Slávne postavy ruskej kultúry XIX storočia. Vynikajúce čísla ruskej vedy a kultúry XVIII v zozname zahraničných kultúrnych údajov z 19. storočia
Klasicizmus z 18. - začiatkom 19. storočia (v zahraničnom umelcovi sa často označuje ako neoklasicizmus), ktorý sa stal celoeurópsky štýl, ktorý sa stal najmä v lowe francúzskej kultúry, pod silným vplyvom myšlienok osvietenia. Architektúra identifikovala nové typy vynikajúcej kaštieli, prehliadka verejnej budovy, otvorené mestské námestie (Gabriel Jacques Jacques Jacques, hľadanie nových, chýbajúcich foriem architektúry, túžba po drsnej jednoduchosti v diele LED Claude Nikola predpokladala Architektúra neskorého štádia klasicizmu - ammpir. Civilné patos a šíriteľnosti spojené s plastom (holulný Jean batista a Hudon Jean Antoine), dekoratívne krajiny (Robert Yuber). Odvážna dráma historických a portrétových snímok, ktoré sú súčasťou diel hlavy francúzskeho klasicizmu, maliar Jacques Louis David. V 19. storočí klasické maľovanie, napriek aktivitám jednotlivých hlavných majstrov, ako je Jean Auguste Dominic Engr, degeneruje do oficiálneho apologického alebo predstieraného interiéru. Medzinárodné centrum európskeho klasicizmu z 18. - začiatkom 19. storočia sa stalo Rímom, kde sa tradície akadelizmu dominovali najmä kombinácia foriem a chladivej idealizácie (nemecký maliar Anton Rafael Mengs, sochárov: Talianska Kanov Antonio a Dane Torvaldsen Berper) . Pre architektúru nemeckého klasiky, drsnej monumentálnej monumentality budov Karla Friedrich Shindrich Shinkel, pre kontemplenú e-mailu na náladu maľby a plastov - portréty augusta a Wilhelm Tishbane, sochárstvo Johanna Gottfried Shadova. V anglickom klasicizme, anti-kráľové štruktúry Roberta Adama, Palladian-In-Law Park Manors William Chýmbers, rafinované a prísne výkresy J. FlyXMan a keramiky J. Wajwood. Vlastné varianty klasicizmu vyvinuté v umeleckej kultúre Talianska, Španielska, Belgicka, Škandinávskych krajín, USA; Vysvetlené miesto v histórii svetového umenia je obsadené ruským klasicizmom 1760-1840s.
Do konca prvej tretiny 19. storočia je vedúca úloha klasicizmu takmer všade, je presídlená rôznymi formami architektonického eklekticizmu. Umelecká tradícia klasicizmu v neoklasicizme koncom 19. - začiatkom 20. storočia ožíva.
Jean Auguste Dominic Engr, (1780-1867) je francúzsky umelec, všeobecne uznávaný vodca európskej akadelizmu XIX storočia.
V práci Engra - vyhľadávanie čistej harmónie.
Študoval na Toulouse Akadémie výtvarných umení. Na konci akadémie sa presunie do Paríža, kde v roku 1797 sa stáva študentom Jacqua-Louis Davida. V rokoch 1806-1820 sa učí a pracuje v Ríme, potom sa pohybuje do Florencie, kde trávi štyri ďalšie roky. V roku 1824 sa vracia do Paríža a otvára maľbu. V roku 1835 sa vrátil do Ríma ako riaditeľ Francúzskej akadémie. Od roku 1841 do konca života žije v Paríži.
Acaderozme (FR. Acaderozme) - Smer v európskom maľbe XVII-XIX storočia. Akademická maľba vznikla počas obdobia vývoja v Európe akadémiách umenia. Štylistickou základňou akademickej maľby na začiatku XIX storočia bola klasicizmus, v druhej polovici storočia XIX - eklekticizmus.
Akadem sa rozrástla na vonkajších formách klasického umenia. Nasledovníci charakterizovali tento štýl ako odôvodnenie tvaru umenia starovekého starého sveta a oživenia.
ENGR. Portréty rodiny Rivière. 1804-05
Romantizmus
Romantizmus - Fenomén vytvorený buržoáznou budovou. Ako svetový a štýl umeleckej tvorivosti odráža svoje rozpory: medzeru medzi splatnosťou a existujúcou, ideálnou a realitou. Povedomie o nerealizovateľnosti humanistických ideálov a hodnôt osvietenia vznikli na dve alternatívne ideologické pozície. Podstatou prvého je, aby si želala nižšiu realitu a clicter v škrupine čistých ideálov. Podstatou druhého je rozpoznať empirickú realitu, zlikvidovať všetky úvahy o dokonalom. Počiatočný bod romantického svetonázoru je otvoreným odmietnutím reality, uznanie neprekonateľnej priepasti medzi ideálmi a skutočnou bytosťou, neprimeranosťou sveta vecí.Vyznačuje sa negatívnym postojom k realite, pesimizmu, interpretácii historických síl, ako sa nachádza mimo skutočnej každodennej reality, podvodov a mytologizácie. To všetko povzbudilo riešenie riešenia rozporov, ktoré nie sú v reálnom svete, ale vo svete fantázie.
Romantická svetová populácia sa vzťahovala na všetky sféry duchovného života - veda, filozofia, umenie, náboženstvo. Vyjadrila v dvoch verziách:
Prvý - v neho sa svet objavil nekonečný, bez mesta, kozmický subjektivita. Kreatívna energia Ducha sa tu objavuje začiatkom, čím sa vytvára svetová harmónia. Pre tento variant romantického svetového hromu je charakterizovaný obrazom panterat sveta, optimizmus, zvýšené pocity.
Druhý - v ňom, ľudská subjektivita je považovaná individuálne osobne, je chápaná ako vnútorný svetový svet človeka, ktorý je v rozpore s vonkajším svetom. Pesimizmus je pesimizmus, lyricky smutný postoj k mieru.
Počiatočný princíp romantizmu bol "DWELLEMIRIA": Porovnanie a opozícia voči skutočným a imaginárnym svetom. Spôsob vyjadrenia tohto dvoemirínu bol symbolizmus.
Romantická symbolika predstavovala organickú zlúčeninu sveta iluzórie a reálneho, ktorá sa prejavila vo vzhľade metaforsov, hyperbolov, poetických porovnaní. Romantizmus, napriek úzkemu vzťahu s náboženstvom, boli inherentní humor, irónia, snovo. Vzorka a normou pre všetky oblasti romantizmu umenia oznámili hudbu, v ktorej podľa romantikov, prvok života, prvok slobody a oslavy pocitov znelo.
Vznik romantizmu bol spôsobený množstvom faktorov. Po prvé, sociálno-politické: francúzska revolúcia 1769-1793, napoleonské vojny, vojna za nezávislosť Latinskej Ameriky. Po druhé, ekonomické: priemyselný prevrat, rozvoj kapitalizmu. Po tretie, to bolo vytvorené pod vplyvom klasickej nemeckej filozofie. Po štvrté, bolo založené na a v rámci existujúcich literárnych štýlov: osvietenie, sentimentalizmus.
Kvitnutie romantizmu spadá za obdobie 1795-1830. - obdobie európskych revolúcií a vnútroštátnych pohybov oslobodzovania, a najmä jasne romantizmus sa prejavili v kultúre Nemecka, Anglicka, Ruska, Talianska, Francúzska, Španielska.
Romantický trend mal veľký vplyv v humanitárnom regióne a pozitivistom - v prírodnom a vedeckom, technickom a praktickom.
Jean Louis Andre Theodore Zher (1791-1824).
Žiak na krátku dobu K. \u200b\u200bVerne (1808-1810) a potom P. Geren (1810-1811), ktorý bol zúfalý svojimi metódami prenosu prírody, ktoré nie sú v súlade so zásadami Jacqua-Louis School Davida a Prestestilácia na rubens, ale neskôr rozpoznal racionalitu gumových ambícií.
Služba v kráľovských mušketieroch, Zhera napísal prevažne bojové scény, ale po cestovaní do Talianska v rokoch 1817-19. Vykonal veľký a komplexný obraz "Medusa Raft" "(nachádza sa v Louvre, v Paríži), ktorý sa stal úplným odmietnutím DAVID Smeru a výrečné kázanie realizmu. Novinnosť pozemku, hlbokého dramatického zloženia a životne dôležitá pravda o tomto majstrovskom štúdiu neboli okamžite ohodnotené na dôstojnosti, ale čoskoro to bolo uznané aj zo strany prívržencov akademického štýlu a priniesol umelca na slávu talentovaného a Odvážny inovátor.
Tragické napätie a dráma. V roku 1818, Zhriko pracoval na obrázku "rafty medúzy", ktorý vyslal začiatok francúzskeho romantizmu. Delacroix, ktorý poslal jeho priateľovi, svedkom narodenia zloženia lámanie všetkých obvyklých myšlienok o maľovaní. Neskôr, Delacroix pripomenul, že videl úplný obrázok, "potešený ponáhľal, aby bežal ako blázon, a nemohol sa zastaviť doma."
Pozemok obrazu je skutočný incident, ktorý sa stalo 2. júla 1816 z pobrežia Senegalu. Potom argumenty v 40 lei z afrického pobrežia utrpel vrak frigatu "Medusa". 140 cestujúcich a členov tímu sa pokúsili uniknúť, pristáť na plte. Iba 15 z nich bolo nažive a na dvanástom dni vedení bol vybraný Brig "Argus". Podrobnosti pozostalých šokovaných moderných verejnej mienky a samotný vrak sa zmenil na škandál vo francúzskej vláde kvôli nekompetencii kapitána plavidla a nedostatočnosti pokusov o záchranu obetí.
