Výskum techniky "Pointelizmus". Pointelizmus v maľbe: História, Opis metódy

V XIX storočí bol Francúzsko ohromený vlnou inovátorov, ktorí odmietli starú školu maľby a hľadala nové spôsoby tvorivého výrazu. Prielom v tejto oblasti bol tvorba štýlu impresionizmus, ktorý bol v koreni líšil od všetkých vizuálnych techník, ktoré v tom čase existovali. Viac a viac umelcov susedí k novému toku a priniesli mu svoje nápady.

Hodnota termínu

Jedným z týchto myšlienok bolo experimenty s farbou a pokusom o zmenu procesu vytvárania obrazu na plátno na vedecký experiment. To vytvorilo nový smer maľby - pointelizmus. Názov je založený na charakteristickom spôsobe písania obrazov. Toto nový štýl Nebolo to spontánne a spontánne ako klasický impresionizmus, umelec si jasne uvedomil, že to urobil a aký výsledok by chcel dosiahnuť.

Názov pochádza z francúzskeho slova pointel - bodový list, body písania. Je menej pravdepodobné, že použije iný názov - divízny, čo znamená "separácia". Pod lepkosťou v obraze je znamenajú písmeno spôsoby použitím samostatných farebných bodov v určitej vzdialenosti od seba.

Vznik štýlu a teórie farieb

Technika intenzity v maľbe nie je len chaotickou aplikáciou farebných bodov. Každý z nich zaberá svoje prísne definované miesto. Napríklad modrá by mala byť v blízkosti žltej, červená - so zelenou. Pretože podľa teórie farieb z bodov dvoch rôznych farieb umiestnených vedľa seba, Ľudské oko On sám mieša tretiu farbu. Žlté a modré bodky, ktoré sa nachádzajú v blízkosti, zmiešané na sietnici oka, sa nám zdá zelená. Prvým uplatňovaním týchto vlastností v praxi bol francúzsky umelec Georges Pierre Sere.

Stal sa úzko ako súčasť impresionizmu po tom, čo začal študovať vedecký výskum EJena Chevrolel, Herman Helmholts, Orena Ruda. Vo svojich vedeckých spisoch napísali o vnímaní farby sietnice, o svetelnom spektre, o tvorbe farieb. Byť pod ich vplyvom sa rozhodol vytvoriť druh revolúcie jemná kreativitaNa základe teórie miešania farieb. Jeho podstatou je, že existujú tri hlavné adaptívne farby - červená, zelená a modrá, miešanie, ktoré môžete získať akýkoľvek odtieň vnímaný ľudským okom.

Pointelizmus v obraze Georges Sere

Experimenty, sulfur dospel k záveru, že najvhodnejšia technika pre uskutočnenie jeho myšlienok bude bod. Vzal základné čisté farby a správne body dôsledne naplnili priestor plátna, čím sa vytvoril Špecifické obrázky. Prvá úspešná skúsenosť, ktorú predložil na preskúmanie širokej verejnosti, bol "nedeľný deň na ostrove Grand-Zhantt".

Obrázok urobil veľmi silný dojem na publiku. V tesnej blízkosti, mohli vidieť len mozaikovú tkaninu z tisíc malé body. Ale keď sa odišli z obrázku niekoľko krokov, živá a mnohostranná scéna sa objavila pred nimi, v ktorej bolo jasné, aby sa rozlíšilo vŕtanie vzduchu. Okrem toho, publikum ani neuskutočnilo, že na obrázku sa použili len tri hlavné farby a dve ďalšie ďalšie, ktoré nie sú zmiešané. Optické miešanie farieb sa vyskytli priamo na sietnici oka, keď je obraz zobrazený na diaľku.

Sulfur, na rozdiel od mnohých umelcov, nefungovalo nie vletu (vonku), ale v dielni pomocou fotografií. To mu dal mnoho výhod. Nemohol sa ponáhľať, starostlivo vyzdvihnúť farby a fúkať každý rozmazanie, rovnako ako, čo je dôležité, nemohol sledovať meniace sa svetlo, nezachytávajte správny okamih. Umelec žil veľmi krátky život, nežije až 32 rokov, ale podarilo sa mu predstaviť vlastný štýl Pointelizmus v maľbe, nájsť podobne zmýšľajúcich ľudí a nasledovníkov.

