Umelci, ktorí boli členmi Asociácie putovných výstav umenia - „Tuláci“ - zanechali v ruskej maľbe v poslednej tretine 19. storočia jasnú stopu. Jedná sa o veľmi ruský fenomén v dejinách umenia, pretože jeho hlavnou črtou sa stal neoddeliteľný vzájomný vplyv umeleckého a sociálneho života krajiny.

Vladimir Egorovič Makovsky sa pripojil k radom putujúcich v roku 1972, dva roky po jeho vzniku, a bol jedným z jeho najaktívnejších účastníkov. Makovského obrazy sa tešili veľkej pozornosti počas rozkvetu tohto umeleckého hnutia.

Životopis

Bol jedným z troch synov Jegora Ivanoviča Makovského, vynikajúceho moskovského výtvarníka, zberateľa a jedného zo zakladateľov slávnej Moskovskej školy maľby, sochy a architektúry. Obaja bratia - Konstantin a Nikolai - ako aj Alexandrova sestra sa stali umelcami a druhá sestra Mária, speváčka. V detstve bol jedným z Vladimírových učiteľov slávny Vasily Tropinin.

Úplne prvé obrazy Makovského, počínajúc žánrovou scénou „Chlapec predáva Kvass“ (1861), napísanou vo veku 15 rokov, ukázali jeho veľké schopnosti pri pozorovaní udalostí jeho života aj pri ich prenose na plátno. V roku 1861 vstúpil do MUZhVZ - školy, ktorej jedným zo zakladateľov bol otec. Absolvoval cenu za obraz „Literárne čítanie“ (1865).

Mnoho Makovského obrazov sa stalo etapami jeho kreatívneho a profesionálneho rozvoja. Za plátno „Sedliaci chlapci strážiaci kone“ (1869) získal titul „Triedny umelec prvého stupňa“ a za „Milovníkov slávikov“ (1973) bol povýšený na akademika maľovania.

Pedagogická činnosť v živote majstra zabrala veľa času. 12 rokov učil na Moskovskej škole maľby, sochy a architektúry - v rokoch 1882 - 1894 a ďalších 24 rokov - na Petrohradskej akadémii umení, pričom v roku 1895 sa stal rektorom Vyššej umeleckej školy na Akadémii. umenia.

Slávny umelec zomrel vo februári 1920 v Petrohrade.

Hra Babička (1870)

Umelec sa oženil skoro a v roku 1869 sa mu narodil prvý syn, ktorý sa neskôr stal aj umelcom - Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, ktorého obrazy už mali vyhranený žáner, sa od tej doby venuje téme detí veľa pozornosti. Medzi takýmito jeho plátnami vyniká obraz, ktorý sa stal prvým, ktorý kúpil známy zberateľ Pavel Mikhailovič Tretyakov. To sa pre Makovského stalo symbolom jeho konečného uznania za maliara.

Roľnícke deti hrajú hru, ktorá je pre nich najdostupnejšia. Využíva babičky - malé kosti z kostry domácich zvierat - kravu alebo prasa. Ide o súťaž v presnosti: kosti, ktoré boli zasiahnuté špeciálnou bielou guľou (hlava olovená), sa stali korisťou hráča.

... Teraz je pre nich hlavnou vecou hra, ktorej sa venujú so všetkou vášňou. Jeden v sede sústredene počíta korisť, ostatní pozorne očakávajú ďalší hod. Makovsky, ktorého obrazy sa vyznačujú precíznosťou v každodenných detailoch, je presný aj v psychologických nuansách. Všetci hráči majú svoj temperament, svoj vlastný charakter. Bežnou vecou je jemný humor a optimizmus, nezastaviteľný ani pre chudobu oblečenia a chátranie okolitých budov.

Makovského rané obrazy sa vyznačujú nadmerným spracovaním detailov, ktoré niekedy zasahujú do holistického vnímania. V budúcnosti získava umelcova kefa väčšiu voľnosť a paleta sa stane integrálnejšou, čo umožní vyhnúť sa určitej variácii, ktorá je vlastná najmä obrázku, ktorý sme skúmali.