Tvarovaný roztok
Gigantické plátno je pôsobivé s jeho expresívnou silou. Zhera sa podarilo vytvoriť svetlý obraz, spájanie v jednom obraze mŕtvych a nažive, nádeje a zúfalstva. Maľba predchádzala obrovské prípravné práce. ZHRIKO urobil početné etudes umierajúce v nemocniciach a mŕtvoly vykonaných. "Raft" Medusa "" sa stal posledným z dokončených diel Zhera.
V roku 1818, keď Zhriko pracoval na obrázku "Raft" Medúzy "", ktorá vyslala začiatok francúzskeho romantizmu, dôkazom o narodení narodenia kompozície lámajúceho všetky obvyklé myšlienky o maľovaní. Neskôr, Delacroix pripomenul, že videl úplný obrázok, "potešený ponáhľal, aby bežal ako blázon, a nemohol sa zastaviť doma."
Verejná reakcia
Keď Zhriko vyložil "Medusa Raft" "v Salóne v roku 1819, obraz spôsobil verejné rozhorčenie, pretože umelec na rozdiel od akademických noriem tohto času použil taký veľký formát, ktorý nie je pre obraz hrdinskej, morálnej alebo klasickej pozemok.
Obraz bol zakúpený v roku 1824 a je v súčasnosti v 77. sále na 1. poschodí galérie Denon v Louvre.
Eugene Delacroa(1798 - 1863) - Francúzsky maliar a harmonogram, vedúci romantického smeru v európskom maľbe.
Ale Louvre a komunikácia s mladým maliarom Theodore Zhriko sa stali skutočnými univerzitami pre Delacroix. V Louvre bol fascinovaný dielami starých majstrov. V tom čase sa počas napoleonických vojen zachytil veľa látok a ešte sa nevrátili svojim majiteľom. Väčšina nováčikových umelcov prilákala skvelých farieb - Rubens, Veronese a Titian. Ale najväčší vplyv bol na Delacroix Theodore Zheriko.
V júli 1830 sa Paríž vzbúril proti Bourbon Monarchii. Delacroix sympatizovaný ako rebel, a to sa odráža v jeho "slobode, poprední ľudia" (tiež vieme, že táto práca s názvom "Sloboda na barikády"). Vystavené v kabíne 1831, plátno spôsobili búrlivé schválenie verejnosti. Nová vláda kúpila obraz, ale zároveň okamžite objednal, že jej patos sa zdalo príliš nebezpečné.
Ľudia vytvárajú príbeh každú sekundu v reťazci historických udalostí svojich malých korekcií, ale iba jednotky sú schopné zásadnej zmeny, čo ovplyvňuje nielen samotné, ale aj na ceste, ku ktorej celý štát pôjde. Tam bolo dosť niekoľko takýchto ľudí po celom XIX. Je to najmä stojí za zmienku hrdinov vo vojne 1812-flowmarshals Barclay de Tolly a Michail Illaionovich Kutuzov, bez ktorého sa nedalo uskutočniť víťazný sprievod ruskej armády na oslobodenú Európu.
Gigantické príspevky k myšlienke budúcej októbrovej revolúcie urobili také veľké čísla a mysliteľov XIX ako Bakunin, Herzen, Zhešabov, Muravyov a Pestel. Progresívne myšlienky týchto vynikajúcich mysliteľov tvorili základ mnohých aktov veľkých údajov nasledujúceho storočia.
XIX storočia - čas prvých revolúcií, prvé pokusy prijať európske skúsenosti, čas narodenia v spoločnosti myšlienok o potrebe transformovať Rusko na ústavný štát. Sergey Yulivieci Witte, Yegor Frantsevich Kankin a Michail Mikhailovich Speransky sa konali v tomto smere. Storočia XIX aj čas činnosti Nikolai Mikhailovich Karamzin - jedna z rohovky historickej myšlienky.
Arakcheev Alexey Andreevich | Počet, štátny avestigator, všeobecný. V období od roku 1815 do roku 1825. skutočne vykonala vnútornú politiku, vykonala reakčný kurz |
Bakunin Mikhail Alexandrovich | Revolučný, jeden z ideológov anarchizmu a obyvateľstva |
Barclay de Tolly Mikhail Bogdanovich | Feldmarshal, hrdina domáceho bojovníka 1812, veliteľ-in-šéf ruskej armády v zámorskej kampani 1813-1814. |
Benkendorf Alexander Khristorovich | Graf, General, Hero vlasteneckej vojny z roku 1812, od roku 1826. Šéfkuchár Gencarm Corps a hlavy 111. pobočky svojej vlastnej E. I. V. Úrad |
Witte Sergey YuliVich | Počet, štátny avestigator, minister financií v rokoch 18921903, sponzoroval rozvoj priemyslu a podnikania |
Hersern Alexander Ivanovich | Spisovateľ, filozof, tvorca voľného ruského tlačiarenského domu, vydavateľa "Bell", tvorca teórie "ruského socializmu" |
Gorchakov Alexander Mikhailovich | Svetlý princ, minister zahraničných vecí v rokoch 1856-1882, kancelársky, jeden z najväčších diplomatov XIX storočia. |
Joseph Vladimirovich | Field Marshal, hrdina rusko-tureckej vojny z roku 1877-78, sa vyznačoval bitiek na mláďatá, v blízkosti bielych, oslobodených Sofia |
Yermolov Alexey Petrovich | Všeobecne, hrdina vlasteneckej vojny z roku 1812, v rokoch 1816-1827. Veliteľ Kaukazského zboru, pre sympatie decentristov v roku 1827, bol odstúpil |
Zheyabov Andrei Ivanovich | Revolučný, jeden z tvorcov "ľudskej vôle", organizátora pokusov o Alexander II. Kaznen. |
Istomin Vladimir Ivanovich | Rada Admiral, hrdina krymskej vojny, "zomrel počas obrany Sevastopolu |
Cankrin Egor Franventovich | Štátny avestigator, minister financií v rokoch 1823-1844, uskutočnil finančnú reformu (1839-1843) |
Karamzin Nikolai Mikhailovich | |
Kiselev Pavel Dmitrievich | Štátny avestigator, minister štátu Imut z roku 1837 do roku 1856, uskutočnil reformu riadenia štátnych roľníkov, prispela k príprave zrušenia SERFDY |
Kornilov Vladimir Alekseevich | Vice-admirál, hrdina krymskej vojny, zomrel počas obrany Sevastopolu |
Kutuzov Mikhail Illaionovich | Feldmarshal, študent a pridruženie Suvorov, hrdina vlasteneckej vojny z roku 1812, od augusta 1812 - veliteľ-in-šéf všetkých súčasných armád |
Loris MLIKOV MIKHAIL TARIELOVICH | Počet, minister vnútorných záležitostí v rokoch 1880-1881, autor návrhu ústavy, ktorý Alexander II dal Rusko |
Milyutin Dmitry Alekseevich | Počet, Feldmarshal, minister vojenského ministra v rokoch 1861-1881, viedol držanie vojenských reforiem k vláde Alexandra II |
Milyutin Nikolai Alekseevich | Brat D. A. MilyUTINA, súdny minister vnútra v rokoch 1859-1861, jeden z autorov roľníckej reformy 1861 |
Muravyev Alexander Nikolaevich | Decembrist, plukovník generálneho štábu, zakladateľ "Salvation Union" |
Muravyev Nikita Mikhailovich | ruská spoločnosť |
Nakhimov Pavel Stepanovich | Admirál, hrdina krymskej vojny, zomrel počas obrany Sevastopolu |
Pestel Pavel Ivanovich | Decembrist, plukovník, jeden zo zakladateľov tajných spoločností, autor projektu "Ruská pravda". Kaznen. |
Plekhanov Georgy Valentinovich | Revolučný, jeden z lídrov "čiernej redistribúcie", jedného z tvorcov skupiny "Práca", marxista |
П Олон ос С и какстинтин Petrovich | Štátny avestigator, právnik, od roku 1880 Ober-prokurátor synody, v panovaní Alexandra III mal veľký vplyv, konzervatívny |
SKOBELIEV MIKHHAIL DMITRIEVICH | Všeobecne, hrdina rusko-tureckej vojny 1877-1878, sa objavil počas útoku pilierov a v bitkách na kolíku |
Speransky Mikhail Mikhailovich | Počet, štátne záležitosti a reformátor, štátny tajomník v rokoch 1810-1812, autorom nerealizovaného návrhu ústavy, v vládne Nicholas, ktorý som sa zaoberal kodifikáciou ruskej legislatívy |
TOTLEBEN EDUARD IVANOVICH | Počet, generálny inžinier, hrdina obrany Sevastopol a rusko-turecká vojna 1877-1878. |
Trubetskoy Sergey Petrovich | Prince, Strážny plukovník, jeden zo zakladateľov tajných decentristických spoločností, zvolený za diktátora povstania 14. decembra |
Uvarov Sergey Semenovič | Počet, prezident Akadémie vied v rokoch 1818-1855, minister pôsobnosti v rokoch 1838-1849, autorom teórie "oficiálnej štátnej príslušnosti" |
RUSKO
Ruská literatúra konca XVIII - XIX storočia. V ťažkých podmienkach. Ruská ekonomická impérium bola jednou z dohôd o Európe. Reformy XVIII storočia. Peter I a Catherine II sa týkali predovšetkým vojenských záležitostí.
Ak je v XIX storočí. Rusko naďalej zostať ekonomicky spätnou krajinou, potom v oblasti literatúry, hudby a vizuálneho umenia, už prešla do pokročilej pozície.
Literatúra začiatku storočia
Väčšina vzdelaných nehnuteľností v Rusku bola šľachta. Väčšina kultúrnych údajov tohto pórov - prisťahovalcov z šľachtických alebo ľudí spojené s ušľachtilou kultúrou. Ideologický boj v literatúre na začiatku storočia bol medzi spoločnosťou "Best of Lovers of Ruské slovo" (Derzhavin, Shirinssky-Shikhmatov, Shachovskaya, Krylov, Zakharov a ďalšie), Spojené konzervatívne šľachtici a radikálne spisovatelia Kto bol súčasťou Arzamas's Circle (Zhukovsky, Battyushkov, Vyazemsky, Pushkin, atď.). Prvé a sekundy napísali svoje diela v duchu klasicizmu a romantizmu, ale básnikov "Arzamas" aktívnejšie bojujú za nové umenie, obhajované civilné a demokratické patos v poézii.