Strážnik

Spolu s Georgeom Sulfom sa stal záujem o pocitlizmus Paul Signac, ďalší mladý francúzsky umelec. Má trochu modifikované sírénske zariadenia, experimentovanie s ťahmi, s veľkosťou a vzdialenosťou medzi nimi. Snažil sa dosiahnuť väčšiu dynamiku v jeho maľbách. Farebné zvlnenie v Xinyak je výraznejšie ako jeho predchodca, ale to nepokazuje svoju prácu, naopak, vytvára účinok pohybu svetla. Paul Signac tiež napísal ošetrovanie, odôvodňujúce nový smer maľby.

Okrem dvoch najznámejších prívržencov, pocitlizmovanie v maľbe mal niekoľko ďalších nasledovníkov, vrátane vonkajšieho Francúzska, medzi ktorými Camille Pissarro, Georges Lemmen, Teo Van Risselberg, Ippolit Punizmus, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini, Nikolai Meshcheeryakov.

Camille Pissarro, ktorý bol veľmi významnou postavou medzi umelcami, odpovedala na poentoists ako vedeckými neo-simupresiami. Postupom času sa inicializmus zmenil a transformoval na futurizmus. Vo svojej pôvodnej forme, prestal na dlhú dobu existujúci.

Nariadenie v našom čase

V súčasné umenie Opäť sa začal vrátiť na nelinekúr v obraze. Umelci začali vo svojich prácach široko používajú rôzne optické účinky. Matthew Davis môže byť nazývaný Matúš Davis. Jeho obrazy sú najbližšie k klasickej technike, aj keď používa nielen body, ale aj veľké farebné škvrny.

Ešte dve reprezentatívnyPráca v tomto smere, William Betts a Miguel Endara. TRUE, as Pre Miguel, jeho obrazy s príbuznými smlinecity len proces výkresových bodov.

Pointelizmus pri maľovaní pre deti

Štúdium farby hrá veľmi dôležitá úloha Pri výučbe dieťaťa. Colorografia vyvíja pamäť, pozornosť, vnímanie u detí. A bodový výkres prispieva k rozvoju dodržiavania, plytké motility, okrem toho, že takéto povolanie je možné prejsť na niekoľko hodín.

Materiály môžu byť použité rôzne, markery alebo farby, a namiesto kefiek, farba sa nechá priamo aplikovať s prstami. Na to existujú špeciálne detské farby, úplne netoxické. Nakreslené body na deti je oveľa jednoduchšie ako tradičný spôsobTo prináša veľa zábavy. Dokonca aj tá najjednoduchšia vec ťahaná dieťaťom v tomto štýle bude vyzerať malebné.

Majstrovstvá trieda o oboznámení sa detí staršieho predškolského veku (6 - 7 rokov) sintelizmom "Golden Fish"

Navrhovaná master trieda na kresbe, aby sa zoznámili sintelizmom "zlaté ryby", je určený pre učiteľov školské vzdelávanie Pri práci so staršími deťmi predškolský vek (6 - 7 rokov).

Menovné zloženie: "Zlatá ryba" sa stanú vynikajúcou dekoráciou stien detskej izby, dar pre príbuzných a blízkych.

Prezentovaná kompozícia je zaujímavou možnosťou pre učiteľov na použitie v priamom vzdelávaní (kreslenie) av spoločnom alebo kolaboratívnom nezávislá činnosť. Vytvorenie obrazu s pomocou bodov prispieva nielen k rozvoju detí v malej motitete, dokonalosti, ale aj rozvoj predstavivosti, myslenia, fantázie.

Trieda: Oboznámenie s vlastnosťami vytvárania obrazu v "Pointelizmus" techniky.

