Pierre Auguste Renoir maľby. Pierre Auguste Renoir

09.07.2019

Tiež

Aký je rozdelenie metód

Esej "Vlastnosti tvorivosti A

Prečo sa Sofya uprednostňovala Chaptokom Mollylly?

Symbolický význam mena obchodu

Samodorizmus je zlý alebo veľmi zlý?

Jedného dňa, Renoir v porovnaní sám s zástrčkou, ktorá nesie cez vlny. To je, ako sa cítil v čase vytvorenia inej práce. On bol úplne rozlíšený "vlny" s ohromujúcim vášňou a citlivosťou, ktorá ho vykonávala na neotrasiteľné rozlohy umeleckého sveta. Na základe takejto inšpirácie sa maľba Renoire vždy narodila so špeciálnym kúzlom. Nikdy neporušili myšlienky ich publika. Naopak, pri pohľade na diela francúzskeho autora, fanúšikovia svojho talentu, konečne by sa mohli jednoducho vychutnať nasýtené odtiene, správne formy a v blízkosti scén obrazov. Vskutku, Auguste Renoir nevidel seba medzi šokujúcimi dielmi alebo hlbokými filozofickými plátmi. Pri pohľade na obrázky Renoara, je bezpečné povedať, že autor jednoducho dal ľuďom súčasť krásnej a jedinečnej. A možno, že ide o tieto nekomplikované radosti, zobrazené v dielach autora, tak ďaleko ako fanúšikovia maľby. Umelec nemá rád tragické, hrdinské alebo dramatické grafy. Vždy to bolo dosť v obci ľudí, takže krásna krajina, šumivé úsmevy detí, namontované kytice voňavých kvetov a jedinečných línií a tvarov plných, nahé ženy sú jasne zobrazené v dielach Augustu Renoara. Francúzsky maliar bol presvedčený, že každá práca by mala potešiť jej atraktívnosť, zábavnú a príjemnú náladu a nudné životné pozemky by mali zostať v pozadí. No, táto myšlienka reloir úspešne nesená všetkými jeho dielami. Každé plátno kvôli svojim jasným a nasýteným tónom dáva jedinečný pocit lásky, lásky k svetu, ľuďom a francúzskym autorom.

Bolesť prechádza a krása zostáva

Názov píše slová veľkého francúzskeho umelca Pierre Pievent Renuara. Toto je ďalší nasledovník smerovania impresionistov, avšak v tomto smere napísal vôbec dlho. Ale to bolo dosť na to, aby som ho vstúpil do Annals Veľkého francúzštiny. Je to ohromujúci umelec, s nádherným zmyslom pre priestor, svetlo a farby, ktoré nie je na rozdiel od každého umelca. Okrem toho bol harmonogram a sochár. A rovnako ako všetci, pracoval, aby nekrúdil ruky, jeho dedičstvo je obrovské. Ale ako pracoval? O tom a stojí za to hovoriť.

V skutočnosti, renuar, od detstva, odkazovať na slávu vynikajúceho speváka, mal vynikajúci hlas. Ale Augusta sa potom spieval, ale stále ho pritiahol sám možnosť čerpať. A tak pomáhať vašej rodine, je usporiadaný v dielni na farbenie porcelánových dosiek, ale vo večerných hodinách určite navštívil školu maľby. Potom začal rásť a vyrástol, viac a viac oslavoval na línii kreativity. Po stávaní dospelej osoby sa oženil s deťmi. Jeho kreativita bola odhadovaná celkom dobre a neustále pracovala. Ale všetky tieto idyll bol uvedený v jednom páde z bicykla. Falling s ním Auguste zlomil pravú ruku. Zdá sa, že zvyčajné zranenie pádu, ale to bola ona, ktorá slúžila k vzniku hroznejšieho ochorenia - reumatizmus. A stal sa takmer predtým pred tvorivosťou. Zdá sa, že mnoho, ale nie sám. Prinútiť bolesť, pokračoval v práci na plátne. V Paríži už nežije, jeho rodina sa presťahovala do provincie a začal tam pracovať. Ale čoskoro sa to stalo ešte hroznejšie - zabavenie paralýzy. A teraz, ak skôr sotva kráčal, teraz sa jednoducho objavil stoličke alebo posteli.

