Divadelná pedagogika ako prostriedok výchovy v dejinách formovania divadla. Divadelná pedagogika ako univerzálny prostriedok výchovy človeka Ako je divadelná pedagogika prítomná na školách

Je ťažké si predstaviť herca, ktorý by sa naučil hrať len čítaním a počúvaním, ako to robia ostatní. Herec sa učí hraním sám. Alebo si predstavte, že režisér „zabudol“ na diváka a nerozmýšľal nad tým, ako upútať jeho pozornosť, ako z neho urobiť spolupáchateľa diania – pre chudobného diváka sa predstavenie neuskutoční, aj keď trpezlivo sedí. v hale dve hodiny.

Touto črtou divadla, pre ktorú by ho mali milovať všetci učitelia, je potreba maximálneho osobného zapojenia každého jedného do procesu divadelného predstavenia.

Režiséri si navyše už dávno všimli, že keď sa študenti učia základy herectva, ovládajú veľa vecí, ktoré sú užitočné v živote ďaleko za javiskom. Prekonávajú psychické bariéry, zvyšuje sa ich motivácia v poznávaní sveta, učia sa vnímať umelecké obrazy, rozvíjajú komunikačné schopnosti.

Prečo teda nevyužiť súbor nástrojov navrhnutý tak, aby pripravil hercov na riešenie zložitých pedagogických problémov v škole?

Divadlo sa má čo učiť. Pedagogickí pracovníci, ktorí nachádzajú zdroj výchovných prostriedkov v divadle, sú spojení do špeciálneho systému – školskej divadelnej pedagogiky. A dnes poskytuje svoje odpovede na mnohé výzvy, ktorým vzdelávanie čelí.

Princípy divadelnej pedagogiky

Vzácny učiteľ literatúry sa v triede nepokúšal hrať bájku a všetci sme absolvovali školské predstavenia na rôzne prázdniny, keď hlavné úlohy majú tí, ktorí vedia nahlas rozprávať. Ak sa to stane chaoticky, ak učiteľ súčasne nestanoví žiadne úlohy, okrem „stihnúť dokončiť predstavenie do 8. marca“ alebo „spestriť aktivity študentov na hodine“, potom má malý úžitok toto.

Z divadelnej pedagogiky nevyplýva povinné hranie scénok.

Ide o pohľad na výchovno-vzdelávací proces ako na dramatickú akciu, ktorá uchváti účastníkov na emocionálnej úrovni.

Divadelná pedagogika je praktický smer modernej psychológie a pedagogiky umenia, ktorý vo výchove realizuje princípy dejovosti, prežívania, osobného tvorivého konania a improvizácie, prepájajúcej intelektuálne, zmyslové a emocionálne vnímanie.

Psychologička Tatyana Klimova, docentka na Katedre kulturológie a estetickej výchovy Moskovského inštitútu vzdelávania (je to jeden z mála inštitútov, kde sú rôzne existujúce oblasti divadelnej pedagogiky systematizované na metodickej úrovni), vysvetľuje, prečo tradičné predstavy o vyučovaní ako preklad vedomostí, zručností a schopností v modernom svete nie je prácou.

Tatiana Klimová

psychológ, docent na Katedre kulturológie a estetickej výchovy Moskovského inštitútu vzdelávania

Dnes najbrilantnejší učiteľ nemôže konkurovať mediálnemu prostrediu. Prednášky Dmitrija Bykova sú dostupné na internete a vzácny učiteľ literatúry mu bude môcť konkurovať v úrovni zvládnutia látky, v provokatívnosti, vynaliezavosti, paradoxnosti. Učiteľ by mal vyhrať tento konkurenčný boj na úkor toho, čo môže dať len on – na úkor inej kvality komunikácie. Učiteľ sa musí stať organizátorom vzdelávacieho prostredia, režisérom, ktorý organizuje svoj vyučovací priestor tak, aby sa stal dramatickým poľom interakcie.

Divadelná pedagogika (ako súčasť výtvarnej pedagogiky) ponúka vytváranie otvoreného tvorivého prostredia pre živú komunikáciu. Dialóg v tomto umeleckom a tvorivom prostredí môže byť na akúkoľvek tému (od vedy po náboženstvo), no jeho cieľom bude vždy formovanie celistvého obrazu sveta, súčasný rozvoj citových a intelektuálnych schopností žiaka.

Princíp dejovosti znamená, že počas hodiny by sa malo stať niečo, čo účastníkom akcie zmení svet. Predtým, ako sa vám udalosť stala, ste boli trochu iný, mysleli ste trochu inak, konali ste inak. Prostredníctvom prežívania udalostí sa človek rozvíja.

Princíp ubytovania určuje, že udalosť nemôže byť výsledkom akceptovania vonkajších podmienok. Môže to byť len výsledok osobnej skúsenosti, objavu.

Vzdelávanie v divadelnej pedagogike sa stáva teritóriom osobnú tvorivú činnosť... V procese učenia sa môže sloboda tvorivosti obmedzovať postupne prostredníctvom navrhovaných okolností, problémov a ťažkostí, ktoré je potrebné prekonať, nie však prostredníctvom zákazov. Pri dodržiavaní tohto princípu sa všetky kompetencie stávajú výsledkom osobne významných objavov, a nie vnucovaním dogiem.

A nakoniec princíp improvizácie- výrazná črta divadelnej pedagogiky. Pred myslením musí dobrý herec konať. Spontánnosť, bezprostrednosť – vlastnosti, ktoré umožňujú odhaliť potenciál dieťaťa, ale ktoré sú často „zaseknuté“ tradičným vzdelávacím systémom. A učiteľ, ktorý sám nevie byť spontánny, bojí sa improvizovať, to iného nenaučí.

Tatiana Klimová

psychológ, odborník na divadelnú pedagogiku

Divadelná pedagogika je o zmysluplnosti. Tu, rovnako ako na pódiu, okamžite uvidíte Stanislavského „Verím - neverím“. "Falošný alebo naozaj existuje?" - veľmi dôležitý moment pre vzdelávanie. Jeden učiteľ napodobňuje učenie, tento osobný objav na hodine nemá. A ten druhý skutočne skúma, reflektuje, pochybuje, čo znamená- učí, a to nie je otázka množstva vedomostí, nie zapamätaných dátumov a mien.

Ako je divadelná pedagogika prítomná na školách

Sada nástrojov, ktoré môže použiť každý učiteľ na svojich hodinách

Ako sa dostaneš do triedy? Myslíte si, že zoznam časopisov je najlepší spôsob, ako zaujať študentov na nasledujúcich 35 minút? Ako ukončíte reláciu? Je to, o čom hovoríte, pre študentov relevantné, darí sa im na hodine urobiť objav, ktorý je pre nich osobne zmysluplný?

Divadelná pedagogika zavádza do bežnej školy techniky, ktoré sa cvičia na hereckých a režijných tréningoch. Umožňujú vám zaujať pozornosť, krásne hovoriť a cítiť dynamiku toho, čo sa deje v triede. Pomáhajú aktivizovať pasívne deti a vyrovnať sa s nadmernou energiou príliš aktívnych. Mnohé z nich sú spojené so zmyslom pre čas, s porozumením, ako zorganizovať 40-minútovú lekciu, aby ste sa postupne „zahriali“, prekonali vrcholný bod a pochopili, čo sa stalo. Pochopenie toho, ako sa dá priestor v triede využiť rôznymi spôsobmi - usporiadať lavice do kruhu alebo premyslieť vyučovaciu hodinu tak, aby sa deti pohybovali v skupinách z rohu do rohu - s tým súvisí aj divadelná prax, v ktorej je koncept mizanscény.

„Začnite čímkoľvek, len nie lekciou. Musíte prekvapiť triedu"

V Moskve prejavujú záujem o divadelnú pedagogiku celé gymnáziá a lýceá, ktorých riaditelia chápu, že umelecké prostredie má na deti silný stimulačný účinok. Medzi nimi je Class-Center Sergeja Kazarnovského, jedna z prvých inštitúcií tohto formátu, keď sa divadlo stáva neoddeliteľnou súčasťou školského života. Na moskovskom chemickom lýceu deti, budúci fyzici a chemici po prijatí súhlasia s povinnou účasťou v divadelných a hudobných kruhoch. V škole Lomonosov v Sokolniki je sedem školských divadiel.

Fragment hry "From Balda" študentov školy "Class-Center" a analýza fragmentu s riaditeľom školy - riaditeľom Sergejom Kazarnovským.

A takáto pozornosť divadlu nie je náhoda: umožňuje človeku oslobodiť sa, vytvoriť niečo, čo nenechá ostatných ľahostajnými. A tiež vytvára priestor pre neformálnu komunikáciu, naplnenú univerzálnymi ľudskými význammi – takých priestorov je medzi modernými deťmi tak málo.

Ísť do divadla

Učitelia môžu byť medzi mladšou generáciou „špeciálnymi agentmi“ divadla, ktorí učia deti rozumieť umeniu a privedú ich do hľadiska. Preto sa na priesečníku záujmov školského a profesionálneho divadla rozvíja ďalší smer divadelnej pedagogiky.

Každé divadlo potrebuje diváka a v určitom momente si divadlá uvedomili, že divákov treba vychovávať.

Existuje pomerne rozvinutý systém prípravy dieťaťa na stretnutie s umením, ktorý vyvinuli učitelia divadla a múzea. Podstatou takejto prípravy je schopnosť porozprávať sa s dieťaťom o tom, čo uvidí pred návštevou divadla, múzea alebo iného umeleckého priestoru, a diskutovať s ním o jeho emóciách a zážitkoch potom.

Je potrebné rozvíjať schopnosť viesť dialóg s dieťaťom o umení, a preto mnohé divadlá organizujú rôzne podujatia pre učiteľov všeobecnovzdelávacích škôl. Napríklad vo Veľkom činohernom divadle Tovstonogov v Petrohrade fungovalo dva roky Pedagogické laboratórium - dlhodobý projekt, počas ktorého sa učitelia petrohradských škôl zoznamovali s divadlom a inštrumentáciou divadelnej pedagogiky prostredníctvom série školenia, semináre a kreatívne projekty. Pravidelné majstrovské kurzy pre učiteľov a hodiny divadla sa konajú v Divadle pomenovanom po A.S. Puškin v Moskve.

Psychológ, vedúci špeciálnych projektov Moskovského činoherného divadla. A.S. Pushkina Olga Shevnina sa delí o svoje skúsenosti s prípravou školákov (nielen) na vnímanie divadelného predstavenia.

