Umelec renesancie a ich maľby. Veľké umelci renesancie

Sandro Botticelli (1. marec 1445 - 17. mája, 1510) - hlboko náboženská osoba, ktorá pracovala vo všetkých hlavných chrámoch Florencie av Sijenskej kaplnke Vatikánu, ale v histórii umenia zostali predovšetkým ako autor veľkých \\ t Formát poetické kavery na pozemkoch inšpirovaných klasickou starovekou, - jar a narodenie Venuše. .

Po dlhú dobu, Botticelli bol v tieni renesančných gigantov, ktorí pracovali po ňom ešte neboli v polovici XIX storočia, sa vzdali britských pred-faiálov, ktorí uctievali krehkú lineárnosť a jarnú sviežosť svojho zrelého kotlu Najvyšší bod vývoja svetového umenia.

Narodil sa v rodine bohatého občana Mariano di Banny Filipei. Dostal dobré vzdelanie. Študoval maľovanie na Monk Filippo Lippi a prijal túto vášeň od neho v obraze dotykových motívov, ktoré sa líšia v historických maľbách Lippi. Potom pracoval na slávnom sochárovi Verrocko. V roku 1470 organizuje svoj vlastný workshop.

Vzal jemnosť a presnosť čiar od svojho druhého brata, ktorý bol klenotník. Niektorý čas študoval s Leonardo da Vinci v Workshope Verrico. Pôvodná vlastnosť vlastného talentu botticelli je sklon k fantastickému. Bol jedným z prvých, kto vstúpil do umenia svojho času starobylého mýtu a alegórie, a so špeciálnou láskou pracovala na mytologických pozemkoch. Zvlášť účinok jeho Venuša, ktorý nagging nad morom v umývadle, a bohovia vetrom sprchujte s dažďom z ruží, a naháňajú umývadlo na breh.

Najlepšie vytvorenie bottchelli, tých, ktorí začali v roku 1474 v SISTINE CHEAPLY VATICANA, začal v roku 1474. Dokončili veľa malieb na objednávky medici. Najmä maľoval banner Juliano Medici, Brother Lorenzo nádherný. V 1470-1480 sa portrét stane nezávislým žánrom v diele Botticelli ("Muž s medailou", OK. 1474; "Mládež", 1480s). Botticelli sa preslávila svojou jemnou estetickou chuťou a funguje ako "Zvestovanie" (1489--1490), "opustený" (1495-1500), atď.

Sandro Botticelli je pochovaný v priezviskom hrobke v kostole Onsanti vo Florencii. Podľa zákona bol pochovaný v blízkosti hrobu Simonetti Vespecci, inšpiroval najkrajšie obrazy sprievodcu.

Leonardo di Rovnaký Piero da Vinci (15. apríl 1452, obec Ankiano, v blízkosti mesta Vinci, v blízkosti Florencie - 2. mája 1519, - Veľký taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ, jeden Najväčší reprezentantom na svete, živý príklad "univerzálnej osoby".

Naši súčasníci Leonardo je primárne známy ako umelec. Okrem toho je možné, že da Vinci by mohol byť sochár: výskumníci z University of Perugia - Giancarlo GenneneNie a Carlo Sisi - argumentujú, že terakotová hlava, ktorú našiel v roku 1990, je jedinou sochárskou prácou Leonardo da Vinci. Avšak, áno, Vinci sám v rôznych obdobiach svojho života sa považoval za seba primárne inžinier alebo vedec. On dal obrazovému umeniu veľa času a pracoval pomerne pomaly. Preto, umelecké dedičstvo Leonardo nie je kvantitatívne veľké a počet jeho diel sa stratí alebo zle poškodí. Jeho príspevok k svetovej umeleckej kultúre je však mimoriadne dôležitý aj na pozadí kohortu géniov, ktoré dali talianske oživenie. Vďaka svojej práci, umenie maľby prešlo na kvalitatívne novú fázu jej vývoja. Predchádzajúci umelci leonardo renesancie silne odmietli mnoho dohovorov stredovekého umenia. Bolo to pohyb smerom k realizmu a veľa sa už dosiahlo v štúdii vyhliadok, anatómie, väčšej slobody v kompozitných riešeniach. Ale z hľadiska maľby, práce s farbou, umelci boli stále dosť podmienené a zrejmé. Linka na obrázku jasne načrtla tému, a obraz bol druh maľovaného vzoru. Najdôležitejšou bola krajina, ktorá zohrávala malú úlohu. .

Leonardo si uvedomil a stelesňoval novú malebnú techniku. Má čiaru má právo rozmazať, pretože to vidíme. Uvedomil si fenoménu rozptylu svetla vo vzduchu a výskyt sphumato - hádka medzi divákom a zobrazeným objektom, ktorý zjemňuje farebné kontrasty a čiary. Výsledkom je, že realizmus v maľbe sa presťahoval do kvalitatívne novej fázy. . Revival Obrázok Botticelli Renesancia

Rafael Santia (28. marca, 1483 - 6. apríl 1520) - Veľký taliansky maliar, harmonogram a architekt, zástupca zašpotážej školy.

Syn maliara Giovanni Santi prešiel počiatočným tesnením Urbino od svojho otca Giovanni Santi, ale v mladom veku bol v dielni vynikajúceho umelca Pietro Perugino. Je to umelecký jazyk a tvorba PEEZHINO maľby s ich gravitáciou na symetrickú vyváženú zloženie, čím jasnosti priestorového roztoku a mäkkosť pri riešení farby chuti a osvetlenia boli prvoradé vplyvu na Maneru mladých Rafael.

Je potrebné špecifikovať, že kreatívny rukopis Raphaelu zahŕňal syntézu techník a nájde iných majstrov. Po prvé, RAFAEL spoliehal na skúsenosti Perugina, neskôr striedavo - na nájde Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. .

Včasné diela ("Madonna Chatentovaná" 1502-1503) sú naplnené milosťou, mäkkým lyrikom. Earthly Genesis osoby, harmónie duchovných a fyzických síl, oslávených v obrazoch vatikánskych miestností (1509-1517), ktorý dosahuje bezchybný zmysel pre meranie, rytmus, proporcie, podvodnú chuť, jednotu obrázkov a majestátne architektonické pozadie ..

Vo Florencii, v dotyku Michelangelo a Leonardo's Creations, RAFAEL študoval s nimi anneticky správny obraz ľudského tela. Za 25 rokov, umelec spadá do Ríma a od tohto momentu začína obdobie najvyššieho prosperujúceho jeho práce: vykonáva monumentálne obrazy vo Vatikánskom paláci (1509-1511), medzi ktorými bezpodmienečné majstrovské dielo Majstra - Fresso "Aténska škola", píše altarové kompozície a strojové maľby, vyznačujúci sa harmonickou harmonicou plánu a výkonu, pracuje ako architekt (pre nejaký čas Raphael dokonca vedie výstavbu katedrály sv. Petra). V neúnavnom hľadaní jeho ideálu, stelesnený pre umelca vo forme Madony, vytvára najdokonalejšie kreatívne stvorenie - "Sikstinsky Madonna" (1513), symbol materstva a sebapovie. Obrazy a maľby RAFAEL boli uznané ako súčasníci a čoskoro sa santi stal centrálnou postavou Rímskeho listu. Mnoho ušľachtilých ľudí Talianska chceli vyrastať s umelcom, vrátane blízkeho priateľa Raphael Cardinal Bibbien. Umelec zomrel vo veku tridsiatich sedem rokov od zlyhania srdca. Nedokončené obrazy Farnesina Villa, Vatikánske lodžia a ďalšie práce boli dokončené študentmi Raphael v súlade so svojimi náčrtmi a kresbami.

