Najkrajšie obrázky ruských umelcov. Obrázky skvelých umelcov
V XVII storočia bola zavedená separácia maliarskych žánrov na "vysoká" a "nízka". K prvého bola historická, bitka a mytologické žánre. Druhé posadnuté žánre maľby z každodenného života, ako je žánr domácnosti, zátišie, zviera, portrét, nahý, krajina.
Historický žáner
Historický žáner v obraze je zobrazený konkrétny predmet alebo osobu, ale určitý moment alebo udalosť, ktorá sa uskutočnila v histórii minulých ERAS. Je zaradený do hlavného Žánre maľby V čl. Portrét, bitka, domácnosť a mytologické žánre sú často úzko prepojené s historickými.
"Conquest Siberia ermat" (1891-1895)
Vasily Surikov
V historickom žánri, umelci Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kusoddiev a mnoho ďalších.
Mytologický žáner
Legendy, staroveké legendy a mýty, ľudový folklór - obraz týchto pozemkov, hrdinov a podujatí našli svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to môže byť pridelené pri maľovaní niektorých ľudí, pretože história každého ETHNOS je splnená legiendmi a legendami. Napríklad, takýto graf gréckej mytológie, ako tajný romantika Boha vojny Ares a bohyňa krásy Afrodite zobrazuje maľovanie "Parnas" talianskeho umelca s názvom Andrea Manteny.
"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya
Nakoniec sa v renesančnej epoche vytvorila mytológia v maľbe. Zástupcovia tohto žánru okrem Andrea Manteny sú Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov a ďalšie.
Bitka žánru
Bitka maľba opisuje scény zo vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské túry, ako aj more a pozemky. A keďže tieto bitky sú často odobraté z reálnej histórie, bitka a historické žánre nájdu ich priesečník.
Fragment panorámy "Borodino Battle" (1912)
Franz rubhu
Bitka maľba sa tvar v čase talianskej renesancie v dielach umelcov Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, a potom Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grěkova a mnoho ďalších maliarov.
Žánr domácnosti
Scény z každodenného, \u200b\u200bverejného alebo súkromného života obyčajných ľudí, sú niečo mestské alebo roľnícke život, zobrazuje žánru domácnosti v maľbe. Rovnako ako mnoho ďalších Žánre maľbyDomácnosť maľby sa zriedka nachádzajú v samoformáte, stávajú sa súčasťou portrétu alebo krajiny.
"Predávajúci hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabrichius.
Narodenie domácností maľby nastal v X storočia na východe, a prešiel do Európy a Ruska len v storočiach XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabrichius a Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov a Ivan Alekseevich Yermenhev sú v tom čase najznámejšími umelcami domácností.
Živočíšny žánru
Hlavnými objektmi žánru zvierat sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce úlohy, a vo všeobecnosti, všetci zástupcovia sveta zvierat. Pôvodne bol Abizmus súčasťou žánrov čínskeho obrazu, pretože sa prvýkrát objavili v Číne v VIII storočí. V Európe sa zvierazmus vytvoril len v renesančnej ére - zvieratá boli v tom čase znázornené ako uskutočnenie zlozvyky a cností osoby.
"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter.
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, France Sneders, Albert Cape - hlavní zástupcovia pre zvieratárov v výtvarnom umení.
Zátišie
V žánri, zátišie zobrazujú objekty, ktoré obklopujú osobu v živote. Toto sú neživé objekty spojené do jednej skupiny. Takéto položky môžu patriť do jedného rodu (napríklad, iba ovocie sú zobrazené na obrázku) a môžu byť heterogénne (ovocie, objekty jedál, hudobné nástroje, kvety atď.).
"Kvety v košíku, motýľ a dragonfly" (1614)
AMBORSIO BOSHART ELDER
Zátišie ako nezávislý žáner sa formoval v XVII storočí. Zvlášť prideliť flámsku a holandskú školu zátišieho. V tomto žánri, zástupcovia rôznych štýlov napísali svoje obrazy, od realizmu do kubizmu. Niektoré z najznámejších statických životov napísali maliari ambrozívny Boshart Senior, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.
Portrét
Portrét je žáner maľby, ktorý je jedným z najbežnejších vizuálnych umení. Účelom portrétu v maľbe je zobrazovať osobu, ale nie len jeho vzhľad, a tiež previesť vnútorné pocity a portrétu nálady.
Portréty Existujú jednorazové, spárované, skupinu, ako aj self-portrét, ktorý sa niekedy vyznačuje samostatným žánrom. A najznámejšie portrét všetkých čias, možno je obraz Leonardo da Vinciho s názvom "Portrét pani Liza del Jocondo", známy ako "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvé portréty sa objavili ďalšie tisícročia pred starým Egyptom - to boli obrazy faraóna. Odvtedy väčšina umelcov sa nejakým spôsobom vyskúšala alebo inak v tomto žánri. Portrétové a historické žánre maľby môžu tiež pretínať: obraz veľkej historickej osoby sa bude považovať za prácu historického žánru, aspoň v rovnakom čase prenesie vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.
Non
Cieľom nahého je obraz nahého ľudského tela. Renesančná doba je považovaná za okamih vzniku a vývoja tohto typu maľby a hlavným cieľom maľovania potom sa najčastejšie stal ženským telom, čo stelesňovalo krásu éry.
"Rural koncert" (1510)
Titán
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Áno Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso sú najslávnejšími umelcami, ktorí napísali obrázky v žánri Nu.
Scenéria
Hlavnou témou krajiny žánru je príroda, životné prostredie - mesto, vidiecke alebo divočine. Prvá krajina sa objavila v starožitných časoch, keď maliarske paláce a chrámy, vytváranie miniatúr a ikon. Ako nezávislý žáner je krajina vypracovaná v XVI storočí a od tej doby je zahrnuté v najobľúbenejších Žánre maľby.
On je prítomný v práci mnohých maliarov, počnúc Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, pokračovať v Izaac Ilyich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George Manželstvo a končiace s mnohými modernými umelcami XXI Century.
"Zlatá jeseň" (1895)
Isaac Levitan
Medzi krajinným maľovaním môžu byť takéto žánre rozlíšené ako morské a mestské krajiny.
Vertívny
Vedúci je krajina, ktorej účelom je vykresliť typ mestskej oblasti a previesť ho na krásu a chuť. Neskôr, s rozvojom priemyslu, mestská krajina ide do krajiny priemyslu.
"Square of St. Mark" (1730)
Kantelta
Môžete hodnotiť mestskú krajinu, ktoré sa zoznámia s dielami Cantelta, Petra Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosiecich Shchedrin.
Prístav
Príroda, alebo Marina zobrazuje charakter morského prvku, jeho veľkosti. Najslávnejší umelec marinista na svete, možno, Ivan Konstantinovich aivazovský, ktorého obraz "Ninth Val" môže byť nazývaný majstrovské dielo ruského maľby. ROZDELENIE MARRINA sa uskutočnilo súčasne s rozvojom krajiny ako takej.
"Plachetnica počas búrky" (1886)
James Battersworth
Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio a Rafael Montlebon Torres, sú tiež známe svojimi morskými krajinami.