Milovníci slávikov (1873)

Toto plátno predstavovalo ruskú maľbu na Svetovej výstave vo Viedni, kde si získalo veľkú pozornosť publika.

Za oknom bolo počuť slávikovu trilku a traja sedliaci poslúchali, čím prerušili svoj jednoduchý sviatok. Jeden, stojaci, zamrzol, pozeral sa von oknom a pokúšal sa špehovať malého vtáčika. Druhý, ktorý toho očividne vypil viac ako jeho kamaráti, mávnutím dlane odpočítava preteky piesne slávika. Tretí, najslušnejší, počúva a zamyslene si upravuje fúzy. Všetko je tu plné života a zvuku: svetlo z okna, pózy a gestá postáv, horúci samovar s bruškom, jednoduché, ale „chutné“ zátišie.

Existuje známy prehľad tohto obrazu od veľkého Dostojevského, ktorý vysoko ocenil dobrotu a pozornosť obyčajného človeka, ktorý z neho vychádzal a mal nielen ruský, ale aj univerzálny rozmer.

„Odsúdený“ (1879)

V umelcových zápletkách postupne mizne humor a ironický postoj k postavám, ktoré sú súčasťou raných obrazov. Plátna nadobúdajú dramatickosť a nejednoznačnosť. Toto je niekoľko verzií obrázku, ktoré zobrazujú obyčajných ľudí, ktorí sa vydali na cestu revolučného boja, a postoj k týmto postavám predstaviteľov rôznych vrstiev ruského ľudu.

Ozbrojený konvoj odvádza mladíka z budovy súdu. Pri východe na neho čakajú jeho príbuzní vrátane matky, otca, mladého dievčaťa a staršieho muža. Zdá sa, že hlavná postava pochádza z roľníkov alebo mestskej chudoby. Jeho snúbenica a jej otec patria do zámožnejšej triedy. Umelec neprejavuje voči odsúdenému očividnú dobrotivosť, nie je k nemu a jeho okoliu žiadna sympatia. Svojim blízkym priniesol jedno utrpenie - matka prosebne založila ruky, nabádala svojho syna, otec neutíšiteľne vzlykal.

A samotný revolucionár nevyzerá na ľudí ako neoblomný hrdina. V jeho pohľade - stratený a nedostatok presvedčenia o svojej spravodlivosti. Makovsky, ktorého obrazy sú presným odrazom nálady panujúcej v spoločnosti, ukazuje zmenu v postoji k metódam boja proti existujúcemu systému, ku ktorým sa uchýlili radikálne strany a hnutia ako Narodnaya Volya.

Dátum (1883)

Deti sú témou, na ktorej Makovsky často pracoval. Vladimir Egorovič, ktorého obrazy sú spočiatku iba odrazom detskej spontánnosti, obdivu k začiatku nového života, neskôr hovorí o rôznych, často dramatických aspektoch vtedajšieho detstva v Rusku.

V chudobných rodinách bolo zvykom dávať deti „ľuďom“. Dieťa sa často stávalo bezmocným sluhom alebo učňom, nabitým prelomovou prácou. Keďže deti dostávali od majiteľa iba mizerné jedlo a nevyrovnaný prístrešok, prestali byť pre rodinu príťažou, stratili pohodlie rodiny a rane vyrastali. Táto cesta bola obzvlášť bežná a obvyklá pre roľnícke rodiny, ktoré dali chlapcovi službu v meste.

O takom detskom osude hovorí Makovsky. môže trvať veľa strán, aj keď sú na plátne iba dva znaky. Roľníčka prešla kus cesty s malým zväzkom a palicou v rukách. Priniesla svojmu synovi rolku, aby potešila svoje dieťa. Žena ľutuje pohľad na bosého chlapca oblečeného v špinavej zástere - zrejme pracuje v akejsi dielni a dostal pár minút voľného času na návštevu svojej matky.

Zmenil sa aj maliarov spôsob maľovania - neexistujú žiadne podrobné a starostlivo napísané detaily, ktoré by odvádzali pozornosť a zdrvovali obraz. Ponuré sfarbenie neslúži na vyjadrenie radosti z krátkeho rande, ale na vyjadrenie ťažkej nálady strateného detstva.

