Talentovaní umelci vytvárajú mimoriadne obrazy. Najneobvyklejšie a šokujúce umelci svetových podivných obrazov sveta

Ak neberiete vážne priebeh realizmu, potom sa maľba líšila od iných žánrov umenia s jeho zvláštnosťou. Metaformita jemných obrázkov, vyhľadávanie nových formulárov a originálnych prostriedkov vyjadrovania umelcov - to všetko prispieva k obrovskému oddeleniu maľovania z reality. Písanie zrejme pre stojaci umelec tvorivej smrti. Obraz by mal byť hĺbka a podtext, skok významov. V nejakom práci sú viac, v niektorých menej, ale existujú aj také, kde je ich číslo rýchle. Tieto obrazy sa nazývajú podivný, ich skutočný význam je známy autorovi. Tu sú 10 najpodivnejšie:

Jan Van Eyk "Portrét Arnolphini Fours" - London National Gallery, Londýn

1434, Drevo, olej. 81,8x59.7 cm

Portrét pravdepodobne giovanni di Nikolao Arnolphin a jeho manželka
je jednou z najťažších diel západnej školy maľby
Severná renesancia.

Slávna maľba je úplne naplnená symbolmi,
alegie a rôzne odkazy - až do podpisu "Jan Van Eyk
bol tu ", ktorý ho otočil, nielen v diele umenia, ale v
historický dokument potvrdzujúci skutočne deje udalosť,
ktorý umelec bol prítomný.

V Rusku, obraz získal veľkú popularitu vďaka podobnosti portrétu Arnolfínu s Vladimirom Putinom.

Edward Munch "Creek" - Národná galéria, Oslo

1893, lepenka, olej, teploty, pastel. 91x73,5 cm

"Creek" sa považuje za ikonickú udalosť expresionizmu a jednej z najznámejších obrazov na svete.

"Prešiel som po ceste s dvoma priateľmi - slnko bolo prísne - nečakane
obloha sa stala krvavou-červenou, som pozastavil, pocit vyčerpaný a
oplotený o plot - pozrel som sa na krv a plameňové jazyky cez modrasté-čierne
porord a mesto - moji priatelia pokračovali, a ja som stál, triasol
nepokoje, pocit nekonečného plalu, piercingu, "povedal Edward
Munk na histórii maľby.

Existujú dva výklady znázornených: Je to hrdina, na ktoré sa vzťahuje hrôza a
ticho kričí, stlačte ruky do uší; alebo hrdina zatvára uši
znejú okolo výkriku mieru a prírody. Munch napísal 4 verzie "cry" a
existuje verzia, že obraz je to - plody manickej depresívnej psychózy,
z ktorých umelec trpel. Po priebehu liečby na klinike nie je MUNK
vrátil do práce na webe.

Paul Gajen "Odkiaľ pochádzali? Kto sme? Kam ideme?" - Múzeum výtvarného umenia, Boston

1897-1898, plátno, olej. 139.1х374.6 cm

Hlboký filozofický obraz post-miešania poľa GAUGAEN bol
bolo to napísané na Tahiti, kde utiekol z Paríža. Po dokončení
chcel som dokonca spáchať samovraždu, pretože "verím, že toto
canvas nielenže prevyšuje všetky moje predchádzajúce, a že som nikdy
vytvoríme niečo lepšie alebo dokonca podobné. "

V smere samotného MOGOLU by sa mal obrázok čítať právo naľavo - tri
hlavné skupiny obrázkov znázorňujú otázky uvedené v názve. Tri
Ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; Stredná skupina
symbolizuje dennú existenciu zrelosti; Vo finále
skupina, podľa plánu umelca, "stará žena sa blíži smrť,
zdá sa, že je zmierená a pripravuje jeho odrazy ", na nohách
"Podivný biely vták ... predstavuje zbytočnosť slov."

Pablo Picasso "Gernika" - Múzeum kráľovnej Sofia, Madrid

1937, plátno, olej. 349x776 cm

Obrovský Fresco Fresco "Gernika", ktorý napísal Picasso v roku 1937,
hovorí o dani dobrovoľníckej divízie Luftwaffe do mesta
Herront, v dôsledku čoho bolo celkom šesťčlenné mesto úplne
zničený. Obrázok bol napísaný doslova za mesiac - prvé dni práce
cez obrázok Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch
mohli ste vidieť hlavnú myšlienku. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory.
fašizmus, ako aj ľudská krutosť a smútok.

"Gernika" predstavuje scény smrti, násilia, zverstiev, utrpenia a
bezmocnosť, bez toho, aby určili svoje priame dôvody, ale sú zrejmé.
Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso povolaný na gestapo v Paríži.
Reč okamžite išiel o obrázku. "Urobil si to?" "Nie, urobil si to."

Mikhail Vrubel "démon sedí" - Tretyakovovskaya Galéria, Moskva

1890, plátno, olej. 114x211 cm

Obrázok Michail Vrubel prekvapuje prácu démona. Smutný
long-Haired Guy nevyzerá ako univerzálne myšlienky
ako by mal vyzerať zlý duch. Sám umelec hovoril o najviac
slávny obrázok:

"DEMON - Duch nie je toľko zlo ako utrpenie a smutné, kedy
všetok tento duch je domining, nádherný. " Toto je obraz sily ľudského ducha,
interný boj, pochybnosti. Tragicky apazzujúce ruky, démon sedí
smutné oči nasmerované v obrovských očiach, obklopené kvetmi.
Kompozícia zdôrazňuje obmedzenie tvaru démonu, ako keby boli tliesné
medzi hornými a dolnými otrokmi rámu.