Na začiatku 20. rokov, básnikov a spisovateľov spojených s hnutím decentristov alebo ideologicky blízko k nemu boli hlavnou úlohou v literatúre. Po porážke povstania decentristov, v ére nepočujúcich Nikolaev reakcie, najznámejších spisovateľov boli F. Bulharin a N. Grécke, ktorí strávili vo svojich tiel - noviny severne včely a časopis "Syn of thewland". Obaja sú proti novým trendom v ruskej literatúre, pre ktoré ratifikovali Pushkin, Gogol, a ďalšie. So všetkým, nie je navrhnutých spisovateľmi.
Najobľúbenejšie diela Fadddea Bul-Garin (1789 - 1859) boli didakticky-morálne romány "Ivan Lyzhin" (1829) a Ppotr Ivanovich Nizhigni (1831), ktorý sa stal bestsellerom počas života autora, ale boli úplne zabudli na súčasníkov; Jeho historické romány "Dmitry-Samozhan" a "Mazepa" sú vyplnené melodramatické efekty.
Najvýznamnejším vytvorením Nikolai Grecha (1787 - 1867) bola dobrodružná-morálna fozitívna nová nová "čierna žena" (1834), napísaná v duchu romantizmu. Grék tiež napísal epistólový román"Pojazda v Nemecku "(1836)," Skúsenosti stručnej histórie ruskej literatúry "(1822) je prvou prácou v krajine na histórii literatúry Ruska - a niekoľko ďalších kníh - výhody v ruskom jazyku.
Najväčšia próza neskorého XVIII - Coment XIX storočia, spisovateľa a historografa Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) nebol cudzinec na liberalizmus, keď sa týkala abstraktných myšlienok, ktoré nemajú vplyv na ruské objednávky. Jeho "listy ruského cestovateľa" zohral dôležitú úlohu pri oboznámiteľní čitateľov so západným európskym životom a kultúrou. Najslávnejší z jeho vodcov - "Chudobná Lisa" (1792) rozpráva dotykový príbeh lásky šľachtica a roľníka. "A roľníci vedia, ako sa cítiť", "tento väzenec v príbehu, centretánskí svedčili na humánne smerovanie názorov svojho autora.
Na začiatku storočia XIX. Karamzin píše najvýznamnejšiu prácu svojho života - viacobjemová "história ruského štátu", v ktorej, po Tatishchev, interpretuje udalosti histórie východných slovanských národov v duchu existujúcej ruskej monarchie a berie do Hodnota štátnej ideológie kráľovskej dynastie Romanov, historické odôvodnenie záchvatov Moskvy krajiny svojich susedov.
Diela Vasily Zhukovsky (1783 - 1852) predstavovali dôležitú etapu rozvoja romantických textov. Zhukovský prežil hlboké sklamanie osvietením XVIII storočia a toto sklamanie sa zmenilo na stredoveku. Ako pravý romantický, Zhukovský zhumovský zvážil dobrý život prechodným a videl šťastie len v ponorení do vnútorného sveta človeka. Zhukovsky otvoril Ruskej čitateľovi Zhukovský západoeurópsky romantický poéziu. Je to zvlášť pozoruhodné pre jeho preklady zo Schiller a anglickej romantickej látky.
Texty K. N. BATYUSHKOVA (1787 - 1855) Na rozdiel od romantického, Zhukovsky nosil suchozemský, zmyselný charakter, bol naplnený svetlý pohľad na svet, harmonický a pôvabný.
Hlavná zásluha Ivana Krylova (1769 - 1844) je vytvorenie klasickej bájky v ruštine. Krídla vzali pozemky z jeho bábov z iných povodí, predovšetkým z Lafontaine, ale zároveň vždy hlboko hlboko zo strany Národného básnika, čo odrážala charakteristiky národného charakteru a mysle v bájkách, prinášajú jeho bájku vysoká prirodzenosť a jednoduchosť.
V duchu klasicizmu, decentristi napísali svoje diela. Oni sa odvolali na hrdinské obrazy Katon a Bruty a motívy romantického národného staroveku, na víťazné tradície Novgorod a Pskov, mestá starovekého Ruska. Najväčším básnikom medzi decentristami bol Kondrati Fedorovich Ryleev (1795 - 1826). Autor titulantoborických básní ("občan", "podľa času") tiež napísal sériu vlasteneckej "dum" a vytvoril romantickú báseň "Voynarov-Sky", v ktorom je znázornený tragický osud ukrajinskej patriot.
Alexander Griboedov (1795 - 1829) vstúpil ruskú literatúru ako autor jednej práce - komédia "smútok z mysle" (1824), v ktorom neexistujú žiadne intrigy v zmysle, keď to francúzske komedogramy pochopili, nie je šťastný Junction. Komédia je založená na opozícii chatského na iné znaky, ktoré tvoria bránový kruh, ušľachtilú spoločnosť Moskvy. Boj muž pokročilých názorov je oproti barom, tunevinám a jadrám, ktorí stratili národnú dôstojnosť a plazy pred všetkými francúzskymi, hlúpymi vojakmi a predkující prenasledovateľmi končí porážkou hrdinu. Verejné patos prejavov Chatského však odzrkadľovali silu rozhorčenia, ktorá sa nahromadila z radikálne ladenej ruskej mládeže, vstúpila do reformy v spoločnosti.
Griboedov napísal niekoľko ďalších hier spolu s P.Cathenin ("študent", "pictunt infidelity"), ktorého ideologický obsah bol nasmerovaný proti Arzamas básnici.
Pushkin a Lermontov
Alexander Pushkin (1799 - 1837) sa stal zlomovým bodom ruskej literatúry, ktorá oddelila novú literatúru zo starého. Jeho kreativita určovala vývoj všetkých ruskej literatúry do konca storočia. Pushkin dospel ruské poetické umenie na vrcholy európskej poézie, ktorý sa stal autorom diel neprekonateľnej krásy a dokonalosti.
V mnohých ohľadoch, Pushkinov Genius určil okolnosť jeho výučby v Tsarskoye Lyceume objavenej v roku 1811 - vyššia vzdelávacia inštitúcia pre deti šľachtických šľachticov, z ktorých steny, mnoho "Golden Powes" básnikov "ruskej poézie (ADELVIG , V.KYHehelbecker, E. Baratsky a kol.) Zdá sa, že vo francúzskom klasicizme XVII a vzdelávacej literatúry XVIII storočia, on na začiatku svojej tvorivej cesty prešiel vplyvom romantickej poézie a po obohatení jej umeleckých dobytí, vzrástol na úroveň vysokého realizmu.
V mládeži, pushin napísal lyrické básne, v ktorom osviežoval radosť zo života, lásky a vína. Texty týchto rokov dýchajú vtip, naplnený epikujúcim postojom k životu zdedenej z poézieXVIII v. Na samom začiatku 20s sa v Pushkinovom veršovi objavili nové motívy: hral slobodu a zasmial sa na vládcov. Jeho brilantné politické texty boli dôvodom na odkaz na básnik na Bessarabiu. Počas tohto obdobia, Pushkin vytvoril svoje romantické básne "Kaukazský zajatý" (1820 - 1821), "Brothers-Lupbers" (1821-1822), "Bakhchislarai Fontána" (1821-1823) a "Rómov" (1824 - 1825).
Následná práca Pushkin ovplyvňuje uvoľnenú "históriu ruského štátu" Karamzin a myšlienky decentristov. Hľadám jasnejšie ukázať ruský cisár Alexander I a potom Nikolai II "Skúsenosti" pravidla ruských vládcov, veriť, že reformy v štáte by mali pochádzať od kráľa, keď ľudia mlčia, Pushkin vytvára historickú tragédiu Boris Godunov (1824-1825), venovaná "EPOCH) mnohých povstaní "začiatku XVII storočia. A na konci 20s, píše báseň "Poltava" (1828), historický román "Arap Peter Veľký" (nie dokončený) a rad básní, s odkazom na obraz Petrarovho cár-reformátor I, v tomto smere Obrázok cisára Nicholas I, ktorého poslaním je podporovať nové reformy v Rusku, t.j. Stať sa osvieteným panovníkom.
Faming v jeho ambíciách zmeniť vôľu kráľa, ktorý poslal na šibenicu av referencii decentristov, Pushkin v duchu Baironovského práce "pútnické dieťa Harold" pracuje na jednom z jeho najlepších tvorov - Roman v veršoch " Eugene Onegin "(1823 - 1831). V Idomin, je uvedený široký obraz života ruskej spoločnosti a v lyrických ústupoch románu, totožnosť básnika sám, premyslený a smutný, potom lakome a žartom. Pushkin v jeho stvorení odhaľuje obraz súčasného, \u200b\u200bktorý sa ocitol v živote.
V nasledujúcom významnom stvorení, "malé tragédie" (30s) básnik, s použitím obrázkov známych z európskej literatúry a pozemkov, čerpá stretnutie večeru ľudskej osobnosti s zákonmi, tradíciou a autoritou. Pushkin je ťahaná a próza (príbeh "špičková dáma", cyklus "Príbeh Belkin", "Dubrovsky"). Na základe umeleckých princípov Walter Scott, Pushkin píše "Zajatcovú dcéru" (1836) a v skutočných udalostiach roľníckeho povstania XVIII V. VOD s vodcami Emelyran Pugachev, on tou životnosťou hlavného charakteru, ktorého osud je úzko spojené s veľkými verejnými podujatiami.