Úlohy v práci s deťmi:

Zoznámiť seniorov predškolákov s netradičným tokom v maľbe - "Pointelizmus";

Naučiť vytvorenie zloženia "Zlatá ryba" v technike "Pointertim";

Rozvíjať predstavivosť, motor kreatívne myslenie u detí staršieho predškolského veku (6 - 7 rokov);

Usporiadanie predpokladu v práci, estetické vnímanie.

Opis techniky "Pointelizmus".

Názov toku v lakovanom mieste sa vyskytol z francúzskeho slova pointiller, čo znamená "body písania". Umelci, ktorí pracovali v štýle smintelizmu Optické miešanie farieb sa vyskytlo vo fáze vnímania obrazu diváka.

Optické miešanie troch čistých primárnych farieb a niekoľko párov doplnkov umožňuje získať pomerne veľké jas ako mechanickými miešacími pigmentmi.

Pozývame vás na zvládnutie techniky "pointelizmu", ktorým nie je celkom tradičnými materiálmi pre it - farebné značky (markery). Predškolské deti milujú experimentovať s vizuálnymi materiálmi. Navrhovaná metóda obrazu podľa bodov s felt-ctipers umožňuje nielen rozvíjať malý motor Predškoláky, ich skaze, vnímateľnosť farieb, ale aj na zvýšenie emocionálneho pozadia, pretože obraz s pomocou felt-tumbers (farebné markery) nevyžaduje sušenie, sa vyskytnú nátierky farieb alebo nepresné miešanie.

"Zlatá rybka" v technike "Pointelizmus"

Potrebné materiály:

1. Kreslenie papiera A4

2. Jednoduchá ceruzka

3. Esteral gumový pás

4. Farebné markery (alebo markery)

5. Rám pre prácu

Navrhujeme začať prvú etapu - vytvorenie náčrtu budúce zloženie. List musí byť rozdelený horizontálnou čiarou do dvoch rovín: voda (približne 3/4 listov) a dno (1/4 list). V centre je lepšie umiestniť hlavná hrdinka - ryby. Seniorské predškolské deti sú často spojené " Zlatá rybka"S. slávna práca A.S. Pushkin "Príbeh rybárov a rýb", takže ryby Taurus sa môže podobať karikatúru alebo zlaté ryby akváriu.

Náčrt je pripravený, teraz je čas pokračovať do druhej etapy - farbenie našej kompozície s farebnými bodmi. Dodávame obrys rýb: základné podrobnosti taury pomocou častých bodov oranžová farba, zvýraznenie váhy, plutvy atď. Po použití farebných bodov ceruzkový obrys Je potrebné vymazať gumu.

Vyplňte volajúceho ryby bodky žltá farba, bližšie k obrysu rýb môže byť umiestnený častejšie: farba bude nasýtená.

Ryby sú pripravené. Navrhujeme začať farbenie rias. Nezabudnite, že jediný prvok farbenia je bod! Čím bližšie prúdi prúdi si navzájom, tým bohatej farby maľovanej oblasti. Pre riasy ponúkame používať zelené a zelené farby.

Teraz je potrebné maľovať zostávajúce prvky morského dna: kamienky, škrupiny.

Poslednou fázou našej práce je aplikovať bodový vodný priestor. Modré a modré značky vyplňujú zostávajúci listový priestor. O rybách nezabudnite na niekoľko malých bielych bublín vzduchu, ktoré sú jednoducho zvýraznené bodovým obrysom.

Práca bola vykonaná, malé body sa zmenili na jednu kompozíciu. Zostáva, aby sa "zlatá rybka" vopred pripravená. Prajeme Vám úspech vo vašej práci.

V tej istej technike môžete nakresliť obrázok "zlatú jeseň"

19 a 20. storočia boli bohaté na nové smery v umení. Umelci experimentálne experimentovali, hľadali nové expresívne formy a príležitosti. A v dôsledku takýchto vyhľadávaní sa objavil inicilism v maľbe. Budeme rozprávať o tom, čo je jeho špecificita, ktorá ju vymyslela a ktorá sa v tomto štýle objavili.