Jeho umenie je už dlho maľované všetkými slávnymi kritikmi a umeleckými historikmi. A podmienečne je jeho práca rozdelená do troch období: Engrovsky ("Sour", takže umelec sám ho zavolal), matka Pearl (počas tohto obdobia, napísal plátno pod dojmom Velasquez, Rembrandt a Vermeer; toto obdobie bolo rozlíšené farby) a nakoniec červené obdobie (takmer všetky plátno tohto obdobia - červený alebo ružový odtieň). Aká je najzaujímavejšia vec, že \u200b\u200bvšetky plátno napísané v týchto troch obdobiach úplne odlišného žánru, naozaj odlišné, a preto neustále spôsobuje záujem.

Henri Matisse, slávny francúzsky umelec bol silne priateľský s Renoir a navštívil ho takmer každý deň. Každý deň videl, ako prekonať bolesť Pieust napísal svoje plátno. Takmer neustále pokrčil z bolesti a dokonca kričal, ale stále maľoval. Zatiaľ čo mohol stále chodiť, a bol vo viac či menej normálny stav, mal čas odmeniť ho do poriadku čestnej légie, je to najvyššie ocenenie francúzskeho štátu. Ale teraz nebol schopný držať kefy dobre v rukách a stále pracoval. Slová v názve boli povedané v reakcii na otázku Matisse: "Prečo to všetko potrebujete? Nechajte tvorivosť, je to pre teba ťažké. " Renoir nemohol odpovedať iným spôsobom. Každé ráno ho sestra vložila do zmrazených rúk štetcom a vytiahol ho do plátna, a on kreslil. Pre mnohých je to feat, niekto sa zdá byť ukazujúci, ale pre renuaru to bol spôsob, ako prežiť alebo presnejšie žiť. Maľba "slnečníky", ktorý vytvoril v roku 1917, získal tú česť jeho vzhľadu v Louvre. A umelec ho mohol vidieť, potom stále chodil. Ale veľký umelec zomrel vôbec z reumatizmu, ale zo zápalu pľúc, ktoré náhodou zdvihol.

Pre pomerne veľký život sa podarilo vytvoriť veľký počet tkanín, sochy. A toto je teraz teraz vystavené nielen v Louvre, ale aj v iných nemenej známych múzeách sveta.

Alexey Vasin

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. februára 1841, Limoges - 3. decembra 1919, Kan-sur-Mer) - Francúzsky maliar, harmonogram a sochár, jeden z hlavných zástupcov impresionizmu. Je známe, predovšetkým ako čarodejník sekulárneho portrétu, ktorý nie je zbavený sentimentality. Renoir najprv impresionistov získal úspech v bohatých pariskách. V polovici roku 1880. V skutočnosti sa zlomil s impresiou, ktorý sa vrátil k linearnosti klasicizmu, "Engrizmu". Otec slávneho režiséra Jean Renuara.

Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841 v Limoges - mesto na juhu Centrálneho Francúzska. Renoir bol šiestym dieťaťom 7 detí chudobného na mieru Leonar Renuara (1799-1874) a jeho manželka Margarita (1807-1896).

V roku 1844 sa Renuara presunula do Paríža. Tu Auguste vstúpi do zboru Cirkvi na Bolshoi katedrále svätého zadaného. Mal taký hlas, ktorý Regent Chora, Charles Guno, sa snažil presvedčiť rodičov chlapca, aby mu dal naučiť sa hudby. Ale okrem toho sa obec umelec prejavila. Keď mal 13 rokov, začal pomáhať rodine, nastaviť okolo majstra, ktorý sa naučil maľovať porcelánové dosky a iné jedlá. Vo večerných hodinách Auguste navštívil školu maľby.

V roku 1865, v dome jeho súdneho kamaráta, umelca Jules Le Cyra, stretol s 16-ročnou Lišou Treo. Čoskoro sa stala milovanou renoire a jeho milovaným modelom. V roku 1870 sa narodili dcéru Zhanna Margherit - Hoci Renuar a odmietol uznať jej otcovstvo oficiálne. Ich spojenie trvalo až do roku 1872, keď Lisa opustil Renoaru a oženil sa s druhým.

Kreatívna kariéra Renaioir bola prerušená v rokoch 1870-1871, keď bol povolaný do armády počas francúzsko-pruskej vojny, ktorý skončil drsnou porážkou Francúzska.