Najdôležitejšia vtipkin v jeho lyrických veršoch. Unikátna krása jeho textov hlboko odhaľuje vnútorný svet človeka. V hĺbke pocitu a klasickej harmónie formy jeho básní, spolu s lyrickými básňami, Goethe patrí k najlepším tvorom svetovej poézie.
S menom Pushkina je pripojený nielen vysokým rozkvetom ruskej poézie, ale aj tvorbu ruského literárneho jazyka. Jazyk jeho diel sa stal Norma moderného ruského jazyka.
V tieni poézie Pushkin neexistovali menej krásnych básnikov, ktorí žili na svojom "zlatom veku" ruskej poézie. Medzi nimi boli ohnivé lrik n.m.yuzykov, autor Witty Fekelon vo veršoch P.A. Nezazysky, Master of Elegy Poetry E.a. Bratsynsky. Manzion z nich je Fedor Tyutchev (1803 - 1873). Ako básnik, dosiahne úžasnú jednotku myslenia a pocitov. Tyutchev zariadenia Jeho lyrické miniatúry obrazu ľudskej a prírodnej komunikácie.
MIKHAIL LERMONTOV (1814 - 1841) Ako básnik nebol menej talentovaný ako Pushkin. Jeho poézia bola zaznamenaná Pafosom odmietnutia súčasnej reality, v mnohých veršoch a básniky skĺzli motívy osamelosti a horké sklamanie v živote, povstanie, odvážne výzvu, čakanie na búrku. Obrazy povstalcov, ktorí hľadajú slobodu a oživenie proti verejnej nespravodlivosti často konajú v jeho básní ("MTSI", 1840; "pieseň o obchodníka Kalashnikov", 1838). Lermontov - básnik akcie. Je to na nekonzistentnosť, že porazí svojho, kto nie je schopný bojovať a kreatívnej generácie práce ("DUMA").
V centre najvýznamnejších diel Lermontova predstavuje romantický obraz hrdého osamelého osobnosti, ktorý hľadá silné pocity v boji. Jedná sa o Arbenin (Drama "Masquerade", 1835 - 1836), Démon ("DEMON", 1829 - 1841) a Pechorin ("Hero nášho času", 1840). V dielach Lermontova, celej zložitosti verejného života a nekonzistentnosti ruskej kultúry vznesenej najlepším postupom Ruska v prvej polovici Storočia XIX.
Literatúra 30 - 60s
Ďalším dôležitým míľnikom v histórii ruskej literatúry bola práca Nicholas Gogol (1809 - 1852). Na začiatku svojej tvorivej činnosti pôsobil ako autor romantickej básne "Hans Kühelgarten" (1827). V budúcnosti píše výlučne prózy. Prvé prozaické práce napísané z dôvodov ukrajinského folklóru v ironickom, veselom tóne, priniesť úspech na spisovateľ (zbierku vstupu "večer na farme blízko Dikanka. " V novej kompilácii "Mirgorod", spisovateľ pokračuje úspešne spustil tému, výrazne rozširuje rozsah. Už v príbehu tejto zbierky "o tom, ako Ivanov Ivanovich s Ivanom Nikiforovičom sa hádal", Gogol sa pohybuje od romantiky, čo ukazuje dominanciu vulgárne a menšie záujmy v modernom ruskom živote.
Petersburg Tále zobrazuje moderné gogol veľké mesto so svojimi sociálnymi kontrastmi. Jeden z týchto príbehov, "Shinel" (1842), mal osobitný vplyv na následnú literatúru. Socioly zobrazujúci osud spoločnosti Zničené a farbenie Minor oficiálne, Gogol objavil cestu všetkých demokratickej ruskej literatúry z Turgenev, Grigorovich a skoro Dostoevského do Chekhova.
V komédii "audítor" (1836), Gogol dáva hlbokú a nemilosrdnú expozíciu Chinovnaya Camarilla, jeho bezprostrednosť a ľubovoľnosť, prenikajúca všetkým stranám o živote ruskej spoločnosti. Gogol hodil tradičnú lásku intrigu v komédiach a postavil svoju prácu na obraze s verejnosťou.
Roman Nikolai Chernseshevsky (1828 - 1889) "Čo mám robiť s myšlienkami socialistických utópií?" (1863). V ňom Chernyhevsky ukázal zástupcov inteligencie, ktorí sa snažili zmeniť život v Rusku k lepšiemu.
Tvárou v tvár Nikolai Nekrasova (1821 - 1878), ruská literatúra nominovala básnika obrovskej ideologickej hĺbky a umeleckej zrelosti. V mnohých básňach, ako je "mráz, červený nos" (1863), "kto žije dobre v Rusku" (1863 - 1877), básnik ukázal nielen utrpenie ľudí od ľudí, ale aj ich fyzickú a morálnu krásu, odhalili svoje myšlienky o živote, ich chutí. Lyrické básne Nekrasov odhaľujú obraz básnika sám, pokročilý spisovateľ-občan, ktorý cítil, že utrpenie ľudí, rytierstvo mu odvoláva.
Alexander Ostrovsky (1823 - 1886) postavil ruský dramatik na vrchol svetovej slávy. Hlavné "hrdinovia" jeho diel - narodili nové kapitalistické vzťahy obchodníkov-podnikateľov, ktorí vyšli z dôvodov spoločnosti, ale zostali rovnaký nevedomý, vylučoval predsudky, náchylné na Sammour, smiešne a vtipné potešenie (kúsky "Thunderstorm", "NonMennica "," Talent a fanúšikovia "," les "a iné). A Avšak, A šľachta - Ostrovský, ktorý zúžil svoju triedu, nie je tiež idealizovaný, že to tiež predstavuje "tmavé kráľovstvo" Ruska.
V 40-tych rokoch - 50s je talent takýchto majstrov slova odhlásený ako Ivan Turgenev (1818 - 1883) a Ivan Goncharov (1812 - 1891). Obaja spisovatelia vo svojich prácach ukazujú život "zbytočných ľudí" spoločnosti. Avšak, ak má Turgenev osoba, ktorá popierala všetko vznešené v živote (romány "otcovia a deti", "RUdekan ").
Literatúra národov ruskej ríše
Ruská ríša na začiatok 70 rokov XIX storočia. Predstavovala obrovskú nadnárodnú krajinu. Je jasné, kultúra dominantného národa, z toho vyjadreným, ktorý bol hlavne ušľachtilý literatúra a umenie, mal významný vplyv na kultúrny rozvoj iných národov Ruska.
Ruský kultúrny faktor pre Ukrajincov a Bieloruskosovcov zohral rovnakú úlohu ako poľský faktor hral v období po zjednotení Lublinskej enie z roku 1569. Koruna koruny poľského a veľkého kniežatstva Litovian do SPI Specietutures - najviac talentovaní Zástupcovia týchto národov prispeli k rastu umenia susedného národa v spoločnosti, sú dominantné, napríklad hlavné údaje poľskej kultúry neskorého XVIII - skorého XIX storočia. Uvoľnené z Bieloruska a Ukrajiny (F. BOGOMOLETS, F.KNAZKINK, A. NARUSHEVICH, A.MITZKEVICH, Y. Slovakiansky, I. Krasitsky, V.syrroml, M.K. Yoginsky, atď.). Po pristúpení Ukrajiny a Bieloruska do Ruskej ríše, ľudia z týchto miest začali zvyšovať ruskú kultúru (N.GOGOL, N.KOLKOLNIK, F. BULLHARIN, M. GLINKA, N. KOSTOMAROV, atď.).
Napriek obrovskému vplyvu ruského jazyka, na Ukrajine na konci 18. a 19. storočiaparcely vzhľadu národnej šľachty, ktorí si uvedomili, že v ukrajinskom jazyku, ktorý hovorí výlučne nevzdelaným spoločným, môžete vytvoriť originálne diela. V tejto dobe sa významný rozsah začal získať štúdium histórie ukrajinských ľudí a jeho orálnou tvorivosťou. Zdá sa, že "História Malaya Russia" N. Banti-Kamensky sa objavil, "História Russa" išla na ručne písané zoznamy, kde neznámy autor považoval ukrajinského ľudu oddelene od ruštiny a tvrdil, že to bola Ukrajina, a nie Rusko, je priamy Heiress of Kievan Rus.
Dôležitým faktorom v raste národného vedomia od Ukrajincov hral objav v roku 1805 v Charkovskej univerzite. Dôležitým ukazovateľom životaschopnosti ukrajinského jazyka bola kvalita a rozmanitosť literatúry vytvorenej na ňom. Ivan Petrovich Kotlyarevsky (1769 - 1838) sa prvýkrát obrátil na živého populárneho ukrajinského jazyka, široko využívanie ústnej práce natívnych ľudí. Mergilia (1798) a hrá "Natalka Poltavka" a "vojak" (v pôvodnom - "Moskal-Chariped") boli odlíšené dielnou ukrajinského ľudového domu.
Prvé prozaické práce v modernom ukrajinskom jazyku boli sentimentálne príbehy Charkivchanin Grigory Kvitka (1778 - 1843), ktorí strávili pod pseudonym "Gritko Koreannoenko" (príbeh "marusya", komédia "Shelmanko-Dencher" a ďalšie). Ďalší Kharkovchanin Levko Borovikovsky označil začiatok ukrajinskej balady.
Proces tvorby novej ukrajinskej literatúry a tvorby ukrajinského literárneho jazyka dokončil aktivity básnika veľkého ľudu, mysliteľa a revolucionára Taras Shevchenko. Básnik začal napísať svoje básne nie pre šľachtici v ruštine, pretože mnohí z jeho krajanov urobili, ale výlučne pre svojich ľudí.