Divadelná pedagogika sa stala populárnou témou rôznych divadelných festivalov. Ak sa vo vašom meste koná veľké divadelné podujatie, určite si pozrite program podujatí, určite existujú majstrovské kurzy pre učiteľov od divadelných učiteľov. Samozrejme, nikto nezvládne celý systém v jednej majstrovskej triede, ale je celkom možné cítiť, ako fungujú určité prístupy. Pre hlboké ponorenie existujú pokročilé školiace kurzy na Moskovskom inštitúte otvoreného vzdelávania a na Ruskej štátnej pedagogickej univerzite. Herzen.

Divadelná pedagogika nie je „čarovným prútikom“, ktorý vyrieši všetky problémy jedným mávnutím: na hodine som našiel „bod prekvapenia“ - a hneď sa zvýšila motivácia, zlepšila sa emocionálna atmosféra a prejavila sa tvorivá iniciatíva. Neexistujú žiadne zázraky. Ale systematický a zmysluplný apel na divadelné postupy, na osobnú improvizáciu, na umelecký obraz môže zmeniť školskú rutinu na priestor intelektuálnych a emocionálnych objavov.

Syntetická povaha divadelného umenia je účinným a jedinečným prostriedkom výtvarnej a estetickej výchovy žiakov, vďaka ktorému detské divadlo zaujíma podstatné miesto v celkovom systéme umelecko-estetickej výchovy detí a mládeže. Príprava školských divadelných predstavení sa spravidla stáva aktom kolektívnej tvorivosti nielen pre mladých hercov, ale aj pre spevákov, umelcov, hudobníkov, osvetľovačov, organizátorov a pedagógov.

Využívanie prostriedkov divadelného umenia v praxi pedagogickej a výchovnej práce prispieva k rozširovaniu všeobecných a umeleckých obzorov žiakov, všeobecnej a špeciálnej kultúry, obohacovaniu estetického cítenia a rozvíjaniu umeleckého vkusu.

Zakladateľmi divadelnej pedagogiky v Rusku boli také významné osobnosti divadla ako Shchepkin, Davydov, Varlamov, režisér Lensky. Kvalitatívne novú etapu v divadelnej pedagogike prinieslo Moskovské umelecké divadlo a predovšetkým jeho zakladatelia Stanislavskij a Nemirovič - Dančenko. Mnohí herci a režiséri tohto divadla sa stali významnými divadelnými pedagógmi. Od nich sa vlastne začína divadelná pedagogická tradícia, ktorá na našich univerzitách existuje dodnes. Všetci divadelní učitelia poznajú dve najobľúbenejšie zbierky cvičení pre prácu so študentmi hereckých škôl. Ide o slávnu knihu Sergeja Vasiljeviča Gippia „Gymnastika zmyslov“ a knihu Lydie Pavlovny Novitskej „Tréning a vŕtanie“. Tiež nádherné diela kniežaťa Sergeja Michajloviča Volkonského, Michaila Čechova, Gorčakova, Demidova, Christieho, Toporkova, Dikyho, Kedrova, Zakhavu, Ershova, Knebela a mnohých ďalších.

Berúc do úvahy krízu moderného divadelného školstva, nedostatok nových divadelnopedagogických vedúcich a nových myšlienok a v dôsledku toho aj nedostatok kvalifikovaných pedagógov v detských divadelných predstaveniach, stojí za to sa bližšie pozrieť na dedičstvo, ktoré nahromadené ruskou divadelnou školou a najmä školským divadlom. a detská divadelná pedagogika.

Tradície školského divadla v Rusku boli stanovené koncom 17. - začiatkom 18. storočia. Napríklad petrohradský zbor zemskej šľachty mal v polovici 18. storočia dokonca špeciálne hodiny na „vyučovanie tragédií“. Žiaci zboru - budúci dôstojníci ruskej armády - zahrali divadelné hry ruských a zahraničných autorov. V šľachtickom zbore študovali takí vynikajúci herci a divadelní učitelia svojej doby ako Ivan Dmitrevsky, Alexej Popov, bratia Grigory a Fjodor Volkov.

Dôležitou súčasťou akademického života Smolného ústavu pre šľachtické panny boli divadelné predstavenia. Moskovská univerzita a internátna šľachtická univerzita. Tsarskoye Selo Lyceum a ďalšie elitné vzdelávacie inštitúcie Ruska.

V prvej polovici 19. storočia sa na gymnáziách, a to nielen v hlavnom meste, ale aj v provinciálnych, rozšírili študentské divadelné súbory. Z biografie N.V. Napríklad o Gogolovi je dobre známe, že počas štúdia na gymnáziu v Nižyne budúci spisovateľ nielen úspešne vystupoval na amatérskej scéne, ale aj režíroval divadelné predstavenia, písal kulisy pre predstavenia.

V poslednej tretine 18. storočia sa v Rusku zrodilo detské domáce divadlo, ktorého tvorcom bol slávny ruský pedagóg a talentovaný pedagóg A.T.Boltov. Patrili mu prvé hry pre deti v Rusku - "Chestokhval", "Odmenená cnosť", "Nešťastné siroty".

Demokratický rozmach koncom 50-tych a začiatkom 60-tych rokov 19. storočia, ktorý dal podnet na vznik spoločenského a pedagogického hnutia za demokratizáciu školstva v krajine, prispel k výraznému zvýšeniu pozornosti verejnosti k problémom výchovy a vzdelávania, zriadeniu náročnejších kritériá pre charakter a obsah výchovno-vzdelávacej práce. Za týchto podmienok sa v pedagogickej tlači rozvíja búrlivá diskusia o nebezpečenstvách a výhodách študentských divadiel, ktorej začiatok položil článok N.I. Pirogov "Byť a vyzerať." Verejné vystúpenia stredoškolákov v nej nazvali „školou márnivosti a pretvárky“. NI Pirogov položil otázku vychovávateľom mládeže: „... Umožňuje správna morálna pedagogika ukazovať deti a mladých mužov verejnosti vo viac-menej skreslenej, a teda nie v ich súčasnej podobe? Ospravedlňujú prostriedky v tomto prípade účel?"

Kritický postoj autoritatívneho vedca a učiteľa k školským výkonom našiel určitú podporu v prostredí vyučovania, vrátane KD Ushinského. Jednotliví učitelia na základe vyjadrení N.I. Pirogov a KD Ushinsky sa dokonca pokúsili priniesť nejaký „teoretický základ“, ktorý by študentom zakázal účasť na divadelných predstaveniach. Tvrdilo sa, že výslovnosť slov iných ľudí a imidž inej osoby spôsobuje u dieťaťa huncútstvo a lásku ku lži.

Kritický postoj vynikajúcich osobností ruskej pedagogiky N.I. Pirogova a K.D. Ushinského k účasti školákov na divadelných predstaveniach bol zrejme spôsobený skutočnosťou, že v praxi školského života existoval čisto okázalý, formalizovaný postoj učiteľov k školskému divadlu.

Zároveň sa koncom 19. - začiatkom 20. storočia v ruskej pedagogike presadil uvedomelý vzťah k divadlu ako najdôležitejšiemu prvku mravnej, umeleckej a estetickej výchovy. To bolo do značnej miery uľahčené všeobecnými filozofickými dielami popredných ruských mysliteľov, ktorí prikladali mimoriadnu dôležitosť problémom formovania tvorivej osobnosti, štúdiu psychologických základov kreativity. Práve v týchto rokoch v domácej vede (VMSoloviev, NA Berďajev atď.) sa začína presadzovať myšlienka, že kreativita vo svojich rôznych prejavoch je morálnou povinnosťou, zmyslom človeka na zemi, je jeho úlohou a poslaním. že je to tvorivý čin, ktorý človeka vytrhne z otrockého núteného stavu vo svete, pozdvihne ho k novému chápaniu bytia.

Veľký význam pre obnovenie dôvery pedagógov a verejnosti v divadlo ako účinný prostriedok výchovy mládeže mal výskum psychológov, ktorí konštatovali, že deti mali takzvané ,,deti''. „Dramatický inštinkt“. „Dramatický inštinkt, ktorý sa podľa mnohých štatistických štúdií prejavuje v mimoriadnej láske detí k divadlu a kinu a ich vášni pre samostatné hranie všetkých druhov rolí,“ napísal slávny americký vedec Stanley Hall, „je pre nás učiteľov. priamy objav novej sily v ľudskej prirodzenosti; úžitok, ktorý možno z tejto sily v pedagogickej práci očakávať, ak sa ju naučíme správne využívať, možno porovnať len s tými úžitkami, ktoré v živote ľudí sprevádza novoobjavená sila prírody.“

NN Bakhtin zdieľajúc tento názor odporučil, aby učitelia a rodičia vo svojich deťoch cielene rozvíjali „dramatický inštinkt“. Veril, že pre deti predškolského veku vychovávané v rodine je najvhodnejšou formou divadla bábkové divadlo „komické divadlo Petruška“, tieňové divadlo, divadlo bábok. Na javisku takéhoto divadla je možné inscenovať rôzne hry rozprávkového, historického, etnografického a každodenného obsahu. Hranie v takomto divadle môže užitočne vyplniť voľný čas dieťaťa do 12 rokov. V tejto hre sa môžete ukázať súčasne ako autor hry, inscenovať svoje obľúbené rozprávky, príbehy a zápletky a ako režisér a herec, hrať za všetky postavy svojej hry a ako majster vyšívačky. .

Deti môžu postupne prejsť od bábkového divadla k dramatickému divadelnému nadšeniu. So zručným vedením dospelých môže byť detská láska k dramatickej hre veľkým prínosom pre rozvoj detí.

Oboznámenie sa s publikáciami pedagogickej tlače z konca 19. - začiatku 20. storočia, vyjadreniami pedagógov a osobností detského divadla svedčí o tom, že význam divadelného umenia ako prostriedku výchovy detí a mládeže vysoko oceňovali aj o. pedagogickej obce krajiny.

Prvý celoruský kongres o verejnom vzdelávaní, ktorý sa konal v Petrohrade v zime 1913-1914, venoval zaujímavú pozornosť problému „divadla a detí“, na ktorom odznelo množstvo správ o tejto problematike. . V uznesení zjazdu sa uvádza, že „výchovný vplyv detského divadla sa prejavuje v celej svojej sile len vtedy, keď je premyslene a účelne inscenovaný, prispôsobený vývinu detí, svetonázoru a národným špecifikám regiónu“. „V súvislosti s výchovným vplyvom detského divadla,“ uvádza sa aj v uznesení, „sa nachádza aj jeho čisto výchovný význam; dramatizácia vzdelávacieho materiálu je jedným z najefektívnejších spôsobov uplatňovania princípu názornosti “.