Hodnota termínu

Názov štýlu "Pointelizmus" pochádza z francúzskeho slova "bod". Z toho istého slova sa vyskytuje napríklad názov baletných topánok - Pointe. Názov je spojený s funkciami. jemná technika. Pointelizmus pri maľovaní, preto môžete označiť ako "bod" štýl.

História intenzity

Na konci 19. storočia sa uskutočnili aktívne štúdie v oblasti teórie, fyziky a psychológie farby. Chceli nájsť nástroje, ktoré umožnili autorovi previesť svoj zámer a emocionálny sľub divákovi. Chemická teória farby EJena Chevrolu o vzájomnom vplyve rôznych farieb na seba a telesná teória Orena Ruda o miešacích farbách dal impulz na nové experimenty a vyhľadávanie. Aj v tomto čase existujú veľké spory o farebnej psychológii, o jeho symbolike a vplyvu na psycho-emocionálny stav osoby. Všetky tieto vedecké výskum viedli k tomu, že umelci začínajú novým spôsobom, ako prijímať scénické techniky. V tomto čase, impresionisti viedli aktívne štúdie možností farieb na prenos svetla a vodného priestoru. Snažili sa sprostredkovať momentálne, žijúci zmysel pre pohyb prírodných prvkov. Klasická technika im neposkytla takúto príležitosť. V dôsledku vyhľadávania a experimentov v roku 1885 sa objaví inicilism v maľbe. Aká je funkcia tohto štýlu?

Metóda a technika intenzity v maľbe

Veľmi meno štýlu už hovorí o vlastnostiach listu. Umelec píše malé námestie. Pohyb jeho kefy sa podobá svetlu spláchnuť motýľ, ktorý sa týka plátna a opustí ho znova. Ale podstata metódy nie je len v špeciálnom uložení farebnej vrstvy na povrchu plátna. Hľadanie špeciálneho ovplyvnenia príležitostí na diváka bolo poháňané inicilismou v maľbe. Ako kresliť, aby prenášala krásu momentu prírody a pocit od chvíle, keď umelec prežil? Tu hlavná otázkaKto sa spýtal maliarov koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Francúzski umelci pod vplyvom vedecké objavy V teórii farieb a svetla, ako aj vďaka otvoreniu fotografie, ktorá upevnila moment bytia, začal experimentovať s uložením farieb na plátne. A pointelizmus bol jednou z možností nová technika. Farby v tomto štýle neboli zmiešané na palete, ako bolo obvyklé klasická maľbaa prekrytý v pôvodnom formulári s malými ťahmi. Navyše, kontrastné, podľa farebného kruhu, tónu, vždy rozšírené v blízkosti. Červená bola prekrytá vedľa zelenej, žltej - s modrou a tak ďalej. Dosiahla možnosť vnímať životný pocit vzduchu a svetla. Pri vnímaní obrazu sa ľudské oko samotné urobil zmes farieb a získal sa viacfarebný produkt. Technika pointelizmu je veľmi zložitá a starostlivá. Je to podobné v jeho dekoratívnosti a zložitosti s mozaikou. Ale umelci nevystrašili taký objem práce, pretože dovolil vyriešiť umeleckú úlohu.

