Botticelli Sandro. (Botticelli, Sandro)

Botticelli Sandro. (Botticelli, Sandro) (1445-1510), vienas iš svarbiausių menininkų renesanso. Gimė Florencijoje 1444 m. Mariano Di Banny Filipio odos tanklaivio šeimoje (slapyvardis Botticelli, ty "statinės", iš tikrųjų priklausė savo vyresniam broliui). Po pirminio treniruotės juvelyras Gerai. 1462 Botticelli įžengė į vieną iš pirmaujančių dailininkų Florencijos, Fra Filipdo Lippi. Filippo Lippi stilius turėjo didžiulį poveikį Botticelli, pasireiškė daugiausia tam tikrų tipų asmenų, dekoratyvinių detalių ir skonio. Savo darbuose nuo 1460-ųjų pabaigos, trapios, plokščios linijiškumo ir malonės per Filippo Lippi pabaigoje pakeičiami galingesniu skaičiaus aiškinimu ir nauju PLASTLE tomų atspindžiu. Maždaug tuo pačiu metu Botticelli pradeda naudoti energetinius priesaikos šešėlius už fizinės spalvos perdavimą - priėmimą, kuris tapo būdingu jo tapybos stiliaus bruožu. Šie pokyčiai pasireiškia visais dokumentais, esančiais ankstesniais dokumentais Botticelli alegorija (apie 1470, Florence, Uffizi galerija) ir mažiau ryškioje formoje dviejuose ankstyvuose Madonns (Neapolis, Capodimont galerija; Bostonas, muziejus Isabella Stewart Gardner) . Dviejų žinomų suporuotų kompozicijų istorija YudiFi (Florencija, Uffizi), taip pat susiję su ankstyvųjų kūrinių meistro (apie 1470), iliustruoja dar svarbų aspektą Botticelli tapybos: gyvenimo ir talpų pasakojimą, kuriame išraiška ir veiksmai yra sujungta su visiška dramatiška esmė, sklypas. Jie taip pat rado baisų spalvų pasikeitimą, kuris tampa ryškesnis ir turtingas, skirtingai nei šviesiai Filippo Lippi paletė, kuri vyrauja anksčiausiai Botticelli vaizde - Magi garbinimas (Londonas, Nacionalinė galerija).

Nuotraukos Botichelli:

Tarp "Botticelli" darbų tik kelios yra patikimos datos; Daugelis jo paveikslų buvo datuoti remiantis stilistine analize. Kai kurie iš garsiausių darbų nurodo 1470: Šv. Sebastiano (1473), anksčiausio plika kūno įvaizdis kapitono darbe; Magi garbinimas (apie 1475, Uffizi). Du portretai - jaunuolis (Florencija, Pitty galerija) ir Florencinė Ladon (Londonas, Viktorijos ir Alberto muziejus) yra iš 1470-ųjų pradžios. Šiek tiek vėliau, galbūt 1476 m., Juliano Medici, brolio Lorenzo (Vašingtono, nacionalinės galerijos) portretas. Šio dešimtmečio darbai rodo laipsnišką Botticelilio meninių įgūdžių augimą. Jis naudojo metodus ir principus, išdėstytus pirmojo išskirtinio teorinio traktato dėl renesanso tapybos, priklausančios Peru Leon battists Alberti (apie tapybos, 1435-1436) ir eksperimentavo su perspektyva. Iki 1470-ųjų pabaigos stilistinės virpesių ir tiesioginių paskolų iš kitų menininkų buvo išnyko į Botticelli darbuose ankstyvųjų menininkų darbuose. Iki to laiko jis jau yra įsitikinęs, visiškai individualų stilių: simbolių skaičiai įgyja tvirtą struktūrą, o jų kontūrai yra stebėtinai derinant aiškumą ir eleganciją su energetiniu; Dramatišką išraiškingumą pasiekiama aktyvaus veiksmo ir gilios vidinės patirties junginio. Visos šios savybės yra Šv. Augustino freskuose (Florencija, Ontisanti bažnyčia), parašyta 1480 m.

Objektai aplink g. Augustinas, - Püpiter, knygos, mokslinės priemonės, - parodyti botticelli įgūdžius vis dar gyvenimo tradicijoje: jie vaizduojami su tikslumu ir aiškumu, atrasti menininko gebėjimą patraukti formos esmę, bet tuo pačiu metu tuo pačiu metu Jie nėra stulbinantys ir nekenkia nuo pagrindinio dalyko. Galbūt šis susidomėjimas vis dar gyvenimu yra susijęs su Nyderlandų tapybos įtaka, kuri sukėlė Florentino žavėjimas 15 V. Žinoma, olandų menas paveikė kraštovaizdžio iš Botticelli interpretaciją. Leonardo da Vinci rašė, kad "mūsų Botticelli" parodė mažai susidomėjimą kraštovaizdžiu: "... jis sako, kad tai yra tuščia pamoka, nes pakanka tiesiog mesti kempinės kempinę, ir ji paliks vietą, kurioje Galite atskirti gražią kraštovaizdį.. Botticelli paprastai yra patenkintas su sąlyginių motyvų naudojimu jų paveikslų fonuose, įvairiais juos su Nyderlandų tapybos motyvai, pavyzdžiui, gotikos bažnyčios, spynos ir sienos, norint pasiekti romantišką vaizdinį poveikį.

