Renesanso ir jų paveikslų sąrašo menininkai. Puikūs renesanso menininkai

Sandro Botticelli (1445 m. Kovo 1 d. - gegužės 17-1510 d.) - giliai religinis asmuo, dirbo visose pagrindinėse Florencijos šventyklose ir Vatikano Sikstinėje, bet meno istorijoje, pirmiausia liko kaip didelio autoriaus autorius Formatuokite poetinius įkvepimus ant sklypų, įkvėptų klasikinės senovės, - Veneros pavasaris ir gimimas. .

Ilgą laiką Botticelli buvo renesanso gigantų šešėliai, kurie dirbo po jo, nebuvo XIX a. Viduryje, jie atsisakė britų ikimilitų, kurie garbino trapią tiesiškumą ir savo brandaus karui pavasario šviežumą aukščiausias pasaulio meno kūrimo taškas.

Gimė turtingo Mariano Di Banny Filipio turtingos piliečio šeimoje. Gavo gerą išsilavinimą. Jis studijavo tapybą "Monk Filippo Lippi" ir priėmė tą aistrą iš jo liečiančių motyvų, kurios skiriasi istoriniuose Lippio paveiksluose. Tada jis dirbo garsaus skulptoriaus Verrocko. 1470 m. Organizuoja savo dirbtuvę.

Jis paėmė subtilumą ir tikslumą iš savo antrojo brolio, kuris buvo juvelyras. Kartu studijavo Leonardo da Vinci Verrico seminare. Originalus bruožas savo talentas Botticelli yra į polinkį į fantastišką. Jis buvo vienas iš pirmųjų atvykę į savo laiko meną senovės mitas ir alegorija, ir su ypatinga meile dirbo dėl mitologinių sklypų. Ypač jo Veneros efektas, kuris nyksta per jūrą kriaukle, o vėjo dievai dušo su lietus nuo rožių ir persekioti kriauklę į krantą.

Geriausia kūrimas Botticelli, tiems, kurie prasidėjo 1474 Sikse koplyčioje Vatikano prasidėjo 1474. Baigė daug paveikslų apie medicinos užsakymus. Visų pirma, jis nudažė Juliano Medi, brolis Lorenzo nuostabus. 1470-1480 m. Portretas tampa nepriklausomu žanru į Botticelli ("vyras su medaliu", Gerai 1474; "Jaunimas", 1480s). Botticelli tapo žinoma dėl savo subtilaus estetinio skonio ir darbų, tokių kaip "pranešimas" (1489-1490), "atsisakyta" (1495-1500) ir tt Per pastaruosius savo gyvenimo metus, Botticelli, matyt, kairėje tapyba.

"Sandro Botticelli" yra palaidotas pavardės kape "Ontisanti" bažnyčioje Florencijoje. Pasak Testamento, jis buvo palaidotas netoli Simonetti Vespucci kapo, įkvėpė gražiausius vedlio vaizdus.

Leonardo Di tas pats Piero da Vinci (1452 m. Balandžio 15 d. Ankiano kaimas, netoli Vinčio miesto, netoli Florencijos - gegužės 2, 1519 m. Gegužės 2 d. - Didysis italų menininkas (dailininkas, skulptorius, architektas) ir mokslininkas (anatomas, gamtininkas), išradėjas, rašytojas, vienas Didžiausių pasaulio meno atstovų renesanso, ryškus "universalaus asmens" pavyzdys. "

Mūsų amžininkai Leonardo pirmiausia žinoma kaip menininkas. Be to, tai yra įmanoma, kad da Vinci galėtų būti skulptorius: Mokslininkai iš Perudžos universiteto - Giancarlo Gennelnie ir Carlo Sisi - teigia, kad juos rasti terakotos vadovas 1990 metais yra vienintelis skulptūrinis darbas Leonardo da Vinci. Tačiau taip Vinci pats, skirtingais savo gyvenimo laikotarpiais, pirmiausia apsvarstė inžinierius ar mokslininkas. Jis davė vaizdinį meną ne daug laiko ir dirbo gana lėtai. Todėl "Leonardo" meninis paveldas nėra kiekybiškai didelis, o jo darbų skaičius yra prarastas ar blogai sugadintas. Tačiau jo indėlis į pasaulio meninę kultūrą yra labai svarbi net ir genijų kohortos fone, kurią davė Italijos atgimimas. Dėl savo darbo, tapybos menas perduodamas kokybiškai nauju jos vystymosi etapu. Ankstyvūs "Renesanso" leonardo menininkai labai atsisakė daug viduramžių meno konvencijų. Tai buvo judėjimas link realizmo ir daug jau buvo pasiektas perspektyvų, anatomijos, didesnės laisvės kompozitinių sprendimų tyrime. Tačiau, kalbant apie tapybą, darbas su dažais, menininkai vis dar buvo visiškai sąlyginiai ir akivaizdūs. Vaizdo eilutėje aiškiai nurodyta objektas, o vaizdas buvo dažytos modelio rūšis. Labiausiai sąlyginis buvo kraštovaizdis, kuris atliko nedidelį vaidmenį. .

Leonardo realizavo ir įkūnijo naują vaizdingą techniką. Jis turi liniją turi teisę blur, nes todėl mes jį matome. Jis suprato šviesos sklaidos reiškinius ore ir sphumato atsiradimo - vargo tarp žiūrovo ir rodomo objekto, kuris minkština spalvų kontrastus ir linijas. Kaip rezultatas, tapybos realizmas persikėlė į kokybiškai naują etapą. . Atgimimo vaizdas Botticelli Renesansas

Rafael Santia. (Kovo 28, 1483 - balandžio 6, 1520) - puikus italų tapytojas, tvarkaraštis ir architektas, atstovas Umbrinės mokyklos atstovas ..

Dailininko "Giovanni Santi" sūnus išlaikė pradinį Urbino rungtynes \u200b\u200biš savo tėvo Giovanni Santi, tačiau jauname amžiuje buvo išskirtinio menininko Pietro Perugino dirbtuvėse. Tai meninė kalba ir peeino paveikslų su jų gravitacija su simetriška subalansuota kompozicija, erdvinio tirpalo aiškumas ir minkštumas sprendžiant skonio spalvą ir apšvietimą, buvo itin įtaka jaunuolio manu Rafael.

Būtina nurodyti, kad Raphael kūrybinis rašysena apėmė kitų meistrų metodų ir atradimų sintezę. Pirma, Rafael remiasi Perugino patirtimi, vėliau pakaitomis - "FRATS Leonardo da Vinci", "Fra Bartoolomeo", "Michelangelo". .

Ankstyvieji darbai ("Madonna koncentruotas" 1502--1503) yra suminkštėję malonės, minkšto lyriškumo. Žmogaus harmonijos genezė, dvasinių ir fizinių jėgų harmonija, pašlovinta Vatikano kambarių paveiksluose (1509-1517), pasiekiant nepriekaištingą matavimo jausmą, ritmą, proporcijas, apgaulingą skonį, figūrų vienybę ir didingus architektūrinius fonus ..

Florencijoje, liečiant Michelangelo ir Leonardo kūrinius, Rafaelis studijavo su jais anetiniu būdu teisingą žmogaus kūno įvaizdį. Per 25 metus menininkas patenka į Romą, o nuo to momento prasideda aukščiausio savo darbo klestės laikotarpis: jis atlieka monumentinius paveikslus Vatikano rūmuose (1509-1511 m.), Iš jų besąlyginis šeimininko šedevras - Fresco "Atėnų mokykla" rašo altoriaus kompozicijas ir mašinų paveikslus, kuriai būdingas plano ir veiklos harmoningumas, veikia kaip architektas (tam tikru metu Raphael net veda prie Šv. Petro katedros statybos). Nenuomina ieškant jo idealaus, įkūnijo menininko Madonna forma, jis sukuria geriausią kūrybingą kūrinį - "Sikstinsky Madonna" (1513), motinystės ir savęs atsisakymo simbolis. Rafaelio paveikslai ir paveikslai buvo pripažinti amžininiais, ir netrukus Santi tapo centriniu Romos lapuočių gyvenimo figūra. Daugelis Italijos žmonių norėjo augti su menininku, įskaitant artimą Raphael kardinolo Bibbijo draugą. Menininkas mirė trisdešimt septynerius metus nuo širdies nepakankamumo. Nebaigtos Farnesina Villa, Vatikano lodžijų ir kitų darbų paveikslai buvo baigti Raphael studentai pagal jo eskizus ir brėžinius.