O problematike detských a školských divadiel sa veľa hovorilo aj na I. celoruskom zjazde pracovníkov ľudového divadla, ktorý sa konal v roku 1916. Školská sekcia kongresu prijala rozsiahle uznesenie, ktoré sa dotklo problematiky detského, školského divadla a divadla pre deti. Predovšetkým sa v ňom uvádza, že dramatický inštinkt, ktorý je súčasťou samotnej povahy detí a prejavuje sa už od útleho veku, by sa mal využívať na vzdelávacie účely. Sekcia považovala za potrebné, „aby v materských školách, školách, detských domovoch, školských priestoroch pri detských oddeleniach knižníc, ľudových domoch, školských a družstevných organizáciách a pod. bol venovaný primeraný priestor rôznym formám prejavov tohto pudu, v súlade s ust. vek a vývin detí a to: prístroje na dramatické hry, bábkové a tieňové predstavenia, pantomímy, ako aj okrúhle tance a iné skupinové pohyby rytmickej gymnastiky, dramatizácia piesní, šarád, prísloví, bájok, rozprávanie rozprávok, organizovanie historické a národopisné sprievody a festivaly, inscenovanie detských hier a opier “ ... S prihliadnutím na vážny výchovný, etický a estetický význam školského divadla zjazd odporučil zaradenie detských zábav a predstavení do programu činnosti školy, iniciovanie petícií príslušným oddeleniam za pridelenie osobitných finančných prostriedkov na tzv. organizovanie školských predstavení a prázdnin. Pri výstavbe školských budov bolo v uznesení poznamenané, že je potrebné dbať na vhodnosť priestorov na organizovanie predstavení. Na kongrese sa hovorilo o potrebe zvolať celoruský kongres k problémom detského divadla.

Vedúci pedagógovia vysoko oceňovali nielen možnosti divadla ako prostriedku názorného vyučovania a upevňovania vedomostí získaných na školských hodinách, ale aj aktívne využívali rôzne prostriedky divadelného umenia v každodennej praxi výchovno-vzdelávacej práce.

Každý pozná zaujímavé divadelno-pedagogické skúsenosti našej významnej teoretičky a pedagogickej praxe A.S. Makarenko, zručne opísaný samotným autorom.

Zaujímavá a poučná je skúsenosť s výchovou pedagogicky zanedbaných detí a mládeže prostredníctvom divadelného umenia, ktorú rozvinul najväčší domáci pedagóg S.T.Shatsky. Učiteľka považovala detské divadelné predstavenia za dôležitý prostriedok na zjednotenie detského kolektívu, morálnu prevýchovu „detí ulice“, ich uvádzanie do hodnôt kultúry.

V našej dobe, veľkých spoločenských zmenách, je problém intelektuálnej a duchovnej nezamestnanosti mladých ľudí mimoriadne akútny. Vákuum je vyplnené antisociálnymi preferenciami a sklonmi. Hlavnou bariérou kriminalizácie prostredia mládeže je aktívna duchovná práca, ktorá zodpovedá záujmom tohto veku. A tu sa školské divadlo, vyzbrojené technikami divadelnej pedagogiky, stáva klubovým priestorom, kde vzniká jedinečná výchovná situácia. Výchovné divadlo prostredníctvom silného divadelného nástroja – empatie spája deti a dospelých na úrovni spoločného spolunažívania, ktoré sa stáva účinným prostriedkom ovplyvňovania vzdelávacieho a výchovného procesu. Takýto vzdelávací divadelný klub má obzvlášť významný vplyv na „deti ulice“, ktorým ponúka neformálnu, úprimnú a serióznu komunikáciu o naliehavých sociálnych a morálnych otázkach, čím vytvára ochranné sociálne zdravé kultúrne prostredie.

V súčasnosti je divadelné umenie vo výchovno-vzdelávacom procese zastúpené týmito oblasťami:

1. Profesionálne umenie pre deti so všeobecnými kultúrnymi hodnotami, ktoré sú v ňom obsiahnuté. V tomto smere estetickej výchovy sa rieši problém formovania a rozvoja diváckej kultúry školákov.
2. Detské ochotnícke divadlo, existujúci vo vnútri školy alebo mimo nej, ktorý má osobitné etapy umeleckého a pedagogického vývinu detí.

Amatérske školské divadlo je jednou z foriem doplnkového vzdelávania. Režiséri školských divadiel vytvárajú vlastné programy a kladú si za úlohu slúžiť mladému divákovi. Prvý aj druhý predstavujú významný vedecký a metodologický problém. V tejto súvislosti je naliehavá potreba definovať nahromadené teoretické a empirické poznatky v detskej divadelnej pedagogike v špeciálnej disciplíne na predmete „pedagogika detského divadla“ a zaviesť tento predmet do programov vysokých škôl, ktoré pripravujú amatérskych divadelných režisérov.

1. Divadlo ako akademický predmet, ktorý vám umožní realizovať myšlienky komplexu umenia a aplikovať herecký výcvik s cieľom rozvíjať sociálnu kompetenciu študentov.

Umelecká tvorivosť, vrátane herectva, jedinečne a názorne odhaľuje povahu osobnosti detského tvorcu.

Hlavným problémom modernej divadelnej výchovy detí je harmonické dávkovanie technických zručností vo výchovno-vzdelávacom procese spolu s využívaním voľnej hry tvorivosti detí.

Divadelné laboratórium Výskumného ústavu výtvarnej výchovy ešte v 70. rokoch rozvinulo a zdôvodnilo myšlienku univerzálnej dostupnosti základného divadelného vzdelávania, čo umožnilo hovoriť o akademickom predmete „divadelná hodina“.

V nasledujúcich rokoch sa rozvíjali programy o technike konania, o javiskovej reči, o javiskovom pohybe, o svetovej výtvarnej kultúre. Vznikla zbierka kreatívnych úloh pre detské divadelné hodiny.

1. Divadelná pedagogika, ktorej účelom je rozvoj zručností vyjadrovacieho správania, sa využíva pri odbornej príprave a preškoľovaní učiteľov. Takéto školenie vám umožňuje výrazne zmeniť obvyklú školskú hodinu, transformovať jej vyučovacie a vzdelávacie ciele a zabezpečiť aktívnu kognitívnu pozíciu každého študenta.

Keď už hovoríme o systéme doplnkového vzdelávania, treba poznamenať, že okrem vedeckého zamerania je nemenej dôležitým princípom pedagogiky aj umelecká kvalita vzdelávacieho procesu. A v tomto zmysle sa školské divadlo môže stať spájajúcim klubovým priestorom pre neformálnu spoločensko-kultúrnu komunikáciu medzi deťmi a dospelými prostredníctvom vnímania originálneho umeleckého fenoménu.

Stojí za to pripomenúť, že rozkvet demokracie v starovekej Hellase je do značnej miery spôsobený rituálom spoločného života obyvateľov mesta veľkej drámy ich spoluobčanov počas vystúpení, pri ktorých príprave a realizácii takmer celé mesto bol zapojený. Zvládnutie vzdelávacieho materiálu prostredníctvom života vytvára presvedčenie o vedomostiach. Empatia je najdôležitejší vzdelávací nástroj.

V oblasti divadelnej výchovy detí je personálny problém stále akútny. Vysoké školy nevychovávajú režisérov-učiteľov divadelnej výchovy pre deti a detského ochotníckeho divadla. Ak sa absolventi ako-tak vyznajú v inscenačných technikách, potom takmer nepoznajú pedagogický divadelný proces.

To si vyžaduje vytvorenie špecializovaných stredoškolských vzdelávacích inštitúcií pre prípravu režisérov-učiteľov detských divadiel, ktorí by mali dobre poznať detské špecifiká vyučovacích metód pre herectvo a nácvik.

Veľký problém sa v poslednom čase objavil v súvislosti s komercializáciou detskej kreativity, vrátane herectva. Snaha o skorý výsledok má škodlivý vplyv na pedagogický proces. Využitie externých údajov, prirodzená emocionalita, kúzlo súvisiace s vekom ničí proces stávania sa budúcim umelcom, vedie k devalvácii jeho hodnôt.

Je potrebné pripomenúť, že divadelný a vzdelávací proces je pre svoju jedinečnú syntetickú hravosť najsilnejším prostriedkom výchovy práve prostredníctvom prežívania duchovných kultúrnych vzoriek ľudstva.

V tejto súvislosti treba poznamenať, že v posledných rokoch sa vďaka úsiliu pracovníkov divadelného laboratória Výskumného ústavu výtvarnej výchovy v divadelnej pedagogike rozšíril štýl socio-hry.

„Socio-play štýl v pedagogike„Toto meno dostal v roku 1988. Zrodil sa na priesečníku humanistických smerov divadelnej pedagogiky a kooperatívnej pedagogiky, ktorá má korene v ľudovej pedagogike.

Naliehavá potreba sociálnych zmien v spoločnosti podnietila mnohých učiteľov k hľadaniu novej úrovne demokratizácie a humanizácie pedagogického procesu. Vďaka úsiliu slávneho psychológa Ye. B. Shuleshka, inovátora-učiteľa LK Filyakina a divadelných učiteľov A.P. Ershovej a VM Bukatova vznikol nový alebo „dobre zabudnutý starý“, ktorý sa nazýval „pedagogika sociálnych hier“.

