„Život je krátky – umenie je večné“ (Antický aforizmus) (Jednotná štátna skúška zo spoločenských vied). Esej na tému život je krátky, umenie je večné

„Život je krátky – umenie je večné“ (Antický aforizmus) (Jednotná štátna skúška zo spoločenských vied). Esej na tému život je krátky, umenie je večné
„Život je krátky – umenie je večné“ (Antický aforizmus) (Jednotná štátna skúška zo spoločenských vied). Esej na tému život je krátky, umenie je večné
31.03.2019

"Život je krátky, umenie je večné," tak hovorili starí Rimania. Tento výraz znamená, že hodnoty obsiahnuté v umeleckých dielach sú večné a nestrácajú svoj význam. Vyzerá skvele architektonických štruktúr v minulosti ste presvedčený, že toto tvrdenie je absolútne pravdivé. Ale čo diela slovesného umenia? Anglický prozaik a dramatik William Somerset Maugham raz si všimol, že večnosť akéhokoľvek literárneho diela sa meria v niekoľkých storočiach. Priemerný moderný čitateľ sa napríklad len ťažko dostane k prečítaniu úžasného románu Françoisa Rabelaisa Gargantua a Pantagruel, plný zlej satiry a kyslého humoru, ktorý bol pred niekoľkými storočiami bestsellerom, ako je teraz Harry Potter. Netreba však ísť za takýmito vzdialenými príkladmi. Román „Eugene Onegin“, ktorý bol veľmi populárny v prvej štvrtine 19. storočia, sa dnes stal učebným materiálom na hodiny literatúry a len málo dospelých si ho prečíta. Ukazuje sa, že literárne diela starnú rýchlejšie ako staroveké chrámy a sochy? Tajomstvo krehkosti literárnych diel v tom, že materiál, z ktorého sú vytvorené, je krátkodobý, či skôr premenlivý. Jazyk sa rýchlo mení, nasáva nové slová a zbavuje sa starých. V mysli čitateľa prebieha rovnaký proces osvojovania si nového a odmietania starého. No zároveň takéto „zastarávanie“ a „obnovu“ nemožno považovať za absolútne, pretože existujú literárne diela, ktoré nestratia svoju hodnotu ani po mnohých ďalších storočiach. „Večné obrazy“ nie sú v beletrii početné. Nazvime Shakespearov Macbeth a Hamlet, Don Quijote Serventes, Goetheho Faust. A skutočne „večných tém“ je ešte menej: láska, smrť, čin v mene ľudskosti – to je asi všetko. Diela, v ktorých sa odrážajú" večné témy“, Určené dlhý život... Stále vzrušujú mysle, nachádzajú stále nové a nové inkarnácie v dráme, výtvarnom umení, hudbe. Pripomeňme si míľniky na ceste „večných“ literárnych diel. Rytiny Gustava Dore ilustrujúce „ Božská komédia„Dante Alighieri. Opera „Faust“ od Charlesa Gounoda, ktorá využíva rovnakú zápletku ako v Goetheho „Faustovi“. Balet „Don Quijote“ od Ludwiga Minkusa, nak rovnomenný román Cervantes. Inscenácia Šeskpirovho „Hamleta“ v divadle Meyerhold, ako aj spracovanie slávnej tragédie od ruského režiséra Kozinceva. A to je len niekoľko príkladov toho, ako majstri umenia ovládajú dedičstvo literatúry minulosti. Zdá sa, že kontinuita je to, čo robí literárne diela večnými. Jazyk fikcie sa mení, spisovatelia každej doby vnášajú do prózy, drámy a poézie niečo svoje, no témy a obrazy zrodené z génia veľkých majstrov minulosti zostávajú večné. Ukazuje sa, že „večné“ témy a obrazy sú už komplexne rozpracované? Či dnes nevznikajú diela, ktoré sa časom stanú klasikou, zaradenou do „zlatého fondu“ svetovej kultúry? V skutočnosti sú „večné témy“ večné už preto, že neexistujú v čase. A dnes vznikajú literárne diela, ktoré si zaslúžia zostať po stáročia. Život je krátky, umenie je večné a jeden bez druhého nemôžu existovať. Vek človeka je krátky a najmä vek básnika. Básnik totiž žije v dvoch dimenziách: v každodennom živote, ako každý iný normálnych ľudí, a v umení, kde prichádza do styku s tajomstvami vesmíru, počúva najjemnejšie pohyby duše, cíti hlbokú príbuznosť so všetkým živým. Veľký ruský básnik A.S. Puškin žil iba tridsaťosem rokov. „Čítaním jeho výtvorov môžete v sebe vychovať muža skvelým spôsobom,“ napísal o ňom VG Belinsky. Všetok ľudský život, jeho sny a zvody, jeho nádeje a utrpenia, nepokoje, tlak mladých citov a sofistikovaná zrelosť pred nami prechádza v dielach AS Puškina: A ja som poslúchol chvenie neba a útek anjelov z hory, a plazy pod vodou, a vegetácia pozdĺž viniča ... Tieto slová Puškinovho "proroka" možno pripísať samotnému autorovi týchto riadkov. F. M. Dostojevskij písal o „univerzálnej reaktivite“ A. S. Puškina. Pre básnika je život bezpodmienečnou a absolútnou hodnotou, je to jednota, v ktorej nie je nič oddelené a nadbytočné a básnik akceptuje aj jeho konečnosť: A nech život hrá pri hrobovom vchode Younga, A ľahostajná príroda žiari s večnou krásou. Aká milosť, jemnosť pocitov, skutočne veľké spojenie „magických zvukov, pocitov a myšlienok“. M. Yu. Lermontov žil dvadsaťsedem rokov. Jeho " železný verš zaliaty horkosťou a hnevom“ spieval vnútornú slobodu o ľudskej osobnosti, hovoril o tragickej osamelosti a harmónii prírody, pre človeka nedosiahnuteľnej: Okolo mňa kvitla Božia záhrada; Rastliny dúhový outfit Zachované stopy nebeských sĺz A kučery viniča Stočené, vychvaľujúce sa medzi stromami ... Príroda v textoch M. Yu. Lermontova je plná animácií, obrovská a tajomný život... Hlasy prírody „hovorili o tajomstvách neba a zeme“. Len človek necíti úplné splynutie s prírodou, a preto je jeho údel tragický. A nudné a smutné a nie je tu nikto, kto by pomohol vo chvíli duševnej nepriazne. Túžby? Že je márne a navždy si želať dobro... Text M. Yu.Lermontova je vyznaním nekonečne osamelej, odvážnej a rebelskej duše. Život vynikajúceho básnika XX storočia S. A. Yesenina bol krátky - iba tridsať rokov. Pri čítaní jeho básní obdivujeme krásu zelene, cítime veľkú lásku k vlasti, k životu, ku všetkému živému, cítime pokrvné spojenie s okolitým svetom. O Rusku! - karmínové pole A modré, ktoré spadlo do rieky. Milujem tvoje jazero melanchólia až radosť a bolesť. Veľkosť Yeseninovej poézie spočíva v jej maximálnej úprimnosti, v ostrosti filozofických a morálne problémy, v tom, že v každom riadku, v každom slove je niečo veľmi blízke, drahá. Život básnika N. Gumilyova bol tragický. Žil iba tridsaťpäť rokov. Je romantik a snílek, spevák dobyvateľov, kapitánov, bojovníkov. Sníval o exotických jaskyniach, afrických žirafách, rozprávkových pavilónoch: Medzi umelým jazerom ruže porcelánový pavilón, zakrivený tigrím chrbtom, vedie k nemu jaspisový most ... Ale harmónia a krása sa ukážu ako krehké a pominuteľné. V mnohých jeho dielach počuť zúfalstvo, zrútenie, predtuchu smrti: Vývesný štít ... krvavé písmená Glazúra - zelená, - Ja viem, tu Namiesto kapusty a namiesto rutabagy sa predávajú Mŕtve hlavy. V červenej košeli, s tvárou ako vemeno, kat odsekol aj moju hlavu... Básnikov život bol krátky, ale nebol márny: jeho potomkovia si ho budú navždy pamätať. Umenie je živá pamäť, prenáša z generácie na generáciu myšlienky a pocity, bolesť a radosť, zisky a sklamania - všetko, s čím človek žije.