Vienas didžiausių aukšto atgaivinimo meno atstovų, kurių paveikslai būdingi pabrėžiama pabrėžta pusiausvyra ir harmonika visos, pusiausvyros sudėties, ritmo dydžio ir subtilus spalvų savybių naudojimas. Nepriekaištinga linijos nuosavybė ir gebėjimas apibendrinti ir paskirstyti pagrindinį dalyką, padarė Rafaelą vieną iš svarbiausių visų laikų brėžinio meistrų. Rafaelio paveldas tarnavo kaip vienas iš Europos akademiškumo proceso ramsčių. Klasicizmo ir brolių Carragechi, Poussin, Mengs, David, Engr, Bulels ir daugelio kitų menininkų - su vaizdu į "Rafael" palikimą kaip geriausia pasaulio meno fenomenas.

Titianas Veverielio. (1476/1477 arba 1480-E - 1576) - Italijos renesanso dailininkas. Titijos pavadinimas yra vienoje eilutėje su tokiais menininkais Renesanso, kaip Michelangelo, Leonardo da Vinci ir Rafael. Titianas rašė nuotraukas apie biblijos ir mitologinius sklypus, jis tapo žinomas ir kaip portretistas. Jis buvo užsakytas karalių ir romėnų tėtis, kardinolai, kunigaikščiai ir kunigaikščiai. Titianas buvo ne ir trisdešimt metų, kai jis buvo pripažintas geriausiu dailininko Venecija.

Gimimo vietoje (Piere-di-cadore į Belluno provincijoje), kartais vadinama "Yes" į "Kador"; Taip pat žinomas kaip titijos dieviškas.

Titianas gimė Gregorio žmonių, valstybės ir karinio lyderio šeimoje. Dešimt metų amžiaus jis buvo išsiųstas kartu su savo broliu į Veneciją mokomo mozaikininkai Sebastian Dzukkato. Po kelių metų jis atvyko į studentą Giovanni Bellini seminare. Jis studijavo su Lorenzo Lotto, George'as taip Castelfranco (Georgeon) ir kitų menininkų, kurie vėliau tapo žinomi.

1518 m. Titianas rašo tapybą "Dievo ponia" tapyba ", 1515 m. - Salome su Jono Krikštytojo vadovu. Nuo 1519 iki 1526, jis dažo daug altorių, įskaitant Pesaro šeimos aukurą ..

Titianas gyveno ilgą gyvenimą. Iki pastarųjų dienų jis nustojo veikti. Jo paskutinis paveikslėlis, "Gedulo Kristus", titanas rašė už savo kapą. Menininkas mirė nuo maro Venecijoje, 1576 m. Rugpjūčio 27 d. Užkrėstas nuo savo sūnaus, sukeldamas jį.

Imperatorius Carl V vadinamas titian sau ir apsuptas garbingas ir pagarbos ir sakė daugiau nei vieną kartą: "Aš galiu sukurti kunigaikštį, bet kur aš imsiu antrąjį titią". Kai vieną dieną menininkas nukrito šepečiu, Karl V pažvelgė į jį ir sakė: "Tarnautis Titianas yra garbingas net imperatoriui." Abu ispanų, ir prancūzų karaliai kviečiami titianui sau, atsiskaityti į teismą, bet menininkas, vykdydamas užsakymus, visada grįžo į savo gimtąją Veneciją. Titijos garbei, pavadintas gyvsidabrio krateriu. .

Renesansas (renesansas). Italija. XV-XVI a. Ankstyvas kapitalizmas. Šalies taisyklės turtingi bankininkai. Jie domisi menu ir mokslu.

Turtingi ir įtakingi aplink save talentingi ir išmintingi. Poetai, filosofai, menininkai ir skulptoriai duoda kasdienius pokalbius su savo globėjais. Šiuo metu atrodė, kad išmintingi žmonės valdė žmonės, kaip norėjo.

Jie prisiminė senovės romėnai ir graikai. Taip pat pastatė laisvo piliečių visuomenę. Jei pagrindinė vertė yra asmuo (žinoma, neskaitant vergų).

Atgimimas yra ne tik kopijuojant senovės civilizacijų meną. Šis mišinys. Mitologija ir krikščionybė. Realus vaizdų pobūdis ir mentalitetas. Fizinio ir grožio dvasinio grožio.

Tai buvo tik blykstė. Didelio atgimimo laikotarpis yra apie 30 metų! Nuo 1490 metų iki 1527 m. Nuo kūrybiškumo Leonardo klestėjimo pradžios. Prieš Romos apiplėšimą.

Puikus pasaulio miražas yra greitas "Dymer". Italija buvo pernelyg trapi. Ji netrukus pakilo kito diktatoriaus.

Tačiau šie 30 metų nustatė pagrindinius Europos tapybos ypatumus 500 metų! Iki .

Realistinis vaizdas. Antropocentrizmas (kai asmuo yra pagrindinis veikėjas ir herojus). Linijinė perspektyva. Naftos dažai. Portretas. Peizažas…

Neįtikėtina, bet keliai išradingi meistrai atėjo per 30 metų. Kuris kitais laikais gimsta 1000 metų.

Leonardo, Michelangelo, Rafael ir Titian - Titans renesanso. Tačiau neįmanoma nekalbant apie du savo pirmtakus. Jotto ir Mazacho. Be kurių nebūtų atgimimo.

1. JOTTO (1267-1337)

Paolo stochello. JOTTO YES BONDONY. Paveikslo fragmentas "Penki florentijos renaissance meistrai". XVI a. Pradžia. .

XIV a. "Prastoresance". Pagrindinis herojus yra jotto. Tai yra kapitonas, kuris padarė vien tik meno revoliuciją. 200 metų iki didelio atgimimo. Jei tai nebūtų jam, epocha, kurią žmonija yra labai didžiuotis, yra mažai tikėtina.

"Jotto" buvo piktogramos ir freskos. Juos sukūrė bizantijos kanonai. Vietoj asmenų. Plokštieji skaičiai. Nesilaikoma proporcijų. Vietoj kraštovaizdžio - auksinio fono. Kaip, pavyzdžiui, šioje piktograma.

Guido Taip Siena. Magi garbinimas. 1275-1280. Altenburgas, Lindenau muziejus, Vokietija.

Ir staiga atsiranda jotto freskos. Juose yra tūrinių figūrų. Tautų žmonių asmenys. Liūdnas. Skausminga. Nustebino. Senas ir jaunas. Skiriasi.

Jotto freskos Brenoro bažnyčioje Paduoje (1302-1305). Kairė: gedulo Kristų. Viduryje: bučinys Judas (fragmentas). Teisė: St. Anne (Motinos Marija), fragmentas.

Pagrindinė "Jotto" sukūrimas yra jo freskų ciklas Burgher koplyčioje Padua. Kai ši bažnyčia atidarė parapijiečiams, žmonių sujungtos minios. Nes jie niekada to nematė.

Galų gale, Jotto padarė precedento neturintį. Jis, kaip ir buvo, išvertė Biblijos sklypus paprasta aiškia kalba. Ir jie tapo daug labiau prieinami paprastiems žmonėms.

Jotto. Magi garbinimas. 1303-1305. Freskas žievės koplyčia Padua, Italijoje.

Būtent tai bus būdinga daugeliui renesanso meistrų. Laconic vaizdai. Gyvos simbolių emocijos. Realus.

Apie magistro freskas skaityti daugiau straipsnyje.

Jotto žavisi. Tačiau jos naujovės nėra toliau plėtojamos. Italija atėjo mados tarptautiniam gotikai.

Tik po 100 metų kapitonas pasirodys vertas iš Jotto įpėdinio.

2. Mazaccho (1401-1428)

Mazacho. Savarankiškas portretas (freskos fresco "Saint Petras ant skyriaus"). 1425-1427. Bravachchi Capella Santa Maria del Carmina bažnyčioje, Florencijoje, Italijoje.

XV a. Pradžioje. Vadinamasis ankstyvas atgimimas. Kitas novatorius ateina į sceną.

Mazacho buvo pirmasis menininkas, kuris naudojo linijinę perspektyvą. Ji buvo sukurta jo draugas, architektas Bruneland. Dabar pasaulis tapo panašus į tikrąjį. Žaislų architektūra - praeityje.

Mazacho. Saint Petras išgydo savo šešėlį. 1425-1427. Bravachchi Capella Santa Maria del Carmina bažnyčioje, Florencijoje, Italijoje.

Jis priėmė Jotto realizmą. Tačiau, priešingai nei pirmtakas, jis gerai žinojo anatomiją.

Vietoj bulių formos simbolių, jotto yra gražiai sulankstyti žmonės. Kaip ir senovės graikai.

Mazacho. Neoftų krikštas. 1426-1427. Capella Bravachchi, Santa Maria del Carmina bažnyčia Florencijoje, Italijoje.
Mazacho. Tremtis nuo rojaus. 1426-1427. Freskas Bravachchi koplyčia, Santa Maria del Carmina bažnyčia, Florencija, Italija.

Mazacho gyveno trumpam gyvenimui. Jis mirė, kaip ir jo tėvas, netikėtai. 27 metų amžiaus.

Tačiau jis turėjo daug pasekėjų. Šios kartos vedlys nuėjo į Bravachchi koplyčią iš savo freskų.

Taigi Mazacho inovacijai buvo paimti visi didieji aukšti atgimimo titanai.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardas da Vinčis. Autoportretas. 1512 Karališkoji biblioteka Turine, Italijoje.

Leonardo da Vinci yra vienas iš renesanso titanų. Kuris labai paveikė tapybos plėtrą.

Tai buvo tas, kuris iškėlė menininko statusą. Jam dėka šio profesijos atstovai nuo šiol ne tik amatininkų. Tai yra Dvasios kūrėjai ir aristokratai.

Leonardo padarė proveržį pirmiausia portreto paveiksle.

Jis tikėjo, kad nieko nereikėtų atitraukti nuo pagrindinio vaizdo. Išvaizda neturėtų vaikščioti iš vienos detalės į kitą. Taigi pasirodė garsūs portretai. Laconic. Harmoningas.

Leonardas da Vinčis. Ponia su ermine. 1489-1490. Juodasis muziejus, Krokuva.

Pagrindinė Leonardo naujovė yra tai, kad jis rado būdą, kaip padaryti vaizdus ... gyvas.

Prieš jį, portretų simboliai buvo kaip manekenas. Linijos buvo aiškios. Visi elementai yra kruopščiai nubraižyti. Dažytas piešinys negalėjo būti gyvas.

Bet čia Leonardo išrado sphumato metodą. Jis truko liniją. Padarė perėjimą nuo šviesos iki šešėlio labai minkšto. Jo herojai yra uždengti vos intriguojančiu miglumu. Simboliai atėjo į gyvenimą.

. 1503-1519. Luvras, Paryžius.

Nuo tada "Sfumato" įves aktyvią visų ateities menininkų žodyną.

Dažnai nustatoma, kad Leonardo, žinoma, genijus. Bet aš negalėjau nieko iki galo. Ir paveikslai dažnai nesibaigė. Ir daugelis jo projektų išliko ant popieriaus (beje, 24 apimtis). Ir apskritai jis įmetė jį į mediciną, tada muziką. Ir netgi tarnaujant vienu metu menas mėgsta.

Tačiau pagalvokite apie save. 19 paveikslų. Ir jis yra didžiausias visų laikų ir tautų menininkas. Ir kažkas netgi arti didybės. Tuo pačiu metu, rašydami 6000 gyvenimo vietos. Akivaizdu, kas turi pirmiau minėtą CPD.

Apie garsiausią Meistro vaizdą Straipsnyje.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (fragmentas). 1544 Metropolitan muziejus, Niujorkas.

Michelangelo laikė skulptorių. Bet jis buvo universalus meistras. Kaip ir jo atgimimo eros kolegos. Todėl jo vaizdingas paveldas yra ne mažiau ambicingas.

Jis visų pirma pripažįsta fiziškai išsivysčiusius simbolius. Nes jis vaizdavo tobulą asmenį. Kurioje fizinis grožis reiškia dvasinį grožį.

Todėl visi jo herojai yra tokie raumenys, hardy. Net moterys ir seni vyrai.

Michelangelo. Fresko "baisumo" fresai Siksto koplyčioje Vatikane.

Dažnai Michelangelo parašė plika simbolį. Ir tada kreipėsi į aukščiau esančius drabužius. Kad kūnas būtų kuo mažesnis.

Sicastino koplyčios lubos jis nudažė save. Nors tai yra keli šimtai skaičiai! Jis net nepadengė dažų, kad nutrauktų visus. Taip, jis buvo vienišas. Turėti stačią ir nepatarybą. Bet dauguma jų buvo nepatenkintas savimi.

Michelangelo. Fresko fresas "Adomo kūrimas". 1511 Sysçeino koplyčia, Vatikanas.

Michelangelo gyveno ilgą gyvenimą. Išgyveno renesanso linksmumą. Jam tai buvo asmeninė tragedija. Vėlai jo darbai yra pilni liūdesio ir sielvarto.

Apskritai, "Michelangelo" kūrybinis kelias yra unikalus. Ankstyvasis darbas yra herojaus vyro pagyrimas. Laisvas ir drąsus. Geriausiomis senovės Graikijos tradicijomis. Kaip jo Dovydas.

Pastaraisiais gyvenimo metais jie yra tragiški vaizdai. Tyčia rimtai kairiojo akmens. Kaip ir XX a. Fašizmo paminklai. Pažvelkite į jo "Pieta".

Skulptūros Michelangelo Florencijos dailės akademijoje. Kairė: Dovydas. 1504 dešinėje: Piestas Palestrina. 1555.

Kaip tai įmanoma? Vienas menininkas vienam iš jo gyvenimo buvo visi meno etapai nuo iki XX a. Renesanso. Ką daryti vėlesnėms kartoms? Na, eikite į savo kelią. Suvimas, kad lenta yra labai didelė.

5. Rafael (1483-1520)

. 1506 Uffizi galerija, Florencija, Italija.

Rafaelis niekada nebuvo užmarštyje. Jo genijus visada buvo pripažintas. Ir gyvenimo metu. Ir po mirties.

Jo herojai yra aprūpinti jausmingu, lyriniu grožiu. Jo teisė būti laikoma gražiausiais moterų vaizdais. Jų išorinis grožis atspindi herojaus dvasinį grožį. Jų švelnumas. Jų aukos.

Raphael. . 1513 galerija senų meistrų, Drezdeno, Vokietija.

Garsūs žodžiai "Grožis išgelbės pasaulį" Fedoras Dostojevskis tiksliai pasakė. Tai buvo jo mėgstamiausia nuotrauka.

Tačiau jausmingi vaizdai nėra vienintelė Stipri Raphael pusė. Jis labai atidžiai galvojo apie savo paveikslų kompozicijas. Jis buvo neprilygstamas tapybos architektas. Be to, jis visada nustatė paprasčiausią ir harmoningą sprendimą organizuojant erdvę. Atrodo, kad kitaip negali būti.

Raphael. Athenian mokykla. 1509-1511. Freskas Apaštalų rūmuose, Vatikane.

Rafael gyveno tik 37 metų. Jis mirė staiga. Nuo pasirinktos šalto ir medicininės klaidos. Bet jo paveldas yra sunku pervertinti. Daugelis menininkų yra saugomi šio kapitono. Daug kartų savo jausmingų vaizdų tūkstančiais jos audinių.

Titianas buvo neprilygstamas spalvininkas. Jis taip pat eksperimentavo daug su kompozicija. Apskritai jis buvo drąsus ir ryškus novatorius.

Dėl tokio talento ryškumo, visi jį myli. Skambinti "dailininkų karaliaus ir dailininko karalių".

Kalbėdamas apie Titią, po kiekvieno sakinio noriu įdėti šauktuko ženklą. Galų gale, tai buvo tas, kuris atneš dinamiką. Pathos. Entuziazmas. Šviesus skonis. Dažų blizgesį.

Titianas. Marijos kilimas. 1515-1518. Bažnyčia Santa Maria Glorosi Dei Frari, Venecija.

Iki jo gyvenimo pabaigos jis sukūrė neįprastą laiško laišką. Swirl tepalas, storas. Dažai, kuriuos sukelia šepetys, tada su mano pirštais. Iš šio - vaizdai yra dar gyvesni, kvėpuojantys. Ir sklypai yra dar dinamiškesni ir dramatiškesni.

Titianas. Tarquinius ir Liucretia. 1571 Muziejus Fitsuillama, Kembridžas, Anglija.

Ar ne jums priminsite? Žinoma, tai yra technika. Ir XIX a. Techniko menininkai: Barbizontevas ir. Titianas, kaip Michelangelo, bus 500 metų tapybos vienam iš savo gyvenimo. Tai yra jis ir genijus.

Apie garsius šedevro meistrai skaito straipsnyje.

Renesanso menininkai yra puikių žinių menininkai. Norėdami palikti tokį palikimą, buvo būtina žinoti daug. Istorijos, astrologijos, fizikos ir pan.

Todėl kiekvienas jų įvaizdis verčia mus galvoti. Kas tai pavaizduota? Koks yra čia užšifruota pranešimas?

Todėl jie beveik niekada klaidingai. Nes kruopščiai apgalvotas jų būsimas darbas. Naudojant visą savo žinių bagažą.

Jie buvo daugiau nei menininkai. Jie buvo filosofai. Pasaulis mums paaiškina tapybos.

Štai kodėl jie visada bus labai įdomūs mums.

Renesansas yra intelektualinio heyday Italijoje, kuris turėjo įtakos žmonijos vystymąsi. Šis nuostabus laikas davė savo pradžią XIV a. Ir pradėjo plyšti iki saulėlydžio XVI a. Neįmanoma rasti jokios žmogaus veiklos srities, kad būtų paveikta renesanso. Žmogaus kultūros, kūrybiškumo, meno, mokslų klestintis. Politika, filosofija, literatūra, architektūra, tapyba - visa tai įgijo naują kvėpavimą ir pradėjo kurti neįprastai greitą tempą. Dauguma didžiausių menininkų, kurie paliko amžinąją atmintį apie save darbuose ir sukūrė didžiąją dalį tapybos principų ir įstatymų, gyveno ir dirbo šiuo metu. Renesansas tapo šviežio oro ir naujo gyvenimo pradžia, nekilnojamojo kultūros revoliucija žmonėms. Viduramžių gyvenimo principai žlugo ir vyras pradėjo siekti aukšto, tarsi suvokdami savo tikrąjį tikslą žemėje - sukurti ir plėtoti.

Atgimimas reiškia nieko, bet grįžti į praeities vertybes. Praeities vertybės, įskaitant tokius kaip tikėjimas ir nuoširdus meilė menui, kurti, kūrimą, buvo iš naujo. Suvokimas apie asmenį visatoje: vyras kaip gamtos karūna, dieviškojo kūrinio karūna, kuri yra pats kūrėjas.

Garsiausi renesanso menininkai yra Alberti, Michelangelo, Rafael, Albrecht Durer ir daugelis kitų. Su savo darbu jie išreiškė bendrą visatos koncepciją, asmens, kuris religijos ir mitų kilmės. Galima sakyti, kad tai buvo tada, kad menininkų noras atrodė sužinoti, kaip sukurti realų žmogaus, gamtos, dalykų, taip pat nematerialųjį reiškinius - jausmus, emocijas, nuotaiką ir kt. Iš pradžių Florencija buvo laikoma renesanso centru, bet 16 amžiuje jis užėmė Veneciją. Tai buvo Venecijoje, kad svarbiausi naudos ar atgaivintojai, pvz., Medii, romėnų tėvai ir kiti.

Neabejotinas yra tai, kad renesanso eros įtakojo visų žmonijos vystymąsi visuose šio žodžio pojūčiuose. Tuomet meno kūriniai vis dar yra vienas iš brangiausių, o jų autoriai paliko savo vardus istorijoje amžinai. Renesanso nuotraukos ir skulptūra laikomi neįkainojamais šedevais ir vis dar yra nauda ir pavyzdys bet kokiam menininkui. Unikalus menas stebina su savo grožiu ir dizaino gyliu. Kiekvienas asmuo privalo žinoti apie šį ypatingą laiką, kuris buvo mūsų praeities istorijoje, be kurio paveldas yra visiškai neįmanoma pateikti mūsų dabarties ir ateities.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Jocona)

Rafael Santi - Madonna

Pirmieji atgimimo meno kintamieji pasirodė XIV a. Italijoje. Šio laiko menininkai, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ir (pirma) Jotto. (1267-1337) Kurdami tradicines religines temas, pradėjo naudoti nauji meniniai metodai: kūrimas didelės sudėties, naudojant kraštovaizdį fone, kuris leido jiems padaryti vaizdus realistiškiau, gyvai. Tai smarkiai išsiskyrė savo kūrybiškumą nuo ankstesnės ikonografinės tradicijos, gausių konvencijų vaizde.
Kreiptis į savo kūrybiškumą, terminas naudoja Pratinumas (1300-aisiais - "Alpito") .

"Jotto Di Bonbonone" (Gerai. 1267-1337) - Italijos menininkas ir pritinansano eros architektas. Vienas iš svarbiausių Vakarų meno istorijos skaičiaus. Įveikti Bizantijos ikonografinę tradiciją, tapo tikru įkūrėju Italijos tapybos mokykloje, sukūrė visiškai naują požiūrį į erdvės įvaizdį. "Jotto" kūriniai įkvėpė Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo.


Ankstyvas atgimimas (1400-aisiais - "Quatrocheto").

XV a. Pradžioje Filippo Bruneland. (1377-1446), Florencijos mokslininkas ir architektas.
Brunelands norėjo, kad jų ir teatrų rekonstruotų termino ir teatrų suvokimas ir bandė sukurti geometriškai perspektyvius paveikslus iš savo planų tam tikru požiūriu. Šiose paieškos buvo atidarytos tiesioginė perspektyva.

Tai leido menininkams gauti tobulų trimatės erdvės vaizdus ant plokščios tapybos modelio.

_________

Kitas svarbus žingsnis atgimimo link buvo ne religinio, pasaulietinio meno atsiradimas. Portretas ir kraštovaizdis buvo įsteigtos kaip nepriklausomi žanrai. Net religiniai sklypai įgijo kitokį aiškinimą - atgimimo menininkai pradėjo apsvarstyti savo simbolius kaip herojus su ryškiomis individualiomis savybėmis ir žmogaus motyvacija.

Žymiausi šio laikotarpio menininkai - Mazacho. (1401-1428), Mazolino. (1383-1440), Benozzo gozzoli. (1420-1497), Piero Della Francesco. (1420-1492), Andrea Mantenya. (1431-1506), Giovanni Bellini. (1430-1516), Antonello da Messina. (1430-1479), Domenico Girlandiao. (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Mazacho. (1401-1428) - garsus italų dailininkas, didžiausias florencinės mokyklos magistras, Quatrocheto eros tapybos reformatorius.

Freska. Stebuklas su maišyti.

Paveikslėlis. Nukryžiavimas

Piero Della Francesco. (1420-1492). Meistro darbai išsiskiria didinga iškilmingumas, bajorai ir vaizdų harmonija, formų apibendrinimas, kompozitinis balansas, proporcingumas, perspektyvios konstrukcijų tikslumas, užpildytas šviesiai minkšta gama.

Freska. "Queen Sava" istorija. San Francesco bažnyčia Isezzo

Sandro Botticelli(1445-1510) - puikus italų dailininkas, florencinės tapybos mokykla.

Pavasaris.

Veneros gimimas.

Aukštas atgimimas ("Cinkvice").
Atėjo aukščiausias atgimimo meno žydėjimas xVI a. Pirmąjį ketvirtį.
Darbas. \\ T Sansovino. (1486-1570), Leonardas da Vinčis (1452-1519), Rafael Santia. (1483-1520), Michelangelo Buonotti. (1475-1564), Georgeon. (1476-1510), Titianas (1477-1576), Antonio Corredjo. (1489-1534) yra auksinis Europos meno fondas.

Leonardo Di tas pats Piero da Vinci (Florencija) (1452-1519) - Italijos menininkas (dailininkas, skulptorius, architektas) ir mokslininkas (anatomas, gamtininkė), išradėjas, rašytojas.

Autoportretas

Ponia su ermine. 1490. Chartijos muziejus, Krokuva

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Leonardo da Vinci pasiekė didelį meistriškumą veido ir žmogaus kūno perkėlimo būdai, kaip perkelti erdvę, sukonstruoti kompoziciją. Tuo pačiu metu jo darbas sukuria harmoningą asmens, kuris atitinka humanistinius idealus, įvaizdį.

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitažas.

Madonna Benua (Madonna su gėlėmis). 1478-1480.

Madonna su gvazdikais. 1478.

Per savo gyvenimą Leonardo da Vinci padarė tūkstančius pastabų ir brėžinių, skirtų anatomijai, tačiau nepareiškė savo darbo. Padaryti žmonių ir gyvūnų autopsiją, jis neabejotinai išlaikė skeleto ir vidaus organų struktūrą, įskaitant mažą informaciją. Pasak klinikinės anatomijos Peterio Abrams profesoriaus, da Vinci mokslinis darbas perėjo savo laiką 300 metų ir daugiausia viršijo garsiąją "pilka anatomija".

Sąrašas išradimų, tiek realių ir priskirtų jam:

Parachute, K.olesz pilis,elektriniai, T.ank, L.eugenijus nešiojamieji tiltai kariuomenei, nhorger, K.apaPhet, R.oBET, D.diržas teleskopas.

Ateityje buvo sukurtos šios naujovės Rafael Santi. (1483-1520) - puikus tapyba, tvarkaraštis ir architektas, atstovas Umbrinės mokyklos.

Autoportretas. 1483 g.

Michelangelo di Lodoviko di leonardo di buonarot simoni (1475-1564) - Italijos skulptorius, menininkas, architektas, poetas, mąstytojas.

Michelangelo Bumonotti paveikslai ir skulptūros yra pilnos didvyrių patosų ir tuo pačiu metu, tragišką humanizmo krizės pojūtį. Jo paveikslai šlovina asmens, jo kūno grožį, galią ir galią, tuo pačiu pabrėžiant savo vienatvę pasaulyje.

"Genius Michelangelo" suteikė įspaudą ne tik atgimimo meno, bet ir visai tolesnei pasaulio kultūrai. Jo veikla daugiausia susijusi su dviem Italijos miestais - Florencija ir Roma.

Tačiau didžiosios pačios idėjos menininkas galėjo suvokti paveikslą, kur jis kalbėjo su tikrais spalvų ir formų novatoriumi.
Popiežiaus Julijos tvarka, jis atliko Siaštino Capella (1508-1512) lubų tapybą, kuri atstovauja Biblijos istoriją nuo pasaulio sukūrimo į potvynį ir apima daugiau nei 300 figūrų. 1534-1541 m. Toje pačioje Sicstiniečių koplyčioje popiežiaus Pauliaus III, jis atliko didžiulę, pilną dramos Fresko "baisumo teismu".
Sicstinskaya 3D koplyčia.

Kūrybiškumas Georgeon ir Titian yra išskiriamas palūkanų kraštovaizdžio, sklypo poetai. Abu menininkai pasiekė didelę meistriškumą portreto mene, kurios pagalba buvo perduota jų personažai ir turtingas vidinis pasaulis.

Georgho Barbarelli Taip Castel Franco ( Georgeon) (1476/147-1510) - Italijos menininkas, Venecijos tapybos mokykla.

Miega Venera. 1510.

Juditas. 1504.

Titianas Veverielio. (1488/1490-1576) - Italijos dailininkas, didžiausias aukšto ir vėlyvojo atgimimo Venecijos mokyklos atstovas.

Titianas rašė nuotraukas apie biblijos ir mitologinius sklypus, jis tapo žinomas ir kaip portretistas. Jis buvo užsakytas karalių ir romėnų tėtis, kardinolai, kunigaikščiai ir kunigaikščiai. Titianas buvo ne ir trisdešimt metų, kai jis buvo pripažintas geriausiu dailininko Venecija.

Autoportretas. 1567.

Venera Urbinskaya. 1538.

Tommaso tilto portretas. 1520g.

Vėliau atgimimas.
Po Romos plėšimo Imperijos kariai 1527 m. Italijos atgimimas patenka į krizę. Jau vėlyvojo Raphael darbą, nauja meno linija yra pavadinta, vadinama manherizmas.
Dėl šios eros, linijų, pailgėjimo ar net deformuojančių skaičiai, dažnai nuogas, įtampa ir pozos, neįprastos ar keistas poveikis, susijęs su matmenimis, apšvietimu ar perspektyva, chromatinių gietų panaikinimo panaudojimas, sudėties perkrova ir kt. Pirmasis meistrų diegimas Parmjanino. , Pontoramic. , Bronzino.- Mes gyvenome ir dirbome su Florencijos medicinos namų kunigaikščių kieme. Vėliau, manynis mados plitimas visoje Italijoje ir už jos ribų.

Dzhirolamo Francesco Maria Mazzola (Parmjanino. - "Parmos gyventojas") (1503-1540,) Italijos menininkas ir graviruotojas, manierizmo atstovas.

Autoportretas. 1540.

Moters portretas. 1530 m.

Pontoramic. (1494-1557) - Italijos dailininkas, florencinės mokyklos atstovas, vienas iš maniumo steigėjų.


1590s, menas ateina į pamainą baroque. (Pereinamojo laikotarpio skaičiai - Tintoretto. ir. \\ T El greco. ).

Jacopo Robusti, geriau žinomas kaip Tintoretto. (1518 arba 1519-1594) - Venecijos mokyklos dailininkas vėlyvojo renesanso.

Paskutinis vakaras. 1592-1594. San George Magnore bažnyčia, Venecija.

El greco. ("Graikų" Domenicos teotokopoulos. ) (1541-1614) - Ispanijos menininkas. Pagal kilmę - graikų, gimtoji apie Kretos salą.
El Greco neturėjo šiuolaikinių pasekėjų, o jo genijus buvo atidarytas beveik 300 metų po jo mirties.
EL GRECO studijavo titijos dirbtuvėse, tačiau jo tapybos metodas labai skiriasi nuo mokytojo technikos. Dėl darbų El GRECO pasižymi vykdymo greičiu ir išraiškingumu, kuris atneša juos į šiuolaikinę tapybą.

Kristus ant kryžiaus. GERAI. 1577. Privatus asamblėja.

Trejybė. 1579 Prado.

Sunku Italijoje, nelaimingas "auksinis amžius" Italijos atgimimo ateina - vadinamasis didelis renesansas, aukščiausias taškas Italijos meno heyday. Todėl didelis renesansas sutapo su didingos Italijos miestų kovos laikotarpiu nepriklausomumui. Šio laiko menas buvo prasiskverbęs humanizmu, tikėjimu žmogaus kūrybinėmis jėgomis, neribotomis galimybėmis savo galimybėmis, protingam pasaulio įrenginyje, atsižvelgiant į pažangą. Menas, civilinės skolos problemos, didelės moralinės savybės, feat, gražios, harmoningai sukurtos, stiprios dvasios ir žmogaus herojaus kūno, kuris sugebėjo pakilti virš kasdienio gyvenimo lygio, buvo paskatintas. Ieškokite tokio idealaus ir LED meno į sintezę, apibendrinimą, į bendrų reiškinių modelių atskleidimą, nustatyti savo logišką sujungimą. Didelio renesanso menas yra papildomas iš duomenų, nedidelių detalių apibendrinto įvaizdžio vardu, noru į harmoningą gražių gyvenimo šalių sintezę. Tai vienas iš pagrindinių skirtumų didelio atgimimo nuo ankstyvo.

Leonardo da Vinci (1452-1519) buvo pirmasis menininkas, aiškiai įkūnija šį skirtumą. Pirmasis mokytojas Leonardo buvo andrea vaiskio. Angelo figūra mokytojo "krikšto" paveiksle jau aiškiai rodo praeities eros menininko suvokimo skirtumą ir naujų porų menininką: nėra jokio verokkio plokštumos, geriausio juodojo ir neįprasto modeliavimo Vaizdas. . Iki išvykimo iš Vokio seminaro, tyrėjai yra Madonna su gėlėmis ("Madonna Benouua", kaip buvo vadinama savininkų vardu). Per šį laikotarpį Leonardo, be abejo, šiek tiek paveikė Botticelli. Nuo XV a. 80s. Konservuoti du nebaigti Leonardo kompozicijos: "Magi garbinimas" ir "Šv Jerome. " Tikriausiai 1980-aisiais buvo sukurta Tempera ir Madonna Litt technika, kurioje buvo rasta Leonardo moterų grožio tipas: sunkios pusiau akių vokų ir vos intriguojantis šypsena suteikia Madonna specialią dvasingumą.

Mokslinių ir kūrybinių principų prijungimas, turintis tiek loginį ir meninį mąstymą, Leonardo buvo užsiėmęs vaizduojamais menais su vizualiais menais; Gerti, jis atrodė lėtas ir paliko keletą meno kūrinių. Milano teisme Leonardo dirbo menininku, mokslininko techniku, išradėju, kaip matematikas ir anatomas. Pirmasis didelis darbas, kurį jis atliko Milane, buvo "Madonna į uolų" (arba "Madonna į Grote"). Tai yra pirmasis monumentinis aukuro sudėtis didelio renesanso, įdomu, taip pat pilnai, Leonardo laiško bruožai buvo visiškai išreikštas.

Didžiausias Leonardo darbas Milane, didžiausias jo meno pasiekimas buvo dozatoriaus vienuolyno Santa Maria Della Grazia tapybos siena "paskutinio vakarienės" sklype (1495-1498). Kristus paskutinį kartą rastas vakarienei su savo mokiniais, kad juos paskelbtų apie vienos iš jų išdavystės. Leonardo, meno ir mokslo egzistavo neatsiejama. Padaryti meną, jis atliko mokslinius tyrimus, eksperimentus, stebėjimus, jis išėjo per ateitį optikos ir fizikos regionui, per proporcijų problemas - anatomijoje ir matematikoje ir tt "Paskutinis vakarienė" baigia visą etapą Menininko moksliniai tyrimai. Jis taip pat yra naujas meno etapas.

Nuo okupacinio anatomijos, geometrijos, įtvirtinimo, gerinimo, lingvistikos, eilėrasme, muzikos, Leonardo, buvo sugadintas dirbti su "arklio" paminklo Francesco SForgetz, kuriam jis pirmiausia ir atėjo į Milanas ir kas ne 90s pradžioje visapusiškai įvykdytas molio. Paminklas nebuvo skirtas būti įkūnijami bronzos: 1499, prancūzų įsiveržė Milanas ir dujųconijos skersiniai nušovė jojimo paminklą. Nuo 1499 m., Maining Leonardo metai prasideda: Mantua, Venecija ir, galiausiai, menininko gimtajame mieste - Florencija, kur jis rašo kartoną "Šv Anna su Maria ant kelio ", pagal kurį jis sukuria naftos vaizdą Milane (kur jis grįžo į 1506)

Florencijoje "Leonardo" pradėjo dar vieną vaizdingą darbą: "Merchant Wife del Dzhokondo Mona Lisa" portretas, kuris tapo vienu iš garsiausių pasaulio tapybos.

"Mona Lisa Jokonda" portretas yra lemiamas žingsnis link renesanso meno kūrimo

Pirmą kartą portretas žanras tapo vienu lygiu su religinių ir mitologinių temų kompozicijomis. Su visais neginčijamais fiziologominio panašumo, Quatrocherto portretai buvo išskirtos, jei ne išorinis, tada vidinis standumas. Monet Lizos didintuvą jau pranešama, kad vienas palyginimas, kurį jis stipriai buvo paskirtas į drobės kraštą, pabrėžė didmeninę figūrą su matoma taip, tarsi nuo tolesnio kraštovaizdžio su uoliais ir upeliais, sumontuotais, turinčiais problemų, ir todėl su visomis realybe , motyvas yra fantastinis.

Leonardo 1515 m. Prancūzijos karaliaus francika i amžinai Prancūzijos lapai.

Leonardo buvo didžiausias jo laiko menininkas, genijus, kuris atidarė naujus meno horizontus. Jis paliko keletą darbų, tačiau kiekvienas iš jų buvo pastatytas kultūros istorijoje. Leonardo taip pat žinomas kaip universalus mokslininkas. Jo moksliniai atradimai, pavyzdžiui, jo apklausos orlaivių srityje yra domina mūsų amžiuje astronautikos. Tūkstančiai rankraščių puslapių Leonardo, apimantis pažodžiui visas žinių sritis, liudija prie jo genijaus universalumo.

Monumental meno idėjos renesanso, kurioje senovės tradicijos ir krikščionybės tradicijos susijungė, nustatė ryškiausią raišką Rafael (1483-1520) darbuose. Savo meno, brandžios sprendimas buvo nustatyta dviejų pagrindinių užduočių: plastiko tobulumo žmogaus organizme, išreiškiant vidinę harmoniją visapusiškai išsivystytos asmenybės, kurioje Rafael sekė senovėje, ir sudėtinga daugiafunkcio kompozicija, perduodanti visą įvairovę pasaulis. Raphael praturtino šias galimybes, pasiekęs stulbinančią laisvę į žmogaus figūros erdvės ir judėjimo įvaizdį, nepriekaištingą aplinkos ir žmogaus harmoniją.

Nė vienas iš renesanso meistrų nebuvo suvokti taip giliai ir natūraliai pagonišką esmę senovės kaip Rafael; Nenuostabu, kad jis yra laikomas menininku, kuris yra labiausiai susieta antikvariniai tradicijos su Vakarų Europos meno naujos pora.

Rafael Santi gimė 1483 m. Urbino mieste, vienas iš Italijos meninės kultūros centrų, Urbinskio kunigaikščio kieme, teismo dailininko ir poeto šeimoje, kuris buvo pirmasis mokytojas Būsimas meistras

Ankstyvas "Rafael" kūrybiškumo laikotarpis puikiai apibūdina nedidelį vaizdą ploni "Madonna" paklotai ", su savo paprastumu ir laconicizmu griežtai atrinktų detalių (su visa patikima kompozicija) ir ypatingą, būdingą darbui iš Rafaelio, plonas lyrizmas ir taikos jausmas. 1500 m., Rafael paliko Urbino į Perudžą studijuoti garsaus Umbry menininko Perugino seminare, kurio įtaka yra "Marijos dalyvavimas" (1504). Ritmos jausmas, plastikinių masių proporcingumas, erdviniai intervalai, formų ir fono santykis, pagrindinių tonų koordinavimas ("Hoop" yra auksinė, raudona ir žalia kartu su švelniu mėlynu dangaus fone) Ir sukurkite tą harmoniją, kuri jau pasireiškia ankstyvuose Rafaelio darbuose ir išskiria jį nuo ankstesnės porų menininkų.

Per Rafael gyvenime ieško šio įvaizdžio Madonna, jo daug darbų, įspūdingo vaizdo Madonna, atgrasė jį visame pasaulyje šlovę. Menininko nuopelnai yra pirmiausia, kad jis sugebėjo suvokti visus ploniausius jausmų atspalvius motinystės idėjoje, sujungti luriciškumą ir gilų emocionalumą su monumentalu. Jis gali būti matomas visame jo Madonnakh, pradedant nuo "Madonna Concreate" jaunimo: "Madonna" žalioje "Madonna su batų", "Madonna kėdėje" ir ypač Rafaelievskio dvasios viršuje ir Įgūdžiai Sistiniečių Madonne.

"Sicstinskaya Madonna" yra vienas iš pažangiausių Raphael kūrinių ir kalbos: Marijos figūra su kūdikiu, griežtai gesinant dangaus fone, vienija bendrą judėjimo ritmą su Šv. Barbarai ir Popiežius Syksta II, kurių gestai yra skirti Madonne, kaip dviejų angelų vaizdai (labiau panašūs į Putti, kuri yra būdinga atgimimo) apačioje. Skaičiai yra derinami ir dažnas auksinis skonis, tarsi asmenys dieviškoji spinduliuotė. Tačiau pagrindinis dalykas yra "Madonna" veido tipas, kuriame yra senovės grožio idealo su krikščionių idealumo dvasingumu, kuris yra toks charakteristiškas didelės atgimimo pasaulėžiūroje.

"Sikstsskaya Madonna" - vėliau Raphael darbą.

XVI a. Pradžioje. Roma tampa pagrindiniu Italijos kultūros centru. Aukšto atgimimo menas pasiekia savo didžiausią klestinčią šiame mieste, kur menininkai, kaip Bramte, Michelangelo ir Rafael, dirbti tuo pačiu metu, yra tuo pačiu metu makuenato pagalvėlės valia.

Rafaelas dažo pirmuosius du stans. Della Senyanya (parašo kambarys), jis parašė keturis Fresco alegoriją pagrindinių žmogaus dvasinės veiklos sričių: filosofija, poezija, teologija ir jurisprudencija. ("Atėnų mokykla", "Parnas", "Disps", "priemonė, išmintis ir jėga "" Antrame kambaryje "Elidor Model", Rafael parašė freskas apie istorinių ir legendinių scenų, šlovinančių romėnų tėtis: "tremtis Eliodor"

Viduramžių meno ir ankstyvo renesanso meno, tai buvo būdinga mokslui ir menui individualių alegorinių figūrų įvaizdyje. Rafael nusprendė šias temas dėl daugelio kompozicijų, kurios kartais yra tikros grupės portretai, įdomu kaip jų individualizavimas ir tipiškas

Mokiniai padėjo Raphael ir Vatikano lodžijų tėtis, nudažyti ant jo eskizų ir jo stebėjimu senovės papuošalų motyvai, tikėjosi daugiausia iš naujai atvirų senovės grotto (taigi pavadinimas "Groteski").

Rafaelis atliko įvairių žanrų darbą. Jo dekoratoriaus dovana, taip pat direktorius, pasakotojas visiškai pasireiškia aštuonių kardonų serijoje į Siksto koplyčių ant sklypų iš apaštalų Petro ir Pauliaus gyvenimo ("nuostabus žuvų sugavimas", už pavyzdys). Šios nuotraukos per XVI-XVIII šimtmečius. tarnavo klasikalistams apie tam tikrą standartą.

Rafaelis buvo didžiausias jo eros portretas. ("Papa Julius II", "Leo X", menininko rašytojo Castiglione draugas, gražus "Donna Velat" ir kt.). Ir savo portretų vaizduose, kaip taisyklė, vidaus pusiausvyros ir harmonija dominuoja.

Rafaelio gyvenimo pabaigoje buvo uždrausta su įvairiais darbais ir užsakymais. Netgi sunku įsivaizduoti, kad visa tai galėtų įvykdyti vieną asmenį. Jis buvo pagrindinė Romos fantastikos fikcija, po Bramto mirties (1514) tapo Šv. Katedros architektu Šv. Petras, atliko archeologinius kasinėjimus Romoje ir jo apylinkėse ir senovės paminklų apsaugai.

Rafaelis mirė 1520 m. Jo priešlaikinė mirtis buvo netikėta dėl amžininkų. Jo dulkės palaidotas panteone.

Trečiasis didžiausias didelio atgimimo magistras yra Michelangelo - daug patyręs Leonardo ir Raphael. Pirmoji jo kūrybinio kelio pusė patenka į aukšto renesanso meno meno, o antrasis yra už kovos tvarkymo laiką ir baroko meno formavimo pradžią. Iš puikių aukšto renesanso menininkų pleiadų Michelangelo pranoko visą vaizdų prisotinimą, civilinius patosą, jautrumą visuomenės nuotaikos pokyčiams. Taigi kūrybinis renesanso idėjų gedimo įgyvendinimas.

Michelangelo Buonaroti (1475-1564) 1488 m. Florencijoje pradėjo atidžiai išnagrinėti antikvarinį plastiką. Jo reljefas "Centruoštų mūšis" ant vidinės harmonijos jau yra didelio atgimimo darbas. 1496 m. Young menininkas palieka Romoje, kur jo pirmojo darbų darbai "Vakh" ir "Pieta" sukuria savo pirmąjį. Pažodžiui užfiksuoti senovės vaizdai. "Pieta" - atveria daugybę šio sklypo magistro kūrinių ir perduoda jį tarp pirmųjų Italijos skulptorių.

Grįžęs į 1501 m. Florencijoje, "Michelangelo" dėl "Signoria" nurodymų paėmė Dovydo figūrą nuo unkinding skulptoriaus marmuro riedulio jam. 1504 m. Michelangelo baigė garsų statulą, vadinamą florentine "milžinas" ir jie pateikė prieš Palazzo Vecchiką, miesto miestą. Paminklo atidarymas tapo liaudies šventėmis. Dovydo įvaizdis įkvėpė daug menininkų Quatrocheto. Bet ne berniukas, kaip Donatello ir Verokkio, vaizduoja savo Michelangelo, ir jauni vyrai visiškai žydi, o ne po mūšio, su milžinišku galvos prie kojų ir prieš mūšį, tuo didžiausios jėgos įtampos metu . Be gražiame Dovydo įvaizdžio, jo griežta veido, skulptorius perdavė titaninės galios aistros, neribotos valios, civilinės drąsos, neribotos galios laisvo žmogaus.

1504 m., Michelangelo (kaip jau minėta su Leonardo) pradeda dirbti su paveikslu "penkių šimtų" salės "Palazzo Signorijoje"

1505 m. Popiežius Julius II pakvietė Michelangelo į Romą kapų įrenginiams, bet tada atsisakė užsisakyti ir užsakė mažiau svarbų Siksto koplyčios lubų paveikslą Vatikano rūmuose.

Dėl Sistine koplyčios plafelio paveikslo Michelangelo dirbo vieni, nuo 1508 iki 1512, o žaidžia apie 600 kvadratinių metrų plotą. M (48x13 m) 18 m aukštyje.

Centrinė lubų Michelangelo dalis, skirta šventos istorijos scenų, pradedant nuo pasaulio kūrimo. Šios kompozicijos yra suformuluotos raštu, bet sukuriant architektūros iliuziją, karnizą ir atskirtą, taip pat vaizdingą, trauką. Pabrėžiamos vaizdingos stačiakampės ir praturtina tikrąją lubų architektūrą. Pagal vaizdingos Michelangelo karnizo, pranašai ir Svilis parašė (kiekvienas skaičius apie tris metrus), Luins (arkos virš langų) vaizduoja epizodus nuo Biblijos ir Kristaus protėvių kaip paprastieji žmonės, užsiimantys kasdieniais reikalais.

Devyniose centrinėse kompozicijose pirmųjų kūrimo dienų renginiai, Adomo ir Ievos istorija, pasaulio potvyniai ir visos šios scenos iš esmės yra himn žmogus. Netrukus po darbo pabaigos Sicstin, Julius II mirė ir jo įpėdiniai grįžo į mintis apie kapą. 1513-1516 m "Michelangelo" atlieka šio kapo Mozės ir vergų (kalinių) figūrą. Mozės įvaizdis yra vienas iš stipriausių brandaus vedlio darbe. Jis investavo į Jį Mudromo lyderio svaigimą, slėnį, pilnas titanines jėgas, išraišką, valios savybes, todėl būtina suvienyti savo tėvynę. Slaves skaičiai nepateikė galutinio kapo versijos.

Nuo 1520 iki 1534 m. Michelangelo dirba viename iš svarbiausių ir tragiškiausių skulptūrinių darbų - per Medici (Florentino bažnyčia San Lorenzo), išreiškiant visą patirtį, kuri pateko į šeimininko ir jo miesto dalį laikotarpis ir visos šalys apskritai. Nuo 20-ųjų pabaigos Italija tiesiog prarijo tiek išorinių ir vidinių priešų. 1527 m. Samdomieji kariai nugalėjo Romą, protestantai apiplėšė amžinojo miesto katalikų šventes. Florentino buržuazija nuvertė mediciną, dar kartą iš 1510 g

Sunkiausio pesimizmo nuotaikoje, didėjančioje giliai religingumu ir Michelangelo dirba per Medici patruktą. Jis pats stato pratęsimą į Florentino bažnyčią San Lorenzo -Nomboy, bet labai aukštos kambarys, sutapo su kupolu, ir sudaro dvi sienos Sacristia (jo patalpų kambario) skulptūriniai kapai. Viena siena dekoruoja Lorenzo figūrą, priešingą - Giuliano, ir jų kojų apačioje yra sarkofagai, papuoštas alegoriniais skulptūriniais greito laiko parko atvaizdais: "ryte" ir "vakaras", į kapą "Lorenzo", "Naktis ir" diena "- Juliano kaprui.

Abu vaizdai - Lorenzo ir Giuliano - neturi portreto panašumo nei skiriasi nuo tradicinių XV a. Sprendimų.

Pavel II II II po jo rinkimai pradėjo nuolat reikalauti iš Michelangelo įvykdymo šios idėjos, ir 1534, nutraukiant darbą ant kapo, kurį jis baigė tik 1545 m., Michelangelo lapai Romos, kur jis pradeda dirbti Sikse Chapel - Tapyba "baisu teismas" (1535-1541) -Grandiozės kūrimas, išreiškė žmogaus lenktynių tragediją. Naujos meno sistemos savybės pasireiškia šiame darbe Michelangelo vis dar yra ryškesnis. Kūrybinis teismas, nubaustas Kristuje, yra dedamas į kompozicijos centrą, ir aplink jį rotaciniame žiediniame judėjime, vaizduojami nusidėjėliai, pakilo rojus, išstumiantis iš Dievo kapų. Viskas yra pilna siaubo, nevilties, pykčio, painiavos.

Dailininkas, skulptorius, poetas, Michelangelo taip pat buvo puikus architektas. Jie buvo įvykdyti Laulencan Florencinės bibliotekos laiptai, Kapitolio aikštė Romoje buvo papuoštas, Pijaus vartai (Porta Pia) buvo pastatyta, nuo 1546 m. \u200b\u200bJis dirba Šv. Petras pradėjo vis dar Bramte. Michelangelo priklauso piešimui ir kupolo brėžiniui, kuris buvo įvykdytas po meistro mirties ir vis dar yra vienas pagrindinės dominuojančios miesto panorama.

Michelangelo mirė 89 metų amžiaus Romoje. Jo kūnas buvo eksportuojamas naktį Florencijoje ir palaidotas seniausia gimtosios Santa Croce bažnyčia. Istorinė Michelangelo meno svarba, jos poveikis amžininkams ir vėlesniems epochams yra sunku pervertinti. Kai kurie užsienio mokslininkai jį interpretuoja kaip pirmąjį menininką ir baroko architektą. Tačiau dauguma jų yra įdomu kaip didelių realistinių renesanso tradicijų vežėjui.

George Barbarelli Taip Castelfranco, apie slapyvardį Georgeon (1477-1510), - tiesioginis jo mokytojo pasekėjas ir tipiškas didelio atgimimo dailininkas. Jis kreipėsi į literatūros temas, į mitologijos sklypus Venecijos dirvožemyje. Kraštovaizdžio, gamtos ir gražaus nuogas žmogaus kūnas tapo meno ir garbinimo objektu.

Jau pirmame žinomame "Madonna Castelfranko" darbe (apie 1505), Georgeon atrodo gana nustatyti dailininko; Madonna vaizdas yra pilnas poezijos, apgalvoto svajonių, yra persmelktas iš liūdesio nuotaikos, kuri yra būdinga visiems moterims Georgeon. Per pastaruosius penkerius savo gyvenimo metus menininkas sukūrė geriausius darbus, atliktus naftos technologijoje, tuo metu Venecijos mokykloje. . 1506 tapyboje Gorzonas vaizduoja asmenį kaip gamtos dalį. Slauga kūdikių moteris, jaunas žmogus su darbuotojais (kurie gali būti paimti kariai su Alabardu) nėra derinami jokie veiksmai, tačiau yra prijungti šiame didinga kraštovaizdyje su bendrą nuotaiką, bendrą psichinę būklę. Sunkiųjų ir poezijos yra persmelkta "miego Venus" (apie 1508-1510) vaizdas. Jos kūnas yra lengvai parašytas, laisvai, elegantiškas, nenuostabu, kad mokslininkai kalba apie Rymes Georgeon "muzikalumą"; Jis nėra atimtas jausmingų žavesio. "Kaimo koncertas" (1508-1510)

Titianas Veverielio (1477 -1576) - Venecijos renesanso teorest menininkas. Jis sukūrė darbus ir mitologinius, ir krikščionių sklypus, dirbo portreto žanre, jo spalvingų talentų, kompozicinių išradingumo yra neišsenkantis, ir jo laimingas ilgaamžiškumas leido palikti už turtingiausio kūrybinio paveldo, kuris turėjo didžiulę įtaką palikuonims .

Jau 1516 m. Jis tampa pirmuoju Respublikos dailininku nuo 20-ųjų - garsiausio menininko Venecijos

Maždaug 1520, Ferararskio kunigaikštis jam pavaizduoti paveikslų ciklą, kuriame titanas pasirodo senovės dainininkui, kuris sugebėjo jausti, svarbiausia, įkūnijusi pagonybės dvasią ("Vakhanalia", "Veneros atostogos", "Vakh" ir ariadna ").

Turtingas Venecijos Patricia užsakė Titian Altar vaizdus, \u200b\u200bir jis sukuria didžiules piktogramas: "Marijos kilimą", "Madonna Pesaro"

"Marijos įvedimas šventykloje" (apie 1538), "Venera" (apie 1538)

(Popiežiaus Pauliaus III portretas su napes Ottavio ir Aleksandro Farnese, 1545-1546)

Jis vis dar rašo daug senovės istorijų ("Venera ir Adonis", "Shepherd ir Nymph", "Diana ir Akteon", "Jupiter ir Antopa"), tačiau vis labiau pasisuka į krikščionių temas, kankinystės scenos, Kurioje pagoniškumo linksmumui antikvariniai harmonijai pakeičiama tragiška MaidosMozė ("Kristaus bachelinė", "nuskaitymo Maria Magdalene", "Šv. Sebastian", "gedulo"),

Bet amžiaus pabaigoje, artėjančios naujos eros meno savybės, nauja meninė kryptis jau yra akivaizdi. Tai matyti iš dviejų didžiausių šio amžiaus antrosios pusės menininkų kūrybiškumo pavyzdys - Paolo Veronese ir Jacopo Tintoretto.

Paolo Cagliari, slapyvardis Veronese (jis ateina iš Verona, 1528-1588), jis buvo skirtas tapti paskutiniu šventiniu dainininku, gaila XVI a. Venecija.

: "Pier į Levi namą" Santuoka "Cana Galilee" miško vienuolynui San George Maggiore

Jacopo Robusto, žinomas mene kaip Tintoretto (1518-1594) ("Tintoretto" -crashlar: menininko tėvas buvo šilko dažais). "Šventojo ženklo stebuklas" (1548)

("Arsinoe", 1555), "Įvadas į šventyklą" (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro Pyombino, Villa Rotonda Vičencoje, baigė po jo mirties studentai savo projekte, daug pastatų Vičencoje). Savo senovės tyrimo rezultatas buvo "Romos senovės" knygos "(1554)," keturios knygos apie architektūrą "(1570-1581), tačiau senovė buvo" gyvas organizmas ", atsižvelgiant į teisingą tyrėjo stebėjimą .

Nyderlandų atgimimas tapyboje prasideda nuo "Genliniu altoriu" Brothers Gubbert (mirė 1426 m.) Ir Yana (apie 1390-1441) Wang Eyni, baigė 1432 m. Sau EYK. Glitter, gylis, turtas objektyvus pasaulis, pritraukiant Nyderlandų menininkų dėmesį, jo spalvingą Soniškumą dėmesį.

Iš daugelio Madonos Yana Wang Eyna yra garsiausias "Madonna Rollens kancleris" (apie 1435)

("Žmogus su gvazdikau"; "Žmogus Turbane", 1433 m. Margario Van EYK žmonos portretas, 1439 m

Daug sprendžiant tokias problemas, Olandijos menas yra įpareigotas Rogir van dersden (1400 -1464) "pašalinti iš kryžiaus" - tipiškas darbas Vaiden.

XV a. Antroje pusėje. Tai sudaro išskirtinio nardymo gogo van der Guso darbą (apie 1435-1482) "MARY MARY").

Jerome Bosch (1450-1516), niūrios mistinių vizijų kūrėjas, kuriame jis virsta viduramžių alegorizmu "," malonumo sodu "

Nyderlandų renesanso viršuje buvo neabejotinai Peter Bruegel vyresnysis, pravardės menitskio (1525/30-1569) kūrybiškumas ("virtuvės liesas", "virtuvės riebalai"), ypatingą šlovę iš palikuonių "Žiemos kraštovaizdis" nusipelno nuo "Seascape" Metų "ciklo (kitas pavadinimas yra" sniego medžiotojai ", 1565)," mūšis karnavalas ir post "(1559).

Albrecht Dürera (1471-1528).

"Surinkimo atostogos" (kitas pavadinimas - "Madonna su rožančiu", 1506), "Rider, mirtis ir velnias", 1513; "Šv Jerome "ir" melancholija ",

Hans Golbien Jr (1497-1543), "mirties triumfas" ("Death of Death") portretas Jane Seymour, 1536

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

Renaissance Lucas kranai (1472-1553),

Jean Fuku (apie 1420-1481), Carles VII portretas

Jean Clue (apie 1485/88-1541), sūnus Francois Clue (apie 1516-1572) -shable didelio menininko Prancūzijos XVI amžiuje. Austrijos Elizabeth, apie 1571 m. Portretas (Heinrich II, Mary Stewart ir kt. Portretas)