Renesansas mene ir kultūroje. Bendrosios Renesanso meno charakteristikos

Renesansas – išvertus iš prancūzų kalbos reiškia „Renesansas“. Taip buvo pavadinta visa era, simbolizuojanti intelektualinį ir meninį žydėjimą. Europos kultūra... Renesansas atsirado Italijoje XIV amžiaus pradžioje, skelbdamas apie kultūrinio nuosmukio ir viduramžių eros išnykimą, kuris buvo paremtas barbariškumu ir neišmanymu, o besivystantis, savo viršūnę pasiekė XVI a.

Pirmą kartą apie Renesansą parašė italų kilmės istoriografas, tapytojas ir darbų apie gyvenimą autorius. žinomų menininkų, skulptoriai ir architektai XVI amžiaus pradžioje.

Iš pradžių terminas „Renesansas“ reiškė tam tikrą formavimosi laikotarpį (XIV a. pradžia). nauja banga str. Tačiau po kurio laiko ši sąvoka įgavo platesnį aiškinimą ir ėmė žymėti ištisą feodalizmui priešingos kultūros raidos ir formavimosi epochą.

Renesanso laikotarpis glaudžiai susijęs su naujų tapybos stilių ir technikų atsiradimu Italijoje. Atsiranda susidomėjimas antikvariniais vaizdais. Sekuliarizmas ir antropocentrizmas yra neatsiejami bruožai, užpildantys to meto skulptūras ir tapybą. Renesansas pakeičia viduramžių epochai būdingą asketizmą. Domina viskas, kas pasaulietiška, beribis gamtos grožis ir, žinoma, žmogus. Renesanso menininkai priartėja prie žmogaus kūno vizijos mokslinis taškas vizija, pabandykite viską išsiaiškinti anksčiau smulkiausios detalės... Nuotraukos tampa tikroviškos. Tapyba prisotinta unikalaus stiliaus. Ji nustatė pagrindinius meno skonio kanonus. Plačiai paplitusi nauja pasaulėžiūros samprata, vadinama „humanizmu“, pagal kurią žmogus laikomas aukščiausia vertybe.

renesansas

Klestėjimo dvasia to meto paveiksluose skleidžiasi plačiai ir pripildo paveikslą ypatingu jausmingumu. Renesanso epocha kultūrą sieja su mokslu. Menininkai pradėjo laikyti meną žinių šaka, nuodugniai studijuodami žmogaus fiziologiją ir pasaulis... Tai buvo daroma siekiant tikroviškiau atspindėti Dievo kūrinijos tiesą ir jų drobėse vykstančius įvykius. Didelis dėmesys buvo suteiktas religinių dalykų įvaizdžiui, kuris įgavo žemišką turinį dėl genijų, tokių kaip Leonardo da Vinci, įgūdžių.

Yra penki vystymosi etapai italų menas Renesansas.

Tarptautinė (kiemo) gotika

XIII amžiaus pradžioje atsiradusi rūmų gotika (ducento) pasižymi perdėtu spalvingumu, pompastika ir pretenzingumu. Pagrindinis paveikslų tipas – miniatiūra, vaizduojanti altoriaus scenas. Menininkai savo paveikslams kurti naudoja temperos dažus. Renesanse gausu garsių šio laikotarpio atstovų, tokių kaip italų dailininkai Vittore'as Carpaccio ir Sandro Botticelli.

Ikirenesanso laikotarpis (proto-renesansas)

Kitas etapas, kuris, kaip manoma, numatė Renesanso epochą, vadinamas protorenesansu (trecento) ir patenka į XIII pabaigą – XIV amžiaus pradžią. Dėl spartaus vystymosi humanistinė pasaulėžiūrašio paveikslo istorinis laikotarpis atskleidžia vidinis pasaulisžmogus, jo siela, turi gilumą psichologinė prasmė, bet tuo pat metu turi paprastą ir aiškią struktūrą. Religiniai siužetai nublanksta į antrą planą, o pasaulietiniai tampa pirmaujančiais, o žmogus su savo jausmais, mimika ir gestais yra pagrindinis veikėjas. Pasirodo pirmieji italų renesanso portretai, užimantys ikonų vietą. Žymūs menininkaišis laikotarpis – Giotto, Pietro Lorenzetti.

Ankstyvasis renesansas

Pradžioje prasideda ankstyvojo Renesanso (quattrocento) etapas, simbolizuojantis tapybos klestėjimą, kai nėra religinių dalykų. Veidai ant ikonų įgauna žmogišką išvaizdą, o peizažas, kaip tapybos žanras, užima atskirą nišą. Įkūrėjas meninė kultūra ankstyvasis Renesansas yra Mozaccio, kurio koncepcija remiasi intelektualumu. Jo paveikslai yra labai tikroviški. Didieji meistrai tyrinėjo linijinę ir oro perspektyvą, anatomiją ir savo kūryboje panaudojo žinias, kuriose galima įžvelgti teisingą trimatę erdvę. Ankstyvojo Renesanso atstovai yra Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Aukštasis renesansas arba „aukso amžius“

Nuo XV amžiaus pabaigos prasidėjo aukštojo renesanso (cinquecento) etapas, kuris tęsėsi gana trumpai – iki XVI amžiaus pradžios. Jos centru tapo Venecija ir Roma. Menininkai plečia savo idėjinį akiratį, domisi erdve. Žmogus atrodo kaip herojaus įvaizdis, tobulas tiek dvasiškai, tiek fiziškai. Šios eros figūromis laikomi Leonardo da Vinci, Rafaelis, Titianas Vecellio, Michelangelo Buonarrotti ir kt. Didysis menininkas Leonardo da Vinci buvo " universalus žmogus"ir nuolatos ieškojo tiesos. Užsiima skulptūra, drama, įvairia mokslinės patirties, jam pavyko rasti laiko tapybai. Kūrinyje „Uolų Madona“ aiškiai matomas tapytojo sukurtas chiaroscuro stilius, kur šviesos ir šešėlio derinys sukuria erdviškumo efektą, o garsioji „La Gioconda“ pagaminta „smooth“ technika, sukuriant miglos iliuziją.

Vėlyvasis Renesansas

Vėlyvojo Renesanso laikotarpiu, kuris patenka į XVI amžiaus pradžią, Romos miestą užgrobė ir apiplėšė vokiečių kariuomenė. Šis įvykis pažymėjo išnykimo eros pradžią. Romos kultūros centras nustojo būti daugumos globėju garsios figūros, ir jie buvo priversti išsiskirstyti į kitus Europos miestus. Dėl didėjančio požiūrių nenuoseklumo tarp krikščioniškas tikėjimas o humanizmas XV amžiaus pabaigoje manierizmas tampa vyraujančiu tapybai būdingu stiliumi. Renesansas pamažu baigiasi, kaip pagrindas šio stiliaus laikomas gražiu būdu, kuris užgožia pasaulio harmonijos, tiesos ir proto visagalybės idėją. Kūrybiškumas tampa sudėtingas ir įgauna konfrontacijos bruožus skirtingomis kryptimis. Genialūs darbai priklauso tokiems garsiems menininkams kaip Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italija tapo kultūros centras tapyba ir padovanojo pasaulį genialūs menininkaišio laikotarpio, kurio paveikslai vis dar kelia emocinį pasitenkinimą.

Be Italijos, meno ir tapybos raida svarbią vietą užėmė ir kitose Europos šalyse. Šis judėjimas buvo pavadintas Ypač verta paminėti Renesansą, kuris išaugo savo dirvožemyje. Šimtamečio karo pabaiga paskatino visuotinės savimonės augimą ir humanizmo raidą. Į prancūzų menas yra realizmas, ryšys su mokslo žinių, gravitacija į senovės vaizdinius. Visos šios savybės priartina jį prie italų kalbos, tačiau tragiškos natos buvimas drobėse yra reikšmingas skirtumas. Žymūs Renesanso tapytojai Prancūzijoje – Angerrand Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet vyresnysis.

Renesanso epocha yra visų menų, įskaitant teatrą, literatūrą ir muziką, klestėjimas, tačiau neabejotinai pagrindinis iš jų, labiausiai išreiškiantis savo laikmečio dvasią, buvo vaizduojamieji menai.

Neatsitiktinai egzistuoja teorija, kad Renesansas prasidėjo nuo to, kad menininkai nustojo tenkinti vyraujančio „bizantiškojo“ stiliaus rėmais ir, ieškodami pavyzdžių savo kūrybai, pirmieji atsigręžė į antiką. Jis vienas pirmųjų atsisakė „bizantiško būdo“ ir freskose pradėjo naudoti nespalvotą Pietro Cavallini figūrų modeliavimą. Tačiau paveikslus vietoj ikonų pirmasis sukūrė didžiausias protorenesanso meistras Giotto, kuris pirmasis stengėsi perteikti krikščioniškas etines idėjas per tikrojo įvaizdį. žmogaus jausmus ir išgyvenimus, simbolizmą pakeitė realios erdvės ir konkrečių objektų įvaizdžiu. Įjungta garsios freskos Giotto Chapel del Arena Paduvoje galima pamatyti šalia šventųjų gana neįprastų personažų: piemenų ar suktuko. Kiekvienas žmogus Giotto išreiškia gana specifinius išgyvenimus, specifinį charakterį.

(((Ankstyvojo renesanso era mene yra senovės raida meno paveldas, formuojasi nauji etiniai idealai, menininkai atsigręžia į mokslo (matematikos, geometrijos, optikos, anatomijos) pasiekimus. Florencija vaidino pagrindinį vaidmenį formuojant ankstyvojo Renesanso meno ideologinius ir stilistinius principus. Tokių meistrų kaip Donatello, Verrocchio (Donatelo „Šv. Jurgis“ ir „Dovydas“ bei Verrocchio „Deividas“) įvaizdžiuose dominuoja herojiški ir patriotiniai principai.

Renesanso tapybos pradininkas – Masaccio (Brankačių koplyčios, „Trejybės“ freskos), Masaccio mokėjo perteikti erdvės gelmę, figūrą ir peizažą susiejo su viena kompozicine koncepcija, portreto išraiškingumo suteikė individams. Bet tapsmas ir evoliucija vaizdinis portretas, atspindintys Renesanso kultūros domėjimąsi žmogumi, siejami su Umbijos mokyklos menininkų vardais: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Menininko Sandro Botticelli kūryba išsiskiria ankstyvuoju Renesansu. Jo sukurti vaizdai yra sudvasinti ir poetiški. Tyrėjai pastebi menininko darbuose abstrakciją ir rafinuotą intelektualumą, norą kurti sudėtingo ir šifruoto turinio mitologines kompozicijas („Pavasaris“, „Veneros gimimas“).

Italų renesanso ideologinių ir meninių principų raidos kulminacija tampa Aukštasis Renesansas... Aukštojo Renesanso meno įkūrėju laikomas Leonardo da Vinci - puikus menininkas ir mokslininkas.

Jis sukūrė daugybę šedevrų: „Mona Liza“ („La Gioconda“), „ Madonna Benoit„Ir „Madonna Litta“, „Ponia su ermine“. Savo kūryboje Leonardo stengėsi išreikšti Renesanso žmogaus dvasią. Jis ieškojo tobulų meno formų šaltinių gamtoje, tačiau būtent jį N. Berdiajevas laiko atsakingu už artėjantį mechanizacijos ir mechanizacijos procesą. žmogaus gyvenimas, kuris atitraukė žmones nuo gamtos.

Tapyba Rafaelio kūryboje pasiekia klasikinę harmoniją. Jo menas vystosi nuo ankstyvųjų, šaltai atskirtų Umbrijos madonų (Konestabilės Madonos) atvaizdų iki Florencijos ir Romos kūrinių „laimingos krikščionybės“ pasaulio. „Madona su auksakrūmiu“ ir „Madona fotelyje“ yra švelnūs, žmogiški ir netgi įprasti savo žmogiškumu.)))

Pirmieji Renesanso meno pirmtakai pasirodė Italijoje XIV amžiuje. Šių laikų menininkai Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ir (pirmiausia) Giotto (1267-1337), kurdami tradicinės religinės temos drobes, sėmėsi iš tarptautinės gotikos tradicijos, bet pradėjo naudoti naujas meninės technikos: statyti tūrinė kompozicija, kraštovaizdžio panaudojimas fone, kas leido jiems padaryti vaizdus realistiškesnius, gyvesnius. Tai smarkiai išskyrė jų kūrybą nuo ankstesnės ikonografinės tradicijos, kupinos atvaizdo konvencijų. Proto-renesanso terminas vartojamas jų kūrybiškumui apibūdinti.

Italijos Renesanso era paprastai skirstoma į keletą etapų:
Protorenesansas (duchento) – XII-XIV a.
Ankstyvasis Renesansas (Tricento ir Quattrocento) – nuo ​​XIV-XV a. vidurio.
Aukštasis Renesansas (Cinquecento) – iki XVI amžiaus antrojo trečdalio
Vėlyvasis Renesansas – XVI a. antrasis trečdalis – XVII amžiaus pirmoji pusė.

Atgimimas arba Renesansas (italų Rinascimento, prancūzų renesansas) - restauravimas, senovės švietimas, atgimimas klasikinė literatūra, menas, filosofija, idealai senovės pasaulis iškraipoma arba pamiršta į „tamsų“ ir „atgal“. Vakarų Europa viduramžių laikotarpis. Būtent tokią formą kultūrinis judėjimas, žinomas kaip humanizmas, įgavo nuo XIV a. vidurio iki XVI amžiaus pradžios (žr. santrauką ir straipsnius apie tai). Reikia skirti humanizmą nuo Renesanso, kuris yra tik būdingas humanizmo bruožas, kuris savo pasaulėžiūrai atramos siekė m. klasikinė antika... Renesanso gimtinė yra Italija, kur senovės klasikinė (graikų-romėnų) tradicija, dėvima italams. nacionalinis charakteris... Italijoje viduramžių priespauda niekada nebuvo jaučiama itin stipriai. Italai save vadino „lotynais“ ir laikė save senovės romėnų palikuonimis. Nepaisant to, kad pradinis Renesanso impulsas iš dalies atėjo iš Bizantijos, Bizantijos graikų dalyvavimas jame buvo nereikšmingas.

Renesansas. Vaizdo įrašas

Prancūzijoje ir Vokietijoje antikvarinis stilius maišėsi su nacionaliniai elementai, kuris pirmuoju Renesanso laikotarpiu, ankstyvuoju Renesansu, veikė aštriau nei vėlesniais laikais. Vėlyvasis Renesansas senovinius pavyzdžius išplėtojo į prabangesnes ir galingesnes formas, iš kurių palaipsniui išsivystė barokas. Jei Italijoje Renesanso dvasia beveik vienodai skverbėsi į visus menus, kitose šalyse antikvariniai pavyzdžiai buvo paveikti tik architektūra ir skulptūra. Renesansas taip pat buvo nacionaliniu būdu apdorotas Nyderlanduose, Anglijoje ir Ispanijoje. Po to, kai Renesansas išsigimė į rokoko, atėjo reakcija, išreikšta griežčiausiu jos laikymusi antikvarinis menas, graikų ir romėnų pavyzdžiai visu savo primityviu grynumu. Tačiau ši imitacija (ypač Vokietijoje) galiausiai sukėlė per didelį sausumą, kuris XIX amžiaus 60-ųjų pradžioje. bandė įveikti grįždamas į Renesansą. Tačiau šis naujas Renesanso viešpatavimas architektūroje ir mene tęsėsi tik iki 1880 m. Nuo to laiko šalia jo vėl pradėjo klestėti barokas ir rokoko.

1. ĮVADAS

„Renesansas“ (Renesansas) – terminas, kurį įvedė architektas, tapytojas ir istorikas Giorgio Vasari, siekiant apibrėžti epochą, kai kultūrinis judėjimas buvo pašauktas atgaivinti senovę ir atverti plėtros perspektyvas. vakarietiška kultūra... Viduramžių era buvo vertinama kaip lūžis kultūrų raidoje, tai buvo barbarizmo ir nežinojimo laikotarpis. Atgimimas kilo Italijoje ir pirmiausia buvo susijęs su buržuazinių santykių atsiradimu feodalinėje visuomenėje, o dėl to - naujos pasaulėžiūros atsiradimu. Prasidėjo grįžimas prie pamirštų laimėjimų senovės kultūra... Visi pokyčiai ryškiausiai pasireiškė meno žmonių kūryboje.

Miestų augimas ir amatų plėtra, pasaulinės prekybos iškilimas, didysis geografiniai atradimai XV amžiaus pabaiga ir XVI amžiaus pradžia, pakeitė gyvenimą viduramžių Europa. Miesto kultūra sukūrė naujus žmones ir formavo naują požiūrį į gyvenimą. Atsirado spauda, ​​kuri atvėrė galimybes literatūros ir mokslo kūrinių sklaidai.

Šiuo metu Italijos visuomenė pradeda aktyviai domėtis kultūra. Senovės Graikija ir Roma, ieškoma senovės rašytojų rankraščių. Vis labiau tampa nepriklausomi ir nepriklausomi nuo bažnyčios įvairiose srityse visuomenės gyvenimas – menas, filosofija, literatūra, švietimas, mokslas. Dėmesio centre Renesanso laikais buvo žmogus, todėl šios kultūros nešėjų pasaulėžiūra žymima terminu „humanistinė“ (iš lot. humanitas – žmogiškumas). Italų humanistams pagrindinis dalykas buvo žmogaus dėmesys sau. Jo likimas daugiausia priklauso nuo jo savo rankomis, jis yra Dievo apdovanotas laisva valia.

Renesanso humanistai tikėjo, kad žmoguje tai nėra jo kilmė ar Socialinis statusas, a asmeninės savybės... kaip " idealus žmogus„Buvo pripažintas stipriu, talentingu ir visapusišku išvystyta asmenybė... Pagrindiniu asmens orumu imta laikyti pilietines dorybes. „Žmogus turi būti vertinamas pagal jo savybes, o ne pagal aprangą“, – šmaikščiai sako vienas senovės autorius, „ar žinai, kodėl jis tau atrodo toks aukštas? Jo kulnų aukštis tave apgauna: cokolis dar ne statula. Išmatuokite žmogų be polių. Leisk jam atidėti savo turtus ir rangą ir pasirodyti prieš tave vienais marškiniais“.

Humanistus įkvėpė antika, kuri jiems buvo žinių šaltinis ir pavyzdys. meninė kūryba... Renesanso menas padėjo šiuolaikinės Europos kultūros pamatus. Visos pagrindinės meno formos – tapyba, grafika, skulptūra, architektūra – labai pasikeitė.

Epochoje Italijos Renesansasįprasta išskirti kelis laikotarpius: protorenesansą (XIII-XIV a. antroji pusė), ankstyvąjį renesansą (XV a.), aukštąjį renesansą (XV pabaiga – XVI a. pirmieji dešimtmečiai), vėlesnį Renesansą (paskutiniai du trečdaliai). XVI amžiuje).

2. VERTYBINIAI RENESANSO MENO PAGRINDAI

Renesansui buvo būdingas grožio, visų pirma žmogaus grožio, kultas. Italų tapyba vaizduoja nuostabius, tobulus žmones.

Menininkai ir skulptoriai savo kūryboje siekė natūralumo, tikroviško pasaulio ir žmogaus poilsio. Nustota naudoti plokštuminį vaizdą, tapyba praturtėjo linijiniais ir oro perspektyva, buvo sprendžiamos žmogaus kūno anatomijos ir proporcijų žinios, taiklaus piešimo, natūralaus judėjimo problemos.

Žmogaus kūnas, modernūs ir religiniai dalykai tapo meno objektais. Menininkų dėmesys, susidomėjimas vis labiau sutelktas į žmogų ir į viską, kas jį supa. Tačiau str Ankstyvasis renesansas buvo sudėtingas, prieštaringas, ir šis prieštaravimas vedė jį į priekį. Ankstyvojo Renesanso mene, kartu su smulkiomis detalėmis, sąmonė apie apibendrintą, monumentalią ir herojiškas vaizdas tobulas žmogus.

Žmogus Renesanso epochoje vėl tampa Pagrindinė tema menas, o žmogaus kūnas laikomas tobuliausia gamtos forma. Humanistinė Renesanso kultūra persmelkta svajonės apie naują žmogų ir jo naują dvasinis tobulėjimas... Pagrindiniu asmens orumu imta laikyti pilietines dorybes. Teocentrinę sąmonę pradėjo išstumti antropocentrinė. Humanizmo idėjas ryškiausiai ir pilnai įkūnijo menas, kurio pagrindinė tema buvo gražus, harmoningas. išsivystęs žmogus turintis neribotą dvasinį ir kūrybinės galimybės... Renesanso menas persmelktas humanizmo, tikėjimo žmogaus kūrybinėmis galiomis, jo galimybių neribotumu, pažangos triumfu. Figūros tapyboje įgauna apimties ir pastebimą norą, tiesa, perteikti anatomiją Žmogaus kūnas.

Buržuazinės kultūros ženklai ir naujos pasaulėžiūros atsiradimas ypač ryškiai pasireiškė XV a. Bet, kaip tik todėl, kad formavimasis nauja kultūra, o naujoji pasaulėžiūra nebuvo užbaigta, XV amžius kupinas kūrybinės laisvės, drąsaus drąsumo, susižavėjimo žmogaus individu. Tai humanizmo, tikėjimo beribe proto galia amžius, intelektualizmo era. Realybės suvokimas išbandomas patirtimi, valdomas proto. Štai kodėl tvarkos dvasia tokia būdinga Renesanso menui. Menininkams didelę reikšmę turi anatomija, žmogaus kūno proporcijų mokymas.

Senovė įgauna savarankiškos vertybės prasmę ir vaidina didelis vaidmuo formuojantis pasaulietinei kultūrai. Menui architektūroje tampa būdingi senovinio paprastumo ir harmonijos bruožai. Bibliotekose yra gausi antikvarinių rankraščių kolekcija. Atsiranda muziejai, užpildyti statulomis, senovės architektūros fragmentais. Atsigauna antikinė Roma... Tačiau antikos įtaka yra sluoksniuota ant viduramžių tradicijų ir krikščioniškojo meno, o tai suteikia atgimimo kultūrai kompleksinį pobūdį.

Dailėje išryškėjo problemos pilietinė pareiga, aukštos moralinės savybės, žygdarbis, harmoningai išsivysčiusio įvaizdis, stiprios dvasios ir žmogaus herojaus kūnas, sugebėjęs pakilti aukščiau kasdienybės lygio. Aukštojo Renesanso menas vardu atsisako nereikšmingų detalių bendras vaizdas, siekiantis gražiųjų gyvenimo pusių harmonijos. Vystosi portretų tapyba ir tampa vienu iš svarbių pasiekimų Renesansas. Prestižiškiausia meno rūšis buvo skulptūra, suklestėjusi įsigalėjus barokui. Vėlyvajame Renesanse suvokiant tikrovę buvo mažiau iliuzijų ir daugiau realizmo. Grožio ir harmonijos idealai buvo visapusiškai suvokiami ir netgi tapo norma, kuri turėjo įtakos skirtingi tipai kūrybinė veikla.

3. ITALIJOS RENESANSAS

Italija XV amžiuje talentingų amatininkų gausa ir meninės kūrybos mastais pranoko visas kitas Europos šalis. Meno pokyčiai pirmiausia atsispindėjo skulptūroje. Meistro Niccolo Pisano darbuose galima atsekti ryškią antikos įtaką. Bet pradžia nauja era siejamas su dailininko Giotto di Bondone (1266? -1337) vardu. Geriausiai išlikę jo darbai yra Capella del Arena Padujoje freskos evangelijos istorijos, kur jau yra noras teisingai perteikti žmogaus kūno anatomiją. „Giotto vyras priešinasi likimo smūgiams. Jis pasirengęs ištverti negandas, neprarasdamas širdies, neužkietėjęs prieš žmones. Šis supratimas neprieštaravo viduramžių bažnytinei moralei, bet išugdė žmogų, tvirtino save, suteikė jėgų“.

Vaizduojamojo meno srityje susiformavo kelios mokyklos, turinčios savitų stilistinių bruožų.

3.1. FLORENTINOS MOKYKLA Xv amžiaus

Tik XV amžiuje Italijos architektūroje pradėjo ryškėti naujojo stiliaus bruožai. Filippo Brunelleschi (1377–1446) 1434 m. užbaigė Florencijos katedrą su milžinišku kupolu – gotikiniu 1295 m. pastatu. Palazzo pasaulietinei architektūrai būdingas išorinio tvirtovės neprieinamumo derinys su vidine komforto atmosfera.

Bažnyčių architektūroje bažnyčių fasadų apdaila atsiranda įvairiaspalviu marmuru, todėl fasadas „dryžuotas“ - funkcija Italijos Renesansas.

Naujoji skulptūra gimė 1401 m., kai buvo surengtas konkursas Florencijos katedros krikšto kameros durims papuošti. Skulptorius, kuriam teko spręsti Europos plastikos – apvaliosios skulptūros, paminklo – problemas, buvo Donato di Niccolo di Betto Bardi (1386? -1466). Jo dailėje pastebimi ir gotikiniai prisiminimai. Donatello pagal senovėje sukurtus, bet viduramžiais užmirštus plastiškumo dėsnius sprendžia augančios žmogaus figūros inscenizavimo problemą. Donatello įvykdyta Šv. Jurgio statula įkūnija ankstyvojo Renesanso idealą: savimonės ir pasitikėjimo šiuo įvaizdžiu jausmą pabrėžia laisva, rami, koloną primenančios figūros poza. Tai „ne sužmogintas senovės dievas, o sudievintas naujos eros žmogus“ (N. Puninas).

Donatello taip pat turi garbės sukurti pirmąjį jojimo paminklą Renesanso laikais. tai jojimo statula Condottira Erasmo di Narni Paduvoje.

Naudojant geriausios tradicijos viduramžių meną, studijavęs antikinę plastiką, Donatello atėjo pas savąjį savo sprendimus, į gilaus žmogiškumo ir tikrojo realizmo vaizdinius, paaiškinančius jo didžiulis poveikis visai vėlesnei Europos skulptūrai.

Pagrindinis vaidmuo Florencijos ankstyvojo Renesanso tapyboje teko Tommaso di Giovanni di Simone Cassan Guidi, žinomam Masaccio vardu (1401–1428). Jis išsprendė anksčiau Giotto iškeltas tapybos meno problemas. Masaccio pasirodė esąs menininkas, kuriam buvo aišku, kaip išdėstyti figūras erdvėje, kaip jas susieti tarpusavyje ir su kraštovaizdžiu, kokie yra žmogaus kūno anatomijos dėsniai. Jis išsprendė pagrindines Renesanso problemas – linijinę ir oro perspektyvą.