Ak sa chcete dozvedieť viac o tom, ako vznikli a vyvinuté maľby žánre v odbore, pozrite si nasledujúce video:
Vezmite si, povedzte mi priateľom!
Prečítajte si aj na našej webovej stránke:
zobraziť viac
"Každý portrét napísal s pocitom, v podstate, portrét umelca, a nie ten, kto ho zaujal" Oscar wilde
Čo je potrebné, aby bol umelec? Jednoduchá imitácia práce nemožno považovať za umenie. Umenie je to, čo ide zvnútra. Autorovho nápad, vzrušenie, vyhľadávania, túžby a smútok, ktoré sú obsiahnuté na plátno umelcov. V histórii ľudstva sú stovky tisícov napísané, a možno milióny malieb. Niektoré z nich, skutočne, majstrovské diela, sú známe po celom svete, aj ľudia, ktorí nesúvisia s umením. Je možné medzi takýmito obrazmi vyčleniť 25 najvýraznejších? Úloha je veľmi komplikovaná, ale sme sa snažili ...
✰ ✰ ✰
25"Podstať pamäte", Salvador Dali
Vďaka tomuto obrazu sa DALI stal slávnym v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obrázok má niekoľko ďalších mien - "Soft Watch", "Tvrdosť pamäte". Toto majstrovské dielo priťahovalo pozornosť mnohých historikov umenia. V podstate sa zaujímali o interpretáciu obrazu. Hovorí sa, že myšlienka plátna bola spojená s Einsteinovou teóriou relativity.
✰ ✰ ✰
24"DANCE", HENRI MATISSE
Henri Matiss nebol vždy umelec. Našiel lásku k maľbe po obdržaní titulu v oblasti jurisprudencie v Paríži. Študoval Art tak Ryano, ktorý sa stal jedným z najväčších umelcov na svete. Tento obrázok má veľmi malú negatívnu kritiku historikov umenia. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú v tranze. Tri farby - zelená, modrá a červená, symbolizujú Zem, neba a ľudstvo.
✰ ✰ ✰
23"Kiss", Gustav Klimt
Gustava Climt bol často kritizovaný na nahotu v jeho maľbách. "Kiss" si všimol kritikov, pretože v ňom zlúčili všetky formy umenia. Obraz by mohol byť obraz samotného umelca a jeho milovaného, \u200b\u200bEmilia. Climt napísal túto tkaninu pod vplyvom byzantskej mozaiky. Byzantíny v ich maľbách používajú zlato. Podobne Gustav Klimt zmiešané zlato vo svojich farbách, aby ste vytvorili svoj vlastný štýl obrazu.
✰ ✰ ✰
22"Spiace gypsy", Henri Rousseau
Nikto, okrem ruského sám, nemohol opísať tento obrázok lepšie. Tu je jeho popis - "Nomadic Cigánsky, ktorý spieva svoje piesne pod Mandolin, spí na Zemi z únavy, vedľa jej džbán s pitnou vodou. Leví prechádzal, priblížil sa k nej, ale nedotkol sa. Všetko je zaplavené mesačným svetlom, veľmi poetickou atmosférou. " Je pozoruhodné, že Henri Russo je vlastný.
✰ ✰ ✰
21"Scary Court", Jerome Bosch
Bez zbytočných slov - obraz je jednoducho nádherný. Tento triptych je najväčší zo zachovaných plátiek Bosch. Na ľavej kríži ukazuje príbeh Adama a Evy. Centrálna časť je "hroznom súde" z Ježiša - ktorý by mal ísť do neba a kto by mal ísť do pekla. Pozemok, ktorý tu vidíme, je horenie. Na pravej krídlovej kríze zobrazoval nechutný obraz pekla.
✰ ✰ ✰
20
Ďalším znakom Narcissu z gréckej mytológie je osoba, ktorá bola posadnutá svojím vzhľadom. DALI napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcissa.
Príbeh je taký. Krásny mladý muž Narcissus ľahko zlomil srdce mnohým dievčatám. Bohovia zasiahli a potrestali ho, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narciss sa zamiloval do seba a nakoniec zomrel, pretože sa nemohol objaviť. Potom bohovia ľutujú, že to urobili s ním a rozhodli sa ho udržať vo forme kvetu narcissu.
Na ľavej strane obrazu sa na NARAFFODIL pozerá na jeho odraz. Potom sa zamiloval do seba. Pravý panel zobrazuje udalosti nasadené po, vrátane výsledného kvetu - Narcissu.
✰ ✰ ✰
19
Pozemok obrazov je založený na biblickom bičovaní detí v Betleheme. Po narodení Krista sa dozvedel o Magivove, King Herodes poučil, aby zabil všetkých mladých mužských detí a detí v Betleheme. Maľba porážky je na jeho vrchole, posledných pár detí, ktoré odniesli od matiek, čakajú na ich nemilosrdnú smrť. Tiež viditeľné mŕtvoly detí, pre ktorých je všetko už za sebou.
Prostredníctvom použitia bohatého farebného gamutu sa obraz z Rubens stal svetovým slávnym majstrovským dielom.
✰ ✰ ✰
18
Práca strediska je veľmi odlišná od iných umelcov. On umiestnil svoju látku na Zemi a presťahoval sa okolo plátna a chodil po ňom, kvapkal farby na vrchole plátna s palicami, strapcami a injekčnými striekačkami. Vďaka takejto jedinečnej technike v umeleckých kruhoch sa nazval "Jack Sprinkler". Na nejakú dobu, tento obrázok udržal titul najdrahšie maľby na svete.
✰ ✰ ✰
17
Tiež známy ako "tanec v Le Moulin de la Gatete." Tento obrázok je považovaný za jeden z najviac radostných obrazov Renoara. Myšlienkou obrazu je ukázať publikum zábavnej strane parížskeho života. S podrobnou štúdiou obrazu môžete vidieť, že Renoir umiestnil niekoľko svojich priateľov na látku. Vzhľadom k tomu, obraz sa zdá byť mierne rozmazaný, spočiatku to bolo kritizované súčasníkmi Renire.
✰ ✰ ✰
16
Pozemok je prevzatý z Biblie. Na obrázku "Posledná večera" zobrazuje poslednú večeru Krista na zatknutie. Práve hovoril s jeho apoštolmi a povedal im, že jeden z nich by ho zradil. Všetci apoštoli sú smutné a povedzte mu, že to samozrejme nie. Bol to tento moment, že krásne zobrazené da Vinci vďaka jeho živému obrazu. Veľký Leonardo trvalo štyri roky na dokončenie tohto obrázku.
✰ ✰ ✰
15
"Vodné ľalie" Monet možno nájsť všade. Pravdepodobne ste ich videli na tapetu, plagátov a umeleckých častiach. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliemi. Predtým, ako ich začal kresliť, zdvihol nespočetné kvety. Monte postavil japonský most v jeho záhrade nad rybníkom z ľalie. Bol taký spokojný s tým, čo mal, že si tento pozemok narazil na jeden rok.