Jeden z najväčších vysoko-revivalových predstaviteľov umenia, ktorého sa obrazy vyznačuje podčiarknutou rovnováhou a harmonikitou celej, rovnovážnej kompozície, veľkosti rytmu a jemným používaním farebných funkcií. Impaciteľné vlastníctvo linky a schopnosť zovšeobecniť a prideliť hlavnú vec, RAFAEL jeden z najvýznamnejších majstrov kresby všetkých čias. Heritage Rafael slúžilo ako jeden z pilierov v procese stať sa európskym akademidom. Prívrženci klasicizmu - Brothers Carragechi, Pousinsin, Mengov, David, Engr, Bullly a mnoho ďalších umelcov - prehliadnutí RAFAEL'S LOGACY ako najdokonalejší fenomén vo svetovom umení ..

TITIAN VEVERIELIO (1476/1477 alebo 1480-E - 1576) - Taliansky maliar renesancie. Názov Titian je v jednom rade s takýmito umelcami renesancie, ako napríklad Michelangelo, Leonardo da Vinci a Rafael. Titian napísal obrázky na biblických a mytologických pozemkoch, stal sa slávnym a ako portrétista. On bol objednaný kráľov a rímskym oteckov, kardinálom, dukesom a princimi. Titian nebol a tridsať rokov, keď bol uznaný ako najlepší maliar Benátky.

Na mieste narodenia (Piere-di-Cadore v provincii Belluno) sa niekedy nazýva ÁNO do Kadora; Tiež známy ako Titian Božej.

Titian sa narodil v rodine Gregorio ľudí, štátneho a vojenského lídra. V desiatich-ročnom veku bol poslaný spolu so svojím bratom na Benátky za školenie v slávnom mozaikistickom Sebastian DzuKkato. O niekoľko rokov neskôr vstúpil do študenta v dielni Giovanni Bellini. Študoval Lorenzo Lotto, George Áno Castelfranco (Georgeon) a niekoľko ďalších umelcov, ktorí sa neskôr stali slávnymi.

V roku 1518 Titian píše maľbu "Ascension of Panny Márie", v roku 1515 - Salome s hlavou Jána Krstiteľa. Od 1519 do 1526 maľuje množstvo oltárov, vrátane oltára rodiny Pesaro.

Titian žil dlhý život. Až do posledných dní neprestal pracovať. Jeho posledný obrázok, "smútok Krista,", Titian napísal na svoj vlastný náhrobok. Umelec zomrel z moru v Benátkach 27. augusta 1576, infikovaný od svojho syna, čo ho spôsobilo.

Cisár Carl V volal Titian pre seba a obklopený čestným a rešpektom a povedal viac ako raz: "Môžem vytvoriť vojvodu, ale kde budem mať druhú titian." Keď jedného dňa upustil umelec štetcom, Karl V sa na to pozrel a povedal: "Podávať titian je hlátaný aj cisár." Španielske, a francúzske králi pozvaní titian na seba, usadiť sa na súde, ale umelec, plnenie objednávok, vždy sa vrátil do svojich rodných Benátok. Na výchom Titána s názvom Crater na Merkúr. .

Renesancia (renesancia). Taliansko. XV-XVI storočia. Ranné kapitalizmus. Krajina pravidlá bohatí bankári. Zaujímajú sa o umenie a vedu.

Bohatý a vplyvní sa zhromaždia okolo seba talentovaných a múdre. Básnosti, filozof, umelci a sochári vedú denné konverzácie so svojimi patrónmi. Na chvíľu sa zdalo, že ľudia boli vládnení múdrymi mužmi, ako chcelo Plato.

Spomenuli si na starých Rimania a Gréci. Ktorý tiež postavil spoločnosť slobodných občanov. Tam, kde je hlavnou hodnotou osoba (nepočítajúca otrokov, samozrejme).

Oživenie nie je len kopírovanie umenia starovekých civilizácií. Táto zmes. Mytológia a kresťanstvo. Realistická povaha a mentalita obrázkov. Krása fyzickej a krásy duchovnej.

Bol to len blesk. Obdobie vysokého znovuzrodenia je asi 30 rokov! Zo 1490s do 1527. Od začiatku prekvitajúcej kreativity Leonardo. Pred lupou Ríma.

Mirage dokonalého sveta je rýchla DYMER. Taliansko bolo príliš krehké. Čoskoro zotročila ďalší diktátor.

Títo 30 rokov však identifikovali hlavné črty európskej maľby 500 rokov dopredu! Až do.

Realistický obraz. Antropocentrizmus (keď je osoba hlavnou postavou a hrdinou). Lineárna perspektíva. Olejové farby. Portrét. Scenérie ...

Neuveriteľné, ale niekoľko dômyselných majstrov naraz prišiel v týchto 30 rokoch. Ktoré sa v iných časoch narodí jedenkrát 1000 rokov.

Leonardo, Michelangelo, Rafael a Titian - Titans renesancie. Ale nie je možné nehovoriac o dvoch svojich predchodcov. Jotto a Mazacho. Bez toho, čo by nebol žiadny znovuzrodenie.

1. JOTTO (1267-1337)

Paolo stochello. JOTTO ÁNO BEDONY. Fragment maľby "päť majstrov florentského renesancie". Začiatok XVI storočia. .

XIV storočia. Chatalesance. Hlavným hrdinom je Jotto. Toto je majster, ktorý sa dopustil revolúciu v umení. 200 rokov pred vysokým znovuzrodením. Ak to nebolo pre neho, epocha, ktorá ľudstvo je tak hrdá, je nepravdepodobné, že príde.

Jotto boli ikony a fresky. Boli vytvorené byzantskými kanónmi. Namiesto osôb. Ploché postavy. Nesúlad s pomermi. Namiesto krajiny - zlaté pozadie. Ako napríklad na tejto ikonu.

GUIDO ÁNO SIENA. Uctievanie magi. 1275-1280 Altenburg, Linnau Museum, Nemecko.

A zrazu sa objavujú fresky Jotto. Existujú na nich objemové údaje. Osoby z ušľachtilých ľudí. Smutný. Smútok. Prekvapený. Starý a mladý. Rôzne.

JOTTO FRESSAKE V KOUNKU BRENORU V PADUA (1302-1305). Vľavo: smútok Krista. V strede: KISS JUDAH (fragment). Právo: Zvestovanie sv. Anne (Matka Mária), fragment.

Hlavným tvorbou JOTTO je cyklus jeho fresky v meshirskej kaplnke v Padova. Keď sa táto cirkev otvorila pre farníci, pristúpili sa k tomu davy ľudí. Pretože to nikdy nevideli.

Koniec koncov, Jotto urobil bezprecedentný. On, ako to bolo, preložili biblické grafy na jednoduchom jasnom jazyku. A bežných ľudí sa stali oveľa cenovo dostupnejšími.

Jotto. Uctievanie magi. 1303-1305 Fresco v Kaplnke kôry v Padova, Taliansko.

To je to, čo bude charakteristické pre mnohých majstrov renesancie. Laconické obrazy. Žiť emócie znakov. Realistické.

O fregánoch MASTER prečítajte viac v článku.

Jotto obdivoval. Jeho inovácia sa však ďalej rozvíja. Taliansko prišlo pre medzinárodnú gotiku.

Až po 100 rokoch sa Majster objaví hodní nástupcu Jotto.

2. Mazaccho (1401-1428)

Mazacho. Self-portrét (fragment fresky "Saint Peter na oddelení"). 1425-1427 Brankachchi Capella v kostole Santa Maria del Carmina, Florencia, Taliansko.

Začiatkom XV storočia. Takzvané skoré oživenie. Ďalší inovátor prichádza na scénu.

Mazacho bol prvým umelcom, ktorý použil lineárnu perspektívu. Bola vyvinutá svojím priateľom, architektom Bruneland. Teraz sa svet stal podobným skutočným. Architektúra hračiek - v minulosti.

Mazacho. Svätý Peter uzdravuje jeho tieň. 1425-1427 Brankachchi Capella v kostole Santa Maria del Carmina, Florencia, Taliansko.