V roku 1890, Renoir vydala Alina Sharigo, ktorá bola stretnutá s desiatimi rokmi skôr, keď mala 21-ročná beloshwear. Už mali syna, Pierre, narodený v roku 1885. Po svadbe mali dve ďalšie synov - Jean, narodené v roku 1894 a Claude (známy ako Koko), narodený v roku 1901 a stal sa jedným z najobľúbenejších modelov otec. V čase, jeho rodina bola nakoniec vyvinutá, Renoir dosiahol úspech a slávu, bol uznaný ako jeden z popredných umelcov Francúzska a podarilo sa podarilo prijímať od štátu titul Cavaller rádovej nudnej légie.

Osobné šťastie a profesionálny úspech Renuary boli zatienené chorobami. V roku 1897 zlomil pravú ruku, padala z bicykla. V dôsledku toho sa vyvinutý reumatizmus, z ktorého umelec trpel na konci svojho života. Z tohto dôvodu, Renuar bol ťažké žiť v Paríži av roku 1903 rodina Renoir presťahovala na panstvo s názvom "Colette" v malom mestečku Cany-sur-Mer.

Po útoku paralýzy, ktoré sa stalo v roku 1912, napriek dvomi chirurgickým operáciám bol Renoir pripútaný k zdravotne postihnutej stoličke, ale pokračoval v písaní kefy, ktorá bola investovaná medzi prsty sestry.

Renuar v posledných rokoch získal slávu a univerzálne uznanie. V roku 1917, keď boli jeho "slnečníky" vystavené v Londýnskej národnej galérii, stovky britských umelcov a len maľovanie milencov poslal mu blahoželám, čo povedal: "Od chvíle, keď bol váš obrázok zaslaný v jednom rade s dielami starých majstrov , My Radosť bola testovaná zo skutočnosti, že náš súčasný obýval svoje miesto v európskom maľbe. " Renoara maľba bola tiež vystavená v Louvre. V auguste 1919 bol umelec navštívil Paríž naposledy, aby sa na ňu pozrel.

Dňa 2. decembra 1919, v 79. roku života, Pierre Auguste Renoir zomrel v Kan-sur-surro, od zápalu pľúc. Bol pochovaný v Essua.

Toto je súčasť článku Wikipedia, ktorý sa používa v licencii CC-by-SA. Úplné znenie článku tu →

(Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. februára 1841, Limoges - 2. decembra 1919, Kan-sur-Mer) - Francúzsky maliar, harmonogram a sochár, jeden z hlavných zástupcov impresionizmu. Renoir je známy predovšetkým ako master sekulárneho portrétu, ktorý nie je zbavený sentimentality; Najprv z impresionistov získal úspech v bohatých pariskách. V polovici roku 1880. V skutočnosti sa zlomil s impresiou, ktorý sa vrátil k linearnosti klasicizmu, na škrupčku. Otec slávny riaditeľ.
Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841 v Limoges, mesto nachádzajúce sa na juhu centrálneho Francúzska. Renoir bol šiestym dieťaťom chudobného šité na mieru Leonar a jeho manželku, Margarita.
V roku 1844 sa Renoara presunula do Paríža a tu Auguste vstúpi do zboru kostola s veľkou katedrálou Saint-Esttash. Mal taký hlas, ktorý Regent Chora, Charles Guno, sa snažil presvedčiť rodičov chlapca, aby mu dal naučiť sa hudby. Avšak, okrem toho Auguste sa prejavil dar umelca, a keď mal 13 rokov, začal pomáhať rodine, nastaviť okolo majstra, ktorý sa naučil maľovať porcelánové dosky a iné jedlá. Vo večerných hodinách Auguste navštívil školu maľby.

Ruže vo váze. 1910.