Zakladatelia

V roku 1885 sa objavil nový štýl v maľbe - pointelizmus, jeho narodenie je spojené, predovšetkým s názvom francúzsky umelec George Sulfur. Bol sklamaný v klasickom malebnom spôsobe a snažil sa nájsť jeho rukopis. Pre to aktívne študoval vedecké práce na teóriu farieb. Bolo to značne ovplyvnené už spomínanou prácou o fyzike a chémii, ako aj štúdie Charlesu z Blanche na farebne. Síra rozhodne upustil na impresionizmus prístup k maľbe na základe okamžitého pocitu. Veril, že umelec by mal pokračovať z vedeckých objavov. Tvorcom, podľa jeho názoru by sa nemal spoliehať na inšpiráciu alebo momentálny pocit a každý by mal starostlivo počítať s psycho-fyziologickými a fyzickými znalosťami. Umelec najprv formuloval svoje objavy v oblasti kvetinovej vedy v teórii chromolumanizmu a neskôr odôvodnená nový prístup - Divízia alebo iniciatíva. V rokoch 1884-86 píše obrovskú handričku, ktorá sa neskôr stala veľmi slávnym - "nedeľný deň na ostrove Grand-Zhaat." Jeho veľkosť je dve tri metre, bolo navrhnuté na vnímanie na diaľku. Práca sa stala klasikou neostupne. Bohužiaľ, síra nemala čas na plne rozvíjať svoju teóriu a ste ju predstavili v dielach, zomrel mladý vekA v budúcnosti je smer spojený s menom svojho študenta, bývalým impresionistom poľa Xinyak.

Intelistickí umelci

Bol to Xinyak, ktorý priniesol teóriu absolútnemu a povedal svetu o tom, aký textil v obraze. Obrázky - reprodukcia jeho práce sa objavila v časopisoch a na pohľadniciach, pretože boli veľmi dekoratívne a nezvyčajné. Signakt nielen napísal a vo svojich plátoch priniesol poentilizmus k dokonalosti, ale tiež vytvoril vážny teoretická práca "Od Ezhen Delacroix do neoimpreslínu", ktorý sa stal druhom učebnice pre umelcov tohto smeru. Umelec zaoberajúci sa hlavne na písací krajinu a bodová technika umožňuje dosiahnuť neuveriteľnú atmosférickú a vzduchosť. Signakt tiež experimentoval v grafike a čiernobielej farbe. Úspech a nezvyčajný účinok štýlu pointelizmu priťahoval pozornosť a iné vynikajúci maliari. V bode, samozrejme, pracoval som na konci môjho života Camille Pissarro, skúsil som si silu v tejto technike V. Van Gogh. Slávne puentelisti sa stali Sh. Angan, M. Luce, T. Van Rasiselberg, A. LOK, A. E. Cross. Tento štýl nestratil relevantnosť a donne. Ale taký masový peintilizmus, rovnako ako na prelome 19. a 20. storočia, už nebol. Benjamin Laading a Miguel Endara sa považujú za najznámejších moderných aktívcov.

Poľavoralizmus

Klasický pointelizmus v maľbe je reprezentovaný dielami Georgea Sere: "Circus", "Lode v mori", "plávače v aneme" a polia Xinyaka: "Harbor v Marseille", Raňajky "," Benátky, Ružové Cloud ". Ako aj experimentálne diela Van Gogh "Kanalizácia a západu slnka", A. Matisse "Picty Tulips", maľby K. Pissarro "Hampton", "Senokos v eurách", "deti na nádvorí mesta". Dnes je práca v tejto technike majstrovské diela, ktoré múzeá a zberatelia lovia. Koniec koncov, takéto tkaniny sú trochu, a oni sú skutočné mizerné.

Xinyak Paul (1863-1935) - francúzsky maliar, harmonogram, teoretik umenia, verejný činiteľ, jeden zo zakladateľov neo-simovo.

Termín "neo-simupresstvo" sa objavil po demonštrácii na výstave impresníkov z 1885 diel dvoch mladých umelcov: J. Søra a P. Sinyaka. Ich technika listov bola taká odlišná od obvyklých pre impresionistov, ktorá vznikla potreba prideliť tento nový smer do maľby a dať mu meno.
Táto technika písania spočívala v tvorbe obrazu použitím viacfarebných bodiek na webe. V tomto čase, fyziológovia odhalili mechanizmus vnímania kvetu človekom. Po stáročia, umelci poznali princíp miešacích farieb určitých farieb, aby ste získali novú farbu. Avšak, P. Signac a Zh.ser používali iný princíp tvorby potrebných farieb: nie zmiešaním farieb, a nie zmiešaný samostatný bod použitie farieb rôzne farbytakže v určitej vzdialenosti od obrazu očí samotného človeka tvorili nový farebný gamut. Tento špecifický znak malebného písmena vedie k neočakávaným následkom: Počas reprodukcie týchto diel je tento efekt ťažký reprodukovať, pretože vyžaduje určitú vzdialenosť od diváka na obrázok.