Prijal realizmus Jotto. Avšak, na rozdiel od predchodcu, vedel však anatómiu dobre.

Namiesto býk-tvarovaných postáv, Jotto sú krásne skladané ľudí. Rovnako ako starí Gréci.

Mazacho. Krst neofytov. 1426-1427 Capella Brankachchi, Kostol Santa Maria del Carmina vo Florencii, Taliansko.
Mazacho. Exil z raja. 1426-1427 Fresco v kaplnke Brankachchi, Kostol Santa Maria del Carmina, Florencia, Taliansko.

Mazacho žil krátky život. Zomrel, ako jeho otec, nečakane. 27 rokov.

Mal však veľa nasledovníkov. Nasledujúce generácie Sprievodca išiel do kaplnky Brankachchi, aby sa naučili z jeho fresiek.

Inovácia mesta Mazacho si tak vyzdvihla všetkými veľkými titami s vysokým oživením.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512 Kráľovská knižnica v Turíne, Taliansko.

Leonardo da Vinci je jedným z Titanov renesancie. Ovplyvnil rozvoj maľby.

To bol ten, kto zdvihol stav sám umelca. Vďaka nemu, zástupcovia tejto profesie odteraz nie sú len remeselníkov. Sú to tvorcovia a aristokrati Ducha.

Leonardo urobil prielom predovšetkým na portrétovej maľbe.

Veril, že z hlavného obrazu by sa nemalo rozptyľovať nič. Vzhľad by sa nemal putovať z jedného detailu na druhú. Takže sa objavili slávne portréty. Laconic. Harmonické.

Leonardo da Vinci. Dáma s ermine. 1489-1490 Čierne múzeum, Krakov.

Hlavnou inováciou Leonardo je, že našiel spôsob, ako urobiť obrázky ... nažive.

Pred ním boli postavy na portrétoch ako figuríny. Linky boli jasné. Všetky položky sú starostlivo nakreslené. Maľovaný kreslenie nemohlo byť nažive.

Ale tu Leonardo vymyslel metódu sphumato. Trvalo linku. Urobil prechod od svetla na tieň veľmi mäkký. Jeho hrdinovia sú pokryté sotva chytľavým haze. Postavy prišli k životu.

. 1503-1519. Louvre, Paríž.

Odvtedy sphumato zadá aktívny slovník všetkých veľkých umelcov budúcnosti.

Často sa zistilo, že Leonardo, samozrejme, Genius. Ale nemohol som priniesť nič do konca. A obrazy často nedokončili. A mnohé z jeho projektov zostali na papieri (mimochodom, v 24 zväzkoch). A všeobecne ho hodil do medicíny, potom na hudbu. A aj umenie slúžiace naraz bol rád.

Premýšľajte o sebe. 19 maľby. A je najväčším umelcom všetkých čias a národov. A niekto sa ani nezatvára vo veľkosti. Zároveň, písanie 6 000 kotolov pre život. Samozrejme, kto má CPD vyššie.

O najslávnejšom obraze majstra čítaného v článku.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitné múzeum, New York.

Michelangelo sa považoval za sochár. Ale bol univerzálnym majstrom. Rovnako ako jeho ražničné éry kolegovia. Preto jeho malebné dedičstvo nie je menej ambiciózne.

Uznáva predovšetkým na fyzicky vyvinuté postavy. Pretože vykázal perfektnú osobu. V ktorom fyzickej kráse znamená duchovnú krásu.

Preto sú všetci jeho hrdinovia takéto svalnaté, vytrvalé. Dokonca aj ženy a starí muži.

Michelangelo. Fragmenty fresky "Scary Court" v Kaplnku SISTINE, Vatikán.

Často Michelangelo napísal postavu nahý. A potom adresoval oblečenie zhora. Aby bolo telo čo najviac úľava.

Strop kaplnky sikastitu, ktorý si maľoval. Aj keď je to niekoľko stoviek obrázkov! Ani nepriniesol farby, aby nikoho trieť. Áno, on bol Loner. Vlastniť strmý a neformálny charakter. Ale väčšina z nich bola nespokojná so sebou.

Michelangelo. Fragment freska "Tvorba ADAM". 1511 Sycstine Chapel, Vatikán.

Michelangelo žil dlhý život. Prežili sa veselé renesancie. Pre neho to bola osobná tragédia. Neskoro Jeho diela sú plné smútku a smútku.

Všeobecne platí, že kreatívna cesta Michelangelo je jedinečná. Včasná práca je chvála hrdinu človeka. Voľné a odvážny. V najlepších tradíciách starovekého Grécka. Ako jeho David.

V posledných rokoch života sú to tragické obrazy. Úmyselne hrubo opustiť kameň. Ako keby pamiatky obetí fašizmu 20. storočia. Pozrite sa na jeho "Pieta".

Sochy Michelangelo na Akadémii výtvarných umení vo Florencii. Vľavo: DAVID. 1504 na pravej strane: PAPESTROU. 1555

Ako je to možné? Jeden umelec pre jedného zo svojho života bol všetky etapy umenia z renesancie až do 20. storočia. Čo urobiť nasledujúce generácie? No, choďte na svoju cestu. Uvedomenie si, že doska je zvýšená veľmi vysoká.

5. RAFAEL (1483-1520)

. 1506 Galéria Uffizi, Florencia, Taliansko.

Rafael nebol nikdy v zabudnutí. Jeho génius bol vždy rozpoznaný. A počas života. A po smrti.

Jeho hrdinovia sú obdviazaní zmyselnou, lyrickou krásou. Je to jeho právo byť považovaný za najkrajšie ženy, aké kedy vytvorili. Ich vonkajšia krása odráža duchovnú krásu hrdinky. Ich pokornosť. Ich obetu.

Raphael. . 1513 Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko.

Slávne slová "Krása zachráni svet" Fedor Dostoevsky povedal presne o tom. Bol to jeho obľúbený obraz.

Zmyselné obrázky však nie sú jedinou silnou stranou raphaelu. On veľmi starostlivo premýšľal o kompozíciách svojich obrazov. Bol to neprekonateľný architekt v maľbe. Okrem toho vždy našiel najjednoduchšie a harmonické riešenie v organizácii vesmíru. Zdá sa, že inak nemôže byť.

Raphael. Athénska škola. 1509-1511. Fresco v Stans Apoštolského paláca, Vatikánu.

Rafael žil len 37 rokov. Náhle zomrel. Z vyzdvihnutia chladnej a lekárskej chyby. Ale jeho dedičstvo je ťažké preceňovať. Mnohí umelci strážia tento master. Viaceré zmyslové obrazy v tisícoch jej látky.

Titian bol neprekonateľný farebný. On tiež experimentoval s kompozíciou. Vo všeobecnosti bol tučným a jasným inovátorom.

Pre takýto jas talentu ho všetci milovali. Volanie "kráľ maliarov a maliarskych kráľov."

Keď hovoríme o Titian, chcem položiť výkričnú značku po každej vete. Koniec koncov, to bol ten, kto prinesie maľbu dynamiku. Patos. Nadšenie. Jasná chuť. Lesk farieb.

Titian. Vzostup Márie. 1515-1518. Kostol Santa Maria Glorosii dei Frari, Benátky.

Do konca svojho života vyvinul nezvyčajný list o liste. Vírivé škvrny, hrubé. Maľovanie spôsobené kefou, potom s prstami. Z tohto - obrázky sú ešte živšie, priedušné. A pozemky sú ešte dynamickejšie a dramatické.

Titian. Tarquinius a lucretia. 1571 Múzeum Fitsuilmama, Cambridge, Anglicka.

Nepripomeneš vám niečo? Samozrejme, toto je technika. A technik umelcov XIX storočia: Barbizontev a. Titian, ako Michelangelo, bude 500 rokov maľby na jeden zo svojho života. To je on a génius.

O slávnym majstrovstvám Masterpiece čítal v článku.

