Prancūzijos menas. Prancūzijos menininkai (prancūzų menininkai) prancūzų tapyba 20 a

Prancūzijos menas. Prancūzijos menininkai (prancūzų menininkai) prancūzų tapyba 20 a
Prancūzijos menas. Prancūzijos menininkai (prancūzų menininkai) prancūzų tapyba 20 a
10.07.2019

"Kortelių žaidėjai"

Autorius

Paul Cesanne.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1839–1906
Stilius PostpreSpession. \\ T

Menininkas gimė Prancūzijos pietuose mažame ex-en-provence mieste, tačiau tapyba pradėjo užsiimti Paryžiuje. Ši sėkmė atėjo pas jį po surinkėjo Ambruz Vollar organizuojamos asmeninės parodos. 1886 m., 20 metų prieš jo priežiūrą jis persikėlė į jo gimtojo miesto pakraštį. Jauni menininkai pavadino jį vadinamu "piligrimais ex".

130x97 cm.
1895 metai
Kaina
$ 250 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
dėl privataus prekybos

Kūrybiškumas Cezanne yra lengva suprasti. Vienintelė dailininko taisyklė buvo tiesioginis tema arba sklypas ant drobės, todėl jo paveikslai nesukelia žiūrovo pertraukos. Cezanne prijungė dvi pagrindines prancūzų tradicijas savo meno: klasicizmo ir romantizmo. Naudojant spalvingą tekstūrą, jis pridėjo nuostabų elementų plastiškumą.

1890-1895 m. 1890-1895 m. Buvo parašyta penkių paveikslų "Maps" žaidėjai ". Jų sklypas yra tas pats - daugelis žmonių entuziastingai žaidžia pokerį. Galima tik dalyvių ir drobės dydžio skaičiumi.

Keturi paveikslai yra saugomi Europos ir Amerikos muziejuose (D'Orce muziejus, Metropolitan muziejus, Barneso fondas ir Kurto institutas), o penktasis laikas iki šiol buvo privačios kolekcijos graikų milijardierius-laivų savininkų Georg Embyricos apdaila. Netrukus prieš mirtį, 2011 m. Žiemą jis nusprendė jį parduoti. Meno prekiautojas William Akvavella ir Larry Gagosyano žvilgsnis, kuris pasiūlė jį apie 220 mln. Kaip rezultatas, nuotrauka nuvyko į karališką šeimą Arabų valstybinės Qatar 250 mln. Didžiausias meno sandoris tapybos istorijoje buvo uždarytas 2012 m. Vasario mėn. Tai "Vanity Fair" pranešė žurnalistui Aleksandro Pierce. Ji sužinojo apie nuotraukos ir naujo savininko pavadinimą, o tada informacija įsiskverbė į žiniasklaidą visame pasaulyje.

2010 m. Arabų šiuolaikinio meno muziejus ir Kataro nacionalinis muziejus atidarytas Katare. Dabar jų kolekcijos yra papildomos. Galbūt šiam tikslui įgijo penktą "kortelių žaidėjų" versiją.

Samiųgerbiamasis tapybapasaulyje

Savininkas.
Sheikha Hamad.
bin caliph al-tanya

Al-Tanya dinastijos taisyklės Qatar per 130 metų. Apie pusę amžiaus buvo rasta didžiulių naftos ir dujų atsargų čia buvo rasta, kad Vmig padarė Qatar vieną iš turtingiausių pasaulio regionų. Dėka angliavandenilių eksporto šioje mažoje šalyje, didžiausias BVP vienam gyventojui yra užregistruota. Šeichas Hamad bin Califa Al-Tanya 1995 m., O jo tėvas buvo Šveicarijoje, su šeimos narių paramos konfiskavo galią. Dabartinio valdovo nuopelnas, pasak ekspertų, aiškioje šalies vystymosi strategijoje, kuriant sėkmingą valstybinį įvaizdį. Dabar Konstitucija ir ministras pirmininkas pasirodė Katare, o moterys gavo teisę balsuoti parlamento rinkimuose. Beje, tai buvo Kataro, kuris įkūrė "Al-Jazeera" naujienų kanalą Emiras. Didžiulis arabų valstybės valdžios institucijų dėmesys moka kultūrą.

2

"5" numeris "

Autorius

Džeksonas Pollock.

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1912–1956
Stilius Santrauka ekspresionalizmas

Džekas purkštuvas - toks slapyvardis buvo suteiktas Amerikos visuomenei specialią techniką tapybos. Menininkas atsisakė šepečio ir molio, o dažai išsiliejo ant drobės paviršiaus arba fibrolito per nuolatinį judėjimą aplink ir viduje. Nuo ankstyvo amžiaus jis mėgino filosofiją Jedda Krishnamurti, kurio pagrindinė pažadas - tiesa atsidaro laisvo "nepadarymo" metu.

122x244 cm.
1948 m.
kaina
140 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
aukcione Sotheby's.

Iš vidurio lauko darbo vertė nėra tokia rezultatas, bet proceso metu. Autorius netyčia neskambino savo tapybos veiksmų menui. Su savo lengva ranka tapo pagrindiniu Amerikos sritimi. Jackson Pollock mišrios dažai su smėliu, sulaužytu stiklu ir parašė kartono, mastikos, peilio, kaušą. Menininkas buvo toks populiarus, kad 1950-aisiais imitatoriai buvo rasti net TSRS. Vaizdas "numeris 5" yra pripažintas vienu iš keisčiausių ir brangių pasaulyje. Vienas iš DABWORKS DAVID HEPFEN kūrėjų įsigijo jį privačiam surinkimui, o 2006 m. 2006 m. Parduota 140 mln. Dolerių iki Meksikos David Martinez. Tačiau netrukus advokatų kontora savo kliento vardu išleido pranešimą spaudai, kuris pranešė, kad David Martinez nėra tapybos savininkas. Matyt, tik vienas dalykas yra žinomas: Meksikos finansatorius iš tiesų neseniai rinkti kūrinius šiuolaikinio meno. Labai tikėtina, kad jis būtų praleidęs tokią "didelę žuvį" kaip "5" numerio 5 ".

3

"Moteris III"

Autorius

Villem de Kuning.

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1997
Stilius Santrauka ekspresionalizmas

Išėjimų iš Nyderlandų, jis emigravo Jungtinėse Valstijose 1926 m. 1948 m. Įvyko asmeninė menininko paroda. Meno kritikai vertinami sudėtingi, nervų juodos ir baltos kompozicijos, pripažįstant savo Didžiojo menininko modernistinio autoriaus. Jis patyrė didžiąją dalį savo gyvenimo su alkoholizmu, tačiau naujų meno kūrimo džiaugsmas jaučiamas kiekviename darbe. De Kuning išsiskiria tapybos impulsyvumu, plati insultai, kurie kartais yra atvaizdas, netelpa į drobės ribas.

121x171 cm
1953 m.
Kaina
137 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
dėl privataus prekybos

1950 m. Moterys su tuštuomis akimis, masyviomis krūtimis, negraži bruožai veido atsiranda De Kuning paveiksluose. "Moteris III" tapo paskutiniu darbu iš šios serijos dalyvaujančių aukcione.

Nuo aštuntajame dešimtmetyje nuotrauka buvo laikoma šiuolaikinio meno Teherano muziejuje, tačiau po to, kai šalyje buvo įdiegtos kietos moralės taisyklės, jie siekė atsikratyti. 1994 m. Darbas buvo išimtas iš Irano, o po 12 metų jo savininkas David Hepfen (labiausiai gamintojas, kuris pardavė Jackson Pollock "Number 5" kanalas) davė nuotrauką milijonui Stephen Cohen už $ 137,5 mln. Įdomu tai, kad Hepfhenas pradėjo parduoti savo tapybos kolekciją per vienerius metus. Jis sukėlė gandų svorį: pavyzdžiui, kad gamintojas nusprendė įsigyti Los Andželo laikraščio.

Viename iš meno forumų nuomonė buvo išreikšta apie "Moterų III" panašumą su Leonardo da Vinci "ponia su mornosta nuotrauka". Dėl dantytinos šypsenos ir berniuko figūra herojaus, paveikslo žinovas pamatė karaliaus kraujo malonę. Tai patvirtina blogai dažytos karūnos, vestuvių galvą moters.

4

"Adeli PortraitBloch-bauer i »

Autorius

Gustavillt.

Šalis AUSTRIJA.
Gyvenimo metai 1862–1918
Stilius Modernus

Gustav Klimt gimė graviruotojo šeimos šeimoje ir buvo septynių vaikų antrasis. Trys Ernest Klimt sūnūs tapo menininkais, o tik Gustav tapo garsus visam pasauliui. Dauguma vaikystės jis praleido skurde. Po jo tėvo mirties jis buvo atsakingas už visą šeimą. Šiuo metu yra tai, kas grietina plėtoti savo stilių. Priešais savo paveikslus, bet kuris žiūrovas užšąla: po plonomis aukso tepalais yra aiškiai matomas į atvirą erotiką.

138x136 cm.
1907 m
Kaina
135 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
Aukcione Sotheby's.

Paveikslėlio likimas, vadinamas "Austrijos Mona Liza", gali lengvai tapti bestseleriu pagrindu. Atlikėjo darbas buvo visos valstybės ir vienos pagyvenusių ponios konflikto priežastis.

Taigi, "Adeli Bloch-Bauer" portretas "vaizdavo aristokratą, Ferdinando Bloch žmoną. Jos paskutinė valia buvo perkelti Austrijos valstybės galerijos nuotrauką. Tačiau blusos yra atšauktos donorystės, o drobė nusavinta naciai. Vėliau galerija, galerija vargu ar nusipirkau "Golden Adel", bet čia paveldėtojai pasirodė - Maria Altman, Ferdinando Bloch dukterė.

2005 m. Pradėjo garsiai procesas "Maria Altman prieš Austrijos Respubliką", po kurio nuotrauka "paliko" su juo Los Andžele. Austrija priėmė precedento neturinčias priemones: buvo derybos dėl paskolų, gyventojai paaukojo pinigus pirkti portretą. Gerai ir nebuvo laimėjo blogio: Altmano kaina iškėlė 300 mln. Proceso metu ji buvo 79 metų, ir ji įžengė į istoriją kaip asmenį, kuris pakeitė "Bloch Bauer" valią asmeniniams interesams. Vaizdą įsigijo Ronald Lopere, "Niu Gallery" savininkas Niujorke, kur jis vis dar yra šioje dieną. Ne Austrijai, už jį Altman sumažino iki 135 milijonų JAV dolerių kainą.

5

"Creek"

Autorius

Edward Munk.

Šalis Norvegija
Gyvenimo metai 1863–1944
Stilius ekspresionizmas

Pirmasis dumbo paveikslėlis, kuris tapo žinomas visame pasaulyje, - "serga mergina" (egzistuoja penkiose kopijose) - skirta menininko seserims, kuri mirė nuo 15 metų. Minka visada domisi mirties ir vienatvės tema. Vokietijoje jo sunkus, manijos tapyba netgi sukėlė skandalą. Tačiau, nepaisant depresijos sklypų, jo paveikslai turi ypatingą magnetizmą. Paimkite bent Creek.

73,5х91 cm.
1895 metai
Kaina
119,992 JAV dolerių
parduota B. 2012 m.
Aukcione Sotheby's.

Pilnas nuotraukos pavadinimas yra der Schri der Natur (išverstas iš Vokietijos - "Creek gamtos"). Asmuo yra tai, ar asmuo yra, ar užsieniečiai, išreiškiantys neviltį ir paniką - ta pati emocija patiria žiūrovą žiūrint į nuotrauką. Vienas iš pagrindinių ekspresionizmo kūrinių įspėja temas, kurios tapo ūmaus XX a. Pasak vienos iš versijų, menininkas jį sukūrė psichikos sutrikimų įtakoje, kuris patyrė visą savo gyvenimą.

Vaizdas du kartus buvo pavogtas iš skirtingų muziejų, tačiau jis buvo grąžintas. Gauta maža žala po vagystės "Creek" buvo renovuotas, ir jis vėl pasirengęs parodyti Mill muziejuje 2008 m. Pop kultūros atstovams darbas tapo įkvėpimo šaltiniu: Andy Warhol sukūrė savo spausdinimo kopijų seriją, o filmo "Creek" kaukė buvo padaryta paveikslėlio paveiksle ir panašumui.

Vienam sklypui Munk rašė keturias darbo versijas: vienas yra privačioje kolekcijoje, pastelės atliekamos. Norvegijos milijardierius Petter Olsen įdėkite jį aukcione gegužės 2, 2012. Pirkėjas buvo "Leon Black", kuris nesilaikė įrašo sumos "verkti". Įmonių įkūrėjas Apollo Advisors, L.P. ir liūto patarėjai, L.P. Žinoma jo meno meilė. Juoda yra koledžo Dartmouth, šiuolaikinio meno muziejaus globėjas, meno centras Lincoln, Metropolitano meno muziejus. Ji turi didžiausią kolekciją modernių menininkų ir klasikinių meistrų praėjusių šimtmečių.

6

"Nuogas ant krūtinės ir žaliųjų lapų"

Autorius

Pablo Picasso.

