"Madonna benua" alebo "Madonna s kvetinou" (-) - Čoskoro maľba Leonardo da Vinci, pravdepodobne zostávajúci nedokončený. V roku 1914 získala Imperial Hermitage v Márii Alexandrovej, manželke súdu architekt Leonty Nikolayevich Benoit.

Verejnosť chcela, aby sa obraz zostal v Rusku. Mačka BeNOIT chcel to isté, a preto sa stratil na Madonna za 150 tisíc rubľov. Suma bola vyplatená jednotkami a najnovšie platby boli vykonané po októbrovom revolúcii.

Mačka Beno'a, vo veľkosti SAPOZHNIKOVA, obraz prešiel dedičstvom. Tam bola legenda v rodine, ako keby bol obraz zakúpený od túlavých talianskych hudobníkov v Astrachan. Na začiatku 20. storočia neboli žiadne ďalšie informácie o osude obrazu. V roku 1908 napísal E. K. Lipgart:

O niekoľko rokov neskôr korigoval:

Táto verzia je široko replikovaná inými autormi. Často, bez odkazov na zdroje, boli pridané, že práca bola raz umiestnená v zbierke Konovnitsyn Grafy.

Popis

"Madonna s kvetinou" je jedným z prvých diel mladých Leonardo. V galérii Uffizi vo Florencii je kresba uložená s nasledujúcou položkou:

Predpokladá sa, že jedna z nich je Madonna Benua a druhá "Madonna s karnaciou" z Mníchov.

Je pravdepodobné, že oba obrazy boli prvými dielami Leonardo ako nezávislého maliara. V tom čase bol len 26 rokov a šesť rokov, keď opustil workshop svojho učiteľa Andrea Verrocko. Už mal svoj vlastný štýl, ale, samozrejme, sa vo veľkej miere spoliehal na skúsenosti Florentského XV storočia. Tiež, skutočnosť, že Leonardo vedel o obraze Madony s dieťaťom, naplnený svojím učiteľom v -1470. V dôsledku toho sú pre obe obrazy bežnými vlastnosťami ako tri-štvrtého obratu telies, takže podobnosť podobnosť: Mládež Madonn a veľkých Babes hlavy.

Da Vinci kladie Madonu s dieťaťom v natívnej izbe, kde jediným zdrojom svetla je dvojité okno umiestnené v hĺbke. Jeho zelenkalé svetlo nemôže dispergovať súmrak, ale zároveň postačuje na zdôraznenie postavy Madony a mladého Krista. Hlavná "práca" vykonáva svetlo, vylievanie vľavo. Vďaka nemu sa majster podarilo oživiť obraz hry osvetlenia a vystrihnúť objem dvoch obrázkov.

V práci na "Madonna Benoit", Leonardo použil techniku \u200b\u200bolejovej maľby, ktorá, predtým vo Florencii, takmer nikto nevedel. A hoci farby za päť storočí nevyhnutne zmenili, stávajú sa menej svetlými, stále je to zjavne viditeľné, že mladý Leonardo odmietol tradičnú rozmanitosť farieb do Florencie. Namiesto toho, široko používa príležitosti o olejov, aby presnejšie vyjadrili textúru materiálov a nuansy osvetlenia. Blue-Green Gamma tlačil červené svetlo z obrazov, čo bolo zvyčajne zahalené Madonnou. Zároveň bola hormistická farba zvolená pre rukávy a plášten, harmonizujúci pomer studených a teplých odtieňov.

V 19. storočí sa Madonna s kvetinou úspešne preložila z dosky do plátna, ktorú existuje zmienka o "Register obrázkov pána Alexandra Petrovich Suozzhnikov, zostavený v roku 1827":

Predpokladá sa, že majster, ktorý urobil preklad, bol bývalým zamestnancom Imperial Hermitage a absolventom Akadémie EVGRAF Shorty. Neexistuje žiadna jasnosť, ak bol obraz stále na stretnutí General Korsakov alebo si už kúpil SUPOZKNIK.

Leonardo da Vinci "Madonna Benua" (1478 - 1480).

Canvas (preložené z dreva), oleja. 48 × 31,5 cm
Štát Hermitage, Petrohrad

"Madonna Benoit" alebo "Madonna s kvetinou" (1478 - 1480) - včasná maľba LEONARDO DA VINCI, pravdepodobne zostávajúci nedokončený. V roku 1914 získala Imperial Hermitage v Márii Alexandrovej, manželke súdu architekt Leonty Nikolayevich Benoit.

V roku 1912 sa majitelia rozhodli predať "Madonna s kvetinou" a na tento účel ho priviedli do Európy na preskúmanie, kde to londýnsky antikvarciárny Joseph Duvin hodnotil v 500 tisíc frankoch. Pridelenie plátna Leonardo neochotne potvrdilo najväčšiemu orgánu tej doby - Bernard Berson:

"V jednom nešťastnom dni som bol pozvaný, aby som preskúmala" Madonna Benua ". Mladá žena bola sledovaná na mňa s ložou čelom a opuchnutých tváre, bezzubý s úsmevom, myopickými očami a pokrčenými krkmi! Poľnohospodársky duch starej ženy hrá s dieťaťom: Jeho tvár sa pripomína prázdnu masku, a opuchnuté telo a končatiny sú kolega. Patetickí handmakers, hlúpe-fading kožné záhyby, farby ako sérum. A napriek tomu som musel priznať, že toto hrozné tvorby patrí do Leonardo da Vinci ... "

Verejnosť chcela, aby sa obraz zostal v Rusku. Mačka BeNOIT chcel to isté, a preto sa stratil na Madonna za 150 tisíc rubľov. Suma bola vyplatená jednotkami a najnovšie platby boli vykonané po októbrovom revolúcii.

Mačka Beno'a, vo veľkosti SAPOZHNIKOVA, obraz prešiel dedičstvom. Tam bola legenda v rodine, ako keby bol obraz zakúpený od túlavých talianskych hudobníkov v Astrachan. Na začiatku 20. storočia neboli žiadne ďalšie informácie o osude obrazu. V roku 1908, E. K. Lipgart napísal: "[Picture] bol súčasťou starobylého zhromaždenia kniežatá Kuračiny a teraz vlastnil Ma Benoit, manželka slávny architekt. "

O niekoľko rokov neskôr korigoval: "Otec-In-Law of Benoit si ju kúpil z talianskych potomkov pri pohybe cez Astrakhan."

Táto verzia je široko replikovaná inými autormi. Často, bez odkazov na zdroje, boli pridané, že práca bola raz umiestnená v zbierke Konovnitsyn Grafy.

Iba v roku 1974 sa dokumentárne údaje zverejnili o tom, kedy a za akých okolností "Madonna s kvetinou sa dostala do obuvníkov. V štátnom archíve regiónu Astrakhan bol objavený register obrázkov pána Alexandra Petrovich SAPOZNIKNIKOV, zostavený v roku 1827. Okrem toho je prvé číslo uvedené "Božie materia, drží večný dieťa na ľavej strane ... na vrchole s oválom. Majster Leonardo da Vinci ... Zo zbierky General Korsakov. " Ukázalo sa teda, že obraz prišiel zo zbierky kolektora a senátora Alexei Ivanovich Korsakov (1751/53-1821).

Avšak, stále nie sú žiadne presné informácie o skoršom osude obrazu. Predpokladá sa, že je to o tomto obrázku, že M. F. Brokes vo svojej knihe "Atrakcie mesta Florencia", vydané v roku 1591: "Taber maľoval olej Leonardo da Vinci, vynikajúci v kráse, kde je Madonna veľmi zručná a usilovne . Obrázok Krista, reprezentovaný dieťaťom, je krásne a prekvapujúce, jeho zvýšená tvár je jedinou cestou vlastnou cestou a úžasnou zložitosťou plánu a ako sa táto myšlienka úspešne vyriešila. "

"Madonnazkvetina "LeonardoÁnoVinci

Z niekoľkých málo zachovaných malebných diel Leonardo da Vinci (1452-1519), dva sú v Hermitage (Hall 2.1.4). V srdci Madony s kvetinou ("Madonna Benouua") -ond od skorých diel umelca, je tu žijúci, konkrétny obsah, vyjadruje humanistickú myšlienku človeka ako najpokročilejšieho charakteru. S láskou a radosťou sledujú mladú ženu za prebudenie vedomia v dieťaťu. V detstve sa snaží chytiť okvetné lístky kvetov, ktoré mu matko prináša, a opatrne ich považuje. Scéna, zachytávanie momentu poznatkov, je dôležitá v dielni nielen na zverejnenie ideologického obsahu - prispieva k väčšej logickej a prirodzenej kompozičnej komunikácii o číslach. Svetlo z okna umožňuje len vo všeobecnosti predstaviť si priestor miestnosti. Ďalší svetelný zdroj, ktorý sa nachádza vľavo a trochu na vrchole, jemne zdôrazňuje postavy Madony a dieťaťu, zdôrazňuje ich objem, pomáha cítiť teplo ľudského tela, zvážte tkaniny oblečenie a brošňa zdobená kameňmi.

Tu, rovnako ako v iných dielach Veľkého Majstra, existovala neoddeliteľná spojenie medzi malebnou tvorivosťou Leonardo s jeho činnosťami ako vedca. Osvedčený, založený na poznatkoch anatómie a štúdie o pomeroch ľudského tela, prenesie Leonardo na tvar sediacej ženy a charakteristiky dieťaťa dieťaťa. Štúdium fyziogmómie, početné náčrty poskytli umelcovi, aby chytil a ukázali najjemnejšie zmeny v tvárových výrazoch v obrazoch, niekedy okamih začatia pohybu tváre, ktorý ho núti uhádnuť jeho ďalší stav. Vzhľad v dielach Leonardo "Sphumato" (takže Taliani volali letecký útok, obklopujúci postavy ľudí), boli založené na vlastnom vedeckom závere, že vzduch je farba. Leonardo, ktorý veľa experimentoval pri hľadaní zloženia náterov, jeden z prvých v Taliansku sa pohyboval z temperatívneho maľovania na prevádzku olejových farieb, ktoré obohatili možnosti umelca. "Madonna s kvetinou", naplnená v tomto, potom aj zriedkavé, techniky - dôkaz, že dvadsať esenciálnych master rýchlo zvládol nový materiál a metódy práce, čím sa vytvoril jeden z jeho prvých majstrovských diel.

Počet skorých leonarda pracuje patriacim do 70. rokov, v čase, keď práve opustil masterovu dielňu, existuje niekoľko obrázkov Madonn. Rôzni autori rozlišujú autorstvo Leonardo. Najspoľahlivejšie pripísanie Leonarda v slávnej hermovage "Madonne Benoit", pomenovaný tak menom bývalých majiteľov.

Taliansko | Leonardo da Vinci (1452-1519) | "Madonna Benua" | 1478 | HM | Štát. Hermitage | St. Petersburg

Madonna Benua dokazuje originalitu umeleckého myslenia Leonardo v počiatočných štádiách tvorby jeho práce. Existuje veľa zásadných nových pre Florentine Maľba - v zložení, vo vzťahu k osvetleniu, farbe. ... nádherné a aké postavy sú uvedené na tmavom pozadí. Namiesto krajiny motívu alebo podmieneného architektonického architektonického architektonického architektúry sa tu uvádza pokoj, tieňovaná hĺbka, ktorá zdôrazňuje obraz okna. Nejako sa cítime, že okno je dostatočne hlboko hlboko.
Potopenie tejto izby zahŕňa tie najlepšie vyvinuté svetlo. Už v tejto práci, Leonardo plánuje tie známe princípy sphumato, ktoré budú charakteristické pre svoju metódu modelovanie formulára. Sphumato preložené z talianskeho znamená "nejasné, roztrúsené, mäkké." Toto je svetlo, ale nie je aktívne, to je stereometricky vystrájať tvar, kontrast tmy a ohlásal, vytiahnutím objemu tmy a ostro osvetlenie, a takmer nepopísateľné gradácie shaderov. Navyše si poznamenávame, že pre Leonardo v jeho spumato je tieň dôležitejší ako svetlo. Následne len zriedka, keď to dá oslnivé oblasti zväzku. Postupom času, vzhľadom k všetkým jeho budúcim skúsenostiam, bude táto svetlá odtienená na celom obrázku, celé zloženie celej kompozície. To je dobré a zlé. Na jednej strane to dal brilantný, zorka oko schopnosť sledovať tenkého pohybu vzduchu v zložení, pohybe a stave atmosféry vo všetkých častiach zobrazeného priestoru. Pod každým záhybom. Na druhej strane, založená v Leonardovom maľbe, odchádzajúc od neho k svojim študentom, táto prax svetlých shaderov v umelci menej spiace, menej talentované na známej čiernej a suchej hmotnosti, v nejakej tienici, brúsenie celkového tónu. Následne Leonardo vyvolá, že učil maľbu byť mačička, pochmúrny-čierny, ktorý on oneskoril vývoj farby, vývoj farby v smere väčšieho dekrétu farieb v celom svete. Koniec koncov, Leonardo vo svojich poznámkach, vo svojej tzv Napríklad obetovanie farebných odtieňov, ktoré by mali byť čítané v bielych šatách ženskej postavy osvetlené slnkom na zelenom trávniku, hovorí o modrých tieňoch, o teplých a studených reflexoch, hovorí, že len v XIX storočí. Opravení dostali empiricky. Ale vo svojej vlastnej praxi to nie je. Jeho maľba poskytuje úplne iné účinky, účinky tohto, mierne tieňovaného priestoru, mierneho vzduchu, cez ktorý vidíme tvary. A hoci v Madonnej Benoita sa toto svetlo ešte nedokáže stať so systémom, tu môžete vidieť prvé príznaky jeho prítomnosti. A diktátor diktuje a jemnosť farebných vzťahov v detailoch, v tkanivovej farbe, v milovanej žltej zlatej a neistej fialovej modrej s ľahkým románom.
NEPOTENÉ NEPOUŽÍVAHO NEPOUŽÍVAJÚCEJ NEPOUŽÍVAJÚCEJ NEPOUŽÍVAJÚCEHO DETI. Existuje niekoľko špeciálnych ekvivalentných psychologickým stavom znakov. Už vo fyzickej opozícii matky matky a veľkého dieťaťa je položená niektoré ďalšie zrno pozemku.
Jednoduché a prirodzene Leonardo sa zameriava pozornosť matky a malého Ježiša na hru s kvetinou. Sám, tento motív je ďaleko od nového - Krista hrá s kvetinou. A Holandsko v XV storočí. Mnohokrát ho napísal a Taliani - kvet alebo vták v ruke, niekedy kvet so symbolickým významom. Ale tu je veľmi červená radosť z Márie, zdá sa, že je to rovnako radovať a hra syna a krásu samotného kvetu. A pokiaľ ide o matku zábavu, dieťa je tak vážne. Niektoré obrovské vnútorné dielo sa deje v ňom, keď skúma svoje hands kvetinových lístkov. A to je tiež trochu neočakávané psychologické porovnanie. Tá vec napriek zdanlivým komorovým rozmerom je pomerne ťažký organizovaný a plastový-priestorovo a emocionálne psychologicky.

09.11.2012

"Leonardo da Vinci je jediným umelcom, o ktorom možno povedať, že všetko, čo sa jeho ruka dotkla, sa stala večnou krásou. Štruktúra lebky, textúra tkaniny, napätá svalom ... - všetko sa robí s úžasnou chybou na linke, farbe a osvetlenie sa zmenilo na skutočné hodnoty " Bernard Berson, 1896

Madonna Benois

1475-1478; 49,5x31,5 cm;
strom, olej prenesený do plátna
Hermitage, Petrohrad

"Madonna Benua" bola napísaná Leonardom, keď bol stále veľmi mladý. Napriek tomu, že umelec práve dokončil učenie v dielni Verrocko, je to jedna z prvých diel, v ktorých sa prejavil pôvodný štýl Leonardo.

Rôzne náčrty datované s týmto obdobím, na ktorom Leonardo, s dôkladnosťou pre neho zvláštne, náčrty nielen rôzne predstavuje a výrazy Madony a detských osôb, ale tiež zloží na ich oblečenie, detaily dekorácií a samozrejme, Napísané v technike sphumato krajiny, z ktorých jeden bol použitý ako pozadie ako pozadie v maľbe "Madonna s karafiátom".

Maľba "Madonna Benua" uvaľuje odvahu interpretácie znakov. Napriek Zlatému Nimbiu (existuje predpoklad, že škvrny okolo hlavy znakov boli pridané neskôr, a možno nie ručne Leonardo), Madonna sa objavuje pred oslabením akýchkoľvek príznakov svätosti.

Toto je mladé dievča, takmer dievča, ktoré je zábavné na kolená sedí s pomerne veľkým dieťaťom. Zaujímavý nuance priťahuje pozornosť: dieťa, ktoré by bolo poctení baviť sa, vyzerá úplne u dospelých, vážne a sústredených, Madonna - na rozdiel od všetkých zákonov tradičnej ikonografie - veselý a dokonca hravý.

Špecifický zmyselný realizmus, atmosféra duchovného tepla a jasnej radosti revitalizujú tento obrázok, hoci spoločná hnedo-zelená gama a pomerne zložité kompozitné rozhodnutie o pos a gesta znakov sú zavedené do emocionálnej tonality plátno zárez a čakanie.

Spôsobuje obdiv na dokonalé modelovanie tela dieťaťa s pomocou osvetlenia - účinok sochárskych experimentov Verrocko sa tu cíti. Sémantické a kompozitné centrum tejto práce je nepochybne prechodom troch rúk - backuj detskej rukoväte a dievčenskú jemnú ruku Panny Márie.

Táto dotyková položka nám umožňuje pochopiť brilantné myšlienky Leonardo: podobné zastúpenie Madony a dieťaťa, v skutočnosti, je prevedenie pocitov matiek celého sveta. Takže na samom začiatku svojej tvorivej cesty sa Da Vinci spravoval nielen, aby sme ich vytvorili na úžasnú expresivitú, ale aj dať ju s dlhou dobou charakteristickou len skutočnými majstrovskými dielami.

Madonna Leonardo da Vinci a Rafael Santi

M a d o n n s

Leonardo da Vinci a Rafael Santi

Leonardo da Vinci- jeden z najväčších predstaviteľov s vysokým oživením, príklad "univerzálnej osoby".

Bol umelec, sochár, architekt, vedec (anatómia, prírodovedecká), vynálezca, spisovateľ, hudobník.
Plné jeho mena - Leonardo di Ser Piero da Vinci, Preložené z talianskeho, to znamená "Leonardo, syn pán Piero z Vinci."
V súčasnom zmysle Leonardo nemal meno - "Da Vinci" znamená jednoducho "(príde) z mesta Vinciho mesta."
Naši súčasníci Leonardo je primárne známy ako umelec.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Kto nevie "dzhokonond" - slávny majstrovský diel Leonardo da Vinci?! Joconova tvár je známa celým svetom, jej obraz je stále najčastejšie reprodukovaný obraz. Napriek svojej popularite a stavbách však "Joconda" zostáva tajomstvom.

Tento obrázok je zahalený v tajnosti a zakaždým, keď sa na ňu pozeráme, zažijeme úžasný pocit otvárania niečoho nového, nie je kŕmenej skôr - rovnako ako sme opätovne otvorené pre seba známej krajiny s letom, keď ho raz vidíme v pád ponorený do tajomného hmlového útvaru ...

Naraz, Vazari argumentoval, že "Mona Lisa" (zníženie z Madonna Lisa) bolo napísané od tretej ženy Florentine Rich s názvom Francesco di Bartolometry del Giokondo, odkiaľ druhé meno obrazu bolo "Jokonda".

Typické pre malebný spôsob Leonardo da Vinci "Sfumato" tu zdôrazňuje tajomnú silu prírody, ktorú môže človek vidieť, ale nie je schopný pochopiť myseľ.

Tento konflikt medzi viditeľným a sudcom vytvára nejasný pocit úzkosti, zvyšovanie bezmocnosti k prírode a času: človek nevie, kde by mal ísť, za jeho život - ako tá navíjanie cesty z ponurovanej krajiny za zadnou časťou Jokonda - vychádza von nikde a ponáhľa sa do ničia ...

Leonardo sa týka otázky miesta človeka v tomto svete, a zdá sa, že jedna z možných odpovedí, ktoré vyjadruje v úsmeve neporovnateľnej Mona Lisa: Tento ironický úsmev je znamením úplného povedomia o krátkodobej ľudskej existencii Na Zemi a trvalosť večného procesu pre prírody. V tomto - múdrosť Jocondy.

Ako nemecký filozofa Karl Jaspers (1883-1969), "JOCONDY" "odstraňuje napätie medzi osobou a prírodou a tiež vymaže tvár medzi životom a smrťou."

Napísané v Taliansku, "Jokonda" zostal navždy vo Francúzsku - pravdepodobne, ako druh bonusu za pohostinnosť, ktorá sa prejavila svojmu autorovi.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - Milan Aristokratické priezvisko storočia XVII-XIX. Na súkromnom stretnutí tejto rodiny bol obrázok niekoľko storočí - teda jej meno. Počiatočný názov obrazu je "Madonna s dieťaťom". "Madonna" získala Hermitage v roku 1864
Predpokladá sa, že obraz bol napísaný v Miláne, kde sa umelec pohyboval v roku 1482
Jej vzhľad označil novú fázu renesančného umenia - schválenie štýlu vysokého znovuzrodenia.
Prípravný výkres na hermovage brider sa uchováva v Paríži v Louvre.

"Madonna v útesoch" (1483-1486) Strom preložená na plátnom oleji. 199022 cm. Louvre (Paríž)

Madonna v Grotto

"Madonna v Grote" je prvou z diel Leonardo da Vinci, ktoré sa týkajú obdobia Milána jeho práce. Pôvodne tento obrázok mal vyzdobiť oltársku kaplnku bratstva nepoškvrnenej koncepcie v Milanskej katedrále San Francesco Grande a je vynikajúcim svedectvom neprekonateľnej zručnosti Leonardo da Vinci v oblasti čiernobieleho modelu a priestor.

Leonardo da Vinci: dáma s horou

Leonardo da Vinci: Madonna Benua

Leonardo da Vinci: DzhineVore de Benci

"Krásny Ferronier" je ženský portrét v Louvre, zvážila prácu Leonardo da Vinciho alebo jeho študentov.

"Madonna s karafiu" je obraz, ktorý mnohé umelecké plodiny pripisujú mladým Leonardo da Vinci. Pravdepodobne Leonardo vytvoril jeho študent v workshope Verrican. 1478-1480

Táto voľba obsahuje najznámejšie maľby. Raphaelvenovaný obrazu Panny Márie (Madonna).

Sledovanie vášho učiteľaPerugino umelec Rafael Santia (1483-1520) Vytvoril rozšírenú galériu obrázkovMária s detským ktoré sa vyznačujú veľkým množstvom kompozitných techník a psychologických interpretácií.

Čoskoro Madonna Rafael nasledovali slávne vzorkyumbry Maľba Quatrocherto . Idylické obrazy nie sú zbavené tuhosti, suchosti, postupy. Interakciu údajov v madonns florentského obdobia viac. Pre nich sú charakteristické pre komplexnékrajina Pozadie. Prvým plánom je univerzálnymi skúsenosťami materstva - pocit úzkosti a zároveň pýchou Márie za osud syna. Toto kúzlo materstva je hlavným emocionálnym zameraním na Madononnakh, ktorý sa po pohybe umelca v Ríme. Absolútny vrchol je považovaný za "SISTINE MADONNA "(1514), kde harmonicky tkané tkané triumfálne potešenie s poznámkami prebudenia úzkosti.

Madonna s dieťaťom "- prvé odvolanie Raphaela na obraz, ktorý sa stane hlavnou vecou v práci interpreta. Obraz sa datuje do roku 1498. Umelec v čase písania obrazu bol len 15 rokov. Teraz Obrázok sa nachádza v múzeu Rafael Talianske mesto Urbino.

"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) bola napísaná v roku 1504 a neskôr pomenovaná vlastníkom maľby počítadla Confireete. Obrázok získal ruský cisár Alexander II. Teraz "Madonna beceate" sa nachádza v Hermitage (St. Petersburg). "
Madonna Contesta "sa považuje za poslednú prácu, ktorú vytvoril Raphael v Umbrii, pred presunutím do Florencie.

"Madonna s dieťaťom a svätým Jerome a Francisom" (Madonna Col Bambino Tra I Santi Girlamo E Francesco), 1499-1504. Teraz sa obraz nachádza v galérii Berlínskeho umenia.

"Malaya Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) bola napísaná v roku 1504-1505. Obrázok bol pomenovaný po jeho majiteľa Lorda Cooois. Teraz je obraz vo Washingtone (Národná galéria umenia).

Madonna Terranuová (Madonna Terranuová) bola napísaná v roku 1504-1505. Názov obrázku dostal jedného z majiteľov - taliansky vojvodu Terranwa. Teraz sa obraz nachádza v galérii Berlínskeho umenia.

Maľba Raphael "Svätá rodina pod Palma" (Sacra Famiglia Con Palma) z 1506 roka. Ako v poslednom obrázku Panna Mária, Ježiš Kristus a St. Joseph (tentoraz s tradičným bradom) sú zobrazené tu. Obraz sa nachádza v Národnej galérii Škótska v Edinburghu.

Madonna v zelenej (Madonna del Belvedere) z roku 1506. Teraz je obraz vo Viedni (Múzeum histórie umenia). Vo filme, Virgo Maria drží Kristovo dieťa, ktorý chytí kríž v BAPTIST.

Madonna Aldobrandini (Madonna Aldobrandini) z 1510 rokov. Obraz je pomenovaný menom majiteľov - rodina Aldobrandini. Teraz sa obraz nachádza v Londýnskej národnej galérii.

"Madonna s Candelabras" (Madonna dei Candelabri) z 1513-1514 rokov. Obrázok ukazuje Panna Mária s detským Kristom obklopený dvoma anjelmi. Obrázok sa nachádza v Múzeu Walters Art v Baltimore (USA).

Sicstinskaya Madonna (Madonna Sistina) Dátum 1513-1514 rokov. Obrázok ukazuje Pannu Máriu s detským Kristom v rukách. Vľavo od Panny Márie pápeža Sikst II, Right - Svätá Varvara. "Sicstinskaya Madonna" sa nachádza v galérii starých majstrov v Drážďanoch (Nemecko).

"Madonna na stoličke" (Madonna della Seggiola) zo dňa 1513-1514 rokov. Obrázok ukazuje Pannu Máriu s detským Kristom v rukách a Jánom Krstiteľom. Maľba sa nachádza v galérii paláca vo Florencii.

Pôvodných záznamov a komentárov