Umelci renesancie sú umelci veľkých vedomostí. Ak chcete opustiť takéto dedičstvo, bolo potrebné veľa vedieť. V oblasti histórie, astrológie, fyziky a tak ďalej.

Preto si každý z ich obrazu robí. Na čo je to zobrazené? Aká je tu správa zašifrovaná?

Preto sa takmer nikdy nemýli. Pretože dôkladne premýšľal o ich budúcej práci. Pomocou celej batožiny ich vedomostí.

Boli viac ako umelci. Boli filozofi. Svet nám vysvetľuje maľbou.

Preto budú pre nás vždy hlboko zaujímavé.

Renesancia je čas intelektuálneho rozdvetlenia v Taliansku, čo ovplyvnilo rozvoj ľudstva. Tento nádherný čas dal svoj štart v XIV storočí a začal sa roztrhnúť západ slnka v XVI storočí. Nie je možné nájsť akúkoľvek oblasť ľudskej činnosti, ktorá by bola ovplyvnená renesancia. Prehľad ľudskej kultúry, kreativity, umenia, vedy. Politika, filozofia, literatúra, architektúra, maľba - toto všetko získalo nové dýchanie a začalo rozvíjať nezvyčajne rýchle tempo. Väčšina najväčších umelcov, ktorí zanechali večnú pamäť o sebe v dielach a vyvinuli väčšinu zásad a zákonov maľby, žil a pracoval v tomto čase. Renesancia sa stala popisom čerstvého vzduchu a začiatkom nového života, skutočnou kultúrnou revolúciou pre ľudí. Zásady života stredného veku sa zrútili a muž sa začal snažiť o vysoký, akoby si uvedomil jeho skutočný účel na Zemi - vytvoriť a vyvíjať.

Oživenie znamená nič iné ako návrat k hodnotám minulosti. Hodnoty minulosti, vrátane, ako je viera a úprimná láska k umeniu, vytváranie, tvorbu, boli prehodnotené. Informovanosť o osobe vo vesmíre: muža ako koruna prírody, koruna Božieho stvorenia, ktorý je samotným Stvoriteľom.

Najslávnejším renesančným umelcom sú Alberti, Michelangelo, Rafael, Albrecht Durer a mnoho ďalších. S ich prácou vyjadrili celkovú koncepciu vesmíru, pojem pôvodu osoby, ktorá náboženstvo a mýty. Dá sa povedať, že to bolo potom, že túžba umelcov sa zdalo, že sa dozviete, ako vytvoriť realistický obraz osoby, prírody, vecí, ako aj nehmotných javov - pocity, emócie, náladu atď. Pôvodne bola Florencia považovaná za stredisko renesancie, ale do 16. storočia zajala Benátky. Bolo to v Benátkach, ktoré najdôležitejšie dobrodiny alebo obvody, ako napríklad Medii, Roman otecky a ďalšie.

Nepochybne je skutočnosť, že éra renesancie ovplyvnila rozvoj všetkých ľudstva vo všetkých zmysloch tohto slova. Umelecké diela tej doby sú stále jedným z najdrahších a ich autori opustili svoje mená v histórii navždy. Obrázky a socha renesancie sú považované za neoceniteľné majstrovské diela a sú stále prínosom a príkladom pre každého umelca. Unikátne umenie úvahy so svojou krásou a hĺbkou dizajnu. Každá osoba je povinná vedieť o tomto mimoriadnom čase, ktorá bola v histórii našej minulosti, bez toho, aby bolo dedičstvo, ktoré je absolútne nemožné predložiť našu súčasnosť a budúcnosť.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Jocona)

Rafael Santi - Madonna

Prvé prístavy umenia oživenia sa objavili v Taliansku v XIV storočí. Umelci tejto doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (prvý) Jazdiť (1267-1337) Pri vytváraní tradičných náboženských tém začali používať nové umelecké techniky: budovanie hromadnej kompozície, s použitím krajiny v pozadí, ktoré im umožnili robiť obrázky realistickejšie, živé. Toto ostro rozlišuje ich tvorivosť z predchádzajúcej ikonografickej tradície, bohaté konvencie v obraze.
Odkazovať na ich kreativitu, termín používa Períminesancia (1300s - "Alpito") .

Jotto di Bondone (OK. 1267-1337) - Taliansky umelec a architekt éry pratominesan. Jedným z kľúčových obrázkov v histórii západného umenia. Prekonávanie byzantskej ikonografickej tradície sa stala skutočným zakladateľom talianskej školy maľby, vyvinula absolútne nový prístup k obrazu priestoru. Jotto sú inšpirované Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo.


Včasné oživenie (1400s - "Quatorocheto").

Na začiatku storočia XV Filippo Brunand (1377-1446), Florentine Scientist a Architect.
Brunalands si želal, aby sa vnímanie pojmu a divadlá zrekonštruovali ich a divadlá a snažili sa vytvoriť geometricky sľubné obrazy z ich plánov na určitý názor. V týchto vyhľadávaniach bola otvorená priama perspektíva.

To umožnilo umelcom prijímať perfektné obrazy trojrozmerného priestoru na plochom modeli obrazov.

_________

Ďalším dôležitým krokom smerom k oživeniu bolo vznik non-náboženského, sekulárneho umenia. Portrét a krajina boli založené ako nezávislé žánre. Dokonca aj náboženské pozemky získali iný výklad - umelci oživenia začali považovať svoje postavy ako hrdinovia s výraznými individuálnymi vlastnosťami a ľudskou motiváciou činností.

Najslávnejšími umelcami tohto obdobia - Mazacho (1401-1428), Mazolino (1383-1440), BENOZZO GOZZOLI (1420-1497), Piero della Francesco (1420-1492), Andrea Mantenya (1431-1506), Giovanni bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Girlandiao (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Mazacho (1401-1428) - Slávny taliansky maliar, najväčší majster Florentine School, reformátor maľby éry Quatrocheto.

Fresko. Zázrak s miešaním.

Obrázok. Ukrižovanie

Piero della Francesco (1420-1492). Diela kapitána sa vyznačujú majestátnou slávnosťou, šľachticou a harmóniou obrazov, zovšeobecnenie formulárov, kompozitnej rovnováhy, proporcionality, presnosti sľubných konštrukcií, naplnených svetlom mäkkou gama.

Fresko. Príbeh kráľovnej Sava. Kostol San Francesco v Arzzo

Sandro Botticelli(1445-1510) - Veľký taliansky maliar, zástupca Florentine School maľby.

Jar.

Narodenie Venuše.

Vysoké obnovenie ("Cinkvice").
Prišiel najvyššie kvitnutie umenia oživenia v prvom štvrťroku XVI storočia.
Práca Sanovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santia (1483-1520), Michelangelo Buonotti. (1475-1564), Georgeon (1476-1510), Titán (1477-1576), Antonio Corredjo (1489-1534) predstavuje zlatý fond európskeho umenia.

Leonardo di Rovnaký Piero da Vinci (Florencia) (1452-1519) - Taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ.

Autoportrét

Dáma s ermine. 1490. Múzeum charterov, Krakow

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci dosiahol vysoké majstrovstvo v prevode tváre a ľudského tela, spôsoby prenosu priestoru, vybudovanie kompozície. Zároveň jeho práca vytvára harmonický obraz osoby, ktorá spĺňa humanistické ideály.

Madonna Litta. 1490-1491. Hermitage.

Madonna Benua (Madonna s kvetinou). 1478-1480

Madonna s karafiátom. 1478

Počas svojho života Leonardo da Vinci urobil tisíce poznámok a výkresov venovaných anatómii, ale jeho prácu neuverejnil. Urobiť pitvu ľudí a zvierat, rozhodne prešiel štruktúrou kostry a vnútorných orgánov, vrátane malých detailov. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abrams, vedecká práca Da Vinci predbehla svoj čas na 300 rokov a do značnej miery prekročil slávnu "šedú anatómiu".