1481 m. Botticelli pakvietė popiežiaus serijos IV Romoje kartu su Kozimo Rosselly ir Girondayo, kad būtų parašyta freskos ant tiesiog perstatytos Sicstiniečių koplyčios šoninės sienos. Jis baigė tris iš šių freskų: scenos iš Mozės gyvenimo, Lepers gijimo ir Kristaus pagunda bei Korėjos bausmė, Dafanas ir Abiron. Visuose trijuose freskose buvo išspręsta sudėtingos teologinės programos pateikimo aiškių, plaučių ir gyvų dramatiškų scenų problema; Tuo pačiu metu yra visiškai panaudoti kompoziciniai efektai.

Grįžęs į Florenciją, galbūt 1481 m. Iki 1482 m. Pabaigoje Botticelli parašė savo žinomus paveikslus apie mitologines temas: pavasarį, Pallada ir Centaur, Veneros gimimas (visi Uffizyje) ir Venera ir Marse (Londonas, Nacionalinė galerija), priklausanti į žymiausius renesanso darbus ir yra tikri Vakarų Europos meno šedevrai. Šių paveikslų simboliai ir sklypai įkvepia antikvarinių poetų darbų, visų pirma Lucretia ir Ovid, taip pat mitologija. Jie jaučia senovės meno įtaką, geras žinias apie klasikinę skulptūrą ar eskizus iš jo, kuris turėjo didelį pasiskirstymą Renesanso epochoje. Taigi, malonės nuo pavasario grįžkite į klasikinę trijų malonių grupę ir Veneros laikyseną nuo Veneros gimimo - į tipo Venus Pudica (Veneros gėda).

Kai kurie mokslininkai mato šiose nuotraukose vizualinis pagrindinių Florentinos neopotonikovo idėjų, ypač "Martilyo Fechino" (1433-1499), idėjos. Tačiau šios hipotezės dezerentai ignoruoja jausmingą pradžią trijuose paveiksluose su Veneros vaizdu ir grynumo ir būtinumo šlovinimas, kuris neabejotinai yra Pallada ir Centaur tema. Labiausiai tikėtina hipotezė, pagal kurią visi keturi paveikslai buvo parašyti vestuvių proga. Jie yra nuostabiausios iš konservuotų darbų šio paveikslo žanro, kuris šlovina santuoką ir dorybes, susijusias su meilės gimimo Nekaltojo ir gražus nuotaka duše. Tos pačios idėjos yra pagrindinės keturios kompozicijos, iliustruojančios "Bokcchcho NastaJo Deli" istoriją (yra skirtingose \u200b\u200bkolekcijose), ir du freskos (Louvre), parašyta apie 1486 m. Vienos iš artimiausių narių sūnaus vestuvių proga. Medici.

Magic Grace, grožis, turtas vaizduotės ir puikus spektaklis būdingas paveikslų apie mitologinės temos taip pat yra keliuose žinomų botticelli altorių, parašytų 1480s. Geriausia priklauso Altar Bardi su Dievo Motinos vaizdu su kūdikiu ir g. Jonas Krikštytojas (1484) ir chesterlo pranešimas (1484-1490, Uffizi). Būtus į Chesello pranešimus, atsiranda pirmieji manierų požymiai, kurie palaipsniui užaugo vėlyvieji botticelli kūriniai, vedantys jį nuo brandaus kūrybiškumo laikotarpio, kuriame dailininkas žavisi. ypatumai. Skaičių proporcijos pažeidžiamos siekiant padidinti psichologinį išraiškingumą. Šis stilius yra vienos formos ar kita yra charakteristika botticelli 1490s darbams ir 1500-ųjų pradžioje, net ir už alegorinį šmeižto modelį (Uffizi), kurioje kapitonas ištrina savo darbą, sujungdamas jį su Apelles, didžiausias senovės graikų dailininkų. Du paveikslai, parašyti po Medi kritimo 1494 m., Ir pagal Dzhirolamo Savonarolos (1452-1498) pamokslų įtaką, - nukryžiavimą (KameBridge, Masačusetsas, Foggo meno muziejus) ir mistines Kalėdas (1500, Londonas, Nacionalinė galerija) - yra nepageidaujamo tikėjimo botticelli įsikūnijimas bažnyčios atgimimui. Šie du paveikslai atspindi Medier Florencijos menininko atmetimą. Kiti meistro darbai, pavyzdžiui, scenos nuo Romos Virdžinijos gyvenimo (Bergamo, Carrara akademijos) ir romėnų Liucretia gyvenimo scenos (Bostonas, Isabella Stewart Gardner "muziejus), išreiškia savo neapykantą" Tyrony Medic ".

Yra keletas badikelių pats, nors yra žinoma, kad jis dažnai užsakė eskizus audiniams ir graviūroms. Išskirtinis susidomėjimas yra daug iliustracijų Dante dieviškosios komedijos serija. Gilios apgalvotos grafinės komentarai daugeliu atvejų liko nebaigti.

Apie 50 paveikslų yra visiškai arba iš esmės priklauso Botticelli šepečiui. Jis buvo klestinčio dirbtuvės vadovas, kuris dirbo tose pačiose žanruose kaip pats šeimininkas, kuriame buvo sukurtos skirtingos kokybės produktai. Daugelis paveikslų yra išdėstyti savo paties botticelli arba yra pagaminti jo planą. Beveik visi pasižymi ryškumu ir linijiškumu formų aiškinimu, prijungtu prie Frank manializmo. Botticelli mirė Florencijoje gegužės 1710 m.

Botticelli Sandro [Associate Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencija - gegužės 17, 1510, Florencija), Italijos dailininkas ankstyvo renesanso, atstovas Florentine mokyklos atstovas. Sandro Botticelli yra vienas iš ryškiausių Italijos renesanso menininkų. Jis sukūrė žavingus Allegorijos alegorijos vaizdus ir pristatė moterų grožio pasaulį. Gimė Marico Di Banny Filipio Blizzard šeimoje; Slapyvardis "Botticello" - "Barrel" - paveldėjo nuo vyresnio amžiaus brolis Giovanni. Tarp pirmosios informacijos apie menininką yra 1458 m. Kadastro įrašas, kurį Tėvas yra apie jo jauniausio sūnaus nesveiką. Tyrimo pabaigoje Botticelli tapo jo brolis Antonio juvelyrikos dirbtuvėse, bet ilgą laiką jis nebuvo atidėtas ir apie 1464 m. Perkėlė į studentus į Monk Fir Philippo Lippį iš karmino vienuolyno. garsiausių to laiko menininkų.

Filippo Lippi stilius turėjo didžiulį poveikį Botticelli, pasireiškė daugiausia tam tikrų tipų asmenų (pasukant tris ketvirtadalius), dekoratyvumą ir ornamentą nuo draperijos brėžinio, rankų, tendencijos detalės ir minkšto skonio, savo "vašku" brėžinyje liuminescencija. Nėra tikslios informacijos apie mokymosi laikotarpį Botticelli iš Philippo Lippi ir jų asmeninių santykių, tačiau galima daryti prielaidą, kad jie buvo gana išdėstyti tarpusavyje, nes per kelerius metus Lippio sūnus tapo Botticelli studentu. Jų bendradarbiavimas tęsėsi iki 1467 m., Kai Philippas persikėlė į Spoleto, ir Botticelli atidarė savo dirbtuvę Florencijoje. 1460-ųjų pabaigoje, trapi, lėktuvo linijiškumas ir malonė, perimta iš "Filippo Lippi", pakeičiami didesniu skaičiavimų aiškinimu. Maždaug tuo pačiu metu Botticelli pradėjo naudoti priesaikos šešėliai perduoti fizinės spalvos - priėmimas, kuris tapo pastebima linija jo stiliaus. Ankstyvieji kūriniai Sandro Botticelli yra būdingos aiškios statybos erdvės, aiškus juoda ir balta modeliavimas, susidomėjimas namų ūkio duomenimis ("Magi garbinimas", apie 1474-1475, Uffizi).

Nuo 1470-ųjų pabaigos po to, kai Botticelli suartėjimu su Florencijos medicinos valdovų ir florentinų humanistų rato, aristokratijos ir patobulinimo funkcijos padidina jo darbą, pasirodo paveikslai ant antikvarinių ir alegorinių temų, kuriose jausminga Pagoniniai vaizdai yra implantuoti didingi ir tuo pačiu metu poetinis, lyrinis dvasingumas ("pavasaris", apie 1477-1478, "Veneros gimimas", apie 1482-1483, tiek Uffizyje). Kraštovaizdžio animacija, trapi figūrų grožis, plaučių muzikalumas, padermės linijos, sudėtingos skaidrumo, tarsi dažų iš refleksų, sukurti juose esančią svajonių ir šviesų lokių atmosferą.