✰ ✰ ✰
14
Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, aura strachu sa cíti okolo nej. Len taký majster, ako Munch bol schopný zobrazovať strach na papieri. Munk urobil štyri verzie "výkriku" ropy a v pastelovom technike. Podľa záznamov v denníku norme je to skôr zrejmé, že on sám veril v smrť a duchov. Na obrázku "Creek" sa v okamihu zobrazoval, keď jeden deň, prechádzky s priateľmi, cítil strach a vzrušenie, ktoré chceli kresliť.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, ktorý sa zvyčajne označuje ako symbol materstva, by nemal byť. Hovorí sa, že model Wistlera, ktorý mal predstavovať pre maľovanie, neprišla, a rozhodol sa, že namiesto toho nakreslil svoju matku. Dá sa povedať, že tu je znázornený smutný život umeleckej matky. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami, ktoré sa používajú na tomto obrázku.
✰ ✰ ✰
12
Picasso stretol Dora Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassu ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Použitie kubizmu, Picasso dokázal preniesť pohyb v jeho práci. Zdá sa, že tvár maára sa otočí doprava, na tvár Picasso. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer reálnu. Možno chcel cítiť, že tam bola vždy.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh napísal "hviezdnej noci", ktorá je na liečbe, kde mu umožnil čerpať len pri zlepšovaní stavu. Predtým, v tom istom roku odrezal lalok ľavého ucha. Mnohí považovali umelca šialenstvo. Z celej kolekcie diel podľa van Gogh "hviezdnej noci" dostala najväčšiu slávu, možno kvôli nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.
✰ ✰ ✰
10
Na tomto obrázku manae obnovil "Venus Urbinskaya" Titian. Umelec mal zlú slávu, zobrazujúcu prostitúciu. Hoci Pán v tom čase navštívil Curtisanoks pomerne často, nemysleli si, že niekto by vzal do hlavy, aby ich čerpal. Potom pre umelcov bolo vhodnejšie kresliť obrázky na historických, mýtických alebo biblických témach. Avšak, Mana, ísť na kritiku, demonštroval divákovi ich súčasnému.
✰ ✰ ✰
9
Tento obrázok je historická tkanina, ktorá ukazuje dobytie Napoleonského Španielska.
Po obdržaní objednávky na obrazy, ktoré odrážajú boj ľudí Španielska s Napoleonom, umelec nekreslil hrdinsko-patetické cievky. Vybral si chvíľku výkonu španielskych povstalcov francúzskymi vojakmi. Každý zo Španielov zažíva tento okamih vlastným spôsobom, niekto sa už splnil, a pre niekoho, kto má hlavnú bitku. Vojna, krv a smrť, to je to, čo goya skutočne zobrazené.
✰ ✰ ✰
8
Predpokladá sa, že zobrazené dievča je najstaršia dcéra Vermeer, Maria. Jej funkcie sú prítomné v mnohých jeho dielach, ale je ťažké porovnať. Kniha s rovnakým názvom napísal Tracy Chevalé. Ale verzia, ktorá je na tomto obrázku znázornená, Tracy je úplne iná. Tvrdí, že túto tému vzala, pretože o Vermere a jeho maľbách existuje veľmi málo informácií, a konkrétne tajomné efekty atmosféry z tohto obrázku. Neskôr bol film natočený jej románom.
✰ ✰ ✰
7
Presný názov obrazu "reč prostredníctvom puškovej spoločnosti kapitán France Bannang Coca a poručík Villem van Rytenbürga". Stretchova spoločnosť bola civilnou milíciou, ktorá bola určená na ochranu mesta. Okrem milície, Rembrandt pridal do kompozície niekoľko zbytočných ľudí. Vzhľadom k tomu, že počas písania tohto obrázku si kúpil drahý dom, môže to byť pravda, že dostal obrovský poplatok za "nočné hodinky".
✰ ✰ ✰
6
Hoci obraz je obraz samotného Velasquez, nie je to samo-portrét. Hlavná hrdinka plátna - Infanta Margarita, dcéra kráľa Philip IV. Tu je okamih, keď Velasquez, ktorý pracuje na portréte kráľa a kráľovnej, je nútený zastaviť a pozrieť sa na Infanta Margarita, ktorá práve vstúpila do miestnosti spolu s jeho retinue. Obraz vyzerá takmer nažive, prebudenie v zvedavosti publika.
✰ ✰ ✰
5
Toto je jediný obraz Bruegel, ktorý bol napísaný olejom, a nie podľa teploty. Doteraz existujú pochybnosti o pravosti obrazu, najmä z dvoch dôvodov. Po prvé, to nepísal s olejom, a po druhé, nedávne štúdie ukázali, že pod vrstvou maľby obsahuje schematický výkres zlej kvality, ktorý nepatrí Bruegel.
Obrázok ukazuje históriu Ikary a okamihu jeho pádu. Podľa mýtu, Ikara perie boli pripevnené s voskom, a keďže Ikar Rose veľmi blízko k slnku, vosk sa roztavil a padol do vody. Táto krajina bola inšpirovaná WicThene Hugh Oden, napíšte svoju najznámejšiu báseň na tú istú tému.
✰ ✰ ✰
4
Aténska škola, snáď najznámejším freskom talianskeho umelca renesancie, Rafael.
Na tomto fresky sa všetky skvelé matematici, filozofi a vedci zhromaždili v aténskej škole pod jednou strechou, zdieľajú svoje teórie a učia sa od seba. Všetci hrdinovia žili v rôznych časoch, ale RAFAEL ich umiestnil v jednej hale. Tu sú niektoré z obrázkov - Aristotle, Platón, Pythagoras a Ptolemy. Po bližšie pozrite sa, že je vidieť, že je v tomto obrázku a samo-portrét RAFAEL sám. Každý umelec by chcel opustiť svoju cestu, jediný rozdiel leží vo forme. Aj keď sa považoval za jeden z týchto veľkých čísel?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy si myslel o sebe viac ako sochár. Ale dokázal sa vytvoriť úžasný vynikajúci fresky, pred ktorým je celý svet úctivý. Toto majstrovské dielo sa nachádza na strope SISTINE kaplnky vo Vatikáne. Michelangelo dostal príkaz na čerpanie niekoľkých biblických príbehov, z ktorých jeden je vytvorenie Adama. Na tomto obrázku je sochár v Michelangelo viditeľný. Adamovo ľudské telo sa prenáša s neuveriteľnou presnosťou s jasnými farbami a presným svalovým tvarom. Takže, s autorom, po všetkom, je to viac sochára.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Aj keď je to najdiac študovaný obraz, "Mona Lisa" stále zostáva najviac tajomná. Leonardo povedal, že na ňom nikdy neprestal pracovať. Iba jeho smrť, ako sa hovorí, dokončili prácu na tkanine. "Mona Lisa" je prvý taliansky portrét, na ktorom je model zobrazený na pás. Zdá sa, že kožená mona Lisa sa rozsvieti v dôsledku použitia niekoľkých vrstiev priehľadných olejov. Byť vedec Leonardo da Vinci aplikoval všetky svoje vedomosti, aby urobili obraz Jokdajho realistického. Pokiaľ ide o ten, kto je znázornený na obrázku, stále zostáva záhadou.