Zoznam vynálezov, reálne a pripisované mu:

Parachute, K.oleszský hrad, velektrické, T.ank, L.eugene prenosné mosty pre armádu, nhornger, K.atafet, R.oBET, D.sLING Telescope.

V budúcnosti boli tieto inovácie vyvinuté Rafael Santi (1483-1520) - Skvelá maľba, harmonogram a architekt, zástupca mimobluj školy.

Autoportrét. 1483g.

Michelangelo di Lodoviko Di Leonardo di Buonarot Simoni (1475-1564) - taliansky sochár, umelec, architekt, básnik, mysliteľ.

Obrazy a sochy Michelangelo Bumonotti sú plné hrdinskej patose a zároveň tragickým pocitom krízy humanizmu. Jeho obrazy oslavujú silu a silu osoby, krásu jeho tela, zároveň zdôrazňuje jeho osamelosť na svete.

Genius Michelangelo poskytol odtlačok nielen na umenie oživenia, ale aj pre celú ďalšiu svetovú kultúru. Jeho činnosť je spojená najmä s dvoma talianskymi mestami - Florencia a Rím.

Avšak, najviac vlastné vlastné myšlienky, ktorý si umelec mohol realizovať v maľbe, kde hovoril s skutočným inovátorom farieb a foriem.
Uznesením pápeža Julia II, on vystúpil na maľovanie stropu Sicastin Capella (1508-1512), čo predstavuje biblickú históriu z vytvorenia sveta na povodne a zahŕňa viac ako 300 číslic. V roku 1534-1541, v tej istej sikstínskej kaplnke pre pápež Pavla III, vystúpil s veľkolepou, plný Drama Fresco "Scary Court".
Sicstinskaya 3D kaplnka.

Kreativita Georgeona a Titian sa vyznačuje záujmom na krajinu, plot básnikov. Obaja umelci dosiahli veľké majstrovstvo v odbore portrétu, s pomocou ktorej bol charakter a bohatý vnútorný svet prenášaných.

Georgho Barbarelli Áno Castel Franco ( Georgeon) (1476/147-1510) - Taliansky umelec, zástupca Benátskej školy maľby.

Spiace Venuša. 1510.

Judith. 1504

TITIAN VEVERIELIO (1488/1490-1576) - Taliansky maliar, najväčší zástupca Benátskej školy EPOCH s vysokým a neskorým oživením.

Titian napísal obrázky na biblických a mytologických pozemkoch, stal sa slávnym a ako portrétista. On bol objednaný kráľov a rímskym oteckov, kardinálom, dukesom a princimi. Titian nebol a tridsať rokov, keď bol uznaný ako najlepší maliar Benátky.

Autoportrét. 1567

Venus Urbinskaya. 1538.

Portrét Tommaso Bridge. 1520g.

Neskoršie oživenie.
Po rabovaní Ríma cisárskymi vojskami v roku 1527 vstúpi do krízy talianske oživenie. Už v práci neskorého raphaelu je pomenovaný nový umelecký linka maslu.
Pre túto éru, zápalové línie, predĺženie alebo dokonca deformovanie obrázkov, často nahý, napätie a neprirodzenosť predstavuje, neobvyklé alebo bizarné účinky spojené s rozmermi, osvetlením alebo perspektívou, používanie chromatického gamutu EBIT, preťaženie kompozície atď. Prvý mangerizmus Parmjanino , Pontramický , Bronzino- Žili sme a pracovali na nádvorí Dukes z domu Medici vo Florencii. Neskôr sa manažérska móda šíri v celom Taliansku a ďalej.

Dzhirolamo Francesco Maria Mazzola (Parmjanino - "rezident Parma") (1503-1540,) taliansky umelec a rytec, reprezentatívny matomatizmus.

Autoportrét. 1540.

Portrét ženy. 1530.

Pontramický (1494-1557) - Taliansky maliar, zástupca Florentine School, jeden zo zakladateľov manažérov.


V 1590s, umenie sa posunie barokový (Prechodné čísla - Tintoretto a El greco ).

Jacopo Robuni, lepšie známe ako Tintoretto (1518 alebo 1519-1594) - maliar Benátskej školy neskorého renesancie.

Posledný večer. 1592-1594. Kostol San Georgea Maggiore, Benátky.

El greco ("Grécka" Domenicos TeotoKopoulos ) (1541-1614) - španielsky umelec. Podľa pôvodu - gréčtina, rodák z ostrova Kréta.
El Greco nemal súčasných nasledovníkov a jeho génius bol znovu otvorený takmer 300 rokov po jeho smrti.
El Greco študoval na tradičnom workshope, ale jeho maľba technika sa výrazne líši od techniky svojho učiteľa. V prípade diel sa El Greco vyznačuje rýchlosťou a expresivitou vykonávania, ktoré ich prinášajú na modernú maľbu.

Kristus na kríži. Ok. 1577. Súkromné \u200b\u200bzhromaždenie.

Trojica. 1579 Prado.

V ťažkom pre Taliansku prichádza nešťastný "zlatý vek" talianskeho oživenia - tzv. Vysoká renesancia, najvyšší bod rozkvety talianskeho umenia. Vysoká renesancia sa zhodovala s obdobím divokého boja talianskych miest pre nezávislosť. Umenie tejto doby bol preniknutý humannizmom, vieru v kreatívnych síl osoby, v neobmedzených možnostiach svojich možností, v primeranom zariadení sveta, pri dosažovaní pokroku. V umení, problémy s občianskym dlhom, vysokými morálnymi vlastnosťami, výkon, obraz krásneho, harmonicky vyvinutého, silného ducha a ľudského hrdina, ktorí sa podarilo povzbudiť nad úrovňou každodenného života, boli vyzvané. Hľadanie takéhoto ideálneho a vedeného umenia na syntézu, zovšeobecnenie, na zverejnenie všeobecných vzorov javov, na identifikáciu ich logického prepojenia. Umenie vysokej renesancie je vyplnená z údajov, menších detailov v mene generalizovaného obrazu, v mene túžby po harmonickej syntéze krásnych strán života. To je jeden z hlavných rozdielov vo vysokom znovuzrodení od začiatku.

Leonardo da Vinci (1452-1519) bol prvým umelcom, čo jasne stelesňuje tento rozdiel. Prvý učiteľ Leonardo bol Andrea Vokkio. Obrázok anjela v obraze učiteľa "krst" už jasne ukazuje rozdiel v vnímaní sveta umelcom minulých éry a nových pórov: bez čelného plochu Verokkio, najkrajšie čierno-nezvyčajné modelovanie obraz. . V čase odchodu z Workshopu Vokkio, výskumníci Medzi výskumníci patria Madonna s kvetinou ("Madonna Benouua", ako to bolo nazývané predtým, podľa mena vlastníkov). Počas tohto obdobia, Leonardo, nepochybne, bol nejaký čas ovplyvnený Botticelli. Z 80. rokov storočia XV. Boli zachované dve nedokončené kompozície Leonardo: "Uctievanie magi" a "sv. Jerome. " Pravdepodobne, v polovici 1980, tempera a Madonna Littská technika bola vytvorená v odbore, v ktorej bol nájdený typ Leonard Dámska krása: ťažké semi-elyed očné viečka a sotva chytľavé úsmev dávajú tvár Madonnej zvláštnej spirituality.

Pripojenie vedeckých a tvorivých princípov, ktoré majú logické aj umelecké myslenie, Leonardo sa zaoberá vedcom s vizuálnym umením na rovnom s vizuálnym umením; Pitie, zdal sa pomalý a zanechal pár umeleckých diel. V Milanom Court, Leonardo pracoval ako umelec, vedecký technik, vynálezca, ako matematik a anatom. Prvá veľká práca, ktorú vykonával v Miláne, bol "Madonna v skalách" (alebo "Madonna v Grote"). Toto je prvé monumentálne oltárne zloženie vysokej renesancie, zaujímavé aj v plnom rozsahu, vlastnosti leonardianského listu listu boli plne vyjadrené.