V roku 1865, v dome jeho súdnej kamaráty, umelca Jules Le Cyra, stretol s 16-ročnou dievčinou Líš Treo, ktorá sa čoskoro stala milovaným renoire a jeho milovaným modelom. Ich spojenie trvalo až do roku 1872, keď Lisa opustil Renoaru a oženil sa s druhým.
Kreatívna kariéra Renaioir bola prerušená v rokoch 1870-1871, keď bol povolaný do armády počas francúzsko-pruskej vojny, ktorý skončil drsnou porážkou Francúzska.
V roku 1890, Renoir vydala Alina Sharigo, ktorá bola stretnutá s desiatimi rokmi skôr, keď mala 21-ročná beloshwear. Už mali syna, Pierre, narodený v roku 1885, a po svadbe mali ďalších dvoch synov - Jean, narodený v roku 1894, a Claude (známy ako Koko), narodený v roku 1901 a stal sa jedným z najviac milovaných modelov Otca. V čase, jeho rodina bola nakoniec vyvinutá, Renoir dosiahol úspech a slávu, bol uznaný ako jeden z popredných umelcov Francúzska a podarilo sa podarilo prijímať od štátu titul Cavaller rádovej nudnej légie.
Kvôli reumatizmu bol REUMAR ROZBALIČOVANÝ V PARÍISE A V roku 1903 Rodina Renoirov sa presťahovala do panstva "Colette"
Osobné šťastie a profesionálny úspech Renuary boli zatienené jeho chorobou. Po útoku paralýzy, ktorý sa stalo v roku 1912, Renoir bol pripútaný na invalidný vozík, ale pokračoval v písaní kefy, ktorá bola investovaná medzi prsty sestry
Renuar v posledných rokoch získal slávu a univerzálne uznanie. V roku 1917, keď boli jeho "dáždniky" vystavené v Národnej galérii v Londýne, stovky britských umelcov a jednoducho fanúšikovia maľby mu poslali gratulovanie, v ktorom bolo povedané: " Od okamihu, keď bol váš obrázok zverejnený v jednom rade s dielami starých majstrov, sme zažili radosť zo skutočnosti, že náš súčasný obýval miesto v európskom maľbe" Renoara maľba bola tiež vystavená v Louvre av auguste 1919 Artist navštívil Paríž za posledný čas, aby sa na ňu pozrel.
Dňa 3. decembra 1919 zomrel Pierre Auguste Renoir v Cane z zápalu pľúc vo veku 78 rokov. Bol pochovaný v Essua.

Umbrellas, 1881-1886 Národná galéria, Londýn

Little Miss Romaine Lacaux. 1864. Cleveland Museum of Art

Lisa s dáždnikom. 1867.

Portrét Alfred a Marie Sisley. 1868.

Štúdia - leto. 1868.

Promenáda. 1870. Múzeum Paula Ghetty

Pont Neuf. 1872. Národná galéria umenia (USA)

Seine v Argentueil. 1873.

Spring Bouquet, 1866, Múzeum Harvardskej univerzity.

"Piano dievčatá" (1892). Múzeum Orsay.

La loge. 1874.

Žena s mačkou. 1875. Národná umelecká galéria (USA)

Claude Monet čerpá obraz v jeho záhrade v Argente. 1875.

Portrét umelca Claude Moneet, 1875, Múzeum Orsay, Paríž

Gabriel Renar a Juvent Son Jean Renoir, 1895

Rodina umelca: Pierre Renoir, Alina Carigot,
ePROUSE Renoir, Jean Renoir, Gabriel Renar. 1896.
Barnes Foundation, Pennsylvania

Portrét Alfonsin Funtez, 1879, Orsay Museum, Paríž

Dievča s zavlažovaním môže. 1876. Národná umelecká galéria (USA)

Ball v Moulin de la Galette. 1876.

Váza s chryzantémami

Portrét Zhanna Samari. 1877.

Opustenie konzervatória. 1877.

Zhanna Samari Madmoiselle. 1878.
Cincinnati Art Museum

Pobrežie Seine v Assiers. 1879.

Odlučný

Kompas na Chatou. 1879. Národná umelecká galéria (USA)

DOGE Palace, Benátky, 1881

Zátišie: Roses Vargemont, 1882

Deti na pláži Guerseey, 1883 - Barnes Foundation, Merion, USA

Záhradná scéna v Brittany, 1886 Barnes Foundation, University of Lincoln, Merion, USA

Dievča s kvetmi. 1888.

Zátišie: Ruže (1908)

Večera. 1879.

Obed lodnej strany. 1881. Cleveland Museum of Art

Vodou, 1880, Art Institute of Chicago

Dve dievčatá v čiernej farbe. 1881.

Na terase. 1881. Art Institute of Chicago

Swing (La Balancore), 1876, Orsay Museum, Paríž

Ovocie z MIDI. 1881. Inštitút umenia, Chicago

La Grenuillere, 1868, Národné múzeum, Štokholm, Švédsko

Mestský tanec. 1883.

Tanec v Buhvale. 1883.

Tanec v krajine. 1883.

