Historické obrazy slávnych umelcov. Najznámejších ruských umelcov
"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503-1506
Jeden z najznámejších a slávnych obrazov vo svete, jeho celé meno je portrét pani Liza del Jocondo. Portrét ukazuje taliansky Lisa del Dzhokondo, zástupcu strednej triedy renesancie, matky šiestich detí. Model má obočie a vlasy na vrchole čela, čo zodpovedá quattrocho móde. Leonardo da Vinci pripisoval tento portrét svojej obľúbenej práci, často ho opísal v jeho poznámkach a nepochybne považoval za jeho najlepšiu prácu. Tento obrázok je oprávnene vedený zoznam najobľúbenejších obrazov sveta.
"Narodenie Venuša." Sandro Botticelli 1482 - 1486
Vynikajúce ilustrujúce narodenie aphrodite. Nahá Venuša ide na zem v dreze, upravený západným vetrom Marshmallow, vietor zmiešaný s kvetmi - symbolizuje jar a krásu. Na brehu sa Aphrodite stretne s jedným z bohyní krásy. Po vytvorení tohto obrázku, umelec Botticelli dostal svetové uznanie, v tomto jeho jedinečnom štýle písania mu pomohol, bol priaznivo odlíšený od súčasníkov s plávajúcimi rytmami, ktoré nikto nepoužíval.
"Tvorba Adama". Michelangelo 1511
Publikované na strope skupiny SISTINE, štvrtého deviatich práce série. Michelangelo špecifikoval nerealitu symbiózy neba a človeka, podľa umelca, v obraze Boha, fenomenálna nebeská sila bola uzavretá, ale kreatívna energia, ktorá môže byť dopravovaná bez dotyku.
"Ráno v borovicovom lese". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889
"Dievča na loptu". Pablo Picasso 1905.
Obrázok kontrastov. Zobrazuje vrak stray cirkusu v popálenšom púšti. Hlavné postavy sú tiež veľmi kontrastné: silné, smutné, monolitický muž sedí na Kube. V tom čase, blízko neho, na miske, vyváženie krehké a usmievavé dievča.
"Posledný deň pompeje". Karl Brullov 1833.
Počas jeho návštevy Pompei v roku 1828, Bruhov urobil veľa náčrtkov a náčrtkov, on už vedel, ako by to bola posledná práca. Obraz bol prezentovaný v Ríme, ale potom sa presunul do Louvre, kde mnohí kritici a historici kritikov obdivovali talent Karola, po tejto práci prišiel svet Classic, ale bohužiaľ, väčšina jeho práce je spojená s týmto obrázok.
Jeden z najznámejších malieb
"Starlight Night". Vincent van gogh 1889
Kultivácia obraz holandského umelca, ktorého napísal vo svojich spomienkach (čo nie je zvláštne van Gogh), pretože v tom čase bol v nemocnici. Koniec koncov, keď prešli útoky hnevu, bol dosť primeraný a mohol by kresliť. Pre to, jeho brat Theo súhlasil s lekárom a dovolili mu pracovať s farbami v oddelení. Prečo Van Gogh odrezal ucho? Čítať v mojom článku.
"Ninth Val". Ivan Aivazovsky 1850.
Jeden z najznámejších obrázkov na morských témach (Marina). Aivazovsky bol z Krymu, takže vysvetľuje jeho lásku k vode a more nie je ťažké. Deviate hriadeľ je umelecký obraz, nevyhnutné nebezpečenstvo a napätie, môže byť stále povedané: Lull pred búrkou.
"Dievča s perlou podávaním." Jan Vermeer 1665.
Kultová scéna holandského umelca je tiež označovaná ako holandská MONA LIZA. Táto práca nie je celkom portrét, a viac sa vzťahuje na žánru "Troni", kde dôraz sa kladie na portrét človeka, ale na jeho hlave. Dievča s perlovým servírovaním je populárne v modernej kultúre, niekoľko filmov bolo natáčaných o tom.
"Dojem. Rise Sun "Claude Moneet 1872
Obrázok, ktorý dal začiatok "impresionizmu" žánru. Populárny novinár Louis LEUA, po návšteve výstavy s touto prácou, porazil Claude Moneet, napísal: "Tapeta visí na stenu, a tie vyzerajú viac ako tento" dojem "." Je to považovaný za kanonický zástupca žánru, viac silnejší ako mnoho ďalších obrazov veľkých umelcov.
Afterword a malá požiadavka
Ak ste našli užitočný tento materiál a páči sa vám - prosím, povedzte nám priateľom tejto stránky! Pomôže to stavať stránky veľmi veľa a potešiť vás novými materiálmi! V prípade, že chcete objednať kópiu populárnej maľby, potom navštíviť obrázok, ako si kúpiť obrázok. Často sa stáva, že človek na začiatku má záujem o populárne maľby, a potom chce reťazovať kópiu majstrovského diela na jeho stene.