Najväčšia práca Leonardo v Miláne, najvyšším úspechom jeho umenia bola maliarska stena Dávkovača kláštora Santa Maria della Grazia na pozemku "Posledná večera" (1495-1498). Kristus je naposledy nájdený na večeru so svojimi učeníkmi, aby ich vyhlásil o zrade jednej z nich. Pre Leonardo, umenie a veda existovala neoddeliteľná. Vytvorenie umenia, on urobil vedecký výskum, experimenty, pozorovania, vyšiel cez budúcnosť do regiónu optiky a fyziky, prostredníctvom problémov s pomermi - v anatómii a matematike atď. "Posledná večera" dokončí celú etapu Vedecký výskum umelca. Je to aj nová etapa umenia.

Z obsadenia anatómie, geometrie, opevnenia, zlepšenie, lingvistiky, básní, hudby, Leonarda, bola porušená na prácu na "Horse" -Conic Monument of Francesco Sforgetz, pre ktorého prvý a prišiel do Milána a kto na začiatku 90. rokov v plnej veľkosti v íle. Pamätník nebola určená, aby bola zakotvená v bronze: v roku 1499, francúzsky napadol Milan a plynconian crossbars zastrelil jazdeckú pamiatku. Od roku 1499 začínajú roky putovania Leonardo: Mantua, Benátky a konečne, rodné mesto umelca - Florencia, kde píše kartón "St. Anna s Máriou na kolenách ", podľa ktorého vytvára obraz oleja v Miláne (kde sa vrátil v roku 1506)

Vo Florencii, Leonardo začal ďalšiu malebnú prácu: portrét obchodnej manželky del Dzhokondo Mona Lisa, ktorý sa stal jedným z najznámejších obrazov na svete.

Portrét Mona Lisa Jokonda je rozhodujúcim krokom smerom k rozvoju renesančného umenia

Prvýkrát, portrétový žáner sa stal jednou úrovňou s kompozíciami na náboženských a mytologických témach. So všetkou nespornou fyziognómovou podobnosťou boli portréty Quatrocherto vyznačené, ak nie sú externé, potom vnútorná tuhosť. Zväčšovač Monet LISA je už hlásený jedným porovnaním s tým, že silne nominoval na okraj plátna zdôraznil objemovú postavu s viditeľným, ako keby z diaľky s kameňmi a prúdmi, namontovanými, ktoré majú problémy, a preto so všetkou realitou , motív je fantastický.

Leonardo v roku 1515 pri návrhu francúzskeho kráľa Franciska I navždy odovzdáva Francúzsko.

Leonardo bol najväčším umelcom svojho času, génia, ktorý otvoril nové horizonty umenia. Odišiel za pár diel, ale každý z nich bol uvádzaný v histórii kultúry. Leonardo je tiež známy ako všestranný vedec. Jeho vedecké objavy, napríklad jeho prieskumy v oblasti lietadiel sú zaujímavé v našom storočí astronautiky. Tisíce rukopisných stránok Leonardo, ktoré pokrývajú doslova všetky oblasti vedomostí, svedčia o univerzálnosti svojho génia.

Myšlienky monumentálneho umenia renesancie, v ktorom sa tradície staroveku a ducha kresťanstva zlúčili, zistili najrozšírenejší výraz v dielach Rafael (1483-1520). Vo svojom umenie sa zistilo, že zrelé riešenie bolo zistené dva hlavné úlohy: plastová dokonalosť ľudského tela, vyjadrujúca vnútornú harmóniu komplexne vyvinutej osobnosti, v ktorej Rafael nasledoval staroveku, a komplexné zloženie multifigúru, vysielanie všetkej rozmanitosti svet. Raphael obohatil tieto príležitosti, pričom dosiahol ohromujúcu slobodu v obraze priestoru a pohybu v ňom ľudskej postavy, bezchybnú harmóniu medzi životným prostredím a človekom.

Žiadny z majstrov nerezancie nebolo tak hlboko vnímané a prirodzene pohanskú podstatu staroveku ako Rafael; Niet divu, že sa považuje za umelca, ktorý je najviac viazaný starožitnými tradíciami s západným európskym umením novej póry.

Rafael Santi sa narodil v roku 1483 v meste Urbino, jeden z centier umeleckej kultúry Talianska, na nádvorí vojvodu z Urbinského, v rodine súdneho maliara a básnika, ktorý bol prvým učiteľom Budúci majster

Včasné obdobie kreativity Rafael dokonale charakterizuje malý obraz vo forme tenkého zmýšľajúceho "Madonna koncontabil", s jeho jednoduchosťou a laconizmom prísne vybraných detailov (so všetkou robustnou kompozíciou) a špeciálnou, neoddeliteľnou prácou RAFAEL, tenkého lyristiky a pocitu mieru. V roku 1500, Rafael opustil Urbino na Perugiu študovať v dielni slávneho umývacieho umelca Perugino, pod vplyvom, ktorý je napísaný "Mary's angažovanosť" (1504). Pocit rytmu, proporcionalitu plastových hmôt, priestorových intervalov, pomer tvarov a pozadia, koordinácia hlavných tónov (v "obruče" je zlatá, červená a zelená v kombinácii s jemnou modrou oblohou pozadia) A vytvoriť túto harmóniu, ktorá sa už prejavuje v počiatočných diel Rafael a odlišuje ho od umelcov predchádzajúceho póra.

Počas života Rafael hľadá tento obrázok v Madonne, jeho početné diela, pôsobivý obraz Madonna, odradil ho po celej sláve. Výsluch umelca je predovšetkým, že sa podarilo realizovať všetky tie najtenšie odtiene pocitov v myšlienke materstva, kombinovať farbu a hlbokú emocionalitu s monumentálnou veľkosťou. To možno vidieť vo všetkých jeho madononnakh, počnúc mladým časom "Madonna": v Madonne v zelenej, "Madonna s topánkou", "Madonna na stoličke" a najmä na vrchole RAFAELIEVSKY SPIRIT zručnosti v Sintínskej Madoni.

"Sicstinskaya Madonna" je jednou z najmodernejších diel Raphaela a v jazyku: postava Mária s dieťaťom, prísne hasením na pozadí oblohy, je zjednotený celkovým rytmom pohybu s postavami sv. Barbarov a pápeža Syksta II, ktorých gestá sú adresované Madonne, rovnako ako názor dvoch anjelov (viac podobné Putti, ktorý je typický pre oživenie) - v spodnej časti kompozície. Čísla sú kombinované a spoločná zlatá chuť, ako keby personifikuje božskú žiarivosť. Hlavná vec je však typ tváre Madony, v ktorej je syntéza starovekého ideálu krásy s duchovnosťou kresťanského ideálu stelesnená, čo je tak charakteristické pre vysoké oživenie sveta.

"Sikstinskaya Madonna" - neskôr prácu Raphaela.

Na začiatku XVI storočia. Rím sa stáva hlavným kultúrnym centrom Talianska. Umenie vysokého znovuzrodenia dosiahne svoje najvyššie prosperujúce v tomto meste, kde umelci, ako Bramte, Michelangelo a Rafael, pracujú v rovnakom čase, sú zároveň vôľou macuenátových podložiek.

Rafael maľuje prvé dva stans. Della Senyanya (Signatúra izba), napísal štyri freska-alegóriu hlavných sfér ľudských duchovných aktivít: filozofia, poézia, teológia a jurisprudencia. ("Aténska škola", "Parnas", "Poznatky", "Meranie, múdrosť a silu" "" V druhej miestnosti, nazývanom "Elidor Model", Rafael napísal fresky na historických a legendárnych scénach, oslavuje rímske otecky: "exile ELIODOR"

Na umenie stredoveku a skoré renesancie to bolo typické pre vedu a umenie v obraze jednotlivých alegorických údajov. Rafael rozhodol tieto témy vo forme multifigúrových kompozícií, ktoré niekedy predstavujú skutočné skupiny portréty, zaujímavé ako ich individualizácia a typické

Učeníci pomáhali Raphaelovi a na maľbe LOCGIA LODKOVÝCH DE LOGGIA, maľoval na jeho náčrtoch a pod jeho pozorovaním motívov starovekých ornamentov, dúfali hlavne z novo otvorených starovekých jazdcov (teda názov "groteski").