Okrem toho, ako ukázala umelecká prax, táto technika vám umožňuje vytvoriť nový umelecký obraz v landscape Maľbaale poskytuje mimoriadne obmedzený účinok portrétový žáner. Možno to je dôvod, prečo sa portrét nebola zvažovať silná strana Kreativita P. SINYAKA

Paul Xinyak. Letné pobrežie mora
Prvá vec, ktorá priťahuje pozornosť na "Sandy Wheach" je druh malebného spôsobu: celý povrch plátna, ako mozaika, je lemovaný farebnými ťahmi. Z tohto dôvodu názov tejto malebnej technológie - "Pointelizmus", t.j. Maľovanie bodiek.

Pápežský hrad v Avignon ", 1890
Obrázok typu Xinyak poľa "pápežný palác v avignon".
Malé čisté škvrny sú vizuálne zlúčené do jedného obrazu, zachytil pápežský palác v Avignone. Slávny Avignon Bridge je viditeľný vľavo, jeho obrysy sa rodia zo spojov odtieňov zelenej. Priľnavosť techniky Ponantillistu George Syar, Signakt dáva ďalšie farebné spektrum vedľa seba, bez zmiešania odtieňov. V dôsledku toho sa naša gang objavuje množstvo malých škvŕn, ktoré sa zdruhujú spolu v určitej vzdialenosti. Signakt používa malebné nálezy impresionistov, ktorí zohľadnili zmeny vo farbe, keď rôzne účinky Osvetlenie. Tak, fialové a ružové odtiene prevládajú na obrázku, pripomínajú slávneho druhu katedrály CLAUDE MONETU, pod vplyvom, ktorý bol podporený včasné obdobie Jeho kreativitu.

P. Signac - Notre Dame de la Gard. 1848.

P. Signac - Maják v ženích. 1847.

P. Signac - Bay. 1854.

Paul Signac. "Ženy v studni." 1892

Hlavné miesto medzi krajinnou prácou P. Sinyak je obsadená Marina s obrazom Stredomorského pobrežia Francúzska.

Paul Signac. "Red bója." 1895

P. Signac nebol nielen talentovaný umelecAle aj vášnivý cestujúci. On s veľkým lovom a vzrušením sa zúčastnil plavby a často porazených.

Paul Signac. "Regatta v Concarno." 1891

A veľa cestoval. Nádherný výhľad na Benátky, Konštantínopol, Rotterdam nezostal bez povšimnutia, aby starostlivé kariéru starostlivosti a boli obnovené na jeho plátoch. Sledovanie obrázkov prímorských miest, konštantný pohyb vĺn, kymácanie na vodu jachty, umelec sa snažil reprodukovať to, čo videl vo svojich dielach. Možno morské maľby Xinyak naplnený pohybom. Pri pohľade na ne, ako keby ste cítili dych vetra, vidíte, ako slnečné svetlo zmenšuje na morské stroje.

Paul Signac. "Port v La Rochelle." 1921

Jeden z týchto živých, svetelných pásov sa stal jeho maľbou "vstupom do portu La Rochelle", ktorý napísal v roku 1924. Obrázok ukazuje jachtu, rýchlo sa prenáša cez vlny. Nikdy nemajú duševné skúsenosti neodrážali ponurý tieň na dielach maliara. Svet vytvorený v obrazoch zostal naplnený harmóniou a svetlom. Hoci za začiatok XX storočia s ním priniesol veľa nepokojov. najprv svetová vojna, Revolúcia v Rusku - všetky tieto udalosti umelca bol ostro skúsený, dodržiavať progresívne názory.

V roku 1900, umelec napísal mnoho krajín súvisiacich s jeho cestovaním do Londýna, Benátok, Holandska, Turecka.