„Na bulvári“ (1886)

Makovsky často hovoril, že umelec má k dispozícii iba niekoľko minút, počas ktorých je potrebné mať čas povedať, čo môže spisovateľ urobiť na mnoho strán. V osemdesiatych rokoch 19. storočia dosiahol majster najvyššiu zručnosť pri vytváraní takýchto nových obrazov. Jedným z takýchto vrcholov maliarskych schopností a obsahu je obraz „Na bulvári“. V tomto období obsahujú obrazy V. E. Makovského iba dve postavy, ale postačujú aj na hĺbkovú analýzu sociálnych problémov obrovského rozsahu.

Pred nami je malý príbeh o dramatickom zlome v živote mladej rodiny. Zdá sa, že pochádzajú z dediny, kde sa pripravovali na život, podobne ako ich rodičia, v bežných prácach a radostiach roľníckeho spôsobu života. Ale môjho manžela to ťahalo do mesta, do práce, do nového, „krásneho“ a zaujímavého života. A po nejakom čase prišla manželka navštíviť svojho manžela. Teraz sú cudzinci. Dokázal byť preniknutý mestským duchom - pozorne sleduje svoj vzhľad, v rukách malý akordeón - je vidieť, že sa mu zo všetkého najviac páči mestský život.

Dievča je ešte celkom mladé, ale už chápe, že môže v budúcnosti čakať, kde vidí úplnú beznádej. Tento obraz Vladimíra Makovského dýcha túžbou, je akýmsi odrazom súkromnej drámy dvoch malých ľudí a ukazuje rozsah národného problému ničenia zvyčajného spôsobu života, ktorý sa formuje už po stáročia a teraz je sú zničené s rozvojom priemyselných centier.

Dedičstvo

Vladimir Yegorovich sa vyznačoval veľkou usilovnosťou a tvorivou plodnosťou. Výsledkom jeho dlhoročnej práce sa stala skutočná encyklopédia najtypickejších javov ruskej reality na prelome storočí. Venoval sa témam rôzneho rozsahu - od každodenných scén po masové politické akcie - a stelesňoval ich so skutočnou umeleckou zručnosťou.

Historici ruského umenia poznamenávajú, že do konca svojho života sa V.E. Makovsky stal zástancom konzervatívnejších názorov na vývoj maľby, negatívne ohľadne hľadania nových tém a výrazových prostriedkov. Rozsah tohto obrázku v ruskom výtvarnom umení sa kvôli tomu nezmenšuje.

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - skontrolujte, možno odpovedali aj na vaše?

• Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam môžeme ísť?
• Ako navrhnúť udalosť na portáli „Afisha“?
• V publikácii na portáli bola nájdená chyba. Ako to povedať redakcii?

Prihlásili ste sa na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň

Na portáli používame súbory cookie na zapamätanie si vašich návštev. Ak sú súbory cookie odstránené, opäť sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že položka „Odstrániť súbory cookie“ nie je označená „Odstrániť pri každom opustení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu „Culture.RF“

Ak máte nápad na vysielanie, ale neexistuje technická príležitosť na jeho uskutočnenie, odporúčame vyplniť elektronický formulár žiadosti v rámci národného projektu „Kultúra“ :. Ak je podujatie naplánované na obdobie od 1. septembra do 31. decembra 2019, prihlášku je možné podať od 16. marca do 1. júna 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) nie je na portáli. Ako to pridám?

Inštitúciu môžete pridať na portál pomocou systému „Zjednotený informačný priestor vo sfére kultúry“ :. Pridajte sa k nej a pridajte svoje miesta a aktivity podľa. Po kontrole moderátorom sa informácie o inštitúcii zobrazia na portáli Kultura.RF.