Dievča s obručkou. 1885. Národná galéria umenia (USA)

Matka a dieťa. 1886. Cleveland Museum of Art

Apple predávajúci. 1890. Cleveland Museum of Art

Rambler. 1895.

Veľké kúpacie vody. 1887. Múzeum umenia Philadelphia

Beha, ktorý organizuje jej vlasy. 1893. Národná galéria umenia (USA)

Kúpania s dlhými vlasmi. 1895.

Župan s blond vlasmi. 1906.

Nedodržanie týchto pravidiel môže viesť k načítaniu, pokút na prevzatie a kúpele.

Nakladanie malieb na stránku v sekcii Obrázky umelcov:

1 . Vždy sledujte syntax v mene autora - NÁZOV - potom Priezvisko
Príklad - Thomas. Kinkade- správny, Kinkade Thomas. - zle
Príklad - Ivan Shishkin - správny, Shishkin Ivan. - zle
Skontrolujte správnosť písania názvov umelcov v Wikipedia.org

2 . V menách ruských umelcov nie je potrebné zadať patronymic Umelec

3 . Štatistika Stiahnutie / Čerpanie na stránke je platné len v sekcii Obrázky umelcov
Mimo tejto sekcie na stiahnutie / download - neobmedzený

4 . Všetky obrazy sú moderované správcom.

5 . Rado sa stalo, nEPOUŽÍVAJTE na webovú stránku obrázky, Odstráňte rámové rámy vo Photoshope pred vyplnením

6 . Je povolené prevziať na miesto obrazov s rozlíšením najmenej 4 mp

7 . Obrázky, ktoré prešli moderovanou mierou, sú usporiadané na mieste o 22.00 moskvy.

8 . Administrátor nie víta Obrázky z zbierok Shutterstock, Fotky, maľby z neznámych umelcov, ako aj amatérskych fotografií.

9 . Správca si vyhradzuje právo zbaviť sa na stiahnutie užívateľa pre úmyselné podvádzanie, spam a trolling.

francúzsky maliar, harmonogram a sochár, jeden z hlavných zástupcov impresionizmu

Krátka biografia

Pierre Auguste Renoir (FR. Pierre-Auguste Renoir; 25. februára 1841, Limoges - 3. decembra 1919, Kan-sur-Mer) - Francúzsky maliar, harmonogram a sochár, jeden z hlavných zástupcov impresionizmu. Je známe, predovšetkým ako čarodejník sekulárneho portrétu, ktorý nie je zbavený sentimentality. Renoir najprv impresionistov získal úspech v bohatých pariskách. V polovici roku 1880. V skutočnosti sa zlomil s impresiou, ktorý sa vrátil k linearnosti klasicizmu, "Engrizmu". Otec slávneho režiséra Jean Renuara.

Kreatívna kariéra Renaioir bola prerušená v rokoch 1870-1871, keď bol povolaný do armády počas francúzsko-pruskej vojny, ktorý skončil drsnou porážkou Francúzska.

Dňa 2. decembra 1919, v 79. roku života, Pierre Auguste Renoir zomrel v Kan-sur-surro, od zápalu pľúc. Bol pochovaný v Essua.

Stvorenie

1862-1873. Výber žánru

Na začiatku roku 1862, Renoir prešiel skúškami v škole výtvarných umení na Akadémii umenia a podpísali sa v dielni Gleira. Tam sa stretol s Fannaya Latur, Sischale, umývadlom a Claude Monetom. Čoskoro urobili priateľov s CEZANNE a PISSARRO, takže chrbtica budúcej skupiny impresionistov bola.

V prvých rokoch bol Renoir ovplyvnený tvorivosť Barbizontav, Coro, Pordon, Delacroix a Kourbe.

V roku 1864, Gleir uzavrel workshop, tréning skončil. Renoir začal písať svoje prvé plátna a potom najprv predstavil obrázok Esmeralda, tancuje medzi varanmi v salóne. Bola prijatá, ale keď sa k nemu vrátila plátno, autor ho zničil.

Výberom žánrov v tých rokoch za svoje diela ich nezmenil až do konca svojho života. Táto krajina - "Jules Le Kor v Fontainebleau Forest" (1866), domácnosti scény - "Kvetina" (1869), "Pont nevel" (1872), zátišie - "Spring Bouquet" (1866), "Stále-život s Kytica a ventilátor "(1871), portrét -" Lisa s dáždnikom "(1867)," ODALISK "(1870), Nude Nature -" Diana-Hunger "(1867).