Mašinų portretai (vyro portretas su medaliu, 1474, galerija Uffizi, Florencija; Juliano Medici, 1470, Bergamo, ir kitų) portretas. detalės vaizduojamų simbolių. "Medice Botticelli" susipažinau su humanistų idėjomis (nemažai jų buvo "Medici" rato dalis, elito intelekto centras Renesanso Florence), iš kurių daugelis buvo atsispindi jo darbe. Pavyzdžiui, mitologiniai paveikslai ("Athena Pallada ir Centaur", 1482 m. "Venera ir Mars", 1483 ir kiti) kilnūs florentijos klientai. Iki kūrybiškumo smėlio botticelili mitologinės temos tapybos metu susitiko su dekoratyviniais vestuvių kasonais ir taikomais meno objektais, tik kartais tampa tapybos objektu.

1481 m. Sandro Botticelli gavo garbės tvarką iš popiežių Siksta. Pontifas ką tik baigė Vatikano rūmų Sicastino koplyčios statybą ir norėjo, kad geriausi menininkai papuošė jį su savo freskomis. Kartu su garsiausiais tos laiko monumentalaus paveikslo meistrais - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturichchino ir Signorelli - tėtis kryptimi buvo pakviestas ir Botticelli. Atlikti Sandro Botticelli 1481-1482 freskos Sicastino koplyčioje Vatikano ("scenos iš Mozės gyvenimo", "bausmė Korėjos, Daphan ir Abirone", "Gydymas ir Kristaus pagunda") didinga harmonija Kraštovaizdžio ir senovės architektūra kartu su vidine storybine, aštriais portretų charakteristikomis. Visuose trijuose freskose menininkas išspręs problemą, kurioje bus pateikta sudėtinga teologinė programa aiškių, plaučių ir gyvų dramatiškų scenų problemą; Tuo pačiu metu yra visiškai panaudoti kompoziciniai efektai.

Botticelli sugrįžo į Florenciją 1482 m. Vasarą, galbūt dėl \u200b\u200bsavo tėvo mirties, bet labiausiai tikėtina, apie savo seminaro reikalus, atsisiųstus pagal darbą. Per laikotarpį nuo 1480 iki 1490 m. Jo šlovė pasiekė apogėją, ir jis pradėjo gauti didžiulį užsakymų skaičių, kad buvo beveik neįmanoma susidoroti su jais, todėl dauguma paveikslų "Madonn su kūdikiu" baigė savo mokinius, kruopščiai, Bet ne visada yra puikiai, kas nukopijavo savo meistro būdą. Per šiuos metus, "Sandro Botticelli" parašė keletą freskų už "Wolterre Villa" (1483-84), "Altar Niche" nuotrauka Kapelie Bardi Santo Spirito bažnyčioje (1485) ir keletas alegorinio turinio freskų Ville Lemmy . Magic Grace, grožis, turtas vaizduotės ir puikus spektaklis būdingas paveikslų apie mitologinės temos taip pat yra keliuose žinomų botticelli altorių, parašytų 1480s. Geriausiai priklauso Altar Bardi su Madonna su kūdikiu ir Šventojo Jono Krikštytojo ir John Evangelist (1485) ir "Chestello" pranešimas "(1489-1490, Uffizi).

1490 m., Socialinių feracijų ir Monk Savonarolos sūkių florencijos eros eroje, Botticelli mene atsiranda dramos, moralės ir religinės iškarpos ("Pašto Kristus", po 1490 m. Lenkijos muziejus Petzoli, Milanas; "Šlankiai", po 1495 m., Uffizi). Aštrių ryškių spalvų dėmių kontrastai, brėžinio vidinė įtampa, vaizdų dinamika ir išraiška rodo ypatingą dailininko pasaulėžiūrą - link didesnio religingumo ir net ypatingos mistikos. Tačiau jo piešiniai į "dieviškosios komedijos" Dante (1492-1497, kapo kabinetas, Berlynas ir Vatikano bibliotekos) emocinio išraiškingumo aštrumo išlaikyti linijos ir renesanso aiškumo vaizdų paprastumą.

Pastaraisiais metais, dailininko gyvenimas jo šlovės minkyti į saulėlydžio: naujos meno eros ir, atitinkamai, nauja mados ir naujų skonio atėjo. 1505, jis atvyko į miesto komitetą, kuris buvo nustatyti Michelangelo statulos įrengimo vietą - jo "David", tačiau išskyrus šį faktą apie kitą informaciją apie paskutinius Botticelilio gyvenimo metus yra nežinoma. Pažymėtina, kad kai 1502 m. Isabella Desttė ieško florentino menininko ir buticelli už save davė savo sutikimą dirbti, ji atmetė savo paslaugas. "Vasari" savo "gyvenimo takeliuose ..." atkreipė pastarųjų metų menininko gyvenimo metų nuspaudimą, apibūdindamas jį kaip vargšų asmenį, "senas ir nenaudingas", negali laikyti ant kojų be ramentų pagalbos. Labiausiai tikėtina, kad visiškai pamiršto ir prastos dailininko įvaizdis yra Vazari, kuris buvo linkęs į ekstremalius menininkų gyvenimą.

Sandro Botticelli mirė 1510 m.; Tai baigėsi Quatrocheto - tai laimingiausia epocha Florentino mene. Botticelli mirė 65 metų ir buvo palaidotas Florencinės bažnyčios "Ontissti" kapinėse. Iki XIX a., Kai jo darbas vėl atidarė dailininkas-faelitas Dante Gabriel Rossetti ir meno kritikai Walter Pateromas ir John Kreskin, jo vardas buvo faktiškai pamirštas meno istorijoje. Botticelli, jie matė savo eros pageidavimus - dvasinę malonę ir melancholiją, "užuojautą žmonijai savo nestabiliose valstybėse", skausmo ir dešimtmečių bruožai. Naujos kartos Botticelli tapybos tyrėjai, pavyzdžiui, Herbert rago, parašęs pirmuosius dešimtmečius XX a., Gebėjimas perduoti plastiką ir formų proporcijas - tai yra energingos požymiai Ankstyvo renesanso meno kalba. Mes turime gana skirtingus įvertinimus. Kas lemia Botticelli meną? XX a. Magistro paveikslai buvo organiškai įtraukti į jo laiko kontekste, susieta su šautuvu, literatūra ir humanistinės florencijos idėjos. Tapyba Botticelli, patrauklus ir paslaptingas, konsonantas su WorldView ne tik ankstyvo renesanso epochai, bet ir mūsų laikui.

Botticelli Sandro.(1445-1510), Italijos dailininkas iš ankstyvo renesanso epocho. Priklausė Florencinei mokyklai apie 1465-1466 studijavo Philipto Lippi; 1481-1482 m. Dirbo Romoje. Ankstyvieji Botticelli kūriniai pasižymi aiškiu erdvės pastatu, aiškiu juodu ir baltu modeliavimu, susidomėjimu namų ūkio duomenimis ("Magi garbinimas", apie 1476-1471 m.,). Nuo 1470-ųjų pabaigos po to, kai Botticelli suartėjimu su Florencijos medicinos valdovų ir florentinų humanistų rato, aristokratijos ir patobulinimo funkcijos padidina jo darbą, pasirodo paveikslai ant antikvarinių ir alegorinių temų, kuriose jausminga Pagoniniai vaizdai yra implantuoti didingi ir tuo pačiu metu poetinis, lyrinis dvasingumas ("pavasaris", apie 1477-1478, "Veneros gimimas", apie 1483-1485, - tiek Uffizyje). Kraštovaizdžio animacija, trapi figūrų grožis, plaučių muzikalumas, padermės linijos, sudėtingos skaidrumo, tarsi dažų iš refleksų, sukurti juose esančią svajonių ir šviesų lokių atmosferą. Atliktoje Botticelli 1481-1482 freskose Vatikane ("scenos iš Mozės gyvenimo", "Korėjos, Dafano ir Abiron" bausmę "ir tt) derinama didinga kraštovaizdžio harmonija ir senovės architektūra su vidiniu stresu, portreto charakteristikų aštrumas, būdingas, kartu su subtilūs žmogaus sielos vidinės būklės niuansų ir magistro mašinų portreto (Juliano Medicio, 1470, Bergamo portretas; jaunuolio portretas medalis, 1474). 1490s, Epoch, Savonarolio socialinių ir asketiškų pamokslų Florencija Savonarolos vienuolio, Botticelli meno, užrašų dramos ir religinio išaukštinimo ("šmeižto", po 1495, Uffizi) meno atsiranda, bet jo brėžiniai "Dante" (1492-1497) "dieviškoji komedija" į emocinio išraiškingumo ryškumą, išsaugomas vaizdų lygis ir renesanso aiškumas.

Kūrybiškumas Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519), italų dailininkas, skulptorius, architektas, mokslininkas ir inžinierius. Aukšto atgimimo meninės kultūros įkūrėjas Leonardo da Vinci sukūrė kaip šeimininką, studijuoja Florencijoje Verrocko. Darbo metodai kaime dirbtuvėse, kur meninė praktika buvo konjuguota su techniniais eksperimentais, taip pat draugyste su astronomu P.Toschelli prisidėjo prie jaunų da Vinčio mokslinių interesų kilmės. Ankstyvuose darbuose (Angelo vadovas "krikštas" Vertocko, po 1470 m., "Apreiškimas", apie 1474, - tiek Uffizyje; vadinamoji "Madonna Benua", apie 1478, Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgo) menininkas, besivystantis Ankstyvo renesanso meno tradicijos pabrėžė sklandų švelnų apšvietimo formų tūrį, kartais atgaivino veidą su pačiu šypsena, siekdami perduoti puikias psichines būsenas. Nustatant daugybę stebėjimų eskizų, eskizų ir homefinds, atliekami įvairiuose metoduose (Italijos ir sidabro pieštukai, Sangina, plunksnos ir kt.), "Leonardo da Vinci", ieškojo, kartais kreipiasi į beveik karikatūrą Grotescu, ūmiškai perduodant veido perdavimą, ir Fizinės savybės ir žmogaus kūno judėjimas lėmė tobulą sudėties dvasinę atmosferą.

1481 arba 1482 m. Leonardo da Vinci įėjo į Milan Lodovico Moro valdovą, atliko karinio inžinieriaus, hidraulinės inžinerijos, organizatoriaus atsakomybę. Per 10 metų jis dirbo ant arklio arklių paminklo Francesco, Lodovico Moro tėvas (paminklo molio modelis buvo sunaikintas Milano surinkimo Prancūzijos 1500 m.). Milano laikotarpiu "Leonardo da Vinci" sukūrė 2 galimybes "Madonna į Grote", kur simboliai yra pristatomi su keistas uolienos kraštovaizdžio, o geriausia kastuvas vaidina dvasinio principo vaidmenį, pabrėžiant žmogaus santykių šilumą. Santa Maria delle graadijoje jis atliko sienų tapybą "Paskutinis vakarienė" (1495-1497; dėl to, kad Leonardo da Vinčio prietaisų bruožai - aliejus su temperatūra - konservuota stipriai pažeista forma; dvidešimtoje vietoje amžiaus), pažymėtas vienu iš Europos tapybos viršūnių; Jo aukštas etinis ir dvasinis turinys išreiškiamas matematiniais kompozicijos modeliais, logiškai tęsiant tikrąją architektūrinę erdvę, aiški, griežtai sukurta gestų sistema ir veido simbolių išraiškos, harmoningos pusiausvyros formos.

Architektūra, Leonardo da Vinci sukūrė įvairias galimybes "Idealus" miesto ir projektų iš centrinės-kupolo šventyklos, kurios turėjo didelę įtaką šiuolaikinei Italijos architektūrai. Po Milano rudens, Leonardo da Vinčio gyvenimas praėjo nenutrūkstamame judėjime. Florencijoje jis dirbo didesnės tarybos salės paveiksle Palazzo Vecchio "Anghio mūšyje" (1503-1506, nebaigtas, žinomas per kopijas iš kartono), stovi ne Europos kūrinio kilmės naujojo laikas. Monsya Lisa (maždaug 1503) portretas, jis įkūnijo didingą idealą amžinojo moteriškumo ir žmogaus žavesio; Svarbus kompozicijos elementas buvo kosminis plati kraštovaizdžio, lydymosi šalto mėlynos miglotų. Į vėlyvą "Leonardo da Vinci" darbus įtraukia "Šv. Jono su Maria" ir "Baby Christ" aukurą "(apie 1500-1507), galutinę magistro paiešką šviesos oro perspektyvos srityje ir" Jono Krikštytojo "(Apie 1513-1517), kur keletas purškimo dviprasmiškumas Vaizdas liudija su krizės akimirkų dailininko darbe. Į brėžinius su visuotinės katastrofos vaizdu (ciklas su "potvyniu", apie 1514-1516), meditacija apie asmens priešais elementų galingumą yra derinamas su racionaliomis idėjomis apie cikliškai gamtinių procesų pobūdis. Svarbiausias šaltinis studijuoti Leonardo da Vinci nuomones yra jo nešiojamieji kompiuteriai ir rankraščiai (apie 7 tūkst. Lakštų), ištraukos, kurių ištraukos buvo įtrauktos į "traktuoja paveikslą", sudarytas po jo studento magistro mirties F. Meltsi ir turėjo didžiulį poveikį Europos teorinės minties ir meninės praktikos. Atsižvelgiant į Leonardo da Vinčio menų argumentų, pirmoji vieta buvo suteikta tapyba, supratimas jį kaip visuotinę kalbą, galinčią įkūnijant visus įvairius pagrįstų pradžios apraiškas. Kaip mokslininkas ir inžinierius, jis praturtino beveik visas to laiko mokslo sritis. Ryškus naujos atstovas, pagrįstas Leonardo da Vinčio gamtos mokslo eksperimentu, ypatingą dėmesį skiriant mechanikai, matydamas pagrindinį raktą į visatos paslaptis; Jo puikūs konstruktyvios spėlionės buvo daug prieš šiuolaikinę erą (valcavimo staklių projektai, automobiliai, povandeniniai laivai).

Jų surinktos pastabos virš skaidrių ir permatomų žiniasklaidos įtaka objektų spalva lėmė aukšto moksliškai pagrįstų oro perspektyvos principų atnaujinimą. Studijuojant akies įrenginį, Leonardo da Vinci išreiškė reikiamus spėjimus apie binokulinės regėjimo pobūdį. Anatominiuose brėžiniuose jis padėjo šiuolaikinės mokslinės iliustracijos pamatus, taip pat užsiima botanikos ir biologijos.

Biografija Sandro Botticelli Labai turtingas. Pradėkime nuo to, kad jo vardas yra slapyvardis. Tiesą sakant, jo vardas buvo Alessandro di Maripei. Sandro yra supjaustyti nuo Alessandro, bet Botticelli slapyvardis įstrigo į jį, nes vadinama vienu iš vyresnių brolių menininko. Išvertė tai reiškia "statines". Jis gimė Florencijoje 1445 m.

Ateities menininko tėvas buvo Kozhevnik. Apie 1458 m. Mažas Sandro jau dirbo papuošalų seminare, kuris priklausė vienai iš savo vyresnių brolių. Bet jis ilgai liko ilgai, o 1460-ųjų pradžioje buvo įrašyta į menininką Fra Philippe Lippi.

Metai "Lippi" meno dirbtuvėse buvo įdomus ir produktyvus. Menininkas ir jo mokinys buvo gerai išdėstytas tarpusavyje. Vėliau pats Lippis tapo Botticelli studentu. Nuo 1467 m. Sandro atidarė savo dirbtuvę.

Pirmasis užsakęs botticelli, atliktas teismo rūmams. Tai buvo 1470 m. 1475 m. Sandro Botticelli buvo gana žinoma ir paklausa. Jis pradėjo kurti freskas, rašyti paveikslus bažnyčioms.

Botticelli svarstė "savo" žmogų beveik visur, taip pat turtingose \u200b\u200bkarališkose šeimose. Taigi, Lorenzo di Pierfranth de Medic, kai jis nusipirko vila, pakvietė Sandro Botticelli gyventi su juo ir rašyti paveikslus už interjerą. Būtent tuo metu Botticelli rašo du savo garsiausius paveikslus - "" ir "". Abu paveikslai pateikiami mūsų svetainėje su išsamiu aprašymu.

1481 m. Botticelli nuėjo į Romą Popiežiaus Siksta IV kvietimu. Jis dalyvavo tapyboje, kuri buvo tik baigtas pastatas.

Po tėvo mirties 1482 m. Botticelli grįžo į savo gimtąją florenciją. Išgyvenęs tragediją, menininkas dar kartą įsipareigojo paveikslams. Klientai perkrautas savo dirbtuvėse, todėl kai kurie darbai atliko magistro studentą, ir jis taip pat perėmė daugiau sudėtingų ir prestižinių užsakymų. Šis laikas buvo Sandro Botticelli šlovės piko. Jis išgirdo geriausią Italijos menininką.

Bet po dešimties metų, pakeistas galia. Savonarola paprašė sosto, kuris paniekino žiniasklaidą, prabangą, pardavimus. Botticelli turėjo būti lengva. Be to, 1493 m. Brolis Botticelli mirė - Giovanni, kurį jis mylėjo. Botticelli prarado visą paramą. Bent šis laikotarpis truko ilgą laiką, nes 1498 m. Savonarolis buvo ekskomunikuotas iš bažnyčios ir viešai sudegino ugnimi, tačiau jis buvo labai sunkus.

Iki jo gyvenimo pabaigos Botticelli buvo labai vieniša. Nebuvo jokių pėdsakų apie jo buvusį šlovę. Jis buvo atmestas kaip menininkas ir nepadarė daugiau užsakymų. Jis mirė 1510 m.

"Jo grynai asmeninis menas atspindėjo amžiaus veidą. Jame, kaip ir fokusavimas, viskas buvo prijungta, kuri buvo prieš kultūros laiką, ir viskas, kas buvo "dabar" (A. Benua).

Tikras menininko vardas - Alessandro Mariano di Banny di Amedeo Filipei. Jis gimė paprastoje šeimoje - jo tėvas buvo derinanti oda, bet atnešė savo vyresnysis brolis Antonijas, kuris buvo nuostabus juvelyras. Dėl savo išsamumo jis buvo nesudėtingas "Botticello" ("Barrel"), šis slapyvardis ir praėjo į Sandro. Tačiau yra nuomonė, kad šis slapyvardis Botticelli gavo už jo figūros ypatumus. Tačiau jis neturi nieko bendro su savo darbu.
Sandro Botticelli (1445-1510) - Garsus Italijos menininkas ankstyvo renesanso, atstovas Florencinė mokykla. Pirmas dalykas, kuris žiūri į akis, žiūri į Botticelli nuotraukas, yra jų dvasingumas ir plona spalva. Manoma, kad Botticelli sukūrė apie 50 paveikslų.
Sandro studijavo, kaip ir visi savo laiko vaikai, o tada tapo savo brolio Antonio juvelyrikos dirbtuvėse. Tačiau ilgą laiką jis nebuvo atidėtas ir apie 1464 m. Perkėlė į mokinius Filippo lippey.vienas iš garsiausių to laiko menininkų.