✰ ✰ ✰
1
Obrázok ukazuje Venuša, bohyňu lásky plávajúcej na škrupine vo vetre, ktorý je nafúknutý Marshmallow, Bohom západného vetra. Na brehu, Ora sa stretne, bohyňa ročných období, je pripravená obliecť novú božstvo. Model pre Venuša je považovaná za Simoneettu Catanao de Vespecci. Simonetta Cattaneo zomrel na 22 a Botticelli chcel byť pochovaný vedľa nej. S ňou bol spojený s neopätovanou láskou. Tento obrázok je najkrajší umelecké dielo, odkedy vytvorené.
✰ ✰ ✰
Záver
Bol to článok Top 25 najznámejších obrazov vo svete. Ďakujem za pozornosť!
Pamätajme si teraz najznámejšie maľby sveta. Táto téma na jednej strane je veľmi jednoduchá a na druhej strane - šialene ťažké. Koniec koncov, v celej histórii ľudstva na Matke Zemi v rôznych storočiach, veľa brilantných maliarov, ktorí opustili svoje nesmrteľné majstrovské diela, sa narodili v rôznych krajinách.
Naozaj by som nechcel okamžite ísť okolo pozornosti akéhokoľvek veľkého umelca. V rámci tohto článku sa však pokúsime hovoriť len o tých prácach, ktoré sú oboznámené nielen s pravdivými znalcami krásnych, umelcov a umeleckých historikov, ale aj absolútnou väčšinou najjednoduchších obyvateľov našej planéty.
Ako napríklad sú niektoré obrazy da Vinci, Raphael, Bottchelli, Van Gogh, Salvador Dali, Karl Bryullov, Aivazovský, Kusoddiev a ďalšie. Ich diela sú vytlačené na kalendáre, v časopisoch, knihách a učebniciach, sú vyrobené obrovskými obehmi Vo forme reprodukcií neustále blikajte na televíznych obrazovkách. V podstate sú s nami oboznámení od detstva.
Malebné leonardo da vinci
Konverzácia o najznámejších maľbách sveta je nemysliteľná bez toho, aby sa zmienil svetový svet ako slávny "Jokonda", "Madonna Litta", "dáma s horou", napísaná Veľkým Leonardo da Vinci. Z tohto zoznamu sú prvé dve mená obzvlášť pridelené. Krásna a tajomná "Mona Lisa" je už mnoho storočí, s jedinečným úsmevom na perách, pokojne sa pozerá na márnosť tohto sveta - je niekto medzi civilizovanými ľuďmi aspoň ten, kto by tento obrázok nikdy nevidel?
Predpokladá sa, že Lisa Gerardini sa považuje na plátno - skromný manželka určitého bohatý Florentine obchodníka s názvom Francesco del Jocondo. Teraz viete, kde je portrét "Joconda"? A obrázok bol napísaný bol približne v roku 1503-1505. Dnes je možné vidieť jej neoceniteľný skript v Louvre. Tam, portrét visiaci, chránený hustými nepriestrelnými sklom a mnoho ľudí vždy zakotviť. A nie je prekvapujúce, pretože ľudia neboli schopní rozlúčiť tajomstvo úsmevu tejto dámy.
Pictures Da Vinci sú neoceniteľné po jednom, že nie sú nemožné kúpiť aj pre veľmi peniaze. Ale medzi jeho prácou je však špeciálna práca - je to malebná freska "posledná večera". Jeho stvorenie času: 1495-1498, ale napísala majster na objednávku Cirkvi v regenerálnom kláštore Santa Maria delle Grazia, ktorá sa nachádza v Talianskom meste Deslava Miláno. Plot zobrazuje jednu z najdôležitejších udalostí v histórii ľudstva - posledné večerné jedlo Krista s jeho dvanástimi žiakmi. Veľké šťastie, že reštaurátori sa podarilo udržať nástenné maľby, pretože Široko známe je skutočnosť, že počas práce na ňom sa Leonardo zaoberal experimentmi s farbami a pôdnym povlakom steny, ktorý neskôr viedol k rýchlemu zničeniu farebnej vrstvy.
Práce Rafael Santi
Ďalší umelec, o ktorom bez preháňania povedať, že zanechal za najznámejším obrazom sveta - to je, samozrejme, Rafael Santi - maliar, ktorý žil v Taliansku od roku 1483 do 1520. Jedným z jeho najznámejších a populárnych prác sa považuje za jednu z najmodernejších a úžasných obrazových výtvorov vytvorených vždy rukou.
Ďalšie slávne vytváranie pána je obrovský (770 na 500 cm) freska "Athens School", zdobiť jednu z čelných halách Vatikánskeho paláca. Medzi mnohými postavami obrazu môžete vidieť takých skvelých mysliteľov ľudstva, ako napríklad Pythagoras, Epicur, Socrates, Diogen, Aristotel, Plato. Medzi filozofov RAFAEL zobrazil sám seba, rovnako ako jeho krásny milovaný margeryit.
Neprekonateľné bottchelli
Čo si myslíte, aké práce sú nasledujúce práce na zozname "Obrázky najznámejších umelcov"? Jedná sa o úžasné a lanovité práce Sandro Botticelli. Nazývame len dve z jeho výtvorov, ktorí sú oboznámení s každým: "Narodenie Venuše" a plátno, na ktorých sú známe tri tri milosti - "Jar". A ten, a druhý obraz sú hymnum ženská krása. Žiadny iný majster nebol schopný naučiť sa zachytiť tak zajatcov a poetických ženských snímok vo farbách.
Umelecká múza bola mladá krásna fórom, milovaný Juliano Medici - Je to jej ponuky dokonalé funkcie, ktoré sa na nás pozerajú z hlbín storočia.
Tkaniny impresionists
No, teraz je čas na pamäti o impresionizme. Tento umelecký smer vznikol vo Francúzsku na konci 19. - začiatkom 20. storočia. Umelci pracujúci týmto spôsobom, veľa a tvorivosť každého z nich si zaslúži samostatnú konverzáciu. V tomto článku budeme hovoriť o najznámejších obrázkoch Monet, ktorý stál na pôvode impresionizmu a je považovaný za jedného zo svojich zakladateľov. Práca tohto pána je zahrnutá do zbierky najväčších múzeí Paríža, Berlína, Petrohradu a ďalších miest na svete.
Široká verejnosť je oboznámená s takýmito obrázkami Claude Monet, ako "rybník s a pita". Umelec napísal mnoho možností pre prácu na týchto motívoch.
Van Gogh - umelec, ktorého obrazy sú najdrahšie na svete
Van Gogh bol snáď najefektívnejším umelcom v histórii ľudstva. Jeho dedičstvo je asi 800 malebných diel a nespočetných čísel. Najslávnejší je, možno, "slnečnice". Je známe, že majster bol napísaný 7, ktoré ešte od tejto série. Ale len 5 žil tento deň a každý obraz sa hodnotí ako najdrahší diamant. Len si myslím, že počas života van Gogh sa podarilo predávať len jednu z jeho práce, a to je pre siatie halies, a teraz náklady na jeho maľby na aukciách porazia všetky záznamy.