Vasily VeeshChagin "Apotheóza vojny" - State Tretyakovovskaya Galéria, Moskva

1871, plátno, olej. 127x197 cm

VereshChagin - jeden z hlavných ruských bojových umelcov, ale on
drew vojny a bitky nie, pretože ich miloval. Naopak, snažil sa
prevod na ľudí ich negatívny postoj k vojne. Akonáhle VeesshChagin B.
zvolal som teplo emócií: "Nebudem písať viac bitky malieb - BASTA!
Som príliš blízko môjho srdca, píšem, čo píšem, cítim (doslova)
mount z každého zraneného a zabitého. " Pravdepodobne výsledok tohto výkrihu
stal sa hrozným a fascinujúcim obrazom "Apotóza vojny", na ktorej
pole, vrany a horu ľudských lebiek sú znázornené.

Obrázok je napísaný tak hlboko a emocionálne, čo je za každým lebkom,
leží v tejto halde, začnete vidieť ľudí, ich osudy a osud tých, ktorí
títo ľudia už nebudú vidieť. Verteshchagin smutný sarkasmus
nazýva sa plátno "zátišie" - ukazuje "mŕtve prírodo".

Všetky podrobnosti o obrázku, vrátane žltej chuti, symbolizujú smrť a
devastation. Jasná modrá obloha zdôrazňuje mŕtvy obraz. Nápad
"Apotéza vojny" je tiež vyjadrená jazvy zo šabľa a otvorov z guľiek
korytnačiek.

Grant Wood "American Gothic" - Chicago Institute of Arts, Chicago

1930, olej. 74x62 cm

"Americká gotika" - jeden z najznámejších obrázkov v
americké umenie 20. storočia, slávny umelecký memex a XXI
storočia.

Maľba s ponurým otcom a dcérou je naplnená detailmi, ktoré
uveďte závažnosť, puritanizmus a retrogradizmus ľudí zobrazenými.
Nahnevané tváre, vidlice priamo uprostred obrázku, staromódny aj podľa
normy 1930 oblečenia, exponovaného lakťa, švy na farmárskom oblečení,
opakujúca sa formu vidlice, čo znamená ohrozenie, ktorá je adresovaná všetkým, ktorí
bude zasahovať. Všetky tieto údaje si môžete prezerať nekonečné a sadnúť si
nAHE.

Zaujímavé je, že sudcovia súťaže v Chicago Institute of Arts
vnímané "gotické" ako "humorné valentína" a obyvateľov štátu
Iowa je strašne urazený drevom pre skutočnosť, že ich priblížila
nepríjemné svetlo.

Rena Magritte "Milovníci" -

1928, Canvas olej

Maľba "milovníci" ("milenci") existuje v dvoch verziách. Na
jeden muž a žena, ktorej hlavy sú rozptýlené s bozkávaním bielym látkou, ale ďalej
priateľ - "Sledujte" na diváka. Obrázok prekvapenia a fascinuje. Dva
Čísla bez tváre Magritt podal myšlienku a slepú lásku. Na slepote
význam: Milovníci nikoho nevidia, nevidíme ich pravé osoby a my,
okrem toho, milovníci sú hádanka aj pre seba. Ale s tým
zjavné jasnosť, stále sa naďalej pozeráme na Magritov
milovníci a premýšľajte o nich.

Nie všetky obrazy Magritte sú kompletne
nie je možné vyriešiť, pretože dali otázky o veľmi podstate bytia.
Magritt po celú dobu hovorí o klamlivosti viditeľnosti, o jeho skrytom
tajomstvo, ktoré zvyčajne si nevšimneme.

Mark Chagal "WALK" - Štátna Tretyakovská galéria

1917, Canvas olej

Zvyčajne k extrému vážnemu v jeho maľbe Mark Chagall napísal
nádherný manifest svojho vlastného šťastia naplneného alegózlom a
láska. "Prechádzka" je samo-portrét so svojou ženou Bella. Jeho obľúbený
paríž na oblohe a čakať sa v lete a prechádzky na zemi
osobne, ako keby sa dotkli jej topánky len ponožky. V druhej ruke Stegal
prsia - je šťastný, má v rukách tit (pravdepodobne jeho
maľba) a žeriav na oblohe.

Jerome Bosch "Záhrada Zeme Delight" - Prado, Španielsko

1500-1510, drevo, olej. 389x220 cm

"Záhrada pozemských potešení" - najznámejší triptych Jerome Bosch,
jeho meno na tému centrálnej časti je venovaná hriechu
sweistance. K dnešnému dňu žiadne z existujúcich výkladov
obrazy nie sú rozpoznané len pravdivé.

Kontrolné kúzlo a zároveň zvláštnosť triptych
leží, ako umelec vyjadruje hlavnú myšlienku prostredníctvom mnohých
podrobnosti. Obraz je naplnený priehľadnými obrázkami, fantastickým
Štruktúry, príšery, ktoré získali telo halucinácie, peklo
karikatúry reality, na ktorom sleduje test, extrémne
ostrý pohľad. Niektorí vedci chceli vidieť na Triptyph Image
Ľudský život cez hranol jej márnosti a obrazy pozemskej lásky, iné -
oslava rozpúšťadiel. Avšak, jednoduchosť a niektoré oddelenie, s
ktoré sú interpretované jednotlivé čísla, ako aj priaznivý postoj
táto práca z cirkevných orgánov je nútená pochybovať
Že obsah by mohol byť oslavovanie telesných potešení.