Mudrci zo starovekého Ríma verili, že „Život je krátky, ale umenie je večné“. Týmito slovami chceli vyhlásiť, že tieto duchovné hodnoty vložené do akéhokoľvek umeleckého diela sú večné, večné. Časom nestrácajú svoj veľký význam a význam. A to platí nielen pre sochárstvo, architektúru a maliarstvo, ale v nemenej miere aj pre literatúru.

Nie všetko je však také jednoduché, ako by sa zdalo, a mnohé literárne diela svetového významu časom strácajú na obľube. Príkladom je majstrovské dielo Alexandra Sergejeviča Puškina „Eugene Onegin“, ktoré bolo počas rokov spisovateľovho života veľmi známe a žiadané. Prešli však stáročia a teraz sa o túto prácu uchádza len málo ľudí okrem školákov. To isté možno povedať o brilantnom diele Francoisa Rabelaisa „Gargantua a Pantagruel“, ktorý priniesol svetová sláva auto RU. Bol to skutočný bestseller tej doby, ale dnes o ňom nie každý počul.

A tu nejde o to, že význam týchto diel stráca na aktuálnosti v súvislosti s výmenou generácií. Nie, len akýkoľvek jazyk sa mení, modernizuje, dopĺňa novými slovami a nahrádza (alebo stráca) staré. A, žiaľ, je len málo diel, ktoré neovplyvnil čas a ktoré budú vždy obľúbené medzi čitateľmi všetkých národov a vekových kategórií. Ide, samozrejme, o Shakespearovho Hamleta, Goetheho Fausta, Cervantesovho Don Quijota a niekoľko ďalších diel. A budú nažive, kým nevymrú posledná osoba.

Mnohé literárne diela „zostávajú nad vodou“ po dlhú dobu vďaka tomu, že ich pracovníci iných druhov umenia prenášajú do svojich majstrovských diel - maľby, kina, divadla.

V literatúre sa takmer vždy presadzovali a stúpajú takzvané „večné témy“ – láska, priateľstvo, smrť. A obrazy vytvorené skvelými spisovateľmi a básnikmi nikdy nestratia svoj význam. Umierajú ľudia a ako je známe, rukopisy nehoria.

Kompozícia „Život je krátky, ale umenie je večné“

Mudrci zo starovekého Ríma verili, že „Život je krátky, ale umenie je večné“. Týmito slovami chceli vyhlásiť, že tieto duchovné hodnoty vložené do akéhokoľvek umeleckého diela sú večné, večné. Časom nestrácajú svoj veľký význam a význam. A to platí nielen pre sochárstvo, architektúru a maliarstvo, ale v nemenej miere aj pre literatúru. Nie všetko je však také jednoduché, ako by sa zdalo, a mnohé literárne diela svetového významu časom strácajú na obľube. Príkladom je majstrovské dielo Alexandra Sergejeviča Puškina „Eugene Onegin“, ktoré bolo počas rokov spisovateľovho života veľmi známe a žiadané. Prešli však stáročia a teraz sa o túto prácu uchádza len málo ľudí okrem školákov. To isté možno povedať o brilantnom diele Francoisa Rabelaisa „Gargantua a Pantagruel“, ktoré prinieslo autorovi svetovú slávu. Bol to skutočný bestseller tej doby, ale dnes o ňom nie každý počul. A tu nejde o to, že význam týchto diel stratí na aktuálnosti v dôsledku výmeny generácií. Nie, len akýkoľvek jazyk sa mení, modernizuje, dopĺňa novými slovami a nahrádza (alebo stráca) staré. A, bohužiaľ, existuje len málo diel, ktoré čas neovplyvnil a ktoré budú vždy obľúbené medzi čitateľmi všetkých národov a vekových kategórií. Ide, samozrejme, o Shakespearovho Hamleta, Goetheho Fausta, Cervantesovho Don Quijota a niekoľko ďalších diel. A budú nažive, kým nevymrie posledný človek. Mnohé literárne diela „zostávajú nad vodou“ po dlhú dobu vďaka tomu, že ich pracovníci iných druhov umenia prenášajú do svojich majstrovských diel - maľby, kina, divadla. V literatúre sa takmer vždy presadzovali a stúpajú takzvané „večné témy“ – láska, priateľstvo, smrť. A obrazy vytvorené skvelými spisovateľmi a básnikmi nikdy nestratia svoj význam. Sú to ľudia, ktorí umierajú, a ako viete, rukopisy nehoria.

Život je krátky, umenie je večné.

Obsah

    Úvod

    Hlavná časť

2.1 Pojem umenie.

2.2 Druhy umenia

2.3 Funkcie čl

2.4 Úloha umenia v živote človeka

2.5 Život je krátky, umenie je večné.

    Záver

    Literatúra

1. Úvod.

Tému „Úloha umenia v živote človeka“ som si vybral, pretože ma zaujímalo rozšíriť si obzory a dozvedieť sa, aké funkcie plní umenie, aká je úloha umenia v ľudskom živote, aby som o tom mohol ďalej diskutovať z pohľadu informovaného človeka.

Zvolenú tému práce považujem za relevantnú, keďže niektoré aspekty témy nie sú úplne preštudované a realizovaný výskum je zameraný na prekonanie tejto medzery. Vyzýva ma, aby som sa prejavil intelektuálne schopnosti morálne a komunikatívne vlastnosti.

Pred nástupom do práce som urobil prieskum medzi žiakmi našej školy. Položením niekoľkých otázok s cieľom identifikovať ich vzťah k umeniu. Získali sme nasledujúce výsledky.

Celkový počet respondentov bol ľudí.

    Akú úlohu podľa vás zohráva umenie moderný život osoba?

Veľký%

nie%

Pomáha žiť%

    Čo nás umenie učí a učí nás vôbec?