V roku 1872, Renoir s priateľmi vytvoril anonymné partnerstvo spolupráce.

1874-1882. Boj za uznanie

Prvá výstava partnerstva sa otvorila 15. apríla 1874. Renoir prezentoval pastely a šesť malebných plátna, medzi ktorými boli "Dancer" a "Lodge" (obaja - 1874). Výstava skončila v zlyhaní a členovia partnerstva dostali urážlivú prezývku - "impresionists".

Napriek chudobe bolo v týchto rokoch, že umelec vytvoril svoje hlavné majstrovské diela: "Veľké bulváre" (1875), "WALK" (1875), "Ball v Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876) , "Nahý na slnečnom svetle" (1876), "hojdačka" (1876), "prvý odchod" (1876/1877), "Tropick vo vysokej tráve" (1877).

Renoir sa postupne prestala zúčastniť na výstavách impresionistov. Zaviedol v roku 1879 do plného požiaru Salon "(1878) a" portrét pani Charpathy s deťmi "(1878) a dosiahol univerzálne uznanie a po tejto finančnej nezávislosti. Pokračoval v písaní nového webu - najmä, ktorý sa stal slávnym "Klischi Boulevardom" (1880), "Raňajky veslárov" (1881), "na terase" (1881).

1883-1890. "Engrovsky obdobie"

Renoir navštívil Alžírsko, potom v Taliansku, kde sa oboznámil s dielami klasiky renesancie, po ktorom sa zmenil jeho umelecký chuť. Zdrojom inšpirácie počas tohto obdobia bol ECR, takže umelecké historici nazývajú toto obdobie v práci umelca "Engrovsky". Renoir sa nazval toto obdobie "Sour". Napísal sériu obrazov "tanec v obci" (1882/1883), "tanec v meste" (1883), "tanec v Buval" (1883), ako aj takýchto plátna, ako "v záhrade" ( 1885) a "slnečníky" (1881/1886), kde je stále prehliadaná minulosť, ale prejavuje sa nový renuarový prístup k maľbe; Životné prostredie je napísané impresiou, čísel, načrtnuté s jasnými čiarami. Najznámejšou prácou tohto obdobia je "veľké plávače" (1884/1887). Na výstavbu zloženia, autor prvýkrát použil náčrty a náčrtky. Kreslené čiary sa stali jasnými a definovanými. Farby stratili bývalý jas a saturáciu, maľba ako celok začala vyzerať zdržanlivosti a chladnejšie. Pre tento produkt som predstavoval: Alina Sharigo - manželka umelca a Suzanna Valadon - RenoAra model a umelca, Moris Utrillova matka.

1891-1902. "Pearlom obdobie"

V roku 1892 sa na Durane Ruel, ktorá sa konala s veľkým úspechom, veľká výstava renoara obrazov. Uznanie pochádzalo z vládnych činiteľov - pre luxemburské múzeum bolo zakúpených "Forepan Girl" (1892).

Renoir cestoval do Španielska, kde sa stretol s prácou Velasquez a Goya.

Na začiatku deväťdesiatych rokov sa objavili nové zmeny v Renoarovsk Art. Malebným spôsobom je farba infekcia, čo je dôvod, prečo sa toto obdobie niekedy označuje ako "perla".

V tomto čase spoločnosť Renoir napísal také obrázky ako "jablká a kvety" (1895/1896), "jar" (1897), "syn Jean" (1900), "Portrét pani Gaston Bernheim" (1901). Cestoval do Holandska, kde sa zaujímal o plátno Vermeer a Rembrandt.

1903-1919. "Červené obdobie"

"Pearl" lehota udávala "červenej", pomenovanú tak kvôli preferenciám odtieňov červenkastých a ružových farieb.

Renoir stále napísal solárnu krajinu, zátišie so svetlými farbami, portrétmi ich detí, nahé ženy, vytvorili "chôdzu" (1906), "portrét Ambroas Vollar" (1908), "Gabriel v červenej blúzke" (1910), " Rose Bouquet "(1909/1913)," Žena s Mandolina "(1919).

Pamäť

Na počesť Renenara bol pomenovaný kráter na ortuti.
V roku 2016 bola poštová obálka vydaná v Rusku v Rusku.

Kategórie: Tagy: