"Madonna Benua" arba. \\ T "Madonna su gėlėmis" (-) - Ankstyvasis paveikslas Leonardo da Vinci, tikriausiai likusios nebaigtos. 1914 m. Ji buvo įsigyta Imperial Ermitage Marijos Alexandrovna, teismo architekto žmona Leonty Nikolayevich Benoit.

Visuomenė norėjo, kad nuotrauka liktų Rusijoje. Ma. Benoit norėjo to paties, todėl prarado Madonna už 150 tūkst. Rublių. Šią sumą sumokėjo vienetai, o naujausi mokėjimai buvo atlikti po spalio revoliucijos.

Ma. Beno'a, Sapozhikovos didybėje, vaizdas praėjo paveldėjimas. Šeima buvo legenda, tarsi nuotrauka buvo įsigyta iš Italijos muzikantų Astrachane. Nebuvo jokios kitos informacijos apie nuotraukos likimą XX a. Pradžioje. 1908, E. K. Lipgart rašė:

Po kelerių metų jis pataisė save:

Šią versiją plačiai pakartoja kiti autoriai. Dažnai, be jokių nuorodų į šaltinius, jie buvo pridūrė, kad darbas buvo buvęs į Konovansyn grafikų kolekcijos.

apibūdinimas

"Madonna su gėlėmis" yra vienas iš pirmųjų jaunų Leonardo kūrinių. Uffizi galerijoje Florencijoje brėžinys yra saugomas su šiuo įrašu:

Manoma, kad vienas iš jų yra Madonna Benua ir antroji "Madonna su gvazdikau" nuo Miuncheno.

Tikėtina, kad abu paveikslai buvo pirmieji "Leonardo" darbai kaip nepriklausomas dailininkas. Tuo metu jis buvo tik 26 metų ir šešerius metus, kai jis paliko savo mokytojo dirbtuvės dirbtuvę. Jis jau turėjo savo stilių, bet, žinoma, jis labai rėmėsi Florentino XV a. Patirtimi. Be to, tai, kad Leonardo žinojo apie Madonna vaizdą su kūdikiu, užpildyta savo mokytoju -1470. Kaip rezultatas, abiejų paveikslų pagal bendrų bruožų yra tarsi trijų ketvirtadalį kūnų, todėl panašumo panašumas: Jaunimas tiek Madonn ir Big Babes vadovai.

Da Vinci kelia Madonna su kūdikiu vietiniame kambaryje, kur vienintelis šviesos šaltinis yra dvigubas langas, esantis gylyje. Jo žalsvos šviesos negali išsklaidyti "Twilight", tačiau tuo pačiu metu pakanka pabrėžti Madonna ir jaunas Kristus. Pagrindinis "darbas" atlieka šviesą, pilant kairėje. Jam dėka šeimininkas sugebėjo atgaivinti apšvietimo žaidimo vaizdą ir iškirpti dviejų skaičių tūrį.

Darbe "Madonna Benoit", "Leonardo" naudojo naftos tapybos techniką, kuri, prieš tai Florencijoje, beveik niekas nežinojo. Ir nors dažai per penkis šimtmečius neišvengiamai pasikeitė, tampa mažiau ryški, vis dar yra aiškiai pastebimas, kad jaunas Leonardo atsisakė tradicinių įvairių dažų į Florenciją. Vietoj to, jis plačiai naudoja naftos dažų galimybes tiksliau perteikti medžiagų ir niuansų apšvietimo tekstūrą. "Blue-Green Gamma" stumdavo raudoną šviesą nuo paveikslų, kuriems paprastai buvo drumstas Madonna. Tuo pačiu metu buvo pasirinkta hormonų spalva ir lietpalčiai, suderinamas šalto ir šiltų atspalvių santykis.

XIX a. Madonna su gėlėmis buvo sėkmingai išversta iš lentos į drobę, kuri yra paminėti "Alexander Petrovich Sapozhnikov" nuotraukų, sudarytų 1827 m. ":

Daroma prielaida, kad mokytojas, kuris padarė vertimą buvo buvęs Imperial Ermitage darbuotojas ir Akademijos Akademijos "Evgraf Shorty" absolventas. Nėra aiškumo, jei nuotrauka vis dar buvo generolo Korsakovo susirinkime arba jau nusipirkau Sapozhnik.

Leonardo da Vinci "Madonna Benua" (1478 - 1480).

Drobė (išardyta iš medžio), aliejaus. 48 × 31,5 cm
Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas

"Madonna Benoit" arba "Madonna su gėlėmis" (1478 - 1480) - Ankstyvas "Leonardo da Vinci" tapyba, manoma, kad likęs nebaigtas. 1914 m. Ji buvo įsigyta Imperial Ermitage Marijos Alexandrovna, teismo architekto žmona Leonty Nikolayevich Benoit.

1912, savininkai nusprendė parduoti "Madonna su gėlėmis" ir šiuo tikslu jie atnešė jį į Europą egzaminui, kur Londono antikvariniai Joseph Duvin ją įvertino 500 tūkstančių frankų. Leonardo drobės priskyrimas nenoriai patvirtino didžiausią to laiko instituciją - Bernard Berson:

"Vienoje gaila dieną buvau pakviestas ištirti" Madonna Benua ". Jauna moteris buvo stebima ant manęs su savo kaktos ir patinusių skruostų, dantų su šypsena, trumparegiškomis akimis ir raukšlėmis! Senosios moters žemės ūkio vaiduoklis žaidžia su vaiku: jo veidas primena tuščią kaukę, o patinęs kūnas ir galūnės yra kolegos. Apgailėtini rankraščiai, kvailai išblukusi odos raukšlės, spalvos kaip serumas. Ir vis dėlto turėjau pripažinti, kad ši baisi kūryba priklauso Leonardo da Vinčiui ... "

Visuomenė norėjo, kad nuotrauka liktų Rusijoje. Ma. Benoit norėjo to paties, todėl prarado Madonna už 150 tūkst. Rublių. Šią sumą sumokėjo vienetai, o naujausi mokėjimai buvo atlikti po spalio revoliucijos.

Ma. Beno'a, Sapozhikovos didybėje, vaizdas praėjo paveldėjimas. Šeima buvo legenda, tarsi nuotrauka buvo įsigyta iš Italijos muzikantų Astrachane. Nebuvo jokios kitos informacijos apie nuotraukos likimą XX a. Pradžioje. 1908 m., E. K. Lipgart rašė: "[Picture] buvo senovės Kurakinos kunigaikščių surinkimas, o dabar priklauso MA Benoit, sutuoktinis garsus architektas. "

Po kelerių metų jis ištaisė save: "Tėvas-in-law of Benoit nusipirko ją [nuotrauką] iš italų palikuonių, kai juda per Astrachaną."

Šią versiją plačiai pakartoja kiti autoriai. Dažnai, be jokių nuorodų į šaltinius, jie buvo pridūrė, kad darbas buvo buvęs į Konovansyn grafikų kolekcijos.

Tik 1974 m. Dokumentiniai duomenys buvo viešai skelbiami apie tai, kada ir kokiomis aplinkybėmis "Madonna su gėlėmis" pateko į shoemakers. Iš Astrachano regiono valstybinio archyvo, iš Aleksandro Petrovich Sapozhnikovo nuotraukų, sudarytas 1827, buvo atrasta. Be to, pirmasis numeris yra įtrauktas į "Dievo materia", laikydamas amžinąjį kūdikį kairėje pusėje ... viršuje su ovaliais. Meistras Leonardo da Vinci ... nuo generolo Korsakovo kolekcijos. " Taigi paaiškėjo, kad nuotrauka atėjo iš kolekcinės ir senatoriaus kolekcijos Aleksejus Ivanovicho Korsakovo (1751/53-1821).

Tačiau vis dar nėra tikslios informacijos apie ankstesnę nuotraukos likimą. Manoma, kad tai buvo apie šį paveikslėlį, kad M. F. brokai savo knygoje "Florencijos miesto atrakcionai", išleista 1591 m. . Kristaus figūra, atstovaujama kūdikiui, yra gražus ir stebina, jo pakeltas veidas yra vienintelis būdas savo keliu ir nuostabiu plano sudėtingumu ir kaip ši idėja sėkmingai išspręsta. "

"Madonna.nuo.gėlių »Leonardo.taipVinci.

Iš nedaugelio konservuotų vaizdingų "Leonardo da Vinčio" kūrinių (1452-1519), du yra hermitažas (salė 2.1.4). Madonna širdyje su gėlėmis ("Madonna Benouua") - nuo ankstyvųjų menininko darbų, yra gyvenimo, konkretaus turinio, išreiškiant humanistinę mintį, kaip pažeista gamtos kūrimas. Su meile ir džiaugsmu žiūri į jauna moteris už sąmonės pažadinimo vaikui. Vaikiškame, bandoma patraukti gėlių žiedlapių, kad motina atneša jį ir atidžiai juos laiko. Scena, žinių momento užfiksavimas yra svarbus seminare ne tik ideologinio turinio atskleidimui - jis prisideda prie logiškesnio ir natūralaus kompozicijos bendravimo skaičiai. Šviesa iš lango leidžia tik apskritai įsivaizduoti kambario erdvę. Kitas šviesos šaltinis, esantis kairėje ir šiek tiek ant viršaus, švelniai pabrėžia Madonna ir kūdikio figūras, pabrėžia jų tūrį, padeda jausti žmogaus kūno šilumą, apsvarstyti audinio drabužius ir sagė papuoštas akmenimis.

Čia, kaip ir kitose Didžiojo meistro darbuose, buvo neatskiriamas ryšys tarp vaizdingos kūrybiškumo Leonardo su savo veikla kaip mokslininkas. Patikimi, remiantis anatomijos žiniomis ir žmogaus kūno proporcijų tyrimu, perduoda Leonardo į sėdinčios moters formą ir vaiko vaiko charakteristikas. Studijuojant fiziologiją, daugybė eskizų suteikė galimybę dailininiui sugauti ir parodyti geriausius veido išraiškų pokyčius paveiksluose, kartais į veido judėjimo pradžią, verčia jį atspėti savo kitą valstybę. Leonardo "Sphumato" darbų išvaizda (taigi italai vadinami oro migla, žmonių skaičius) buvo pagrįstas savo moksline išvada, kad oras yra spalva. Leonardo, kuris eksperimentavo daug ieškant dažų sudėties, vienas iš pirmųjų Italijoje persikėlė nuo tempera tapyba naftos dažų, kurie praturtino menininko galimybes. "Madonna su gėlė", užpildyta tai, tada net retas, technika - įrodymai, kad dvidešimt svarbiausių magistro greitai įsisavino naują medžiagą ir darbo metodus, sukuriant vieną iš pirmųjų šedevrų.

Iki 70-ųjų metų pradžios "Leonard" darbų skaičius iki to laiko, kai jis tiesiog paliko magistro dirbtuvę, yra keletas Madonos vaizdų. Skirtingi autoriai išskiria Leonardo autoravimą. Patikimiausias Leonardo priskyrimas garsaus Ermitažo "Madonne Benoit", pavadintas buvusių savininkų vardu.

Italija | Leonardo da Vinci (1452-1519) | "Madonna Benua" | 1478 | HM | Valstybė. Ermitažas | Sankt Peterburgas

Madonna Benua įrodo, kad Leonardo meninio mąstymo originalumas ankstyvaisiais jo darbo formavimo etapais. Yra daug iš esmės naujų florentino tapybai - kompozicijoje, atsižvelgiant į apšvietimą, spalvą. ... nuostabūs ir kokie skaičiai pateikiami tamsiame fone. Vietoj kraštovaizdžio motyvų ar sąlyginio architektūrinio architektūros, ramus, tamsesnis gylis čia pateikiamas, kurio spatilialumas pabrėžia lango vaizdą. Kažkaip manome, kad langas yra pakankamai giliai giliai.
Šio kambario nuskendimas apima geriausius išsivysčiusias šviesą. Jau šiame darbe Leonardo planuoja tų žinomų sphumato principų, kurie bus būdingi jo metodo modeliavimo formos šviesai. "Sphumato" iš Italijos reiškia "neaiškią, išsklaidytą, minkštą". Tai yra šviesa, bet ne aktyvi, kad tai yra stereometriškai skulptūra forma, tamsos kontrastas ir užšaldytas, ištraukiant tamsos ir smarkiai apšviesti jį, ir beveik neapsakomi šešėlinių gradientų. Be to, mes atkreipiame dėmesį į tai, kad Leonardo savo spumato, šešėlis yra svarbesnis už šviesą. Vėliau jis retai, kai jis duos apakinti apšviestą tūrį. Laikui bėgant, atsižvelgiant į visą savo ateities patirtį, ši šviesos šešėliai bus pastatyta visai skaičiui, visa visos sudėties sudėtis. Tai yra gera ir bloga. Viena vertus, jis davė jai nuostabų, "Zorka" akis gebėjimą atsekti ploniausią oro judėjimą į atmosferos sudėtį, judėjimą ir būklę visuose vaizduojamos erdvės skyriuose. Vaizdiškai kalbant, po kiekvienu kartus. Kita vertus, įsteigta Leonardo paveiksle, eina iš jo į savo mokinius, ši šviesos šešėlinių menininkų praktika yra mažiau ramūs, mažiau talentingi tapo žinomu juodu ir sausu svoriu, tam tikru šešėliu, viso tono šlifavimu. Vėliau Leonardo bus paniekinti, kad jis mokė tapybą būti pūlingas, niūrus juoda, kad jis atidėtas spalvų kūrimui, spalvų kūrimą į didesnį nukrypimą nuo spalvų kryptimi. Galų gale, Leonardo savo pastabose, savo vadinamuoju "traktuodami apie tapybą" (kuris nėra traktatas, jis yra sumažintas iki tam tikros visos vėliau) kartais sako stulningly drąsūs dalykai, įskaitant skonį. Pavyzdžiui, aukojant spalvų atspalvius, kurie turėtų būti skaityti baltos spalvos moteriškos figūros apšvietimu ant saulės ant žaliosios vejos, jis kalba apie mėlynus šešėlius, apie šiltus ir šaltus refleksus, sako jis tik XIX a. Impremesistai gavo empiriškai. Bet savo praktikoje tai nėra. Jo paveikslas suteikia visiškai skirtingus efektus, šio, šiek tiek užtamsino erdvę, šiek tiek drėgnas oras, per kurį matome figūras. Ir nors Beno Madonna, ši šviesa dar negali atsitikti sistemai, čia galite pamatyti pirmuosius jo buvimo požymius. Ir diktatorius diktuoja ir spalvingų santykių subtilumą detalėse, audinių spalvos, esant gelsvos auksinei ir neaiškios violetinės mėlynos spalvos su šviesos romanu.
Beveik vaikų trapumas Madonna ir didelė, sunkiųjų gynimo kūdikių yra priešinama. Yra tam tikras ypatingas lygiavertis simbolių psichologinei būsenai. Jau fiziškai opozicija motinos motinos ir didelio vaiko, kai papildomi sklypo grūdai yra padengti.
Lengvas ir natūraliai Leonardo dėmesys skiria motinos ir mažo Jėzaus dėmesį į žaidimą su gėlėmis. Pats šis motyvas yra toli nuo naujo - Kristus žaisti su gėlėmis. Ir Nyderlandai XV a. Daug kartų jį parašė, ir italai - gėlių ar paukščio rankoje, kartais gėlė su simboline prasme. Bet čia yra labai šviežiai vaikų džiaugsmas Marijos, atrodo, kad taip pat džiaugiasi ir sūnaus žaidimas ir paties gėlių grožis. Ir kiek motina smagiai, vaikas yra toks rimtas. Kai kurie didžiulis vidinis darbas vyksta, kai jis tiria savo gėlių namus. Ir tai taip pat yra šiek tiek netikėtas psichologinis palyginimas. Dalykas, nepaisant atrodytų kamerų matmenų, yra gana sudėtinga organizuota ir erdvinė erdvinė ir emocinė psichologiškai.

2012 m. Lapkričio 09 d

"Leonardo da Vinci yra vienintelis menininkas apie kurį galima pasakyti, kad viskas, ką jo ranka palietė, tapo amžina grožiu. Kaukolės struktūra, audinio tekstūra, įtempta raumenys ... - visa tai daroma su nuostabiu linijos, spalvos ir apšvietimu, tapo tikromis vertėmis " Bernard Bersonas, 1896 m

Madonna Benois.

1475-1478; 49,5x31,5 cm;
medis, nafta perduota į drobę
Ermitažas, Sankt Peterburgas

"Madonna Benua" parašė Leonardo, kai jis vis dar buvo labai jaunas. Nepaisant to, kad menininkas ką tik baigė mokytis Verrocko dirbtuvėse, tai yra vienas iš pirmųjų darbų, kuriuose pasireiškė originalus Leonardo stilius.

Su šiuo laikotarpiu datuotų eskizų, dėl kurių Leonardo, su jam būdinga kruopštumas, eskizai ne tik kelia ir išraiškos Madonna ir kūdikių asmenų, bet taip pat raukšles ant jų drabužių, detales dekoracijas ir, žinoma, Parašyta sphumato kraštovaizdžio technikoje, iš kurių vienas buvo naudojamas kaip fonas kaip fonas paveikslo "Madonna su gvazdikau".

Tapyba "Madonna Benua" stebina simbolių aiškinimo drąsą. Nepaisant to, kad aukso Nimbi (yra prielaida, kad stumdomi aplink simbolių galvas buvo pridėta vėliau, o galbūt ne ranka Leonardo), Madonna pasirodo prieš mus atimta jokių šventumo požymių.

Tai jauna mergina, beveik mergaitė, kuri yra linksma su savo keliais, sėdinčiais su gana dideliu kūdikiu. Įdomios niuansas pritraukia dėmesį: vaikas, kuris būtų garbingas, linksmintis, visiškai atrodo suaugusiems, rimtai ir koncentruotiems, Madonna - priešingai visiems tradicinės ikonografijos įstatymams - linksma ir net žaisminga.

Konkretus jausmingas realizmas, dvasinės šilumos atmosfera ir ryški džiaugsmo atmosfera atgaivina šį vaizdą, nors bendroji ruda-žalia gama ir gana sudėtingas simbolių kompozitinis sprendimas įvedamas į emocinį drobės tonalumą ir laukia.

Jis sukelia susižavėjimą už puikų kūdikio kūno modeliavimą su apšvietimu - čia jaučiamas Verrocko skulptūrinių eksperimentų poveikis. Šio darbo semantinis ir sudėtinis centras neabejotinai yra trijų rankų kirtimas - plunksnos kūdikių rankena ir mergina bauda - mūsų ponia.

Šis liečiamasis elementas leidžia mums suprasti puikias Leonardo idėjas: panašų Madonos ir kūdikio atstovavimą iš tikrųjų yra viso pasaulio motinų jausmų įgyvendinimo variantas. Taigi, jo kūrybinio kelio pradžioje, da Vinci sugebėjo ne tik suteikti savo kūrinį į nuostabų išraiškingumą, bet ir įdėti jį ilgą laiką tik tikruosius šedevrus.

Madonna Leonardo da Vinci ir Rafael Santi

M ir d o n n s

Leonardo da Vinci ir Rafael Santi

Leonardas da Vinčis- Vienas iš didžiausių aukšto atgimimo meno atstovų, "universalaus asmens" pavyzdys.

Jis buvo menininkas, skulptorius, architektas, mokslininkas (anatomija, gamtininkas), išradėjas, rašytojas, muzikantas.
Pilnas jo vardo - Leonardo di ser Piero da Vinci, Išleista iš italų, tai reiškia "Leonardo, sūnų p. Piero iš Vinčio".
Dabartinėje prasme Leonardo neturėjo vardo - "da Vinci" reiškia tiesiog "(ateiti) iš Vinčio miesto."
Mūsų amžininkai Leonardo pirmiausia žinoma kaip menininkas.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardas da Vinčis

Kas nežino "Dzhokond" - garsus šedevras Leonardo da Vinci?! Jocon veidas yra pažįstamas visam pasauliui, jos įvaizdis vis dar yra dažniausiai reprodukfuotas vaizdas. Tačiau, nepaisant jo populiarumo ir konstrukcijų, "Joconda" lieka paslaptis mums.

Ši nuotrauka yra apgaubta paslaptyje, ir kiekvieną kartą žiūrint į ją, mes patiriame nuostabų jausmą atidarant kažką naujo, ne Fed anksčiau - kaip mes iš naujo atversime sau gerai žinomą kraštovaizdžią su vasarą, matydami jį vieną kartą Paimkite paslaptingą rūko ...

Vienu metu "Vazari" teigė, kad "Mona Lisa" (mažinimas iš Madonna Lisa) buvo parašyta iš trečiosios žmonos florentine turtingas Francesco di Bartolometer del Giokondo, iš kur antrasis pavadinimas paveikslėlyje buvo "Jokonda".

Tipiškas vaizdingam Leonardo da Vinci "Sfumato" būdui čia pabrėžiama paslaptinga gamtos stiprybė, kurią žmogus gali tik pamatyti, bet nesugebėti suprasti proto.

Šis konfliktas tarp matomo ir teisėjo sukuria neaiškią nerimo pojūtį, didėjantį bejėgiškumą gamtai ir laikui: žmogus nežino, kur jis turėtų eiti, už jo gyvenimą - kaip šis likvidavimo kelias nuo niūrio kraštovaizdžio už jo nugaros kraštovaizdžio niekur ir skubėti iki niekur ...

"Leonardo" susijęs su žmogaus vietos klausimu šiame pasaulyje, ir atrodo, vienas iš galimų atsakymų, kuriuos jis išreiškia nepalyginamam Mona Lisa: ši ironiška šypsena yra visiško trumpalaikio žmogaus egzistavimo suvokimo ženklas Žemėje ir amžinosios gamtos tvarkos visam laikui. Tai - Joconda išmintis.

Kaip Vokietijos filosofas Karl Jaspers (1883-1969), "Joconday" pašalina įtampą tarp asmens ir prigimties, taip pat ištrina veidą tarp gyvenimo ir mirties. "

Parašyta Italijoje, "Jokonda" išliko visam laikui Prancūzijoje - tikriausiai, kaip premija už svetingumą pasireiškia savo autoriui.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta. - XVII-XIX a. Milano aristokratinis pavardė. Šios šeimos privačiame susitikime nuotrauka buvo kelis šimtmečius - taigi jos vardas. Pradinis paveikslėlio pavadinimas yra "Madonna su kūdikiu". "Madonna" įsigijo Ermitažas 1864 m
Manoma, kad nuotrauka buvo parašyta Milane, kur menininkas persikėlė į 1482 m
Jos išvaizda pažymėjo naują renesanso meno etapą - didelio atgimimo stiliaus patvirtinimas.
Parengiamieji brėžiniai į Ermitage Blider yra laikomi Paryžiuje Luvre.

"Madonna į uolos" (1483-1486) Medis, išverstas ant drobės aliejaus. 199022 cm. Louvre (Paryžius)

Madonna į Grotto

"Madonna į Grote" yra pirmasis iš Leonardo da Vinčio kūrinių, susijusių su Milano laikotarpiu jo darbo. Iš pradžių ši nuotrauka turėjo papuošti altoriaus koplyčios, esančios Nekaltojo sampratos "San Francesco Cathedr" brolijos brolio koplyčią ir yra puikus liudijimas apie neprilygstamą "Leonardo da Vinci" įgūdžius juodojo ir balto skaičiaus modeliavimo srityje ir erdvė.

Leonardo da Vinci: Lady su kalnu

Leonardo da Vinci: Madonna Benua

Leonardo da Vinci: Dzhinevore de Benci

"Gražus Ferronier" yra moteriškas portretas Luvre, laikomas Leonardo da Vinčio ar jo studentų darbą.

"Madonna su gvazdikai" yra nuotrauka, kurią daug meno pasėlių priskiriami jauniems Leonardo da Vinčiui. Manoma, kad Leonardo sukūrė savo studentas Verricano seminare. 1478-1480.

Šiame pasirinkime yra žymiausi paveikslai. Raphael.skirta mūsų ponia (Madonna) įvaizdžiui.

Po mokytojoPerugino menininkas Rafael Santia. (1483-1520) sukūrė išplėstinę vaizdų galerijąMarija su kūdikiu kurie išsiskiria įvairiais kompozitinių metodų ir psichologinių interpretacijų.

Ankstyva Madonna Rafael, po to garsūs mėginiaiumbry tapyba Quatrocherto. . Idiliški vaizdai netenka standumo, sausumo, šurmuliacijos. Florentino laikotarpio madonuose sąveika tiesiogiai. Jie yra būdingi kompleksuikraštovaizdis Fonai. Pirmasis planas yra visuotinė motinystės patirtis - nerimo jausmas ir tuo pačiu metu pasididžiavęs Marijos už sūnaus likimą. Šis motinystės žavesys yra pagrindinis emocinis fokusavimas Madonnakh, pagamintas po to, kai buvo perkeliamas menininkas Romoje. Absoliutus viršūnė yra laikoma "Sistine Madonna. "(1514), kur harmoningai austi kartu su triumfuojančiu malonumu su pažadinimo nerimu.

Madonna su kūdikiu "- pirmasis Raphaelio apeliacinis skundas į vaizdą, kuris taps svarbiausia menininko darbe. Paveikslėlis datuojamas 1498 m. Paveikslėlis yra Rafael Italijos Urbino miesto muziejuje.

"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) buvo parašyta 1504 m. Ir vėliau pavadino "Concreate" tapybos savininkas. Vaizdą įsigijo Rusijos imperatorius Aleksandras II. "Madonna Concreate" yra įsikūręs Ermitaže (Sankt Peterburgas). "
Madonna Contesta "laikoma paskutiniu" Raphael "atliktu darbu Umbrijoje, prieš pereinant prie Florencijos.

"Madonna su kūdikių ir šventųjų Jerome ir Francis" (Madonna Col Bambino Tra I Santi Girlamo E Francesco), 1499-1504. Dabar nuotrauka yra Berlyno meno galerijoje.

"Malaya Madonna Cowper" ("Piccola Madonna" kūdikis) buvo parašyta 1504-1505. Vaizdas buvo pavadintas po jo savininko Viešpaties Cooois. Dabar nuotrauka yra Vašingtone (Nacionalinė dailės galerija).

Madonna Terranuoova (Madonna Terranuoova) buvo parašyta 1504-1505. Paveikslėlio pavadinimas gavo vieną iš savininkų - Italijos kunigaikščio Terranwa. Dabar nuotrauka yra Berlyno meno galerijoje.

Tapyba Raphael "Šventoji šeima pagal Palma" (Sacra Famiglia con Palma) datued 1506 metų. Kaip ir paskutiniame paveikslėlyje, Mergelės Marija, Jėzus Kristus ir Šv. Juozapą (šį kartą su tradiciniu barzdu) yra pavaizduotas. Vaizdas yra Nacionalinėje Škotijos galerijoje Edinburge.

Madonna į Green (Madonna del Belvedere) datued 1506. Dabar nuotrauka yra Vienoje (meno istorijos muziejuje). Filme "Mergelė Maria" turi Kristaus kūdikį, kuris griebia Jono Krikštytojo kryžką.

Madonna Aldobrandini (Madonna Aldobrandini) datued 1510 metų. Vaizdas pavadintas savininkų pavadinimu - Aldobrandini šeima. Dabar nuotrauka yra Londono nacionalinėje galerijoje.

"Madonna su Candelabras" (Madonna dei Candelabri) datued 1513-1514 metų. Paveikslėlis rodo Mergo Maria su kūdikio Kristuje, apsuptas dviejų angelų. Vaizdas yra Walters meno muziejuje Baltimorėje (JAV).

Sicstinskaya Madonna (Madonna Sistina) datued 1513-1514 metų. Paveikslėlyje parodyta Mergelė Marija su kūdikio Kristumi rankose. Į kairę nuo popiežiaus miojo Sikst II, dešinėje - Šventas Varvara. "Sicstinskaya Madonna" yra senų meistrų galerijoje Dresden (Vokietija).

"Madonna kėdėje" (Madonna della seggiola) buvo 1513-1514 metų. Paveikslėlyje parodyta Mergelė Marija su kūdikio Kristumi savo rankose ir Jono Krikštytojo. Dažymas yra Palatinos galerijoje Florencijoje.

Originalūs įrašai ir komentarai