Ďalším najslávnejším obrazom van Gogh je vynikajúca fantastická tkanina "hviezdnej noci". Táto práca je tak populárna, že dnes na internete nájdete aj jeho animovanú možnosť. Maľovanie Van Gogh je taká talentovaná a originálna, že aj vo forme reprodukcií možno považovať za nekonečne.
Sny zachytené na plátno
Hovoriť o najznámejších maľbách sveta, nie je možné uviesť kreativitu zakladateľa surrealizmu Salvador DALI. Predpokladá sa, že najobľúbenejšie obrazové dielo umelca je "stálosť pamäte", ktorá zobrazuje hodinky vo forme symbolov nekonečného toku času. Opustené pobrežie je sám symbolizuje prázdnotu, ktorá podľa DALI často cítila vo vnútri seba.
Toto však nie je jediný populárny produkt surrealista. Obrázky "Atomic Leda", "Premonition občianskej vojny", "Flaming Giraffe", "Spánok" možno považovať za menej dobre známe.
Najznámejšie ruské maľby
Doteraz sa zobrazí obrazové plátno zahraničných remeselníkov uvedených v našom článku. Medzitým existuje mnoho obrazov napísaných našimi veľkými krajanmi, ktorí sú veľmi obľúbení po celom svete. V Rusku bolo vždy mnoho talentovaných umelcov. A ak mnoho majstrovských diel sveta maľby vidí v Middlewalle, vzhľadom na to, že sú v zahraničí, potom originál ruských maliarov môžeme vidieť v mnohých múzeách našej krajiny, napríklad v Treciakovskej galérii v Moskve.
Tu sú obrázky Treciakov, najznámejšie, ako máme aj v zahraničí: "Traja hrdinovia" (V. Vasnettsova), "Ivan The Theser a Jeho syn Ivana" (I. Repin), "DEMON SEDENIE" (M. VRUBEL), "Fenomén Krista pre ľudí (A. Ivanov)," Dievča s broskýňou "(I. Repin)," Ráno v borovicovom lese "(I. Shishkin)," Moskva Dvorik "(V. Polénov) , "Graci letel", atď.
Kustoodiyevsky krásky
Samostatne by som rád hovoril o dielach slávneho ruského umelca Borisa Kusoddiev - nikto iný nebol schopný hovoriť tak chutné a krásne povedať maľbe ruským životom, o tajomnej ruskej duši. Ktorý z nás nepodprimoval peknú krásu pre Samovár ("Kupchayha pre čaj") alebo plnohodnotnú mladú dámu v obci Banke ("Ruská Venuša") v rustikálnom zdraví a mládeži.
Tu sú ďalšie mená niektorých populárnych diel pôvodného maliara: "Zima", "Potret Fedor Shalyapin", "Senokos", "Kupchikha s nákupmi", "Fair", "Buckulcher", "Maslenitsa".
"Malevich's Black Square
Stručne povedali o niektorých z najznámejších ruských obrazov, ale bolo by nesprávne dokončiť článok, bez toho, aby som niečo napísal o jednom z najviac kontroverzných a nejednoznačných prác, ktoré prišli k svetlu z kefy jedného z vynikajúcich ruských umelcov. Hovoríme o "čiernom námestí" Kazimir Malevich - zakladateľom smeru v maľbe pod názvom "suprematizmus". A aj keď Malevich napísal veľa malieb pre jeho dlhý kreatívny život, ale všetka táto práca bola najviac zapamätaná.
Existuje niekoľko variantov čierneho námestia. Môžu byť videní v Tretyakovskej galérii, Hermitage a Ruské múzeum. Cena týchto diel je enormná, podľa odborníkov, dnes môže dosiahnuť až 80 miliónov dolárov.
Záver
Je to škoda, že v tejto krátkej revízii nepovedal o svetových majstrovských dielach Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Gauguin Fields a ďalších krásnych tvorcov. Ich práca je hodná pozornosti v žiadnom menej.
Mená a tvorivosť týchto umelcov budú známe po stáročia.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di Sum-Piero da Vinci vstúpil do príbehu ako vynikajúci architekt, vynálezca, výskumník, filozof, matematik, spisovateľ, hudobník, a samozrejme, umelca. Jeho majstrovské diela "Mona Lisa" a "Posledná večera" sú známe po celom svete. Je tiež poznamenal jeho zásluhy v iných vedách - v geológii, astronómii a anatómii.9 Rafael Santi (1483 - 1520)
Taliansky Rafael Santi, zástupca renesančnej éry (koniec XV - začiatok XVI storočia), bol jedným z najväčších maliarov a architektov. Jeden z jeho slávnych diel - "Athens School" je teraz vo Vatikáne, v apoštolskom paláci. Rafael meno stojí vedľa mien veľkých umelcov éry, ako je Leonardo da Vinci a Michelangelo.
8 Diego Velasquez (1599 - 1660)
Diego de Silva-I-Velasquez je známy pre jeho portréty. Španielsky maliar sa stal populárnym vďaka veľkému počtu diel zobrazujúcich kráľovskú rodinu, historické udalosti a slávnych európskych osobností, ktoré si zaslúžili byť považovaný za jeden zo symbolov zlatej farby viečok. Velasquez pracoval na svojich obrazov na nádvorí kráľa Filipa po štvrtej, kreslenie jeho najslávnejšieho obrazu "Menin", ktorý zobrazoval jeho rodinu.
7 Pablo Picasso (1881 - 1973)
Kartáž Diego Volakes Picasso dosiahol neoceniteľným príspevkom k vizuálnemu umeniu dvadsiateho storočia. Začal začiatok úplne nového smeru v maľbe - kubizmus. Jeho maľba a sochárstvo mu dal titul najlepšieho a "najdrahšieho" umelca v minulom storočí. Množstvo jeho práce nečíta - je meria sa v desiatkach tisíc.
6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)
Šiestym miestom v poradí prijal známy maliar Vincent Villem van Gogh z Holandska. Bohužiaľ, jeho sláva, ako jeden z najvýznamnejších povolení, získal po jeho smrti. Jeho diela sa vyznačujú jedinečným, rozpoznateľným štýlom. Maľovanie Van Gogh: Krajiny, portréty a self-portréty - sa oceňujú neuveriteľne vysoké. Pre jeho život, Vincent Van Gognappapisal viac ako 2100 diel, medzi nimi najmä vyčleniť jeho sériu prác "slnečnice".
5 Michelangelo (1475 - 1564)
Taliansky Michelangelo Buonaroti brilantne sa stal slávnym pre svoje diela v sochárstve, maľbe, architektúre. Je tiež slávnym filozofom a básnikom, ktorý má obrovský vplyv na celú kultúru ľudstva. Tvorby Michelangelo - Socha Petetieta a Dávidov patria medzi najznámejšie na svete. Ale veľká sláva získala, nepochybne, jeho fresky umiestnené na strope kaplnky Sicastine. Michelangelo tiež vyvinula dizajn pre kopule baziliky sv. Petra, pričom jeho odtlačok v architektúre.