Rafael vykonal prácu rôznych žánrov. Jeho dar dekorátora, ako aj režiséra, rozprávač sa úplne prejavil v sérii ôsmich kartónov do Trellis pre SISTINE kaplnky na pozemkoch zo života apoštolov Petra a Pavla ("nádherné ryby úlovok", pre Príklad). Tieto obrázky cez storočia XVI-XVIII. slúžil pre klasicistov typu štandardu.

Rafael bol najväčší portrét jeho éry. ("Papa Julius II", "Leo X", priateľ umelec spisovateľa Castiglione, krásny "Donna Velat" atď.). A vo svojom portréte dominujú vnútornú rovnováhu a harmóniu.

Na konci života Rafael bol zakázaný zaťažený rôznymi prácami a objednávkami. Je ešte ťažké si predstaviť, že toto všetko by mohlo splniť jednu osobu. Bol centrálnym postavou Rímskej fikcie, po smrti Bramte (1514) sa stal hlavným architektom katedrály sv. Peter, vedené archeologické vykopávky v Ríme a jeho okolí a ochranu starých pamiatok.

Rafael zomrel v roku 1520; Jeho predčasná smrť bola neočakávaná pre súčasníkov. Jeho prach je pochovaný v Pantheon.

Tretím najväčším majstrom vysokého znovuzrodenia je Michelangelo - Veľa skúsený Leonardo a Raphael. Prvá polovica jeho tvorivej cesty spadá na rozkvet na umenie s vysokou renesanciou a druhý je pre čas proti spracúvaniu a začiatok tvorby barokového umenia. Z brilantných pletiades umelcov s vysokou renesanciou, Michelangelo prekonal všetky saturácie obrázkov, civilného patosu, citlivosť na zmenu verejnej nálady. Preto kreatívne uskutočnenie havárie renesančných nápadov.

Michelangelo Buonaroti (1475-1564) v roku 1488 vo Florencii začal starostlivo študovať starožitný plast. Jeho úľava "bitka Centaurs" na vnútornej harmónii je už práca s vysokým znovuzrodením. V roku 1496, mladý umelec opustí v Ríme, kde diela diel jeho prvého, "Vakh" a "Pieta" vytvára jeho prvé. Doslova zachytené antiquitami obrazmi. "Pieta" - otvorí množstvo diel Majstra na tomto pozemku a dá ju medzi prvými sochármi Talianska.

Vrátenie v roku 1501 vo Florencii, Michelangelo na pokynoch Signorie odnieslo postavu Dávidov z nevedeného sochára mramorového balvanu k nemu. V roku 1504, Michelangelo dokončil slávnu sochu, nazvaná Florentine "Gigant" a oni vložili pred Palazzom Vecchika, mesto mesta. Otvorenie pamiatky sa zmenilo na ľudovú oslavu. Obraz DAVID inšpiroval mnohých umelcov Quatrocheto. Ale nie chlapec, ako Donatello a Verokkio, zobrazuje jeho Michelangelo a mladých mužov v plnom kvete, a nie po bitke, s obrie hlavu na nohách, a pred bitkou, v čase najvyššieho napätia silí . V krásnom obraze Davida, v jeho drsnej tvári, sochár odovzdal titánovú silu vášne, neobmedzenú vôľu, civilnú odvahu, neobmedzenú silu slobodného muža.

V roku 1504 začína Michelangelo (ako už spomínaný v súvislosti s Leonardo) pracovať na maľbe "Hall of Fivesto 'v Palazzo Signoria

V roku 1505, pápež Julius II.

Na maľbe plafónu SISTINE kaplnky, Michelangelo pracoval samostatne, od 1508 do 1512, pričom sa hrá na ploche asi 600 metrov štvorcových. M (48x13 m) vo výške 18 m.

Centrálna časť stropu Michelangelo vyhradených scén posvätných histórie, od vzniku sveta. Tieto kompozície sú orámované písomným, ale vytvárajú ilúziu architektúry, rímsy a oddelenej, tiež malebnej, trakcie. Malebné obdĺžniky sú zdôraznené a obohacujú skutočnú architektúru stropu. Pod malebným odkvapom Michelangelo, prorokov a Siville napísali (každý obrázok približne tri metre), v Luins (oblúky nad oknami) zobrazovali epizódy z Biblie a predkov Kristov ako obyčajní ľudia zaoberajúci sa každodennými záležitosťami.

V deviatich centrálnych kompozíciách, udalosti prvých dní stvorenia, príbeh Adama a Evy, svetovej povodeň, a všetky tieto scény sú v podstate hymnutickým mužom. Čoskoro po skončení práce v Sicstine, Julius II zomrel a jeho dedičstvo sa vrátili k myšlienkam o náhrobku. V 1513-1516 Michelangelo vystupuje postavu Mojžišov a otrokov (väzňov) pre tento náhrobok. Obraz Mojžišov je jednou z najsilnejších v práci zrelého sprievodcu. Investoval sa do neho snov o vodcovi Mudromeho, údolia, plných titánových síl, výrazu, vôle-vlastnosti, takže potom zjednotiť svoju vlasť. Čísla otrokov nevstúpili do konečnej verzie hrobky.

Od roku 1520 do roku 1534 pracuje Michelangelo na jednom z najvýznamnejších a najviac tragických sochárskych diel - cez patrribute Medici (Florentine Cirkev San Lorenzo), vyjadrujúci všetky skúsenosti, ktorí viedli do podielu Majstra a jeho vlastného mesta a celé krajiny vo všeobecnosti. Od neskorých 20 rokov bolo Taliansko doslova prehltnuté externými aj vnútornými nepriateľmi. V roku 1527, najatý vojaci porazili Rím, protestanti drancovali katolícky svätyne večného mesta. Florentine Bourgeoisie zvrhol medici, pravidlá opäť z 1510g

V nálade najťažšieho pesimizmu v stave zvyšovania hlbokej religiozity a Michelangelo pracuje cez patrribute medici. On sám stavia rozšírenie na Florentine Cirkev San Lorenzo -Nomboy, ale veľmi vysoká miestnosť, ktorá sa prekrýva s kopuľovaním, a tvorí dve steny Sacristia (jeho vnútorná izba) sochárskych náhrobkov. Jedna stena zdobí postavu Lorenzo, opačný - Giuliano, a v spodnej časti nôh sú SARCOPHAGES, zdobené alegorickými sochárskymi obrazmi flotily rýchleho času: "Ráno" a "večer", v náhrobku Lorenzo, "noc a" deň "- v hrobníku Juliano.

Obrázky - Lorenzo a Giuliano - nemajú podobnosť portrétu, než sa líšia od tradičných rozhodnutí XV storočia.

Pavel III ihneď po jeho voľbách začal pretrvávajúci dopyt z Michelangelo plnenia tejto myšlienky, a v roku 1534, prerušil prácu na hrobke, ktorú dokončil len v roku 1545, Michelangelo Listy pre Rím, kde začne pracovať v SISTINE CHAPEL - na maľbu "Scary Court" (1535-1541) -Grandiose Creation, vyjadril tragédiu ľudskej rasy. Vlastnosti nového umeleckého systému sa prejavili v tejto práci Michelangelo, je stále jasnejší. Kreatívny súd, trestaný Krista, je umiestnený v strede kompozície, a okolo neho v rotačnom obežnom hnutí zobrazených hriešnikov, vystúpení z raja, ktorý stál z hrobov Boha mŕtvy. Všetko je plné hororu, zúfalstva, hnevu, zmätku.