Medzi ušľachtilé umelecké diela, ktoré je príjemné pre oko a spôsobiť len pozitívne emócie, tam sú plátno, jemne povedať, zvláštne a šokujúce. Predstavujeme vašu pozornosť 20 obrazov patriacich k štetcom svetoznámym umelcom, ktorí sú nútení hrozné ...

"Zostavenie mysle na záležitosť"

Obrázok napísaný v roku 1973 rakúskym umelcom Otto Rappa. Porovnal rozklad ľudskej hlavy, na vtáčú klietku, v ktorej je kus mäsa.

"Haitable live negro"

Toto hrozné tvorba William Blake je znázorňuje otrok-negro, ktorý bol zavesený na galloper s háčikom, ktorý by vytvoril cez jeho rebrá. Práca je založená na príbehu holandského vojaka Stadmana - očitých svedkov o takýchto brutálnych represáliách.

"Dante a vergili v pekle"

Obrázok adolf William Bugro bol inšpirovaný krátkou scénou o bitke medzi dvoma prekliatymi duší z Dante Hell.

"Hell"

Obrázok "peklo" nemeckého umelca Hans Mempling, napísané v roku 1485, je jedným z najhromnejších umeleckých výtvorov svojho času. Musela tlačiť ľudí na cnosť. Matling posilnil desivý účinok scény pridaním podpisu: "Neexistuje žiadne vykúpenie v pekle."

"Veľký červený draka a morský pokoj"

Slávny anglický básnik a umelec XIII Century William Blake v čase ilúzie vytvoril sériu akvarelových obrazov, ktorí zobrazujú veľký červený drak z knihy zjavníkov. Red Dragon bol uskutočnenie diabla.

"Duch vody"

Umelec Alfred Kubánsky je považovaný za najväčší zástupca symboliky a expresionizmu a je známy svojimi tmavými symbolickými fantáziami. "Duch vody" je jedným z takých prác zobrazujúcich ľudskú bezmocnosť pred morským prvkom.

"Necronom IV"

Toto hrozné tvorba slávnych umelcov Hans Rudolf Giger bol inšpirovaný filmom "Alien". Higer utrpel nočné mory a všetky obrazy boli inšpirované týmito víziami.

"Sčernáreň Marcia"

Vytvorené umelcou časov talianskeho oživenia Titian, obrázok "Frfesing Marcia" sa v súčasnosti nachádza v Národnom múzeu v Comelizh v Českej republike. Umelecká práca zobrazuje scénu z gréckej mytológie, kde z satiry, Marcia pohybujú pokožku pre odvážne napadnúť Boh Apollon.

"Temptation of St. Anthony"

Matias Grünevald zobrazoval náboženské pozemky stredoveku, hoci žil počas znovuzrodenia. Povedali, že Svätý Anthony čelia skúškam svojej viery počas modlitby na púšti. Podľa legendy bol zabitý démonmi v jaskyni, potom vzkriesil a zničil. Tento obrázok zobrazuje Saint Anthony, ktorý bol napadnutý démonmi.

"Uvedené hlavy"

Najznámejšia práca Theodore Zheriko je "raft z medúzy," obrovský obraz napísaný v romantickom štýle. ZHRIKO sa snažil rozbiť rámec klasicizmu, ktorý sa chystá na romantizmus. Tieto obrazy boli počiatočnou fázou jeho práce. Pre jeho diela používal skutočné končatiny a hlavy, ktoré sa nachádzajú v Morgue a laboratóriách.

"Creek"

Táto slávna lobby nórskeho expresiora Edwarda Minka bola inšpirovaná pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej umelec svedkom krvavého červeného slnka.

"Smrť Marat"

Jean-Paul Marat bol jedným z lídrov francúzskej revolúcie. Trpel kožným ochorením, strávil väčšinu času v kúpeľni, kde pracoval na svojich záznamoch. Bol tiež zabitý charlotte šnúrkou. Smrť Marata bola niekoľkokrát zobrazená, ale bola to práca Edward Minka, ktorá sa vyznačuje špeciálnou krutosťou.

"Zátišie masky"

Emil Nolde bol jedným z prvých umelcov, hoci jeho sláva bola zatmená inými, ako napríklad MUNK. Nolda napísal tento obrázok po štúdiu masky v Berlínskom múzeu. Počas svojho života mal rád iné kultúry, a táto práca nie je výnimkou.

"Gallowgate lard"

Tento obrázok nie je nič, ako samo-portrét škótskeho autora Ken Carry, ktorý sa špecializuje na pochmúrne, sociálne realistické obrazy. Obľúbená téma kari je nudný mestský život škótskej pracovnej triedy.

"Saturn, pohltiť svojho syna"

Jeden z najznámejších a zlovestných diel španielskeho umelca Franciscu Goya bol nakreslený na svojom dome steny v roku 1820 - 1823. Pozemok je založený na gréckom mýte o Titan Chronos (v Ríme - Saturn), ktorý sa obával, že by bol zvrhnutý jedným z jeho detí a jedol ich ihneď po narodení.

"Judith zabíjalo Oloferna"

Realizácia Ooloferna zobrazila takýchto veľkých umelcov ako Donatello, Sandro Botticelli, Georgeon, Jenetesski, Lucas Senior Cranes a mnoho ďalších. Na obrázku Caravaggio, napísané v roku 1599, znázornené najdramatickejšie moment tohto príbehu - dekapitácia.

"Nočná mora"

Obraz švajčiarskej maliar Heinrich Fuseby bol prvýkrát uvedený na ročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokovala návštevníkov a kritikov.

"Masacre nevinných"

Táto vynikajúca práca umenia Petra Paul Rubens, pozostávajúca z dvoch obrazov, bola vytvorená v roku 1612, ako sa domnievala, pod vplyvom diel slávneho talianskeho umelca Caravaggio.