Krása %

Pochopenie života%

Správne akcie%

Rozširuje myseľ %

Neučí nič%

    Aké druhy umenia poznáte?

Divadlo %

Kino %

Hudba %

Maľovanie %

architektúra %

Sculpture%

Iné umenie %

    Akému umeniu sa venuješ alebo sa mu venuješ?

Vášnivý %

Nie vášnivý%

    Boli chvíle, keď umenie hralo vo vašom živote rolu?

Áno %

žiadne %

Prieskum ukázal, že dielo pomôže ľuďom pochopiť dôležitosť umenia a myslím si, že mnohých pritiahne, ak nie na hodiny výtvarnej výchovy, tak vzbudí záujem o problém.

Táto práca má aj praktický význam, pretože materiály sa dajú použiť na prípravu eseje o literatúre, na ústne prezentácie na hodinách výtvarného umenia, MHC a neskôr na prípravu na skúšky.

Cieľ práca : dokázať význam odlišné typy umenie v živote človeka; ukázať, ako umenie ovplyvňuje formovanie duchovnej kultúry osobnosti človeka; vzbudiť u ľudí záujem o umelecký svet.

Úlohy- odhaliť podstatu umenia, zvážiť vzťah človeka a umenia v spoločnosti, zvážiť hlavné funkcie umenia v spoločnosti, ich význam a úlohu pre človeka.

Problematické záležitosti : Ako umenie vyjadruje ľudské city a svet?

Prečo hovoria, že „život je krátky, ale umenie je večné“?

čo je umenie? Kedy, ako a prečo vzniklo umenie?

Akú úlohu zohráva umenie v živote človeka a v mojom živote?

ocakavane vysledky

Po oboznámení sa s mojou tvorbou sa očakáva, že viac vysoký stupeň rozvoj citovo-hodnotového postoja k svetu, fenoménom života a umenia; pochopenie miesta a úlohy umenia v živote ľudí.

2. Hlavná časť

2.1 Pojem umenia

"Umenie dáva krídla a vezme ťa ďaleko - ďaleko!" -
povedal spisovateľ

Aké by to bolo pekné, keby niekto vytvoril zariadenie, ktoré by ukazovalo mieru vplyvu umenia na človeka, spoločnosť ako celok a dokonca aj na prírodu. Ako maľba, hudba, literatúra, divadlo, kino ovplyvňujú ľudské zdravie, kvalitu jeho života? Dá sa tento vplyv zmerať a predpovedať? Samozrejme, kultúra ako celok, ako spojenie vedy, umenia a vzdelania, je schopná pri voľbe správneho smerovania a životných priorít blahodarne pôsobiť tak na jednotlivca, ako aj na celú spoločnosť.

Umenie je tvorivé chápanie okolitého sveta talentovaný človek... Plody tohto pochopenia patria nielen jeho tvorcom, ale celému ľudstvu žijúcemu na planéte Zem.

Nesmrteľné sú nádherné výtvory starovekých gréckych sochárov a architektov, florentských mozaikových majstrov, Raphaela a Michelangela ... Danteho, Petrarcu, Mozarta, Bacha, Čajkovského. Zachytáva ducha, keď sa snažíte svojou mysľou uchopiť všetko, čo vytvorili géniovia, zachovali a pokračovali ich potomkovia a nasledovníci.

V primitívna spoločnosť sa rodí s nadhľadom ako spôsob ľudskej činnosti na riešenie praktických problémov. Vznikajúce v ére , dosiahla svoj rozkvet asi pred 40 000 rokmi a bola sociálnym produktom spoločnosti, ktorú stelesňovala nový krok zvládnutie reality. Najstaršie umelecké diela, ako napríklad mušľový náhrdelník nájdený v r južná Afrika, siahajú do roku 75 tisícročia pred naším letopočtom. NS. a viac. V dobe kamennej predstavovali umenie primitívne rituály, hudba, tance, všetky druhy telesných ozdôb, geoglyfy - obrazy na zemi, dendrografy - obrazy na kôre stromov, obrazy na koži zvierat, jaskynná maľba, skalné maľby, a sochárstvo.

Vznik umenia je spojený a vrátane podmienených reprezentácií.

Teraz sa slovo „umenie“ často používa vo svojom pôvodnom, veľmi širokom význame. Ide o akúkoľvek zručnosť pri vykonávaní akýchkoľvek úloh, ktorá si vyžaduje určitý druh dokonalosti vo svojich výsledkoch. V užšom zmysle slova toto je kreativita"Podľa zákonov krásy." Umelecké diela umeleckej tvorby, podobne ako diela úžitkového umenia, vznikajú podľa „zákonov krásy“. Umelecké dielo, ako všetky ostatné druhy verejné svedomie, je vždy jednota v ňom poznávaného predmetu a tento predmet poznávajúceho subjektu.

V primitívnej, predtriednej spoločnosti umenie ako zvláštny druh spoločenského vedomia ešte samostatne neexistovalo. Vtedy to bolo v jednote s mytológiou, mágiou, náboženstvom, s legendami o minulom živote, s primitívnymi geografickými pojmami, s morálnymi požiadavkami.

A potom medzi nimi vyniklo umenie v jeho osobitnom špecifickom druhu. Stala sa jednou z foriem rozvoja sociálneho vedomia rôznych národov. Takto sa na to treba pozerať.

Umenie je teda akýmsi spoločenským vedomím, je to umelecký obsah, nie vedecký. L. Tolstoj napríklad definoval umenie ako prostriedok výmeny pocitov, postavil proti nemu vedu ako prostriedok výmeny myšlienok.

Umenie sa často prirovnáva k odrazovému zrkadlu, ktoré odráža realitu prostredníctvom myšlienok a pocitov tvorcu. Prostredníctvom neho sa v tomto zrkadle zrkadlia tie javy života, ktoré priťahovali umelcovu pozornosť, vzrušovali ho.

Tu možno právom vidieť jednu z najdôležitejších špecifické vlastnosti umenie ako forma ľudskej činnosti.

Akýkoľvek produkt práce – či už je to nástroj, nástroj, stroj alebo prostriedok na udržanie života – je vytvorený pre nejakú špeciálnu potrebu. Aj produkty duchovnej výroby ako napr Vedecký výskum, môžu zostať prístupné a dôležité pre úzku skupinu špecialistov bez toho, aby stratili čokoľvek na svojom spoločenskom význame.

Umelecké dielo však možno ako také uznať len pod podmienkou univerzálnosti, „všeobecného záujmu“ jeho obsahu. Umelec je vyzvaný, aby vyjadril niečo, čo je rovnako dôležité pre vodiča aj vedca, čo je aplikovateľné na ich život, a to nielen v rozsahu osobitostí ich profesie, ale aj v rozsahu ich zapojenia do verejného života. , schopnosť byť ľudskou bytosťou, byť osobou.