Životopis Shevchenko sa stala pre krajanmi so symbolom tragického národného osudu. Narodil si pevnosť, vôľa okolností, dostal spolu s majiteľom Petrohradu, kde talentovaný mladý muž-umelec, niekoľkými predstaviteľmi aristokratického kruhu, pomohol v roku 1838 vyplatenýna vôli. Shevchenko dostane nádherné vzdelanie. Komunikácia s mnohými ukrajinskými a ruskými umelcami a spisovateľmi rozšírili horizonty mladého muža av roku 1840 zverejnil svoju prvú knihu básní "Kobzar", v ktorej sa vzťahuje na históriu Ukrajiny.
Shevchenko sa hnevá na hanbu Cossack Hetmans, ktorí spolupracovali s Moskvou, ide do Khmelnitsky (Shevchenko je tiež "Brilliant Buntar" a vinníkom osudovej únie pre Ukrajinu s Ruskom, ktorý bol hodný stratou nezávislosti). Básnik odmieta arbitrážnosť ničí a polovičná amikácia s Pushkina, naháňajú panovníkov Petra I a Catherine II, odhaľuje despotizmus ruských kráľov, vinných z tvrdeného stavu svojej vlasti a otvorene ich volá Tirana a palác (Nymchichove básne, "Kaukaz", "spánok", "Katerina" a iné), naháňajúce ľudové povstania (báseň "Gaidamaki") a výkony ľudových Avengers (báseň "Varnak").
Túžba Ukrajiny na slobodu Shevchenko považovala za súčasť boja za spravodlivosť nielen svojho ľudu, ale aj iných národov pod národným a sociálnym útlakom.
V Bielorusku sa uskutočnili procesy prebudenia národného sebavedomia. Vďaka úsiliu zástupcov národne nakonfigurovanej inteligencie (ktoré sami nazývali Litivi a Bielorusko), ktorí si uvedomili originalitu ľudí v Bielorusku, už v prvej polovici Storočia XIX. Významný materiál bol zostavený na histórii, etnografii (vydanie pamiatok orálnej tvorivosti, mýtov, legiend, obradov, zafarbených dokumentov). V západných oblastiach aktivity ukázali historikov a etnografov, ktorí písali v poľštine (škola, Borschevsky, Zenkevich) a vo východnom - v ruštine (Nosovich).
V roku 1828 je Pavlyuk Bagrim (1813 - 1890) odobratý na čítanie básní v bieloruskom jazyku počas roľníckeho povstania vojakov (1813 - 1890), autorom prvého na modernom bieloruskom jazyku "Hra, DZHETON!"
40. rokom XIX storočia. Začiatok aktivity spisovateľa Vinzent Dunin-Marcinkevich (1807 - 1884), ktorý sa prejavil v sentimentálnych didaktických básňach a komédiach napísaných v duchu európskeho klasicizmu, sfarbenie bieloruskej dediny ("Selyanka", "Gapon", "Kallese" ). Bieloruské píše a Časť slávnych poľských básnikov, prisťahovalcov z týchto miest.
V roku 1845 anonymná burlečná báseň "ANEIDA naopak", napísaná v duchu ukrajinskej "Aneida" Kotlyarevsky, ktorej autorstvo sa pripisuje V.Vinsky. Neskôr sa objaví ďalšia anonymná báseň "taras na parnassa", ktorá opisuje báječné histórie Taras lesného pracovníka, ktorý padol na gréckych bohov na horské parnas, hovoril v jednoduchom jazyku a je obyčajnými obyvateľmi vidieckych obyvateľov.
Neskôr v bieloruskej literatúre vzniká národná-vlastenecká a demokratická smer, najviac jasne zastupuje žurnalistika odvážny bojovníka pre šťastie ľudí, Národný bieloruský hrdina Castya Kalinovsky, redaktorom prvých nelegálnych bieloruských novín "Menitskaya Pravda".
Rozvoj národnej kultúry Lotyšska a Estónska došlo v boji proti feudálnej-klerickej ideológii nemecko-švédskych barónov. V rokoch 1857 - 1861. Vznik estónskej literatúry Friedrich Creitvald (1803 - 1882) zverejňuje národné EPA Kalevipeag a estónske ľudové príbehy. Medzi lotyšskou inteligenciou vzniklo národné hnutie mladých lotyštín, ktorého telo bolo noviny "Petrohrad Bulletin". Väčšina "informátorov" stála na základe liberálnej reformy. Poézia lotyšského Patriot Andreiho čerpadla (1841 - 1902) sa v tomto čase stala známa.
V Litve, alebo ako to bolo tiež nazývané, Zhemitei, zbierka básní Antanas Stráždas (1763 - 1833) "pieseň a duchovné piesne.
Pristúpenie Kaukazu do Ruska, napriek dlhodobému charakteru vojny posilnil penetráciu národov Kaukazu prostredníctvom ruskej kultúry európskych kultúrnych hodnôt a pokroku, ktorý zistil výraz vo vzhľade svetovom \\ t Škola, výskyt novín a časopisov, Národného divadla. V práci gruzínskych básnikov Nikolai Baratashvili (1817 - 1845) a Alexander Chavchavadze (1786 - 1846) ovplyvnili vplyv ruského romantizmu. Tieto básnici, vytvorené v 30. rokoch 19. storočia XIX. Romantická škola v gruzínskej literatúre, voči víťazným ambíciám a hlboké vlastenecké pocity boli vlastné. 60. rokom XIX storočia. Začiatok sociálno-politickej a literárnej činnosti Ilya Chavchavadze (1837 - 1907).
prvýkrát sa jasne prejavuje v príbehu Daniela Chonkadze (1830 - 1860), "SACAASSAASYA FORSTRESS" (1859). Protest proti feudálnej arbitrážne a súcit utláčanej roľník bol priťahovaný k chavchavadze, pokročilú gruzínsku mládež, medzi ktorými sa rozlišovala skupina "Spádzanie Waters TEERKO" ("TeregDalely").
Zakladateľ novej arménskej literatúry Khachatur Abovyan kvôli nedostatku vyšších vzdelávacích inštitúcií v Arménsku bol vzdelaný v Rusku. Hlboko vnímal humanistické myšlienky pokročilej ruskej kultúry. Jeho realistické nové "rany Arménska" bolo preniknuté myšlienkou dôležitosti pristúpenia arménskych krajín do Ruska. Abovyan odmietol mŕtveho jazyka starej armády písanie (Grabar) a na základe orálnej ľudovej reči vyvinula moderný literárny arménsky jazyk.
Básnik, publicistické a literárne kritika Mikael Nalbandian, položil začiatok národného vlasteneckého smeru v arménskej literatúre. Jeho báseň ("pieseň slobody" a ďalších) boli príkladom civilnej poézie, ktorá inšpirovala arménskej mládeži k vlasteneckému a revolučnému výkonu.
Vynikajúci Azerbajdžanský osvetľovač Mirza Fatali Akhundov, odmietajúci a zároveň s použitím tradícií starej perzskej literatúry, vo svojich vlastných správach a komédiách položil solídny základ novej, sekulárnej Azerbajdžanskej literatúry a Národného Azerbajdžanského divadla.
V folklórii, národoch a národoch Severného Kaukazu a Ázie sa vlastenecké motívy a sociálne protestové motívy zintenzívnili v Rusku. KUMYK POET IRCHI COSSACK (1830 - 1870), Lezgin, Emin (1839 - 1878) a iných ľudových spevákov Dagestanu a ďalších ľudových spevákov Dagestanu. V kultúre týchto národov však uprostred XIX storočia. Veľký význam bola vzdelávacia aktivita miestnych domorodcov, ktorí boli vzdelávaní v Rusku. Medzi nimi sa vyznačovali ABKHAZ Etnograf S. Zvabba (1809 - 1855); Kompilátor prvej gramatiky jazyka Kabardia a autor "História Adygei Ľudia" Sh. Hams (1801 - 1844); Vytvorené v roku 1855 prvý "cherkesový jazyk" učiteľ Bersey, Osetska básnika I. Yalguisidze, ktorý bol v roku 1802 prvej osetianskej abecedy v roku 1802.
V prvej polovici storočia sa objavili ich osvieti a kazašskí ľudia. Odvážne protiľahlé kolonizátory a miestneho feudálnej-klerickej šľachty, ktorá podnikla záujmy ich ľudí, CH. VALIKHANOV. Zároveň tvrdí, že kazašski vždy žijú v susedstve s Ruskom az jeho kultúrneho vplyvu by nešlo nikam, priviazal historický osud kazašských ľudí s osudom Ruska.
Ruské divadlo Umenie
Pod vplyvom európskej kultúry v Rusku od konca XVIII storočia. Zobrazí sa moderné divadlo. Spočiatku sa stále vyvíja na stanických estatoch veľkých magnetov, ale postupne sa postupne prijímajú nezávislosť, komerčne prešla do hodnosti nezávislého. V roku 1824 bola v Moskve vytvorená nezávislá dramatická skupina Malého divadla. V Petrohradu v roku 1832 vzniká dramatická Alexandria divadlo, patróny zostávajú veľké prenajímatelia, šľachtici a cisár sám, ktorí diktujú svoj repertoár.
Vedúci význam v Ruskom divadle získava vzdelávacie sentimentalizmus. Pozornosť dramatika priťahovala vnútorný svet človeka, jeho mentálne konflikty (dráma P. I. I. I. I. I. I. I. F. F. Ivanovu, tragédia V. A. Ozerov). S sentimentálnymi tendenciami, túžba vyhladiť životne dôležité rozpory, vlastnosti idealizácie, melodramatizmu (diela V. M. Fedorov, S. N. GLINKA atď.).
Postupne, dráma tém spojených s európskym klasicizmom: apelovať na hrdinskú minulosť svojej vlasti a Európy, staroveký pozemok ("Marfa Posalman, alebo dobytie Novagorod" FF Ivanova, "Velzen, alebo oslobodený Holland" FN GLINKA, "ANDROMACH" P. A. Katrenina, "Argivyan" V. K. KYHEHELBECKER, atď.). Zároveň sa takéto žánre vyvinuté, ako je napríklad Waterville (A. A. Shachovskya, P. I. Khmelnitsky, A. I. Pisarev) a rodinnú domácu hru (M. YA. Záhoskin).