Každý rok stovky malieb opustia kladivo v súkromných zbierkach. Zberatelia trávia milióny dolárov, aby doplnili svoje súkromné \u200b\u200bzbierky. Nie vždy najznámejšie obrazy sú najdrahšie obrazy. Najznámejšie obrazy sveta patria do svetoznámych múzeí a v literálnom zmysle slova, sú neoceniteľné. Pozrime sa na rôzne múzeá sveta a pozrite sa na tieto slávne diela.
"Narodenie Venuše"
Tento obrázok napísal veľký Florentine Artist Sandro Botticelli v roku 1485-1487. Zobrazuje bohyňu Venuša (v gréckej mytológii - Afrodite), publikovanej z morskej peny. Dnes je tento obrázok prezentovaný v Uffizskom múzeu vo Florencii.
"Lekná"
43 rokov svojho života Monet žil v živých (malým miestom v 80 km, z Paríža), prenajal si dom z Normanského prenajímateľa a susedného pozemku, na ktorom bol rybník umiestnený - kúpil. Následne, na tejto stránke, umelec zlomil dve záhrady, z ktorých jeden bol na vode. Motivky vodnej záhrady zaberajú závažné miesto v práci umelca. Práce z tejto série roztrúsené cez múzeá po celom svete, avšak dôstojný pracovný tím je prezentovaný v metropolitnom múzeu v New Yorku. Jeden z najznámejších obrazov vo svete.
"Nočné hodinky"
Dokončené v roku 1642, na vrchole holandského zlatého veku, obraz "nočné hodinky" je jedným z najznámejších obrazov od holandského umelca Rembrandt Wang Raina. Obrázok ukazuje výkonnosť puškovej spoločnosti kapitán France Banang Coca a poručík Villem van Ryionenburg. Obraz je prezentovaný v štátnom múzeu v Amsterdame.
"Creek"
Tento obraz zo série diel nórskeho umelca je expresorom Edward Minka. Obrázok ukazuje, že utrpenie postavenie na pozadí krvavého červeného oblohy. Edward Munk vytvoril niekoľko variácií "Cry". Predložený obrázok bol napísaný v roku 1893 a bol umiestnený v Národnej galérii Nórska. Avšak, v roku 1994, práca bola unesená, ale po niekoľkých mesiacoch našla a vrátila sa do múzea.
"Dievča s perlou náušnice"
Niekedy sa tento obraz nazýva "Dutch Mono Liza". "Dievča s perlové náušnice" bol napísaný v roku 1665 holandským umelcom Janom Vermeerom.
"Starlight Night"
"Star noc" napísal holandský umelec Vincent Van Gogh. Napriek tomu, že v živote umelec predal len jednu z jeho práce, oblasť jeho tvorivej činnosti je veľmi bohatá. "Starry Night" je jedným z jeho najznámejších diel. Zobrazuje obec Saint-Remy. Od roku 1941 sa obraz nachádza v múzeu súčasného umenia v New Yorku.
"Mona Lisa"
Najznámejší obraz sveta je stále považovaný za "Mona Lisa", ktorý napísal Leonardo da Vinci v renesančnej epoche Florencie. Začal písať toto majstrovské dielo B1503 (1504) a skrátil ho krátko pred jeho smrťou v roku 1519. V roku 1911, Mon Lisa bola unesená zamestnancom Louvrey Vincenzo Perugia, talianskeho vlastene, ktorý veril, že "Mona Lisa" by sa mala vrátiť do Talianska. Po 2 rokoch skladovania bol obrázok doma, Perugio chytil, zatiaľ čo sa snažil predať obrázok riaditeľovi Galérie Uffizi vo Florencii. Dnes "Mona Lisa" visí znova v Louvre v Paríži, kde každý rok vidí 6 miliónov ľudí.
Článok predstavuje 22 obrázkov rôznych časov, ktoré sú majstrovstvá sveta maľba a je majetkom všetkého ľudstva.
Fotografie # 1.
Maľba je uložená v Louvre, Paríži, Francúzsku. "Mona Lisa nemusí mať celosvetovú slávu, ak ju v roku 1911 neskúsila v roku 1911. Obrázok bol nájdený o dva roky neskôr v: Zlodej reagoval na oznámenie v novinách a navrhol predať "vtip" riaditeľ Gallery Uffiza. Po celú dobu, zatiaľ čo vyšetrovanie išlo, "Mona Lisa" nešla s krytmi novín a časopisov na celom svete, ktorý sa stal predmetom kopírovania a uctievania.
Fotografie # 2. 
Obrázok sa uchováva v kláštore Santa Maria delle Grazie, Miláno.
Už viac ako 500 rokov existencie, práca fresky opakovane dôveryhodná: cez maľbu bola vykonaná, a potom položil vchod, regenerálny kláštor, kde sa obrázok nachádza, používa sa ako Weapon Warehouse, väzenia, bol vystavený bombardovať. Slávny fresky sa obrátil najmenej päťkrát a posledná reštaurácia trvala 21 rokov. Dnes, vidieť prácu, návštevníci musia objednať vstupenky vopred a môžu minúť v referencii len 15 minút.