2.2. Druhy umenia

Záležiac ​​na materiálne zdroje, s pomocou ktorej umelecké práce, objektívne existujú tri skupiny umení:

1) priestorové alebo plastické (maľba, sochárstvo, grafika, umelecká fotografia, architektúra, umelecké remeslá a dizajn), teda tie, ktoré rozvinú svoje obrazy v priestore;

2) dočasné (slovné a hudobné), teda také, kde sú obrazy postavené v čase, a nie v reálnom priestore;

3) časopriestorové (tanec; herectvo a všetko na ňom založené; syntetické - divadlo, kino, televízia, cirkus a pod.), teda také, ktorých obrazy majú dĺžku aj trvanie, telesnosť a dynamiku.

Každý druh umenia je priamo charakterizovaný spôsobom materiálnej existencie jeho diel a typom použitých figurálnych znakov. V rámci týchto hraníc majú všetky jeho typy odrody, ktoré sú určené vlastnosťami toho či onoho materiálu a z toho vyplývajúca originalita umeleckého jazyka.

Takže rôzne druhy slovesného umenia sú orálna tvorivosť a písanej literatúry;

odrody hudby - vokálne a odlišné typy inštrumentálnej hudby;

rôzne druhy scénických umení - dramatické, hudobné, bábkové, tieňové divadlo, ako aj javisko a cirkus; druhy tanca - každodenný tanec, klasický, akrobatický, gymnastický, ľadový tanec atď.

Na druhej strane má každá umelecká forma generické a žánrové členenie. Kritériá pre tieto delenia sú definované rôznymi spôsobmi, ale samotná prítomnosť takých druhov literatúry, ako je epická, lyrická, dráma, takéto druhy literatúry je zrejmá. výtvarné umenie, ako stojan, monumentálne a dekoratívne, miniatúrne, také žánre maľby ako portrét, krajina, zátišie ...

Umenie ako celok je teda historicky rozvinutým systémom rôznych konkrétnych spôsobov umenia ovládnutie sveta,

z ktorých každý má vlastnosti spoločné pre všetkých a individuálne jedinečné.

2.3. Funkcie umenia

Umenie má podobnosti a rozdiely s inými formami spoločenského vedomia. Rovnako ako veda objektívne odráža realitu, poznáva jej dôležité a podstatné stránky. Ale na rozdiel od vedy, ktorá ovláda svet pomocou abstraktného teoretického myslenia, umenie sa učí svet prostredníctvom obrazné myslenie... Realita sa objavuje v umení ako celku, v bohatstve jeho zmyslových prejavov.

Umelecké povedomie si na rozdiel od vedy nekladie za cieľ podávať špeciálne informácie o súkromných odvetviach spoločenskej praxe a identifikovať ich zákonitosti, akými sú fyzické, ekonomické a pod. Predmetom umenia je všetko, čo človeka v živote zaujíma.

Ciele, ktoré si autor alebo tvorca pri práci na diele zámerne a vedome kladie, majú smer. Môže to byť nejaký politický cieľ, komentár sociálny status, vytvorenie určitej nálady alebo emócie, psychologický vplyv, ilustrácia niečoho, propagácia produktu (v prípade reklamy) alebo jednoducho sprostredkovanie správy.

    Komunikačné prostriedky. V jeho najjednoduchšia forma umenie je prostriedok komunikácie. Rovnako ako väčšina ostatných komunikačných prostriedkov nesie zámer sprostredkovať informácie publiku. Napríklad vedecká ilustrácia je tiež umelecká forma, ktorá existuje na sprostredkovanie informácií. Ďalším príkladom tohto druhu je geografické mapy... Obsah správy však nemusí byť nutne vedecký. Umenie vám umožňuje sprostredkovať nielen objektívne informácie, ale aj emócie, náladu, pocity.

    Umenie ako zábava... Účelom umenia môže byť vytvoriť náladu alebo emóciu, ktorá vám pomôže uvoľniť sa alebo sa zabaviť. Veľmi často sa práve na tento účel vytvárajú kreslené filmy alebo videohry.

    , umenie pre politickú zmenu. Jedným z definujúcich cieľov umenia začiatku 20. storočia bolo vytváranie diel, ktoré vyvolávajú politické zmeny. Smery, ktoré sa na tento účel objavili, -,, ruské, sú súhrnne pomenované.

    Umenie pre psychoterapiu. Psychológovia a psychoterapeuti môžu používať umenie na liečebné účely. Na diagnostiku stavu osobnosti a emocionálneho stavu sa používa špeciálna technika založená na analýze kresieb pacienta. V tomto prípade nie je konečným cieľom diagnostika, ale duševné zdravie.

    Umenie pre sociálny protest, zvrhnutie existujúceho poriadku a/alebo anarchiu. Umenie ako forma protestu nemusí mať žiadny konkrétny politický cieľ, ale môže byť obmedzené na kritiku existujúceho režimu alebo niektorých jeho aspektov.

2.4. Úloha umenia v živote človeka

Všetky umenia slúžia najväčšiemu z umení – umeniu života na zemi. Berthold Brecht

Teraz si už nemožno predstaviť, že by ten náš nesprevádzalo umenie. Kdekoľvek a kedykoľvek žil, aj na úsvite svojho vývoja sa snažil porozumieť svetu okolo seba, čo znamená, že sa snažil chápať a obrazne, zrozumiteľne odovzdávať získané poznatky ďalším generáciám. Takto sa objavovali nástenné maľby v jaskyniach - starovekých ľudských táboroch. A to sa zrodilo nielen túžbou chrániť svojich potomkov pred chybami, ktoré už prešli predkami, ale aj odovzdávaním krásy a harmónie sveta, obdivom k dokonalým výtvorom prírody.

Ľudstvo nepoznačilo čas, progresívne sa posúvalo vpred a vyššie a rovnako sa rozvíjalo umenie, ktoré človeka sprevádza na všetkých stupňoch tejto dlhej a bolestivej cesty. Ak sa obrátite na renesanciu, obdivujete výšky, ktoré dosiahli umelci a básnici, hudobníci a architekti. Nesmrteľné výtvory Raphaela a Leonarda da Vinci dodnes fascinujú svojou dokonalosťou a hlbokým vedomím úlohy človeka vo svete, kde je predurčený prejsť svojou krátkou, no nádhernou, miestami tragickou cestou.

Umenie je jednou z najdôležitejších etáp ľudskej evolúcie. Umenie pomáha človeku pozerať sa na svet rôzne body vízie. S každou epochou, s každým storočím je človekom viac a viac vylepšovaný. Umenie vždy pomáhalo ľuďom rozvíjať ich schopnosti, zlepšovať abstraktné myslenie. V priebehu storočí sa ľudia snažili umenie stále viac meniť, zdokonaľovať, prehlbovať svoje vedomosti. Umenie je veľké tajomstvo sveta, ktoré obsahuje tajomstvá histórie nášho života. Umenie je naša história. Niekedy v ňom môžete nájsť odpovede na otázky, na ktoré ani tie najstaršie rukopisy nedokážu odpovedať.
Dnes si už človek nevie predstaviť život bez prečítaného románu, bez nového filmu, bez premiéry v divadle, bez módneho hitu a milovaného hudobná skupina, bez umelecké výstavy... V umení človek nachádza aj nové poznatky a odpovede na životne dôležité dôležité otázky, a úľavu od každodenného zhonu a radosti. Skutočné umelecké dielo je vždy v súlade s myšlienkami čitateľov, divákov, poslucháčov. Román môže rozprávať o ďalekej historickej dobe, o ľuďoch, zdá sa, úplne iného spôsobu a štýlu života, no pocity, ktorými boli ľudia v každej dobe presýtení, sú pre súčasného čitateľa pochopiteľné, sú s ním v súlade, ak román je napísaný skutočným majstrom. Nech Rómeo a Júlia žili vo Verone v staroveku. Nie je to čas a miesto konania, ktoré určuje moje vnímanie veľkej lásky a verného priateľstva, ktoré opísal brilantný Shakespeare.

Rusko sa nestalo vzdialenou provinciou umenia. Už na úsvite jeho vzniku hlasno a odvážne deklarovala svoje právo stáť po boku najväčších tvorcov Európy: „Laik Igorovho ťaženia“, ikony a obrazy Andreja Rubleva a Theophanesa Gréka, katedrály Vladimíra, Kyjeva a Moskva. Sme hrdí nielen na úžasné proporcie kostola Príhovoru na Nerli a Moskovskej príhovorovej katedrály, známejšej pod názvom Katedrála svätého Bazila Blaženého, ​​ale tiež si posvätne ctíme mená jej tvorcov.

Staroveké výtvory nie sú jediné, ktoré upútajú našu pozornosť. Neustále sa stretávame s umeleckými dielami v Každodenný život... Návšteva múzeí a showroomy, chceme sa k tomu pridať báječný svet, ktorý je prístupný najskôr len géniom, a potom aj ostatným, sa učíme chápať, vidieť, absorbovať krásu, ktorá sa už stala súčasťou nášho bežného života.

Obrázky, hudba, divadlo, knihy, filmy dávajú človeku neporovnateľnú radosť a uspokojenie, nútia ho sympatizovať. Toto všetko vyraďte zo života civilizovaného človeka a on sa premení ak nie na zviera, tak na robota alebo zombie. Bohatstvo umenia je nevyčerpateľné. Nie je možné navštíviť všetky múzeá na svete, nemožno počúvať všetky symfónie, sonáty, opery, nemožno recenzovať všetky majstrovské diela architektúry, nemožno si prečítať všetky romány, básne a básne. A k ničomu. Vedci sú vlastne povrchní ľudia. Zo všetkej rozmanitosti si človek vyberá pre dušu to, čo je mu najbližšie, čo dáva základ jeho mysli a citom.

Možnosti umenia sú mnohostranné. Umenie formuje intelektuálne a mravné vlastnosti, stimuluje Tvorivé schopnosti, podporuje úspešnú socializáciu. V Staroveké Grécko výtvarné umenie sa považovalo za účinný prostriedok nápravy vplyv na ľudí. V galériách boli vystavené sochy, ktoré zosobňovali vznešenosť ľudské vlastnosti("Milosrdenstvo", "Spravodlivosť" atď.). Verilo sa, že pri uvažovaní o krásnych sochách človek absorbuje všetko najlepšie, čo odrážajú. To isté platí pre obrazy veľkých majstrov.

Skupina vedcov vedená profesorkou Marinou de Tommaso z Univerzity v Bari v Taliansku zistila, že krásne maľby môžu znížiť bolesť, píše dnes Daily Telegraph. Vedci dúfajú, že nové výsledky presvedčia nemocnice a nemocnice, aby sa viac zaoberali zdobením svojich izieb.

V priebehu štúdie bola skupina ľudí, ich muži a ich ženy, požiadaní, aby si pozreli 300 obrazov od majstrov, ako sú Leonardo da Vinci a Sandro Botticelli, a vybrali z nich 20 obrazov, ktoré sa im najviac páčia. krásne a najškaredšie. V ďalšej fáze sa subjektom tieto obrázky ukázali alebo neukázali nič, pričom veľká čierna stena pre obrázky zostala voľná a súčasne zasiahli účastníkov krátkym laserovým impulzom porovnateľným so silou dotyku horúcej panvice. Zistilo sa, že keď ľudia vidia obrázky, ktoré sa im páčia, bolesť je trikrát menej intenzívna, ako keď sú nútení pozerať sa na škaredý obrázok alebo čiernu stenu.

Nielen deti, ale často aj dospelí sa nedokážu vyrovnať so svojimi emóciami. Žijeme podľa pravidiel, nútime sa neustálym „Je to potrebné, potrebné, potrebné ...“ a zabúdame na svoje túžby. Z tohto dôvodu vzniká vnútorná nespokojnosť, ktorú sa človek ako spoločenská bytosť snaží v sebe udržať. V dôsledku toho telo trpí, pretože negatívny emočný stav často vedie k rôznym chorobám. Kreativita v tomto prípade pomáha zmierniť emocionálny stres, harmonizovať vnútorný svet a dosiahnuť vzťah s ostatnými. Samozrejme, môže to byť nielen kresba, ale aj aplikácie, výšivky, fotografia, modelovanie zo zápaliek, próza, poézia a oveľa viac, tak či onak súvisiace s umením.

Otázka, ako literatúra pôsobí na človeka, jeho správanie a psychiku, aké mechanizmy vedú k svojráznym zážitkom a v dôsledku toho k zmene osobnostných vlastností človeka pri čítaní literárneho diela, zamestnávala mysle mnohých vedcov a bádateľov z r. staroveku až po súčasnosť. Beletria, poskytujúca poznanie reality, rozširuje mentálne obzory čitateľov všetkých vekových kategórií, poskytuje emocionálny zážitok, ktorý presahuje to, čo mohol človek vo svojom živote získať, formuje umelecký vkus, prináša estetické potešenie, ktoré v živote moderný človek zaberá veľa miesta a je jednou z jeho potrieb. Najdôležitejšie však je, že hlavnou funkciou fikcie je vytváranie hlbokých a stabilných pocitov v ľuďoch, ktoré ich nútia premýšľať, definovať svoj svetonázor, priame správanie. osobnosť.

Literatúra je pre ľudí školou pocitov a poznania reality a utvára predstavu o ideálnom konaní ľudí, o kráse sveta a vzťahov. Slovo je veľké tajomstvo. Jeho Magická sila spočíva v schopnosti spôsobiť svetlé obrázky, preniesť čitateľa do iného sveta. Bez literatúry by sme sa nikdy nedozvedeli, že kedysi dávno žil úžasný človek a spisovateľ Victor Hugo alebo napríklad Alexander Sergejevič Puškin. O dobe, v ktorej žili, by sme sa nič nedozvedeli. Vďaka literatúre sa vzdelávame, spoznávame históriu našich predkov.

Vplyv hudby na človeka je veľký. Človek počuje zvuk nielen ušami; počuje zvuk každou časťou svojho tela. Zvuk preniká celou jeho bytosťou a v súlade s určitým vplyvom spomaľuje alebo zrýchľuje rytmus krvného obehu; buď vzrušuje nervový systém, alebo ho upokojuje; prebúdza v človeku silnejšie vášne alebo ho upokojuje, prináša mu pokoj. Podľa zvuku vzniká určitý efekt. Preto znalosť zvuku môže dať človeku magický nástroj na riadenie, ladenie, ovládanie a používanie života, ako aj na pomoc iným ľuďom s najväčší prínos. Nie je žiadnym tajomstvom, že umenie dokáže liečiť.

izoterapia, tanečná terapia, liečba hudbou je už bežnou pravdou.

Vedec Robert Schofler, tvorca hudobnej farmakológie, predpisuje na terapeutické účely počúvať všetky symfónie Čajkovského, Schubertovho „Lesného cára“, Beethovenovu ódu „Na radosť“. Tvrdí, že tieto práce prispievajú k urýchlenej obnove. A vedci z Kalifornskej univerzity experimentálne dokázali, že po 10 minútach počúvania Mozartovej hudby testy ukázali zvýšenie IQ študentov o 8-9 jednotiek.

Ale nie každé umenie lieči.

Napríklad: Rocková hudba – spôsobuje vyplavovanie stresových hormónov, ktoré vymazávajú časť informácií v mozgu, spôsobujú agresivitu či depresiu. Ruský psychológ D. Azarov poznamenáva, že existuje špeciálna kombinácia nôt, nazval ich zabijácka hudba.Po viacnásobnom počúvaní takýchto hudobných fráz sa u človeka rozvinie pochmúrna nálada a myšlienky.

Zvonenie zvončeka rýchlo zabíja:

    baktérie týfusu

    vírusy.

Klasická hudba (Mozart a ďalší) prispieva k:

    všeobecné uistenie

    zvýšenie sekrécie mlieka (o 20 %) u dojčiacich matiek.

Rytmické zvuky niektorých interpretov prostredníctvom priameho účinku na mozog prispievajú k:

    uvoľňovanie stresových hormónov

    zhoršenie pamäti

    oslabenie (po 1-2 rokoch) celkového stavu (najmä pri počúvaní hudby so slúchadlami).

Mantra, alebo meditatívne zvuky „óm“, „aum“ atď., majú vibračný charakter.
Vibrácie spočiatku podporujú aktiváciu určitých orgánov, mozgových štruktúr. Súčasne sa do krvi uvoľňuje veľa rôznych hormónov. (Toto pravdepodobne pomáha robiť monotónnu prácu s menšou energiou).

Vibračné zvuky spôsobujú

    potešenie - pre niektorých ľudí, pre iných - spôsobujú rovnaké zvuky

    stresová reakcia s uvoľňovaním hormónov a prudkým zvýšením oxidačného metabolizmu.

    • prispieva k prudkému zvýšeniu krvného tlaku,

      často vedie k srdcovým kŕčom.

V literárnych prameňov staroveku nájdeme množstvo príkladov cieľavedomého vplyvu hudby na duševný stav z ľudí. Plutarchos hovorí, že záchvaty šialeného hnevu Alexandra Veľkého zvyčajne upokojoval hrou na lýre. Mocný Achilles sa podľa Homéra snažil hrou na lýru schladiť svoj „slávny“ hnev, ktorý začína pôsobenie v Iliade.

Verilo sa, že hudba zachraňuje pred nevyhnutnou smrťou pri uhryznutí jedovatými hadmi a škorpiónmi. Ako protijed v týchto prípadoch bola hudba široko odporúčaná jedným z slávnych lekárov Staroveký Rím Galen. Nirkus, spoločník Alexandra Veľkého na jeho ťaženiach, po návšteve Indie povedal, že v tejto krajine, kde sa to hemží jedovatými hadmi, sa spev považuje za jediný liek na ich uhryznutie. Ako môžeme vysvetliť zázračný účinok hudby? Štúdie našej doby ukázali, že hudba v takýchto prípadoch nepôsobí ako protijed, ale ako prostriedok na odstránenie duševnej traumy, pomáha obeti potlačiť pocit hrôzy. Toto je len jeden príklad, keď zdravie a dokonca život človeka do značnej miery závisí od neho stav mysle... Ale aj tento samostatný príklad nám umožňuje posúdiť, akú veľkú úlohu hrá nervový systém v organizme. Treba to brať do úvahy pri vysvetľovaní mechanizmu vplyvu umeleckých prostriedkov na zdravie človeka.

Ešte markantnejší je vplyv hudby na emócie. Vplyv hudby na emócie bol známy už v staroveku. Hudba sa používala na liečebné účely a vo vojne. Hudba pôsobí ako prostriedok na rozptýlenie myšlienok od rušivých ľudí a ako prostriedok na upokojenie a dokonca aj liečenie. Veľký význam hudba hrá ako prostriedok boja proti prepracovanosti. Hudba dokáže nastaviť určitý rytmus pred začatím práce, naladiť sa na hlboký odpočinok počas prestávky.

Umenie robí svet ľudí krajším, živším a živším. Napríklad maľba: koľko starých obrazov prežilo do našej doby, pomocou ktorých je možné určiť, ako ľudia žili pred dvoma, tromi, štyrmi alebo viacerými storočiami. Teraz existuje veľa obrazov napísaných našimi súčasníkmi, a čo je to čokoľvek: abstrakcia, realizmus, zátišie alebo krajina, maľba je úžasné umenie, pomocou ktorého sa človek naučil vidieť svet jasný a farebný.
Architektúra- ďalší z kritických druhov umenie. Roztrúsené po celom svete veľké množstvo najkrajšie pamiatky, a nehovoria sa im len „pamätníky“ – obsahujú najväčšie tajomstvá ich histórii a pamäti. Niekedy tieto záhady nedokážu vyriešiť vedci z celého sveta.
Samozrejme vnímať krásu operné umenie, napríklad je potrebné poznať jeho vlastnosti, porozumieť jazyku hudby a vokálov, pomocou ktorých skladateľ a speváci sprostredkúvajú všetky odtiene života a pocitov a ovplyvňujú myšlienky a emócie poslucháčov. Vnímanie poézie a výtvarného umenia si tiež vyžaduje určitú prípravu a primerané pochopenie. Dokonca zaujímavý príbeh nezaujme čitateľa, ak nemá vyvinutú techniku expresívne čítanie ak všetku energiu vynakladá na skladanie slov z vyslovených hlások a nezažíva ich umelecký a estetický vplyv.

Pôsobenie umeleckých prostriedkov na človeka môže byť spôsobené dlhodobým alebo dlhodobým. Zdôrazňuje to veľké možnosti využitia umenia na dosiahnutie trvalého a dlhodobého účinku, jeho využitie na vzdelávacie účely, ako aj na celkové zlepšenie zdravia a prevenciu. Umenie nepôsobí na žiadnu ľudskú schopnosť a silu, či už ide o emócie alebo intelekt, ale na človeka ako celok. Formuje, niekedy nevysvetliteľne, samotný systém ľudských postojov.