Autor - TimOlya. Toto je citát z tohto príspevku

Obľúbení ruskí umelci Konstantin Egorovich Makovsky

Obľúbení ruskí umelci

Konstantin Egorovich Makovsky

"Svoj talent daný Bohom som nepochoval do zeme, ale ani som ho nevyužil do takej miery, ako by som mohol. Príliš som miloval život, a to mi zabránilo úplne sa odovzdať umeniu. “

K.E. Makovský

Autoportrét. 1860

Budúci umelec Konstantin Egorovich Makovsky sa narodil 20. júna (2. júla) 1839. Jeho otec Jegor Ivanovič bol slávnou umeleckou osobnosťou v Moskve, jedným zo zakladateľov triedy Natural. Kreatívna atmosféra obklopovala budúceho umelca a jeho brata od detstva. Dom môjho otca neustále navštevovali známi maliari a učitelia školy. Nie je prekvapujúce, že všetky deti Jegor Ivanoviča: Alexandrova dcéra, synovia Konstantina, Nikolaja a Vladimíra, vychovaní v duchu lásky k umeniu, pod vplyvom svojho otca, erudovaného a nadšeného, ​​sa stali umelcami. "To, čo zo mňa vyšlo, sa nepovažujem za akadémiu, nie za profesorov, ale výlučne za svojho otca," napísal K. Makovsky v úpadku.

Fotografia slávneho ruského výtvarníka Konstantina Egoroviča Makovského a jeho manželky (1839 - 1915)

V roku 1861 sa Vladimír rozhodol začať štúdium na Moskovskej škole maľby a sochy. Konstantin Makovsky študoval veľmi úspešne a získal množstvo ocenení a cien. Jeho učitelia, E.S. Sorokin a K.S. Zaryanko mu vštepoval vážne kresliarske schopnosti, schopnosť presne sprostredkovať materiálnosť predmetov. V roku 1866 Makovsky absolvoval vysokú školu a získal veľkú striebornú medailu za obraz „Literárne čítanie“. Pokračujúc vo vzdelávaní na Akadémii umení v Petrohrade, Makovskij v roku 1869 získal zlatú medailu a titul výtvarníka prvého stupňa za obraz „Roľnícki chlapci strážiaci v noci kone“, ktorý odzrkadľuje Turgenevov príbeh „Bezhin Meadow“. Za akési pokračovanie témy možno považovať obraz „Hra o babičku“ (1870). Umelec si jemne všimol charakteristické črty svojich malých hrdinov, nepochybne uspel v ruskej vidieckej krajine, ale nepochybne jeden z najlepších obrazov v ranej tvorbe Makovského možno právom považovať za „Ľudové slávnosti počas fašiangov na Námestí admirality v St. . Petersburg “ - skutočná galéria pestrofarebných typov mestských sídiel. Za túto prácu bol Makovskij ocenený titulom profesora Akadémie umení, kde v tom čase prebiehali radikálne reformy a každodenné maľovanie prenasledovaných sa stalo veľmi povzbudzovaným.

Sleďka. 1867

Malé mlynčeky na varhany. 1868

Oslavy počas fašiangov na námestí admirality v Petrohrade. 1869

V roku 1863 K. Makovsky spolu s ďalšími trinástimi absolventmi akadémie - žiadateľmi o veľkú zlatú medailu - odmietol namaľovať obrázok na navrhovaný pozemok zo škandinávskej mytológie a opustil akadémiu bez toho, aby dokončil diplomový program. V tom istom roku sa však stal aktívnym členom slávneho petrohradského Artelu umelcov na čele s Ivanom Nikolajevičom Kramskojom.

V rokoch 1872-1873 umelec namaľoval obraz „Milovníci slávikov“, za čo mu bola udelená 1. cena Spoločnosti na podporu umenia a bol mu udelený titul akademika.

Svadobná hostina v Boyare v 17. storočí. 1883

K. Makovsky, ktorý rozvíjal svoj vlastný elegantný a efektívny štýl, sa začal postupne vzďaľovať od kolektívnych foriem umeleckého života a zmenil sa na „maestro“ s určitým okruhom obľúbených tém, žánrov a maliarskych techník. Už v raných rokoch umelec maľoval portréty na objednávku a čoskoro sa z neho stal módny portrétny maliar. Portréty jeho tvorby, najmä pre ženy a deti („Portrét SL Stroganova“, 1864, Štátna galéria Treťjakov; „Portrét manželky výtvarníka“, 1881, Štátne ruské múzeum; „Rodinný portrét“, 1882, Štátne ruské múzeum; “ Portrét ME Orlova-Davydova “, Treťjakovská galéria). Transparentná mobilná textúra, farebnosť a pozornosť krásnemu prostrediu sa stali hlavnými dôvodmi bezprecedentného úspechu Makovského obrazu.