4 Mazaccho (1401 - 1428)
Vynikajúca hádanka Mazacho, ktorej životopis, z ktorej vieme veľmi málo, zaznamenal neoceniteľným príspevkom k vizuálnemu umeniu, inšpirujúce mnoho umelcov. Život tohto umelca bol rozbitý veľmi rýchlo, ale aj v tomto čase, Mazaccho opustil veľké kultúrne dedičstvo. Jeho freska "Trinity" v Taliansku, v kostole Santa Maria Novella vo Florencii je jedným z konzervovaných štyroch, ktoré sa stali svetovým slávnym. Predpokladá sa, že zvyšok jeho práce Mazacho nemohol byť zachovaný a bol zničený.
3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)
"Bronz" nášho ratingu správne dostáva Peter Paul Rubens - umelec z južného Holandska, ktorý pracoval v barokovom ére, slávny svojím špeciálnym štýlom. Rubens brilantne prešiel na plátne, jeho maľby fascinovali s ich živosťou. Každý, vzhľadom na jeho obrazy, by mohlo nájsť niečo v scenérii, portréty. Rubens tiež napísali historické maľby, ktoré hovoria o mýtoch alebo náboženských pozemkoch. Dôkladne napísané na štyri roky triptych "Odstránenie z kríža" získal pozornosť celého sveta. Špeciálny štýl maliarskych rubens ju oslavoval po celom svete.
2 Caravaggio (1571 -1610)
Druhé miesto ratingu bolo prijaté iným talianskym umelcom, ktorý pracoval epoch čoskoro barokový Michelangelo Merisi da Caravaggio, zakladajúci európsky realizmus. Miloval sa zobraziť na plátne obyčajných ľudí z ulíc, starostlivo sústrediť sa na dôležité drobne: hra svetla a tieňov, farieb a kontrast. Porovnal ich do náboženských, svätých obrázkov. Ako sa sám Karavago spomenul, bol hrdý na svoju prácu "motýľ", napísaný na samom konci XVI storočia. Uvádzajú sa aj jeho obrazy "odvolania pilitou", "evanjelista Matthew", "Vakh" a ďalšie.
1 Rembrandt (1606-1669)
Čestné prvé miesto je obsadené svetoznámym holandským umelcom Rembrandt Harmers Wang Rain. Umelecký miloval experimentovanie s ľahkosťou vo svojich prácach. Jeho diela sú asi tri tisíce rôznych obrazov, kresieb a leptní. V súčasnosti je najznámejšia práca REMBrandt udržiavaná v štátnom múzeu mesta Amsterdam - obrázok "Nočné hodinky", dokončené uprostred sedemnásteho storočia a s obrovskými veľkosťami - štyri metrov.
Na začiatku decembra 2011 vznikli nové ceny záznamov v ruskom obchodovaní v Londýne. Zhrnutie roka sme zostavili zoznam najdrahších diel umelcov Ruska podľa výsledkov aukčného predaja.
33 Najdrahšie. Zdroj: 33 Najdrahšie.
Ak si myslíte, že ratingy, najdrahší ruský umelec je Mark Rotko. Jeho "biele centrum" (1950) predané 72,8 milióna dolárov, okrem toho, radí 12. miesto v zozname najdrahších obrazov na svete vôbec. Rotko bol však Žid, narodený v Lotyšsku a opustil Rusko vo veku 10 rokov. Úprimnes podobným úsekom naháňačka Pre záznamy? Z tohto dôvodu, Rotko, podobne ako iní emigranti, ktorí opustili Rusko, ešte nestali umelcom (napríklad Tamaru de Lemmpicks a Haim Sutin), sme prešli zo zoznamu.
№ 1. Kazimín Malevich - 60 miliónov dolárov
Autor "Black Square" je príliš dôležitý človek, takže jeho diela sa často stretávajú v slobodnom predaji. Takže tento obrázok spadol na aukciu veľmi ťažkú. V roku 1927, Malevich, dohodnúť výstavu, priniesla takmer sto dielní z jeho Berlína. Avšak, on bol naliehavo pripomenutý na svoju vlasť a on ich nechal na uskladnenie architekta Hugo Hugo. To zachraňovanie obrazu v ťažkých rokoch fašistickej diktatúry, keď by mohli dobre zničiť ako "degeneratívne umenie", a v roku 1958, po smrti Malevich, predal ich do Štátneho múzea standelek (Holland).
Na začiatku storočia XXI, skupina dedičov Malevich, takmer štyridsať ľudí, začala skúšku - pretože jej nebola právnikom maľby. V dôsledku toho im múzeum dal tento obraz, a dá ďalších štyroch, ktorí určite spôsobia, že na nejakej aukcii. Koniec koncov, Malevich je jedným z najviac falošných umelcov na svete a pôvod obrazov z múzea intekciek je bezchybný. A v januári 2012 získali dedičstvo ďalšie maľovanie z tejto výstavy Berlín, ktorá ho naplnila zo švajčiarskeho múzea.
№ 2. Vasily Kandinsky - 22,9 mil. USD.
Aukcia cena práce ovplyvňuje jeho povesť. Toto nie je len hlasné meno umelca, ale aj "provancie" (pôvod). Vec z slávnej súkromnej zbierky alebo dobrého múzea je vždy drahšie ako práca z anonymného stretnutia. "Fugue" pochádza z slávneho múzea Gugenheim: Akonáhle riaditeľ Thomas Krenz priniesol z múzejných fondov tohto Kandinského, obrazu Shagal a Modigliani a nastavili ich na predaj. Za prijaté peniaze si múzeum z nejakého dôvodu kúpil zbierku 200 diel amerických konceptov. Krenza pre toto rozhodnutie bolo odsúdené veľmi dlho.
Toto je plátno o otcovi abstrakcie zvedavých o tom, že nastavil záznam vo vzdialených deväťdesiatych rokoch, keď aukčné haly Londýna a New Yorku ešte nevyplnili bezohľadných ruských kupujúcich. Vďaka tomu, Mimochodom, to, že z toho, že by sa nestredila na žiadnu veľmi súkromnú zbierku v luxusnom kaštieli, ale nachádza sa v stálej výstave v súkromnom múzeu Baylierov vo Švajčiarsku, kde to niekto vidí. Zriedkavé prípady pre takýto nákup!
№ 3. Alexey Yalvsky - 9, 43 miliónov libier
Približne 18,5 milióna dolárov zaplatil neznámy kupujúci na portrét, ktorý zobrazuje dievča z obce blízko Mníchov. Shokco nie je názov, ale prezývka. Model, ktorý prichádza do štúdia umelca, zakaždým, keď sa spýtala šálku horúcej čokolády. Takže za ňou a gothes "shokko".
Predaný obrázok je zahrnutý v jeho slávnom úverovom cykle, zobrazujúci domácu roľníctvo z prvého štvrťroka dvadsiateho storočia. A právo zobrazujúce takéto brucho, ktoré je desivé. Tu vo forme pastiera, roľnícka básnika Nikolai Klyueuv, Forerunner of Yesenin. Medzi jeho básňami existujú také: "na kanalizácii, blikania rozhodujú o disketeredered a zablokovaní - svetlo-deti dumbfound z Gaznebushka ďaleko."
№ 19. Konstantin MAKOVSKY - 2,03 milióna libier
MAKOVSKY - Saloon maliar, známy pre obrovské množstvo hláv Hawkering v Kokoshniki a sundars, ako aj maľba "Deti beží z búrky", ktoré boli neustále vytlačené na darčekových krabiciach čokoládovej čokolády. Jeho sladké historické maľby sú v stabilnom dopyte medzi ruskými kupujúcimi.
