Leonardo da Vinci jazdecká socha Francesco Sforza. Socha s názvom "Kôň

"Ako dobre živý deň dáva pokojný sen, takže v prospech života dáva pokojnú smrť"

Leonardo da Vinci (IAL. Leonardo di Ser Piero da Vinci15. apríl, 1452, obec Ankiano, v blízkosti mesta Vinci, neďaleko Florencia) - maliar, sochár, architekt, inžinier, vedec všetky tieto Leonardo da Vinci. Všade tam, kde sa taká osoba zaobchádza, každá jeho činnosť je tak božsky, takže, opustiť za všetkými ostatnými ľuďmi za ním, je nám niečo, čo nám dáva Boh a nie je nadobudnutý ľudským umením. Leonardo da Vinci. Veľké, tajomné, priťahujúce. Taký vzdialený a tak moderný. Ako dúha, svetlý, mozaikový, viacfarebný osud sprievodcu. Jeho život je plný putovania, stretnutí s pozoruhodnými ľuďmi, udalosťami. Koľko o tom je napísané, koľko publikovaných, ale nikdy nebude stačiť.

Tajomstvo Leonardo začína svojím narodením v roku 1452 15. apríla v meste West z Florencie. On bol nezákonne narodil syna ženy, o ktorých takmer nič nevie. Nepoznáme jej priezvisko, žiadny vek, ani vzhľad, nevieme, či bola šikovná alebo hlúpe, či už študoval alebo nie. Biografi nazývajú mladým roľníkom. Nech je to tak. O spoločnosti Leonardo's Otca, Piero da Vinci, je známy oveľa viac, ale aj nestačí. Bol notár a konal sa od rodiny, ktorá sa usadila vo Vinci, prinajmenšom v XIII storočia. Leonardo bol vychovaný v dome otcov. Jeho formácia, samozrejme, bola ako chlapec z dobrého rodiny žijúceho v malom meste: čítanie, list, začiatok matematiky, latinčina. Jeho rukopis je úžasný, píše vpravo doľava, písmená sú obrátené takým spôsobom, že text je ľahšie čítať pomocou zrkadla. V neskorších rokoch bol fond botaniky, geológie, pozorovania lietajúcich vtákov, slnečného žiarenia a tieňa, pohyb vody. To všetko svedčí o jeho zvedavosti a viac, že \u200b\u200bstrávil veľa času v jeho mládeži, prechádzky po okolí mesta. Tieto okolie, ktoré sa za posledných päťsto rokov zmenili, a teraz takmer najobľúbenejšie v Taliansku. Otec si všimol a berúc do úvahy vysoký let syna Syna v umení, vzal jeden z jeho výkresov jeden deň, prijal Andrea Verrocko, ktorý bol jeho veľkým priateľom, a dôrazne ho požiadal, aby povedal, či Leonardo dostane Kreslenie, akýkoľvek úspech. Najväčšími vkladmi, ktoré videl na výkresoch začiatku Leonardo, Andrea podporil Sere Piero vo svojom rozhodnutí, aby ho venovali tomuto prípadu a okamžite s ním súhlasil, že Leonardo prišiel k nemu v dielni, že Leonardo urobil viac než dobrovoľne a začal cvičiť nie v tej istej oblasti, ale vo všetkých tých, kde je výkres.

Skoré obdobie tvorivosti. Prvá datovaná práca Leonardo (1473, Uffizi) je malý náčrt údolia rieky viditeľnej z rokliny; Na jednej strane je hrad, na druhej strane - zalesnený svah kopca. Tento náčrt vyrobený rýchlymi ťahmi pera svedčí o konštantnom záujme umelca na atmosférické javy, ktoré neskôr napísal veľa v jeho poznámkach. Krajina zobrazená z vysokého hľadiska s výhľadom na porozumenie rieky bolo obvyklé prijatie pre Florentine Art z roku 1460 (hoci vždy slúžil ako pozadie obrazov). Kresba striebornej ceruzky starovekého bojovníka v profile demonštruje úplnú zrelosť Leonardo ako spravodajcu; Je to šikovne kombinované so slabými, pomalými a časmi, elastickými linkami a pozornosťou na postupne simulované svetlé a tieňové povrchy, ktoré vytvárajú živobytie, šetrnosť obrazu.

Leonardo da Vinci bol nielen skvelým maliarom umelcom, sochárom a architektom, ale aj geniálni vedci, ktorí sa zaoberajú matematikou, mechanikou, fyzikou, astronómiou, geológiou, botaniou, anatómiou a fyziológiou človeka a zvierat, ktoré dôsledne vykonali zásadu experimentálneho výskumu. Vo svojich rukopisoch sú kresby lietadiel, padák a vrtuľník, nové návrhy a ventilačné stroje, tlač, drevoobrábanie a iné stroje, charakterizované presnosťou anatomických vzorov, myšlienok týkajúcich sa matematiky, optiky, kozmológie (myšlienka fyzickej homogenitu vesmír) a iné vedy.

Do roku 1480 Leonardo už dostal veľké objednávky, ale v roku 1482 sa presťahoval do Milána. V liste vládcu Milana Lodoviko Sforza zaviedol ako inžinier a vojenský expert, ako aj umelec. Roky strávené v Miláne boli naplnené rôznymi aktivitami. Leonardo napísal niekoľko obrazov a slávny freska Tajomný večerktorý nás dosiahol v chladenej forme. Táto kompozícia napísal na stene regeneračného Milanového kláštora Santa Maria delle Grazie. V snahe o najväčšiu farebnú expresiviliu v stenopiizme, urobil neúspešné experimenty na farby a pôdy, čo spôsobilo jeho rýchle poškodenie. A potom dôverujte prípadu hrubých výplní a vojakov Bonaparte. Po Milanovej triede francúzštinou v roku 1796. Refekcia bola zmenená na stabilný, odparovanie koňa hnoja pokryté maľbou s hrubou plesňou a vojaci, ktorí prišli k stabilnému, sa zabavili, hodí tehly do hláv leonardivých čísel. Osud sa ukázal, že je krutý pre mnoho výtvorov veľkého pána. Medzitým, koľko času, koľko inšpiratívneho umenia a koľko ohnivej lásky dal leonardo vytvoriť toto majstrovské dielo. Ale aj napriek tomu, aj v chladenom stave, "posledná večera" vytvára nezmazateľný dojem. Na stene, akoby to prekonanie a prepravu diváka do sveta harmónie a majestátne vízie, starodávna evanjelická dráma podvedenej dôvery je nasadená. A táto dráma nájde svoje povolenie vo všeobecnom porychu, ako je zamerané na hlavnú hereckú osobu - jej manžela s smutnou osobou, ktorá berie to, čo je nevyhnutné. Kristus práve povedal svojim učeníkom: "Jeden z vás zradil." Zradca sedí spolu s ostatnými; Starí majstri boli zobrazovaní Júdom sedeli samostatne, ale Leonardo odhalil svoju pochmúrovú izoláciu oveľa presvedčivo, tieň zahaľoval svoje vlastnosti. Kristus je dobytý svojím osudom, naplnený vedomie obetovania jeho výkonu. Jeho šikmá hlava so zníženými očami, gesto ruky je nekonečne krásne a skvelé. Rozkošná krajina sa otvára cez okno za jeho postavou. Kristus je centrom celého zloženia, všetko, že vír vášne, ktoré sa zúria. Smútok z neho a pokojný, ako to bolo pre EVERTED, pravidelne - a v tomto hlbokom význame drámy.

Pridelený obraz o účtovaní (polovica 1470s, uffizi) bol pripísaný Leonardovi len v 19. storočí; Možno by bolo správne zvážiť to v dôsledku spolupráce Leonardo a Verokko. Má niekoľko slabých momentov, napríklad príliš ostré sľubné zníženie budovy vľavo alebo zle vyvinuté v budúcnosti, rozsiahly vzťah postavy Panny Márie a Mupiter. Avšak, inak, najmä v jemnom a mäkkom modelovaní, ako aj pri interpretácii hmlistickej krajiny so niesením stráveným na pozadí hory, obraz patrí do Leonardovej ruky; To možno uzavrieť zo štúdie o neskorších prácach. Otázka, či mu kompozitný plán patrí, zostáva otvorený.

V Miláne, Leonardo začal robiť záznamy; Asi 1490 sa zameral na dve disciplíny: architektúra a anatómia. Vyrobil náčrtky niekoľkých možností pre projekt centrálneho domu chrámu (lietadlo kríž, ktorého centrálna časť je zablokovaná DOME) - Typ architektonickej štruktúry, ktorá sa predtým odporučila Alberti Z dôvodu, že odráža jeden z dávnych druhov chrámov a je založený na najdokonalejšej forme - kruh. Leonardo upravil plán a sľubný výhľad na celé zariadenia, v ktorých sú načrtnuté masové rozdelenie a konfigurácia vnútorného priestoru. Asi v rovnakom čase, vytiahol lebku a urobil prierez, najprv otvoril hriešky lebky. Poznámky okolo výkresov naznačujú, že to bolo primárne záujem o povahu a štruktúru mozgu. Samozrejme, že tieto výkresy boli určené na čisto výskumné účely, ale sú zarážajúce s ich krásu a podobnosťou s náčrtmi architektonických projektov v tom, že sú znázornené na iných, oddiely oddeľujúce časti vnútorného priestoru. Okrem toho, že to všetko, nepôjde svoj čas, až kým sa namaľoval pletené z laná s takýmto výpočtom, aby bolo možné vysledovať z jedného konca na iné všetky ich prekladania, ktoré vyplňujú celý celý kruh . Jedným z týchto výkresov, najťažšie a veľmi krásne, možno vidieť na gravírovanie, a uprostred nej - nasledujúce slová: Leonardus Vinci Academia.

Nebol len génius v umení, ale tiež veľmi príjemný v komunikácii, ktorý priťahoval duše ľudí. Bez toho, aby ste mali, nemožno nič nehovoriť a pracovať málo, vždy držal služobníkov a kone, ktoré miloval výhodne pred všetkými ostatnými zvieratami, čo dokázal, pretože často, prechádzajúc miestami, kde sa obchodovali s vtákmi, vzal ich z vlastných rúk Bunky a zaplatením predávajúceho, ktorú ich požaduje, ich vydala na vôľu, vrátenie na stratenú slobodu. Pre túto povahu a rozhodol sa mu to umožniť skutočnosťou, že všade, kde sa zaoberal svojimi myšlienkami, jeho myseľ a jeho trhanie, on v jeho výtvoroch ukázal toľko božstva, že nikto nemohol prísť s ním v schopnosti priniesť dokonalosť Jeho zvláštnosť žijúca, láskavosť, príťažlivosť a kúzlo.