Portrét cisárovnej Márie Feodorovny, manželky Alexandra III

Portrét Alexandra II na smrteľnej posteli. 1881

Sám umelec mierne ironicky spomínal na túto stránku svojej tvorby: „Najlepšie krásy medzi sebou súperili ... Zarábal som obrovské peniaze, žil som v kráľovskom luxuse a dokázal som napísať nespočetné množstvo obrazov, dekoratívnych panelov, portrétov, náčrty a akvarely “. Nakoniec však tento zvláštny fenomén, ktorý možno nazvať „fenomén Konstantina Makovského“, vznikol až v 80. rokoch, keď sa umelec presťahoval z Cestujúcich a začal organizovať osobné výstavy svojich diel. V roku 1883 tak ukázal obraz „Boyarova svadobná hostina v 17. storočí“, ktorý bol čoskoro kúpený do Ameriky. Táto práca je zaujímavá z etnografického hľadiska: umelec starostlivo kreslí kostýmy postáv, doplnky, detaily každodenného prostredia.

Morské panny. 1879

Nasledovali „Voľba nevesty cárom Alexejom Michajlovičom“ (1886), „Smrť Ivana Hrozného“ (1888), „Oblečenie nevesty do vienka“ (1890), „Bozkávací obrad“ (1895 (RM). Vďaka množstvu každodenných detailov, starožitnej kráse sprievodu, „ušľachtilým“ farbám, ktoré boli zjednotené spoločným zlatým tónom, sa tieto diela tešili neustálemu úspechu, a to tak v Rusku, ako aj na medzinárodných výstavách. Na Svetovej výstave v Paríži v roku 1889 ocenili K. Makovského zlatou medailou za obrazy „Smrť Ivana Hrozného“, „Parížsky súd“ a „Démon a Tamara“. Zahraniční zberatelia ochotne kupovali exotické „boyarské žánre“, takže väčšina týchto diel umelca opustila Rusko.

Dole uličkou. 1884

„Portrét princeznej Zinaidy Yusupovej v ruskom kostýme“. 1900

Nepochybne môžeme povedať, že osemdesiate roky - začiatok deväťdesiatych rokov - rozkvet výtvarnej tvorby. V týchto rokoch sa zrodili veľkolepé diela, ako napríklad Kolaps banky (1881), Zarovnaný (1882), Dátum (1883), Na bulvári (1886-1887), Posteľný dom (1889).

"V osemdesiatych rokoch 19. storočia umelec venuje veľkú pozornosť farbe," hovorí T. Gorina. - V mnohých dielach tejto doby sú pretrvávajúce hľadania čistoty a zvukovosti farieb, prirodzených farieb prírody, slnečného svetla, priehľadnosti a svetlosti vzduchu celkom zrejmé. Typické v tomto ohľade sú obrazy ako „Dvaja tuláci“, „Konský veľtrh na Ukrajine“, „Modlitba na Veľkú noc“. Počas týchto rokov umelec namaľoval niekoľko čisto krajinárskych diel, vzácnych pre jeho tvorbu. Medzi najlepšie z nich patrí „Kineshma. Nábrežie “. V. Makovsky je pozoruhodný kolorista a jemný psychológ na obrázku „Vysvetlenie“. Vďaka svojej figurálnej štruktúre, ľahkému lyrickému pocitu je tento obraz blízky príbehom A.P. Čechov ... “

Šľachtičná pri okne. 1885

Makovsky vo svojich neskorších prácach často píše o nepodstatných témach a ukazuje sa ako vynikajúci rozprávač príbehov a subtílny znalec ľudskej psychológie „Školskí spoločníci“ (1909), „Posledný krok“ (1911), „Zapojenie“ (1912), „Čakanie na publikum“ (1904), „Na slnku“ (1885-1914).

V roku 1918 Makovskij, ktorý získal dôchodok, odchádza z Akadémie umení.

Ľahký úspech K. Makovského, jeho povrchnosť, lesk a pozornosť krásnemu prostrediu sa stali hlavnými dôvodmi bezprecedentného úspechu jeho obrazu. Napokon to bol on, kto ponoril človeka do prvku krásy, do sveta ladných predmetov a vycibrených pocitov. Na pozadí všeobecnej etickej orientácie ruského umenia 19. storočia si zachoval právo maľby na maľbu.

Deti utekajúce pred búrkou. 1872

Veľký slávnostný portrét cisárovnej Alexandry Fjodorovny

Portrét veľkovojvodkyne Márie Nikolaevny

Portrét A.A. Khudyakova 1890

Portrét umelcových detí

Portrét Alexandra II.

Deti pána Balašovova

Maria Alekseevna Makovskaya (rodená Matavtina) (1869-1919)

Portrét syna v dielni. 1882

Portrét grófky Ekateriny Pavlovny Sheremetevovej

Portrét grófky S.L. Stroganova 1864

Portrét ruskej opernej speváčky Sandry Panaevovej (E.V. Panaeva-Kartseva; 1853-1942)

Portrét V.A. Morozova 1884

Portrét grófky Very Sergeevny Zubovej 1877

Portrét manželky umelca Julia Pavlovna Makovskaya 1881

Portrét grófa Sergeja Grigorieviča Stroganova.

Agenti Dmitrija Pretendera zabijú syna Borisa Godunova. 1862.

Bozkávací obrad

Odvolanie Kuzma Minina na obyvateľov Nižného Novgorodu v roku 1611

Blízko periférie. 90. roky 19. storočia

Mladá šľachtičná

Hloh pri okne

„Pohár medu.“ Začiatok osemdesiatych rokov 19. storočia.

Portrét Márie Mikhailovnej Volkonskaja (1863-1943)

Hloh

Portrét zobrazuje skutočného štátneho radcu, štátneho tajomníka Štátnej rady Michaila Sergejeviča Volkova, jeho manželky Sofie Nikolaevnej, rodenej Manzeiovej a ich syna Sergeja Michajloviča Volkova-Manzeia. Neskoré 90. roky 19. storočia

Portrét poručíka pluku Gussara gardy, grófa G.A. Bobrinský, 1879

Portrét grófa Nikolaja Nikolajeviča Muravyova-Amurského, generálneho guvernéra východnej Sibíri.

Na čaj. 1914

„Voľba nevesty cárom Alexejom Michajlovičom“

Hrá sa na slepého buffa

Oslavy počas Maslenitsa na Námestí admirality v Petrohrade

Sedliacky obed na poli.

„Minin na námestí v Nižnom Novgorode, výzva ľuďom darovať“

Konstantin Makovsky je jedným z najväčších maliarov a portrétistov v Rusku v 19. storočí, člen tvorivého združenia putovných výstav umenia, autor žánrovo-historických diel, muž s veľkým talentom a zručnosťou.

Osud bol tomuto umelcovi priaznivý. Jeho obrazy boli veľmi obľúbené a veľmi si ich vážili ruskí aj zahraniční zberatelia. Veľká časť práce sa rozšírila do súkromných zbierok. V ruských múzeách je dnes veľmi malý počet malieb tohto majstra, pretože jeho diela zachytili zahraniční kupujúci.

Ani viac, ani menej, obraz „Svadobná hostina v Boyare v 17. storočí“, ktorý presahoval Treťjakovské možnosti, bol v tom čase predaný za obrovskú sumu 60 000 rubľov americkému majstrovi šperkov Schumannovi, ktorý zaň zaplatil trikrát sumu, ktorú Makovskij za toto dielo požiadal zakladateľ Treťjakovskej galérie. Umelcove obrazy boli rovnako vzácne ako život, ktorý preferoval. Majster sa kúpal v lúčoch slávy, zbožňoval ženy a miloval luxus.