"Vyšetrovanie portrétu nevinného X Velasquez"

V srdci tohto desivej obrazu jedného z najvplyvnejších umelcov dvadsiateho storočia Francis Bekon - parafráza slávneho portrétu Innokentia X, napísal Diego Velasquez. Odborník krvou, s bolestne skreslenou tvárou, otec je znázornený sedí v kovovej rúrkovej štruktúre, ktorá v klastri je trón.

"Záhrada pozemských potešení"

Toto je najznámejšie a desivé triptych Jerome Bosch. K dnešnému dňu existuje mnoho interpretácií obrazu, ale žiadny z nich nebol úplne potvrdený. Možno, že práca Boscha personalizuje rajskú záhradu, záhrada pozemských potešení a trestu, ktorá bude musieť vzniknúť na úmrtia spáchané počas života.

Zdá sa, že niektoré umelecké diela porazili diváka na hlave, tiché a úžasné. Niektoré - oneskorenie v myšlienke a pri hľadaní sémantických vrstiev, tajný symbolizmus. Niektoré obrazy sa pustia s tajomstvom a mystickými hádankami a niektoré sú prekvapení premrštená cena.

"Zoisťosť" je pomerne subjektívna koncepcia a pre každého je ich úžasné obrazy, zrazí z radu iných umeleckých diel.

Edward Munch "Creek"

1893, lepenka, olej, teploty, pastel. 91 × \u200b\u200b73,5 cm

Národná galéria, Oslo

"Creek" sa považuje za ikonickú udalosť expresionizmu a jednej z najznámejších obrazov na svete.
"Prešiel som po ceste s dvoma priateľmi - Slnko sedelo - neočakávane sa obloha stala krvavou-červená, pozastavila som sa, pocit vyčerpaný a naklonil sa o plot - pozrel som sa na krv a plameňové jazyky nad modrastou čiernou farbou Fiér forma a mesto - Moji priatelia pokračovali, a ja som stál, triasol vzrušenie, cítim nekonečný výkrik, piercing prírody, "povedal Edward Munk na histórii maľby.
Existujú dva výklady znázornených: Je to hrdina, na ktorý sa vzťahuje hrôza a ticho kričí ticho, stlačením ruky na uši; Alebo hrdina zavrie uši od plaču, ktoré plač pokoju a prírody okolo plače. MUNK napísal 4 verzie "Creek", a existuje verzia, že tento obraz je plodom manickej depresívnej psychózy, z ktorej umelec trpel. Po priebehu liečby na klinike sa Munk nebola vrátená do práce na webe.

Paul Gajen "Odkiaľ pochádzali? Kto sme? Kam ideme?"

1897-1898, plátno, olej. 139,1 × 374,6 cm

Múzeum výtvarného umenia, Boston

Hlbokofilozofický obraz po funkciách poľa GAUGAEN bol napísaný na nich na Tahiti, kde utiekol z Paríža. Po dokončení chcel dokonca spáchať samovraždu, pretože "Verím, že toto plátno nielenže presahuje všetky moje predchádzajúce, a že nikdy nebudem vytvárať niečo lepšie alebo dokonca podobné." Žil ďalších 5 rokov a ukázalo sa.
Pri smere samotného MOGOGE by sa obraz mal čítať právo naľavo - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky uvedené v názve. Začiatok života predstavujú tri ženy s dieťaťom; Priemerná skupina symbolizuje dennú existenciu zrelosti; V záverečnej skupine, podľa umelca, "Stará žena sa blíži smrť, sa zdá byť zmierená a pripravuje svoje úvahy," jej nohy "podivný biely vták ... predstavuje zbytočnosť slov."

Pablo Picasso "Gernik"

1937, plátno, olej. 349 × 776 cm

Múzeum kráľovnej Sofia, Madrid

Obrovské látky-freshco "Gernika", napísal Picasso v roku 1937, hovorí o dani dobrovoľníckej divízie Luftwaffe do mesta Herront, v dôsledku čoho bolo šesťročné mesto úplne zničené. Obrázok bol napísaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obrázku Picasso pracovali 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch môžete vidieť hlavnú myšlienku. To je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mora fašizmu, ako aj o ľudskej krutosti a smútku.
"Gernika" prezentuje scény smrti, násilia, zverstva, utrpenie a bezmocnosti, bez toho, aby určili svoje priame dôvody, ale sú zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso povolaný na gestapo v Paríži. Reč okamžite išiel o obrázku. "Urobil si to?" "Nie, urobil si to."

Yang van eyk "Portrét Arnolphin Fours"

1434, Drevo, olej. 81,8 × 59,7 cm

London Národná galéria, Londýn

Portrét pravdepodobne giovanni di Nikolao Arnolphin a jeho manželka je jednou z najťažších diel západnej školy maľby severnej renesancie.
Slávna maľba je úplne naplnená symbolmi, alegóriami a rôznymi referenciami - až do podpisu "Yang Van Eyk bol tu", ktorý ju obrátil, nielen do umeleckého diela a v historickom dokumente potvrdzujúce skutočnú udalosť umelca.
V Rusku, obraz získal veľkú popularitu vďaka podobnosti portrétu Arnolfínu s Vladimirom Putinom.