Paul Signac. "Benátska Laguna". 1904

Paul Signac. "Veľký kanál (Benátky)". 1905

Paul Signac. "Benátky, ráno." 1908

Umelecké historici zavolajú benátskej krajiny Xinyak "Dekoratívne fantázie" a v holandskom pozri špeciálne napätie Životný život.

Paul Signac. "Dutch Mlyn." 1898

Signak pracoval zaujímavému v grafe. Bol si istý, že horizontálna čiara Dáva pocit pokojného, \u200b\u200bvzostupne - radosti a zostupne - smútok. S veľkým poľovaním a vášeňom napísal Paríž, jeho mosty, kanály, nábreží - vo všeobecnosti všetky miesta súvisiace s vodou; Priblížil sa k okrajom, zaviedol priemyselné motívy do krajiny, zobrazených rastlín a ich fajčiarskych rúrok.

Paul signac.port v Saint-Tropez. 1901

Paul Signac. Fort Saint-Jean v Marseille. 1907.

Okolo roku 1900, Signac opustil punktalistické škvrny vo forme okrúhlych škvŕn a začal dať farbu s obdĺžnikovými ťahmi štetca.

Paul Signac. "Port v Marseille." 1906.

Kreativita Xinyaka je príkladom pozoruhodnej sekvencie. Už viac ako pol storočia pracoval v umení a po celú dobu, keď pestoval neo-simovo.
Osobitné miesto v dedičstve Xinyak zaberá diela na čl. Je autorom knihy "od Ezhen Delacroix do Neojempresitionizmu" (1899). Jeho Peru vlastní monografiu určenú na krajinu Yongkind (1927), ako aj rad prefačes do katalógov výstav umelcov rôznych smerov.

POKUDOVANIE POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTRUČNOSTI. Štýl bol založený umelcom George Sere a Xinyského poľa. Na rozdiel od impresionizmu, používatelia používali snímky len čistých bodov.

Akumulácia bodov bola tuhý obraz. Pointelizmus nie je len smerom umenia a maľby, to je špecifická technika pre písanie obrazov. Vrchol vývoja smeru sa považuje za 1880s - 90. rokov.

Pôvod

Umelecké historici veria, že neostupnosť, ako smer umenia, bola generácia neo-simovo. Rok narodenia štýlu je 1885, krajina je Francúzsko, kde zakladatelia smeru študovali a vyvinuli.

Najviac slávna tkaninaZastupovanie štýlu - "Nedeľný deň na ostrove" J. Shersa. Toto je rozpoznané majstrovské dielo: plátno má viac ako 6 stôp výšky a 10 stôp široká. Síra na ňom pracovala asi dva roky - starostlivá práca potrebovala presné čerpanie malých bodov rôznych farieb, ktoré urobili krajinu. Tkaninu môžete dnes vidieť v art Institute v Chicagu.

Symbolizmus ako štýl pri maľovaní

Zástupcovia smeru

Zakladateľom Pointilizmu bol George Serez, ktorý bol vzdelaný v škole výtvarných umení v Paríži. Tradičný klasický umelec odmietol impresionizmus, v prospech vedecká metódaKtorý sa vyvíjal okolo roku 1884 a nazývaný "chromolamitída". Založený vedecká teória Farby francúzskeho chemikového cheverelu, ako aj americkej fyziky Orena Ore. Metóda bola použitá skôr, ale systematicky ho aplikuje ako hlavný spôsob, ako kresliť obrázky na plátno, začal presne sírou. Hlavná študent síry bola bývalý impresionista Paul Signac. Sinsyka Krajina dôstojník prilákala metódy poentonizmu a divízie a po smrti síry v roku 1891, pokračoval v prípade učiteľa. Okrem maľieb olejom a akvarelom vytvoril lepty, litografie, práca s perom, atramentom. Je zaujímavé, že Xinyak bol jedným z prvých zákazníkov Henriho Matisse.