Počas celého štvrťroka XIX storočia. Ruské národné divadlo rozvíja boj o vytvorenie nového, národného rozlišovacieho divadla. Táto úloha bola vykonaná vytvorením skutočne národnej, pôvodnej komédie A. Griboyedov "Mount z mysle." Práca inovatívnej hodnoty bola historická dráma Pushkin "Boris Godunov", ktorého autor vyrastal z foriem súdu tragédie klasicizmu a romantickej drámy Baironu. Avšak, výroba týchto prác bola obmedzená na určitú dobu cenzúru. Mimo divadla zostáva a naplní s myšlienkami milujúcimi slobody, dráma M. YU. Lermontová: Jeho dráma "Masquerade" v roku 1835 - 1836. Trikrát zakázané cenzúry (priechody z hry boli prvýkrát doručené vďaka pretrvávaniu hercov v roku 1852, a úplne hrala len v roku 1864).
Fáza Ruského divadla 30s - 40s bola obsadená predovšetkým Waterville, ktorá sledovala prevažne zábavné góly (P. A. Karatygin kusov, P. I. Grigorieva, P. S. Fedorova, V. A. Sologuba, N. A. Nekrasova, F. A. Koni atď.). V tejto dobe, zručnosť talentovaných ruských aktérov M. Schepkin a A. E. Martynov, ktorí boli schopní identifikovať komické situácie rozpor skutočného života, pripojiť skutočnú drámu na obrázky vytvorené obrázky.
Kúsky A. N. Ostrovsky zohral veľký význam vo vývoji Ruského divadla, ktoré sa objavili v 50. rokoch, ktoré vyvolali ruský dramatik veľmi vysoký.
Výtvarné umenie a architektúra
Na začiatku storočia XIX. V Rusku, pod vplyvom verejného a vlasteneckého zdvíhania, nový obsah a plodný rozvoj v mnohých oblastiach umenia dostáva klasicizmus. V štýle zrelého klasikalizmu s jeho silnými, silnými a monumentálne jednoduchými formami, najlepšími verejnými, administratívnymi, rovnako ako obytnými budovami St. Petersburg, Moskva a množstvo miest sú postavené: v Petrohrade - Admiralty ad Zakharov , Kazan katedrála a horský inštitút - An. Voronikhina, výmena - Tom de Tomonov a rad konštrukcií K.I. Rossi; A Moskva - komplexy budov O. I. BOOK, D. I. LIVILLADI A OSTATNÉ MASTI (Nová fasáda univerzity, manége atď.). V procese intenzívnej konštrukcie v prvých desaťročiach XIX storočia. Nakoniec zložený klasický vzhľadPetersburg.
Patritenecký vzostup ľudí mal uľahčiť inštaláciou v roku 1818 na Červenom námestí v Moskve Pamätníka pre osloboditeľov Minin a oheň sochára i.p. Martos, ktorý mal vzbudený ENERERvíťazstvo Ruska nad Poľskom a Litvou.
Vplyv klasicizmu v architektúre nezmizne v polovici storočia. Štruktúry tohto času sa však vyznačujú určitým porušením bývalého harmonického pomeru foriem av niektorých prípadoch sú preťažené dekoratívnym dekoráciou. V sochárstve sú viditeľné znaky. V najvýznamnejších pamiatok - pamiatky Kutuzov a Barclay de Tolly V. I. Orlovsky a na sochách P. K. KLODT (postavy koní na Anichkovoy Bridge) - kombinovať vlastnosti klasickej prísnosti a monumentality s novými romantickými obrazmi.
Takmer všetky vizuálne umenie začiatku XIX storočia. Rozlišuje sa klasickou jasnosťou, jednoduchosťou a rozsahom formulárov. Avšak, maliari a grafika tohto času, lámanie starého, podmieneného a obmedzeného rámca umeleckej kreativity, vytvorenej klasickými estetikami, sa postupne približujú k slobodnejším a širokejším, niekedy maľovaným mentálnymi emóciami na vnímanie a pochopenie okolitej prírody a človek. Plodný vývoj počas tohto obdobia dostáva žánru domácnosti. Príkladom toho sú diela O. A. Kiprensky (1782 - 1836), S. F. Shchedrin (1751 - 1830), V. A. Tropinin (1776 - 1857), A. G. Venetsianova (1780 - 1847).
V čl. 30 - 40s sa na prvom mieste predkladá historická maľba. V maľbe KP Bryullov (1799 - 1852) "Posledný deň Pompeii" v kompozícii, plasty postavy ľudí stále ovplyvňuje vplyv klasickej školy, ale ukazujú skúsenosti ľudí, ktorí sa slepo zrútili, univerzálny prvok, Umelec je už mimo rámca klasicizmu. To sa jasne prejavuje v nasledujúcich dielach Bryullov (najmä v portrétových maľovacích a krajinných náčrtoch).
Vzrušujúce myšlienky modernitosti odrážali Alexander Ivanov v jeho maľbe (1806 - 1858). Už viac ako 20 rokov, umelec pracoval na jeho monumentálnom webe "Fenomén Krista pre ľudí", ktorej hlavnou témou, ktorá bola duchovná znovuzrodenie väčšinou v utrpení a vice ľudí.
Práca Pavel Fedotov (1815 - 1852) znamenala novú etapu vývoja ruskej maľby. Kreslenie života úradníkov, obchodníkov, ochudobnený, hoci nestratil svoje tvrdenia o šľachtici, Fedotov urobil majetokprípady obrázkov a tém, ktoré neboli predtým ovplyvnené maľbou žánrov. Ukázal chvanizmu a hlúposť úradníkov, naivnú spokojnosť a mazanie nových boggerov - obchodníkov, beznádejná prázdnota existencie dôstojníkov v provincii v ére reakcie Nikolaev, horký osud svojho umelca.
Vasily Pereov (1834 - 1882), I. M. SANIDICHNICHNIKOV (1840 - 1894), N. V. Nevyv (1830 - 1904) a niekoľko ďalších maliarov, ktorí začali svoj kreatívny život v 60. rokoch, sa stali tvorcami obvrátacích žánrov, ktorí odrážali fenomény moderného realita. Tvorby týchto umelcov ukazujú nevedomosťou z Popov, arbitrážneho úradníkov, krutých a hrubých morálkov obchodníkov - nových pánov spoločnosti, vážny podiel roľníkov a presnosti malých "ponížení a urazených" ľudí so sociálnymi základňami.
V roku 1863.g.. 14 absolvoval Akadémiu žiakov na hlavu I.N. Kramsky (1837 - 1887), ktorý odmieta vykonávať programy na danej téme, zjednotená do Arist ARTEL, aby mohol slúžiť svojim umeleckým záujmom spoločnosti. V roku 1870 vzniklo partnerstvo výstav mobilných umení, zoskupené okolo tých najlepších kreatívnych síl okolo nich. Na rozdiel od oficiálnej Akadémie umenia, ktorý vyvinutý Salon Art v maľbe a sochárstve, "mobilné" podporované nové umelecké začiatky v ruskej maľbe, ktorý pripravil pôdu na zdvíhanie umenia v 70. rokoch.
Ruská hudba
V XIX storočí Ruská hudba, ktorá ešte nemala silné tradície, odrážali všeobecné trendy vo vývoji všetkých umení, a pridaním tradícií piesní mnohých národov Ruska, dal impulz na vzhľad na konci storočia skladateľov svetových hodnôt.
Na začiatku storočia, pod vplyvom udalostí vlasteneckej vojny z roku 1812, bola hrdinská-vlastenecká téma široko vyvinutá, stelesnená v práci S.A. Degtyarev - Autor prvého ruského Oratorio "Minin a Pozharsky", D.N. Kashin, Si. Davydova, I.A. Kozlovsky - autor prvej rusky Hymn "Thunder víťazstvo!"
Na základe ľudových melódie ruského, ukrajinského a bieloruského národov rastú bohaté a rôzne texty piesní, hlboko vyjadril svet pocitov jednoduchej osoby (Romances A. A. Alyabyev, lyrické piesne A. E. VARLAMOVA A A. L. GURILIEVA, ROMANTICKÁ OPERA A. N , Verstersky).
Najznámejším skladateľom prvej polovice XIX storočia, ktorej práca priniesla ruskú hudbu v kruhu javov svetového významu, sa stal Michail GLINKA (1804 - 1857). Vo svojom umení vyjadril domorodé vlastnosti národného charakteru ruského muža, ktorý napriek akejkoľvek nepriaznivej a útlakom zostáva patriotom jeho vlasti.
Prvá operná GLinka "Život pre kráľa" ("Ivana Susanin", 1836) sa stal fenoménom v kultúrnom živote nielen Ruska, ale aj v Európe. GLINKA vytvorila vysokú vlasteneckú tragédiu rovnú, ktorým nepoznal Opera scénu. Ďalšou operou je "Ruslan a Lyudmila" (1842) - skladateľ pokračuje v téme heroizácie ruského staroveku, ale už na báječnom epickom, epickom materiáli. Historická dráma a opera GLINKA identifikovali budúcu cestu ruskej opery klasiky. Tiež je tiež význam simfonizmu GLINKA. Jeho orchestrálna fantasy "Camarinskaya", dve španielske prednosti na témy ľudových piesní, lyrický "Waltz Fantasy" slúžil ako základ pre ruskú symfonickú školu XIX storočia.
GLINKA sa vyslovila v oblasti komornej texty. GLINKA ROMANCE je neoddeliteľnou v typických vlastnostiach svojho štýlu: plasticita a jasnosť širokej, topenia melódie, úplnosti a postroje kompozície. Skladateľ sa odvoláva na texty Pushkina a poetická myšlienka ho nájde jedinečne krásnu, štíhlu, jasnú expresiu Pushkin Strafs.