Foto # 3. 
Práca sa uchováva v Štátnej Treciakovskej galérii v Moskve.
Ikona Svätej Trojice, ktorú napísal Andrei Roblev v XV storočí, je jedným z najznámejších ruských ikon. Ikona je vertikálna formátová doska. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Michail Fedorovich) "Skladaný" ikonu so zlatom, strieborným a drahým kameňom. Dnes je plagát uchovávaný v Sergiev Posad štátneho múzea-rezervy.
Fotografie # 4. 
Obraz je vo Florencii v galérii Uffizi.
Práca ilustruje mýtus narodenia aphrodite. Nahrá bohyňa je plávajúca na breh v otvorenom plášti, poháňaný vetrom. Na ľavej strane obrazu Marshmallow (západný vietor) v náručí jeho manželky, chloridy fúka na umývadle, čím sa vytvorí vietor naplnený kvetmi. Na brehu, bohyňa spĺňa jeden z grantov. Narodenie Venuša je dobre zachovaný kvôli tomu, že Botticelli spôsobí ochrannú vrstvu vaječného žĺtka do obrazu.
Fotografie # 5. 
Uložené v Múzeu umenia histórie vo Viedni.
Podľa autora obrazu, v zlyhaní, výstavba babylonskej veže, ktorá nenarazila náhle podľa biblického pozemku jazykových bariér a chyby vyrobených v stavebnom procese. Na prvý pohľad sa zdá obrovská štruktúra dostatočne silná, ale pri najbližšej úvahe je jasné, že všetky úrovne sú nerovnomerne položené, spodné poschodí sú buď nedokončené, alebo sa už rozpadá, samotná budova je rapped smerom k mestu a Vyhliadky na celý projekt sú veľmi smutné.
Fotografie # 6. 
Obraz je uložený v Múzeu Pushkin, Moskva.
Obraz bol v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivana Abramovich Morozovi, ktorý v roku 1913 získal za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz na stretnutí Štátneho múzea výtvarného umenia podľa A.S. Pushkin.
Fotografie # 7. 
Obrázok sa nachádza v Tretyakovskej galérii, Moskve.
"Ráno v borovicovom lese" - Obrázok ruských umelcov Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Savitsky maľované medvede, ale kolektor Pavel Tretyakov, keď získal obrázok, vymazal jeho podpis, takže teraz autor obrazu je indikovaný jedným shishkinom.
Fotografie # 8. 
Obrázok aivazovského sa nachádza v St. Petersburg v Ruskom štátnom múzeu.
Ivan Aivazovsky je svetoznámym ruským marinistickým umelcom, ktorý venoval svoj život obrazu mora. Vytvorili asi šesť tisíc prác, z ktorých každý bol uznaný počas života umelca. Obrázok "Ninth Val" je zahrnutý v knihe "100 skvelých vzorov".
Fotografie # 9. 
Obrázok je uložený v Louvre, Paríži.
Delacroix napísal prácu na motívoch revolúcie z júla 1830 vo Francúzsku. V liste brata Dňa 12. októbra 1830, Delacroix píše: "Keby som nebojoval za svoju vlasť, potom budem aspoň písať." Nahý prsník, vedúci ľudia symbolizuje oddanosť francúzskych ľudí v tom čase, ktorý s "holými prsiami" išli do nepriateľa.
Fotografie # 10. 
Majstrovské dielo sa uchováva v štátnom múzeu v Amsterdame.
Pôvodný názov práce Rembrandt "reči podľa puškovej spoločnosti kapitán Francúzsko Bannang Coca a poručík Villem Van Ratienbürga." Našiel som obraz historikov umenia v 19. storočí, zdalo sa, že postavy vyčnievajú na tmavom pozadí, a to bolo nazývané "nočné hodinky". Neskôr sa zistilo, že tmavý obraz robí vrstvovú vrstvu a akcia sa skutočne stane počas dňa. Avšak, v pokladnici svetového umenia, obraz už zadal názov "nočné hodinky".
Fotografie # 11. 
Obraz je uložený v Hermitage v Petrohrade.
Počiatočný názov obrazu je "Madonna s dieťaťom". Súčasný názov obrazu je odvodený z mena svojho majiteľa - Graf Litt, majiteľ rodinnej galérie v Miláne. Tam je návrh, že postava dieťaťa bola napísaná, nie spoločnosť Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcom jedného zo svojich študentov. Dôkazom toho doklady autora posedného dieťaťa.
Fotografie # 12. 
Maľba je uložená v štáte Treciakovská galéria, Moskva.
Ako základ, víla rozprávka "na sestre Alyonushka a Bratz Ivanushka". Spočiatku sa obraz Vasnetsova nazývaný "Falc Alyonushka". "Fugles" v tom čase s názvom siroty. "Alenshka," povedal, že umelec sám, "ako keby dlho žila v mojej hlave, ale naozaj som ju videl v Akhtyrku, keď som sa stretol s jedným predĺženým dievčaťom, ktorý bol úžasný moja predstavivosť. Toľko túžby, osamelosti a čisto ruského smútku bolo v jej očiach ... niektorí zvláštny ruský duch mal z nej zúriť. "
Fotografie # 13. 
Práca sa uchováva v starom Pinakotek v Mníchove.
Maľba "únos dcér Levkippa" je považovaná za zosobnenie odvážnej vášení a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov vyzdvihnúť mladé nahé ženy, aby ich umiestnili na jej kone. Synovia Zeus a ľadu ukradnú nevesty svojich bratrancov.
Fotografie # 14. 
Obrázok sa nachádza v ruskom štátnom múzeu v Petrohrade.
Obrázok ukazuje slávnu erupciu VESUVIUS sopky v 79 n. e. A zničenie mesta Pompei neďaleko Neapolu. Obrázok umelca v ľavom rohu obrazu je samo-portrét autora.
Fotografie # 15. 
Maľba je uložená v galérii starých majstrov v Drážďanskom, Nemecku.
Obrazy majú malé tajomstvo: zadné pozadie, publikované zjavné mraky, pričom starostlivé preskúmanie sa ukázalo byť hlavami anjelov. A dvaja anjeli zobrazené na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.
Fotografie # 16. 
Maľba je uložená v Tretyakovskej galérii, Moskve.
Pozemok práce je inšpirovaný báseň Lermontov "Démon". Démon je obraz sily ľudského ducha, vnútorný boj, pochybnosti. Tragicky spievať ruky, démon sedí so smutným, nasmerovaným do vzdialenosti v obrovských očiach, obklopený bezprecedenou.
Fotografie # 17. 
Maľba je vystavená v štáte Treciakov Gallery.
Umelec tento obrázok napísal niekoľko mesiacov. Následne Casimir Malevich vykonal niekoľko kópií čierneho štvorca (podľa niektorých údajov, sedem). Podľa jednej z verzií, umelec nemohol dokončiť prácu na obrázku v správny čas, takže musel rozmazať prácu čiernej farby. Následne, po prijatí verejnosti, Malevich napísal nové "čierne štvorce", už na čistom plátno. Malevich bol tiež napísané obrazy "Červené námestie" (v dvoch kópiách) a jeden "biely námestie".
Fotografie # 18. 
Obrázok je v Múzeu moderného umenia v New Yorku ,.
Podľa samotného autora bol obraz napísaný v dôsledku združení vyplývajúcich z DALI vo forme roztaveného syra. Vrátenie sa z kina, kde išla ten večer, Gala úplne predpovedala, že nikto nevidel "stálosť pamäte", on by na neho nezabudol. Fotografie # 19. 
Obraz je uložený v múzeu súčasného umenia v New Yorku.
Na rozdiel od väčšiny malieb bola "Star noc" napísaná pamäťou. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Remy, mučení útokmi šialenstva. Fotografie # 20. 
Fresso sa nachádza v kaplnke Sicastine vo Vatikáne.
Obrázok "Tvorba Adam" je štvrtina deviatich centrálnych kompozícií stropu SISTINE kaplnky, venovaná deviatim scénam knihy bytia. Fresco ilustruje epizódu: "A Boh stvoril človeka v obraze svojho vlastného"
Fotografie # 21. 
Obrázok je v múzeu Marmottan v Paríži.
Názov práce "dojem, Soleil Levant" s ľahkou rukou novinára L. LERUA sa stal menom umeleckého smeru "impresionizmus". Obrázok bol vytvorený z prírody v Starom Avantport Gaura vo Francúzsku.
Fotografie # 22. 
Obrázok sa nachádza v Ústave umenia Kurta v Londýne.
Foli-Berger je odroda a kabaret v Paríži. Mana často navštívil Foli-Berger a nakoniec napísal tento obrázok - posledný pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred pitia, jedenie, rozprávanie a fajčenie, je absorbované vlastnými myšlienkami Bartera, pozorovanie Acrobat na lichobežníkovi, ktorý možno vidieť v ľavom hornom rohu obrazu.
V kontakte s
V XVII storočia bola zavedená separácia maliarskych žánrov na "vysoká" a "nízka". K prvého bola historická, bitka a mytologické žánre. Druhé posadnuté žánre maľby z každodenného života, ako je žánr domácnosti, zátišie, zviera, portrét, nahý, krajina.
Historický žáner
Historický žáner v obraze je zobrazený konkrétny predmet alebo osobu, ale určitý moment alebo udalosť, ktorá sa uskutočnila v histórii minulých ERAS. Je zaradený do hlavného Žánre maľby V čl. Portrét, bitka, domácnosť a mytologické žánre sú často úzko prepojené s historickými.
"Conquest Siberia ermat" (1891-1895)
Vasily Surikov
V historickom žánri, umelci Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kusoddiev a mnoho ďalších.
Mytologický žáner
Legendy, staroveké legendy a mýty, ľudový folklór - obraz týchto pozemkov, hrdinov a podujatí našli svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to môže byť pridelené pri maľovaní niektorých ľudí, pretože história každého ETHNOS je splnená legiendmi a legendami. Napríklad, takýto graf gréckej mytológie, ako tajný romantika Boha vojny Ares a bohyňa krásy Afrodite zobrazuje maľovanie "Parnas" talianskeho umelca s názvom Andrea Manteny.
"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya
Nakoniec sa v renesančnej epoche vytvorila mytológia v maľbe. Zástupcovia tohto žánru okrem Andrea Manteny sú Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov a ďalšie.
Bitka žánru
Bitka maľba opisuje scény zo vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské túry, ako aj more a pozemky. A keďže tieto bitky sú často odobraté z reálnej histórie, bitka a historické žánre nájdu ich priesečník.
Fragment panorámy "Borodino Battle" (1912)
Franz rubhu
Bitka maľba sa tvar v čase talianskej renesancie v dielach umelcov Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, a potom Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grěkova a mnoho ďalších maliarov.
Žánr domácnosti
Scény z každodenného, \u200b\u200bverejného alebo súkromného života obyčajných ľudí, sú niečo mestské alebo roľnícke život, zobrazuje žánru domácnosti v maľbe. Rovnako ako mnoho ďalších Žánre maľbyDomácnosť maľby sa zriedka nachádzajú v samoformáte, stávajú sa súčasťou portrétu alebo krajiny.
"Predávajúci hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabrichius.
Narodenie domácností maľby nastal v X storočia na východe, a prešiel do Európy a Ruska len v storočiach XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabrichius a Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov a Ivan Alekseevich Yermenhev sú v tom čase najznámejšími umelcami domácností.
Živočíšny žánru
Hlavnými objektmi žánru zvierat sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce úlohy, a vo všeobecnosti, všetci zástupcovia sveta zvierat. Pôvodne bol Abizmus súčasťou žánrov čínskeho obrazu, pretože sa prvýkrát objavili v Číne v VIII storočí. V Európe sa zvierazmus vytvoril len v renesančnej ére - zvieratá boli v tom čase znázornené ako uskutočnenie zlozvyky a cností osoby.
"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter.
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, France Sneders, Albert Cape - hlavní zástupcovia pre zvieratárov v výtvarnom umení.
Zátišie
V žánri, zátišie zobrazujú objekty, ktoré obklopujú osobu v živote. Toto sú neživé objekty spojené do jednej skupiny. Takéto položky môžu patriť do jedného rodu (napríklad, iba ovocie sú zobrazené na obrázku) a môžu byť heterogénne (ovocie, objekty jedál, hudobné nástroje, kvety atď.).
"Kvety v košíku, motýľ a dragonfly" (1614)
AMBORSIO BOSHART ELDER
Zátišie ako nezávislý žáner sa formoval v XVII storočí. Zvlášť prideliť flámsku a holandskú školu zátišieho. V tomto žánri, zástupcovia rôznych štýlov napísali svoje obrazy, od realizmu do kubizmu. Niektoré z najznámejších statických životov napísali maliari ambrozívny Boshart Senior, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.
Portrét
Portrét je žáner maľby, ktorý je jedným z najbežnejších vizuálnych umení. Účelom portrétu v maľbe je zobrazovať osobu, ale nie len jeho vzhľad, a tiež previesť vnútorné pocity a portrétu nálady.
Portréty Existujú jednorazové, spárované, skupinu, ako aj self-portrét, ktorý sa niekedy vyznačuje samostatným žánrom. A najznámejšie portrét všetkých čias, možno je obraz Leonardo da Vinciho s názvom "Portrét pani Liza del Jocondo", známy ako "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvé portréty sa objavili ďalšie tisícročia pred starým Egyptom - to boli obrazy faraóna. Odvtedy väčšina umelcov sa nejakým spôsobom vyskúšala alebo inak v tomto žánri. Portrétové a historické žánre maľby môžu tiež pretínať: obraz veľkej historickej osoby sa bude považovať za prácu historického žánru, aspoň v rovnakom čase prenesie vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.
Non
Cieľom nahého je obraz nahého ľudského tela. Renesančná doba je považovaná za okamih vzniku a vývoja tohto typu maľby a hlavným cieľom maľovania potom sa najčastejšie stal ženským telom, čo stelesňovalo krásu éry.
"Rural koncert" (1510)
Titán
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Áno Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso sú najslávnejšími umelcami, ktorí napísali obrázky v žánri Nu.
Scenéria
Hlavnou témou krajiny žánru je príroda, životné prostredie - mesto, vidiecke alebo divočine. Prvá krajina sa objavila v starožitných časoch, keď maliarske paláce a chrámy, vytváranie miniatúr a ikon. Ako nezávislý žáner je krajina vypracovaná v XVI storočí a od tej doby je zahrnuté v najobľúbenejších Žánre maľby.
On je prítomný v práci mnohých maliarov, počnúc Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, pokračovať v Izaac Ilyich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George Manželstvo a končiace s mnohými modernými umelcami XXI Century.
"Zlatá jeseň" (1895)
Isaac Levitan
Medzi krajinným maľovaním môžu byť takéto žánre rozlíšené ako morské a mestské krajiny.
Vertívny
Vedúci je krajina, ktorej účelom je vykresliť typ mestskej oblasti a previesť ho na krásu a chuť. Neskôr, s rozvojom priemyslu, mestská krajina ide do krajiny priemyslu.
"Square of St. Mark" (1730)
Kantelta
Môžete hodnotiť mestskú krajinu, ktoré sa zoznámia s dielami Cantelta, Petra Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosiecich Shchedrin.
Prístav
Príroda, alebo Marina zobrazuje charakter morského prvku, jeho veľkosti. Najslávnejší umelec marinista na svete, možno, Ivan Konstantinovich aivazovský, ktorého obraz "Ninth Val" môže byť nazývaný majstrovské dielo ruského maľby. ROZDELENIE MARRINA sa uskutočnilo súčasne s rozvojom krajiny ako takej.
"Plachetnica počas búrky" (1886)
James Battersworth
Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio a Rafael Montlebon Torres, sú tiež známe svojimi morskými krajinami.
Ak sa chcete dozvedieť viac o tom, ako vznikli a vyvinuté maľby žánre v odbore, pozrite si nasledujúce video:
Vezmite si, povedzte mi priateľom!
Prečítajte si aj na našej webovej stránke:
zobraziť viac
Tajomný svet umenia sa môže zdať zmätenosť neskúsenej osoby, ale existujú majstrovské diela, že každý by mal vedieť. Talent, inšpirácia a starostlivá práca na každom rozmazaní rodia, že stáročia obdivujú neskôr.
Je nemožné zhromažďovať všetky vynikajúce výtvory v jednej zbierke, ale snažili sme sa vybrať najznámejšie maľby, ktoré zbierajú gigantické fronty pred múzeami po celom svete.
Najznámejšie obrazy ruských umelcov
"Ráno v borovicovom lese", Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky
Rok stvorenia: 1889Múzeum
Shishkin bol vynikajúci krajinný dôstojník, ale musel zriedkavo maľovať zvieratá, takže postavy medveďu položil Savitsky, vynikajúci živočíšny umelec. Na konci práce Treciakov nariadil vymazať Savitsky podpis, ktorý sa domnieval, že Shishkin urobil oveľa rozsiahlejšiu prácu.
"Ivan hrozný a syn jeho Ivana 16. novembra 1581", Ilya Repin
Rokov stvorenia: 1883–1885Múzeum: Tretyakovská galéria, Moskva
Vytvorenie majstrovského diela, slávnejšie pre "Ivan Grozny zabíja svojho syna,", Repin inšpiroval symfóniu "Antar" Roman-Korsakov, a to jej druhá časť s názvom "Sladkosť pomste". Pod vplyvom zvukov hudby, umelec zobrazil krvavú scénu vraždy a následné pokánie pozorované v očiach panovníka.
"Démon sedí", Michail Vrubel
Rok stvorenia: 1890Múzeum: Tretyakovská galéria, Moskva
Obrázok patril medzi tridsať ilustrácií, ktoré čerpali VRubel do výročia vydania diel M.YU. Lermontov. "Démon sedel" osobitne pochybnosti o ľudskom duchu, jemnej, nepolapiteľnej "nálade duše". Podľa odborníkov bol umelec do určitej miery démona: "Demon Flying" a "Demon porazený" nasledoval tento obrázok.
"Boar Morozova", Vasily Surikov
Rokov stvorenia: 1884–1887Múzeum: Tretyakovská galéria, Moskva
Maľba bola založená na pozemku starých dodávok "príbeh boapera morozovej". Pochopenie kľúčového obrazu prišiel k umelcovi, keď videl vránu, škvrnité čierne krídla na snehové plátno. Neskôr, Sirikov hľadal prototyp pre tvár strachu na dlhú dobu, ale nemohol objaviť nič vhodné, až kým sa nestretol so starnou ženou v cintoríne s bledou zmäkčovanou tvárou. Portrét náčrt bol dokončený za dve hodiny.
"BOGATYRY", VICTOR VASNETSOV
Rokov stvorenia: 1881–1898Múzeum: Tretyakovská galéria, Moskva
Budúce epické majstrovské dielo sa narodilo malé ceruzkové náčrty v roku 1881; Pre ďalšie práce na ventiloch Vasnetsov, mnoho rokov starostlivo zozbierané informácie o hrdinoch z mýtov, legiend a legiend, a tiež študoval skutočnú starú ruskú muníciu v múzeách.
Analýza maľby Vasnetsov "Tri hrdinovia"
"Plavecký červený kôň kúpanie", Kuzma Petrovk-Vodkin
Rok stvorenia: 1912Múzeum: Tretyakovská galéria, Moskva
Pôvodne bol obraz koncipovaný ako odber domácností zo života ruskej dediny, avšak počas práce umeleckej látky pokryla obrovské množstvo znakov. Pod červeným koňom, Petrov-Vodin znamenal "osud Ruska"; Po vstupe krajiny do prvej svetovej vojny zvolal: "Tak to, prečo som tento obrázok nakreslil!" Avšak, po revolúcii, historikov chráničného umenia interpretovali kľúčovú hodnotu plátna ako "predzvesťou revolučných požiarov".
"Trinity", Andrei Roblev
Rok stvorenia: 1411Múzeum: Tretyakovská galéria, Moskva
Ikona, ktorá vyslala začiatok tradície ruskej ikonografie storočia XV-XVI. Canvas znázorňujúce starú TroJet Trojice anjelov, ktoré boli Avrham, je symbolom jednotnosti Svätej Trojice.
"Ninth Val", Ivan Aivazovsky
Rok stvorenia: 1850Múzeum
Pearl v "mapovacom mene" legendárneho domáceho marinistu, ktorého bez váhania možno pripísať počtu slávnych umelcov sveta. Môžeme vidieť, ako zázrak prežil po tom, čo búrkové navigátory držia na stožiar, čaká na stretnutie s "deviatom hriadeľom", mýtický apogee všetkých búrok. Ale teplé odtiene, ktoré dominujú plátnom, dávajú nádej na spásu obetí.
"Posledný deň Pompeii", Karl Brullov
Rokov stvorenia: 1830–1833Múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad
Maľovanie BRYULLOV, dokončená v roku 1833, pôvodne vystavený v najväčších mestách Talianska, kde sa reálne rozšírenie porovnávalo s Michelangelo, Titian, Rafael ... Majstrovské dielo bolo splnené s ničím menším nadšením, konsolidovať prezývku "Karl veľký". List je naozaj skvelý: jeho rozmery sú 4,6 o 6,5 metra, čo z neho robí jeden z najväčších obrazov medzi výtvormi ruských umelcov.
Najznámejšie maľby Leonardo da Vinci
"Mona Lisa"
Rokov stvorenia: 1503–1505Múzeum: Louvre, Paríž
Majstrovské dielo Florentine Genius, nie je potrebné. Je pozoruhodné, že kultový stav obrazu prijatého po incidente s únosom z Louvre v roku 1911. O dva roky neskôr, únos, ktorý sa ukázal byť zamestnancom múzea, sa snažil predať handričku do galérie Uffiza. Udalosti hlasného podniku boli podrobne pokryté na svetovej tlači, potom, čo boli stovky tisíc reprodukcií prijaté na predaj, a tajomný Jocond sa stal predmetom uctievania.
Rokov stvorenia: 1495–1498Múzeum: Santa Maria delle Grazie, Miláno
Po piatich storočiach sa freska s klasickým pozemkom na stene regeneračného dominikánskeho kláštora v Miláne rozpoznáva ako jeden z najjasnejších malieb v histórii. Podľa myšlienky da Vinci je obraz zobrazujúci moment veľkonočného jedla, keď Kristus si všimol študentov o čoskoro z zrady. Obrovské množstvo skrytých symbolov splodilo ako obrovské štúdium, narážky, požičiavanie a parody.
"Madonna Litta"
Rok stvorenia: 1491Múzeum: Hermitage, Petrohrad
Tiež známy ako "Madonna s dieťaťom" obrázok na dlhú dobu bol držaný v zbierke Dukes z Littou a v roku 1864 ho kúpili Hermitage St. Petersburg. Mnohí odborníci súhlasia s tým, že postava dieťaťa nebola napísaná osobne a Vinci osobne a jeden z jeho študentov je príliš necharakteristický pre pózu maliara.
Najznámejšie obrazy El Salvador Dali
Rok stvorenia: 1931Múzeum: Múzeum súčasného umenia, New York
Paradoxne, ale najznámejšia práca génia surrealizmu sa narodila s myšlienkami camburového syra. V jednom z večerov, po priateľskej večere, končiacom syrom občerstvením, umelec sa ponoril do odrazov na "šíriace buničinu", a jeho predstavivosť ťahala obrazom podobných hodín topenia s olivovým vetvom v popredí.
Rok stvorenia: 1955Múzeum: Národná umelecká galéria, Washington
Tradičný pozemok, ktorý dostal surrealistické plátno s použitím aritmetických princípov študovaných spoločnosťou Leonardo da Vinci. V hlave rohu, umelec dal zvláštne kúzlo čísla "12", odchádzajúce sa z hermeneutickej metódy interpretácie biblického pozemku.
Najznámejšie maľby Pablo Picasso
Rok stvorenia: 1905Múzeum: Pushkin Museum, Moskva
Obrázok bol prvý prehltnutie takzvaného "ružového" obdobia v práci Picasso. Hrubé textúry a zjednodušený štýl sú kombinované s citlivou hrou čiar a farieb, kontrast medzi masívnou postavou atletovej a krehkej gymnastky. Canvas bol predaný spolu s 29 ďalšími dielami pre 2 tisíc frankov (celkom) Paríž Kolektor Vollar, zmenil niekoľko zbierok, a v roku 1913 získal ruský patrón Ivan Morozov, ktorý už 13 tisíc frankov.
Rok stvorenia: 1937Múzeum: Múzeum kráľovnej Sofia, Madrid
Gernik - Názov mesta Baskov, ktorý bol v apríli 1937 podrobený nemeckej bombardmente. Picasso nikdy nebol v Gerniku, ale bol ohromený šupinami katastrofy, ako keby "ranu vzostupných rohov". Umelec v abstraktnom formulári dopravoval hrôzy vojny a ukázal skutočnú tvár fašizmu, ktorá ho jazdila s bizarnými geometrickými formami.
Najznámejšie obrázky renesancie
"Sicstinskaya Madonna", Rafael Santi
Rokov stvorenia: 1512–1513Múzeum: Galéria starých majstrov, Drážďany
Ak sa pozriete úzko na zadnom pozadí, na prvý pohľad pozostávajúci z oblakov, môžete vidieť, že v skutočnosti Rafael zobrazil hlavu anjelov. Dvaja anjeli umiestnení v spodnej časti obrazu sú známe takmer viac ako samotné majstrovské dielo, kvôli širokej konverzii v masovom umení.
"Narodenie Venuša", Sandro Botticelli
Rok stvorenia: 1486Múzeum: Galéria Uffizi, Florencia
Obraz je založený na starovekom gréckom mýte narodenia aphroditov z morskej peny. Na rozdiel od mnohých majstrovských diel renesancie, plátno prišiel do dnešného dňa vo výbornom stave kvôli ochrannej vrstve vaječného žĺtku, ktorý botnice obozretne zakryl prácu.
"Tvorba Adama", Michelangelo Buonotti
Rok stvorenia: 1511Múzeum: SiCastinskaya Capella, Vatikán
Jeden z deviatich fresov na strope SISTINE CHEAPEL, ilustrujúci kapitolu z bytia: "A Boh stvoril muža v jeho obraze." Bol to Michelangelo, ktorý bol prvý, kto zobrazil Boha ako Messenger, po ktorom sa tento obraz stal archetypálnym. Moderní vedci sa domnievajú, že kontúry postavy Boha a anjelov osvedčili ľudský mozog.
"Nočné hodinky", Rembrandt
Rok stvorenia: 1642Múzeum: Štátne múzeum, Amsterdam
Úplný názov obrazu je "reč pri referencii Company CAPTION FRANCE BANNANG COCA A PRIEPORA VILLEMAN VAN RYUTEITBÜRGA." Moderný názov obrazu bol prijatý v XIX storočí, keď sa zistili, že umelecká historici z dôvodu práce pokrývajúcej vrstvy nečistôt, ktorá sa rozhodla, že akcia na obrázku sa vyskytuje pod krytom noci tmy.
"Záhrada pozemského potešenia", Jerome Bosch
Rokov stvorenia: 1500–1510Múzeum: Múzeum Prado, Madrid "Black Square"
Malevich napísal "čierne námestie" niekoľko mesiacov; Legenda uvádza, že pod vrstvou čiernej farby je malebná tkanina - umelec nemal čas dokončiť prácu včas a v útoku hnevu rozmazaný obraz. Existuje aspoň sedem kópií čierneho námestia, vyrobené z Malevichovej ruky, ako aj zvláštne "pokračovanie" superatívnych štvorcov - "Červené námestie" (1915) a "White Square" (1918).
"Creek", Edward Munch
Rok stvorenia: 1893Múzeum: Národná galéria, Oslo
Vzhľadom na nevysvetliteľný mystický vplyv na divák bol obrázok unesený v rokoch 1994 a 2004. Existuje názor, že obraz vytvorený na prelome XX storočia predpokladal početné katastrofy nadchádzajúceho storočia. Hlboký symbolizmus "plač" inšpiroval mnohých umelcov, vrátane Andyho Warhola
Toto plátno stále spôsobuje mnoho sporov. Súčasťou historikov umenia sa domnieva, že vzrušenie okolo obrazu nakresleného v technike technológie striekajúcej technológie bolo vytvorené umelo. Canvas neboli predané, kým nebudú zakúpené všetky ostatné diela umelca, cena za nedodržiteľné majstrovské dielo vzal do neba. "Piata miestnosť" bola predaná za 140 miliónov dolárov, ktorá sa stala najdrahším obrazom v histórii.
"Diptych Marilyn", Andy Warhol
Rok stvorenia: 1962Múzeum: Tate Gallery, Londýn
Týždeň po smrti Marilyn Monroe, škandalózny umelec začal pracovať na webe. Na plátnoch boli uložené 50 obrazovky portrét herečky štylizované v žánri "pop art".
Prihlásiť sa k nášmu kanálu v Yandex.DZEN