Staršie obdobie tvorivosti. Priviedol mu prvú objednávku v roku 1483, to bola výroba časti oltára obrazu pre kaplnku Nepoškvrnenej koncepcie - Madonna v Grotto (Louvre; Lonardo's Brush antibution neskoršej verzie London National Gallery je sporná). Kľukový hriadeľový Márie sa pozerá na dieťa Krista a Malý Ján Krstiteľa, zatiaľ čo anjel, ktorý ukazuje na John, pozerá sa na diváka. Čísla sú trojuholník, v popredí. Zdá sa, že tvary sú oddelené od diváka s ľahkým oparom, tzv. Spumato (nejasnosť a fuzints obrysov, mäkkého tieňa), ktorý sa odteraz stáva charakteristickým znakom leonardo maľby. Pre nich v semte jaskyne sú viditeľné v stalacttes a stalagmity a skrútené hmlou pomaly prúdu vody. Krajina sa zdá byť fantastická, ale vyhlásenie Leonardora je potrebné pripomenúť, že maľba je veda. Ako je možné vidieť z výkresov, simultánne maľovanie, bolo založené na starostlivom pozorovaní geologických javov. To platí aj pre obraz rastlín: Môžete ich nielen identifikovať s určitým druhom, ale tiež vidieť, že Leonardo vedel o majetku rastlín, aby sa obrátil na slnko.

Leonardo aktivity v prvom desaťročí 16. storočia. Bolo to tak rôznorodé ako v iných obdobiach svojho života. V tomto okamihu bol vytvorený obrázok Madonna s dieťaťom a St. AnnaA asi 1504 Leonardo začal pracovať na jeho slávnom obraze Mona Lisa, Portrét manželky florentského obchodníka. Tento portrét je ďalším vývojom typu, ktorý sa objavil v Leonardo skôr: Model je znázornený v páse, na svetelnom odbočení je tvár adresovaná divákovi, zložené ruky obmedziť kompozíciu z nižšie a sú tiež krásne ako svetlo Úsmev na jej tvári a primitívna skalnatá krajina v hmlistom dal. Joconda je známa ako obraz tajomnej, dokonca aj smrteľnej ženy, ale táto interpretácia patrí do 19. storočia. Je to pravdepodobnejšie, že pre Leonardo, tento obrázok bol najkomplikovanejším a úspešným cvičením pri používaní SFUMATO, a obraz obrazov je výsledkom výskumu geológie. Mona Lisa bola vytvorená v čase, keď Leonardo bol absorbovaný na štúdium štruktúry ženského organizmu, anatómie a problémov spojených s pôrodom, ktorý je prakticky nemožné rozdeliť jeho umelecké a vedecké záujmy. Počas týchto rokov, načrtnil ľudský embryo v maternici a vytvoril posledný z niekoľkých verzií filmu Leda na pozemku starovekého mýtu o narodení ricíru a nelukov z pripojenia smrti dievča z ľadu a zesu , ktorý si vzal imidž Swan. Leonardo sa zaoberal porovnávacou anatómiou a mal záujem o analógie medzi všetkými organickými formami. Leonardo vynašiel princíp rozptylu (alebo spumato). Položky na jeho plátna nemajú jasné hranice: všetko, rovnako ako v živote, rozmazané, preniká do jednej veci na druhú, a preto dýcha, žije, prebudens fantasy. Taliansky poradil cvičenie v takomto rozptyľovaní, pri pohľade na miesta vyplývajúce z vlhkosti na stenách, popol, oblakoch alebo nečistote. Osobitne vytiahol dymovú miestnosť, kde pracoval, aby hľadal obrázky v kluboch. Vďaka efektu sphumato sa objavil trblietavý úsmev Jokonda, keď v závislosti od zamerania z pohľadu, divák sa zdá, že hrdinka maľby sa jemne usmieva, potom predátorské skalné skaly. Druhý zázrak Mona Lisa je, že je "žiť". V priebehu storočí sa jej úsmev zmení, rohy pery vzostupu vyššie. Rovnakým spôsobom, majster zmiešal vedomosti o rôznych vedách, takže jeho vynálezy časom je viac a viac aplikácií. Zo pojednávania na svetle a tieni sa vyskytuje štarty prenikajúcej sily, oscillatorského pohybu. Všetci jeho 120 knihy roztrúsených (sphumato) na svete a postupne sa otvárajú ľudstvu.

Leonardo nikdy nebol v zhone dokončiť prácu, pretože jedinečnosť je povinnou kvalitou života. END - to znamená zabiť! Pomocnosť Stvoriteľa bola podobná v mestách. Mohol robiť dva alebo tri škvrny a odísť do dôchodku mnoho dní od mesta, napríklad na úpravu Lombardovho údolia alebo vytvoriť zavlažovací stroj. Takmer každý z jeho významných prác nedokončených. Mnohí boli pokazení vodou, ohňom, barbarským odvolaním, ale umelec ich neopravil. Majster mal špeciálne zloženie, s pomocou ktorej bol na hotovom obraze, ako keby to bolo špeciálne vyrobené "okno neúplnosti". Zdá sa, že opustil miesto, kde by sa život mohol zasiahnuť, niečo napraviť.

Nakoniec dosiahol starobu; Po mnoho mesiacov a cítite sa prístup smrti, začal sotva študovať všetko, čo sa týka náboženstva, pravého a svätej kresťanskej viery. Keď ho kráľ prišiel, ktorý ho zvykol navštíviť ho často a milostivo navštívili ho, Leonardo, z úcty k kráľa, narovnal, posadil sa na posteľ a povedal mu o jeho chorobe, a o jej kurze. Tvrdil som sa, koľko bol hriech Bohu a skutočnosť, že pracoval v umení, nie ako rád. Tam bol vhodný s ním, najmodernejší smrť, počas ktorého ho kráľ, ktorý vychádza zo scény, držal ho hlavou, takže to uľahčuje utrpenie a ukázať jeho láskavosť. Božie jeho duša, si uvedomuje, že nemohla byť užitočná, odletela v náručí tohto kráľa - na sedemdesiat piatych roka jeho života.

Leonardo zomrel v Amboise 2, 1519; Jeho obrazy do tejto doby boli roztrúsené najmä súkromnými zbierkami a poznámky ležali v rôznych zbierkach v takmer úplnom zabudnutí na niekoľko storočí.

Strata Leonardo nad opatrením bola zarušená všetkými, ktorí ho poznali, pretože nikdy nebol človek, ktorý by priniesol toľko čestného umenia maľby. To je majster, ktorý skutočne žil s veľkým prínosom pre ľudstvo.

Áno, všetka jeho kreativita je solídne otázky, reagovať, na ktoré môžete celý život a následné generácie zostanú.

Zoznam vynálezov, reálne aj pridelené Leonardo da Vinci:

Parachute - 1483.
Hrad kolesa
Bicykel
Nádrž
Svetelné prenosné mosty pre armádu
Reflektor
Katapult
Robot
Dvojkolnitý ďalekohľad

Irina Nikiforova Librariar.ru.

Ilustrácie: "Leonardo da Vinci Architect" štátna vydavateľská literatúra na výstavbu a architektúre. Moskva 1952

Talianske oživenie je zahrnuté v novej fáze vývoja na križovatke XV a XVI storočia. Vyvrcholenie umenia (koniec XV a prvých desaťročí XVI storočia), ktorý prezentoval svet takýchto veľkých majstrov ako Rafael, Titian, Georgeon a Leonardo da Vinci, sa označujú ako štádium vysokého znovuzrodenia.

Detstvo Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 vo Vinci, Toskánske mesto sa nachádza na kopci s rovnakým menom. Riddles obklopujú život Leonardo od samotného narodenia. Bol nelegitímnym syn mladých notárskych Piero da Vinci a niektorí Katerina, nie roľník, nie pani taverna. Máme takmer nič vedieť o matke nášho hrdinu, aj keď život Piero da Vinci je dobre zdokumentovaný. Piero predkovia sa usadili vo Vinci, aspoň v XIII storočia (a možno predtým). Aj jeho otec, dedko a veľký dedko boli notári - a tak úspešní, že sa stali vlastníkmi pôdy a patrili medzi bohatých občanov, takzvaných "seniorov". Tento názov zdedil a piero. Dom, v ktorom Leonardo žil v detstve

Leonardo bol vychovaný v dome Piero da Vinci. Je známe, že mladý Leonardo sa rozlíšil silnou postavou, krásou a zvedavou mysľou. Zároveň dostal pomerne povrchné vzdelávanie - potom umelca ľutoval, že sa nenaučil latinčinu, a tento jazyk bol v týchto časoch sekundárneho vzdelávania. Avšak aj potom Leonardo ukázal nezvyčajné matematické schopnosti, dokonale spievané a hral na lyre, nádherne maľoval. Vo veku 15 rokov sa stal učeňom jedným zo slávnych Florentských majstrov - Andrea del Verrocko (cca 1435 1488). Tu študoval nielen maľovanie, ale kreslenie, sochárstvo, šperky de lu. Vidieť schopnosť študenta, Andrea mu dovolil, aby sa zúčastnil na vytvorení "krstového Krista", ktorý som bol v tom, aby som napísal fi guru anjela, ktorý držal Kristovho oblečenia.

Dojem Vazari Vazari opisuje tento dojem, študent, ktorý sa mohol učiť na prácu svojho študenta: " . . Acan Gel Leonardo sa ukázal byť oveľa lepší ako postavy dedín, a to bol dôvod, prečo Andrea sa nikdy nechcela dotýkať farieb, zatiaľ čo urazil to, čo chlapec prekonal v mysli výskumného ústavu. "

Zhody záujmov učiteľa a Študent Vrocko nebol len slávnym umelcom a sochárom talianskej renesancie, ale aj talentovaného učiteľa. Začal ako majstrovský klenotník, socha Izhivopis diela priniesla slávu. Okrem toho, Verrocko bol poctený ako vynikajúci inžinier. Užil sa s ním so svojím novým študentom, radoval sa s náhodou ich záujmov. Bohužiaľ, ich nevýhody sa zhodovali. Takže ani učiteľ, ani študent nechceli hlbšie skúmať freskyovú techniku. Ak Leonardo napísal freska tradičným spôsobom, jeho skvelé diela "Posledná večera" a "bitka angiari" by nás dostali do nedotknutého.