Maliar, sochár, básnik, Michelangelo bol tiež brilantným architektom. Boli splnené schodisko Florentine Knižnica Laurencancan, Capitol Square v Ríme bolo zdobené, Piusová brána (Porta Pia) bola postavená, od roku 1546 pracuje na katedrále sv. Peter začal stále bramte. Michelangelo patrí k výkrese a kresbe Dome, ktorá bola splnená po smrti pána a je stále jednou z hlavných dominantných v panorámom mesta.

Michelangelo zomrel v Ríme vo veku 89 rokov. Jeho telo bolo vyvezené v noci vo Florencii a pochovaní v najstaršom kostole natívne mesto Santa Croce. Historický význam umenia Michelangelo, jeho vplyv na súčasníkov a následných epochov je ťažké preceňovať. Niektorí zahraniční výskumníci ho interpretujú ako prvý umelec a barokový architekt. Ale väčšina z nich je zaujímavá ako dopravca veľkých realistických tradícií renesancie.

George Barbarelli Áno Castelfranco, na prezývke Georgeon (1477-1510), - Direct nasledovník svojho učiteľa a typický vysoký revival maliar. Otočil sa na témy literárne, na pozemky mytologického na benátskej pôde. Krajina, príroda a krásne nahé ľudské telo sa stali predmetom umenia a objektom uctievania.

Už v prvej slávnej práci "Madonna Castelfranko" (asi 1505), Georgeon sa javí, že umelec zriaďuje; Obrázok Madony je plný poézie, premyslenej sreaminess, je preniknutá náladou smútku, ktorá je charakteristická pre všetky ženské obrázky Georgeonom. Za posledných päť rokov svojho života, umelec vytvoril svoje najlepšie práce vykonávané v ropnej technológii, hlavnú v benátskej škole v tej dobe. . V maľbe 1506, Gorzone zobrazuje osobu ako súčasť prírody. Ošetrovateľské dieťa Žena, mladý muž so zamestnancami (ktorý možno považovať za bojovníka s Alabardom), nie sú kombinované žiadnym krokom, ale sú spojené v tejto majestátnej krajine so spoločnou náladou, spoločným mentálnym stavom. Heavyweight a poézia sa prenikne obrazom "Spiace Venus" (približne 1508-1510). Jej telo je napísané ľahko, slobodne, elegantné, nie divu, že výskumníci hovoria o "muzikálnej pomoci" rýmov Georgeona; Nie je zbavený zmyselných kúziel. "Rural koncert" (1508-1510)

Titian Veverielio (1477? -1576) - Theorest umelec benátskej renesancie. Vytvoril diel a mytologické, a kresťanské pozemky, pracoval v portrétnom žánri, jeho farebný talent výlučne, kompozitná vynaliezavosť je nevyčerpateľná a jeho šťastná dlhovekosť mu umožnila zanechať za najbohatšie kreatívne dedičstvo, ktoré malo obrovský vplyv na potomkov .

Už v roku 1516 sa stáva prvým maliarom republiky, od 20 rokov - najslávnejším umelcom Benátkam

Okolo roku 1520 mu vojvodka Ferrarsky nariaďuje cyklus obrazu, v ktorých sa zdá, že titian sa zdá, že sa podarilo cítiť, hlavná vec, vyjadriť ducha pohanstva ("Vakhanalia", "Dovolenka Venus", "Vens Holiday" a ariadne ").

Rich Benátska Patricia nariadil titian oltár obrazy a vytvára obrovské ikony: "Ascension Mary", "Madonna Pesaro"

"Zavedenie Márie v chráme" (asi 1538), "Venus" (približne 1538)

(Skupina portrét pápeža Pavla III s Napes Ottavio a Alexandra Farnese, 1545-1546)

Stále si veľmi píše na staroveké príbehy ("Venus a Adonis", "Shepherd a Nymff", "Diana a Akteon", "Jupiter a Antiopa"), ale čoraz viac sa otočí na témy kresťanov, na scénami mučeníctva, V ktorom Pagan Cheerfitiacu je starožitná harmónia nahradená tragickou Maidosmózou ("Bacheling Kristovho", "Crawling Maria Magdaléne", "sv. Sebastian", "smútok"),

Ale na konci storočia, vlastnosti blížiacej sa novej éry v umení, nový umelecký smer sú už zrejmé. To je vidieť príkladom tvorivosti dvoch najväčších umelcov druhej polovice tohto storočia - Paolo Veronese a Jacopo Tintoretto.

Paolo Cagliari, prezývaný Veronese (pochádza z Verona, 1528-1588), bolo určené, že sa stal posledným spevákom slávnostného, \u200b\u200bnešťastnej Benátky XVI storočia.

: "Pier v dome Levi" "Manželstvo v Cana Galilee" pre lesníctvo kláštora San George Maggiore

Jacopo Robustné, známe v umení ako Tintoretto (1518-1594) ("Tintoretto" -crashlar: Otec umelec bol Dyer of Silk). "Zázrak svätej známky" (1548)

("Uloženie Arsinoe", 1555), "Úvod do chrámu" (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro v Pyombino, Villa Rotonda v Vicenze, dokončená po jeho smrti študentov na jeho projekte, mnoho budov v Vicenze). Výsledkom svojej štúdie starovek bol knihy "Rímske starožitnosti" (1554), "štyri knihy o architektúre" (1570-1581), ale starovek bol "živý organizmus" pre neho podľa spravodlivého pozorovania výskumníka .

Holandsko oživenie v maľbe začína "Gent oltár" Brothers Gubert (zomrel v roku 1426) a Yana (asi 1390-1441) Wang Eyki, dokončil Jan Eyk v roku 1432. Wang Eyki vylepšené olejové vybavenie: Olejom bolo možné prenášať viac Glitter, hĺbka, bohatstvo objektívneho sveta, priťahuje pozornosť holandských umelcov, jeho farebné sonicity.

Z mnohých Madonn Yana Wang Eyka je najslávnejšia "Madonna Rollen Canceller" (asi 1435)

("Muž s karafiátom", "muž v turban", 1433; portrét manželky umelca Margarita Van Eyk, 1439

Holandské umenie je povinné Rogir van der Wayden (1400? -1464) "Odstránenie z kríža" - typická práca VAIDEN.

V druhej polovici storočia XV. To predstavuje prácu kapitána exkluzívneho potápania Gogo van der GUS (približne 1435-1482) "Smrť Mary").

Jerome Bosch (1450-1516), tvorca ponurých mystických vízií, v ktorých sa obráti na stredoveký alegorizmus, "záhrada potešenie"

Vrchol holandskej renesancie bol nepochybne kreativita Petra Bruegel Senior, prezývaný Menitsky (1525 / 30-1569) ("kuchyňa chudá", "kuchyňa"), špeciálna sláva z potomkov "Zimná krajina" zaslúžená z "Seascape roka "cyklus (iné meno je" lovci snehu ", 1565)," bitka karneval a príspevok "(1559).

Albrecht Dürera (1471-1528).

"Dovolenka na zber" (iný názov - "Madonna s ružencou", 1506), "jazdec, smrť a diabol", 1513; "St. Jerome "a" Melancholy ",

Hans Golbien Jr. (1497-1543), "Triumf of Death" ("Tanec smrti") portrét Jane Seymour, 1536

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

Renaissance Lucas Crans (1472-1553),

Jean Fuku (asi 1420-1481), Portrét Charles VII

Jean Clue (asi 1485/88-1541), syn Francois Chuse (asi 1516-1572) -SHSHSHSHSHSHSHSHSHSHSHSHSHSHSHSKÁRSKEJ STRÁNKU FRANCKUJÚCEHO FRANCÚZSKU XVI CENTRUM. Portrét rakúskej Alžbety, približne 1571, (Portrét Heinrich II, Mary Stewart atď.)