Téma tohto obrázku- starý ruský "Kiss Rite." Noble ženy na starovekom Rusku neboli dovolené opustiť ženskú polovicu, a to len v záujme cti, mohli ísť von, priniesť kúzlo a (najpríjemnejšiu časť), aby sa pobozkali. Venujte pozornosť obrazu visiacim na stenu: toto je obraz kráľa Alexej Mikhailovich, jeden z prvých konských portrétov, ktoré sa objavili v Rusku. Jeho zloženie, hoci to bolo brazenly skopírované z európskej vzorky, bol považovaný za nezvyčajne inovatívny a dokonca šokujúci pre tento čas.
№20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milióna dolárov.
Syn Nikolai Roerich opustil Rusko úplne teenagerom. Žil v Anglicku, USA, Indie. Ako otec som sa zaujímal o východnú filozofiu. Rovnako ako otec, napísal veľa malieb pre indické témy. Otec vo svojom živote vo všeobecnosti obsadil obrovské miesto - napísal viac ako tridsať jeho portrétov. Tento obrázok bol vytvorený v Indii, kde sa klan usadil v polovici storočia. Obrázky Svyatoslava Roerich sa objavujú v aukciách zriedka av Moskve, môžu byť diela slávnej dynastie vidieť v halách východného múzea, ktoré im autori prezentovali, ako aj v múzeu múzea "Medzinárodné Roerich Center ", Ktorý sa nachádza v luxusnej šľachtici priamo za múzeum Pushkin. Oba múzeí nie sú príliš blízko: Múzeum východného nároku na budovu aj zber centra Roericha.
№ 21. Ivan Shishkin - 1,87 milióna libier
Hlavným ruským krajinným hráčom strávil tri roky v rade na Valaam a nechal veľa obrázkov tejto oblasti. Táto práca je trochu pochmúva a nevyzerá ako klasická Shishkina. Ale to je vysvetlené tým, že obraz patrí do jeho skorého obdobia, keď nehovoril svojím spôsobom a bol pod silným vplyvom scenérie scenérie Düsseldorf, v ktorom študoval.
Už sme si pripomenuli o tejto škole Düsseldorf, v recepte na falošný "Aivazovsky". " Shishkina "sa uskutočňujú podľa toho istého systému, napríklad v roku 2004SOTHEBYB "S Bola" krajina s prúdom "Düsseldorfová perióda maliara. Odhaduje sa na 1 milión dolárov. A potvrdil odborné znalosti Tretyakovskej galérie. Hodina pred predajom bola odstránená - Ukázalo sa, že je to Obrázok iného študenta tejto školy, Dutchman Marinus Adriana Kookkuk, kúpil vo Švédsku za 65 tisíc dolárov.
№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milióna libier
Portrét chlapec s ikonou panny bol nájdený v súkromnej zbierke v Chicagu. Potom, čo bol odovzdaný do aukčného domu, odborníci začali výskum, snaží sa zistiť jeho pôvod. Ukázalo sa, že obraz bol na výstavách v rokoch 1922 a 1932. V tridsiatych rokoch minulého storočia, umelec šiel do štátov ako súčasť výstavy ruského umenia. Možno to bolo potom, že majitelia získali tento obrázok.
Venujte pozornosť prázdne miesto na stene za chlapcom. Spočiatku autor si myslel, že tam napísal okno so zelenou krajinou. Bolo by vyváženie obrazu a na zloženie a vo farbách - tráva by odrážala so zelenou Tunisou Panny Márie (mimochodom, mala byť modrá na Canon). Prečo Petrov-Vodkin rozdrvil okno - neznáme.
№ 23. Nikolay Roerich - 1,76 milióna libier
Pred návštevou Shambalu a začnite zodpovedajúce Dalai Lama, Nikolai Konstantinovich Roerich celkom úspešne špecializoval na starú ruskú tému a dokonca aj baletné náčrty pre "ruské ročné obdobia". Predané dávky sa vzťahuje na toto obdobie. Zobrazená scéna je nádherný fenomén nad vodou, ktorý je pozorovaný ruským mních, s najväčšou pravdepodobnosťou - Sergius Radonezh. Je zvedavý, že obraz je napísaný v tom istom roku, že ďalšia vízia Sergia (potom značka warfolome), ktorá sa objaví v našom zozname vyššie. Štýlový rozdiel je kolosálny.
Roerich napísal mnoho tkanín a levov podiel na nich v Indii. Niekoľko kusov predstavila Indický inštitút poľnohospodárskeho výskumu. Nedávno dvaja z nich, "Himaláje, Kanchenjang" a "Sunset, Kašmír "Zdá sa, že v aukcii v Londýne. Až potom mladší výskumníci inštitútu všimli, že boli okradnuté. V januári 2011 indiáni odvolali na Londýnsky súd pre povolenie na preskúmanie tohto zločinu v Anglicku. Záujem zlodejov do dedičstva Roerich je pochopiteľný, pretože existuje dopyt.
№ 24. Láska Popova - 1,7 milióna libier
Lyubov Popova zomrel mladý, takže bol slávny ako ďalší Amazon Avangard Natalia Goncharov, zlyhal. A jej dedičstvo je menšie - preto je ťažké nájsť jej prácu. Potom, čo jej smrť vypracovala podrobné vynálezy obrazov. Tento zátiší bol známy už mnoho rokov len na čiernobielych reprodukciách, až kým sa nevysvetlila v súkromnej kolekcii, je najvýznamnejšou prácou umelca v súkromných rukách. Venujte pozornosť zhostovského zásobníka - možno je to náznak chuti Popovej na ľudové remeslá. To sa konalo z rodiny obchodníka IVANOVSKY, ktorá sa zaoberá tkaninami a sama vytvorila mnoho náčrtkov kampane textilu na základe ruských tradícií.
№ 25. Aristarh lenttulov - 1,7 milióna libier
Lenttulov vstúpil do histórie ruskej avantgardy na nezabudnuteľný obraz katedrály bazalky požehnaných - nie že kubizmus, nie ten patchwork deku. V tejto krajine sa snaží rozdrviť priestor pozdĺž podobného princípu, ale ukazuje sa, že nie je tak fascinujúci. V skutočnosti "Vrátne požehnaný»V galérii Tretyakovov a tento obrázok- na trhu s umením. Napriek tomu, že pracovníci múzea mali možnosť strieľať krém.
№ 26. Alexey Bogolyubov - 1,58 milióna libier
Predaj tohto malého známeho umelca, hoci milovaného krajiny hráča Tsar Alexander III, pre takéto šialené peniaze - symptóm trhu s trhom v predvečer kríz v roku 2008. Potom boli ruskí zberatelia pripravení kúpiť aj sekundárnych majstrov. Okrem toho sa umelci prvá trieda predávajú zriedka.