Názov majstra maľovania titulu majstra maľby Leonardo dostal 1472, ale pred 1476 zostal na Vrocko. Možno bolo spojené s nejakým druhom spoločnej práce. 1481 Prvý veľký poriadok Leonardo dátumov. Bol poučený, aby napísal obrázok "uctievania magi" - pre oltár kláštora San Donato. Nikdy ju nedokončil. Ale pracuje v ceste, Leonardo sa podarilo presunúť dosť ďaleko, aby som o ňom hovoril ako inovátor, pokiaľ ide o prenos gest a emócií. V tom istom roku sa práca začala na obrázku "Svätý Jerome"

Už dlho predtým, ako Leonardo Ma Donna v obrazoch a vo výsteni výletov talianskych majstrov Ne restala byť nebeský kráľovná drží na rukách Spasiteľa sveta. Zmenil sa na mladú matku, ktorá obdivuje Som nom. Ale bez ohľadu na to, čo robil Leo Nerda, vždy sa otvoril, ale neznáme príležitosť, a to ako v umení aj vo vede. Stále náboženský pozemok sa nikdy nevrátil do takej miery do žánrovej scény, ako v Madonnej Benua.

Mladé floging, roztomilé a očarujúce, oblečený v móde posledného štvrťroku storočia XV, dal na kolenách jeho syna. Pre vtipné, oddelená od skromnej kytice kvetu a natiahol dieťa. Dieťa chytil jednu ruku matky a druhé sa snaží pre neho novú vec. Matka nenáodkne nenáodkne, pozerá si ešte nie je istí pohyby chlapca. Kvetina, okolo ktorých ruky sú tkané, slúži ako sémantické a matematické centrum kompozície. SvetZiver v ruke Madony

Problémy, ktoré znepokojení Matesers v 15. storočí, zistili svoje uznesenie v tejto malej strane s prácou Leonardo. Nezamestnateľný prenos orgánov v pohybe, schopnosť spájať fi Guruus, aby skupina vnímaná bola nemožná ako niečo zjednotená a externe a náladou, tón pôrodných stupňov osvetlenia, ako sú formy, mlyny sú relatívne objemné, prenos funkcií rôznych položiek - vlasy, tkaniny, kresby, spravodlivosť pre budovy - to všetko naznačuje, že Madonna Benua pod vedie výsledok dlhodobej cesty talianskej maľby.

Pohybujúce sa z Florencie do Milána a späť Jedným z dôvodov pre tých, ktorí urobili Leonardo, aby ukončili prácu, sa stal jeho hnutím z Florencie do Milána do služby na nádvorí vojvodu Ludovika Sforza, vládcu mesta, ktorý dostal Prezývka "MORO" kvôli svojej tmavej koži (tj "Mavr"). V roku 1482, predtým, než PE odmietol Milan, Moro Coga Coga, Leonardo mu poslal list mu, v ktorom ho podrobne poznal všetko, čo vedel: "Poznám spôsob, ako urobiť vynikajúce pľúca a ľahko pheoshic Simony mosty, vhodné na prenasledovanie nepriateľov a pre beh z nich. . . "A tak ďalej, na body (TENTER TEN), Leonardo stanovuje svoje schopnosti v oblasti technológie. A len na konci dodáva: "V mieroch, dúfam, že budete držať súťaž zo všetkých KIM v architektúre, v budovách budov. . . Tiež si vezmem sochárstvo, v mramor, bronze alebo ílu, ako pri maľovaní, urobte všetko, čo nemusí byť horšie ako ktokoľvek, kto ma chce čeliť. " Leonardo však nezastavil dosiahol. On žaloval Deno, bolo otvoriť nové horiace dáždniky v umení, keď opustil Florenciu v roku 1482 v záujme Milána, uvedomil si, že mesto neposkytlo možnosť skutočne odhaliť talent.

V Miláne, majster z Vinci si myslel, že pre neho pre neho takýto patrón bude vládcami Mi Lana - Lovojika Moro, muža hrubého, ale ambiciózny, straucérovateľný na konsolidáciu pozície vedúceho centra v systéme roztriešteného Talianska pre Miláno. Ako list ma, Leonardo, zdá sa, že hovoria na začiatku nášho príbehu, hovorí o sebe ako umelec. V skutočnosti, oblasť jeho činnosti v Miláne bola veľmi široká. Má malú vedu, napísal obrázok pre jedného z cirkví, pracoval pre vojvodu. Napísal prístav PET z milovaného Duke Tser Cily Galeni, ale hlavnou vecou pre chaty v oblasti umenia pre neho bola výstavba spomienok na KA na počesť otec Moro - Francesco Sforza. Bohužiaľ, sme nás dosiahli len na prípravu platných znakov a malá skupina P bronz je víťazom na koni. Model pamiatky na nebeských počas francúzskej invázie na začiatku vojakov XVI storočia Louis XII z nej urobil cieľový cieľ.

Socha v Miláne. Horse Leonardo v roku 2001 v Miláne nakoniec nainštaloval Leonardo Horse.

Vo vzdialenosti 1482, vojvoda Milana Lodovice Sforza na pamäti Otca Francesco nariadil Leonardo da Vinci Sculpture Horses. Kone nie sú jednoduché, ale ani zlato. A ako veľký je najväčší. Vo svete. Čo je tak odizolovanie, ako je natívny otec. Leonardo - Ten chlap nie je tiež skromný a projekt bol komplikovaný neobvyklým a zložitým zložením s jazdcom, ktorý sa pripravuje na rozdrvenie nepriateľa, ktorý posypal na Zemi (a tiež hovoril, "nelepí"). Po odchode, áno Vinci, s vlastnou zodpovednosťou a snahou študovať anatómiu koní v Ducian Stables. Samostatné časti tela najkrajších kópií so značkami ako "Florentine Florentine sú obrovské a má krásny krk s pomerne krásnou hlavou." Zvýšený kôň na viac ako sedem metrov vysoký bol v tom čase kolosálnym v zložitosti zámeru. Ako sa ukázalo, aj pre Leonardo. Niekoľko rokov po obdržaní objednávky bol porazený nepriateľ prekročený z plánov a kôň sa rozhodol znížiť hriešnú pôdu na všetkých štyroch podkov. V roku 1493 bol na Súdny dvor obdivovať hlinený model. Prírodné podľa plánu, nie podľa matky prírody, to znamená, že viac ako sedem metrov od hrania svalov a kučeravé hrive. Najmenšia vec zostala - naliať sochu bronzu. Bronze vyžadoval asi 100 ton. Ktoré boli nedávno dostupné, áno, swung. Na zbraň na obranu vojvodstva z francúzskej invázie pod vedením Louis XII. Leonardo bol urazený podobným odpadom a odišiel do Riattu. A kôň zostal v hradu Sforza, kde sa čoskoro stala cieľom v školení na streľbe vo francúzskych vojakoch, ktorí sa líšili v závistihodnej presnosti.

V roku 1483 Leonardo Semi CHIL objednávku na vytvorenie oltárskeho obrazu, to znamená, že obrazy, ktorý bol umiestnený v strede steny nad oltárom a hral úlohu hlavy cirkvi. Leo Nerdo sa vždy spomalil s plnením práce, porušila všetky podmienky. To viedlo k tomu, že prvá verzia maľby, napísaná pre Cirkev San Francesco, zostala umelca, a neskôr ho vzal do Francúzska. Druhý, vytvorený o mnoho rokov neskôr s minimálnou účasťou Leonardo a maximum - jeho študenti, je pod časom v Londýne na Národnej galérii. Máme záujem o prvú verziu tzv. "Madonna v Ska Lax." Tradičné pre oltárne obrazy bol obraz Márie s dieťaťom, obetovaním trónu medzi svätými a anjelmi. Leonardo vytvoril niečo nezvyčajné, takáto vec ešte nie je.

Jeho Madonna nie je sedí na TRO, ale v podivnom Grotto, na surovom koberec, krčili s kvetmi. Podpora jednej ruky nad ramenami kusu Little John Crres, rozširuje svoju ruku na stráženie gesto cez Golovský syn, požehnanie baptistovi. S úsmevom, plným skrytým, tajomným významom, matka sa pozerá na dieťa pán slama, a tento úsmev sa zdá byť namaľovaný na ústach krásnej en Gela, záhadne diskrepaning na diváka, zatiaľ čo jeho pravá ruka bude ukázať John. Takže zatvára kruh berie a gestá, čím sa vytvárajú kúzelné pripojenie komunikácie medzi pred-červenými tvormi medzi univerzálnou povahou. Byť schopný byť, slová "mágia", "Maia" a znieť niekoľko banálnych, ale ale plne vyjadrujú dojem, že na nás sa vyrába mnoho obrazov z Vinci. Zdá sa divné, že táto osoba, ktorá mala triezvy mysle vedec, s takýmou silou veľkosti meča, hovoril o poetických hĺbka ľudskej duše a prírody. Až dnes, jeho historickí historici sa opäť neunavujú a opäť vyriešia význam diel Leonardo.

O tom, že zmysel vysokej renesancie "Madonna v skalách" - o tom, že význam vysokého oživenia pórov najvyššieho zdvíhania talianskeho umenia. Hlavnými zásadami vysokej renesančnej vedy sú zakrpatené v práci Leo Nado. Umelec už nie je o tom, že sa snaží dodržiavať predchádzajúcu DE "Dušu a oči" - princíp majstrov XV storočia, ale si vyberie z okolitých baní, ktoré sú najpodstatničnejšie, poznamenal všetko čaj a sekundárne, videné vidieť. Ak boli jednotlivé funkcie v tvár Madona Benua priniesli takmer portrét podobnosť, potom tváre Mary a anjela na obrázku rozušnú sú typy, ktoré očakávali predstavu o dokonalej kráse. Kombinovaný pokoj nazelenalý cieľ schopnosti prevziať dojem jednotu vládnuce v priemyselných odvetviach.