Alexander Dargomyzhsky (1813 - 1869) pokračoval tradíciu GLINKA. Kreativita Dargomyzhsky odrazil nový, predpokladaný v období obratu 40s - 50s trendov vo všetkom umení. Téma sociálnej nerovnosti a konzumácie tiež získava veľký význam skladateľa. Či už čerpá drámu jednoduchého roľníckej dievčatá v Opera "Mermaide" alebo tragická smrť vojaka v "starých cablrálnych" - všade, keď pôsobí ako citlivý umelec-humanista, snaží sa priniesť svoje umenie na žiadosti Demokratické vrstvy ruskej šance.
Opera Dargomyzhsky "Mermaid" (1855) položil začiatok nového žánru psychologickej drámy v ruskej hudbe. Skladateľ vytvoril pozoruhodné obrazy utrpenia, znevýhodnených ľudí z ľudí - Natasha a jej otec Melnik. V hudobnom jazyku opery s jej širokým rozvojom dramatického expresívneho jeleňa a v dramatických scénach bol inherentný v Dargomyzhskej zručnosti a citlivosti pri prevode psychických skúseností.
Inovatívny hľadanie Dargomyzhského nájde svoj najväčší výraz v jeho poslednej opere "Stone Guest" na pozemku drámy. Uloženie celej pushinovej textu úplne, skladateľ buduje operu na základe nepretržitého creattatívneho, bez oddelenia dokončených častí a podriadených hlasových strán zásadám reči expresivity, flexibilnú intonáciu verša. Dargomyzhsky úmyselne odmieta tradičné formy opery - súbory a Aria, zmení ho na psychologickú hudobnú drámu.
Nový vzostup hudobného a verejného života v Rusku sa vyskytuje v 60. rokoch. M. A. Balakirev, A.G. A N. G. Rubinsteins sú vytvorené hudobnými organizáciami nového typu, prvej konzervatória v Rusku. V dielach najväčších historikov historikov umenia V. V. Stasov a A. N. Serov, sú položené pevné základy klasickej hudobnej vedy. To všetko vopred určené vzostup ruskej hudby v nasledujúcom období, ktorý bol vykonaný taký vynikajúci skladateľov ako Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin a Roman Korsakov.
Anthropov Alexey Petrovich (1716-1795) - Ruskí maliar. Portréty Anthropov rozlišujú vzťah s tradíciou parsuny, pravdivosť charakteristík, malebných trikov baroky.
ARGUNOV IVAN PETOVICH (1729-1802) - ruský serf maliar-portraitista. Autor reprezentatívnych predných a komorných portrétov.
ARGUNOV NIKOLAI IVANOVICH (1771-1829) - Ruská pevnosť maliar-Portraitist, ktorý zaznamenal vplyv klasicizmu vo svojej práci. Autor slávneho portrétu P. I. KOVALEVA-PEARLS.
Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - najväčší ruský architekt, jeden zo zakladateľov ruského klasicizmu. Autorom rekonštrukčného projektu Kremľa, romantický palác-park súbor v Tsaritsyn, Pashkov dome v Moskve, Mikhailovský hrad v St. Petersburg. Jeho projekty sa vyznačovali odvahou zloženia, rôzne návrhy, tvorivé použitie a kombinácia tradícií svetovej klasickej a starovekej ruskej architektúry.
Bering Vitas Ionasssen (Ivan Ivanovič) (1681-1741) - Navigator, kapitán-veliteľ ruskej flotily (1730). Vedúci 1. (1725-1730) a 2. (1733-1741) Kamchatka Expeditions. On prešiel medzi polostrovom Chukotka a Aljaška (kôlne medzi nimi teraz nosí svoje meno), dosiahol Severnú Ameriku a otvoril počet ostrovov Aleutského hrebeňa. Názov Beringu sa nazýva morské, úžiny a ostrov v severnej časti Tichého oceánu.
Borovikovsky Vladimir Lukich (1757-1825) - Ruský maliar-portrétista. Jeho diela sú charakterizované vlastnosťami sentimentality, kombináciou dekoratívnej jemnosti a milosti rytmov so správnym prenosom charakteru (portrét M. I. Lopukhina atď.).
VOLKOV FEDOR GRIGORIEVICH (1729-1763) - Ruský herec a divadelná postava. V roku 1750 organizoval amatérske skupiny v Yaroslavle (aktéri - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), na základe ktorého v roku 1756 vzniklo prvé pravidelné profesionálne ruské verejné divadlo v St. Petersburgu. Sám hral v mnohých tragédiách Sumroikov.
Derzhavin gavrila Romanovič (1743-1816) - Ruský básnik. Zástupca ruského klasika. Autor slávnostného, \u200b\u200bnaplnený myšlienkou silného ruského štátu, ktorý zahŕňal satire na víno, krajinu a náčrty pre domácnosť, filozofické odrazy - Felitsa, Velika, "vodopád". Autor mnohých lyrických básní.
Cossacks Matvey Fedorovich (1738-1812) - vynikajúci ruský architekt, jeden zo zakladateľov ruského klasikalizmu. Moskva vyvinula typy mestských obytných budov a verejných budov organizujúcich veľké mestské oblasti: Senát v Kremli (1776-1787); Moskovská univerzita (1786-1793); Golitsynskaya (1st Gradskaya) nemocnice (1796-1801); Dom-Manor Dedova (1779-1791); Petrovský palác (1775-1782) a iní ukázali špeciálny talent v dizajne interiérov (budova ušľachtilého zhromaždenia v Moskve). Viedol prípravu všeobecného plánu Moskvy. Vytvorila architektonickú školu.
Kantemir Antiochy Dmitrievich (1708-1744) -Russký básnik, diplomat. Osvietenie-Racionalist. Jeden zo zakladateľov ruského klasiky v žánri poetickej satiry.
Kurigi. Jacomo (1744-1817) - Ruský architekt talianskeho pôvodu, zástupca klasicizmu. V Rusku, on pracoval od roku 1780 Monumentárnosť a závažnosť foriem, plastový hotový obraz obrazu je odlišný, pavilón "koncertná sála" (1786) a Alexander Palace (1792-1800) v carsarskoye vyslobodenie, agúnstvo Banka (1783-1790), Divadlo Hermivage (1783-1787), Smolny Institute (1806-1808) v Petrohrade.
Krasheninnikov Stepan Petrovich (1711-1755) - Ruskí Traveler, Explorer Kamchatka, Akademik v Petrohrade Akadémia vied (1750). Člen 2. expedície Kamchatka (1733-1743). Prvý "popis Zeme Kamčatka" (1756).
Kulibin Ivan Petrovich (1735-1818) - Vynikajúci ruský self-vyučovaný mechanik. Autorom mnohých jedinečných mechanizmov. Zlepšené sklenené brúsenie pre optické prístroje. Vyvinul projekt a vybudoval model úložného mosta cez r. Neva polyting 298 m. Vytvoril prototyp Svetlo ("Zrkadlové svetlo"), Semaforge Telegraph, Palace Výťah atď.
Laptev Khariton Prokofich (1700-1763) - kapitán 1. hodnosti. Prieskum v rokoch 1739-1742. Pobrežie z r. Lena na r. Khatangi a polostrov Taimr.
Levitsky Dmitry Grigorievič (1735-1822) - Ruskí maliar. V kompozitných veľkolepých predných portrétoch sa slávnosť kombinuje s vitalitou obrazov, farebného bohatstva ("Kokorinov", 1769-1770; séria portrétov žiakov SMOLNY INSTATION, 1773-1776); In-hĺbkový jednotlivca z hľadiska charakteristík, nízkofarbených intímnych portrétov (M. A. DYAKOVA, 1778). V neskorom období, čiastočne vnímal vplyv klasicizmu (portrét Catherine II, 1783).
Lomonosov Mikhail Vasilyevich (1711-1765) - prvá ruská štipendiá encyklopédiá svetovej triedy, básnik. Zakladateľ moderného ruského literárneho jazyka. Umelca. Historik. Pracovník verejného vzdelávania a vedy. Školenie sa konalo v Slavicko-grécke Latinskej akadémii v Moskve (C, 1731), akademickej univerzite v Petrohrade (od roku 1735) v Nemecku (1736-1741), od roku 1742. - doplnok, od roku 1745 - prvý ruský akademik Petrohradskej akadémie vied. Člen Akadémie umenia (1763).
Mikes Vasily Ivanovich (1728-1778) - Ruský básnik. Autor Poekov "Hráč Lombera" (1763), "Elisha, alebo naštvaný Vaca" (1771), "Maavoiding Basni" (1766-1767).
Solzunov Ivan. Ivanovich (1728-1766) - Ruský tepelný inžinier, jeden z vynálezcov tepelného motora. V roku 1763 vyvinul projekt univerzálneho parného motora. V roku 1765 vytvoril prvú inštaláciu parou pre potreby továrne, ktorá pracovala 43 dní. Zomrel na jej test.
Popovsky Nikolay Nikitich (1730-1760) - Ruský osvetľovací, filozof a básnik. Profesor Moskvy univerzity (od roku 1755). Podporovateľ a jeden z ideológov osvieteného absolutizmu.
Rastrelli Bartolomeo Carlo (1675-1744) - sochár. Talianska. Od roku 1716 - V službe v Petrohradu sa jeho diela vyznačuje barokovými sprievodcami a Pomp, schopnosť prenášať textúru zobrazeného materiálu ("cisárovná Anna Ioannovna s Arapchonkom", 1733-1741).
RASTRELLLI BARTHOLOKEW VARFOLOMEEVICH (1700-1771) - Vynikajúci ruský architekt, barokový zástupca. Syn B. K. Rastrelli. Jeho diela sú charakteristické pre veľký priestorový priestor, jasnosť objemov, prísnosť rovných plánov v kombinácii s plasticitou hmôt, bohatstvom sochárstva a farieb, bieleho ornamentu. Najväčšie diela sú kováčsky kláštor (1748-1754) a zimný palác (1754-1762) v Petersburgu, Veľký palác v Peterhofu (1747-1752), Ekaterininsky palác v Tsarskie Selo (1752-1757).