Starostlivo osvojil si z ľudovej pedagogiky ducha demokracie, vekovej spolupráce, synkretizmu učebného procesu a obohatil ho o základ praktických cvičení z divadelnej pedagogiky, založený na metóde KS Stanislavského a „teórii konania“ PM Ershova. Sociálny štýl hry umožňuje predovšetkým pochopiť úlohu učiteľa vo vzdelávacom procese. Vedúca úloha učiteľa je už dávno zadefinovaná a zavedená do praxe ako jeden zo základných didaktických princípov. Každá historická doba však predpokladá svoju vlastnú úroveň demokracie procesu harmónie medzi ľuďmi a nového chápania úlohy vodcu a najmä učiteľa. Každý suverénny človek si v čase nevyhnutnom pre spoločnú vec zodpovedne a vedome nachádza svoje miesto vo všeobecnom procese konania - asi tak možno definovať novú úroveň harmónie, do ktorej sa zapája pedagogika spolupráce a najmä divadelná výchova. pedagogika ašpiruje. Nepopiera sa tým princíp inej úrovne súladu „rob ako ja“, ale predpokladá sa širšia sféra prejavov samostatnosti žiaka a predovšetkým jeho práva na chyby. Je dôležité zabezpečiť rovnosť medzi študentom a učiteľom. Učiteľ, ktorý má alebo si dovolí právo urobiť chybu, odstraňuje strach zo samostatného činu žiaka, ktorý sa bojí urobiť chybu alebo si „ublížiť“. Učiteľ je totiž neustále v pokušení demonštrovať svoju schopnosť, správnosť a neomylnosť. V tomto zmysle sa na každej hodine viac trénuje, zdokonaľuje svoje zručnosti a predvádza ich s veľkou „brilanciou“ pred „negramotnými a úplne neschopnými deťmi“. Chyba pre takéhoto učiteľa sa rovná strate autority. Autoritárska pedagogika a akýkoľvek autoritatívny systém je založený na neomylnosti vodcu a strachu, že ho stratí.

Pre divadelnú pedagogiku je v prvom rade dôležitá zmena tohto postavenia učiteľa, t.j. odstrániť z neho a zo žiakov strach z chyby.

Prvá etapa zvládnutia divadelnej pedagogiky vo svojej dominancii sleduje práve túto reťaz – dať možnosť „byť v koži“ študenta a zvnútra vidieť, čo sa deje s tými, ktorých učíme, pozerať sa na seba z nadhľadu. vonku. Je ľahké počuť zadanie, je schopný študent učiteľ počuť učiteľa a predovšetkým svojich kolegov? Ukazuje sa, že väčšina učiteľov je v týchto zručnostiach oveľa menej zdatná ako „nešikovné a negramotné deti“. Úlohou žiakov-učiteľov je pracovať na rovnakej úrovni s kolegami a nepreukazovať svoju osvedčenú schopnosť „všetkým zavrieť ústa“ alebo mlčať v kúte.

Učiteľom často chýba trpezlivosť, aby umožnili deťom „hrať sa“, „niečo robiť“. Keď učiteľ vidí „chybu“, okamžite sa ju snaží odstrániť svojimi dlhými a zatiaľ nevyžadovanými vysvetleniami alebo „geniálnymi“ radami. Strach „bez ohľadu na to, čo urobili“ teda zasiahne ruky, v dôsledku čoho študenti prestávajú tvoriť a stávajú sa realizátormi nápadov a návrhov iných ľudí. Pedagogická túžba „robiť viac dobra a častejšie“ je často len podvedomou túžbou deklarovať ich dôležitosť, pričom deti si samy dokážu utriediť chyby, ktoré vedú ich hľadanie. Ale učiteľ chce neustále dokazovať svoju dôležitosť, nevyhnutnosť a právo na lásku a úctu.

Divadelná pedagogika navrhuje vidieť význam v samotnej organizácii procesu hľadania, organizácii problémovej situácie-aktivity, v ktorej deti, ktoré spolu komunikujú, budú objavovať nové veci prostredníctvom hry, pokusov a omylov. Samotné deti často nedokážu zorganizovať takéto hľadanie a tvorivú činnosť a sú vďačné tomu, kto pre nich zorganizoval sviatok bádania a komunikácie.

Dovolenka sa ale neuskutoční, ak sa „pán domu“ necíti dobre. Rovnosť učiteľa a detí nielen v práve robiť chyby, ale aj v primeranom záujme. O hru by sa mal zaujímať aj dospelý, je najaktívnejším podporovateľom úspechu hry. Ale jeho úloha v ňom je organizačná, nemá čas „flirtovať“. Organizátor dovolenky je vždy v podnikaní "jedlo", "palivo" pre zaujímavú duševnú aktivitu detí.

Organizátor učiteľ, zabávač didaktickej hernej činnosti vystupuje v tomto prípade ako riaditeľ vytvárania situácie priateľskej komunikácie prostredníctvom kontroly nad vlastným správaním a správaním svojich žiakov.

Učiteľ musí ovládať obsah učiva, čo mu dodá istotu v správaní a rýchlosť pri jeho hre metodologicky pretaviť látku do hernej úlohy. Potrebuje ovládať techniky režisérsko-pedagogického scénického prejavu. To znamená vedieť previesť vzdelávací materiál do herných problematických úloh. Rozdeľte obsah lekcie podľa sémantických, logicky prepojených epizód. Odhaľte hlavný problém vzdelávacieho materiálu a preložte ho do postupnej série herných problémov. Môže to byť ako vo forme didaktickej hry, tak aj vo forme hry na hranie rolí. Je potrebné mať veľký arzenál herných ťahov a neustále ich hromadiť. Potom možno dúfať v možnosť improvizácie počas hodiny, bez ktorej bude hodina šablónovitá.

Je dôležité rozvinúť rozsah kontroly nad svojim komunikačným správaním. Osvojiť si herecké a pedagogické schopnosti, osvojiť si rôznorodé techniky vplyvov. Musíte ovládať svoju telesnú mobilizáciu a byť príkladom podnikateľskej cieľavedomosti. Vyžarovať radostnú, napriek chybám a zlyhaniam, pohodu. Akékoľvek pozičné konflikty, ktoré vzniknú vo vzdelávacej práci, sa snažia neutralizovať svoj obchodný prístup bez toho, aby sa dostali do hašterenia. Byť schopný disponovať iniciatívou, regulovať napätie síl a rozloženie pracovných funkcií účastníkov procesu. K tomu nejakým spôsobom naplno využite páky vytrvalosti: rôznu (počínajúc šepotom) hlasitosť hlasu, jeho výšku, rôznu rýchlosť pohybu v triede a rozprávania, predlžovanie a dopĺňanie, zmenu rôznych verbálnych vplyvov. V každom podnikaní sa snažte objaviť ústretovosť záujmov študentov a učiteľa. A nie deklarovať, ale nájsť v skutočnosti, bez toho, aby sme to nahrádzali pedagogickým farizejstvom o univerzálnej láske a potrebe získavať vedomosti. Vždy sa snažte vychádzať zo skutočných navrhovaných okolností, z toho, ako to naozaj je, nie z toho, ako by to malo byť. Zničiť bacila dvojitej morálky, keď každý vie a robí tak, ako je, a hovorí ako je zvykom.

Nasledujúce pravidlá hry pomáhajú učiteľovi rozvíjať a upevňovať jednotu rovnocenných účastníkov v procese vzdelávacej hry:

1. 1... Princíp improvizácie... "Tu, dnes, teraz!" Buďte pripravení improvizovať v zadaniach a podmienkach jej realizácie. Buďte pripravení na nesprávne výpočty a víťazstvá pre seba aj svojich študentov. Prekonávanie všetkých prekážok stretnúť sa ako výborná príležitosť na živú komunikáciu detí medzi sebou. Vidieť podstatu ich rastu vo chvíľach nepochopenia, ťažkostí, spochybňovania.
2. Neprežúvajte každú úlohu. Princíp nedostatku alebo utajenia informácií.„Nerozumiem“ u detí často nesúvisí so samotným procesom porozumenia. Môže to byť len obrana - „Nechcem pracovať, dám si čas“, túžba upútať pozornosť učiteľa a školský zvyk „zmraziť“ - učiteľ je povinný „všetko žuť a vlož mu to do úst“. Tu sú komentáre nevyhnutné, najnaliehavejšie, poskytujú počiatočné prostredie pre spoločné aktivity a komunikáciu detí medzi sebou. Je potrebné dať príležitosť vyjasniť si s rovesníkmi skutočne nepochopiteľnú otázku. Neznamená to odpisovať to, na čo sú naše deti dávno zvyknuté, znamená to legalizovať vzájomnú pomoc. Takéto objasnenie je užitočné pre tých, ako aj pre iných, viac ako viacnásobné vysvetlenia učiteľa. Vrstovníci si budú rozumieť rýchlejšie. Navyše to začnú robiť - pochopia!
3. Aj keď podľa vás deti úlohe nerozumejú, no niečo robia, neponáhľajte sa s prerušením a vysvetlením „správnej“ možnosti. Častokrát „nesprávne“ vykonanie úlohy otvára nové možnosti jej uplatnenia, novej modifikácie, o ktorej by ste ani netušili. Možno je tu hodnotnejšia aktivita detí a nie správne splnenie podmienok zadania. Dôležité je, aby bola neustála možnosť tréningu v hľadaní riešenia problému a samostatnosť pri prekonávaní prekážok. Toto princíp priority študentskej iniciatívy.
4. Učiteľ často zažíva akútne negatívne emócie, keď čelí odmietnutiu detí dokončiť úlohu. „V noci trpel, tvoril, vymýšľal“ a priniesol deťom „darček“, za ktorý očakáva prirodzenú odmenu – radostné prijatie a stelesnenie. A to sa im nepáči, ale rybiu polievku Demjanovej nechcú. A potom je tu urážka "refusenikov" a nakoniec záver "áno, nepotrebujú vôbec nič! .." Sú tu teda dva bojujúce tábory študentov a učiteľov, výborných útočníkov a „ťažkých“. Ťažkí sú tí, ktorí nedokážu alebo nechcú potešiť učiteľa. Princíp priority žiakov: "Divák má vždy pravdu!"

Tu je rada, aby ste zmenili svoj všeobecný postoj k odmietnutiu. Ak sa v ňom pokúsite vidieť náznak pre seba, skutočnú „spätnú väzbu“, o ktorej učitelia snívajú, bude to vnímané ako recipročný dar od dieťaťa. Po prvé, ukázal svoju nezávislosť, nezávislosť, ktorú ste v ňom chceli vychovať. A po druhé, upozornil vás na potrebu dôkladnejšieho hodnotenia úrovne prípravy a záujmov študentov. To vám pomôže nájsť primeranosť vašej úlohy na úrovni potreby. Práve v tomto období sa ako učiteľ zdokonaľujete, ak to, samozrejme, potrebujete.