Bohužiaľ, Levské dedičstvo umelca je malé: nie viac ako 12-14 jeho práce nás dosiahol. Niektorí zomreli v jeho živote. Taký je osud modelu pamiatky na Francesco Sofin, Prípravné auto tón na stenu maľby "Battle of Angiari". Iní, hoci nás dosiahli, ale v pomernom stave. Toto sedí na programe o majstrov - tajný večer. " "

Fresky "Posledná večera" mala zdobiť stenu kláštora Santa Maria delle Grazie. Práca na tom, Leonardo experimentoval s kompozíciou navrhnutou podľa jeho názoru na ochranu obrazu pred vlhkosťou. Experiment skončil s katastrofou - niekoľko rokov po vytvorení freska začalo rozpadať, a teraz, po niekoľkých výplne, je to najznámejšie zrúcaniny v histórii umenia. Slávny Fresco "Posledná večera" Leonardo da Vinci nebola šťastná od samého začiatku. Po dvoch desaťročiach po dokončení začal stratiť svoj pôvodný vzhľad. Po prvé, umelec aplikoval úplne nové, neznáme zloženie farieb a novú techniku \u200b\u200bpísania v práci na ňom. Novinka nebola veľmi úspešná: Hoci farby boli spočiatku úžasne jasné, čoskoro sa začali naplniť. Po druhé, extrémne zlé miesto bolo vybrané pre ňu. . . . Tento fresco bol nariadený Leonardo - už slávny maliar z Vinci - mníchov Domini Kansky Poradie pre refekciu svojho kláštora v blízkosti stavu postaveného kostola na mieste Maria della Grazia v Miláne. V roku 1495, Leonardo začal pracovať, a po dvoch rokoch sa objednávka vykonala.

Tam boli početné pokusy o "platiť" malebné zloženie brilantného umelca, ktorý ukazuje scénu z evanjeliovej legendy: Krista na jedlo s dvanástimi apoštolmi. V centrách XVIII -XIX sa pokúšali renovovať vytvorenie Leo Naddo, ale neboli úspešné veľa úspechov. Všetky z nich len pozastavili zničenie majstrovského diela. Na vrchol to všetko v roku 1943, bomba spadla do regenerácie. Fresky však bol nedávno škodlivý v dôsledku otravy v meste vzduchu výfukovými plynmi, v dôsledku toho bola veľmi rozsah "tajného večera". Teraz, pozerá sa na ňu, zdá sa, že maľovaná stena je odklonená Marleváriou oponou Koy: pred freskom Fresom.

Kreslenie v Louvre na autorstve Leonardo označuje náčrt hlavy Madony, ktorá je uložená v Louvre. Mnohí historici umenia však venujú pozornosť prvkom obrazu nezvyčajného na spôsob autora, najmä na neprirodzené dieťa predstavujú. Predpokladá sa, že aspoň detská postava patrí k kefám jedného zo študentov Leonardo, s najväčšou pravdepodobnosťou - Bribphio.

Pozemok na obrázku je zobrazený ženou, ktorá drží dieťa na rukách, ktoré dojčia. Obrazový vzor - stena s dvoma klenutými oknami, svetlo, ktoré padá na diváka a robí stenu viac tmavé. Okná zobrazili krajinu v modrých farbách. Veľmi istá postava Madonna, ako keby svieti svetlom, prichádza niekde vpredu. Žena sa jemne a zamyslene pozerá na dieťa. Tvár Madonna je uvedená v profile, na perách nie je žiadny úsmev, len jeho obraz pripojený k rohom. Dieťa je rozptýlené na diváka, drží pravú ruku hrudníka matky. V ľavej ruke dieťa drží lopatku. Jasný obraz práce je odhlásený v malých detailoch, ktoré nám hovoria veľa o matke a dieťaťu. Vidíme dieťa a matku v dramatickom momente exkomunikácií z hrudníka. Na žene, červenej košeli so širokým krkom. Urobil špeciálne škrty, cez ktoré pohodlne, bez toho, aby ste vybrali šaty, kŕmte detské prsia. Oba kusy boli úhľadne šité (to znamená, že sa rozhodlo prekonať dieťa z hrudníka). Správny rez bol urýchlene rozbitý - horné stehy a záhradné zvyšky sú jasne viditeľné. Matka na trvanie dieťaťa zmenila svoje rozhodnutie a odložil tento ťažký moment.

Viac prvých talianskych životopiscov Leonardo da Vinci napísal o mieste, ktoré vzal tento obrázok v práci umelca. Z práce na "Mono Liza", Leonardo nebol shívený - ako to bolo s mnohými ďalšími objednávkami, ale naopak, mu bol daný s nejakou vášňou. Bola venovaná jej po celú dobu zostávajúcej z jeho práce na "bitke Angiari". Strávil na neho značný čas a, takže Taliansko v zrelom veku, priniesol s ním do Francúzska, medzi niektorými ďalšími vybranými obrázkami. Da Vinci zažil špeciálnu pripútanosť k tomuto portrétu, a tiež veľa myslel veľa počas procesu jeho stvorenia, v "Ošetrovaní na maľbe" av týchto poznámkach o technike maľby, ktoré neboli v ňom zahrnuté, môžete nájsť veľa pokynov s istotou súvisiacou s "joconde"

Podľa George Vazari (1511-1574), autor životopisov talianskych umelcov, ktorí napísal o Leonardo v roku 1550, 31 rokov po jeho smrti, Mona Lisa (SOKR z Madonna Lisa) bola manželka Florentine menom Francesco del Jokondo , na ktorého portrétu Leonardo strávil 4 roky, stále ho nechal nedokončený.

"Mona Lisa" Leonardo sa stal povodím v histórii svetového umenia. Tento obrázok otvoril novú éru realistického portrétu. Portréty v Taliansku XV storočia boli spravidla zapísané do profilu a boli dosť formálne, v mnohých ohľadoch druhé naháňajúce rímske mince. Po dlhú dobu si môžete objednať svoj portrét veľmi bohatých a ušľachtilých ľudí, ktorí sa chceli vidieť v portréte, nie toľko dlhopisov z Beslemen ako mocní. V tom istom storočí XV sa však portréty začali objednať a bohaté obchodníci. Noví zákazníci, naopak, požadovali podobnosť portrétu. Schopnosť Leonardo vytvoriť portréty s najväčšou silou je obsiahnuté v Mon Lisa, s odkazom na prechod z formálneho portrétu skorého renes SANX na realistickejší portrét vysokej evy oživenia.

Všetky obrázky Leonardo (s výnimkou stien vyrobených na stene) sú napísané na dreve tweeted dosiek, ktoré boli obvyklé v tých dňoch "základ" (plátno v tejto kvalifikácii bolo ešte zriedkavé). Bolo to na palube Leonardo napísal dvoch z jeho najkrajších portrét "Portrét hudobníka", 1485 a "Portrét Jinevier de Benchi", 1474.

V 1513-1516 žil Leonardo v Belvedere a pracoval na obrázku "John The Baptist"

Hlboké pozadie, zbavené scenérie, takže charakteristické pre prácu renesancie vôbec, úplne sa zameriava pozornosť diváka na postave Jána Krstiteľa, ktorý je obklopený dokonalosťou topenia spumato. Obraz svätca je vybavený tradičným atribútom: tenká trstina kríž, dlhé vlasy, vlnené oblečenie. Priesečník uhlopriečok tela a pravej ruky zvyšuje motív kríža, ktorý je sotva výrazne napísaný umelcom. Tradičné pre obrazy Jána Krstiteľa je gesto pravej ruky, smeruje nahor. Avšak, toto gesto v určitom zmysle je tradičné a pre kreativitu Leonardo, možno nájsť v mnohých dokončených prácach ("Posledná večera", "Madonna v skalách", "Madonna s dieťaťom" (1510), atď.), ako aj náčrtky.

V roku 1508, veľký umelec, vedec a inžinier Leonardo da Vinci vytvoril vosk postavu jazdca na koňa, ktorý bol považovaný za počatý ako model pre väčšiu sochu. Avšak, génia talianskeho oživenia zomrel predtým, ako sa socha mohla upokojiť v kovu a model záhadne zmizol z oblasti pohľadu na niekoľko storočí. A napriek tomu, že horlivý hľadanie, bola založená soška a bronzová postava koňa s jazdcom sa konečne objavila pred verejnosťou.

Charakteristickým znakom kultúry s vysokým oživením rozlišovacím znakom kultúry s vysokým oživením bola mimoriadna expanzia verejného výhľadu svojich tvorcov, rozsah ich myšlienok o svete a priestoru. Pozrite sa na osobu a jeho postoj k svetu. Samotný umelec typ, jeho svetonázor, situácia v spoločnosti je silne odlišná od toho, kto obsadil majstrov z 15. storočia, v mnohých ohľadoch spojených s panstve remeselníkov. Vysoká renesančná umelci nie sú len obrovskou kultúrou, ale kreatívnymi osobnosťami, bez toho, aby z rámu dielne, nútením zástupcov vládnych tried s ich plány.

Keď príde na renesančnú epochu, jeho meno je prvá vec, ktorá príde na myseľ. V predstavite okamžite obnoví obraz neprekonateľného a tajomného pána a jeho výtvorov. Zdá sa, že mnohí sa zdá byť, že Leo bol jediný v ére renesancie, ktorý vôbec urobil čokoľvek. Ale stojí za to analyzovať fakty, pretože sa stáva jasným, že príbeh Leonarda je úplný nezmysel.

Tento muž mal veľa myšlienok a medzi nimi, nepochybne existuje mnoho zaujímavých vecí. Ale pravda, ktorú otvárame, vráti vás z neba na zem. Niet pochýb o tom, že tento muž bol veľmi talentovanou väčšinou z nás, ale v každom smere aktivity da Vinci, tam bol vždy niekto, kto ho v tom prekonal. V ére oživenia Geniyeva bola ako špina. Sledovalo to len ísť von na Taliansku XVI storočia, pretože talentovaný maliar by sa stretol, ktorý pripojil svoju prácu väčší význam, než sa považujú za. Takže: Ak porovnáte dedičstvo Leonardo so svojimi súčasníkmi, potom sa jeho veľkosť prestane zdá byť tak veľká.