Umelecký génius slávneho plagátu D. Moora "Prihlásili ste sa ako dobrovoľník?" Tie. sila umenia spočíva v apelovaní na ľudské svedomie, v prebúdzaní jeho duchovných schopností. A pri tejto príležitosti môžete citovať slávne slová Puškina:

Spáliť srdcia ľudí so slovesom.

Zdá sa, že toto skutočný účel umenie.

2.5 Život je krátky, umenie je večné.

Umenie je večné a krásne, pretože prináša svetu krásu a dobro.

Na človeka sú kladené veľmi prísne požiadavky a umenie musí tieto požiadavky odrážať. Umelci klasicizmu boli rovní klasické vzory... Verilo sa, že večné je nemenné - preto sa treba učiť od gréckych a rímskych autorov. Rytieri, králi, vojvodcovia sa veľmi často stávajú hrdinami. Boli presvedčení, že pravda vytvára krásu v umení – preto musí spisovateľ napodobňovať prírodu a vierohodne zobrazovať život. Objavujú sa tuhé kánony teórie klasicizmu. Umelecký učenec Boileau píše: "Neuveriteľného nie je možné dotknúť, aj keď pravda vždy vyzerá vierohodne." Spisovatelia klasicizmu pristupovali k životu z hľadiska rozumu, nedôverovali citu, považovali ho za premenlivý a klamlivý. Presné, rozumné, pravdivé a krásne. "Treba sa nad myšlienkou zamyslieť a až potom písať."

Umenie nezastaráva. V knihe akademického filozofa I.T. Frolov napísal: „Dôvodom je jedinečná originalita umeleckých diel, ich hlboko individualizovaný charakter, ktorý je v konečnom dôsledku podmienený neustálou príťažlivosťou pre človeka. Jedinečná jednota človeka a sveta v umeleckom diele, „ľudskej realite“. Slávny dánsky fyzik Niels Bohr napísal: "Dôvodom, prečo nás umenie môže obohatiť, je jeho schopnosť pripomínať nám harmónie, ktoré sú mimo dosahu systematickej analýzy." V umení sa často zdôrazňujú problémy celého ľudstva, „večné“: čo je dobro a zlo, sloboda, ľudská dôstojnosť. Meniace sa podmienky každej doby nás nútia riešiť tieto problémy nanovo.

Umenie je mnohostranné, večné, ale, žiaľ, nemôže ovplyvniť ľudí bez ich vôle, duševnej námahy, určitého myšlienkového diela. Človek sa musí chcieť naučiť vidieť a chápať krásu, potom bude mať umenie blahodarný vplyv na neho, spoločnosť ako celok. To bude pravdepodobne v budúcnosti. Talentovaní tvorcovia by medzitým nemali zabúdať, že ich diela dokážu ovplyvniť milióny ľudí, a to môže byť prospešné aj škodlivé.

Uvediem jednoduchý príklad.

Napríklad umelec namaľoval obraz. Obraz zobrazuje negatívne scény vraždy, všade krv, špina, sú použité tie najchaotickejšie, drsné tóny, skrátka celý obraz pôsobí na diváka depresívne, vyvoláva v človeku negatívne emócie. Energia vychádzajúca z obrazu je mimoriadne deprimujúca. Toľko k úplnému prepojeniu myslenia umelca s fyzickým vytvorením obrazu a tým aj diváka či divákov, ktorí sa naň pozerajú... Predstavte si tisíce, desaťtisíce takýchto depresívnych obrazov. To isté možno povedať o našej kinematografii. Aké karikatúry pozerajú naše deti, nehovoriac o filmoch pre dospelých? A vo všeobecnosti teraz nie je ani taký zákaz "Do 16 rokov" ako v 70-tych rokoch. Nepretržitý "negativizmus"... Predstavte si, koľko negatívnej energie je v krajine, vo svete, na celej Zemi! .. To isté možno povedať o všetkých druhoch nášho umenia!
„Myslenie spolu s konaním prináša zmenu. Ak sú ušľachtilí, potom oslobodzujú, zachraňujú, podporujú blahobyt. obohatiť. Ak sú základní, potom zotročujú, ochudobňujú, oslabujú, ničia. Ak na naše obrazovky vkročí propaganda násilia, kultu moci, zla, zahynieme po nešťastných hrdinoch týchto jednodňových militantov.

Skutočné umenie by malo byť krásne, malo by mať láskavý, humánny začiatok s odvekými tradíciami.

3. Záver.

Umelecké hry kľúčová úloha v našom živote pomáhame budúcim generáciám morálne rásť. Každá generácia prispieva k rozvoju ľudstva, kultúrne ho obohacuje. Bez umenia by sme sa len ťažko dokázali pozerať na svet z rôznych uhlov pohľadu, inak, pozerať sa za hranice bežného, ​​cítiť sa trochu ostrejšie. Umenie, rovnako ako človek, má veľa malých žíl, krvných ciev, orgánov.

Vášne, túžby, sny, obrazy, strachy - všetko, s čím každý človek žije - nadobúdajú osobitnú farbu a silu.

Nie je možné, aby bol každý tvorcom, ale je v našich silách pokúsiť sa preniknúť do podstaty stvorenia génia, priblížiť sa k pochopeniu toho krásneho. A čím častejšie sa stávame kontemplátormi obrazov, architektonických majstrovských diel, poslucháčmi krásnej hudby, tým lepšie pre nás i pre naše okolie.

Umenie nám pomáha zvládnuť vedu a postupne prehlbovať naše vedomosti. A ako je uvedené vyššie, je to nevyhnutná súčasť ľudského rozvoja:

- utvára v človeku schopnosť vnímať, cítiť, správne chápať a oceňovať krásu okolitej reality a umenia,

- formuje zručnosti používania umeleckých prostriedkov na pochopenie života ľudí, samotnej prírody;

- rozvíja hlboké pochopenie krásy prírody, okolitého sveta. schopnosť zachovať túto krásu;

Vyzbrojuje ľudí vedomosťami, ako aj vštepuje zručnosti v oblasti dostupných umení - hudba, maľba, divadlo, umelecké slovo, architektúra;

Rozvíja kreativitu, schopnosti a zručnosti cítiť a vytvárať krásu v okolitom živote, doma, v každodennom živote;

- rozvíja chápanie krásy v medziľudských vzťahoch, túžbu a schopnosť vnášať krásu do každodenného života.

Umenie teda ovplyvňuje náš život zo všetkých strán, robí ho rozmanitým a živým, živým a zaujímavým, bohatým a pomáha človeku lepšie a lepšie pochopiť jeho účel na tomto svete. Náš pozemský svet je utkaný z dokonalosti a nedokonalosti. A záleží len na človeku samotnom, ako si spraví budúcnosť, čo bude čítať, čo bude počúvať, ako bude rozprávať.

« Najlepší liek na výchovu citov vôbec, na prebúdzanie zmyslov pre krásu, na rozvoj tvorivá predstavivosť, umenie samotné je ",- upozornil vedec-psychológ N.E. Rumjancev.

Moje obľúbené diela:





Moje diela:

4. Literatúra

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Si krásny, človeče? - M.: Hovorí sa. stráž, 1987.