1. Jednou z ústredných techník je práca na zadaní v malých skupinách.... Práve tu, v situácii komplementárnosti a neustálej zmeny funkcií rolí, efektívne fungujú a neustále sa zdokonaľujú všetky techniky a zručnosti na vytvorenie spoločnej harmónie v spoločnej práci. Rozvíja sa zmena rolových funkcií (učiteľ – učenec, vedúci – nasledovník, komplementár), keďže zloženie skupín sa neustále mení. Vzniká objektívna potreba zapojiť do práce každého člena skupiny, pretože žrebom môže pripadnúť ktorémukoľvek z členov, aby zodpovedal za skupinu. Toto princíp podnikania, nie ambície."Dnes hráš Hamleta a zajtra si členom davu."
2. 6... Zásada „neodsudzovať...“ Takt sa praktizuje v schopnosti „posudzovať“ prácu inej skupiny na prípade, a nie na základe osobných sympatií a nárokov, ktoré sa premietajú do vzájomnej krivdy a bolesti. Aby sa predišlo takýmto „prehľadom“, musí učiteľ stanoviť spravodlivé obchodné, konkrétne kritériá na hodnotenie plnenia úloh.

Napríklad: podarilo sa vám alebo nepodarilo dodržať stanovený čas? Boli všetci alebo nie všetci členovia kapely zapojení do demonštrácie odpovede? Súhlasíte alebo nesúhlasíte s odpoveďou? Takéto jednoznačné kritériá, ktoré sa netýkajú hodnotení „ako – nepáči sa mi, zle – dobre“, v prvom rade kontrolujú organizačný rámec zadania. V budúcnosti sa pri štúdiu hodnotiacich kritérií študenti naučia sledovať a označovať cieľ, nie chuťovú stránku javu. To umožňuje odstrániť akútnosť problému kolízie ambícií v kolektívnej práci a konštruktívnejšie viesť evidenciu naučenej látky.

Učiteľ, ktorý pravidelne dáva študentom úlohu „sudcu“, rozširuje sféru ich nezávislosti a dostáva objektívne hodnotenie svojich aktivít: čo sa jeho študenti naučili v skutočnosti a nie podľa jeho predstáv. V tomto prípade vás vety „Povedal som im stokrát! ..“ nezachránia. Čím skôr uvidíme skutočné plody našej činnosti, tým viac času a šancí máme zmeniť niečo iné.

1. Princíp korešpondencia obsahu diela s určitou externou formou, t.j. mizanscéna. Mizanscénové riešenie vzdelávacieho procesu. Tá by sa mala prejaviť vo voľnom pohybe žiakov a učiteľov v priestore triedy v závislosti od potreby obsahu práce. Toto je obydlie priestoru pre jeho privlastnenie a pohodlnú pohodu v ňom. Toto hľadanie miesta učiteľa v každej konkrétnej situácii je iné. Listina nemá slúžiť nejakému vonkajšiemu poriadku, ale poradie by sa malo meniť v závislosti od potrieb listiny.
2. Princíp problematizácie.

Učiteľ formuluje úlohu ako určitý protiklad, ktorý vedie žiakov k zážitku intelektuálneho bezvýchodiskového stavu a ponorí ich do problémovej situácie.

Problémová situácia (problém-úloha, situácia-situácia) je rozpor medzi rozsahom navrhovaných okolností a potrebami jednotlivca alebo skupiny jednotlivcov v tomto začarovanom kruhu.

Problematickou situáciou je preto psychologický model podmienok pre generovanie myslenia na základe situačnej dominanty kognitívnej potreby.

Problémová situácia charakterizuje interakciu subjektu a jeho prostredia. Interakcia osobnosti a objektívneho rozporuplného prostredia. Napríklad neschopnosť dokončiť teoretickú alebo praktickú úlohu s využitím predtým získaných vedomostí a zručností. To vedie k potrebe vyzbrojiť sa novými poznatkami. Je potrebné nájsť nejaké neznáme, ktoré by umožnilo vyriešiť vzniknutý rozpor. Objektivizácia alebo objektivizácia tohto neznáma nastáva vo forme otázky položenej sebe samému. Toto je počiatočné spojenie v duševnej činnosti, ktoré spája objekt a subjekt. Vo vzdelávacích aktivitách takúto otázku často kladie učiteľ a adresuje ju žiakovi. Ale je dôležité, aby študent sám získal schopnosť generovať takéto otázky. Pri hľadaní odpovede na otázku nových vedomostí sa subjekt rozvíja alebo žije na ceste k vytváraniu vedomostí.

Problematickou situáciou je v tomto zmysle primárny a jeden z ústredných pojmov divadelnej pedagogiky a najmä sociálno-herný štýl vyučovania.

Problémové učenie je učiteľom organizovaný spôsob interakcie žiaka s problémovo prezentovaným obsahom študijného predmetu. Takto získané poznatky prežíva ako subjektívny objav, pochopenie ako osobnú hodnotu. To umožňuje rozvíjať kognitívnu motiváciu žiaka, jeho záujem o predmet.

V tréningu sa vytváraním problémovej situácie modelujú podmienky pre výskumnú činnosť a rozvoj tvorivého myslenia. Prostriedkom riadenia procesu myslenia v problémovom učení sú problematické otázky, ktoré naznačujú podstatu vzdelávacieho problému a oblasť hľadania neznámych vedomostí. Problémové učenie sa realizuje tak v obsahu študijného predmetu, ako aj v procese jeho osvojovania. Obsah sa realizuje vypracovaním systému problémov, ktoré odrážajú hlavný obsah predmetu.

Proces učenia je organizovaný podmienkou rovnocenného dialógu medzi učiteľom a žiakom a žiakmi medzi sebou, kde sa zaujímajú o úsudky toho druhého, keďže všetci majú záujem riešiť problémovú situáciu, do ktorej všetci upadli. Je dôležité zhromaždiť všetky možnosti riešení a vyzdvihnúť tie zásadne účinné. Tu sa pomocou systému výchovných problémov spôsobených problémovými situáciami modelujú predmetové výskumné aktivity a normy sociálnej organizácie dialogickej komunikácie účastníkov výskumu, čo je v skutočnosti základom divadelnej pedagogiky nácviku a vyučovania. , ktorá umožňuje rozvíjanie rozumových schopností žiakov a ich socializáciu.

Hlavným prostriedkom na testovanie akéhokoľvek predpokladu je experimentálny test, ktorý potvrdzuje dôkazy faktov, v divadelnej pedagogike to môže byť javiskové predstavenie alebo štúdia, myšlienkový experiment alebo analógia. Potom nevyhnutne nasleduje diskusný proces dokazovania alebo zdôvodňovania.

Pod javiskom rozumie sa vzdelávací a pedagogický proces tvorby plánu hereckého experimentu-štúdia a jeho realizácia. Znamená to zhromaždiť škálu navrhovaných okolností situácie, stanoviť ciele a zámery jej účastníkov a tieto ciele realizovať v javiskovej interakcii určitými prostriedkami, ktoré majú postavy príbehu k dispozícii. Na rozdiel od profesionálnej hereckej etudy vo všeobecnej edukačnej situácii nie sú dôležité herecké schopnosti samé o sebe, ale jej metódy osvojenia si situácie. Ide o proces tvorivej predstavivosti a mentálneho zdôvodnenia navrhovaných okolností a efektívnu experimentálnu štúdiu na testovanie hypotézy riešenia problému. Môže ísť aj o hľadanie riešenia prostredníctvom improvizácie v navrhnutých podmienkach.

Žiaci, ktorí si zahrali experiment-štúdiu, prakticky navštívili skúmanú situáciu a vo svojej životnej skúsenosti si vyskúšali svoje predpoklady a možnosti správania a riešenia problému v podobnej situácii. Okrem toho môžu byť vzdelávacie a kognitívne náčrty zostavené tak, aby úplne znovu vytvorili potrebnú situáciu, ako aj podobné situácie, v podstate podobné, ale odlišnej vo forme, ktoré môžu byť študentom známejšie a známejšie. Metóda etudy, ako metóda na štúdium situácie alebo určitého obsahu, zahŕňa formuláciu problému a úlohy na jeho vyriešenie, vytvorenie zoznamu pravidiel správania sa konfliktnej hry (čo je dovolené a čo nie), ktoré vytvoriť hernú problémovú situáciu, experiment etudy a jej rozbor. V tomto prípade je hlavnou fázou práve analýza. V rozbore sa kontroluje daný rámec pravidiel hry oproti tým, ktoré skutočne existovali, t.j. hodnotí sa čistota experimentu. Ak sa dodržiavajú pravidlá, získané výsledky sú spoľahlivé. Na diskusnom rozbore dodržiavania pravidiel sa zúčastňujú študenti – vykonávatelia aj študenti – pozorovatelia, ktorým sú na začiatku pridelené úlohy kontrolórov. Práve tento ternárny konkurenčný proces výmeny informácií zažitých v štúdiu, pozorovaný a kontrolovaný, umožňuje študentom dostať sa do reflexívnej pozície, ktorá efektívne posúva proces generovania nových poznatkov. Vôbec nezáleží na tom, ako hrali študenti-interpreti z hľadiska hernej techniky vierohodnosti (všetko, samozrejme, zobrazujú alebo ilustrujú), dôležité je, čo v tom videli študenti-pozorovatelia. A v jednoduchom náčrte svojich spolubojovníkov môžu vidieť množstvo nových nápadov a riešení problému, o ktorom účinkujúci ani len netušili, alebo ani netušili. Koniec koncov, „zvonku je to lepšie viditeľné“, najmä keď máte potrebné informácie! .. Ešte pred vnímaním predmetu sme plní významov, pretože máme životné skúsenosti. Tieto „pohľady z rôznych strán“ si opäť pripomeňme naše obľúbené podobenstvo o slepom a slonovi a dovoľme účastníkom takéhoto diela obohatiť sa navzájom o nové časti pravdy prostredníctvom subjektovo-reflektívnych vzťahov, usilujúcich sa o jej celistvosť. . Reflexia je v tomto prípade chápaná ako vzájomná reflexia subjektov a ich aktivít v minimálne šiestich pozíciách:

Samotné pravidlá hry, ako sú v tomto materiáli, sú kontrolou;

Účinkujúci, ako sa vidí a čo urobil;

Účinkujúci a to, čo robil, ako ho videli pozorovatelia;

A to isté tri polohy, ale zo strany iného subjektu.

Takto dochádza k dvojitému zrkadlovému obrazu vzájomných aktivít.

To isté sa dá urobiť pri sedení pri stole bez opustenia ihriska. Túto metódu možno konvenčne nazvať mentálnym alebo imaginárnym experimentom, ktorý sa v divadelnej praxi nazýva „práca na stole“.

Moderná divadelná pedagogika má teda komplexný prístup k trénovaniu celého spektra zmyslových schopností detí, zároveň sa rozvíja kompetencia pri vytváraní harmónie medziľudskej komunikácie, rozširuje sa sféra samostatnej tvorivo-mysliacej činnosti, ktorá vytvára komfortné a , čo je dôležité, prirodzené podmienky pre učebno-komunikačný proces. Techniky divadelnej pedagogiky riešia nielen špeciálne výchovné problémy divadelnej výchovy, ale umožňujú ich úspešne aplikovať aj pri riešení všeobecných výchovných problémov.

Samozrejme, v krátkom článku nemožno reflektovať všetky nové trendy a myšlienky divadelnej pedagogiky súčasnosti. Bolo pre mňa dôležité venovať pozornosť najefektívnejším moderným trendom, ktoré aktualizujú problém zachovania tradícií ruskej divadelnej školy a detskej divadelnej tvorivosti.

Danilov S.S. Eseje o histórii ruského činoherného divadla. - M.-L, 1948.S. 278.

B.K. Tebiev a ďalšie.Tulské divadlo. Historický a umeleckohistorický náčrt. - Tula, 1977. S. 16-17.

Pirogov N.I. Vybraní pedagógovia diela - M., 1953. S. 96-103

Cit. podľa knihy. Na pomoc rodine a škole. Pedagogická akadémia v esejach a monografiách. - M., 1911 P 185.

Rezolúcie 1. celoruského kongresu o ľudovom vzdelávaní (podľa sekcií a komisií) // Vestník školstva 1914 č. 5 Príloha C 12.

Celoruský kongres pracovníkov ľudového divadla v Moskve. Uznesenia školskej sekcie zjazdu. // Škola a život. 1916. Číslo 2. Stb. 59.

Na tom istom mieste. S. 60.

Pozri: Shatskiy S.T. Veselý život. // Pedagogický. eseje. In 4t zväzok 1 - M, 1962, str.

1 To je samozrejme neprijateľné v divadelnej výchove, kde je v prvom rade dôležitý organický proces života v konvenčnej situácii.

Doplnkový vzdelávací program je určený pre deti vo veku 8-14 rokov a zahŕňa tieto časti: „Technika reči“, „Výraznosť reči“, „Kultúra komunikácie“, „Literárna tvorivosť“, „Základy javiskových zručností“, „ Psychofyzický tréning“. Väčšina hodín v triede je v sekciách ako „Literárna tvorivosť“ a „Základy javiskových zručností“.

Projekt, ktorý vám chcem dať do pozornosti, sa volá takto:

Prečo som sa zaoberal týmto problémom?

Potrebujú deti mladšieho školského veku komunikačné zručnosti, schopnosti tímovej práce, keď každý závisí od každého a všetko závisí od všetkých? Potrebujete kreatívnu odvahu detí, ich vieru vo vlastné sily?

Všetky tieto problémy sú riešiteľné a dajú sa realizovať prostredníctvom techník divadelnej pedagogiky, ktoré sa osvedčili ako prostriedok na dosiahnutie želaných výsledkov.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Divadelná tvorivosť ako spôsob socializácie osobnosti dieťaťa

Ja, Kareva Irina Valentinovna, učiteľka doplnkového vzdelávania, som vedúcou združenia Lira.Doplnkový vzdelávací program, na základe ktorého staviam svoju činnosť, je určený pre deti vo veku 8-14 rokov a zahŕňa sekcie: „Technika reči“, „Výraznosť reči“, „Kultúra komunikácie“, „Literárna kreativita“, „Základy javiskových zručností“, „Psychofyzická príprava“. Väčšina hodín v triede je v sekciách ako „Literárna tvorivosť“ a „Základy javiskových zručností“.

Projekt, ktorý vám chcem dať do pozornosti, sa volá takto:

"Divadelná tvorivosť ako spôsob socializácie osobnosti dieťaťa."

Prečo som sa zaoberal týmto problémom?

Dieťa má 7 rokov, chodí do školy. Práve na začiatku si dieťa musí osvojiť základné spôsoby komunikácie, nebáť sa problémových situácií, získať skúsenosti s ich riešením, rozvíjať zvedavosť, potrebu vedomostí.

Potrebujú deti mladšieho školského veku komunikačné zručnosti, schopnosti tímovej práce, keď každý závisí od každého a všetko závisí od všetkých? Potrebujete kreatívnu odvahu detí, ich vieru vo vlastné sily? Potrebujete cvičenia, ktoré precvičia pamäť, predstavivosť, čistotu reči, hlasové ovládanie? Všetky tieto problémy sú riešiteľné a dajú sa realizovať prostredníctvom techník divadelnej pedagogiky, ktoré sa osvedčili ako prostriedok na dosiahnutie želaných výsledkov. Sú použiteľné v každej triede, škole, akejkoľvek detskej skupine. Inscenovať, reprezentovať niekoho, umelecky čítať poéziu a prózu, viesť hodiny mimo rámca, ktoré presahujú bežné mimoškolské aktivity, prázdniny - vo všetkých týchto d Akcie majú črty divadelného jazyka.

Divadelné hry sú najefektívnejšou pedagogickou technológiou pre rozvoj tvorivej osobnosti detí vo veku základných a stredných škôl.

Úloha rozvíjať tvorivú osobnosť v procese výchovy a vzdelávania, ustanovená v zákoneRF "O vzdelávaní",je jedným zo spoločensky najvýznamnejších v modernej spoločnosti. Praktické úlohy doplnkového vzdelávania detí sú vymedzené takto: „zabezpečenie nevyhnutných podmienok pre osobnostný rozvoj, podporu zdravia, profesijné sebaurčenie a tvorivú prácu detí, ich prispôsobenie sa životu v spoločnosti; formovanie spoločnej kultúry; organizácia zmysluplného trávenia voľného času“.

Vzdelávací priestor inštitúcií doplnkového vzdelávania pre deti vytvára najpriaznivejšie podmienky na ich realizáciu.

Naliehavosť problémuv dôsledku kvalitatívnych zmien v sociálnom usporiadaní spoločnosti, potreby pre tvorivo mysliacich ľudí.

Detské divadlo je pokusom dať deťom pocítiť radosť z tvorivosti. Zároveň samotná štruktúra divadla, ktorá syntetizuje rôzne druhy umenia, umožňuje deťom odhaliť v sebe veľmi odlišné tvorivé schopnosti. Môžu to byť umelci, maliari, sochári, hudobníci, tanečníci. Preto sú tieto aktivity veľmi prospešné pre deti a príjemné pre dospelých.

Triedy v divadelnom združení pomáhajú dieťaťu naučiť sa primerane posúdiť seba a svoje schopnosti, integrovať sa do tímu, definovať miesto, úlohu, ktorá je pre neho vlastná.

V modernej ruskej spoločnosti existuje akútny problém straty duchovnej a morálnej kultúry mladou generáciou. Preto sa v procese vzdelávacej činnosti stretávame s nasledujúcimi rozpormi:

Cieľom tohto projektu je nájsť spôsoby, ako vyriešiť nasledujúce problémy:

strata duchovnej a morálnej kultúry mladou generáciou;

nedostatok holistického a cieľavedomého systému na formovanie kultúrnych hodnôt medzi študentmi;

problém rozvoja komunikačných schopností detí v rôznych životných situáciách s rovesníkmi, učiteľmi, rodičmi a ďalšími ľuďmi v ich okolí; rozvoj adekvátnych hodnotiacich aktivít zameraných na analýzu vlastného správania a konania.

Predmetom skúmania jeDivadelná tvorivosťako najprirodzenejší, organický druh aktivity pre deti, ktorý umožňuje rozširovanie tvorivých schopností dieťaťa a napomáha psychickej adaptácii v kolektíve.

Prostredníctvom hry pantomímy, postupným zaraďovaním spontánnych výpovedí sa školáci dostávajú k realizácii ústnej komunikácie, učia sa ovládať svoj hlas, gestá, mimiku. Účasť na divadelných aktivitách poskytuje veľmi dôležitú spoločenskú skúsenosť komunikácie so známymi i neznámymi, s priateľmi, so staršími a zdravotne postihnutými, skúsenosť korektného telefonického rozhovoru, správania sa na verejných miestach. Divadlo umožňuje niekomu zapamätať si a niekomu naučiť sa najčastejšie rozprávky, ich zápletky, odhaliť prostredníctvom dramatizácie črty hrdinov, ich postavy. „Repertoár“ sa podľa potreby rozširuje.

Cieľ projektu

vytváranie podmienok na odhaľovanie tvorivej individuality dieťaťa jeho začlenením do divadelných aktivít

Najdôležitejšími úlohami výskumného projektu sú

1) vzdelávacie:

• formovanie špeciálnych vedomostí a zručností súvisiacich s divadelnými aktivitami;
• formovanie kultúrnych zručností;
• naučiť sa samostatne pracovať na sebe a na úlohe.

2) vývoj:

• realizácia tvorivých schopností dieťaťa prostredníctvom umenia bábkového divadla a divadelnej činnosti vôbec, na základe rozvoja osobnostných vlastností;
• rozvoj komunikačných, organizačných schopností;
• podpora rozvoja individuálnej osobnej kultúry.

3) vzdelávacie:

• pestovanie pocitu zodpovednosti za seba ako súčasť jedného tímu;
• vzdelávanie vnútornej psychotechniky herca;
• zvýšenie potreby neustálej práce na svojej osobnosti, na svojom imidži.
• formovanie kultúry dôstojnosti u študentov; osobné sebavyjadrenie.

Realizácia tohto výskumného projektu predpokladá, že ak dieťa je zapojené do divadelného združenia, potom dostáva možnosť prejaviť svoje všestranné schopnosti pri tvorbe vlastných diel v procese pedagogicky organizovanej umeleckej a tvorivej činnosti.

1. etapa projektu je prípravná.

• Výber literatúry o výskumnom probléme
• Výber didaktických cvičení na rozvoj komunikačných zručností.
• Zostavovanie a výber diagnostických techník na danú tému na sledovanie rozvoja tvorivých schopností detí v divadelných a hravých činnostiach.

V tejto fáze deti chápu základy diváckej kultúry, umenie bábkového divadla. Počas tohto obdobia sa vykonáva:

• príprava psychofyzického a tvorivého (hereckého) aparátu dieťaťa;
• teoretické zvládnutie pojmov a terminológie, elementárne javiskové zručnosti.

2. fáza je hlavná.

Činnosť je zameraná na ďalší rozvoj získaných zručností, zručností, zdokonaľovanie výkonnostných zručností, realizáciu tvorivej iniciatívy:

• rozvoj zručností v organizačných činnostiach;
• nadväzovanie blízkych vzťahov medzi deťmi a rodičmi prostredníctvom spoločného trávenia voľného času;
• realizácia schopností detí prostredníctvom vzdelávacích aktivít v rôznych typoch tvorivosti;
• analýza, diagnostický rez, štúdium osobnosti žiaka

• Korekcia metód a techník obsahu práce s deťmi a rodičmi na probléme realizácie pedagogického projektu.
• Vypracovanie individuálnych trás pre tvorivý rozvoj a rast detí žiakov divadelného štúdia.

Záverečná fáza

zahŕňa aplikáciu získaných vedomostí a implementáciu tvorivých schopností v transformačných aktivitách:

• účasť žiakov na tvorbe predstavenia, samostatná práca na úlohe;
• poskytnutie možnosti každého dieťaťa k sebaurčeniu prostredníctvom účasti na divadelných a voľnočasovo – tvorivých aktivitách;
• organizácia projektových aktivít, tvorba autorských scenárov, projekcií a pohľadov;
• organizovanie tried v tvorivých skupinách rôzneho veku, kde žiaci vyšších ročníkov pôsobia ako inštruktori.

Na hodinách divadla je dôležité v prvom rade formovať u detí schopnosť pracovať v malých skupinách, dať základy hereckých zručností, naučiť sa mobilizovať, mať svojvoľnú pozornosť, pracovať v tíme. Toto je prvá etapa výučby herectva. Osvojuje sa zákon kolektívnej práce: "Byť v správnom čase pre spoločnú vec na správnom mieste." Potom bude všetko fungovať. To znamená, že sa organizuje práca tímu a rozvíjajú sa komunikačné schopnosti. To sa dá úspešne preniesť aj na ďalšie hodiny, kde sú študenti pripravení aj na komunikáciu, prácu v malých skupinách, ľahko sa presúvajú zo skupiny do skupiny, ľahko si menia roly „vedúci – nasledovník“, „študent – ​​učiteľ“.

Odhadované výsledky projektu:

• Teoretické zvládnutie pojmov a terminológie, elementárne javiskové zručnosti, praktická aplikácia vedomostí a zručností.
• Osvojenie si odborne významných vlastností: emocionálne vnímanie reči, obrazné myslenie, predstavivosť, motorická koordinácia, schopnosť improvizovať.
• Realizácia schopností detí prostredníctvom vzdelávacích aktivít v rôznych typoch tvorivosti.
• Učiť žiakov schopnosti samostatne sa rozhodovať, formovať komunikačné zručnosti.
• Ochota a schopnosť byť kreatívny nielen v umení, ale aj vo vede a iných oblastiach života a činnosti.

Ak hovoríme o sociálnej výchove dieťaťa, v prvom rade ide o formovanie zrelej, sociálne aktívnej osobnosti. Parametre na určenie tvorivej činnosti a komunikačných schopností detí sú nasledovné:

aktívna reč, spoločenskosť, chuť zúčastňovať sa divadelných hier, citová odozva, schopnosť sprostredkovať základné emócie mimikou a gestami, schopnosť viesť dialóg, schopnosť počuť a ​​počúvať partnera, začleniť sa do kolektívu

Záver

Praktický význam tohto projektu pre ostatných učiteľov.

Inovatívna aktivita vo využívaní výtvarno-pedagogických technológií potvrdila svoju produktivitu. V procese práce na projekte som sa mohol presvedčiť, že umenie ako didaktický prostriedok, ktorý sa integruje do rôznych školských predmetov, vzdelávacích aktivít, vytvára čo najpriaznivejšie podmienky pre formovanie estetickej a etickej imunity ako indikátora duchovnú a morálnu kultúru človeka. Tento projekt je posudzovaný v kontexte vzdelávacej technológie „Pedagogické divadlo“, ktorú môžu žiadať učitelia predmetov, školskí psychológovia, učitelia usporiadania, učitelia doplnkového vzdelávania;

• využívanie techník divadelnej pedagogiky dobre zapadá do systému vzdelávania a výchovy žiakov základných škôl, prispieva k rozvoju a formovaniu ich osobnosti;
• účasť v divadle poskytuje veľmi dôležitý spoločenský zážitok z komunikácie;
• pri hre dieťa aktívne prichádza do kontaktu s javmi reality, prežíva ich a to napĺňa jeho život bohatým obsahom a zanecháva nadlho stopu v pamäti;
• divadelná pedagogika umožňuje rozvíjať predstavivosť, pamäť, učí slobodne vyjadrovať svoje myšlienky a pocity slovom, gestom, intonáciou, mimikou;
• účasť detí na predstaveniach im dáva radosť a uspokojenie.

Moskovský inštitút otvoreného vzdelávania

Katedra estetickej výchovy a kulturológie

Laboratórium pre interaktívne divadelné projekty

stav, ktorý nazvem školský stav mysle, ktorý všetci, žiaľ, tak dobre poznáme, spočíva v tom, že všetky vyššie schopnosti - predstavivosť, kreativita, ohľaduplnosť - ustúpia nejakým iným, polozvieracím schopnostiam - vysloviť. zvuky, bez ohľadu na predstavivosť, počítajú čísla v rade: 1,2,3,4,5, vnímajú slová, nedovoľujú, aby ich fantázia nahradila obrázkami; jedným slovom schopnosť všetko v sebe potlačiť

najvyššie schopnosti pre rozvoj iba tých, ktoré sa zhodujú so školským stavom - strach, napätie pamäti a pozornosti." Lev Tolstoj

Miesto divadelnej pedagogiky v štruktúre moderných pedagogických prístupov

Systém-činnosť prístup:

Asimilácia obsahu vzdelávania a rozvoj žiaka v procese jeho vlastného Výtvarná pedagogika: energická aktivita. Asimilácia obsahu vzdelávania a rozvoj žiaka v proceseholistický poznanie sveta a umelecký a tvorivý Pedagogika divadelnej činnosti:.

Osobitosť metódy poznávania v divadelnej pedagogike

Definícia pedagogiky umenia

Pojem "pedagogika umenia" sa v pedagogickej obci aktívne používa, no stále nemá jasné definície.

Možno rozlíšiť dva hlavné trendy v chápaní tohto fenoménu: pedagogiku, ktorá sa realizuje na hodinách výtvarnej výchovy (výtvarné umenie, hudba, MHC, divadlo a pod.) a pedagogiku, ktorá vychádza z tzv. holisticko-figuratívne myslenie a prax prežívania obsahu vzdelávania v akýchkoľvek predmetových oblastiach.

Budeme hovoriť o pedagogike umenia v oboch jej významoch. Praktiky, o ktorých budeme uvažovať, boli pôvodne vytvorené na hodinách výtvarnej výchovy a až potom sa mohli stať relevantnými pre akýkoľvek vzdelávací obsah.

Hodnota a miesto pedagogiky umenia vo výchove a vzdelávaní

„Obraz je formujúcim faktorom umenia a vedy, vynálezom.

Predstavivosť je vektorom budúcnosti, základom kreativity – „aplikovanej predstavivosti“, ktorá ponúka formu na stelesnenie snov a túžob človeka.

Je potrebné hovoriť o kulturologickom prístupe k výučbe umenia vo všeobecnosti a o kultúre ako základi nielen predmetov umeleckého cyklu, ale predovšetkým všetkých ostatných vzdelávacích predmetov, vrátane prírodných a matematických.

"Vzťah kultúrnych faktorov pri formovaní moderného umeleckého myslenia učiteľa vzdelávacieho odboru" Výtvarná výchova ".

„Moderný študent veľa stráca vo svojom osobnom rozvoji v dôsledku akútnej nedostatok kreativity, ktorá je pre človeka od prírody nevyhnutná. Raná umelecká prax dáva najlepšiu príležitosť na získanie tvorivých skúseností, a to nielen špecificky umeleckých, ale tvorivých skúseností ako takých, teda skúseností. generovanie a implementácia vlastných nápadov.

Prvá vec, ktorá je vždy charakterizovaná

estetický postoj, - priama skúsenosť človeka s jednotou s okolitou realitou : vonkajší svet mu neodporuje ... ale otvára sa ako svet človeka, jemu blízky a zrozumiteľný. Takýto postoj je nezainteresovaný, vylučuje pohľad spotrebiteľa na prírodu. keď človek hľadá výhody len pre seba a je založený na komunikácii s prírodou, vychádzajúc „zo spoločných záujmov“ a niekedy výlučne z vnútornej hodnoty jej bytia. Nezištný a estetický postoj človeka k človeku – ako k „inému“ ja“, keď sa človek dokáže vžiť na miesto iného, ​​preniknutý svojimi pocitmi a zážitkami, vnímať bolesť niekoho iného ako svoju vlastnú.

A.A. Melik-Pashaev "Umelecké nadanie a jeho rozvoj počas školských rokov", Moskva 2010

„Vo všeobecnej škole by sa umenie ako majstrovstvo malo stať prostriedkom poľudštenie človeka.

Ak s tým súhlasíme

bývanie je hlavnou formou odovzdávania skúseností , pocity, t.j. prenos podstaty akéhokoľvek umeleckého diela teda

je potrebné si uvedomiť asimiláciu ako hlavnú možno jediný skutočný spôsobom nerozumiem, totižživý obsah"

B. M. Nemenský "Pedagogika umenia"

„Dôležitou zložkou je rozvoj emócií dieťaťa.

Veľký význam pri rozvoji ľudských schopností má zmyslová sféra.

Podľa Daniela Golmana (USA) sú za rozhodovanie zodpovedné emócie, keďže človek často viac počúva a pri konaní sa riadi skôr emóciami ako intelektom. Emócie považuje „za schopnosť načúvať vlastným pocitom, ovládať výbuchy emócií, ako schopnosť správne sa rozhodnúť a zachovať pokoj a optimistický postoj k situácii“.

L.G.Savenkova

"Problémy didaktiky vzdelávacej oblasti" Umenie "

Základné princípy pedagogiky umenia

Spoliehanie sa na kreatívnu metódu

Integrita vzdelávacieho procesu

Polyumelecký

vzdelanie

Polymodalita kreativity

Intonácia ako základ porozumenia

Divadelné umenie na základnej škole

Mestská autonómna vzdelávacia inštitúcia

stredná škola číslo 172

učiteľka doplnkového vzdelávania Matveeva E.A.

Vzdelávací systém je povolaný prenášať poznatky predchádzajúcich generácií na človeka, zároveň formovať vysokú úroveň morálky, vychovávať mladých ľudí k pochopeniu toho, čo je pre ich duchovný a morálny život nebezpečné a čo užitočné.

A ak je hlavnou úlohou škôl odovzdať každému žiakovi základné vedomosti vo všetkých predmetoch humanitného a prírodovedného cyklu, tak doplnkové vzdelávanie je prostriedkom na identifikovanie, podporu a rozvoj tvorivého potenciálu žiakov, prispieva aj k duchovnému, resp. morálna výchova jednotlivca.Zavedenie vyučovania divadelného umenia na všeobecnovzdelávacej škole môže efektívne ovplyvniť výchovno-vzdelávací proces.A tu je veľmi dôležitý tandem vzdelávacej školy a ďalšieho vzdelávania. Takýto tandem v našej škole existuje.

Školské divadlo. Pre niekoho to znie príliš nahlas a domýšľavo, pre niekoho to nie je vážne, pre niekoho je to jednoducho smiešne. Pre mňa je to pokus o realizáciu môjho vnútorného tvorivého potenciálu a možno aj celoživotné dielo. V živote má každý z nás príležitosť uveriť v zázrak, hoci stále existuje vyhlásenie: „Zázraky sa dejú iba v detstve“. S týmto mi dovoľte nesúhlasiť. Nie je život zázrak? Nie sú naše deti zázrakom? A ich divadelné (aj keď neprofesionálne) výkony – no nie je to zázrak? A skutočnosť, že v každej úlohe, ktorú hrá dieťa na javisku, je častica jeho duše nahá - nie je to zázrak? Áno, to je ono, toto je ten zázrak!

Ako viete, najlepší spôsob, ako vychovať deti dobre, je pomôcť im stať sa šťastnými. Len takýmto deťom možno v budúcnosti zveriť vytvorenie novej, humánnejšej spoločnosti. Dieťa prichádza do školského divadla so zmyslom pre oslavu - chce sa zapojiť do vzrušujúcej, trochu tajomnej a magickej divadelnej akcie.

Školské divadlo je zábavný biznis, v prvom rade preto, že práve tu je miesto pre experiment, „skety“, amatérsku kreativitu, v tom najlepšom ponímaní tohto výrazu. V atmosfére školského divadla sa rodia básnici, dramatici, umelci.

Skutočne, keď sme pracovali na dizajne predstavení: „Čarovná záhrada“, „Narodeniny mačky Leopolda“ „Husi-labute“, dostali sme vlastných dizajnérov. V príprave na vystúpenie propagandistických tímov sa objavili ich vlastní dramatici a básnici. Pretože hlavnou črtou tohto druhu umenia je slobodná tvorivosť na príkaz duše.

Osobitne treba povedať, že spôsob vyučovania predpokladá vytváranie osobitnej mravnej klímy v skupinách. Nemajú ani výborných žiakov, ani nezaostávajú. Charakteristickým rysom metódy je, že deti samotné analyzujú svoju prácu a prácu svojich kamarátov. Nehodnotia, ale analyzujú. V takejto atmosfére s najväčšou pravdepodobnosťou vyklíčia klíčky kolektivizmu, vzájomnej tolerancie a rešpektu. Rozvoj logického myslenia ide ruka v ruke s formovaním rečníckych a javiskových rečových schopností.

Hra má dôležité miesto v tréningovom programe. Prítomnosť niekoľkých skupín (podľa veku) vám umožňuje pristupovať k jeho vytvoreniu bez zhonu, po absolvovaní všetkých potrebných tried a príprave na to vnútorne a v inscenovanom zmysle. Ide o to, aby juniorská a stredná trieda nebola zameraná na rýchly javiskový výsledok v podobe predstavenia. Pre seniora sa tiež stáva nie samoúčelným, ale výsledkom pedagogického procesu, respektíve jeho súčasťou. Od premiéry sa práca vo vnútri hry nezastavuje, je zaradená do repertoáru Školského divadla, ktorým musia prejsť všetci študenti. Tí mladší by mali tieto predstavenia nielen sledovať, ale môžu sa zúčastniť aj malých epizód či davových scén. Predstavenie sa tak stáva nielen dielom vyššej triedy, ale aj spoločným duchovným dieťaťom všetkých účastníkov školského divadla.

Optimálny počet žiakov v každej skupine je 12-15 detí. To umožňuje na jednej strane vytvoriť „minidružinu“ s dvomi zloženiami v prípade absencií a chorôb a na druhej strane venovať maximálnu pozornosť každému študentovi. A ak sme pred tromi rokmi mali len 3 divadelné súbory, dnes ich je už 12! To naznačuje zvýšený záujem o našu spoločnú vec.

Hlavnou vecou pre školské divadlo je prítomnosť stálej scény s vlastným repertoárom. Zdôrazňujeme, že deti, ktoré ukončili štúdium, sa „nevyhadzujú“ na ulicu, ale pokračujú vo svojom javiskovom živote na tejto stránke, podieľajú sa na aktuálnom repertoári a vytvárajú nové predstavenia. Je prípustné a veľmi žiaduce zapojiť do tejto práce dospievajúcich, ktorí predtým neštudovali v školskom divadle. Dostávajú sa pod silný vplyv „ostrieľaných“ umelcov, do atmosféry duchovnej práce. A je jedno, či dochádza k „fluktuácii“ takéhoto „personálu“.

Začínajúci herci sa stávajú skutočnými hrdinami školského života. Atmosféra radosti a prvok hry deti spája. A teraz úprimná túžba nadviazať kontakt s každým dieťaťom, napriek tomu, že má „trate“, našla živú odozvu v detských srdciach! Mnohé deti zaujalo divadlo a my sme začali stúpať do výšin divadelného Olympu, záľuby, prvé divadelné zážitky, prvý potlesk.

Po sledovaní po prvom roku štúdie sme zaznamenali:

Počas akademického roka sa medziľudské a medziskupinové vzťahy žiakov výrazne zlepšili. Vytvoril sa tím rovnako zmýšľajúcich ľudí, rozvinul sa stály záujem o divadelnú činnosť. Deti začali kreatívnejšie myslieť, fantazírovať.

Chcel by som poznamenať, že s príchodom divadla sa takmer všetky podujatia v škole konajú za účasti študentov. Či už ide o regionálnu súťaž „Semafor“, „Agitačná brigáda“, čitateľské súťaže alebo Deň učiteľov. Zúčastňujeme sa okresných, mestských, krajských divadelných súťaží a festivalov.

2. miesto v krajskej súťaži "Moje divadlo lásky!" v roku 2012

Ocenený diplomom na mestskom divadelnom festivale V 11 „Šanca“ 2011

Diplom Ministerstva školstva Nižného Novgorodu za účasť vo finále 4. regionálnej súťaže detských a mládežníckych divadelných súborov „Divadlo – krajina súčasnosti“

Cena za najlepšiu ženskú rolu v hre „Cat's House“ na regionálnom festivale „My Love Theatre“ v roku 2014.

Ale hlavné nie sú diplomy a certifikáty, ale práca na výkone, kde samotné vystúpenie nie je samoúčelné, ale dôvod na rozvoj. A, samozrejme, aké divadlo bez diváka!

Keď raz ukázal hru v škole, nezomrel. Aktívne obchádzame materské školy so 6 predstaveniami v našom repertoári. V najbližších detských centrách nás už veľa ľudí pozná.

Pre seba som si určil nasledovné: v takomto tvorivom kolektíve sa vychováva kultúra, správny postoj k historickému dedičstvu, svetu, ľuďom, celkovo určitý spôsob života a zároveň sebapotvrdzovanie. dochádza, keďže každé dieťa má možnosť prejaviť svoju individualitu. V školskom prostredí je možné prostredníctvom divadelného umenia presadiť ideály dobra, lásky, vernosti, spravodlivosti, úcty k tradíciám a hlavne radosti z poznania života. Chlapci sa nielen podieľajú na práci na hre, ale aj o nej premýšľajú, akoby chápali niečo posvätné. Deti silou svojho talentu vytvárajú čarovný svet predstavenia, v ktorom milujú a trpia, konajú ušľachtilé a dobré skutky, otvárajú dvere zázraku, kráčajú po tajných cestách večne iného, ​​no vždy nezabudnuteľného hrdinu.

Naše detské divadelné štúdio „Horizont“ je miniatúrnou metropolou. Ide o jednotu odlišných, zvláštnych, istým spôsobom až jedinečných osobností.

Toto je medzinárodné spoločenstvo. Na jeho území sa „buduje“ špeciálny multikultúrny priestor, ktorý otvára široký priestor pre výchovu dieťaťa na základe univerzálnych ľudských hodnôt. Uskutočňujúc svoj pohyb na ceste chápania javiskového umenia, školské divadlo sa usiluje o Mier, Dobro, Láska! S nefalšovanou radosťou a takmer posvätným strachom dieťa vstupuje na javisko školského divadla. A aj keď je oblečený v domácom kaftane alebo vtipnom klobúku a nemá profesionálne kostýmy - hlavná vec je, že je úprimný a pravdivý!

Každý psychológ potvrdí, že ako arteterapeutické techniky sa používa teatrálnosť a inscenácia. A keďže umenie je užitočné pre rozvoj komunikácie, obnovu a udržiavanie duševného zdravia detí, znamená to, že prispieva k formovaniu duchovného zdravia národa.

Divadelné umenie je zamerané na výchovu, na vedenie mladého diváka k vlastnému sebahodnoteniu na príklade hrdinov predstavení: je to správny spôsob, akým žijem a konám.

Na záver by som chcel povedať nasledovné. Raz som na NIRO čítal reportáž pre učiteľov základných škôl na tému „Úloha divadelnej činnosti na základnej škole“. A tam, keď sme učiteľkám rozprávali o tom, ako chodíme po škôlkach, položili mi otázku: „Premietaš predstavenia zadarmo?“. "Áno," odpovedal som a zachytil som úsmev na učiteľovej tvári. Pravdepodobne je pochopiteľné, že v našej dobe sa dobrovoľníctvu venujú ľudia, ktorí nie sú z tohto sveta. Ale milí moji, to ste mali vidieť vďačné tváre našich divákov, nadšené tváre našich hercov! Chalani cítili, že sú potrební a dôležití. Stojí to veľa.

Uplynú roky, veľa rokov. Z malého človiečika sa stane dospelý, naučí sa veľa o živote. A medzi najdrahšími spomienkami na detstvo budú chvíle naplnené neodolateľným šarmom prvej školskej hry a roly, ktorú v tejto hre zohral.