Renesansas ar Renesansas mums padovanojo daug puikių meno kūrinių. Tai buvo palankus laikotarpis kūrybiškumui vystytis. Daugelio didžių menininkų vardai yra susiję su Renesansu. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio – tai tik keli to meto kūrėjų vardai.

Su šiuo laikotarpiu siejamas naujų stilių ir tapybos atsiradimas. Žmogaus kūno vaizdavimo metodas tapo beveik moksliškas. Menininkai siekia realybės – dirba iki smulkmenų. Žmonės ir įvykiai to meto paveiksluose atrodo itin tikroviškai.

Istorikai Renesanso epochoje išskiria keletą tapybos raidos periodų.

Gotika – 1200 m... Populiarus stilius teisme. Jis išsiskyrė pompastika, pretenzingumu, perdėta spalva. Naudojamas kaip dažai. Paveikslai buvo altorių temomis. Labiausiai žinomi atstovaiši kryptis - italų menininkai Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Prorenesansas – 1300 m... Šiuo metu tapyboje vyksta papročių pertvarka. Religinės temos pasitraukia į antrą planą, o pasaulietinės įgauna vis didesnį populiarumą. Paveikslas užima ikonos vietą. Žmonės vaizduojami realistiškiau, menininkams tampa svarbios veido išraiškos, gestai. Pasirodo naujas žanras vaizdiniai menai-. Šio laiko atstovai yra Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Ankstyvasis Renesansas – 1400 m... Nereliginės tapybos žydėjimas. Net veidai ant piktogramų tampa gyvesni – jie įgyja žmogaus bruožai veidai. Menininkai baigėsi ankstyvieji laikotarpiai bandė tapyti peizažus, bet jie pasitarnavo tik kaip priedas, fonas prie pagrindinio vaizdo. Ankstyvojo Renesanso laikotarpiu tampa savarankišku žanru. Portretas toliau tobulėja. Mokslininkai atranda linijinės perspektyvos dėsnį, o menininkai kuria savo paveikslus remdamiesi tuo. Jų drobėse galima pamatyti teisingą trimatę erdvę. Ryškiausi šio laikotarpio atstovai – Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Aukštasis Renesansas – aukso amžius... Menininkų žvilgsnis tampa dar platesnis – jų interesai nusidriekia į Kosmoso erdvę, jie žmogų laiko visatos centru.

Šiuo metu pasirodė Renesanso „titanai“ - Leonardo Da Vinci, Mikelandželas, Ticianas, Raphaelis Santi ir kiti. Tai žmonės, kurių pomėgiai neapsiribojo tapyba. Jų žinios išsiplėtė kur kas toliau. Labiausiai ryškus atstovas buvo Leonardo Da Vinci, kuris buvo ne tik puikus tapytojas, bet ir mokslininkas, skulptorius, dramaturgas. Tapyboje jis sukūrė fantastiškas technikas, tokias kaip „glotnoji“ – miglos iliuzija, kuria buvo sukurta garsioji „La Gioconda“.

Leonardas da Vinčis

Vėlyvasis Renesansas - Renesanso išnykimas (XVIII a. vidurys, 1600 m. pabaiga). Šis laikas siejamas su permainomis, religine krize. Žydėjimas baigiasi, linijos ant drobių tampa nervingesnės, išnyksta individualizmas. Minia vis labiau tampa paveikslų įvaizdžiu. To meto talentingi kūriniai priklauso Paolo Veronese, Jacopo Tinoretto plunksnai.

Paolo Veronese

Italija pasauliui davė daugiausiai talentingi menininkai Renesansas, jie dažniausiai minimi tapybos istorijoje. Tuo tarpu kitose šalyse šiuo laikotarpiu vystėsi ir tapyba, kuri turėjo įtakos šio meno raidai. Kitų šalių tapyba šiuo laikotarpiu vadinama Šiaurės renesansu.