Mikhail Vrubel "démon sedí"

1890, plátno, olej. 114 × 211 cm

Tretyakovovskaya Galéria, Moskva

Obrázok Michail Vrubel prekvapuje prácu démona. Smutný Long-Haired Guy nie je vôbec podobný univerzálnym myšlienkam o tom, ako by mal vyzerať zlý duch. Sám umelec hovoril o svojom najslávnejším obrázkom: "DEMON - Duch nie je toľko zlo ako utrpenie a smutné, so všetkými týmto duchom je domining, nádherný." Toto je obraz sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybnosti. Tragicky sa triazľuje ruky, démon sedí so smutným, nasmerovaným do vzdialenosti v obrovských očiach, obklopené kvetmi. Kompozícia zdôrazňuje stálosť demonistickej postavy, ako je upnutá medzi hornými a dolnými rámcami rámu.

Vasily VeeshChagin "Apotheóza vojny"

1871, plátno, olej. 127 × 197 cm

Štátna Tretakovská galéria, Moskva

VereshChagin je jedným z hlavných ruských bojových umelcov, ale maľoval vojny a bojuje, pretože ich miloval. Naopak, snažil sa prenášať svoj negatívny postoj k ľuďom. Akonáhle VereshChagin v tepech emócií zvolal: "Nebudú žiadne ďalšie bojové maľby - Basta! Beriem to príliš blízko k srdcu, čo píšem, cítim (doslova) smútok každého zraneného a zabil. " Výsledkom tohto výkriky bol pravdepodobne hrozný a fascinujúci obraz "apotheózy vojny", na ktorom sú znázornené pole, vrany a horu ľudských lebiek.
Obrázok je napísaný tak hlboko a emocionálne, že za každým lebkom ležiacim v tejto halde, začnete vidieť ľudí, ich osud a osud tých, ktorí tieto osoby už nevidia. VereshChagin sám nazval plátno "Zátišie" so smutným sarkasmom - "Dead Nature" je na ňom zobrazený.
Všetky detaily obrazu vrátane žltej chuti, symbolizujú smrť a vyprázdňovanie. Jasná modrá obloha zdôrazňuje mŕtvy obraz. Myšlienka "apotózy vojny" je tiež vyjadrená jazvy zo šabľa a otvorov z guľôčok na korytnačkách.

GRANT WOOD "AMERICKÝ GOTHIC"

1930, olej. 74 × 62 cm

Chicago Institute of Arts, Chicago

"Americká gotika" je jedným z najznámejších obrázkov v Americkom umení XX storočia, čo je známe pre umenie XX a XXI storočia.
Maľba s ponurým otcom a dcérou je naplnená detailmi, ktoré označujú závažnosť, čalúnenie a retrograded ľudí znázornených ľudí. Nahnevané tváre, vidlice priamo uprostred obrazov, staromódny, dokonca aj podľa štandardov z roku 1930, oblečenie poslal do lakťa, švy na farmárske oblečenie, opakujúce sa formu vidlice, a preto hrozí, čo je adresované všetkým, ktorí budú encroacitáciou. Všetky tieto údaje si môžete prezerať nekonečné a sadnúť si.
Zaujímavé je, že sudcovia súťaže v Chicago Inštitúte umenia vnímali "gotické" ako "humorné valentína", a obyvatelia personálu IOWA sú strašne urazené z dreva, aby ich zobrazovali v takomto nepríjemnom svetle.

Rena Magritte "Milovníci"

1928, Canvas olej

Maľba "milovníci" ("milenci") existuje v dvoch verziách. Na jednom človeku a žene, ktorej hlavy sú scutched s bielym tkaninou, bozkáva a na druhej - "sledovanie" na diváka. Obrázok prekvapenia a fascinuje. Dve postavy bez tváre Magritte podali myšlienku slepoty lásky. Na slepotu vo všetkých zmysloch: Milovníci nikoho nevidia, nevidíme ich pravé osoby a my, a navyše, milovníci sú radi aj pre seba. Ale s týmto zjavným jasnosťou sa stále naďalej pozeráme na milovníkov Magritov a premýšľajte o nich.
Takmer všetky obrazy Magritte sú prebudení, ktoré nemožno úplne vyriešiť, pretože stanovujú otázky týkajúce sa veľmi podstaty bytia. Magritt vždy hovorí o klamlivosti viditeľného, \u200b\u200bo jeho skrytom tajomstve, ktoré zvyčajne si nevšimneme.

Mark Chagal "WALK"

1917, Canvas olej

Štátna galéria Tretyakov

Zvyčajne, Mark Chagall je vážne vážne v jeho maľbe, napísané nádherné manifest jeho vlastné šťastie naplnené alegózii a lásky. "Prechádzka" je samo-portrét so svojou ženou Bella. Jeho milovaný je trajekt na oblohe a ktoré sa odohrali v lete a potápaní na Zemi, akoby sa jej dotýkali iba ponožiek jej topánky. V druhej ruke, Chagal Sinitsa - je šťastný, má v rukách tit (pravdepodobne jeho maľba) a žeriav na oblohe.

Jerome Bosch "Záhrada pozemských potešení"

1500-1510, drevo, olej. 389 × 220 cm

Prado, Španielsko

"Záhrada pozemských potešení" - najslávnejší triptych Jerome Bosch, ktorý dostal svoje meno na tému centrálnej časti, je venovaná hriechu rozpúšťadiel. K dnešnému dňu nie je žiadna z existujúcich interpretácií maľby považovaná za jediná pravda.
Incredit Charm a zároveň podivnosť triptych je, ako umelec vyjadruje hlavnú myšlienku prostredníctvom mnohých detailov. Obraz je naplnený priehľadnými obrázkami, fantastickými zariadeniami, monštrami, ktoré získali telo halucináciami, ADSK karikatúry reality, ku ktorým sleduje test, extrémne ostrý vzhľad. Niektorí vedci chceli vidieť na triptych obraz života človeka cez hranol jej márnosti a obrazy pozemskej lásky, iní - oslavy rozpúšťadiel. Jednoduchosť a niektoré oddelenie, s ktorými sú individuálne údaje interpretované, ako aj priaznivý postoj k tejto práci z cirkevných orgánov, sú nútení pochybovať o tom, že jej obsah by mohol byť oslavovanie telesných potešení.

GUSTAV KLIMT "Tri vekové ženy"

1905, plátno, olej. 180 × 180 cm

Národná galéria súčasného umenia, Rím

"Tri vekové ženy" súčasne a radostné a smutné. V ňom boli tri čísla napísané históriu ženského života: neopatrnosť, upokojujúce a zúfalstvo. Mladá žena organicky tkaná do ornamentu života, stará - vyniká z neho. Kontrast medzi štylizovaným obrazom mladej ženy a prírodovedecká staré ženy získava symbolický význam: prvá fáza života nesie s vami nekonečné možnosti a metamorfóza, posledná je pokračujúca stálosť a konflikt s realitou.
Canvas nenechá ísť, stúpa do dušu a robí premýšľanie o hĺbke správy umelca, ako aj o hĺbke a nevyhnutnosti života.

EAGA SHILE "RODINA"

1918, plátno, olej. 152,5 × 162,5 cm

Galéria "Belvedere", Viedeň

Shipe bol študentom Klimt, ale ako každý vynikajúci študent, nekopíril svojho učiteľa, ale hľadal som novú. Shile oveľa viac tragickej, podivnej a desivosti ako GUSTAV KLIMT. Vo svojej práci by sa mohlo veľa vecí nazývaní pornografiou, rôzne perverzie, naturalizmus a zároveň jemné zúfalstvo.
"Rodina" je jeho posledná práca, v ktorej zúfalstvo prinieslo absolútne, napriek tomu, že je to najmenej podivný obraz. Maľoval ju pred smrťou, po jeho tehotnej žene, Edith zomrel zo španielčiny. On zomrel o 28 rokov neskôr len tri dni po Edith, mal čas nakresliť ju, seba a ich tak a nenarodené dieťa.

Frida Calo "Two Frida"

História ťažkej životnosti mexického umelca Frida Kalo sa stala široko známa po prepustení filmu "Freeda" so Salmou Hayekom v hlavnej úlohe. KALO napísal väčšinou vlastné portréty a vysvetlil to jednoducho: "Píšem sa sám, pretože trávim veľa času sám a pretože som témou, že viem najlepšie."
Frida Kalo sa usmieva na žiadnom vlastnom portréte: vážny, dokonca aj smutný tvár, hodil silné obočie, mierne viditeľné krehky nad pevne stlačené pery. Myšlienky jej obrazov sú podrobne šifrované, pozadie, obrázky, ktoré sa objavujú vedľa Frieda. CALO symbolika spolieha na národné tradície a úzko súvisí s indickou mytológiou obdobia Damispan.
V jednom z najlepších obrazov - "Two Frida" - vyjadrila mužský a ženský štart, spojený s jedným krvným systémom, čo dokazuje jeho integritu.

Claude Monet "Waterloo Bridge. Hmlový efekt "

1899, Canvas olej

Štát Hermitage, Petrohrad

Pri zvažovaní obrazu v tesnej blízkosti, divák nevidí nič okrem plátna, ktoré aplikuje časté husté ťahy oleja. Všetka mágia práce je odhalená, keď sa postupne začíname pohybovať od plátna na dlhšiu vzdialenosť. Po prvé, začneme ukázať nekompenzovateľné polo-lúče, prechádzajúce cez stred obrazoviek, potom vidíme jasné obrysy lodí a pohybujú sa vo vzdialenosti približne dvoch metrov, pred nami sú ostro ťahané a prepojené všetky Väzbové práce v logickom reťazci.

Jackson Pollock "Číslo 5, 1948"

1948, fibrololit, olej. 240 × 120 cm

Odtivita tohto obrázku je, že web amerického vodcu abstraktného expresionizmu, ktorý maľoval, rozliatie farby na fibrolit sa rozložil na podlahe - najdrahší obraz na svete. V roku 2006 za to 140 miliónov dolárov zaplatila na aukcii Sothesshis. David Giffen, filmový výrobca a kolektor, predal ho mexickému finančníkovi Davida Martinezovi.
"Pokračujem v pohybe od obvyklých nástrojov umelca, ako je stojan, paleta a kefy. Dávam prednosť palice, lopatky, nože a liatie farby alebo zmes farby pieskom, rozbité sklom alebo niečím iným. Keď som vo vnútri maľby, neuvedomujem si, čo robím. Pochopenie neskôr. Nemám strach pred zmenou alebo zničením obrazu, pretože obraz žije s vlastným životom. Práve som jej pomohol dostať von. Ale ak stratím kontakt s obrázkom, nečistoty a porucha sa ukáže. Ak nie, potom je to čistá harmónia, ľahkosť, ako si vziať a dávať. "

Joan Miro "Muž a žena pred partiou exkrementov"

1935, meď, olej, 23 × 32 cm

Nadácia Joan Miro, Španielsko

Dobré meno. A kto by si myslel, že tento obrázok nám hovorí o hrôzach občianskych vojen.
Obrázok sa uskutočnil na medenej hárku pre týždeň medzi 15. a 22, 1935. Podľa MIRO je to výsledok pokusov o zobrazenie tragédie občianskej vojny v Španielsku. Miro povedala, že je to obraz o úzkosti. Obrázok ukazuje muža a žena, ktorá sa stretávate smerom k sebe v náručí, ale nepohybujú sa. Zvýšené originálne orgány a zlovestné farby boli opísané ako "plné znechutenie a gady sexuality."

Yateck Yerka "erózia"

Poľský neysurialista je na celom svete známy vďaka svojim úžasným obrazom, v ktorej je realita zjednotená vytváraním nových. Je ťažké zvážiť to mimoriadne podrobné a do určitej miery bohatá práca na jednom, ale toto je formát nášho materiálu, a museli sme si vybrať jednu - na ilustráciu svojej fantázie a zručnosti. Odporúčame čítanie.

Bill Stonehem "Ruky proti nemu"

Táto práca, samozrejme, nemožno spočítať pre majstrovské diela sveta maľby, ale skutočnosť, že je zvláštne, je fakt.
Okolo maľby s chlapcom, bábikom a dlaňami, lisované proti skle, choďte legendy. Z "Kvôli tomuto obrazu umierajúcemu" na "deti na tom sú nažive." Vyzerá to ako painion a hrozné, čo vytvára veľa obáv a špekulácií u ľudí so slabou psychiou.
Umelec zaistil, že on sám bol zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere sú zastúpením deliacej čiary medzi reálnym svetom a svetom snov a bábiku je dirigent, ktorý môže stráviť chlapca cez tento svet. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo príležitosti.
Obrázok získal FAME vo februári 2000, keď bol postavený na predaj na eBay s prehliadkou, čo hovorilo, že obraz je "s duchmi". "Ruky proti nemu" Kúpil za $ 1025 Kim Smith, ktorý bol potom jednoducho posiadený písmenami s hroznými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.

Talianski vedci povedali, že našli pozostatky, ktoré by mohli patriť do Lisa del Jokondo. Možno bude zverejnené tajomstvo "Mona Lisa". Na počesť toho spomínajú na najjasnejšie maľby v histórii.

1. JOCONDA
Prvá vec, ktorá príde na myseľ, pokiaľ ide o tajomné maľby, alebo o obrázkoch-Riddles je "Mona Lisa", napísal Leonardo da Vinci v 1503-1505. Gryuye napísal, že tento obrázok môže byť blázon každého, kto, po tom, čo ju videl veľa, začne viesť k jej rozhovorom.
"MySfots" v tejto práci Da Vinci nájdu veľa. Umelecké historici píšu dizertations pri sklonu rúk Mona Lisa, lekárski profesionáli sú diagnostikované (z také, že Jokonda nemá žiadne predné zuby tak, že Mona Lisa je muž). Existuje aj verzia, ktorú Jocona je self-portrét umelca.
Mimochodom, obraz získal špeciálnu popularitu len v roku 1911, kedy to bolo ukradnuté talianskou Vincenzo Perugia. Našiel ho na odtlačkoch prstov. Takže "Mona Lisa" sa tiež stala prvým úspechom dactyloskopie a obrovským úspechom marketingu umeleckého trhu.

2. Čierne štvorec


Každý vie, že "čierne námestie" nie je naozaj čierne, a nie štvorcové. Toto je naozaj žiadne štvorcové. V katalógu na výstavu bol vyhlásený za Malevich ako "QUADRANK". A naozaj nie je čierna. Umelec nepoužil čiernu farbu.
Je menej známe, že Malevich považoval za "čierne námestie" s jeho najlepšou prácou. Keď bol umelec pochovaný, "Black Square" (1923) stál v hlave rakvy, telo Malevich bolo pokryté bielymi plátmi s stláčaným námestím, čiernym námestím bol nakreslený na rakvové veko. Aj vo vlaku a telách vozidla boli zobrazené čierne štvorce.

3. potok

S obrázkom "Creek" záhadne nie, že údajne ovplyvňuje ľudí, núti ich skoro spáchať samovraždu, ale skutočnosť, že tento obraz je v podstate realizmus pre Edward Minky, ktorý v čase písania tohto majstrovského diela trpel manickou depresívnou psychózou. Dokonca si tiež pripomenul, ako videl, čo napísal.
"Prešiel som po ceste s dvoma priateľmi - Slnko sedelo - neočakávane sa obloha stala krvavou-červená, pozastavila som sa, pocit vyčerpaný a naklonil sa o plot - pozrel som sa na krv a plameňové jazyky nad modrastou čiernou farbou Fiér Forma a mesto - Moji priatelia pokračovali, a ja som stál, triasol vzrušenie, pocit nekonečného plalu, piercingu. "

4. Grannie


Picasso napísal "Gernik" v roku 1937. Obraz je venovaný bombardovania mesta Gernik. Hovorí sa, že Picasso v roku 1940 bol predvolaný na Gestapo a spýtal sa o "Henniku": "Urobili ste?" Umelec odpovedal: "Nie, Ty si urobil".
Obrovský freska Picasso napísal dlhšie ako mesiac, pracuje 10-12 hodín denne. "Gernika" sa považuje za odráža celú hrôzu fašizmu, neľudských krutosti. Tí, ktorí videli obraz s vlastnými očami, hovoria, že spôsobuje vznik alarmu a niekedy panika.

5. Ivan hrozný a syn jeho Ivana


Všetci poznáme obrázok "Ivan hrozné a syn jeho Ivana," volanie jej zvyčajne "Ivan Grozny zabije svojho syna."
Medzitým, vražda Ivana Vasilyevich jeho dediču, veľmi kontroverznú skutočnosť. Tak, v roku 1963, hrobka Ivanu hrozné a jeho syn bol otvorený v Arkhangelskskej katedrále Moskvy Kremľa. Štúdie umožnili argumentovať, že Tsarevich John bol otrávený.
Hlavným obsahom jedu v jeho pozostatok je mnohokrát prípustná norma. Zaujímavé je, že rovnaký jed bol nájdený v kosti Ivana Vasilyevich. Vedci dospeli k záveru, že kráľovská rodina už niekoľko desaťročí bola obeťou emirátov.
Ivan hrozný nezabil svojho syna. Táto verzia bola dodržaná, napríklad, Ober-prokurátor Svätej synody Konstantin víťazstvo. Vidieť slávny film Repin na výstave, bol pobúrený a napísal cisár Alexander III: "Nie je možné zavolať obrázok historického, pretože tento okamih ... čisto fantastický." Verzia vraždy bola založená na príbehoch pápežského leah Antonio Possevino, ktorý je ťažké zavolať na nezaručenú osobu.
Na obrázku po spáchaní súčasného pokusu.
Dňa 16. januára 1913, dvadsaťjeden-ročná ikona maliar-starý majiteľom majiteľov Abram Balashov porazil tri štrajky s nožom, po ktorom osoby zobrazené na obrázku Ivanov Ilya Repin museli znova písať. Po incidente, brankár Tretyakovskej galérie Khruslov, ktorý sa dozvedel o vandalizme, ponáhľal pod vlakom.

6. Ruky sú proti nemu


Obrázok Bill Stonehem, napísaný v roku 1972, sa stal slávnym, povedzme rovno, nie najlepšia sláva. Podľa informácií o E-Bay, obraz po chvíli po nákupe nájdete na skládke. Na prvej noci, keď bol obrázok v dome našiel jej rodinu, dcéra prišla pre rodičov v slzách, sťažovalo sa, že "deti na obrázku bojujú."
Odvtedy je obraz veľmi zlá povesť. Ak chcete kúpiť v roku 2000, Kim Smith neustále príde nahnevané písmená náročné na vypálenie obrazu. Aj v novinách napísali, že duchovia sa niekedy objavujú v kopcoch Kalifornie, ako sú dva kvapky vody podobné deťom z Stonehemových obrazov.

7. Portrét Lopukhina


Nakoniec, "zlý obraz" je portrét slučky, napísal Vladimir Borovikovsky v roku 1797, po chvíli začal mať zlú slávu. V portréte, Maria Lopukhin bol zobrazený, ktorý zomrel krátko po písaní portrétu. Ľudia začali hovoriť, že obraz "vyberá mládež" a dokonca "vedie k hrobu."
Je to určite neznáme, kto nechal takéto povesť, ale po Pavel Tretyakov "nebojácne" získal portrét pre svoju galériu, hovoril o "hádanke maľby" nudné.

Dnes by sme vám chceli povedať niečo o tých ľuďoch, ktorí podľa nášho názoru patria medzi najneobvyklejších umelcov našej doby. Používajú neštandardné techniky, nezvyčajné nápady, uvedenie ich kreatívneho a talentov do ich jedinečnej práce.

1. Lorenzo Duran

Jeho spôsob vytvárania obrazov je založený na historických stručných štúdiách v Číne, Japonsku, Nemecku a Švajčiarsku. Zbiera listy, umývajú, schováva ich, to plače a jemne znižuje jeho obrazy na ne.

2. Nina Aoyama.

Na prvý pohľad sa môže zdať, že táto mladá Francúzka nerobí nič zvláštne - len odreže z papiera. Ale ona vyskočí svojho panenka na tkaninu alebo sklo, a to ukáže takú krásu!

3. Claire Morgan

Britský umelec Claire Morgan vytvára nezvyčajné inštalácie, ktoré sú zamrznuté priamo vo vzduchu. Pracovný materiál pre umelca slúži suché rastliny, zrná, hmyz, plnené zvieratá a čerstvé ovocie. Tisíce detailov inštalácie s presnosťou šperky sú upevnené na tenkej rybárskej línii. Claire Morgan's Air Sochy sú venované zeme a všetci žijú na to obývané.

4. Mike stilkey.

Mike Stilkey vytvára obrazy z koreňov kníh. Stavia celú stenu z kníh a na ich korene píše ich obrazy. Mike na dlhú dobu snívala o publikovaní albumu so svojimi maľbami, ale žiadny vydavateľ nebol za to. Jeho maľba nenašla odpoveď v kritikoch. Potom sa umelec rozhodol, nechať knihy povedať o svojej práci.

5. Jim Denvevan

Jim čerpá vzory s bezprecedentnou matematickou presnosťou v piesku. Jim čerpá hlavne na plážach, ale nedávno sa začalo čerpať v púšti. "Nemám veľa času na pláži ako v púšti," hovorí. "Koniec koncov, oceán je veľmi rýchlo prepláchnutý."

6. VHILS.

Jeho diela sú nezvyčajné, že ich poškriaba na starú omietku.

7. Bruce Munro

Vo svojej práci pracuje so svetlom. Nie je to tak dávno, jeho inštalácia ďalšej oblasti svetla v anglickom meste BAT otvorila. Je to pole vyhradených svietidiel na tenkých plastových stonkách. Vyzerá to ako scenéria pre film "Avatar".

8. Jason Mecer.

Problém závislosti je akútny po celom svete. V snahe venovať pozornosť tomu s širokou verejnosťou, talentovaný americký umelec Jason Meciier splnil portréty hviezd z tabliet. Najzaujímavejšou vecou je, že umelec ako materiál pre svoje webové siete používali iba pilulky, ktoré sú uvoľnené špeciálnym receptom, ktorý legálne nemohol dostať nikde. Je možné povedať, že Jason urobil nezákonný akt, ale tiež upozornil na nelegálne šírenie omamných liekov.

9. Jennifer Maester