Rockot Fedor Stepanovich (1735-1808) - Ruskí maliar. Tenké maľby, hlboké poetické portréty sú naplnené povedomím o duchovnej a fyzickej kráse osobe ("neznámy v ružovom šatách", 1775; "V. E. NOVOGUNTSOVA", 1780, atď.).
Sumarokov Alexander Petrovich (1717-1777) - Ruskí spisovateľ, jeden z prominentných zástupcov klasicizmu. V tragédiách "Heores" (1747), "sporenie a trumor" (1750) a iní dali problémy civilného dlhu. Autor mnohých komédií, bassenu, lyrických piesní.
Tatishchev Vasily Nikitich (1686-1750) - Ruský historik, štátnik. Riadiaci predstavitelia v URAL, bol guvernér ASTRAKHAN. Autor mnohých prác na etnografii, histórii, geografii. Najväčšou a najznámejšou prácou je "ruská história od dávnych doby."
TREDIAKOVSKY VASILY Kirillovich (1703-1768) - Ruský básnik, Philológa, akademika sv. Petrohrade Akadémia vied (1745-1759). V práci "Nový a krátky spôsob, ako vybudovať ruské básne" (1735) formulované princípy ruských silhlor-tonic básní. Poem "Tilemehid" (1766).
Trezini Domenico (1670-1734) - Ruský architekt, zástupca skorého baroka. Švajčiarska. V Rusku od roku 1703 (vyzvaní na účasť na výstavbe Petrohradu). Postavený letný palác Petra I (1710-1714), katedrála sv. Peter a Paul v Petrovi a Pavlovom pevnosti (1712-1733), budova 12 vysokých škôl (1722-1734) v Petrohrade.
Felten Yury Matveyevich (1730-1801) - Ruský architekt, zástupca skorého klasicizmu. Autor starého Hermitage (1771-1787), Letné záhradné ploty (1771-1784) v Petrohrade. Podieľali sa na výstavbe žubových nábreží Neva (od roku 1769).
Heaskovov Mikhail Matveyevich (1733-1807) - Ruskí spisovateľ. Autor slávnej epickej báseň "RussiaID" (1779), napísaný v duchu klasicizmu.
Shekhov (Sheekhov) GRIGORY IVANOVICH (1747-1795) - Ruskí obchodník, Pioneer. V roku 1775 vytvoril spoločnosť na kožušinovú a poľovnícku rybárčenie na severných ostrovoch Tichého oceánu a Aljašky. Založili prvé ruské osadnice v Ruskej Amerike. Významný geografický výskum. Na základe spoločnosti, ktorú vytvoril Shelkhov, bola v roku 1799 vytvorená ruská americká spoločnosť.
Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - Vynikajúci ruský sochár. Zástupcu klasicizmu. Vytvoril galériu psychologicky expresívnych sochárskych portrétov (Bustov A. M. Golitsyn, 1775; M. R. PANINA, 1775; I. G. ORLOVA, 1778; M. V. Lomonosov, 1792 atď.).
Yakhontov Nikolai Pavlovich (1764-1840) - Ruský skladateľ. Autor jednej z prvých ruských operastov "Sylf, alebo sen o mladej žene."
Čísla ruskej kultúry 19. storočia. Názov ľubovoľného obrázku
- Dôležitým faktorom, ktorý prispieva k intenzívnemu rozvoju ruskej kultúry, úzko komunikácia a spolupráca s inými kultúrami. Globálny revolučný proces a pokročilé západoeurópske sociálne myšlienky poskytli silný vplyv na kultúru Ruska. Bola to rozkvapka nemeckej klasickej filozofie a francúzskeho utopického socializmu, ktorých myšlienky boli široko populárne v Rusku. Nezabudnite na vplyv dedičstva Moskvy Rus do kultúry XIX storočia. : Assimilácia starých tradícií umožnilo klíčiť nových sponzorov kreativity v literatúre, poézii, maľbe a ďalších oblastiach kultúry. N. GOGOL, N. LESKOV, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostoevsky a kol. Pracoval svoje diela v tradíciách starovekej ruskej náboženskej kultúry. Ale práca iných géniov ruskej literatúry, ktorej postoj k ortodoxnej kultúre je kontroverzný, od A. Pushkin a L. Tolstoy na A. Blok nesie nezmazateľné tesnenie označujúce ortodoxné korene. Dokonca skeptic I. Turgenev dal obraz ruskej ľudovej svätosti v príbehoch živej sily. Obrázky M. NESTEROV, M. VRUBEL, K. Petrova-Vodkina, majú veľký záujem, ktorých pôvod tvorivosti idú na ortodoxné ikony. Starý spevácky kostol (slávny siatie), ako aj o neskorších skúsenostiach D. Bortyanského, P. Tchaikovského a S. Rakhmaninova sa stali jasnými javmi histórie hudobnej kultúry.
V Xixe začiatkom XX storočia. Významný úspech dosiahol ruskú vedu: v matematike, fyzike, chémii, medicíne, agronómii, biológii, astronómii, geografii, v oblasti humanitárnych štúdií. Dôkazom toho je dokázané jednoduchým zoznamom mien brilantných a prominentných vedcov, ktorí významne prispeli k domácim a svetovým vedeám: S. M. Soloviev, T. N. Granovsky, I. I. Szrenevsky, F. I. Buslaev, N. I. Pirogov, II Mesnikov, Im Sechenov, IP Pavlov, PL Chebyshev, MV Oratogradsky, Ni Lobachevsky, Nn Zinin, Am Butlerov, D. I. MENDELEEV, V. H. LENZ, B. S. YAKOBI, V. V. PETROV, K. M. BAER, V. V. DOKUCHAVEV, K. A. TIMIRYAZEV, V. I. VERNADSKY, A OTÁZKA.
V histórii ruskej kultúry, koniec XIX začiatku XX storočia. Dostal meno striebra storočia ruskej kultúry, ktorá začína svet umenia a končí acmeizmom. Svetom umenia je organizácia, ktorá sa objavila v roku 1898 a spáchala majstrov najvyššej umeleckej kultúry, umeleckej elity Ruska z týchto časov. Takmer všetky dobre známi umelci A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lancre, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. Neesterov, N. ROERICH, B. KUSTODIYEV, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharov, a ďalšie. Obrovský význam pre tvorbu sveta umenia bol osobnosť S. Dyagileev, patróna a Organizátor výstavy a neskôr Impresario Ruské balety a opery Gastrors v zahraničí, tzv. Ruské ročné obdobia. - Literatúra: Gogol, Pushkin, Lermontov, Nekrasov a ďalšie.
Maľba: Aivazovsky a iní.
Kontaktné vyhľadávače. - Žiadna informácia!
- Umelecká orientácia sveta umenia bola spojená s moderným
a symbolizmus. Na rozdiel od myšlienok mobilných umelcov
Svet umenia vyhlásil prioritu estetického štartu v
umenie. Členovia svetového umenia argumentovali, že umenie
po prvé, vyjadrenie osobnosti umelca. V jednom z prvých čísel
journal S. DYAGILLE Napísal: Umelecké dielo nie je dôležité pre seba
sám, ale len ako vyjadrenie osobnosti Stvoriteľa. Veriť, že moderné
civilizácia antagonistickej kultúry, Miriskusniki hľadal ideál v
umenie minulosti. Umelci a spisovatelia, v ich obrázkoch a ďalej
kaviarne, otvorili ruskú spoločnosť, potom málo
odhadovaná krása stredovekej architektúry a ruskej starovekej
iconopy, elegancia klasického St. Petersburgu a okolitá
paláce, nútení premýšľať o modernom zvuku starovek
civilizácie a prehodnotiť svoje vlastné umelecké a
literárne dedičstvo.Výstavy umenia organizované svetom umenia
hlasný úspech. V roku 1899 Dyagilev usporiadaný v Petrohradu naozaj
medzinárodná výstava, na ktorej s dielami ruštiny
umelci boli vystavení obrazom 42 európskych umelcov
vrátane BKLLA, MORO, WHISTER, PUWA DE CHAVANA, DEGASE A MONTY. V roku 1901.
g. V Petrohrade Imperial Akadémia umenia a v Stroganovskom
inštitút v Moskve sa uskutočnil výstavy, v ktorých sa okrem iného zúčastnili
najbližší priatelia Dyagileev Bakst, Benois a Somov. Skupina výstav
Svet umenia v Petrohrade a Moskve bol tiež usporiadaný
november 1903Postupne nezhody, ktoré vládne vo vnútri skupiny viedli k rozpadu a
pohyb a časopis, ktorý na konci roku 1904 prestali existovať.
S. DYAGILEV dva roky po vydaní časopisu, v Eve
jeho odchod do Paríža, organizoval inú výstavu rozlúčku
Svet umenia, ktorý sa konal v Petrohrade vo februári - marca 1906,
prezentácia na ňom najlepšie vzorky umenia, pre ktorého rozkvet
minulú činnosť na svete vytvorila veľmi priaznivé
podnebie. Tam boli diela všetkých pilierov skupiny spolu s
vybrané diela M. Vrubel, V. Borisova-Musatova, P. Kuznetsova, \\ t
N. Saununov, N. Milioti. Nové mená N. FeoFilaktov, M. Sarian a
M. Larionov.
V roku 1910s, g., Napriek tomu, že myšlienky Miriskuseniki do tej doby
zvláštne stratili relevantnosť, združenie
Svet umenia sa oživil a jeho výstava pokračovala až do
až do roku 1920 g. - Acts, spisovatelia, básnici, skladatelia, umelci.
- Gogol.
- Ďakujem
- Chekhov!