená, že sa poznajú nekonečnej rozmanitosti života, dajte sa na nejaký vyšší krok duchovného, \u200b\u200bestetického vývoja. Kreativita každého hlavného spisovateľa je vzácny sklad umeleckého a duchovného, \u200b\u200bmožno povedať, "manuálne" skúsenosti s enormným významom pre progresívny rozvoj spoločnosti.

Shchedrin nazval fikciu "skráteného vesmíru". Štúdium ju, človek získava krídla, ukáže sa, že je širší, pochopiť príbeh, aby bol hlbšie a to je vždy nepokojný moderný svet, v ktorom žije. Veľká minulosť je neviditeľné vlákna spojené s prítomnosťou. V umelecké dedičstvo Uväznil históriu ľudí. Preto je to nevyčerpateľný zdroj jeho duchovného a emocionálneho obohatenia. To isté pozostáva z reálnej hodnoty a ruskej klasiky.

Umenie gogolu vznikol na zemi, ktorý bol postavený pred ním Pushkin. V Boris Godunov a Evgenii Onegin, "medený jazdec" a " Kapitánová dcéra"Spisovateľ spáchal najväčšie objavy. Pozoruhodné zručnosti, s tým, ako sa Pushkin odrážala celá plnosť modernej reality a prenikla jeho peňotiám svojich hrdinov, vhľad, s ktorým v každom z nich videl odraz skutočných procesov verejného života.

Na trase, položil Pushkin, Gogol chodil, ale bola jeho cesta. Pushkin odhalila hlboké rozpory modernej spoločnosti. Ale so všetkým svetom, umelecky informuje básnik, ktorý vykonáva krása a harmónia, prvok odmietnutia je vyvážený prvkom obvinenia. Pushkin, podľa verného slova Apollo Grigoriev, "bol čistý, zvýšený a harmonický echo všetko, všetky implementácie v kráse a harmónii." Umelecký svet gogolu nie je taký univerzálny a komplexný. Oton bol jeho vnímanie moderného života. V práci Pushkin veľa svetla, slnka, radosti. Všetka jeho poézia je naplnená znevýhodnenou silou ľudského ducha, bola apotóza mládeže, svetlé nádeje a viery, odrážala varu vášne a že "zdvihol na sviatok života," Belinsky nadšene napísal.

V prvej polovici 19. storočia žilo mnoho skvelých básnikov a spisovateľov v Rusku. V ruskej literatúre sa však predpokladá, že od 40. rokov 19. storočia začína gogol obdobie ruskej literatúry. Toto znenie bolo ponúknuté Chernyhevsky. Atribúty gogolu zásluhom trvanlivého úvodu do ruskej elegantnej literatúry satirických - alebo, ako je spravodlivé, aby ho zavolal, kritickým smerom. Ďalšou zásluhou je základom novej školy spisovateľov.

Tvorba gogolu, exponovaných sociálnych čudov tsarista Rusko, predstavoval jeden z najdôležitejších väzieb tvorby ruského kritického realizmu. Nikdy predtým v Rusku, pohľad na satirik neprenikol do každodennej strany spoločenského života spoločnosti.

Gogol Komizmus je spoločenstvo zriadeného, \u200b\u200bdenne, ktorý získal silu zvyku, komiks drobného života, ktorým satir dal obrovský súhrnný význam. Po satire klasicizmu bola práca Gogolu jedným z nových realistická literatúra. Hodnota gogolu pre ruskú literatúru bola obrovská. S príchodom gogolu, literatúry sa odvolala na ruský život, ruským ľuďom; Začal som sa snažiť o totožnosť, národ, z rétorického hľadiska sa stal prirodzeným, prirodzeným. V žiadnom ruskom spisovateli, táto túžba nedosiahla takýto úspech ako v gogole. Aby to urobilo, bolo potrebné venovať pozornosť davu, na hmoty, zobrazovať ľudí obyčajného a nepríjemné - len výnimku všeobecné pravidlá. Toto je veľká zásluha z gogolu. Tým sa úplne zmenil pohľad na samotný pohľad.