Detstvo a mladosť

K. E. Makovsky sa narodil v roku 1839. Jeho otec Jegor Ivanovič Makovskij bol slávny umelec, jeden zo zakladateľov školy maľby, sochy a architektúry v Moskve, ktorú Konstantin absolvoval v roku 1857 a ako dvanásťročný teenager vstúpil do tejto vzdelávacej inštitúcie. V rodine od detstva vládla atmosféra uctievania umeleckých zručností; do domu zavítalo mnoho známych osobností maľby a kultúry.

Okrem najstaršieho syna Konštantína išli v otcových šľapajach aj ďalšie deti. Synovia Egora Ivanoviča Vladimíra a Nikolaja, ako aj Alexandrova dcéra, dodávali silu a zručnosť maľbe a grafike. Až druhá dcéra Mária sa venovala spevu.

Konstantin Makovsky pokračoval v štúdiu na Akadémii umení v Petrohrade, kde sa jeho talent a výtvarný talent rýchlo prejavili. Už v roku 1862 získal ctižiadostivý umelec Malú zlatú medailu za prvé historické dielo o vražde syna Borisa Godunova.

Makovsky však nemusel absolvovať akadémiu obvyklým spôsobom: v roku 1863 sa 14 študentov vrátane Konstantina obrátilo na akademické vedenie so žiadosťou o nezávislý výber diel nárokujúcich si hlavnú zlatú medailu. Makovsky nechcel namaľovať obraz podľa škandinávskych mýtov.

Po odoprení tohto práva opustili členovia skupiny múry Akadémie so škandálom, pretože získali diplomy výtvarníkov 2. stupňa a následne založili Asociáciu putovných výstav umenia. Takzvanú „vzburu štrnástich“ nahlásili cisárovi Alexandrovi a skupinu rýchlo uviedli pod tichý dvojitý dohľad: mestskú políciu a tajnú cisársku.

Kreatívny spôsob

Po skončení štúdií sa Konstantin Makovsky bezhlavo vrhá do tvorivého procesu. V roku 1866 získal umelec ceny za obraz „Literárne čítanie“. Za prácu o tom, ako sedliacke deti v noci strážia kone, na základe zápletky Turgenevovho príbehu „Bezhin Meadow“, získal majster zlatú medailu s titulom výtvarník 1. stupňa. V detskej téme pokračoval v obraze „Hra babičiek“ (1870), kde na obrazoch hrdinov obrazu veľmi jemne postrehol ich charakteristické črty.

K. Makovsky vo svojej ranej tvorbe vytvára hlboké sémantické žánrové diela. V rokoch 1870-72 napísal obrazy „Na recepcii lekára“, ktoré upútali veľkú pozornosť znalcov typickosťou obrazov, humoru a pôvodnej zápletky „Balagans na námestí admirality“ s farebnými typmi predstaviteľov ruských majetkov. krát „Sedliacky obed počas žatvy“, „Pohreb dieťaťa“ a „Deti utekajúce pred búrkou“. V rokoch 1872-73 vytvoril Makovsky obraz „Milovníci slávikov“, za ktorý mu bola udelená 1 cena Spoločnosti na podporu umenia a titul akademika.

Zároveň sa úspešne pokúša v žánri portrétov a vytvára obrazy známych osobností umenia, vedy a spoločnosti a bežných ľudí. V tomto čase z pera umelca vyšiel „Portrét A. I. Suvoriny“ “ „Mladá Talianka s Pomorancami“, „Sleďová žena“ atď. Portrét výtvarníka O. Petrova VV veľmi ocenil a úžasnú podobnosť obrazu so skutočným charakterom.

V roku 1876 bol K. Makovsky, už známy a žiadaný, na ceste do Európy a Ázie, navštívil Srbsko, Bulharsko a Egypt. Vrcholom tohto výletu bola tvorba obrazov, ktoré sa stali jedným z najlepších v jeho galérii: „Derviši v Káhire“ a „Bulharskí mučeníci“, ako aj portrétne skice „Arabský chlapec s pomarančom“, „Kairits“, „ Egyptský bojovník “.