Šalis Ispanija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1973
Stilius Kubizmas. \\ T

Pagal kilmę jis yra ispanas ir gyvenamosios vietos dvasia ir vieta - tikras prancūzas. "Picasso" meno studija atidaryta Barselonoje, kai jis buvo tik 16 metų. Tada jis nuėjo į Paryžių ir praleido daugumą gyvenimo. Štai kodėl jo pavardė dvigubai pabrėžiama. Stiliaus širdyje išrado "Picasso" yra neigiama nuomonės, kad objektas, pavaizduotas ant drobės, gali būti laikoma tik vienu vaizdu.

130x162 cm
1932 m
Kaina
$ 106,482 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2010 m
Aukcione Christie.

Per savo darbą Romoje menininkas susitiko Olga Khokhlovo šokėjui, kuris netrukus tapo jo žmona. Jis baigė su garbingu, persikėlė su juo į prabangų butą. Iki to laiko pripažinimas nustatė herojus, tačiau santuoka buvo sunaikinta. Vienas iš brangiausių pasaulio paveikslų buvo sukurtas beveik atsitiktinai - didele meile, kuri, kaip visada, Picasso buvo trumpas. 1927 m. Jaunam Marie Terez Walter buvo nuvažiavęs (ji buvo 17 metų, jis buvo 45). Paslaptyje jis paliko savo žmoną su savo meiluže mieste netoli Paryžiaus, kur jis parašė portretą, vaizduojančią "Marie Terez" Daphne paveiksle. Drobė įsigijo Niujorko pardavėją Paul Rosenberg, o 1951 m. Pardavė Jam Sidnėjaus F. Brouda. Sutuoktiniai Brody parodė pasaulio nuotrauką tik vieną dieną ir tik todėl, kad menininkas buvo 80 metų. Po savo vyro mirties ponia Brody, 2010 m. Kovo mėn. Įdėkite darbą aukcione Christie's namuose. Šešiais dešimtmečiais kaina išaugo daugiau nei 5000 kartų! Nežinomas kolektorius įgijo 106,5 mln. JAV dolerių. 2011 m. Britanijoje vyko "vieno modelio paroda", kur ji matė antrą kartą, tačiau savininko vardas vis dar nežinomas.

7

"Aštuoni elvis"

Autorius

Andy Warhole.

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1928-1987
Stilius
pop menas

"Seksas ir šalys yra vienintelės vietos, kur jums reikia pasirodyti su savo asmeniu", - sakė kulto dailininkas Pop Art, direktorius, vienas iš interviu žurnalo įkūrėjų, dizainerio Andy Warhol įkūrėjų. Jis dirbo su "Vogue" ir "Harper`s Bazaar", sudarė įrašų dangtį, atėjo su batus i.miller. 1960 m. Pasirodė "America" \u200b\u200bsimbolių nuotraukos: "Campbell`s" sriuba ir "Coca-Cola", "Presley" ir "Monroe" - tai buvo legenda.

358x208 cm.
1963 m
Kaina
100 milijonų JAV dolerių
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
dėl privataus prekybos

Warholovsky 60-oji - vadinama "Pop Art" eros Amerikoje. 1962 m. Dirbo Manhetene Studio "Factory", kur susirinko visi Bohemija Niujorkas. Jo šviesūs atstovai: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood ir kitas žinomas pasaulyje. Tuo pačiu metu "Warhol" bandė "Silkograghic" technologiją - daug kartono vieno vaizdo. Jis naudojo šį metodą ir kuriant "aštuoni Elvis": žiūrovas atrodo mato rėmai iš filmo, kur žvaigždė ateina į gyvenimą. Yra viskas, ką menininkas mylėjo tiek daug: laimėjo viešą įvaizdį, sidabro spalvą ir mirties prejudėjimą kaip pagrindinį pažadą.

Šiandien yra du meno prekiautojai, skatinantys "Warhol" darbą pasaulinėje rinkoje: Larry Gagosyan ir Alberto Morbai. Pirmasis 2008 m. Praleido 200 milijonų dolerių daugiau nei 15 Warhol kūrinių. Antrasis perka ir parduoda savo paveikslus kaip Kalėdų korteles, tik brangiau. Bet ne jie, o kuklus prancūzų meno konsultantas Philipas Segalo padėjo Romos žinovui Anhibal Berlingheri meno parduoti nežinomą pirkėją "aštuoni Elvis" už įrašą už Warhol - 100 milijonų JAV dolerių.

8

"Oranžinė,raudona geltona "

Autorius

Mark Rotko

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1903–1970
Stilius Santrauka ekspresionalizmas

Vienas iš spalvų lauko dažymo kūrėjų gimė Dvinske, Rusijoje (dabar - Daugavpilyje, Latvijoje), didelėje žydų vaistininko šeimoje. 1911 m. Jie emigravo į Jungtines Valstijas. "Rotko" studijavo "Yale University" meno fakultetą, pasiekė stipendijas, tačiau antisemitiniai jausmai privertė jį palikti savo studijas. Nepaisant visko, meno kritika menininko buvo saugoma, o muziejai siekė visą savo gyvenimą.

206x236 cm.
1961 m
kaina
86,882 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
Aukcione Christie.

Pirmieji "Rotko" meniniai eksperimentai buvo siurrealistinis orientacija, tačiau laikui bėgant jis supaprastino sklypą į spalvų dėmių atimant bet kokį objektą. Iš pradžių jie turėjo ryškius atspalvius, o 1960-aisiais jie pilamas rudos, violetinės, sutirštės į juodą iki dailininko mirties. Pažymėti Rotko įspėjo prieš paieškos bet kokią prasmę jo paveiksluose. Autorius norėjo tiksliai pasakyti, kas pasakė: tik spalvą, ištirpinančią ore, ir nieko daugiau. Jis rekomendavo žiūrėti į darbą nuo 45 cm atstumu, kad žiūrovas "vėluoja" spalvą, kaip piltuvėlyje. ĮSPĖJIMAS: Ieškote visų taisyklių gali sukelti meditacijos poveikį, ty palaipsniui ateiti į begalybės suvokimą, visiškai panardinimą sau, atsipalaidavimas, valymas. Jo paveikslų spalva gyvena, kvėpuoja ir turi stipriausią emocinį poveikį (jie sako, kartais gijimo). Dailininkas nurodė: "Žiūrovas turėtų verkti, žiūrėti į juos", ir tokie atvejai iš tikrųjų buvo. Dėl Rotko teorijos, šiuo metu žmonės gyvena tą pačią dvasinę patirtį, kaip jis dirbant su nuotrauka procesą. Jei jums pavyko suprasti jį tokiu plonu lygiu, tada jums nebus nustebęs, kad šie abstrakcijos kritikos darbai dažnai palyginti su piktogramomis.

Darbas "oranžinė, raudona, geltona" išreiškia visą tapybos ženklo Rothko esmę. Jos pradinė kaina "Christie" aukcione Niujorke 35-45 mln. Dolerių. Nežinomas pirkėjas du kartus pasiūlė kainą, viršijančią įvertinimą. Laimingo tapybos savininko vardas, kaip dažnai atsitinka, nėra atskleista.

9

"Triptych"

Autorius

Francis Bacon.

Šalis
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1909–1992
Stilius ekspresionizmas

Francis Beckon nuotykius, pilną vardą ir be ilgo didžiojo filosofo palikuonių, prasidėjo, kai tėvas atsisakė jo, negalėdamas sutikti su sūnaus homoseksualiomis tendencijomis. "Bacon" pirmiausia nuėjo į Berlyną, tada į Paryžių, o tada jo pėdsakai yra painiojami visoje Europoje. Per savo gyvenimą jo darbas buvo eksponuojamas pirmaujančių pasaulio kultūros centruose, tarp kurių Guggenheimo muziejus ir Trettakov galerija.

147,5х198 cm (kiekvienas)
1976 m
Kaina
86,2 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Sotheby's.

Prestižiniai muziejai stengėsi turėti Bekono paveikslus, tačiau pirminė anglų auditorija neskuba išgyventi tokiame mene. Legendinis Ministras Pirmininkas Britų Margaret Watcher kalbėjo apie jį: "Asmuo, kuris atkreipia šiuos baisius paveikslus".

Pradinis laikotarpis savo darbe, pats menininkas laikė pokario laiką. Grįžęs iš tarnybos, jis vėl užsiima tapyba ir sukūrė pagrindinius šedevrus. Prieš dalyvaujant "Triptych", 1976 m. Brangiausio bekono darbų aukcione buvo "Etude į popiežiaus InnoKentia X" ($ 52,7 mln) portretą. Triptkh, 1976 m. Menininkas pavaizdavo mitinį "Oesta Fury" persekiojimo sklypą. Žinoma, "Oest" yra pats šoninis, o Furi yra jo kankinimas. Daugiau nei 30 metų nuotrauka buvo privačioje kolekcijoje ir dalyvavo parodose. Šis faktas suteikia jai ypatingą vertę ir atitinkamai padidina išlaidas. Bet kas yra keletas milijonų meno žinovui ir netgi Rusijos turtingoje? Romos Abramovičius pradėjo kurti savo kolekciją dešimtajame dešimtmetyje, mergina Dasha Zhukov labai paveikė jį, kuris tapo madinga galerija šiuolaikinėje Rusijoje. Pasak neoficialių duomenų, asmeninėje verslininko nuosavybėje yra Alberto Dzhacometti ir Pablo Picasso darbai, nusipirko sumų, viršijančių 100 mln. JAV dolerių. 2008 m. Jis tapo "Triptych" savininku. Beje, 2011 m. Buvo įsigytas kitas "Bekon" vertingas darbas - "Trys eskizai į Lucien Freud portretą". Paslėpti šaltiniai sako, kad Romos Arkadyevich vėl tapo pirkėju.

10

"Tvenkinys su vandeniu" Lily "

Autorius

Claude Monet.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1840–1926
Stilius Impressionizm.

Menininką pripažįsta įspūdingų protėviai, "patentuota" šis metodas savo drobėse. Pirmasis svarbus darbas buvo tapyba "pusryčiai ant žolės" (originali versija Edvardo mane). Jo jaunystėje jis nudažė karikatūras, o tikra tapyba pakilo per savo keliones palei pakrantę ir lauke. Paryžiuje jis vadovavo bohemijos gyvenimo būdui ir nepalikė jo net po to, kai paslauga kariuomenėje.

210x100 cm.
1919 m
Kaina
80,5 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Christie.

Be to, kad Monetas buvo puikus menininkas, jis taip pat entuziastingai užsiima sodininkyste, garbinamu gyvenimu ir gėlėmis. Savo kraštovaizdžiuose gamtos būklė yra lengvai, elementai, jei neryškūs oro judėjimu. Įspūdį sustiprina dideli tepalai, nuo tam tikro atstumo jie tampa nepastebimi ir sujungiami į tekstūrą, trimatį vaizdą. Vėlyvojo moneto paveiksle, vandens ir gyvenimo tema jame užima ypatingą vietą. Giverni mieste menininkas buvo jo paties tvenkinys, kur jis augo pita iš sėklų, specialiai išvežtų iš Japonijos. Kai jų gėlės žydi, jis ieškojo piešimo. Iš "saldainių" serija susideda iš 60 darbų, kad menininkas parašė beveik 30 metų iki mirties. Jo vizija pablogėjo su amžiumi, bet jis nesibaigė. Priklausomai nuo vėjo, metų laikas ir oras, tvenkinys nuolat pasikeitė, šie pokyčiai norėjo užfiksuoti Monetą. Išsamiu darbu jam buvo supratimas apie gamtos esmę. Kai kurie serijos korpusai yra saugomi pirmaujančiose pasaulio galerijose: Nacionalinis Vakarų meno muziejus (Tokyo), Orangery (Paryžius). Kitos "tvenkinio su vandens lelija" versija nuėjo į nežinomo pirkėjo rankas už įrašo sumą.

11

Klaidinga žvaigždė t.

Autorius

Jasper Jones.

Šalis JAV
Gimimo metai 1930
Stilius Pop menas

1949 m. "Jones" atvyko į Niujorko dizaino mokyklą. Kartu su Jackson Pollock, Willem de cunning ir kiti, jis yra pripažintas vienu iš pagrindinių menininkų XX a. 2012 m. Jis gavo "Prezidento medalį" - didžiausias JAV civilinė apdovanojimas.

137.2х170,8 cm
1959 m
Kaina
80 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
dėl privataus prekybos

Kaip ir Marselis Dushan, Jones dirbo su realiais objektais, vaizduojant juos ant drobės ir skulptūros visiškai pagal originalą. Jų darbui jis naudojo paprastus ir suprantamus daiktus: alaus butelį, vėliavą ar kortelę. "False Start" paveikslėlis neturi aiškios sudėties. Menininkas tarsi spektaklis su auditorija, dažnai "neteisinga" pasirašant spalvas paveikslėlyje, pasukdami pačią spalvų koncepciją: "Aš norėjau rasti būdą, kaip pavaizduoti spalvą, kad jį būtų galima nustatyti kitu metodu." Jo labiausiai sprogus ir "patvarus savyje", pagal kritikus, nuotrauką įsigijo nežinomas pirkėjas.

12

"Sėdinuogas ant sofos"

Autorius

Amedeo Modiganiani.

Šalis Italija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1884–1920
Stilius ekspresionizmas

Moodigaliani dažnai serga nuo vaikystės, karšto nesąmonės metu jis pripažino dailininko dizainerį. Jis studijavo tapybą Livorne, Florencijoje, Venecijoje ir 1906 m. Jis nuėjo į Paryžių, kur jo menas klestėjo.

65x100 cm.
1917 m
Kaina
68,962 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2010 m
Aukcione Sotheby's.

1917 m. Modigliani susitiko su 19 metų Jeanne Ebuternu, kuris tapo jo modeliu, o tada jo žmona. 2004 m. Vienas iš jos portretų buvo parduotas už 31,3 mln. JAV dolerių, o 2010 m. Buvo paskutinis įrašas prieš parduodant "Sėdi nuogas ant sofos". Vaizdas įsigijo nežinomą pirkėją už maksimalų MODIGLIANI šiuo metu kaina. Aktyvus darbo pardavimas prasidėjo tik po menininko mirties. Jis mirė skurde, sergančioje tuberkulioze, o kitą dieną ji padarė su juo ir Zhanna Ebutern, kuris liko devintojo nėštumo mėnesį.

13

"Eagle ant pušies"


Autorius

Qi Bayshi.

Šalis Kinija
Gyvenimo metai 1864–1957
Stilius Gokhua.

Susidomėjimas kaligrafija LED Qi Baisha tapyba. 28 metų amžiaus jis tapo menininko Hu Zinyuan studentu. Kultūros ministerija Kinijos ministerija, priskyrimo jam "Didžiojo menininko Kinijos žmonių" pavadinimas, 1956 jis gavo tarptautinį apdovanojimą pasaulio.

10x26 cm.
1946 m
Kaina
65,4 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Kinijos globėjas.

Qi Bayshi domisi šiomis aplinkiniais pasaulio apraiškomis, kurios daugelis nesuteikia vertybių ir jo didybės. Žmogus be švietimo tapo profesoriumi ir išskirtiniu istorijos kūrėju. Pablo Picasso kalbėjo apie jį: "Bijau eiti į savo šalį, nes Kinijoje yra qi baisha." Sudėtis "erelis ant pušies" yra pripažinta kaip didžiausias dailininko darbas. Be drobės, jis apima du hieroglifinius slinkimas. Kinijai suma, už kurią buvo nupirkta darbas, sudaro įrašą - 425,5 mln. Juanių. Tik slinkties senovės Calligrafer Juan Tinjiang buvo parduota už 436,8 mln.

14

"1949-a-№1"

Autorius

Clifford vis dar

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1980
Stilius Santrauka ekspresionalizmas

20 metų amžiaus jis lankėsi Niujorko metropolinės muziejuje ir buvo nusivylęs. Vėliau jis buvo užsiregistravęs meno studentų lygos grupei, bet po 45 minučių po pamokų pradžios - tai pasirodė esąs "ne". Pirmoji asmeninė paroda sukėlė rezonansą, atlikėjas atsidūrė ir su šiuo pripažinimu

79x93 cm.
1949 m
Kaina
61,7 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Sotheby's.

Visi jų darbai, ir tai yra daugiau nei 800 drobių ir 1600 darbų popieriuje, stilistas laimėjo Amerikos miestą, kur bus atidarytas jo vardo muziejus. Denver tapo tokiu miestu, tačiau valdžios institucijoms buvo pateikta tik statyba, o jo užbaigimui buvo pateikti keturi darbai aukcione. Stilio kūriniai mažai tikėtina, kad vis dar dalyvaus aukcione, kuris iš anksto baigė savo kainą. Tapyba "1949-A-NO.1" buvo parduota už dailininko įrašą, nors ekspertai prognozavo 25-35 milijonų dolerių pardavimą.

15

"Suprematic kompozicija"

Autorius

Kazimiir Malevich.

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1878–1935
Stilius suprematizmas.

Malevičius išmoko tapybą Kijevo meno mokykloje, tada Maskvos dailės akademijoje. 1913 m. Jis pradėjo rašyti abstraktus geometrinius paveikslus, vadinamus supematizmu (nuo LAT. "Dominance").

71x 88,5 cm
1916 m
Kaina
60 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Sotheby's.

Miesto muziejuje Amsterdame buvo laikoma apie 50 metų, bet po 17 metų ginčo su Malevicho giminaičiais, muziejus jai davė. Dailininkas rašė šį darbą per vienerius metus su "supematizmo manifesto", todėl sotheby`s buvo paskelbta prieš pasiūlymą, jis nebūtų į privataus kolekcijos privačioje kolekcijoje. Taigi atsitiko. Geriau pažvelgti į jį: ant drobės formos yra panašios į žemės vaizdą nuo oro. Beje, prieš kelerius metus, tie patys giminaičiai ekspropriškai iš Moma muziejaus Kitas "Suprematic kompozicija" parduoti jį Phillips aukcione už $ 17 mln.

16

"Sagtys"

Autorius

Paul Gajen.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1848–1903
Stilius PostpreSpession. \\ T

Iki septynerių metų menininkas gyveno Peru, tada su savo šeima grįžo į Prancūziją, tačiau vaikų prisiminimai nuolat stumdavo jį keliauti. Prancūzijoje jis pradėjo rašyti dažus, buvo draugai su van Gogh. Jis netgi praleido keletą mėnesių su juo Arles, kol Van Gogh ginčo metu nutraukė ausį.

93,4х60,4 cm
1902 m.. \\ T
kaina
55 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2005 m
Aukcione Sotheby's.

1891 m. Gauguen surengė parduoti savo paveikslus, kad galėtų eiti giliai į Tahiti salą į atvirkštines pinigus. Ten jis sukūrė darbą, kuriame jaučiamas bauda gamtos ir žmogaus santykiai. Gienas gyveno šiaudų namelyje, o atogrąžų rojus klestėjo ant jo drobės. Jo žmona tapo 13 metų Tahitiankah Tehra, kuri netrukdo menininkui prisijungti prie disordų. Ligos sifilis, jis paliko Prancūzijai. Tačiau mienas buvo glaudžiai ir grįžo į Taiti. Šis laikotarpis vadinamas "antrasis Taitian" - tai buvo, kad "maudymosi" vaizdas buvo parašytas, vienas iš prabangiausių jo darbe.

17

"Narcissus ir staltiesė mėlynos ir rožinės spalvos tonai"

Autorius

Henri Matisse.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1869–1954
Stilius Fovisov

1889 m. Henri Matisse turėjo apesticito ataką. Kai jis buvo išgautas iš operacijos, motina nupirko jam dažus. Iš pradžių Matisse iš nuobodulio nukopijuoti spalvų atvirukus, tada - puikių dailininkų darbai, kurie matė Luvre, ir XX a. Pradžioje atsirado stiliaus - formizmo.

65.2x81 cm.
1911 m
Kaina
$ 46,4 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2009 m
Aukcione Christie.

Vaizdas "Narcissus ir staltiesės mėlynos ir rožinės spalvos tonai" ilgą laiką priklausė IVa Saint-Laurent. Po Kuturier mirties, visa jo meno kolekcija persikėlė į savo draugo rankas ir meilužis Pierre Berez, kuris nusprendė jį nustatyti Christie aukcione. Parduodamos kolekcijos perlas buvo tapyba "Narcissus ir staltiesė mėlynos ir rožinės spalvos tonai", parašyta ant įprastos staltiesės vietoj drobės. Kaip Foxizmo pavyzdys, jis yra pripildytas spalvų energija, dažai, atrodo, sprogsta ir šaukia. Iš garsiosios serijos paveikslų, parašytų ant staltiesės, šiandien šis darbas yra vienintelis, kuris yra privačiame kolekcijoje.

18

"Miegamoji mergina"

Autorius

Roy.Melas

khtenstein.

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1923–1997
Stilius Pop menas

Menininkas gimė Niujorke ir baigė mokyklą, nuėjo į Ohajas, kur jis nuėjo į meno kursus. 1949 m. Lichtenšteinas gavo elegantiškų menų magistro laipsnį. Susidomėjimas komiksais ir gebėjimu ironizuoti praėjusio šimtmečio kulto atlikėjui.

91x91 cm.
1964 m
Kaina
44,882 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
Aukcione Sotheby's.

Vieną dieną kramtomoji guma nukentėjo Lichtenšteinu. Jis ištraukė nuotrauką nuo drobės įdėklo ir tapo žinoma. Šiame sklype iš savo biografijos yra sudaryta visa pop dailės misija: vartojimas yra naujas Dievas, ir į Zhwachka saldainių ne mažiau grožio nei Mont Lisa. Jo paveikslai yra panašūs į komiksus ir animacinius filmus: Lichtenšteinas tiesiog padidino gatavą vaizdą, piešdami rasters, naudojamą trafareto spausdinimo ir šilko ekraną. Vaizdas "Miegamoji mergina" priklausė beveik 50 metų į kolekcininkus Beatris ir Philip Pears, kurio įpėdiniai jį pardavė aukcione.

19

"Pergalė. Boogie woogie "

Autorius

Pete Mondrian.

Šalis Nyderlandai. \\ T
Gyvenimo metai 1872–1944
Stilius Neolicizmas

Jo tikrasis pavardė - Cornelis - menininkas pakeitė į Mondrianą, kai 1912 m. Persikėlė į Paryžių. Kartu su menininku Teo Vunn Dusburg įkūrė judėjimą "Nexousticism". Garbės Mondrian, Piet programavimo kalba yra pavadinta.

27x127 cm.
1944 m
kaina
40 mln
pARDUODAMAS. \\ T 1998 m.
aukcione Sotheby's.

Labiausiai "muzikinė" iš 20-ojo amžiaus menininkų uždirbo gyvą akvarelės vis dar gyvena, nors jis tapo žinomas dėl neoplastinio menininko. JAV, persikėlė į 1940-aisiais ir praleido ten likusią gyvenimo dalį. Jazz ir Niujorkas - tai tai, kas jį labiausiai įkvėpė! Paveikslėlis "Pergalė. "Bogi-Vuy" yra geriausias pavyzdys. "Firminiai" "Neat" kvadratai buvo gauti dėl lipnios juostos - Mondrijos mėgstamos medžiagos. Amerikoje jis buvo vadinamas "garsiausiu imigrantais". Šešiasdešimtmečiuose "Yves Saint Laurent" išleido visam pasauliui žinomus mondrian sukneles su spausdinimu į didelę spalvų ląstelę.

20

"Sudėtis numerį 5"

Autorius

BazilikasKandinsky.

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1866–1944
Stilius avangardas

Menininkas gimė Maskvoje, o jo tėvas buvo iš Sibiro. Po revoliucijos jis bandė bendradarbiauti su sovietine galia, bet netrukus suprato, kad proletariato įstatymai jam nebuvo sukurta ir nebuvo emigravę į Vokietiją be sunkumų.

275x190 cm.
1911 m
kaina
40 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2007 m.
Aukcione Sotheby's.

Kandinsky Vienas iš pirmųjų visiškai atsisakė temos tapybos, už kurį jis gavo genijaus pavadinimą. Per nacizmo metu Vokietijoje jo paveikslai buvo priskirti "degeneraciniam menui" ir nebuvo eksponuojami bet kur. 1939 m. Kandinsky priėmė Prancūzijos pilietybę, jis dalyvavo meniniame procese Paryžiuje. Jo paveikslai "Garsas", tarsi fuga, tiek daug buvo vadinami "kompozicijos" (pirmoji buvo parašyta 1910 m., Pastarasis - 1939 m.). "Sudėtis 5" yra vienas iš pagrindinių darbų šiame žanre: "Žodis" sudėtis "skambėjo man kaip malda", - sakė menininkas. Skirtingai nuo daugelio pasekėjų, jis suplanavo, kas būtų pavaizduota didžiule drobė, tarsi rašė pastabas.

21

"Etude moterys mėlynos spalvos"

Autorius

Fernian Leo.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1955
Stilius Kubizmo postprestizmas

"Legeway" gavo architektūros švietimą, o tada jis buvo elegantiškų menų mokyklos klausytojas Paryžiuje. Menininkas apsvarstė Cezanna pasekėją, buvo kubizmo apologė, o XX amžiuje jis taip pat buvo sėkmingas kaip skulptorius.

96,5x129,5 cm.
1912-1913 m
Kaina
$ 39,2 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Sotheby's.

David Normanas, Tarptautinio Impressigizmo ir modernizmo katedros prezidentas, mano, kad didžiulė mokama už "Moady Blue" sumą, gana pateisinama. Vaizdas priklauso garsaus pažeidimų kolekcijai (menininkas parašė tris nuotraukas viename sklype, privačiose rankose šiandien - paskutinis. - Ed.), O drobės paviršius yra konservuotas. Pats autorius davė šį darbą į Der Sturm galeriją, tada ji pateko į Hermann Lang kolekciją, Vokietijos modernizmo rinkėjai, ir dabar priklauso nežinomam pirkėjui.

22

"Gatvės scena. Berlynas "

Autorius

Ernst LudwigKirchner

Šalis Vokietija
Gyvenimo metai 1880–1938
Stilius ekspresionizmas

Vokietijos ekspresionizmui "Kirchner" tapo ženklu. Tačiau vietos valdžios institucijos apkaltino jam įsipareigojimą "degeneracinio meno", kuris tragiškai paveikė savo paveikslų likimą ir menininko gyvenimą, kuris 1938 m.

95x121 cm.
1913 m
kaina
$ 38,096 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
aukcione Christie.

Persikėlius į Berlyną, Kirchner sukūrė 11 gatvių scenų eskizų. Jis buvo įkvėptas didelio miesto neramumu ir nervingumu. 2006 m. Pardavime Niujorke, nerimą keliančių menininko būklė yra ypač ūminė: žmonės Berlyno gatvėje panašūs į paukščius - elegantiškus ir pavojingus. Ji tapo paskutiniu darbu iš žinomų aukcione parduodamų serijų, likusi dalis saugomi muziejuose. 1937 m. Naciai buvo žiauriai nagrinėjami su "Kirchner": 639 jo kūrinių buvo pašalintos iš Vokietijos galerijų, sunaikintos ar parduodamos užsienyje. Menininkas negalėjo išgyventi.

23

"Poilsisdancer "

Autorius

Edgar Degas.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1834–1917
Stilius Impressionizm.

Degi istorija, kaip menininkas, istorija prasidėjo tuo, kad jis dirbo kaip kopijuotėje Luvre. Jis svajojo tapti "garsiu ir nežinoma" ir galiausiai tai buvo įmanoma. Gyvenimo pabaigoje kurčiųjų ir akinukų 80 metų Degas toliau lankėsi parodose ir aukcionuose.

64x59 cm.
1879 metai
kaina
$ 37,043 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
aukcione Sotheby's.

"Balerina visada buvo man tik pretekstu pavaizduoti audinius ir patraukti judėjimą", - sakė Degas. Sklypai iš šokėjų gyvenimo tarsi Peeped: Merginos neskelbia menininko, bet tiesiog taps atmosferos dalimi, sugauta Dego išvaizda. "Poilsinis šokėjas" buvo parduotas už 28 mln. JAV dolerių 1999 metais, o per mažiau nei 10 metų jie nusipirko jį už 37 mln. Daug dėmesio buvo skiriama Ramamui, jis pats suprojektavo ir uždraudė juos. Įdomu, koks rėmelis yra įdiegtas parduodamame paveikslėlyje?

24

"Tapyba"

Autorius

Juan Miro.

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1893–1983
Stilius abstraktus menas

Pilietinio karo metu Ispanijoje menininkas buvo respublikonų pusėje. 1937 m. Jis bėgo iš fašistinės galios į Paryžių, kur jis gyveno skurde su savo šeima. Per šį laikotarpį "Miro" rašo paveikslėlį "Pagalba Ispanai!", Atkreipiant dėmesį į visą pasaulį ant fašizmo dominavimo.

89x115 cm.
1927 m
Kaina
$ 36,824 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
aukcione Sotheby's.

Antrasis paveikslėlio pavadinimas yra "mėlyna žvaigždė". Menininkas jį parašė tais pačiais metais, kai jis paskelbė: "Noriu nužudyti tapybą" ir negailestingai pasislėpti drobės, subraižyti dažus su nagais, klijuojant plunksnų drobė, apimantis darbą su šiukšlėmis. Jo tikslas buvo panaikinti mitus apie tapybos sakramentą, tačiau su tuo susidorojant, Miro sukūrė savo mitą - siurrealistinį abstrakciją. Jo "tapyba" reiškia "Snowstice" ciklą. Be aukciono, keturi pirkėjai kovojo už ją, bet vienas telefono skambutis inkognito išsprendė ginčą, o "tapyba" tapo brangiausiu dailininko vaizdu.

25

"Blue Rose"

Autorius

Yves Klein.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1928–1962
Stilius Monochromo tapyba

Menininkas gimė dailininkų šeimoje, tačiau jis studijavo rytietiškus, jūrininkus, auksinės RAM, Zen-budizmo ir daug. Jo asmenybė ir skruostiniai gudrybės kartais buvo įdomesnės vienspalviais paveikslais.

153x199x16 cm.
1960 m.
Kaina
$ 36,779 mln
pARDUODAMAS 2012 m
Christie aukcione

Pirmoji monofoniško geltonos spalvos, oranžinės, rožinės darbo paroda nesidomėjo tarp visuomenės. Klein buvo įžeistas ir kitą kartą aš pristatau 11 identiškų drobės, nudažytu su ultramarinu su specialiu sintetiniu dervomis. Jis net patentuavo šį metodą. Istorijoje spalva įvesta kaip "tarptautinė mėlyna spalva Klein". Kitas menininkas pardavė tuštumą, sukūrė nuotraukas, pakeičiant popierių lietaus, nustatymas ant kartono, todėl žmogaus kūno atspaudų drobės. Žodžiu, eksperimentavo, kaip jis galėjo. Norėdami sukurti "mėlyną rožę", naudojami sausieji pigmentai, dervos, akmenukai ir natūrali kempinė.

26

"Ieškant Mozės"

Autorius

Sir Lawrence Alma Tadema

Šalis Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1836–1912
Stilius Neoclassicizmas.

Priešdėlis "Alma" savo pavardė Sir Lawrence pridūrė save pirmuoju meniniais katalogais. Viktorijos Anglijoje jo paveikslai buvo teigiami, kad menininkas buvo priskirtas rightly reitingui.

213,416,7 cm
1902 m.. \\ T
Kaina
$ 35,922 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Sotheby's.

Pagrindinė Almos tademos kūrybiškumo tema buvo senovė. Paveikslėliuose jis bandė mažiausiai detales pavaizduoti Romos imperijos epochą, nes tai netgi užsiima archeologiniais kasinėjais Apenninskio pusiasalyje, o jo Londono namuose pakartojo istorinį tų metų interjerą. Mitologiniai sklypai tapo kitu įkvėpimo šaltiniu. Menininkas buvo labai paklausa per savo gyvenimą, bet po mirties jis greitai pamiršo. Dabar palūkanos yra atgimimas, kaip nuotraukos kaina "ieškant Mozės", septynis kartus, viršijant išankstinio pardavimo sąmatą.

27

"Miego nude pareigūno portretas"

Autorius

Lucien Freudas.

Šalis Vokietija,
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1922–2011
Stilius Vaizdinis paveikslas

Menininkas yra anūkas Sigmund Freud, psichoanalizės tėvas. Įsteigus fašizmą Vokietijoje, jo šeima emigravo į JK. Freudo darbai yra Londono muziejuje "Wallace" susitikimas ", kur anksčiau nebuvo eksponuojami šiuolaikinis menininkas.

219.1х151.4 cm
1995 m.
Kaina
$ 33,6 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Christie.

Nors XX a. Mados menininkai sukūrė teigiamą "spalvų dėmių ant sienos" ir pardavė juos milijonams, Freudas parašė itin natūralius paveikslus ir juos pardavė dar brangiau. "Aš užfiksuosiu sielos šaukimus ir kenčia išblaškyti kūną", - sakė jis. Kritikai mano, kad visa tai "paveldėjimas" Sigmund Freud. Paveikslai buvo aktyviai eksponuojami ir sėkmingai parduodami, kad specialistai turėjo abejonių klausimą: ar jie turėjo hipnotinių savybių? "Portretas miega nuogas oficialaus" aukcionas, pagal saulės leidimas, įgijo gražios ir milijardieriaus Romos Abramovičiaus žinovas.

28

"Smuikas ir gitara"

Autorius

H.uAN GRAS.

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1887–1927
Stilius kubizmas. \\ T

Gimė Madride, kur baigė mokyklos meną ir amatų. 1906 m. Jis persikėlė į Paryžių ir įžengė į įtakingiausių eros menininkų ratą: Picasso, Modigliani, santuoka, Matisse, Lyzh, taip pat dirbo su Sergeju Dyagilev ir jo trupė.

5x100 cm
1913 m
Kaina
$ 28,642 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2010 m
Aukcione Christie.

Gria, pagal savo pačių žodžius, buvo užsiima "plokštuma, spalvų architektūra". Jo paveikslai yra tiksliai apgalvoti: jis nepaliko vieno atsitiktinio tepalo, kuris susijęs su kūrybiškumu su geometrija. Menininkas sukūrė savo Cubmizmo versiją, nors Pablo Picasso, krypties įkūrėjas labai gerbiamas. Perėmėjas buvo netgi pasižymėjo jo pirmuoju darbu kiaulės stiliaus "duoklė į Picasso". Tapyba "smuikas ir gitara" yra pripažinta išskirtiniu menininko darbe. Lifetime, Gras buvo žinomas, kliniškai kritikai ir meno istorikai. Jo darbai eksponuojami didžiausių pasaulyje muziejuose, saugomi privačiose kolekcijose.

29

"Portrait.ELOUAR laukai »

Autorius

Salvadoras Dali

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1904–1989
Stilius Surrealizmas.

"Surrealizmas yra man", - sakė Dali, kai jis buvo pašalintas iš siurrealistų grupės. Laikui bėgant jis tapo žymiausiu siurrealistiniu menininku. Kūrybiškumas buvo suteiktas visur, o ne tik galerijose. Pavyzdžiui, jis atėjo su chupa-chupa pakuotės.

25x33 cm.
1929 m
Kaina
20,6 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Sotheby's.

1929 m. Apsilankykite Didžiojoje provokatoriuje ir skandalistai Dali atėjo poetas Paul Eluro su savo Rusijos žmonos Gyno. Susitikimas buvo meilės istorijos pradžia, kuri truko daugiau nei pusę amžiaus. Vaizdas "portretas Eloyro lauko" yra parašyta tik per šį istorinį vizitą. "Jaučiau, kad buvau apmokestinamas pareiga užfiksuoti poeto veidą, kurio olimpai aš pagrobiau vieną iš muzikos", - sakė menininkas. Prieš pažintį su Gyno, jis buvo mergelė ir patyręs pasibjaurėjimas su minties apie seksą su moterimi. Meilės trikampis egzistavo iki ELUAR mirties, po kurio jis tapo dueto Dali Gala.

30

"Jubiliejus"

Autorius

Pažymėkite Shagal.

Šalis Rusija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1887–1985
Stilius Avangardas

Moisha Segalas gimė Vitebske, bet 1910 m. 1930-aisiais, užfiksuojant valdžios institucijas, fašistai išvyko į Jungtines Valstijas su Amerikos konsulo pagalba. Grįžo į Prancūziją tik 1948 m.

80x103 cm.
1923 m
Kaina
$ 14,85 mln
parduota 1990 metais
"Sotheby" aukcione

Vaizdo "jubiliejus" yra pripažinta vienu iš geriausių menininko darbų. Ji turi visas jo kūrybiškumo savybes: fiziniai pasaulio įstatymai ištrino, pasakų jausmas Mešchansky gyvenimo kraštovaizdžiui, ir sklypo centre - meilės centre. Chagall nepadarė žmonių nuo gamtos, bet tik atmintyje ar fantazuojant. "Jubiliejus" užfiksuotas menininkas su savo žmona Bel. Vaizdas buvo parduotas 1990 m. Ir nuo to laiko nedalyvavo aukcione. Įdomu tai, kad Niujorko Momos muziejuje Moma yra visiškai tokia pati, vadinama tik "gimtadieniu". Beje, ji buvo parašyta prieš - 1915 m.

projektas parengtas.
Tatjana Palaceovas
Įvertinimas
pagal sąrašą www.art-spb.ru.
Žurnalas TMN №13. (2013 m. Gegužės - birželio mėn.)

"Naujasis pasaulis gimė, kai impresionistai parašė"

Henri kanveyLer.

XIX a. Prancūzija. Tapant tai įvyko precedento neturintis. Jaunųjų menininkų grupė nusprendė pakelti 500 metų tradiciją. Vietoj aiškaus piešinio jie naudojo platų "neatsargus" tepinėlį.

Ir nuo įprastų vaizdų ir apleistų, vaizduojant visus iš eilės. Ir plaučių elgesio ponios ir abejotinos reputacijos valdovai.

Visuomenė nebuvo pasirengusi tapyti impresionistų. Jie buvo naikinami, nuskendo. Ir svarbiausia, jie nieko nepirko.

Tačiau atsparumas buvo sugadintas. Ir kai kurie impresionininkai gyveno į savo triumfą. Tiesa, jie jau buvo 40. Kaip Claude Monet arba Auguste Renuar. Kiti laukė pripažinimo tik gyvenimo pabaigoje, kaip Camille Pissarro. Kažkas prieš jį negyveno kaip Alfred Sisley.

Kas yra revoliucinis įsipareigojo kiekvienas iš jų? Kodėl visuomenė neturėjo jų taip ilgai? Čia yra 7 garsiausių prancūzų impresionistų, kurie žino visą pasaulį.

1. Eduard mana (1832-1883)

Eduard mana. Savęs portretas su palete. 1878 Privatus kolekcija

Mana buvo vyresnė nei dauguma impresionistų. Jis buvo jų pagrindinis įkvėpimas.

Mana pats už revoliucionieriaus lyderio vaidmenį neprašė. Jis buvo pasaulietinis žmogus. Svajojo apie oficialius apdovanojimus.

Bet jis ilgai laukė pripažinimo. Visuomenė norėjo pamatyti graikų deivė arba vis dar gyvena blogiausiu galu, gražiai pažvelgė į valgomąjį. Mane norėjo parašyti šiuolaikinį gyvenimą. Pavyzdžiui, užuolaidos.

Kaip rezultatas, pasirodė "pusryčiai ant žolės". Du dandie yra šviesos elgesio ponios visuomenėje. Vienas iš jų, kaip niekas sėdi šalia apsirengusių vyrų.


Eduard mana. Pusryčiai ant žolės. 1863, Paryžius

Palyginkite savo "pusryčius ant žolės" su Tom Couture "romėnų darbu nuosmukio metu." Couture tapyba pagamino furor. Menininkas iš karto tapo žinomas.

"Pusryčiai ant žolės" buvo apkaltintas vulgarumu. Nėštumas buvo visiškai rimtai rekomenduojamas žiūrėti.


Tomas Kutur. Nuosmukio laiko romėnai. 1847 m. Muziejus D'Ors, Paryžius. Artchive.ru.

"Couture" paveikslėlyje matome visus akademiklio atributus (tradicinis XVI-XIX acisijų tapymas). Stulpeliai ir statulos. Žmonės Apollo išvaizda. Tradicinės spalvos. Mannernas kelia ir gestai. Sklypas nuo tolimojo visiško žmonių gyvenimo.

"Pusryčiai ant žolės" Mana yra dar vienas formatas. Prieš jį niekas neatsirado tokių užuolaidų. Šalia gerbiamų piliečių. Nors daugelis laiko praleido laisvalaikį. Tai buvo tikras realių žmonių gyvenimas.

Kai aš pavaizdavau vieną garbingą ponia. Negraži. Jis negalėjo su šepečiu. Ponia buvo nusivylusi. Nuėjo iš jo ašaros.

Eduard mana. Angelina. 1860 m. Muziejus D'Ors, Paryžius. Wikimedia.commons.org.

Todėl jis ir toliau eksperimentuoja. Pavyzdžiui, su spalva. Jis nesistengė pavaizduoti vadinamojo natūralaus skonio. Jei jis atrodo, kad jis yra ryškus mėlynas, jis taip pat pavaizdavo savo ryškiai mėlynai.

Tai, žinoma, erzina visuomenę. "Galų gale, net Viduržemio jūros regionas negali pasigirti tokios mėlynos kaip vandens žmogus." - Yazvili jie.


Eduard mana. Arzhante. 1874 m. Dailės muziejus, kelionė, Belgija. Wikipedia.org.

Bet tai lieka faktas. Mana dvaroje pakeitė tapybos tikslą. Vaizdas tapo menininko individualumo įsikūnijimu, kuris rašo, kai jis nori. Pamiršdami apie šablonus ir tradicijas.

Naršymas jam nepaleido ilgą laiką. Pripažinimai laukė tik gyvenimo pabaigoje. Bet tai jau nebuvo būtina. Jis skausmingai išnyko nuo nepagydomos ligos.

2. Claude Monet (1840-1926)


Claude Monet. Savęs portretas. 1886 Privatus kolekcija

Claude Monet gali būti vadinamas vadovėlio impresionistiniu. Kadangi jis buvo ištikimas šiai sričiai visą savo ilgą gyvenimą.

Jis rašė ne daiktus ir žmones, bet vieno atspalvio ir dėmių spalvų dizainas. Atskirus smūgius. Oro drebėjimas.


Claude Monet. Plaukimo baseinas. 1869 Metropolitan muziejus, Niujorkas. Metmuseum.org.

Monetas rašė ne tik gamtą. Jis vadovavo ir miestų kraštovaizdžiai. Vienas garsiausių -.

Šiame paveikslėlyje yra daug nuotraukų. Pavyzdžiui, judėjimas perduodamas neryškiu vaizdu.

Atkreipkite dėmesį: Ilgalaikiai medžiai ir skaičiai yra tarsi jie yra dūmuose.


Claude Monet. Kapuchin bulvaras Paryžiuje. 1873 (Europos ir Amerikos meno galerija 19-20 VZ.), Maskva

Prieš mus yra sustabdytas greito Paryžiaus gyvenimo momentas. Nėra judrumo. Niekas kelia. Žmonės vaizduojami kaip tepalai. Toks imunitetas ir "Stop Frame" poveikis yra pagrindinis impresionizmo bruožas.

Iki 1980 m. Vidurio menininkai buvo nusivylę impresionizme. Estetika, žinoma, yra gerai. Bet daugelio priespaudų nenuoseklumas.

Tik Monetas toliau išlieka, hipertropavimas impresionizmo. Ji tapo paveikslų serija.

Tas pats kraštovaizdis, kurį jis pavaizdavo dešimtys kartų. Skirtingais laikais. Skirtingais metų laikais. Norėdami parodyti, kiek temperatūros ir šviesos gali pakeisti tą pačią išvaizdą be pripažinimo.

Taigi buvo daugybė šieno kaminų.

"Claude Monet" nuotraukos Bostone esančiame dailės muziejuje. Kairė: šieno kaminai saulėlydžio zhiverny, 1891 dešinėje: šieno krūva (sniego efektas), 1891

Atkreipkite dėmesį, kad šių nuotraukų šešėliai yra spalvoti. Ir ne pilka ar juoda, kaip buvo įprasta impresionistai. Tai dar vienas jų išradimas.

"Monet" sugebėjo mėgautis sėkme ir materialine gerove. Po 40 jis jau pamiršo apie skurdą. Turite namą ir gražią sodą. Ir ilgą laiką praleido daugelį metų.

Apie labiausiai pasirašyto Meistro paveikslą Straipsnyje

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir. Autoportretas. 1875 Meno sterlingų ir Francin Clark, Masačusetsas, JAV. Pinterest.ru.

Impressionizmas yra labiausiai teigiamas tapyba. Ir labiausiai teigiamas tarp impresionistų buvo Renoir.

Jo paveiksluose nerasite dramų. Net juoda dažai nenaudojo. Tik būtybės džiaugsmas. Net labiausiai paplitęs renovas atrodo gražus.

Skirtingai nuo Monet, Renoir dažniau rašė žmones. Jam kraštovaizdžiai buvo mažiau reikšmingi. Nuotraukos yra poilsio ir mėgautis jo draugų ir pažįstamų gyvenimu.


Pierre-Auguste Renoir. Pusryčiai. 1880-1881. Phillips, Vašingtono, JAV kolekcija. Wikimedia.commons.org.

Jūs negalite rasti Renoaros ir gylio. Jis labai džiaugėsi galėdamas prisijungti prie impresionistų, kurie buvo užteršti sklypai.

Kaip jis pats pasakė, galiausiai jis turi galimybę rašyti gėles ir paskambinti juos tik "gėlės". Ir neatrodo jokių istorijų apie juos.


Pierre-Auguste Renoir. Moteris su skėčiu sode. 1875 m. Tissen-Burnis muziejus, Madridas. arteuam.com.

Geriausias Renoir jaučiamas moterų visuomenėje. Jis paprašė savo tarnautojo dainuoti ir pokštai. Kuo daugiau kvailas ir daina buvo labiau naivi, tuo geriau jam. Ir vyrų pokalbis buvo pavargęs. Nenuostabu, kad "Renoir" garsėja nuogas šluostėmis.

Paveikslėlio modelis "nuogas saulės šviesoje", tarsi pasireiškia spalvinga abstrakčiais fone. Kadangi Renuara nėra nieko nepilnamečio. Modelio akys arba galinio fono sekcijos yra lygiavertis.

Pierre-Auguste Renoir. Nuogas saulės šviesoje. 1876 \u200b\u200bm. D'Orsov muziejus, Paryžius. wikimedia.commons.org.

Renoir gyveno ilgą gyvenimą. Ir niekada neuždėkite šepetėlio ir paletės. Net tada, kai jo rankos visiškai maitino reumatizmą, jis susietas su savo rankomis su virvele. Ir nudažyti.

Kaip Monte, jis laukė pripažinimo po 40 metų. Jis pamatė savo paveikslus į Luvrą, šalia žinomų meistrų darbų.

Apie vieną iš žavingiausių Renuaros portretų skaitymo straipsnyje

4. Edgar Degas (1834-1917)


Edgar Degas. Autoportretas. 1863 Galustų muziejus Gulbenkyan, Lisabona, Portugalija. Cultured.com.

Degi nebuvo klasikinis impresionistas. Jis nenorėjo dirbti nelaisvėje (lauke). Jis neranda sąmoningos paletės.

Priešingai, jis mylėjo aiškią eilutę. Jis turi juodą spalvą. Ir jis dirbo tik studijoje.

Bet vis tiek jis visada yra iš eilės su kitais puikiais impresionaliais. Nes jis buvo impresionistinis gestas.

Netikėtos perspektyvos. Asimetrija objektų vietoje. Krekingo nustebinimo simboliai. Čia yra pagrindiniai jo paveikslų atributai.

Jis sustabdė gyvenimo akimirkas nesuteikdami simbolių ateiti į savo jausmus. Pažvelkite bent jau savo "operos orkestre".


Edgar Degas. Operos orkestras. 1870 m. D'Orso muziejus, Paryžius. Commons.wikimedia.org.

Pirmininkui, kėdės gale. Muzikantas mums atgal. Ir ant nugaros fone, balerina ant scenos netelpa į "rėmelį". Jų galvai yra negailestingai "apipjaustyti" paveikslų kraštą.

Taigi šaukytojai myli juos ne visada pavaizduoti gražiose kelionėse. Kartais jie tiesiog daro ruožą.

Tačiau šis improvizacija yra sutrikusi. Žinoma, Dega apgalvotai apgalvojo kompoziciją. Tai tik sustabdymo rėmo efektas, o ne tikras pėdų rėmelis.


Edgar Degas. Du baleto šokėjai. 1879 m. Muziejus Shelbourne, Vermutas, JAV

Edgar Degas mėgstu rašyti moteris. Tačiau kūno liga ar savybės neleido jam turėti fizinio kontakto su jais. Jis niekada nebuvo vedęs. Niekas niekada nematė jo su ponia.

Nekilnojamojo sklypų trūkumas jo asmeniniame gyvenime jo vaizdams buvo plona ir intensyvi erotika.

Edgar Degas. Baleto žvaigždė. 1876-1878. D'Ors muziejus, Paryžius. wikimedia.comons.org.

Atkreipkite dėmesį, kad "Baleto žvaigždės" paveikslėlyje yra tik pats balerina. Jos kolegos už scenos vos skiriasi. Yra tai, kad kelios kojos.

Tai nereiškia, kad Dega nebaigė nuotraukos. Tai yra priėmimas. Palikite tik svarbiausią dalyką. Likusi dalis išnyks, neįskaitomi.

Apie kitus magistro paveikslus Straipsnyje

5. BERTA MORIZO (1841-1895)


Eduard mana. Krantinės morizo \u200b\u200bportretas. 1873 Marotono Monet muziejus, Paryžius.

Bert Morizo \u200b\u200bretai įdėti į pirmąją didelių impresionistų eilutę. Esu tikras, kad jis yra nepakankamas. Tiesiog jūs turite visas pagrindines funkcijas ir metodus impresionizmo. Ir jei jums patinka šis stilius, jums patinka jos darbas su visa siela.

Morizo \u200b\u200bgreitai dirbo ir stumia, perkeliant savo įspūdį ant drobės. Skaičiai, kaip jei apie tai ištirpsta erdvėje.


Bert Morizo. Vasara. 1880 m. Famono muziejus, Montpellier, Prancūzija.

Kaip Degi, ji dažnai neišmokė keletą detalių. Ir net kūno modelio dalys. Mes negalime atskirti mergaičių "vasarą".

Saviraiškos kelias Morizo \u200b\u200bbuvo sunku. Ji ne tik užsiėmė "neatsargaus" tapybos. Ji vis dar buvo moteris. Tomis dienomis ponia turėjo svajoti apie santuoką. Po to buvo pamiršta bet koks hobis.

Todėl Berta jau seniai atsisakė santuokos. Kol aš rasiu žmogų, kuris pagarbiai paėmė savo pamoką. Eugenijus Mana buvo jo gimtoji dailininko Eduardo brolis. Jis panaikino nuostabų ir dažų.


Bert Morizo. Eugenijus su savo dukra Buhval. 1881 Maroton Monet muziejus, Paryžius.

Tačiau dar atvejai buvo XIX a. Ne, Morizo \u200b\u200bkelnės dėvėjo. Bet ji negalėjo sau leisti visiškos judėjimo laisvės.

Ji negalėjo eiti į parką dirbti vieni, nelydimi kažkas iš artimųjų. Negalėjo sėdėti vieni kavinėje. Todėl jos paveikslai yra šeimos iš šeimos rato. Vyras, dukra, giminaičiai, auklė.


Bert Morizo. Moteris su vaiku sandėlyje. 1881 Nacionalinis Velso muziejus, Kardifas.

Morizo \u200b\u200batpažinimas nelaukė. Ji mirė per 54 metus nuo plaučių uždegimo, beveik niekas ne gyvenime. Savo liudijimą mirties skiltyje "strypų klasės" stovėjo griovys. Ji buvo neįsivaizduojama moteriai, vadinamu menininku. Net jei ji tikrai buvo.

Apie meistro skaitymo paveikslą straipsnyje

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)


Camille Pissarro. Autoportretas. 1873 m muziejus d'Ors, Paryžius. Wikipedia.org.

Camille Pissarro. Nesilaikymas, pagrįstas. Daugelis žmonių suvokiami kaip mokytojai. Netgi esmingiausi kolegos apie "Pissarro" nekalbėjo blogai.

Jis buvo ištikimas impresionizmo pasekėjas. Labai reikia, turintys žmoną ir penkis vaikus, jis vis dar sunkiai dirbo savo mylimam stiliui. Ir niekada nesijaudinkite į salono tapybą, kad taptumėte populiaresni. Nežinoma, kur jis paėmė galią tikėti savimi.

Norint ne visai mirti su badu, Pisserrro dažytas ventiliatorius, kuris būtų laimingas. Ir šis pripažinimas atėjo po 60 metų! Tada pagaliau jis galėjo pamiršti apie poreikį.


Camille Pissarro. Kruopštumas Liuzeienne. 1869 m. D'Orso muziejus, Paryžius

Oras paveiksluose pissarro storio ir tanki. Neįprastas spalvų ir tūrio lydinys.

Dailininkas nebijo parašyti labiausiai kintamų gamtos reiškinių, kurie rodomi trumpam ir išnyksta. Pirmasis sniegas, frosty saulė, ilgi šešėliai.


Camille Pissarro. Šalčio. 1873 m. D'Orsov muziejus, Paryžius

Jo garsiausi darbai yra Paryžiaus tipai. Su plačiais bulvaruose, įlankos Motley minia. Naktį, po pietų, skirtingais oru. Tai, ką jie aido su "Claude Monet" nuotraukų serijos.

Prancūzų tapyba XIX iki XX a. Pradžioje atstovauja apytiksliai 850 daiktų. Chronologiškai, šis skyrius prasideda menininkų kūriniais nuo XVIII a. Pabaigos ir XIX a. Pradžios, kurių įnašai į meno istoriją labai skiriasi, tačiau kurių darbai įkūnija meno siekius amžiaus: Lethiere, Lefebre, Cachafe, C. Vernet, Girodet, P. Chauvin, menininkai, kurie buvo populiarūs per imperijos, pavyzdžiui, Guerin, F. Gerard ir kt.

Kiekvienas iš labiausiai švenčiamų meistrų yra atstovaujamas čia: Dovydas savo puikiu Sappho ir Phaon.(1809), gros Napoleonas ant tilto arcole (Apie 1797), ingres "Count Gurijev" portretas (1821), Delacroix, puikus Prancūzijos romantiškiausių menininkų, dviejų drobių: Maroko liūdna žirgai (1855) ir Liūto medžioklė Maroke (1854).

Ermitažo kolekcija suteikia gerą apžvalgą apie "Barbizon" mokyklą, menininkų grupę, įsikūręs Barbizon kaime šalia Paryžiuje: Theodore Rousseau, Dupre, Daubeigny ir kiti, kurie turėjo tokią didelę įtaką Prancūzijos kraštovaizdžio tapybos vystymuisi Ir Corot, kurio darbuose yra ypatingas neoklasikizmo, realizmo ir romantizmo derinys. Vienas iš muziejaus centrų yra XIX ir XX a. Pradžios kūrinių kolekcija, apimanti daugiau kaip 250 darbų.

Jame yra septyni darbai vienu iš impresionizmo steigėjų, Claude Monet, leidžianti mums spręsti ne tik savo kūrybinį darbą, bet ir apskritai mokyklos raidą: nuo jo anksti Ponia sode (1867) vėlai "Waterlolo tiltas".(1903). Renoir, įskaitant jo pastebimą, yra šeši paveikslai Aktorės portretas Jeanne Samaro(1878); Du Paryžiaus scenos pissarro; Trys kraštovaizdžiai Sisley; Ir Dego pastelinių piešinių serija.

"Cezanne", "Gauguin" ir "Van Gogh" darbai yra aukščiausios kokybės. Cezanne dirbo skirtinguose žanruose, kaip matyti iš jo paveikslų atrankos ekrane. "Gauguin" "ai" Oeruv yra čia parenka darbais, kurie buvo nudažyti savo gyvenime Tahiti. Tarp van gogh paveikslų yra Alyvos krūmas. (1889), vienas iš jo didžiausių Achivements ir Kotedžai. (1890), tarp paskutinių darbų.

Carriere, Puvis de Chavannes, Odilon Redon ir kiti A tarp pirmaujančių simbolių menininkų, kurių darbas gali būti vertinamas ekrane. NABIS grupės darbai - Denis, Roussel, Vuillard, Bonnard, Vallotton - taip pat Marquet, Derad, Van Dongen, Vlankinko ir Manguės, Ermitažo paroda suteikia visapusišką vaizdą apie prancūzų tapybos plėtrą tuo metu.

Prancūzijos XX a. Tapybos kolekcijos kulminacija ateina su puikiu Matisse ir Picasso darbų rodymu. Su 37 paveikslais Matisse, įskaitant tokias pastebimas drobes kaip Raudonas kambarys (1908), Šeimos portretas.(1911) ir svarbios plokštės Šokių ir muzikos (Tiek 1910) ir 31 paveikslai Picasso, nuo anksti Absintė gėrėjas. (1901), pagrindinis darbas nuo jo mėlynojo laikotarpio - Vizitas.(1902), kad būtų gyvybiškai svarbu suprasti kubizmą - Šokti su šydomis. (1907), Trys moterys, moteris su ventiliatoriumi (1908) - Šie kambariai yra teisingai tarp populiariausių muziejuje.

Tai daugiau nei gražios nuotraukos, tai yra realybės atspindys. Didžiųjų menininkų darbuose galite pamatyti, kaip pasikeitė žmonių pasaulis ir sąmonė.

Menas taip pat yra bandymas sukurti alternatyvią realybę, kur galite paslėpti nuo savo laiko siaubų ar norą pakeisti pasaulį. XX amžiaus menas teisingai užima ypatingą vietą istorijoje. Žmonės, gyvenę ir dirbo tomis dienomis, išgyveno socialinius sukrėtimus, karą, precedento neturintį mokslo plėtrą; Ir visa tai rado pirštų atspaudus ant jų drobės. XX a. Menininkai dalyvavo kuriant šiuolaikinę pasaulio viziją.

Kažko vardai vis dar yra ryškūs su plaukimu ir kažkas nesąžiningai pamiršta. Kažkas turėjo tokį prieštaringą kūrybinį būdą, kad mes vis dar negalėjome suteikti jam nedviprasmiškam vertinimui. Ši peržiūra skirta didžiausiems 20-ojo amžiaus menininkams. Camille Pisarro.- Prancūzų dailininkas. Neįvykdytas impresionizmo atstovas. Menininko darbą paveikė John Consthebla, Camille Coro, Jean Francois Mill.
Gimė liepos 10, 1830 m. Saint-Thomas mieste mirė 1903 m. Lapkričio 13 d. Paryžiuje.

Ermitažas Pontoise, 1868 m

Veiklos ištrauka Paryžiuje, 1898 m

Saulėlydis Varenzhville, 1899 m

Edgar Degas -prancūzų namų, vienas didžiausių impresionistų. Degi darbe Japonijos grafikos įtaka gimė 1834 m. Liepos 19 d. Paryžiuje mirė 1917 m. Rugsėjo 27 d. Paryžiuje.

Abittle, 1876 m.

Žvaigždė, 1877 m.

Kvėpuojantis moteris, 1885 m

Paul Cezanne -prancūzų menininkas, vienas iš didžiausių possionizmo atstovų. Savo darbe ji siekė atskleisti harmoniją ir pobūdį. Jo kūrybiškumas turėjo didžiulę įtaką 20-ojo amžiaus menininkų pasauliui.
Gimęs 1939 m. Sausio 19 d. Ex-en-Provence mieste, Prancūzija, mirė 1906 m. Spalio 22 d. Ex-en-Provence.

Žaidimai, 1893.

Moderni Olympia, 1873 m

Dar gyvenimas su vėžliais, 1900 m


Claude Monet. - išskirtinis prancūzų tapytojas. Vienas iš impresionizmo steigėjų. Savo darbuose Monetas siekė perduoti pasaulio turtus ir prisotinimą. Už pavėluotą laikotarpį, decolation ir
Už pavėluotą mėnesio kūrybiškumo laikotarpį yra būdingas Decolation, didėjant dalyko formų išsiskyrimui sudėtinguose spalvų dėmių deriniuose.
1840 m. Lapkričio 14 d. Paryžiuje mirė 1926 m. Gruodžio 5 d. Į pilvą.

Rock Welk į Purville, 1882 m


Po pietų, 1873-1876 m


Erthet, saulėlydis, 1883 m

Archka Queenji -Įžymiausias rusų menininkas, kraštovaizdžio magistras. Anksti prarado tėvus. Nuo ankstyvo amžiaus, meilė tapybai pradėjo pasirodyti. Archproun darbas yra didelė įtaka Nikolai Roerichui.
Gimė 1841 m. Sausio 15 d. Mariupolyje mirė 1910 m. Liepos 11 d. Sankt Peterburge.

Volga, 1890-1895.

"North", 1879 m

"Vaizdas į Kremlius iš Zamoskvorechye", 1882 m

Pierre Auguste Renoir -prancūzų menininkas, tvarkaraštis, skulptorius, vienas iš svarbiausių įspūdingų atstovų. Taip pat žinomas kaip pasaulietinio portreto meistras. Auguste Roden tapo pirmuoju impresionistiniu, kuris tapo populiarus tarp turtingų Paryžiaus.
Gimė 1841 m. Vasario 25 d. Limoges Prancūzijoje mirė 1919 m. Gruodžio 2 d. Paryžiuje.

Meno tiltas Paryžiuje, 1867 m


Ball in Moulin de la Gaette, 1876 m

Zhanna Samari, 1877 m

Paul Gajen. - Prancūzų menininkas, skulptorių-keramikas, tvarkaraštis. Dėl parengimo su Cesano ir Vincent van Goghom srityje yra vienas iš ryškiausių atstovų egzaminų. Menininkas gyveno skurde, nes jo paveikslai nebuvo paklausūs.
Gimė 1848 m. Birželio 7 d. Paryžiuje mirė 1903 m. Gegužės 8 d. Hiva-OA saloje, Prancūzijos Polinezijoje.

Bretonų kraštovaizdis, 1894 m

Bretono kaimas sniege, 1888 m

Ar tu pavydi? 1892 m.

Saints Day, 1894 m

Vasilijus Kandinsky -rusų ir Vokietijos menininkas, poetas, teoretikas. Jis laikomas vienu iš XX a. Pirmojo pusmečio avangardo vadovų. Jis yra vienas iš abstraktaus meno steigėjų.
Gimė lapkričio 22, 1866 m. Maskvoje mirė 1944 m. Gruodžio 13 d. Neu-Senenos mieste, Prancūzijoje.

Pora keliaujantys žirgais, 1918 m

Pest Life, 1907 m

Maskva 1, 1916 m

Pilka, 1919 m

Henri Matisse -vienas iš didžiausių prancūzų menininkų ir skulptorių. Vienas iš pasivaikščiojimo srauto steigėjų. Savo darbe jis stengėsi perduoti emocijas per spalvą. Jo darbe patyrė Vakarų Magrebo islamo kultūros poveikį. 1869 m. Gruodžio 31 d. Le Kato mieste mirė 1954 m. Lapkričio 3 d. Sodode mieste.

Square Saint-Tropez, 1904 m

Apibūdinkite notre-bads naktį, 1902 m

Moteris skrybėlėje, 1905 m

Šokis, 1909 m.

Italų, 1919 m.

DeleigEn, 1934 m

Nikolai Roerich. - Rusijos menininkas, rašytojas, mokslininkas, mistikas. Jūsų gyvenimui daugiau nei 7000 paveikslų rašė. Vienas iš išskirtinių XX amžiaus kultūrinių figūrų, "pasaulio per kultūros" judėjimą.
Gimė 1974 m. Spalio 27 d. Sankt Peterburge, mirė 1947 m. Gruodžio 13 d. Kulu mieste, Himachal Pradešą, Indiją.

Užjūrio svečiai, 1901 m

Didžioji Dvasia Himalajevas, 1923 m

Pranešimas Shambhala, 1933 m

Kuzma Petrov-Vodkin -rusijos menininkas, tvarkaraštis, teoretikas, rašytojas, mokytojas. Tai buvo viena iš ideologų reorganizuoti meno ugdymą SSRS.
1878 m. Lapkričio 5 d. Gimė Šarnsko Saratovo provincijos mieste, mirė 1939 m. Vasario 15 d. Leningrade.

"1918 m. Petrograd", 1920 m

"Žaidžia berniukai", 1911 m

Plaukimas Raudona Kony, 1912 m

Anna Ahmatovos portretas.

Kazimiir Malevich. - Rusijos menininkas, Suprematizmo įkūrėjas - Nurodymai abstraktus meno, mokytojo, meno teoretiniu ir filosofu
Gimė 1879 m. Vasario 23 d. Kijeve mirė 1935 m. Gegužės 15 d. Maskvoje.

Poilsis (cilindrų visuomenė), 1908 m

"Valstieji su kaušais", 1912-1913

Juoda suprematic aikštė, 1915 m

Suprematic tapyba, 1916 m

"Boulevard", 1903 m


Pablo Picasso. - Ispanų dailininkas, skulptorius, skulptorius, dizainerio kasamikas. Vienas iš kubizmo steigėjų. Kūrybiškumas Pablo Picasso turėjo didelį poveikį tapybos XX a. Pagal laiko žurnalo skaitytojų skaitytojų rezultatus
Gimė 1981 m. Spalio 25 d. Malagos mieste, mirė 1973 m. Balandžio 8 d. Muzika, Prancūzija.

Mergina ant dubenio, 1905 m

AMBRUZ Valloros portretas, 1910 m

Trys malonumai

Olga Portretas.

Šokis, 1919 m.

Moteris su gėlė, 1930 m

Amadeo Modiganiani. - Italijos menininkas, skulptorius. Vienas iš ryškiausių išraiškos atstovų. Per savo gyvenimą turėjo tik vieną parodą 1917 m. Gruodžio mėn. Paryžiuje. Gimė liepos 12, 1884 Livorno mieste, Italijoje, mirė sausio 24, 1920 m nuo tuberkuliozės. Pasaulio pripažinimas gavo postally visuotinį pripažinimą.

Cellampe, 1909 m.

Sutuoktiniai, 1917 m.

Joan EBUTERN, 1918 m

Viduržemio jūros kraštovaizdis, 1918 m


Diego Rivera. - Meksikos dailininkas, freska, politikas. Jis buvo sutuoktinis FRIDA CALO. Jų namuose rado prieglobstį trumpam laikui "Lion Trotsky".
Gimė 1986 m. Gruodžio 8 d. Guanajuato, mirė 1957 m. Gruodžio 21 d. Meksikoje.

Notre Dame de Beta lietaus, 1909 m

Moteris gerai, 1913 m

Valstiečių ir darbuotojų sąjunga, 1924 m

Detroito pramonė, 1932 m

Pažymėkite Shagal. - Rusijos ir prancūzų tapytojas, tvarkaraštis, iliustratorius, teatro menininkas. Vienas iš didžiausių Avangondų atstovų.
Gimė 1887 m. Birželio 24 d. Liozino mieste Mogilev provincija mirė 1985 m. Kovo 28 d. Saint-Paul-de-Provence.

Annie (sesuo Portretas), 1910

Nuotaka su ventiliatoriumi, 1911 m

Aš ir kaimas, 1911 m

Adomas ir Ieva, 1912 m


Mark Rotko (Nast. Mark Rotkovich) yra amerikiečių menininkas, vienas iš abstrakčių ekspresionizmo steigėjų ir spalvų lauko tapybos steigėjo.
Tačiau pirmieji dailininko darbai buvo sukurti realistiškoje dvasioje, tačiau iki 40-ųjų viduryje Mark Rotko kreipiasi į siurrealizmą. Iki 1947 m. Svarbiausias lūžis Mark Rotko darbe vyksta, jis sukuria savo stilių - abstrakčią ekspresionizmą, kuris išvyksta iš dalyko elementų.
Gimė 1903 m. Rugsėjo 25 d. Dvinsko mieste (dabar Daugavpils) mirė 1970 m. Vasario 25 d. Niujorke.

Untilled.

7 arba 11 numeris

Oranžinė ir geltona


Salvadoras Dali - Dailininkas, tvarkaraštis, skulptorius, rašytojas, dizaineris, direktorius. Galbūt garsiausias siurrealizmo atstovas ir vienas didžiausių 20-ojo amžiaus menininkų.
Chupa Chups dizaino autorius.
Gimė 1904 m. Gegužės 11 d. Figuero mieste, Ispanijoje, mirė 1989 m. Sausio 23 d. Ispanijoje.

Šv. Antano pagunda, 1946 m

Paskutinė vakarienė, 1955 m

Moteris su galva iš rožių, 1935 m

Mano žmona Gala, nuogas, žiūri į savo kūną, 1945 m

FRIDA KALO -meksikos menininkas ir tvarkaraštis, vienas iš ryškiausių siurrealizmo atstovų.
Frida Kalo pradėjo piešti po automobilio avarijos, o tai buvo per metus iš lovos rezultatas.
Jis buvo vedęs į garsų Meksikos menininko komunistų Diego upę. Jie ilgą laiką nerado liūto Trotskio.
Gimė 1907 m. Liepos 6 d. Koyoacano mieste Meksika mirė 1954 m. Liepos 13 d. Koyoacan mieste.

Visuotinės meilės, Žemės, I, Diego ir Cathl Hugs 1949 m

Mozė (kūrimo pagrindas), 1945 m

Du fridai, 1939 m


Andy Warhole. (Nasty. Andrejus Varchol) - Amerikos menininkas, dizaineris, režisierius, gamintojas, leidėjas, rašytojas, kolektorius. Pop meno įkūrėjas yra vienos iš labiausiai kovos su kultūros istorija. Menininko gyvenime buvo nušautas keli filmai.
Gimė 1928 m. Rugpjūčio 6 d. Pitsburge, Pensilvanijoje, mirė 1963 m. Niujorke.

Impresionizmo.

Eduard mana (Fr. Édouard manet, 1832 m. Sausio 23 d. Paryžius - 1883 m. Balandžio 30 d., Paryžius) - Prancūzijos menininkas, vienas iš impresionizmo hedlemeno.

Senojo paveikslo hobis vadovavo daugelio kelionių mane. Jis ne kartą aplankė olandų muziejus, kur jis žavisi Prancūzijos tapyba hals. 1853 m. Jis padarė tradicinę kelionę į Italiją prancūzų menininkams, kur lankėsi Venecija ir Florencija. Tai buvo tada, kad jaunųjų dailininko paveikslų įtakos pradžia blogiausiu ir dideliu atgimimu. Vienas iš menininkų, kurie turėjo didžiausią įtaką manai tampa velasquez. Galbūt tai yra jo pavėluoti darbai, ypač garsūs Bodegons, turėjo didžiulį poveikį impresionizmo judėjimo formavimui. Grąžinimas kelionė į Prancūziją buvo ilgas - mane nuėjo per Vidurio Europą, lankydamiesi muziejus Drezdene, Prahoje, Vienoje ir Miunchene.

1863 m. Ir 1864 m. Manne yra tiek salone, tiek oficialiame salone, kur jo nauji paveikslai, ypač "Pusryčiai ant žolės", kritikai sukėlė ryškų pasipiktinimą. Atmetimo pradžia patenka į 1865 m., Kai manne išleido savo (garsų) "Olympia" salone - jo amžininkų rastas vaizdas yra labai nepaduotas ir vulgarus, ir provokavo didybę tiems laikams skandalą.

Per Paryžiaus apgulį 1870 m. Mana, kaip įtikinamai respublikinė, išliko sostinėje. Po Prancūzijos-Prūsijos karo ir Paryžiaus komunos dailininkas konverdo net arčiau su jaunais impresionistų. Tai patvirtina, pavyzdžiui, daugybė nuotraukų, parašytų plearuose, šalia Claude Monet Argente 1874 m. Nepaisant to, mana nenorėjo dalyvauti impresionistų parodose. Jis pageidauja bet kokių išlaidų, kad būtų pripažinta oficialių salonų žiuri. Kitas jo vardas yra kilęs 1874 m. "Geležinkelis" vėl sukėlė ūminį žiuri antipatiją. Ir tik 1879 m. Salonas įvertino dailininko atkaklumą: drobė "šiltnamyje" ir "laive" buvo labai šiltai susitiko.

"Absinthe Amateur", 1858-1859, Naujasis Gilipotka Karlsberg

"Muzika Tuilery", 1862 m., Nacionalinė galerija, Londonas

Olympia, 1863, Orsay muziejus, Paryžius

Ispanijos muzikantas (Galterrelo). 1860 Metropolitan muziejus, Niujorkas.

Imperatoriaus vykdymas Meksika Maximilian. 1867 m., Kunsthalla, Mannheim.

Edgar-Germain-Ilher de GA arba Edgar Degas (Fr. Edgar Degas) (1934 m. Liepos 19 d. Paryžius - 1917 m. Rugsėjo 27 d.) - Prancūzų tapytojas, vienas iš svarbiausių ir originalių įspūdingų atstovų.

Per 20 metų (1854 m.) Degas patenka į studentą dirbtuvėje savo laiką Motinos menininkas, kuris savo ruožtu, Didžiojo Engro studentas. Susipažinęs su Degiaus šeima, Engra įvyko, ir jis jau seniai išlaikė savo išvaizdą savo atmintyje, ir jo gyvenime jis išlaikė Engrovskio dainininko linijos meilę ir aiškiai. Degi mylėjo kitus puikius stalčius - Nikola Poussna, Hans Golbien - ir nukopijavo savo darbą Luvre su tokiu kruopštumu ir įgūdžiais, kuriuos buvo sunku atskirti originalo kopiją.

"Degi" produktai su jų griežtai patvirtintais ir tuo pačiu metu dinamiška, dažnai asimetrinė kompozicija, tiksli lanksčia modelis, netikėtas kampai, aktyvus figūros ir erdvės sąveika sujungia atrodančią netobulą ir nuotraukos motyvų ir architektūros atsitiktinumą kruopščiai apgalvotas ir skaičiavimas. "Nebuvo meno, mažiau tiesiogiai nei mano", - pats menininkas vertina savo kūrybiškumą. Kiekvienas jo darbas yra ilgų stebėjimų ir užsispyręs, kruopštus darbas jų įgyvendinimui į meninį vaizdą. Magistro darbe nėra nieko nuo išraiškos. Jo kompozicijų užbaigimas ir apgalvojimas kartais primena "Pussen" žiniatinklį. Tačiau, kaip rezultatas, vaizdai kyla dėl drobės, kuri nebus perdėta, kad būtų vadinama nediskriminuojama momentinė ir atsitiktinė. XIX a. Prancūzijos meno, šio pagarbos gremiolis yra diametrinis priešingas kūrybiškumui Cezann. Cesanna, vaizdas atlieka visą pasaulinės tvarkos imutes ir atrodo visiškai baigtas mikrokosmos. Degas jame yra tik dalis galingo gyvenimo srauto rėmo dalis. Narkotikų vaizdai vykdomi dinamiškumu, jie įkūnija pagreitintus šiuolaikinio eros menininko ritmus. Tai buvo aistra judesio perdavimui - tai, atsižvelgiant į žodžius, nustatė debeto istorijos sklypus: šokinėjamų arklių vaizdai, balerinai repeticijų, plovyklų ir geležies darbuose, apsirengę ar šukuodami moteris.

Edgar Degas. Dešinės arkliai priešais stendus. 1869-1872 Luvras, Paryžius.

Mėlynos šokėjai. Muziejus. Puškinas, Maskva.

Medvilnės prekybos biuras naujuose Orleanuose. 1873 m.

Skalbimas. 1886 Hill Stand Museum, Farmington, Konektikutas, JAV.

Absintė, 1876 m., Orsay muziejus, Paryžius

Prieš pradedant, 1862-1880 m., OSA muziejus, Paryžius

Baleto rezultatai - vaizdas į etapą iš nakvynės, 1885 m., Meno muziejus, Filadelfija

Baleto mokykla.

Miss Lala Circus Fernando.

Bundoras su linu.

Modist.

Gladliners.

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 1841 m. Vasario 25 d., Limoges - 1919 m. Gruodžio 2 d., Kan-sur-Mer) - Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius, vienas iš pagrindinių įspūdingų atstovų. Renoir yra žinoma pirmiausia kaip pasaulietinio portreto meistras, netekęs nuo sentimentalumo; Jis pirmiausia impresionistų įgijo sėkmės turtinguose Paryžiuje. 1880 metų viduryje. Tiesą sakant, sugedo impresionizmo, grįždami į klasicizmo linijiškumą. Tėvo žinomas direktorius.

"Pavasario puokštė" (1866). Harvardo universiteto muziejus

"Ball in Le Moulin de la Gaette" (1876). Muziejus Orsay.

"Big Swingsters" (1887). Menų muziejus, Filadelfija.

"Piano merginos" (1892). Muziejus Orsay.

"Gabriel raudona palaidinė" (1910). Susitikimas M. Vestema, Niujorkas.

Oscar Claude Monet (Fr. Oscar-Claude Monet, 1840-1926) - Prancūzų tapytojas, vienas iš impresionizmo steigėjų.

Kai berniukas buvo penkerių metų, šeima persikėlė į Normandiją, Gavr. Ant jūros pakrantėje Normandijos Monetas susitiko su garsaus kraštovaizdžio žaidėju ir vienu iš įspūdingų įspūdingų suverenių. Budy parodė jaunas menininkas kai vaizdingas darbas iš gamtos

Paveikslėlis "Sena kelyje" (Bennecourt, 1868), tai yra ankstyvas pavyzdys nelaisvėje impresionizmo, kuriame sumanūs ir pažadinimo vaizduotės naudojimas aliejų buvo pateikta kaip galutinio meno produkto.

Nusivylęs tradiciniu menu, kuris buvo mokomas meno mokyklose, 1862 m. Monetas įžengė į universitetą, pavadintas Charles Gleira Paryžiuje, kur jis sutiko Pierre-Auguste Renoir, Frederiko bazilikas ir Alfred Sisley. Jie pasidalino vieni kitus naujus metodus į meną, šviesos įvaizdžio menas aiškiai stiliaus stiliaus su spalvų schemos ir greito smūgių pažeidimu, tai, kad vėliau tapo žinoma kaip impresionizmo. Paveikslėlis su Camilla Monet ar "Moterų žalia suknelė" ("La Femme" ir "La Rouge"), parašyta 1866 m. Po metų ji kelia "Moterų sode" ir "Senos kelyje" nuotraukas (Bennecourt, 1868).

Po Franco Prūsijos karo pradžios (1870 m. Liepos 19 d.), 1870 m. Rugsėjo mėn. "Monte" rado prieglobstį. Monet inovacijos spalvų tyrime.

"Įspūdis. Didėjančia saulė ", 1872 m. Mazajis Marmotan Monet, Paryžius

"Kapuchin Boulevard", 1873 m

"Uostas"

"Pond su lelijos", 1899 g., Nacionalinė galerija, Londonas

"Regatta į Arzhate", 1872, muziejus Orsay, Paryžius

"Frog", 1869 m., Metropolitan muziejus, Niujorkas, JAV

"Moterys sode", 1866-1867 m., Muziejus Orsay, Paryžius, Prancūzija

"Paieška Purville", 1882 m. Lenkijos nacionalinis muziejus, Poznanė, Lenkija

"Vandens lelijos", 1915 m

Jokūbas Abraomas Camille Pisilro (Franz. Jokūbas Abraomas Camille Pisilro, liepos 10, 1830, Saint Thomas sala - lapkričio 12, 1903, Paryžius) - prancūzų tapytojas, vienas iš pirmųjų ir labiausiai nuosekliausių atstovų impresionizmo.

Pizarro pradėjo kaip studentas Camilla Coro. Šiame mokytojo pasirinkime jau paveikė menininko įgimtą meilę į kraštovaizdžio tapybą. Bet ne mažiau dėmesio savo kūrybinio kelio pradžioje Camille Pisilo moka brėžinį. Jau anksti darbuose menininkas ypatingą dėmesį atkreipė dėmesį į apšviestų objektų įvaizdį ore. Šviesa ir oras tapo pirmaujančia temomis Pisarro darbe.

Palaipsniui Pisarro pradėjo būti atleista nuo Coro įtakos, jo paties stiliaus subręsta. Nuo 1866 m. Menininko paletė tampa lengvesniu, jos sklypo dominuojanti vieta tampa saulės spinduliais ir šviesiu oru, o ypatingi koro neutralūs tonai išnyksta.

Darbas, pašlovintas Pisarro, yra tradicinių kraštovaizdžio sklypų ir neįprastos įrangos derinys šviesos ir apšviestų objektų brėžinyje. Brandaus Pizarro nuotraukos, parašytos tankiais smūgiais ir pripildyta fizinio šviesos pojūčiu, išreikšti, kurį jis siekė.

"Pissarro" turėjo didelę įtaką impresionalistams, kurie savarankiškai generuoja daug principų, pagrįstų jų tapybos stiliumi. Jis buvo draugai su tokiais menininkais kaip Degas, Cezanne ir Gajn. Pizarro yra vienintelis dalyvis visose aštuoniose parodose impresionistų.

"Montmartre bulvaras. Popietę, saulėtą. " 1897 m.

Savęs portretas, 1873 m.

Neo-simpresizmo.

Paulius Sightac (Fr. Paul Sightac, 1863 m. Lapkričio 11 d. Paryžius - 1935 m. Rugpjūčio 15 d. Paryžius) - Prancūzijos klases-posimigressismist, poentonizmo krypties atstovas.

1882 m. Paryžiuje ir Bretanėje pradėjo rašyti nuotraukas pagal impresionistų įtaką, daugiausia Monet. 1884 m. Dalyvauja kuriant "nepriklausomų menininkų draugiją", kur jis susitiko su George Siera, su kuo 1889 m.

Gyvenime menininkas buvo pripažinta klasika. 1911 m. Jis buvo apdovanotas garbės legiono įsakymu.

OwelyS (1886)

Femme Lisant (1887), Orsay muziejus, Paryžius. Nafta, medis

Château de Comblat (1887), Liege muziejus, Belgija

La Bouée Rouge (1895) Orsay muziejus

L'Orage, (1895) Musée De L "Annonciade,

"Le Phare d'Antibes" (1909)

PostpreSportizmas.

Paulius Cezanne (Fr. Paul Cézanne) yra prancūzų menininkas, ryškus atstovas posimtiklei.

Paul Cesann gimė Prancūzijoje, 1839 m. Sausio 19 d. Ex-en-Provence mieste turtingos buržuazės šeimoje. Kolegijoje, Bourbon, kuriame jis studijavo, Paulius tapo draugais su ateities žinomu rašytoju Emil Zol. Paulius studijavo į Exce universiteto teisę, tačiau nebuvo baigęs nuo kurso, visiškai nusprendęs, kad jis taptų tapybai.

Po trumpo tyrimo dailės mokykloje, ex-en-Provanso Cesanne išvyko į Paryžių, kur jis susitiko Camiel Piserro, Pierre-Auguste Renoir, Claude Mona ir Alfred Siseli. Kartu su jais jis dalyvavo pirmojoje impresionistų parodoje 1874 m. "Nadar" fotografijos studijoje Paryžiuje.

Cezanne kūriniai turi menininko vidinio gyvenimo įspūdį. Jie yra užpildyti patrauklumo ir atbaidymo energija. Prieštaravimai iš pradžių buvo būdingi menininko psichiniam pasauliui ir jo meno siekiams. Pietinis temperamentas buvo sujungtas į namų ūkį CeZanna su "Pinnacle" ir asketizmu, pamaldumu - bandant atlaisvinti nuo religinių tradicijų temperamento. Nepaisant to, kad "Cezanne" visuomet buvo apsėstas dėl to, kad jis nebūtų tikslios priemonės išreikšti tai, ką jis pamatė ir norėjo išreikšti paveikslėlyje tapybą. Jis visada papasakojo apie nesugebėjimą "įgyvendinti" savo viziją, visą laiką abejojo, kad jis galėjo tai padaryti, o kiekvienas naujas vaizdas tapo tiek refutatu ir patvirtinimu.

Piano mergina ("Tangseyzer"). GERAI. 1868. Ermitažas, Sankt Peterburgas

Gėlių puokštė į mėlyną vazą. 1873-1875 m. Ermitažas, Sankt Peterburgas

Tiltas per Marlą Creek (MARN banke). 1888-1894 m. GMI juos. A. S. Puškinas, Maskva

Rūkaliai. 1890-1892 m. Ermitažas, Sankt Peterburgas

Sent St. Viktorija. 1897-1898 m. Ermitažas, Sankt Peterburgas

Vincentas Villem van Gogh (Notherl. Vincentas Willem Van Gogh, 1853 m. Kovo 30 d., Grottaes-Sunting, netoli Breda, Nyderlandai - 1890 m. Liepos 29 d.

1880-aisiais "Van Gogh" kreipėsi į meną, lankėsi meno akademijoje Briuselyje (1880-1881) ir Antverpenas (1885-1886), mėgautis dailininko A. Mauwe į Hagoje, su hobiu, dažytos kasyklos, valstiečiai , amatininkų. 1880-ųjų viduryje esančių paveikslų ir etidų. ("Peasantkaya", 1885 m muziejus Kleller-Muller, Otterlo; "Bulvių etapių", 1885, Valstybinis muziejus Vincent van Gogh, Amsterdam), parašyta tamsoje vaizdingame diapazone, pažymėtas skausmingu žmogaus kančia ir depresijos jausmais , menininkas atgauna slegia psichologinės įtampos atmosferą.

1886-1888 m. "Van Gogh" gyveno Paryžiuje, lankėsi prestižine mokytojo privačiojo meno studija P. Kormon garsėja visai Europai, studijavo impresionizmo, japonų graviruočių, sintetinių darbų Gaugaeno srityje. Per šį laikotarpį Wan Gogh paletė tapo šviesa, dingusi briaunos apykaklė, grynas mėlynas, aukso geltonos spalvos, raudoni tonai, būdingi jam dinamiškam, tarsi bėgiojimo tepinėlis ("tiltas per Senos", 1887, valstybės muziejus Vincent Vac Gogh, Amsterdamas; "Daddy Tangi", 1887, Rodeno muziejus, Paryžius).

1888 m. Van Gogh persikėlė į Arles, kur galutinai lemia jo kūrybinio būdo originalumas. Flaming meno temperamentas, skausmingas skubėjimas į harmoniją, grožį ir laimę ir tuo pačiu metu priešiškų vyrų pajėgų baimė, rasti Pietų kraštovaizdžio, šviečiančių saulės dažų, įkūnijimu ("Derliaus nuėmimas. La Cro slėnis", 1888 m. Muziejus Vincent Van Gogh, Amsterdamas), tada grėsmingu, primenančiu vaizdų košmarą ("Naktinis kavinė", 1888 m., Kleller-Muller muziejus, Otterlo); Spalvos ir tepimo dinamika užpildo dvasinį gyvenimą ir judėjimą ne tik pobūdį ir gyvena savo žmones ("raudoni vynuogynai", 1888 m., Valstybinis dailės muziejus, pavadintas kaip Puškinas, Maskva), bet ir negyvi daiktai ( "Miegamasis Van Gogh Arles, 1888, Vincent van Gogh valstybinis muziejus, Amsterdamas). Paskutinė jo gyvenimo savaitė Van Gogh parašė savo paskutinį ir garsų vaizdą: grūdų lauką su Corona. Ji buvo tragiškos dailininko mirties įrodymai.

Eugenijus Henri Paul Gaugugen (birželio 7, 1848 - gegužės 8, 1903) - prancūzų dailininkas, skulptoriaus-keramikas ir tvarkaraštis.

Kartu su Cezanne ir Van Gogh, jis buvo didžiausias atstovas popresavimo.

1870 pradžioje pradėjo dalyvauti tapyboje kaip mėgėjas. Ankstyvas kūrybiškumo laikotarpis (pagal Pissarro įtaką) yra susijęs su impresionizmu. Nuo 1880 m. Dalyvavo impresionistų parodose. Nuo 1883 m. Profesionalus menininkas.

Bandymai nuo vaikystės, praleisto Peru (motinos motinos), troškimo egzotinėms vietoms ir atsižvelgiant į civilizaciją "Liga", Gauguin, trokšta "sujungti su gamta", 1891 m. Jis palieka Tahiti, kur jis gyveno Papeete ir kur jis gyveno Papeete Rašo 1892 net 80 drobių. Po trumpalaikio (1893-1895) grįžti į Prancūziją, dėl ligos ir lėšų nebuvimo, jis palieka Oceania amžinai - pirmoji į Tahiti, ir nuo 1901 m. Į Khiva OA salą (Marquis salos), kur Jis priima save jaunąja Taitian ir ji veikia visiškai pajėgų: rašo kraštovaizdžius, istorijas, dirba žurnalisto. Šioje saloje jis miršta. Nepaisant ligų, skurdo ir depresijos, kuri atnešė jį į savižudybės bandymą, geriausi Hogen kūriniai tiksliai parašė. Nekilnojamojo gyvenimo stebėjimas ir Okeanijos žmonių gyvenimas juos nuleidžiasi su vietiniais mitais.

Siuvimo moteris (1880)

Geltonasis Kristus (1889)

Moteris su gėlė (1891)

Mirusiųjų Dvasia neužmiga (1892 m.)

Ar tu pavydi? (1892)

Pramogos bloga dvasia (1894)

Iš kur atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame? (1897-1898)

Daugiau niekada (1897)

Francois Auguste Rene Roden (Fr. François-Auguste-René Rodin) (1840 m. Lapkričio 12 d. - 1917 m. Lapkričio 17 d.) - garsus prancūzų skulptorius, vienas iš impresionizmo įkūrėjų skulptūroje.

Auguste Roden gimė Paryžiuje. Jis studijavo Paryžiaus piešimo ir matematikos mokykloje, registruojant ten, prieštaraujančią Tėvo pageidavimais ir "Antoine Bari" gamtos istorijos muziejuje.

1864 m. Pirmasis "Rodna" darbas - "Skaldyta nosis" žmogus buvo atmestas Paryžiaus salone, nes jis persekiojo iššūkį į akademinius grožį grožio. Rodenas taip pat nebuvo priimtas į dailės mokyklą, o nuo 1864 iki 1870 jis dirbo seminare A.Karie-Beleza servetorės metu, uždirbdamas dekoratyvinės skulptūros sukūrimą.

skulptūra "mąstytojas"

"PILIEČIŲ KALE". Rodeno muziejus Filadelfijoje

Garbės de Balzac statula. Rodeno muziejus Filadelfijoje

"Gate Hell" iš Rodino muziejaus Filadelfijoje

Žmogus su sulaužyta nosimi. Rodeno muziejus Filadelfijoje

Theophile-Aleksandras Steinlen (Fr. Théophile-Alexandre Steinlen; 1859 m. Lapkričio 10 d., Lausanne - 1923 m. Gruodžio 14 d., Paryžius) - Prancūzų ir Šveicarijos menininkas, tvarkaraštis ir iliustratorius, dirbantis tiek realistišku stiliumi ir šiuolaikiniu stiliumi.

T.-A. Steinlenas tapo žinomas dėl savo Paryžiaus plakatų, kuriuos sukūrė apie 1900 m., Jo scenos nuo Montmartro naktinio gyvenimo ir, žinoma, jo "katės" vaizdą ir diagramą, kuri jį padarė. Kiti menininko talentų kraštai yra mažiau žinomi: jo tapyba, skulptūra ir grafika, skirta pirmojo pasaulinio karo renginiams, ypač įvykiams Serbijoje ir Belgijoje. Steinlen buvo mokoma ir vis dėlto paveldėtojas turtingomis meninėmis tradicijomis. Jo darbai jaučiasi Delacra, Domier, Dore ir žmogaus kūrybiškumo įtaka. Šis plitimas ir populiarumas, kad Steinlen turėjo kūrinius Paryžiuje Belle epoque, padarė menininką centriniame figūroje XX a. Pradžios pradžioje; Jie tapo įkvėpimo šaltiniu daugeliui avangardų meistrų, įskaitant Picasso

Aristide Brian: à la Villette

Anatole Prancūzija.

Suzanna Valadon.

Georges Khorutlen: Une Canaille

Išsaugokite Serbiją!

Gerkite virtą pieną!

Viršelio knyga Eugene Bufe "Mano gyvenimas, mano meilė, mano nuotykiai" veikia Steinlen

Standartinės iliustracijos Le Gil Blas laikraštis