Realizmus gogolu, ako je Pushkin, bol prenikol duch nebojácnej analýzy podstaty sociálne javy Moderné. Ale zvláštnosť realizmu gogolu bolo, že kombinoval šírku reality v sebe ako celok s mikroskopicky podrobnou štúdiou o jeho najstrašnejších Zakulkov. Gogol zobrazuje svojich hrdinov vo všetkých špecifických osobách ich verejnosti, vo všetkých najmenších detailoch svojho domácnosti, ich každodennú existenciu.

"Prečo zobrazovať chudobu, áno chudobu a nedokonalosť nášho života, kopania ľudí z púšte, z vzdialených nudných štátov?" Tieto počiatočné čiary z druhého objemu "mŕtvych duší" môžu byť najlepšie odhalené Paphos Gogol Kreativita.

Nikdy predtým, ako protirečenia ruskej reality neboli také nahé, ako v 30-040s. Hlavnou úlohou literatúry sa stala kritický obraz jej deformácií a poháňania. A to bolo brilantne pociťované gogol. Vysvetlenie vo štvrtom písmene "Pokiaľ ide o" mŕtve duše "dôvodov pre spaľovanie druhého objemu básne v roku 1845, všimol si, že je teraz zbytočné, aby ste" priniesli niekoľko vynikajúcich postáv, ktoré objavujú vysokú šľachtu nášho plemena " A potom píše: "Nie, stane sa, keď nie je možné narovnať spoločnosť alebo dokonca všetku generáciu na krásnu, kým neukážete celú hĺbku svojej reálnej ohavy."

Gogol bol presvedčený, že v súčasnom Rusku môže byť ideál a krása života vyjadrená v prvom rade, prostredníctvom popierania škajnej reality. To bola jeho práca, to bola originalita jeho realizmu. Vplyv gogolu na ruskú literatúru bol obrovský. Nielen všetky mladé talenty sa ponáhľali na cestu, ktorú určili, ale niektorí spisovatelia, ktorí už získali slávu, išli na túto cestu a zanechali vlastné bývalé.

Nekoly, Turgenevs, Goncharov, Herzenov a Herzenov, a v 20. storočí, pozorujeme vplyv gogolu na Mayakovssky v 20. storočí. Ahmatov, Zoshchenko, Bulgakov, atď Chernyhevsky argumentoval, že Pushkin je otcom ruskej poézie a Gogol je otec ruskej prozaickej literatúry.

Belinsky poznamenal, že v autorovi "audítora" a "mŕtve duše", ruská literatúra našla svoj "národný spisovateľ sám". Na celoštátny význam gogolového kritika videl, že s príchodom tohto umelca, naša literatúra sa tiež odvolala na ruskú realitou. "Možno napísal," cez to, to sa stalo jednostranne a dokonca monotónne, ale viac originálne, originality, a preto pravda. " Komplexný obraz reálnych životných procesov, štúdie o jeho "reprodukciách" - na tejto ceste urobí všetku veľkú ruskú literatúru postlegálnej éry.

Umelecký svet gogolu je nezvyčajne zvláštny a komplikovaný. Zdá sa, že zdaná jednoduchosť a jasnosť jeho diel by nemala byť oklamaná. Leží odtlačok originálu, možno povedať, úžasnú osobnosť veľkého majstra, jeho veľmi hlboký pohľad na život. Obaja priamo súvisia s jeho umeleckým svetom. Gogol je jedným z najťažších spisovateľov sveta. Jeho osud - literárny a život - úžasný s jeho drámou.

Po stlačení všetkého zlého, gogol veril v triumf spravodlivosti, ktorý vyhrá, akonáhle si ľudia uvedomia tú najhorúcennosť "zlého", a si uvedomiť, že Gogol pripomína všetko, čo je žiaduce, bezvýznamné. Ak chcete implementovať túto úlohu, pomáha smiechu. Nie ten smiech, ktorý je generovaný dočasnou podráždenosťou alebo zlý charakter, nie ten ľahký smiech, ktorý slúži na nečinnosť zábavu, ale ten, ktorý "všetky pečate z ľahkej povahy človeka", na dne, ktorého bol uzavretý "vznikajúci jeho jar."

Dvor histórie, opovrhujúci smiech potomkov - to je to, čo, podľa gogola, bude slúžiť ako odplata tohto vulgárneho, ľahostajného sveta, ktorý nemôže v sebe nič zmeniť, aj v tvár zjavnej hrozby bezvýznamnej smrť. Umelecká kreativita gogola, ktorá bola obsiahnutá v jasných, hotových typoch, všetky negatívne, všetky tmavé, vulgárne a morálne a biedy, ktoré bolo tak bohatým, bolo to pre ľudí z 40 rokov s akútnym zdrojom mentálnych a morálnych excitacií. Tmavé typy gogol (SOBESHEVICHI, MANILOV, NOZMERS, Chikchiki) prišiel zdroj svetla pre nich, pretože sa mohli naučiť z týchto obrázkov skrytá myšlienka Básnik, jeho poetický a ľudský smútok; Jeho "neviditeľné, neznáme svet slzy", zmenilo sa na "viditeľný smiech", boli viditeľné a pochopené.

Veľký zármutok umelca prešiel zo srdca do srdca. Pomáha nám cítiť pravdu "gogol" Spôsob rozprávania: Tón rozprávača sa posmieva, ironický; Je nemilosrdne bolestne zobrazený v "mŕtvych duši" zlozvykoch. Ale zároveň sa nachádzajú lyrické zariadenia v práci, v ktorých siluety ruských roľníkov, ruskej prírody, ruského jazyka, cesty, troika, Daley ... v týchto mnohých lyrických odchýlkach, postavenie autora je jasne viditeľné, jeho postoj k zobrazeným, všestranným lyristikom jeho láskou pre nečistoty.

Gogol bol jedným z najúžasnejších a zvláštnych majstrov umelecké slovo. Medzi veľkými ruskými spisovateľmi, snáď, snáď, takmer najvýraznejšími príznakmi štýlu. GOGOLEVSKY, GOGOL LARDSCAPE, GOGOL HAMOR, GOGOLOVEJ POTREBY V PORNOSTI PORTREBUJÚCICH - Tieto výrazy sa už dlho stanú každodenným životom. A napriek tomu štúdium štýlu, umelecké zručnosti gogolu stále zostávajú ďaleko od plne riešenej úlohy.

Domáci literárny kritik veľa urobil veľa na štúdium dedičstva gogolu - možno ešte viac ako vo vzťahu k iným klasikám. Ale môžeme povedať, že je plne študovaný? Dokonca aj v historicky predvídateľnej budúcnosti budeme mať dôvody na kladnú odpoveď na túto otázku. Na každom novom kole histórie je potrebné znovu čítať a nový spôsob, ako premýšľať o práci veľkých spisovateľov minulosti. Klasika je nevyčerpateľná. Každá éra sa otvára vo veľkom dedičstve predtým, kde si všimol tváre a nájde niečo dôležité na to, aby ste premýšľali o záležitostiach vlastného, \u200b\u200bmoderného. Veľmi v umeleckom zážitku gogolu dnes je nezvyčajne zaujímavé a poučné.

Jedným z najvýkonnejších úspechov umenia Gogolu je slovo. Len málo z veľkých spisovateľov vlastnil tak úplne magické slová, umenie verbálnej maľby, ako gogol.

Nielen jazyk, ale aj slabiku, ktorú považoval za "prvé potrebné nástroje všetkých spisovateľov". Vyhodnotenie práce akéhokoľvek básnika alebo prozaického, Gogol predovšetkým upozorňuje na jeho slabiku, ktorá je ako vizitka spisovateľa. Samotná slabika ešte neurobí spisovateľ, ale ak nie je žiadna slabika - žiadny spisovateľ.

Je to v slabike, v prvom rade, individualita umelca, originalita jeho vízie sveta, jeho možnosti v zverejnení "vnútorného muža", jeho štýlu. V slabike je všetko najviac intímne, čo je v spisovači. V reprezentácii gogolu nie je slabika externou expresivitou fráz, nie je to písmeno písania, ale oveľa hlbšie, vyjadruje koreňovanie tvorivosti.

Tu sa snaží určiť základnú vlastnosť poézie derzhavínu: "Všetko je veľké. Má slabiku, rovnako ako ktorýkoľvek z našich básnikov. Stojí za to zaplatiť pozornosť: medzi rovnakou frázou nie je mediastinum. Po tom, čo povedal, že Derzhaft je všetko veľký, gogol okamžite, nasledoval, objasňuje, že chápe pod slovom "všetko" a začína slabikou. Za zmienku o slabike spisovateľa - to znamená sotva o najkrajšej najkrajšej v jeho umení.

Charakteristickým rysom Krylov, podľa gogolu, je to, že "básnik a šalvie sa do nej spojili." Preto maľba a presnosť obrazu v krídle. Jeden s inými sa spojí tak prirodzene, a obraz je tak pravda, že "nechytí jeho slabiku. Subjekt, ako keby nemali verbálnu škrupinu, vyčnieva sám, Naturo pred okom. " Sídlo nevyjadruje vonkajší lesk na frázu, príroda umelec sa v ňom pozerá.

Starostlivosť o jazyk, o Word Gogol považovaný za najdôležitejšiu vec pre spisovateľ. Presnosť v obehu so slovom do značnej miery určuje presnosť obrazu reality a pomáha jej vedomostiam. Zaznamenanie v článku "na" súčasnom "niektorých najnovšie javy Ruská literatúra, gogol, napríklad, prideľuje v množstve moderných spisovateľov V. I. DALYA. Nevlastníte umenie fikcie a v tomto ohľade nie je básnik, vzdialenosť však má významnú dôstojnosť: "Vidí všade všade a pozerá sa na akúkoľvek vec od jej malej strany." Nepatrí k počtu "príbehov vynálezcov", ale je to obrovská výhoda pred nimi: berie obyčajný prípad z každodenného života, ktorého svedka alebo svedko bolo, a nepridáme k nemu nič, vytvorí "the najdôležitejší príbeh. "

Jazykové zručnosti - mimoriadne dôležité, možno aj najdôležitejšie, prvok písania umenia. Ale koncept umeleckých zručností, podľa gogolu, je stále nárast, pretože priamo absorbuje všetky strany práce - a jeho tvar a obsah. Súčasne, jazyk produktu nie je v súvislosti s obsahom neutrálny. Pochopenie tohto veľmi komplikovaného a vždy individuálne prejavujúce prepojenie v odbore umeleckého slova leží vo veľmi podstate estetickej polohy gogolu.

Veľké umenie sa nikdy nedosiahne. Klasika napadnú duchovný život našej spoločnosti a stať sa súčasťou jeho sebavedomia.

Umelecký svet gogolu, ako aj veľký spisovateľ, je komplikovaný a nevyčerpateľný. Každá generácia nielen opätovne si prečítala klasiku, ale tiež ju obohacuje jej neustále rozvíjajúcou sa historickými skúsenosťami. Toto je utajenie nezákonnej sily a krásy umeleckého dedičstva.

Umelecký svet gogolu je živými jarnými poéziami, teraz takmer jeden a pol roka sťahovanie duchovného života miliónov ľudí. A ako keby nie je ďaleko po "audítori" a "mŕtve duše", rozvoj ruskej literatúry, ale mnohé z jeho najvýznamnejších úspechov boli predpovedané v pôvode ich predpovedaných a pripravených gogolom.

Gogol začal svoju tvorivosť ako romantický. On sa obrátil na kritický realizmus, otvoril v ňom novú kapitolu. Rovnako ako Hu-Devin-Realista, Gogol vyvinutý pod ušľachtilým vplyvom Pushkiny, ale nebol jednoduchým imitátorom dvojitej priority novej ruskej literatúry.

Zvláštnosť gogolu bolo, že bol prvým, kto by mal najširšie ISO-vtáky krajných krajín-úradníkov Ruska a "Malý muž - vek", rezidentom rohov Petrohradu.

Gogol bol brilantný satiri, ktorý bol Bichnaya "vulgárnosť vulgárneho muža", mimoriadne vystavených verejných rozporov k svojej modernej ruskej reality.

Sociálna orientácia gogolu ovplyvňuje kompozície jeho diel. Konfliktný reťazec a sprisahanie v nich nie sú žiadne bance a rodinné okolnosti, ale udalosti sociálneho významu. Zároveň plot slúži len dôvodom pre širokú škálu života a zverejnenie vlastností.

Hlboká penetrácia do podstaty hlavných sociálno-ekonomických javov moderného života umožnil gogol, dômyselné umelecké slová, kresliť obrazy obrovskej súhrnnej sily.

Ciele jasného satelitného obrazu hrdinov slúži Gogol dôkladný výber mnohých detailov a ostrého preháňania. Napríklad sú vytvorené portréty hrdinov mŕtvych duší. Gogol je prevažne domáce detaily: veci, oblečenie, bývanie hrdinov. Ak sa v romantických látkach gogolu, malebnej krajiny, dávajúc si prácu určitej výšky tónu, v skutočných prácach, najmä v "mŕtvych duši", je krajina Java jedným z prostriedkov typu kreslenia, charakteristiky hrdinov.

Témy, sociálna orientácia a ideologické pokrytie javov života a charakteristík ľudí viedli k zvláštnosti literárnej reči. Dva svety zobrazené spisovateľom - tímu ľudu a "existujúci" - určené, hlavné črty reči spisovateľa: jeho prejav je nadšený, naplnený lyristikou, keď hovorí o ľuďoch, o jeho vlasti (v "Večer ...", v Tarase Bulbe ", v Lyric Authorts" Dead Souls "), to sa stáva blízko živým hovoreným (v domácnosti maľby a scénach" večer ... "alebo v rozprávaní o oficiálnom prenajímateľovi Ruska) .

Originalita jazyka gogolu je širšia ako jeho predreží a súčasníci, využívanie spoločnej reči, dialektizmov a ukrajinského trhu. Materiál z miesta.

Gogol miloval a tenko cítil, že hovoriaci reč ľudu, šikovne zmenil všetky jej odtiene pre charakteristiky svojich hrdinov a javov komunikácie.

Charakter človeka, jeho spoločenskému postaveniu, profesiu - to všetko je mimoriadne jasné a presne odhaľuje v prejave gogolových znakov.

Sila gogol-stylistov je vo svojom humor. Vo svojich článkoch o "Dead Dooo-Shah" Belinsky ukázal, že Hogol Humor "spočíva v opakovaní ideálu života s platnosťou života." Napísal: "Humor je silný nástroj ducha popieru, ničí starý a pripravuje nový."

Verbálna maľba Gogol prispieva k umeleckej jasnozrivosti, pochádzajúcej vnútorný vzhľad a transformovať ho. Samozrejme, Slovo má "neúplnú viditeľnosť" (podľa A.F. LATSV), ale otvára sa skryté v prezentácii. Všetko pekné a drobné presunuté N.V. Gogol "Vnuzhu" a "padol" v úplnosti a jednote. Všimnite si, že iba kontemplatívne a kreatívne čítanie odhaľuje význam "malých vecí" a "zbieranie" v dielach N.V. Gogol. A.S. Pushkin Zorko inovatívne znaky Štýl N.V. Gogol - humor, poézia, lyrika a snímky. N.V. Gogol bol "zachytený silou slova", ukázal špeciálne zručnosti v tom, čo sa nazýva "presnosť". Obraz štýlu gogolu je najdôležitejším estetickým princípom založeným na jednoduchej syntéze umenia (poézia a maľovanie); Toto je špeciálna slabika, jedinečný jazyk, ktorý platí zrno maľby. Korene jazyka gogolu v "kontemplácii", presnejšie, v dvoch opačných funkciách "vízie". Andrey White si všimol, že N.V. Gogol nemá "Normal" Zobraziť: Jeho oko je buď široké otvorené, pokročilé alebo bohaté, zúžené. "

"Obrázky Gogol, názvy typov gogolov, Gogol výrazy zadali na celoštátny jazyk. Vyrobili napríklad nové slová, manilovshchyna, spystriemysel, razanosť, Sobekievskyatď. [...]

Žiadny z ostatných klasických spisovateľov vytvoril, ako napríklad gogol, počet typov, ktoré by vstúpili do literárneho a domáceho používania mená nominálneho.

Gogol, v živote Belinskej, nazývaný "dômyselný básnik a prvý spisovateľ moderné Rusko" Gogol znamenal začiatok aplikácie v ruskej literatúre jazyka ľudu a odrazu pocitov celého ľudu. Vďaka géniu gogolu bol štýl hlasovej reči uvoľnil z "podmienených obmedzení a literárnych známok. V Rusku sa objavil absolútne nový jazyk, charakterizovaný jeho jednoduchosť a presnosťou, silou a blízkosťou k prírode; Rýchlosť reči, vynájdená gogolom, rýchlo vstúpila do univerzálneho používania. Veľký spisovateľ Obohatený rusky s novou frázologickou cirkuláciou a slovami. Gogol Jeho hlavnou destináciou v "Konvergencii jazyka fikcie s živým a tagom konverzačný prejav ľudí"

Jeden z charakteristické funkcie Štýl gogolu, ktorý indikuje A. Biele, bola schopnosť gogolu šikovne premieša Ruskú a ukrajinskú reč, vysoký štýl a žargón, papiernictvo, zachovanie, poľovníctvo, lak, booby, meshchansky, jazyk pracovníkov v kuchyni a remeselníkov, križovatke a neologizmus Existujú aktéri a autora. Vinogradov poznamenáva, že samotný žáner skorý próza Gogol je charakter stylistiky Karamzinskej školy a vyznačuje sa vysokým, vážnym, patetickým rozprávaným štýlom. Gogol, pochopenie hodnoty ukrajinského folklóru, naozaj sa chcela stať "skutočne ľudový spisovateľ"A snažil sa zapojiť rôzne ústny verejné prejavy v ruskom literárnom a umeleckom rozprávanom systéme. Spisovateľ súvisel so spoľahlivosťou reality prevedená s nimi so stupňom vlastníctva triedy, triedy, profesionálneho štýlu jazyka a dialektom druhej. Výsledkom je, že jazyk jazyka gogolu získava niekoľko štylistických a jazykových rovín, stáva sa veľmi nehomogénne. Vinogradov poznamenáva, že na začiatku edícií "mŕtve duše", používanie kancelárskych potrieb gogolu a frázy bolo širšie, slobodnejšie a prirodzenejšie. S poznámkou irónie, Gogol je kancelárske a oficiálne prejavy v opise "non-servis", každodenné situácie a životy úradníkov. Štýl priestrannosti gogolu je prepojený s kancelárskym a obchodným štýlom. Gogol sa snažil zaviesť literárny jazyk literárnemu jazyku rôznych vrstiev spoločnosti (malá a stredná šľachta, mestská inteligencia a pobočky) a prostredníctvom ich miešania s literárnym a knižným jazykom nájsť nový ruský literárny jazyk. V "poznámkach z MAD" a v "nose", kancelárske a obchodné štýl a hovorové-úradníci používajú gogol oveľa viac ako iné štýly priestranných. Niekedy gogol sa uchýlil k ironickým popisom obsahu investovaného spoločnosťou v konkrétnom slova. Napríklad: "Slovo, boli to, čo sa nazýva šťastní"; "Nebolo nič viac samote alebo, ako sme exprimované, krásne námestie."

Gogol veril, že literárny a knižný jazyk najvyšších tried bol bolestne zasiahnutý požičiavaním zo zahraničia, "cudzinec" jazyky, nie je možné nájsť cudzie slová, ktoré by mohli opísať ruský život s rovnakou presnosťou, že ruské slová; V dôsledku toho boli niektoré cudzie slová použité v skreslenom zmysle, niektoré z významu bolo pripísané niektorým, zatiaľ čo niektoré z pôvodných ruských slov boli nenahraditeľne zmizne.

Gogol je úzko spojený so sekulárnym naratívnym jazykom s euroizovaným ruským francúzskym jazykom salóna, nielen odmietnutý a odtrhol, ale otvorene proti jeho štýlu rozprávania s jazykovými štandardmi, ktoré zodpovedajú Salon-Lingerie. Okrem toho gogol bojoval so zmiešaným semi-trupu, polotorganizovaný ruský romantický jazyk. Gogol je proti romantický štýl realistický štýl, čo odráža skutočnú platnosť je plne a hodnoverná.

Pokiaľ ide o národný-vedecký jazyk, Gogol videl zvláštnosť ruského vedeckého jazyka vo svojej primeranosti, presnosti, stručnosti a objektivite, pri absencii potreby roztrhnúť. Zdroje ruského vedeckého jazyka Gogol videli v kostole Slavic, roľník a jazyk ľudovej poézie.

Gogol sa snažil zahrnúť do svojho jazyka profesionálny prejav nielen žiadny ušľachtilý, ale aj buržoáznú triedu. Podanie veľká hodnota Roľný jazyk, Gogol dopĺňa svoju slovnú zásobu, písanie mená, terminológie a frazeológie príslušenstva a častí roľníckej kostým, zásoby a domáce potreby roľníckej chaty, pečivo, práčovňa, včelárstvo, lesníctvo a záhradkárstvo, tkanie, rybolov, folk liek, to znamená, čo je spojené s roľným jazykom a jeho dialektumi. Jazyk remesiel a technických špecialít bol tiež zaujímavý pre spisovateľ, ako aj jazyk ušľachtilého života, záľuby a zábavy. Lov, Mercenar, Vojenské dialekty a žargón priťahoval zväčšenú pozornosť gogola.

Gogol sa snažil nájsť spôsoby, ako reformovať vzťah medzi moderným literárnym jazykom a profesijným jazykom Cirkvi. Zaviedol cirkevný symbolizmus a frazeológiu do literárnej reči,

Už v prvých pracovných miestach Hogol, pomocou ukrajinskej literárnej tradície, zobrazuje ľudí prostredníctvom realistickej atmosféry ľudového jazyka ľudu, ukrajinských obradov, viery, rozprávok, príslovia a piesní,

Gogol kontrastuje nielen komplex, umelo ozdobený, ďaleko od živej orálny ľudový prejav Panichovo jazyka s jednoduchým, zrozumiteľným, obývaným jazykom, Foma Grigorierieviča, ale aj ich obrazy sú proti sebe.

pri porovnávaní dvoch edícií "večerov", rýchla zmena štýlu gogolu v smere používania expresívnej škály živých hovorov. Gogol eliminuje štandard, rovnaký typ knižnej literárnej slovnej zásoby a frameologické otáčky Alebo ho nahrádza synonymom výraznejším, dynamickým výrazom z živej orálnej reči.

Dôležitú úlohu sa hrala za gogol, princíp metaforickej animácie.

Autor Shenels je blízko k životnému prostrediu, v ktorom jej hrdina žije, píše Bukovský, chápe starostlivosť a problémy, sny a realitu života Akakia Akakieviče, hovorí o všetkom, čo sa nezobrazí, ale ako priateľa, ktorý tiež vedel AKAKIYA AKAKIYEVICH a úradník. Rozprávač zdieľa s čitateľom detailný popis Návyky a jednotlivé momenty života hrdinov a ich príbuzných, ktoré tak vyčnievajú.

Autor kombinuje "čistý komiksový príbeh, postavený jazyková hra, Kalaburas úmyselné Kosonanychi "s popisom v vznešení, zdôraznil úbohý z hľadiska rétorických tónov, pokiaľ ide o naozaj vysoké koncepty a javy, ale naopak, o niečom každodennom živote a plytkom.

"Nikdy som netvoril nič v predstavivosti a túto nehnuteľnosť nemala. Išiel som len dobre, čo som urobil zo skutočnosti, z údajov ku mne známe. Nikdy som napísal portréty v zmysle jednoduchej kópie. Vytvoril som portrét, ale vytvoril som ho kvôli úvahe a nie predstavivosť "

Dôležitým momentom v zničení foriem knižnej syntaxe z gogolu bol spojený s technikami začleňovania do prejavu autora nepochopiaceho priameho, "zahraničného prejavu" s ich neustálym kolísavým vzťahom. Spisovateľ bol zahrnutý do rozprávania autora "prejav niekoho iného", často v rozpore s názorom autora, bez akýchkoľvek upozornení alebo rezervácií. To viedlo k komickému posunu rôznych sémantických rovín, na ostré "skoky" výrazu, zmeny v rozprávanom tóne, zároveň tento pomer slúži gogolu, aby vytvorili komické opakovania.

Pre text gogolu je atmosféra malých vecí charakterizovaná, ako príklad, reakcia Bashmachkiny na barbarom pokojnom vyhlásení Petrovich na náklady na výrobu novej Sheel: "Spodnávanie rubľov na pneumatiky!" Zvolal som chudobných Akaki Akakiecich, striekajúci si ruky, kričal, možno prvýkrát porastom, pretože sa vždy rozlíšil pokojom hlasu "

Gogol často opisuje podrobnosti rozprávania, zatiaľ čo redundancia akéhokoľvek kvalitného spisovateľa ukazuje redundanciu prostriedkov gramatického vyjadrenia tejto veľmi kvality, napríklad, hlas lekára nie je hlasný, ani tichý, ale veľmi stabilný a magnetický (nos ).

existuje viac "sinels" ako v iných dielach gogola detailného, \u200b\u200bšpecifického, opisu predmetov, vecí, ľudí atď. Spisovateľ dáva podrobný portrét hrdinu, jeho oblečenie a dokonca aj jedlo.

Gogol zmiešaný ukrajinský s rôznymi dialektmi a štýlmi ruštiny. Okrem toho štýl ukrajinského jazyka bol priamo závislý od povahy práce práce. Gogol kombinoval ukrajinský väzenský jazyk s ruskou prostredníctvom priestrannej "hrachovej panvice" z "večerov na farme pri Dikanke."

Musíte vedieť, čo AKAKI AKAKIEVICH vysvetlil väčšia časť Predložky, príslovky a konečne, s takými časticami, ktoré nemajú rezistentne nejaký význam. " (Shinel); "Viac ... Je tu nejaký druh ... nejaký druh ..." (mŕtve duše).

Originalita jazyka gogolu je, že zámerne využíva tautológiu, syntaktické synonymum, nezvyčajné slová a frázy, metaforické a metonymické posuny a alogiizmus. Spisovateľ ohrozuje slovesá a podstatné mená, zoznamy v jednom riadku úplne nekompatibilné veci a objekty, a dokonca aj strediská gramatickej nepresnosti výrazov.

Početné vlastnosti jazyka gogolu sú vysvetlené skutočnosťou, že jazyk spisovateľa jednoducho a prirodzene vstúpil do literárneho aj užitočného ruského jazyka.

Podobné informácie.