Koncom 19. storočia K. Makovsky tvorí veľké množstvo vážnych, veľkolepých a zábavných historických obrazov éry éry bojarského žánru 17. storočia, ktoré mali v umeleckom svete najväčší úspech. Toto je vyššie uvedený obrázok o svadobnej hostine bojarov v 17. storočí a „Voľba nevesty cárom“ (1887) a „Sviatok u boyara Morozova“ (1895). Súčasne bola vytvorená séria nádherných portrétov: „Slepí“, „Mních - zberateľ daní za chrám“, „Ofélia“, mnohé plátna s obrázkami hloh.

Makovsky bol trikrát ženatý, vychovával niekoľko detí, z ktorých jedno, Sergej, sa neskôr stal slávnym básnikom a kritikom umenia. Makovsky si spomenul na svoju životnú cestu a napísal, že svoj talent, ktorý mu dal Boh, nepochoval do zeme, ale nikdy ho úplne neuplatnil. Umelec uviedol, že príliš miluje život, táto láska mu zabránila v úplnom odovzdaní sa kreativite.

Majster zomrel v roku 1915, pričom sa nezotavil z pádu na ulici, vo veku 76 rokov, pričom bol stále kreatívne aktívny. Makovského diela sa navždy stali jedným z bestsellerov svetovej výtvarnej maľby.

Konstantin Egorovich Makovsky (2. júla 1839 - 30. septembra 1915) - ruský umelec, ktorý sa pripojil k Itinerantom, riadny člen Petrohradskej akadémie umení.

Od štyroch rokov Kostya Makovsky namaľoval všetko, čo mu padlo do oka, a okamžite prejavil schopnosť ľahko „pochopiť prírodu“.
„Obdivuj a pamätaj!“ otec vštepil svojmu synovi a požadoval, aby Kostya načrtol pouličné scény vo svojom vreckovom albume, skice portrétov okoloidúcich a doma sa chlapca spýtal „Zabudol si na roľníka, že s tebou zaobchádzal ako s kvasom? A tá vrana bola pozoruhodná. Poď, ukáž mi ich ... Umenie je náboženstvo, umenie má zušľachťovať ľudí, robiť ich láskavejšími a lepšími. “Neskôr Konstantin povedal, že za svoj talent vďačí predovšetkým svojmu otcovi.

Makovského historická maľba, takzvané boyarské žánre, zodpovedala duchu oficiálnej národnosti a pseudoruskému štýlu prevládajúcemu v umení 80.-90. rokov. „Svadobné hostiny v rodine Boyarov 17. storočia“ (1883), „Bozkávací obrad“ (1895), „Smrť Ivana Hrozného“ (1888) sú z etnografického hľadiska zaujímavé: umelec starostlivo maľuje kostýmy postáv, doplnky, detaily každodenného prostredia.

Makovsky K.E. bol dvakrát ženatý (o tom poviem osobitne).
Sníval o tom, že zariadi svoj osud podľa vzoru veľkých majstrov minulosti, a splnil si svoj sen. Ale platba za to sa ukázala byť značná. Vo svojich klesajúcich rokoch, keď už zažil určité zasýtenie, priznal: „Svoj talent, ktorý som dostal od Boha, som nepochoval do zeme, ale ani som ho nevyužil v takej miere, ako by som mohol. Príliš som miloval život, a to mi zabránilo úplne sa odovzdať umeniu “

Makovskij sa stal obeťou nehody (do jeho posádky narazila električka) a zomrel v roku 1915 v Petrohrade. Vracal sa do svojej Vasilyeostrovskej dielne v taxíku. Kone sa zľakli električky, nového druhu dopravy, ponáhľali sa a prevrátili koč. Konstantin Jegorovič vypadol z tohto vozňa a dostal ranu do hlavy o chodník, čo spôsobilo veľmi vážne zranenie, ktoré si vyžiadalo operáciu. Po operácii nadobudol vedomie, ale jeho srdce nevydržalo príliš silnú dávku chloroformu. Konstantin Jegorovič zomrel bez toho, aby sa spamätal. 74-ročný brilantný život plný práce, radosti a úspechu sa teda skončil.
Je pochovaný na cintoríne Nikolskoye Lavry Alexandra Nevského.

Mininovo odvolanie na námestí Nižného Novgorodu.