Manželstvo ako štýl pri maľovaní

Signakt sa stal nielen dedičom štýlu síry, ale aj experimentátor - pracoval s vzdialenosťou medzi bodmi, študoval vlastnosti jeho vplyvu na vnímanie mozaiky obrazu okom. Na plátiach síry sa nachádzajú na jednej vzdialenosti, na Xinyake - sa približujú a odlišujú sa od seba.

Výsledkom experimentov umelca je vytvorenie dynamickej, objemové obrázky Na rôznych vzdialenostiach.

Ostatní zástupcovia slávneho štýlu:

Experimentované s hlavnými recepciami smeru. V niektorých prácach používal tenké, malé farby. V iných, použil veľké maľby, aby získali konkrétny efekt.

Francúzsky neolipressista, použitý pointelizmus v mnohých prácach. Jeho totožnosť slávne obrazy - Séria prác "Notre Dame".

Publikované niekoľkými maľbami pomocou inotelienistickej techniky. Najslávnejšia a podpísať prácu je portrét jeho manželky a dcéry. Technika umelca vyvinula v smere nárastu nárazov, ich hrubšieho prenosu.

História gotického štýlu pri maľovaní

Vincent van gogh.

Experimenty s pointelizmom patria do Vincenta Van Gogh - s použitím bodovej technológie, bol v roku 1887 napísaný self-portrét.

Camille pisserro

5 rokov pracoval v štýle smintelizmu.

Vlastnosti štýlu

Pracovná práca poistky nie je nemožná zmiasť čokoľvek - plátno sa skladá z krátkeho priskrutkovania alebo obdĺžnikového tvaru. Preložil názov smerovania maľby znamená "body písania".

Farebná teória

Pri vytváraní štýlu, použité síry všeobecný Farebné teórie - Ľudské oko mieša farbu bodov umiestnených v blízkosti. V obraze položiek na plátno používajú body kontrastných odtieňov - modrá a oranžová, červená a zelená, žltá a modrá. Vďaka tomuto recepcii sú objekty výrazné. Susedné farby nie sú navzájom zmiešané. Optický účinok bodov je určený pre skutočnosť, že farebné spojenia a transformácie budú vykonávať naše oči.

Art Deco Maľba štýl

Obrázok "Nedeľa na ostrove Grand-Zhatt" Sulfur sa stal šokom a objavom výstavy impresionistov v roku 1886. Vďaka účinku teórie farieb bol obraz nažive a multidimenzionálny z diaľky. Ak prichádzate bližšie - obrázok sa rozpadol do bodu. Účel umelca je dosiahnutý - odovzdal vzduchové médiá a krásu prírody.

Divízia

Sulfur nazval tento štýl maľby "divízny", keď to vymyslel, meno sa zmenilo dlhý čas. Menej bodov vymazať obrázok A viac ostrých čiar, ako aj s rozlíšením obrazovky na monitore počítača. V mnohých ohľadoch môže byť pointilizmus nazývaný aj legitímne, ako aj čl. Použitá intelesizmus optické ilúzie Vytvorenie obrázkov z mnohých malých bodov, ktoré sa nachádzajú blízko seba. S úzkou zvážením vyzerá obraz rozmazaný, fuzzy, z diaľky - objekt znázornený umelcom je presne viditeľný. Obrazový prístroj pre plátno sa porovnáva s pixelom na počítačových monitoroch.

Expresionizmus ako štýl pri maľovaní

Energie sveta

Myšlienka poentoistov je prejsť energiou okolitého sveta pomocou neobvyklých písacích techník plátna. Šok alebo prekvapiť publikum, ktoré neplánuli, ale nezvyčajná technika spôsobili kritiku a nedorozumenie. Podstatou kritikov - používanie bodov za písacie maľby sa obráti na maľovanie na mechanické, únavné zamestnanie, ktoré zabíja kreativitu, individualitu.

Pri tvorivosti detí

Štýl sa často používa na rozvoj kreativita detí. Deti spôsobujú radosť konverzie obrazu, na ktorú sa pozerajú z diaľky a v tesnej blízkosti.