Je nepravdepodobné, že by ste mohli volať diela Da Vinci v maliarskych majstrovských diel, nie sú príliš odlišné od diel jeho súčasníkov

Aj keď nepopierate skutočnosť, že Mona Lisa je najväčšími umeleckými dielami všetkých čias a národov (je na nás hrdí od detstva), potom sa pozeráte na ďalšie diela tej doby, budete súhlasiť s tým, že je to dosť triviálne. Možno, okrem toho, že vôbec nemá obočie.

Väčšina malieb Leonardo sú najbežnejšie portréty a biblické scény, ako sú všetky umelecké diela tej doby. A ak ich postavíte v rade, môžete sotva vybrať najvýraznejšie. Len niekoľko desaťročí neskôr, Titian a Rafael vytvorili obrazy, nadradené jedlám Leonardo. Tí, ktorí videli obeť práce Caravaggio, Súčasná da Vinci, známa písaním biblických scén, budú potvrdené s ľahkosťou, že diela Leonardo sú fúzované v porovnaní s jeho majstrovskými dielami.

Slávny freska "Posledná večera" je zbavená štýlu. Okrem toho, každý profesionálny umelec potvrdí, že z technickej strany bola táto práca zlyhaním - Fresco sa začal rozpadať počas života Leonardo, stalo sa z nedostatku vedomostí - Da Vinci nepoznal pravidlá práce s farbou vaječný žĺtok, ktorý používal. A nebol to jediné ticho.

Da Vinci stratil do Michelangelo v bitke o "jeden na jednom"

Jeho freska na stene Palazzio Vecchio neuspeli kvôli nedostatku vedomostí Majstra

Leonardo sa podarilo ukázať svoju profesionalitu nielen v práci "Posledná večera". V súťaži s Michelangelo na maľovanie protiľahlých stien Palazzo Vecchio vo Florencii, kde sa podľa pôvodnej myšlienky objavili najväčšie diela tej doby, a Vinci okamžite stratil. Nedostatočne vlastnil jej remeslo, aby sa projekt realizoval.

Začal aplikovať olejovú farbu na nepripravenú stenu. Farby vo svojej práci "Bitka o angiari" okamžite prehnali pod vplyvom mokrého vzduchu, nemohol sa zotaviť z tejto rany. Leonardo opustil "bojisko" v zmätku, konkurencia skončila prakticky bez toho, aby začala. Michelangelo a jeho práca "Bitka o Kashin" vyšla vo víťaza v tejto "vojne".

Ale osud nebola priaznivá pre Michelangelo: Táto práca bola zničená davom nenávisti Jeho talent, a o niekoľko rokov neskôr maľoval neznámy umelec o niekoľko rokov neskôr.

Najznámejšie vynálezy Leonardo prišli s on

Na skutočnosti je to len točniteľná hračka, a nie lietadlo

Áno Vinci je známy po celom svete ako prvotriedny vynálezca. Ale tu je malý: je to čisté lži.

Jeho známy vynález je vrtuľník, v skutočnosti bol jednoduchý gramofón. Dizajn bol kompletne kopírovaný s čínskou hračkou, ktorých úlohy neboli zahrnuté do vzduchu, jednoducho sa točí na mieste. Pre tých, ktorí aspoň trochu pochopili v aerodynamike, je zrejmé, že jeho vrtuľník nebude môcť vzlietnuť. Da Vinci neznamenal nič v aerodynamike a pohybovej fyzike, si neuvedomil, že motor bol potrebný pre lietadlo.

Určite dal impulz rozvoju inovatívnych strojov, napríklad DeltaPlan, ale nebol ďaleko od prvého, kto navrhol také veci, a ani druhé. Dvaja iní - Anglicky Monk a Muslim Erudite Abbas Ibn Farnas - ktorý prvýkrát navrhnutý a testoval DeltaPlan, riskovať lietať z útesu. Niektorí historici sa mu pripisujú náčrty existujúcich zariadení v jeho pozadí, ale štúdie dokazujú opak.

Vynikajúci sochár to nebude pomenovať

Vykonávanie sochy sa musela zastaviť v pódiu výkresu v dôsledku vysokých nákladov projektu

Ak sa snažíte nájsť sochy Leonarda aspoň nejako, ponáhľa sa, aby sme vás rozrušili: nenájdete ich. Jediná realistická socha, ktorú by mohol vytvoriť, je bronzová konská socha s masívnou základňou, ktorá podporuje jazdca a koňa. Dôležitým bodom: Výhodou bronzu pred mramorom je, že nepotrebuje základ pre podporu, ak je riadne vyvážená. Leonardo to nevedel. Táto skutočnosť nám umožňuje zdôrazniť non-profesionalitu da Vinci a opäť odhalý mýtus o jeho génius.

Ak porovnáme Leonardo s niekým ako Giovanni Lorenzo Bernini, potom sa nezjavuje bezedná priepasť medzi skutočným majstrom a amatérmi. Koruna zručnosti Bernini - "Abdukcia proserpiny". Podrobnosti sú tak zručne vykonávané na mramor, ktoré môžeme vidieť hodnoverné záhyby kože pod prstom, slza na tvári, kučery vlasov lietajúcich vo vetre - a to všetko je splnené tak krásne, že na to zabudneme Máme obrázok z zmätenej gréckej mytológie.

Obrovská socha s koňom vykonala Leonardo na žiadosť jedného Milana Count, ale nikdy nebola zozbieraná v jednej veci, pretože Leonardo nemal potuchy, ako to urobiť. Počet, ktorého meno bolo LOUIS SFORZA, neskrývali svoje prekvapenie uvoľnenou náladou Leonarda. V tomto projekte to nestalo ďalej ako náčrt, to sa stalo z toho istého dôvodu, prečo "bitka angiár" nikdy nebola dokončená - Leonardo len chýbala zručnosť. Po tom, čo Maestro vytiahol trochu času, graf prestal financovať projekt, a mohol rýchlo nájsť Leonardo náhradu a stelesniť myšlienku s sochou jazdca.

Jeho skutočné vynálezy nemali praktickú aplikáciu.

Vytvoril zbytočné veci a zdá sa, že som to pochopil

Vynálezci da Vinci boli nádherné, že? Pomerne, ak ho kričíte na obrazovku, čítať náš článok, ale najčastejšie bol jeho vynález rýchlo a sú odsúdení na zlyhanie. Je to z tohto dôvodu, že zostali na papieri, mnohé z nich boli opustené v počiatočných fázach vývoja, pretože aby ich doručili do akcie, bolo potrebné veľa ďalších zariadení alebo vážne zjemnenie výkresu.

Náčrty tvoria väčšinu dedičstva Leonardo da Vinci. Aby som však odvážne zavolal vynálezcu, je ťažké kresliť myšlienku, ale aj si ho uvedomiť do života, odmietnuť nedostatky a priniesť na myseľ. Nemôžeme viesť dôkazy, že da Vinci navrhol jeho vynálezy. Soldier-Robot, ktorý ho vytvoril, bol len trik, dizajn bol schopný fungovať až po finalizácii moderných inžinierov.

Jeho tank, po testovaní v reálnom svete, sa ukázalo byť veľmi pomalé aj na dokonale suchom a hladkom povrchu (av 15. storočí, podmienky na ihrisku boli jasne horšie), auto bolo veľmi trepavé a ľudia boli ohromený zbraňami. Okrem toho, samočinné vozidlá neboli novinkou a každým, kto hovorí, že to bol da Vinci, ktorý zmenil vojenskú záležitosť, je hlboko mýliť.

Predpoklad, že večný motor vymyslel Da Vinci sa tiež mýli. Každý fyzik, vychádzajúci z XVIII storočia, potvrdí, že je nemožné vytvoriť taký stroj. Táto skutočnosť túto skutočnosť popiera aj moderná veda. Leonardo nebol tvorcom tejto myšlienky a neboli to tí, ktorí ju priviedli na myseľ. Už nemôžeme predstierať, že bol pred jeho časom, jeho myslia Sklad bol dosť priemerný pre túto éru.

Zatiaľ čo Leonardo bol prítomný na padáku, praktická aplikácia, ktorej sa stala možným až po 400 rokoch, sa vzdal, vynájdená kužeľovitá forma kopule (áno, bola použitá dnes).

Kopíroval svoje legendárne denníky od ostatných

Niektorí vedci naznačujú, že Leo jednoducho kopíruje denník svojich súčasníkov

Diares da Vinci sú naozaj zaujímavé, v nich sú v skutočnosti mnoho nápadov, ktoré v prípade úspešného zdokonalenia by mohli zmeniť svet. Moderní vedci však tvrdia, že tieto záznamy sú len kópie ... Kópie. Mariano Tankol bol ďalšou excentrickou postavou Talianska tej doby, to bolo z jeho diela LEONARDO LED, čo bola jeho vizitka - "Vitruvian Man". Mnohí historici tiež veria, že matematika Jacomo Andrea si tiež zaslúži pozornosť.

Leonardo nezostáva a podmorská bomba, jeho "lúč smrti" si požičal z archimedes. Zotrvačník, ktorý nikdy nenašiel aplikovaný v praxi, bol tiež vymyslený dlhý a vinci nejaký chlap, ktorého meno nie je záujem o nás.

Zaujímavé a skutočnosť, že mnohé z jeho vynálezov oznámia vynálezy Číňanov, a tam je nejaký zmysel, vzhľadom na to, že je to čínska civilizácia, ktorú dáva svetom mnohým moderným výhodám: tlač pre tlač, zbrane, rakety, pušky a papier v čase dekolumbia.

Lev nebol rešpektovaný inžinierom svojho času

Navrhol most, ale nevytvoril ho

Jeho úspechy v oblasti inžinierskej myšlienky je ešte horšie, ako si dokážete predstaviť: nespĺňalo jednotnú objednávku včas. Okrem konštrukcie mosta, ktorý sa neuskutočnil, a bláznivý nápad otočiť rieku Arno, ktorá sa zlyhala (zemité priehrady boli zničené Shmene), bolo v Benátkach niekoľko projektov. Napríklad odpadová voda, ktorá nebola postavená, pretože odhadoval odhad. Áno Vinci neprinesie žiadnu prácu v živote. Povedal len nedôvodné, že bol talentovaný stavebný inžinier. Každý inžinier vám povie, že vytvorenie projektu dizajnu nie je znakom zručností.