2. Nezhnov G.G. Umenie v našom živote. - M., "Vedomosti", 1975

3. Pospelov G.N. Umenie a estetika.- Moskva: Umenie, 1984.

4. Solntsev N.V. Dedičstvo a čas. M., 1996.

5. Na prípravu tejto práce boli použité materiály z internetových stránok.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Dobrá práca na stránku ">

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

Život je krátky - umenienavždy... Starožitný aforizmus

umenie duchovný filozof estetický

Antický aforizmus, ktorý som si vybral: „Život je krátky – umenie je večné“ sa týka filozofie. Filozofia je veda o univerzálnych zákonitostiach vývoja prírody, spoločnosti a človeka, skúma kognitívny, hodnotový, morálny a estetický postoj človeka k okolitému svetu a je zameraná na rozvoj systému názorov na svet a miesto človeka v to.

Spoločnou témou tohto starovekého aforizmu je umenie. Umenie je druh duchovnej a praktickej činnosti zameranej na umelecké uvedomenie a estetické zvládnutie sveta. Vznik umenia siaha k počiatkom ľudskú históriu... V tomto ohľade umenie zahŕňa skupinu odrôd ľudskej činnosti - maľbu, hudbu, divadlo, fikciu atď., ktoré sú spojené, pretože sú špecifickými - umelecko-figurálnymi - formami reprodukcie reality. V širšom zmysle slovo „umenie“ označuje akúkoľvek formu praktickej činnosti, keď je vykonávaná zručne, zručne, zručne nielen v technologickom, ale aj v estetickom zmysle.

O umení premýšľalo veľa skvelých ľudí. Napríklad esej španielskeho filozofa a sociológa Josého Ortegu y Gasseta hovorí o protiklade „umenia pre elitu“ a „umenia pre masy“. ruský filozof európskej kultúry a umenie Michail Michajlovič Bachtin napísal: "Umenie a život nie sú to isté, ale musia sa vo mne stať jedným, v jednote mojej zodpovednosti."

V starovekom aforizme staroveku sa hovorí, že „život je krátky a umenie je večné“. večné hodnoty... Keď sa pozrieme na antické sochy, pochopíme, že nikdy nestratia svoj veľký význam, alebo keď sa v literatúre vynárajú večné témy, napríklad láska, priateľstvo, smrť, tiež nikdy nestrácajú svoju aktuálnosť. Už jaskynné kresby primitívny lovec stelesňoval vznikajúce estetické schopnosti človeka: v nich fantázia, predstavivosť, rozvíjala schopnosť komunikácie. To bol prehistória umenia, ktorá pripravila pôdu pre jeho formovanie a rozvoj.

V staroveku ľudia žili v priemere 30-40 rokov. Ak budeme korelovať ľudský život a po celú dobu existencie Zeme sa ukazuje, že ľudský život je veľmi krátky. Môžete si napríklad zobrať Michaila Jurijeviča Lermontova, ktorý žil len 27 rokov, ale za jeho krátky život napísal obrovské množstvo literárnych diel, na ktoré sme dodnes hrdí.

Homérove básne „Ilias“ a „Odysea“ prežili až do našich čias, hoci sám Homér žil v 13. storočí pred Kristom. V tom čase čítal svoje diela a ľudia sa ich učili naspamäť a potom si ich zapisovali alebo spamäti odovzdávali ďalej. V súčasnosti sú veľmi uctievaní po celom svete.

Úplne súhlasím s týmto starovekým aforizmom. Napríklad si môžeme spomenúť na Alexandra Sergejeviča Puškina, ktorý žil len 38 rokov, no zanechal po sebe obrovské literárne dedičstvo, ktoré dodnes uctieva celý svet, a to všetko vďaka večným témam, o ktorých písal vo svojich dielach: láska, priateľstvo. smrť, samota...

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

    Pôvod umenia a jeho hlavné funkcie. Jeden zo spôsobov, ako môže človek pochopiť svet a seba. Estetické a morálne vedomie človeka. Hlavné kategórie a spoločenský obsah umenia. Je v umení pokrok? Fenomén génia.

    test, pridaný 20.11.2008

    Životopis Arthura Schopenhauera. Dedičstvo veľkého filozofa. Fenomenálnosť nášho sveta. Pozemské šťastie. Ostrá kritika optimistických filozofov. Ako smrť najdôležitejším faktoromľudská existencia. Strach človeka zo smrti. Postoj človeka k životu.

    abstrakt pridaný dňa 12.09.2008

    Pojem osud a zmysel ľudského života. Uvedomenie si nevyhnutnosti smrti. Pojem osud ako remeslo, prozreteľnosť. Prvky jedinečného duchovného života človeka. Kontemplácia a stelesnenie božského princípu v človeku. Osud a životná cesta osoba.

    abstrakt pridaný dňa 04.07.2017

    Život a smrť ako večné témy duchovnej kultúry. Dimenzie problému života, smrti a nesmrteľnosti. Uvedomenie si jednoty ľudského života a ľudskosti. Dejiny duchovného života ľudstva. Pochopenie významu života, smrti a nesmrteľnosti svetovými náboženstvami.

    abstrakt, pridaný 28.09.2011

    Uvedomenie si konečnosti svojho pozemského bytia, rozvoj vlastného postoja k životu a smrti. Filozofia o zmysle života, o smrti a nesmrteľnosti človeka. Otázky schválenia morálnej, duchovnej nesmrteľnosti človeka, práva na smrť.

    abstrakt, pridaný 19.04.2010

    Filozofické, náboženské, vedecké a politické názory veľkých filozofov od staroveku až po súčasnosť. Opis názorov európskych, arabských, ruských filozofov na vznik spoločnosti a štátu, poznanie pravdy, bytia, dialektické idey.

    abstrakt, pridaný 21.10.2009

    Duchovný život človeka ako osobitná sféra sveta javov, oblasť subjektívneho vonkajšieho sveta. Realita ľudskej existencie. Láska ako zjavenie individuálnej osobnosti duše niekoho iného. Duchovná a morálna hodnota lásky. Problémy výberu svetonázoru.

    článok pridaný dňa 30.09.2012

    Marxistický koncept umenia ako formy spoločenského vedomia. Osobné, národné, medzinárodné a univerzálne v umení. Reflexia záujmov ľudí a ich svetonázoru. Interakcia rôznych národných kultúr v dielach umelcov.

    abstrakt, pridaný 19.10.2012

    Vplyv duchovno-historickej situácie času na postoj Martina Luthera a Karla Bartha k problému interakcie medzi Bohom a človekom. Metodologický prístup filozofov k rekonštrukcii textu Listu Rimanom. Hodnotenie náboženstva, etiky, sociálnej sféry.

    práca, pridané 21.07.2013

    Štúdium histórie hľadania zmyslu života. Evolúcia vzorca pre zmysel života starovekého a stredovekého človeka v období renesancie a osvietenstva. Zmysel a nezmyselnosť, samozrejmosť pravého bytia. Hlavné ustanovenia sokratovskej formuly o zmysle života.