Možno, že tento obrázok išiel ako darček pre niektoré oficiálne: ona má vhodný pozemok, pretože Cirkev Krista Spasiteľ už dlho prestal byť len cirkev a stal sa symbolom. A Leiser Pôvod - obrázok bol držaný v kráľovskom paláci. Venujte pozornosť detailom: Veža tehál Kremľa je pokrytá bielym omietkom a kopec vnútri Kremľa je úplne zbytočný. Prečo sa začal vyskúšať? V roku 1870s bol hlavným mestom Petersburg, nie Moskva a Kremeľ nebol bydlisko.
№ 27. Izák Levitan - 1,56 milióna libier
Práca bola dokonalá atypická pre Levitan, práca bola predávaná na tej istej aukcii ako obraz Bogolyubov, ale ukázalo sa, že je lacnejšie. Toto je splatné, samozrejme, so skutočnosťou, že obraz nie je ako "Levitan " Autorstvo je však nepochybne podobné pozemku v Dnipropetrovsku múzeu. 40 tisíc žiaroviek, s pomocou ktorej bol Kremeľ zdobený, osvetlený na počesť korunovácie Nicholas II. O niekoľko dní neskôr sa stane Khodyan Catastrophe.
№ 28. Archka Quinji - 3 milióny dolárov.
Slávny krajinný hráč napísal tri podobné obrazy. Prvým je v Trecikovke, tretie - v štátnom múzeu Bieloruska. Druhý, prezentovaný v aukcii, bol určený pre Prince Pavel Pavlovich Dedividov-San Donato. Tento zástupca slávnej ural dynastie žil na vile pri Florencii. Všeobecne platí, že Dediidov, ktorý sa stal talianskymi kniežatmi, bol zabavený tak, ako by mohli. Napríklad, strýko Paul, z ktorého zdedil kniežal tím bol tak bohatý a ohromil, že bol ženatý s Ním NECE BONAPARTE, a jedného dňa v zlej nálade jej zmyslov. Chudobná dáma sotva dokázala dosiahnuť rozvod. Obrázok sa však nedostal do Demäidov, ukrajinský Sakharozavodár Terheshchenko ho získal.
№ 29. Konstantin Korovin- 1,497 miliónov libier
Impresionists inherentné veľmi "svetlo", rozmazanie štýlu listu.Korovin - Hlavný ruský impresionista. Je to veľmi populárne medzi podvodmi; Podľa povestí sa počet jeho falzifikácií v aukciách dosahuje 80%. Ak bol obraz zo súkromného zhromaždenia vystavený na osobnej výstave umelca v slávnom štátnom múzeu, potom jeho povesť je posilnená a v ďalšej aukcii je oveľa drahšia. V roku 2012 plánuje Galéria Tretyakov vo veľkej miere výstavu Korovina. Možno bude práca zo súkromného zhromaždenia. Tento odsek je príkladom manipulácie s vedomím čitateľa podľa príkladu prenosu faktov, ktoré majú priame logické pripojenie.
- Upozorňujeme, že od 26. marca do 12. augusta 2012, Treciakovská galéria sľubujevýstava Korovina . Podrobnosti o biografii najviac očarujúcich umelcov Silver storočia čítalv našej recenzii Vernissages GTG v roku 2012.
30. Yuri Annenkov - 2,26 milióna dolárov
Annenkov sa podarilo emigrovať v roku 1924 a na Západe urobil dobrú kariéru. Napríklad v roku 1954 bol nominovaný na Oscara ako umelec v kostýmoch pre film "Madame de ...". Najslávnejší z jeho skorých sovietskych portrétov- tváre kubistických, fazetových, ale úplne rozpoznateľné. Napríklad, opakovane nakreslil Lion Trotsky týmto spôsobom - a dokonca zopakoval obraz o mnoho rokov neskôr po spomienke, keď ich chceli ozdobiť ich krytom.
Charakter - Spisovateľ Tikhonov-Strieborný na obrázku na rekordnom portréte. Vstúpil do histórie ruskej literatúry, najmä s jeho blízkym priateľstvom. Tak blízko, že na špinavých povesti, manželku umelca Varvara Shaikevich dokonca porodila dcéru z Veľkého proletárskeho spisovateľa. Na reprodukcii nie je veľmi viditeľná, ale portrét je vyrobený v kolážskej technike: Na vrchole vrstvy olejovej farby sú sklo a omietka, a dokonca aj skutočný zvonček bol pripojený.
31. Lev Lagorio - 1,47 milióna libier
Ďalším sekundárnym krajinným systémom z nejakého dôvodu predaného za rekordnú cenu. Jedným z ukazovateľov aukcie je nadbytok odhadu (ďalej len "odhady") - minimálna cena, ktorú experti z aukčného domu inštalovali pre veľa. Odhad tejto krajiny bol 300-400 tisíc libier., A predal ho 4 krát drahšie. Ako uviedol jeden London Aucter: "Šťastie je keď dva ruské oligarch súťažia v tom istom predmete. "
№ 32. Victor Vasnetsov - 1,1 milióna libier
Bogatyri sa v roku 1870 stal vizitkou. Vráti sa do svojej hviezdy, ako aj iných veteránov ruskej maľby, počas Mladej sovietskej republiky - a z finančných dôvodov, a aby sa cítili v dopyte. Tento obrázok je opakovanie autora "Ilya Muromets" (1915), ktorý sa uchováva v dome-múzeu umelca (na Avenue sveta).
33. Eric BULATOV - 1,084 milióna libier
Druhý súčasný umelec na našom zozname (tiež povedal, že pre umelca je najlepší spôsob, ako zvýšiť ceny za ich prácu, je zomrieť). Mimochodom, toto je sovietsky Warhol, podzemné a antikomunistické. Pracoval v žánri spoločenského umenia, ktorý vytvoril Sovietsky undergrad, ako naša verzia popurtu pop. "Slava cpsu" je jedným z najznámejších diel umelca. Podľa svojich vlastných vysvetlení, listy tu symbolizujú mriežku, blokujú oblohu od nás, to znamená, že je sloboda.
BONUS: ZINAIDA SEEREBRYAKOVA - 1,07 milióna libier
Serebryakova milovala nakresliť nahé ženy, sebaportréty a ich štyri deti. Tento dokonalý feministický svet je harmonický a pokojný, ktorý nebudete hovoriť o živote samotného umelca, ktorý sotva unikol z Ruska po revolúcii a strávil veľa sily, aby odtiaľ vytiahol svoje deti.
"Nude" nie je olejomaľba, ale vzor pastelov. Toto je najdrahšie ruské kreslenie. Takáto vysoká suma zaplatená za grafiku je porovnateľná s cenami výkresov impresionistov a spôsobili veľké prekvapenie v Sotheby, ktoré sa začali obchodovať od 150 tisíc libier šterlingu a dostal milión.
Zoznam je založený na cenách uvedených na oficiálnych stránkach aukčných domov. Táto cena sa skladá z čistej hodnoty (vyjadrená, keď je kladivo spustené), a« premium kupujúceho "(ďalšie percento aukčného domu). Môžu byť uvedené v iných zdrojoch "Čistý» cena. Dolárna sadzba na libru často kolíše, takže britské a americké pozemky sú umiestnené vzájomne k sebe s približnou presnosťou (nie sme Forbes).
Dodatky a opravy nášho zoznamu sú vítané.