Jeho myšlienky boli príliš ďaleko od reality alebo príliš komplikované a drahé. Neodstávali žiadne otázky, boli len fľak. Keď sa nórsky tím pokúsil realizovať jeden z myšlienok Leonardo, čelili rovnakému problému ako talianske grafy zo 16. storočia: bolo to príliš drahé.

Jeho výskum v oblasti anatómie nebol taký významný

Obrázok vitruvianskeho muža je známy všetkým

Použitie mŕtvoly na štúdium anatómie bola zakázaná Cirkvou, preto leonardo postavy priložené väčší význam. Ale jeho súčasníci - Michelangelo, Dürer, Ameuzo a Vezali - všetky z nich tiež uskutočnili výskum v oblasti anatómie, takže áno, Vinci bol opäť jediný.

Leonardo bol poukázal na jeho rukopisy, nechcel, aby niekto využil svoje vedomosti ťažby. Charles Etienne vytvoril najznámejší denník na anatómiu ľudského tela, kde všetky vnútorné orgány, svaly, tepna, žily, zatiaľ čo Levové poznámky boli držané pod hradom niekoľkých storočí. Jeho zásluhy v oblasti vedy opäť v otázke, nevynikol medzi súčasníkmi.

Neopustil žiadne skutočne zmysluplné dedičstvo

Bohužiaľ, žiadne z myšlienok Leo sa nikdy nestalo HYPTY

Sme zvyknutí myslieť, že Leonardo bol génius, v skutočnosti nemal náležite vedomostí o nič z vied, či už ide o chémiu, medicínu, sociológiu, astronómiu, matematiku alebo fyziku. Nenechal žiadne vedecké dokumenty, žiadne nápady ani technológie, ani ich vlastné teórie, ako je slanina alebo newton.

Jeho jedinou nezávislou myšlienkou bola hypotéza, že svetová povodňa pravdepodobne vôbec nie. Takéto závery sa uskutočnili na základe pripomienok skál, ktoré Maestro, samozrejme, ponechal s ním namiesto toho, aby im poskytol publicitu. Bol to talentovaný vedec, mal predstavu o štruktúre ľudského tela, ale nazval jeho génia vedy by bol nečestný, pretože v tom čase boli iní veľkí ľudia: Gilbert, Fibonacci, Braga, Mercator, ktorý tiež prispel k rozvoju renesančnej verejnosti vedomia.

Nebol najlepší spôsob, ako napodobniť

V ére renesancie boli mnohí vedci, vynálezcovia, výskumníci, ktorí si zaslúžia viac pozornosti ako da Vinci

Leonardo nebol tvrdohlavý. Mnohé skvelé mysle by mohli zmeniť svoj názor pod tlakom z verejnej mienky.

Len málo ľudí by sa mohlo pochváliť pozícii lepšie ako Leonardo: mal najlepší učiteľov a mentorov. Majster Leonardo Filippo Brunleschi bol klenotník, ktorý bol tiež rád architektúry a výstavby, ako Da Vinci. Ale na tom, ich podobnosť končí. Majster bol poverený dokončiť kopule Florentine Cathedral a on to urobil, hoci pred ním architekti nemohli dokončiť výstavbu desaťročí. Nepoužil len svoj rival, postavil žeriavy, s ktorými sa im podarilo dokončiť projekt. Inovácie, ktoré vyvinuli, sa stali kultúrnym a architektonickým dedičstvom.

Aj keď áno Vinci práve začína študovať Anatómiu, Bartolomeo of Yustach už učil a napísal knihy o zubnom lekárstve, vnútorná štruktúra ucha, vytvorená vizuálne modely, diagramy v blízkosti moderného. Na jeho počesť dokonca nazývali časť tela.

Jordan Bruno bol vedecká, básnik, matematik a mysticizmus. Stal sa slávnym predpokladom, že hviezdy sú malé slnko a že majú tiež svoje vlastné planéty. On tiež predložil návrh na existenciu mimozemských civilizácií, jeho myšlienky boli blízke myšlienkam moderných vedcov. V záležitostiach náboženstva bol pred Copernicou a odmietol, ako sa mu zdalo, hlúpe predpoklady. Ako odmena za to, bol popravený.

Medzitým Da Vinci dodal neuveriteľné autá, že nebolo možné predať zákazníkov. S najväčšou pravdepodobnosťou to pochopil, ale pokračoval v vytváraní. Zatiaľ čo iní dali život, obhajoval svoje vedecké alebo náboženské názory a Vinci bol postavený na nohy despotam a aristokratov.

Rovnako ako u všetkých historicky významnej osoby, Leonardo má fanúšikov a oponentov. Pre jeho život vytvoril mnoho objektov vedy a umenia, ale ak ich porovnávate s dielami svojich súčasníkov, je jasné, že sú to všetko dosť triviálne.

Kde je slávny kôň da Vinci? Samozrejme, v milovanej Taliansku, v Miláne!

História sochy koňa a Vinci je nezvyčajná.

Slávny hrad Sforzi, pravdepodobne najkrajšiu budovu v Miláne.

Kôň Da Vinci sa mal usadiť pred ním na námestí, kde je teraz krásny.

Socha koňa Leonardo dokonca strávila nejaký čas. TRUE, bola to otázka ílu.

Aká je história skutočnej sochy koňa da Vinci?

Leonardo chcel dať najväčšiu sochu koňa, aby zachovala otca svojho patróna Louis Sforza. Pracoval na projekte Leonardo už 10 rokov, navštívil najviac elitných jazdeckých metrov, vyrobené náčrtky, pozrel sa na existujúce jazdecké sochy. Po 10 rokoch, on stelesňoval svojou myšlienkou v hline, kôň bol nainštalovaný na mieste, kde bola vytvorená celá socha s jazdcom.

Udalosti sa konali na konci storočia XXV, týmto časom Leonardo už napísal Laonardo s horou, Madonnou v skalách a tajnom večera, a stal sa slávnym pre svoj život, vďaka tejto pamiatke svojho koňa. Peniaze už chystali obsadiť originálu a nainštalovať na mieste hlinenej sochy. A potom tam bol nečakaný, vstúpil a začal cvičiť pri snímaní na hlinený kôň. Mohlo by sa stať smutným koncom pre koňa da Vinci, nebol to zázrak. Túto skutočnosť uvažujem.

Po takmer 500 rokoch, americký pilot, sochár-amatérsky Charles Dent, čítanie článku v národnej geografickom, bol v tomto stave pobúrený. Bol to Charles Dent, ktorý urobil svoje podnikanie života - znovu vytvoriť pamiatku koňa da Vinci. V roku 1977, Charles Dent začína rekonštrukciu sochy. Projekt požadoval veľa času a peňazí -15 rokov a asi 2,5 milióna dolárov. V roku 1994 zomrel Dent, socha nebola dokončená. Našťastie, sochárka Američan japonského pôvodu Nina Akam dokončil tento projekt. V roku 1997, na špeciálnom lete lietadla, tento kôň bol doručený z Ameriky. Samozrejme, že ste sa chceli nainštalovať kultúra koňa da Vinci na námestí v hradu Sorforesko, ale kancelária primátora neposkytla súhlas a socha bola nainštalovaná tu na pretekárskej dráheIPpodromo del Galoppo. kde a schvaľuje byť koňom.

Horse Da Vinci stojí na dvoch končatinách a, ako by to bolo stúpajúce vo vzduchu. Každý sval, každá úľava je jasne viditeľná. Zároveň odvážte sochu 13 ton a výška je 7,5 metra bez podstavce, Slovo, Horse Da Vinci - majstrovské dielo Leonardo.

Impozná pamäťové sporáky s menami každého, ktorí sa zúčastnili rekreácie koňa da Vinci. Ďakujem ti veľmi pekne. A najprv všetci, Charles Dutu, ktorý bol schopný inšpirovať jeho nápad, vždy niekto hovorí: Je to nemožné! A zároveň, sú často tí, ktorí sú nemožné!

Hipodróm je blízko štadióna San Siro, stačí sa k nemu vrátiť a okamžite prehliadnuť štadión.

Chystáte sa do San Siro do našich plánov, bolo vidieť a toto majstrovské dielo. Takže všetko sa ukázalo.

Mimochodom, v oblasti štadióna je mnoho nádherných pamiatok, aj tam je tiež tvoj kôň, ale kôň áno vinci je na pretekárskej dráhe.

Tento príbeh koňa da Vinci podľa môjho názoru je nezvyčajný.

Ďalší projekt pre rekonštrukciu koňa Da Vinci ukončil inštaláciu sochy v záhradách Meyer. Financoval miliardárom Fredic Meyer, je úplne zrejmý a miesto inštalácie koňa.

Ako sa dostať do Štadióna San Siro a hippodrome čítal v nasledujúcom príspevku.

Chcete vedieť, ako sa mi podarí otočiť sny vo vašom príbehu? Prihlásiť sa k voľným emisiám. Pre vás budú vhodné mnoho spôsobov, ako vyriešiť túto úlohu.

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - najväčšia postava, mnohostranný génius renesancie, zakladateľa vysokého znovuzrodenia. Známy ako umelec, vedec, inžinier, vynálezca.

Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v Ankiano v blízkosti mesta Vinci, ktorý sa nachádza v blízkosti Florencie. Jeho otec bol Piero da Vinci, notár, ktorý prišiel zo slávnej rodiny Vinci. Matka bola jedna verzia roľníka, na druhej strane - pani taverien, známa ako Katerina. Na asi storočie 4,5 roka Leonardo vzal do domu Otca a v dokumentoch času bol menovaný protiprávnym synom Piero. V roku 1469 vstúpi do workshopu slávneho umelca, sochára a klenotu Andrea del Verrocko ( 1435/36–1488). Tu Leonardo prešiel celú cestu učňovského vzdelávania: od trenia farieb do práce podmnožiny. Podľa príbehov súčasníkov napísal ľavú postavu anjela na obraze Verrocko Epifány(OK 1476, Galéria Uffizi, Florencia), ktorá okamžite nevenovala pozornosť. Prirodzenosť pohybu, hladkosť línií, mäkkosť osvetlenia - odlišuje postavu anjela z viac tuhého písmena Vrocko. Leonardo žil v majstrovskom dome a po roku 1472 bol prijatý v Svätom Luke cechu, cechu maliarov.

Jedným z niekoľkých datovaných leonardových výkresov bola vytvorená v auguste 1473. Pohľad na údolie Arno. Z výšky bola vyrobená perom s rýchlymi ťahmi, prešla zaváhaním svetla, vzduchu, čo naznačuje, že kresba je vyrobená z prírody (Galéria Uffizi, Florencia).

Prvá malebná práca Leonardo, hoci jeho autorstvo je spochybnené mnohými špecialistami - Ohodu (OK 1472, Galéria Uffizi, Florencia). Bohužiaľ, neznámy autor urobil neskôr opravy, ktoré výrazne zhoršili kvalitu práce.

Portrét Jinja de Benchi (1473-1474, Národná galéria, Washington) prenikol s melancholickou náladou. Časť nižšie uvedeného obrázka je prerušená: Pravdepodobne tam boli zobrazené ruky modelu. Kontúry obrázku sú zmäkčené s účinkom sphumato, vytvoreného pred Leonardom, ale to bol on, ktorý sa stal génom tejto techniky. Sphumato (IT. SFUMATO - BURRED, SMOPY) - vyvinutý v renesančnom príjmom EPOCH v maľbe a grafike, čo umožňuje prenášať mäkkosť modelovania, elubilitu obrysu predmetu, pocit vzdušného prostredia.

Medzi 1476 a 1478, Leonardo otvorí svoju dielňu. Na toto obdobie sa vzťahuje Madonna s kvetinoutzv Madonna Benois (OK. 1478, Štátna Hermitage, St. Petersburg). Usmievavá Madonna apeluje na dieťa, ktoré sedí na kolenách Ježiša, prírodné a plastové pohyby obrázkov. Na tomto obrázku existuje charakteristika umenia záujmu Leonardo na displeji vnútorného sveta.

Včasná práca zahŕňa nedokončený obraz Uctievanie magi. (1481-1482, Galéria Uffizi, Florencia). Centrálne miesto je umiestnené v popredí. Madonna skupina s dieťaťom a magi.

V roku 1482, Leonardo listy pre Miláno, najbohatšie mesto tej doby, pod záštitou Lodovice Sforzha (1452-1508), ktorý obsahoval armádu, vynaložila obrovské finančné prostriedky na bujný festivaly, nákup umeleckých diel. Prezentácia svojho budúceho patróna, Leonardo hovorí o sebe ako hudobník, vojenský expert, vynálezca zbraní, vojenských vozov, automobilov, a to len potom rozpráva o sebe ako umelec. V Miláne, Leonardo žil na 1498, a toto obdobie jeho života bolo najživšie.

Prvá objednávka, ktorú získal Leonardo, bolo vytvorenie jazdeckej sochy na počesť Francesco Sforza (1401-1466), otec Lodoviico Sforza. Práca na neho 16 rokov, Leonardo vytvoril mnoho výkresov, ako aj osem metrových hlinených modelov. V snahe prekonať všetky existujúce jazdecké sochy, Leonardo chcel urobiť veľkú sochu, ukázať koňa na pliesť. Ale čelite technickým ťažkostiam, Leonardo zmenil plán a rozhodol sa zobraziť pešový kôň. V 11. novembri 1493 Kôň Bez jazdca, to bolo na každého, kto si prehodnotil, a táto udalosť urobila Leonardo da Vinci slávny. Pre odlievanie sochy vyžadovali asi 90 ton bronzu. Výsledná kovová zbierka bola prerušená a jazdecká socha sa nikdy nenapravila. V roku 1499, Milan zachytil francúzsky, ktorý použil sochu ako cieľ. Po chvíli sa zrútila. Kôň - Grand, ale nie kompletný projekt - jeden z významných diel monumentálneho plastu 16 V. A podľa Vazari, "Tí, ktorí videli obrovský hlinený model ... tvrdia, že nikdy nevideli prácu krajšie a majestátne," zavolal "Veľký Colossus" Monument.

Pod Súdnym dvorom Sforza, Leonardo pracoval ako umelec-dekorátor pre mnoho festivalov, vytváranie bezprecedentných dekorácií a mechanizmov, vyhotovené obleky pre alegorické obrázky.

Nedokončená tkanina Svätý Jerome (1481, Vatikánske múzeum, Rím) ukazuje svätý v okamihu pokánia v ťažkom odbočení s levom na nohách. Obraz bol napísaný čiernobielymi farbami. Ale po nátere jej laku v 19. storočí. Farby sa zmenili na olivový a zlatý.

Madonna v Scale (1483-1484, Louvre, Paríž) - slávny obraz Leonardo, ktorý napísal ho v Miláne. Obrázok Madonna, Baby Ježiš, Little Ján Krstiteľa a Anjel v krajine - nový motív v talianskom maľbe tej doby. V otvorení útesov je krajina viditeľná, ktorá je pripojená k ideálnym funkciám, a v ktorom sú zobrazené úspechy lineárnej a leteckej perspektívy. Aj keď je jaskyňa slabo osvetlená, obraz nie je tmavý, tváre, číselné údaje sa jemne objavujú zo tieňa. Najkrajšie svetlo Thump (sphumato) vytvára dojem nehanebného rozptýleného svetla, simuluje tváre a ruky. Leonardo spája čísla nielen komunitou nálady, ale aj jednotou vesmíru.

Dáma s ermine. 1485–1490. Múzeum CHARPORT

Dáma s morom (1484, Charta, múzeum Krakov) je jedným z prvých diel Leonardo ako súdu portrétista. Obrázok ukazuje najobľúbenejší z Lovovka Cecilia Gallerani so znakom rodu Sforza, Ermine. Komplexný obrat hlavy a nádherné ohýbanie ruky pani, zakrivená póza zvieraťa - všetko hovorí o autorstve Leonardo. Pozadie sa prepíše iným umelcom.

Portrét hudobníka (1484, Pinakotek Ambrosian, Miláno). Iba tvár mladého muža je dokončená, zvyšok obrazov nie je napísaný. Typ tváre sa nachádza v blízkosti osôb Angels Leonardo, vykonávali len odvážne.

Ďalšou jedinečnou prácou vytvorili Leonardo v jednom z haly paláca Sforza, ktorý sa nazýva Osol. Na oblúkoch a stenách tejto haly napísal Krona Yves, ktorých vetvy sú inmitely intertwined, spojené s dekoratívnymi lanami. Následne bola trevaná časť farebnej vrstvy, ale významná časť bola zachovaná a obnovená.

V roku 1495 začal Leonardo pracovať Tajný večer (Oblasť 4,5 × 8,6 m). Fresky sa nachádza na stene regeneračného dominikanového kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne, v nadmorskej výške 3 m od podlahy a berie celú čiaru múru izby. Leonardo sa zameral na vyhliadky na fresky na divákovi, čím sa organilne vstúpil do interiéru regenerácie: sľubné zníženie bočných stien znázornených na fresky, pokračuje v reálnom priestore refecepcie. Pri stole, ktorý sa nachádza v paralelnej stene, trinásť ľudí sedí. V centre Ježiša Krista, doľava a na pravej strane jeho učeníkov. Dramatický moment expozície a odsúdenia zradenia, okamih, kedy Kristus práve vyslovil slová: "Jeden z vás zradí ma," a inú emocionálnu reakciu apoštolov pre tieto slová. Kompozícia je postavená na prísne overenom matematickom výpočte: v strede - Krista, znázornený na pozadí stredného, \u200b\u200bnajväčšieho otvorenia zadnej steny, bod zhromažďovania perspektívy sa zhoduje s hlavou. Dvanásť apoštolov sú rozdelené do štyroch skupín po troch obrázkoch. Každý dostane jasnú charakteristiku výraznými gestami, pohybmi. Hlavnou úlohou bolo ukázať Júdom, oddeľte ho od zvyšku apoštolov. Umiestnením na rovnaký riadok tabuľky ako všetkých apoštolov, Leonardo psychologicky ho oddelil osamelosťou. Stvorenie Posledná večera Stalo sa to výrazná udalosť v umeleckom živote Talianska tej doby. Ako skutočný inovátor a experimentátor, Leonardo odmietol techniku \u200b\u200bfresky. Zahrnula stenu špeciálnym make-upom živice a tmelu a napísal náladu. Tieto experimenty viedli k najväčšej tragédii: refectory, ktorá bola smiešne opravená podľa poradia Sofínu, malebné inovácie Leonardo, Nizin, v ktorom bola Refectory umiestnená - toto všetko slúžilo SAD SUM Posledná večera. Farby začali byť stlačené, ktoré už spomínali Vazari v roku 1556. Tajomstvo večera Opakovane obnovené na 17. a 18. storočí, ale výplne boli nekvalifikované (jednoducho sa aplikovali farebné vrstvy). Do polovice 20. storočia, kedy Tajomný večerprišiel som do poľutovaniahodného stavu, začal vedeckú rekonštrukciu: Najprv bola pevná farebná vrstva fixovaná, potom sa odstránia neskoršie vrstvy, otvorila sa Leonardo dlažba. A hoci práca bola zle poškodená, ale tieto reštaurátorské práce nám umožnilo povedať, že toto majstrovské dielo renesančného veku bolo uložené. Práca na fresky tri roky, Leonardo vytvoril najväčšie vytvorenie renesancie.

Po páde energie Sforza v roku 1499 Leonardo ide do Florencie, jazda na ceste do Mantua a Benátky. V Mantua, vytvára lepenku Portrét Isabella d "este (1500, Louvre, Paríž), z čiernej plytkej, uhlia a pastely.

Na jar 1500 Leonardo prichádza do Florencie, kde čoskoro dostane príkaz na písanie oltárskeho obrazu v kláštore Zvestovania. Objednávka nebola nikdy splnená, ale jedna z možností sa považuje za tzv. Kartón Burlington House (1499, Národná galéria, Londýn).

Jeden z významných objednávok získaných Leonardom v roku 1502, aby ozdobil steny stretnutia Signorie vo Florencii, bolo Bitka angiari.(nezachované). Ďalšia stena pre registráciu dostala Michelangelo Buonarot (1475-1564), ktorý tam napísal obrázok Bitka Kashina. Náčtiny Leonardo, teraz stratené, ukázali panorámu bitky, v centre toho, ktorého podvod. Karty Leonardo a Michelangelo, vystavovali v roku 1505, mali veľký úspech. Ako v prípade Tajný večer, Leonardo experimentoval s farbami, v dôsledku čoho sa farebná vrstva postupne rozpadla. Ale zachované prípravné výkresy, kópie, ktoré čiastočne dávajú predstavu o rozsahu tejto práce. Uskutočnil sa najmä výkres Petra Paul Rubens (1577-1640), ktorý ukazuje centrálnu scénu zloženia (približne 1615, Louvre, Paríž).
Prvýkrát v histórii bazálnej maľby, Leonardo ukázal drámu a hnev bitku.

Mona Lisa. Louvre, Paríž Mona Lisa - Najznámejšia práca Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Paríž). Mona Lisa (Zníženie z Madonna Lisa) bola tretia manželka Florentského obchodníka Francesco di Bartolometria Jokondo. Teraz je obraz trochu zmenený: stĺpce boli pôvodne na ľavej strane a vpravo boli nakreslené, teraz odrezané. Malý obraz obrazu je monumentálny dojem: Mona Lisa sa zobrazuje na pozadí krajiny, kde sa hĺbka priestoru, vzduchový útok prenáša s najväčšou dokonalosťou. Slávna technika sphumato Leonardo tu bola privedená k nebývalému vrcholu: najkvalitnejšie, presne topenia, dym osvetlenia, obklopujúci tvar, zmäkčuje kontúry a tiene. Tam je niečo nepolapiteľné, fascinujúce a priťahuje v ľahkom úsmevom, v živoleze vyjadrenia tváre, v zväčšení pokojného držania tela, v nehybnosti hladkých ručných línií.

V roku 1506 získal Leonardo pozvanie do Milána z Francúzov Louis XII (1462-1515). Poskytnutím Leonardo úplnú slobodu konania, oprávnene ho zaplatiť, nových patrónov nevyžadovali určité práce z neho. Leonardo má rád vedecký výskum, niekedy odkazuje na maľovanie. Potom bola napísaná druhá možnosť. Madonna v Scale (1506-1508, Britská národná galéria, Londýn).

Madonna s dieťaťom a St. Anna. Ok. 1510. Louvre, Paríž

St. Anna s Maria a Baby Kristus (1500-1510, Louvre, Paríž) - jeden z umení Leonardo, ku ktorým opakovane odvolal. Posledne uvedený vývoj tejto témy zostal nedokončený.

V roku 1513 Leonardo ide do Ríma, Vatikánu, na nádvorie pápeža Lion X (1513-1521), ale čoskoro stráca láska otec. Študuje rastliny v botanickej záhrade, plánuje vypustiť PANTIN SWAMPS, píše poznámky k spracovaniu na zariadení ľudského hlasu. V tomto čase vytvorili jediný Autoportrét (1514, Knižnica Skutočná, Turín), ktorú vykonáva Sangina, ukazuje si šedý-vlasy starý muž s dlhou bradou a pohľadom.

Posledný obrázok Leonardo bol tiež napísaný v Ríme - Svätý John Baptist (1515, Louvre, Paríž). St. John sa zobrazuje nekontrolovateľný s zvodným úsmevom a ženskými gestami.

Opäť, Leonardo prichádza s návrhom francúzskeho kráľa, tentoraz od Francis I (1494-1547), nástupca Louis XII: Presťahovať sa do Francúzska, na panstve v blízkosti kráľovského hradu Amboise. V roku 1516 alebo 1517, Leonardo prichádza do Francúzska, kde sa apartmány v Manori Cl. Obklopený úcte obdivu kráľa, dostane titul "prvý umelec, inžinier a architekt kráľa." Leonardo, napriek veku a chorobe, zaoberajúce sa kresliacím kanálom v údolí rieky Loire, sa zúčastňuje na príprave súdu festivalov.

Leonardo da Vinci zomrel 2. mája 1519, zanechal svoje výkresy a papier Francesco na vôľu, študent, ktorý si zachoval celý život. Ale po jeho smrti, všetky nespočetné papiere boli oddelené na celom svete, časť strateného, \u200b\u200bčasť je udržiavaná v rôznych mestách, v múzeách sveta.

Vedec na výzvu Leonardo je ešte teraz pozoruhodný šírku a rôzne vedecké záujmy. Jeho výskum je jedinečný v dizajne lietadiel. Študoval letu, vtáčie plánovanie, štruktúru svojich krídel a vytvoril tzv. Ornithopter, lietadlo s kašami krídlami a nenaplnené. Vytvoril pyramídový padák, model špirálovej vrtule (verzia moderného vrtuľa). Sledovanie prírody sa stal odborníkom v oblasti botany: Bol prvým, kto opísal zákony Philotaxia (zákony, ktoré kontrolujú umiestnenie listov na stonku), heliotropizmom a geoterfizmu (zákony vplyvu Slnka a gravitácie na rastlinách), otvoril spôsob, ako určiť vek stromov na ročných krúžkoch. Bol odborníkom v oblasti Anatómia: Prvý obraz správnej komory srdca bol opísaný ako prvý, demonštroval anatómiu a ďalšie. Vytvoril systém výkresov, ktoré a teraz pomáha študentom pochopiť štruktúru ľudského tela: ukázal Objekt v štyroch typoch, aby ho preskúmal zo všetkých strán, vytvoril orgány a tiesni obrazové systémy v priereze. Jeho zaujímavý výskum v oblasti geológie: poskytol opisy sedimentárnych plemien, vysvetlenia morských vkladov v horách Talianska. Ako optický vedec vedel, že v zrakových obrazoch na rohovke očí boli premietané do invertovanej formy. Pravdepodobne, prvý aplikovaný na náčrt krajiny komory-obscura (z lat. Fotoaparát - miestnosť, obscrus - tmavé) - uzavretý box s malým otvorom v jednej z stenách; Rámy svetla sa odrážajú v matnom pohári, ktoré sa nachádza na druhej strane poľa, a vytvárajú inverzovaný farebný obraz, použil sa 18 V. Pre presné prehrávanie druhov). Na výkresoch má Leonardo nástroj projektu na meranie intenzity svetla, fotometer obsiahnutý v živote len tri storočia neskôr. Navrhol kanály, brány, priehrady. Medzi jeho nápadmi možno vidieť: ľahká obuv pre chôdzu po vode, záchrancovi, prepletené plávajúce rukavice, spotrebiče pre podvodné pohybu, podobne ako moderné svetre, stroje na výrobu lana, brúsnych strojov a mnoho ďalšieho. Komunikácia s matematikou Lukášom pachetom, ktorý napísal učebnicu O božskom pomereLeonardo bol odnesený touto vede a vytvoril ilustrácie pre túto učebnicu.

Leonardo tiež vykonal ako architekt, ale žiadny z jeho projektov nebol nikdy stelesnený. Zúčastnil sa na súťaži o projekt centrálnej kopule Milanskej katedrály, vytvoril návrh mauzólea pre členov kráľovskej rodiny v egyptskom štýle, projekt navrhol turecký sultán, na výstavbu bosforu obrovského mosta, pod ktorým by sa lode mohli konať.

Zostal veľký počet leonardových kresieb, ktoré urobili Sangina, farebné plytké, pastel (to bolo Leonardo pripísané vynálezom pastelov), strieborná ceruzka, krieda.

V Miláne, Leonardo začína písať O maľovaní, práca, na ktorej pokračoval v živote, ale nikdy nebol dokončený. V tomto multi-objemovom adresári, Leonardo napísal o tom, ako obnoviť svet po celom svete, o lineárnej a leteckej perspektíve, proporciách, anatómie, geometrie, mechaniky, optika, na spoluprácu, reflexy na webe.

Ján Krstiteľ. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Hermitage, St. Petersburg, Rusko

Ledi s labutom 1508 - 1515 Galéria hodiniek, Florencia, Taliansko

Lionardo Da Vinci život a kreativita zanechala kolosálnu stopu nielen v umení, ale aj vo vede a technike. Maliar, sochár, architekt - bol prírodovedec, mechanik, inžinier, matematik, urobil veľa objavov pre následné generácie. Bola to najväčšia osobnosť renesancie.

"Vitruvian Man" - všeobecne uznávaný názov pre grafické ťahanie da Vinci, vyrobené v roku 1492. Ako ilustrácia záznamov v jednej z denníkov. Obrázok je zachytený nahým mužom. Prísne povedané, to sú aj dva obrazy jednej postavy s navzájom, ale v rôznych pózach. Okolo obrázku sú opísané kruh a štvorec. Rukopis obsahujúci túto výkresu sa niekedy tiež nazýva "Canon proporcií" alebo jednoducho "ľudské proporcie". Teraz sa táto práca uchováva v jednom z múzeí Benátok, ale je to veľmi zriedkavé, pretože táto exponát je naozaj jedinečná a cenná ako práca umenia a ako predmet výskumu.

Leonardo vytvoril svoj "Vitruvian Man" ako ilustráciu geometrických štúdií vykonaných na základe pojednaní starovekého rímskeho architekta Vitruvia (teda a mena práce da Vinci). V oblasti ošetrenia filozofa a výskumníka sa podiel ľudského tela považoval za základ pre všetky architektonické pomery. Áno Vinci aplikované štúdie starovekého rímskeho architekta na maľovanie, ktorý opäť jasne ilustruje princíp jednotnosti umenia a vedy, nominovaný LEONARDO. Okrem toho táto práca odráža aj masterský pokus o prepojenie osoby s prírodou. Je známe, že da Vinci považoval ľudské telo ako odraz vesmíru, t.j. Bolo presvedčené, že pôsobí podľa rovnakých zákonov. Autor sa považoval za vitruvian muža ako "cosmografiu mikrokozmu". Na tomto obrázku je tiež skrytý hlboký symbolický význam. Námestie a kruh, v ktorom je telo napísané, jednoducho neodrážajú fyzické, proporcionálne vlastnosti. Námestie môže byť interpretované ako materiál bytia osoby, a kruh je jeho duchovný základ a miesta kontaktu geometrických údajov medzi sebou a s telom vloženým do nich môžu byť považované za pripojenie týchto dvoch základov ľudská existencia. Po mnoho storočí sa táto výkres považovala za symbol ideálnej symetrie ľudského tela a vesmíru ako celku.