Filippo lippie įtaka

Kūrybiškumas "Filippo Lippi" turėjo labai didelę įtaką "Botticelli" ir atidžiai pažvelgti į šių menininkų paveikslą, ši įtaka yra akivaizdi. Pavyzdžiui, veido posūkis trimis ketvirtadaliais, užuolaidų, rankų, tendencijos detales dekoratyvumas, sukurtų vaizdų dainų. Bet pagrindinis dalykas yra spalva. Jis, tarsi švelniai šviečia. Čia, palyginimui, F. Lippi ir S. Botticelli nuotraukos.

F. Lippi. Pradedantiesiems altorius. Uffizi (Florencija)

S. Botticelli "Madonna su kūdikiu ir dviem angelais" (1465-1470)
Įdomus faktas: iš pradžių Botticelli buvo Lippio studentas, o tada Lippio sūnus tapo Botticelli studentu.
Menininkai bendradarbiavo iki 1467, o tada jų būdai buvo atskirti: Filippo nuėjo į Spoleto, Botticelli liko Florencijoje ir atidarė savo dirbtuvę 1470 m

Veikia religinių ir mitologinių temų (ankstyvo darbo)

Botticelli buvo arti kiemo Medici ir humanistiniai Florencijos apskritimai. Ir tai buvo labai svarbi, nes "Medici", oligarchinė šeima yra žinoma kaip ryškiausių menininkų ir renesanso architektų globėjai. Šios šeimos atstovai nuo XIII iki XVIII šimtmečių. Pakartotinai tapo Florencijos valdovais.
Nuo S. Botticelli antrosios XV a. Pusės darbų. Noriu pabrėžti keletą.

S. Botticelli. Diptych apie YudiFi istoriją

Judita - Senojo Testamento charakteris, žydų našlė, taupydamas savo gimtąjį miestą nuo asirų invazijos. Juditas yra laikomas žydų kovos su priespaudomis simbolis, patriotizmo simbolis. Kai asirų kariuomenė buvo apgulė savo gimtajame mieste, ji apsirengė ir nuėjo į priešų stovyklą, kur ji pritraukė vado dėmesį. Kai jis užmigo, ji nukirto galvą su aštriu kardu, tyliai praėjo miego kariai ir grįžo į išsaugotą gimtąjį miestą.
Diptych sudaro 2 paveikslai: "Juditho" sugrįžimas "ir" Oolfernos kūno paieška ".
Tai yra "YudiFi" grąžinimo scena vaizduoja botichelli šioje nuotraukoje.

S. Botticelli "Grįžti Judith" (1472-1473)
Juditas lydi savo tarnaitę. Mergaitė turi didžiulį kardą savo rankoje, jos veidas koncentruotai ir liūdna, Bosos kojos, ji yra lemiamas žingsnis namuose - "Maidel" vos miega už savo greitą žingsnį, laikydamas krepšį su savo ranka, kurioje galva yra Yra karalius ooloferis.
Botticelli nerodo Judo kaip gražios ir viliojančios mergaitės (todėl jie vaizdavo savo daug menininkų), jis mėgsta didvyrišką momentą Judito gyvenime.

S. Botticelli "Sent Sebastianas" (1474)

Sebastianas (Sevastianas) - Romos legionierius, krikščionių šventasis, gerbiamas kaip kankinys. Jis buvo Pretorian Guard vadovas pagal imperatorių Diocletian ir Maximijos. Jis slaptai prisipažino krikščionybę. Du jo draugai (broliai Mark ir Markellin) buvo nuteisti už mirtį tikėjimui Kristumi. Nuteistųjų giminaičiai ir žmonos prašė juos atsisakyti tikėjimo ir išgelbėti savo gyvenimą, o vienu metu ženklas ir Markellinas pradėjo svyruoti, tačiau Sebastianas atėjo pasinaudoti nuteistais, jo kalba įkvėpė savo brolius ir įsitikino juos išsaugoti lojalumą krikščionybei . Aš girdėjau Sebastianas pamatė septynis angelus ir jaunuolį, kuris palaimino Sebastianą ir pasakė: "Jūs visada būsi su manimi."
Sebastianas buvo suimtas ir apklaustas, po kurio imperatorius Diocletianas įsakė jį priimti iš miesto, kaklaraištis ir pradurtas rodyklėmis. Mąstymas, kad jis mirė, vykdytojai paliko jį vieni, bet nė vienas iš jo gyvybiškai svarbių organų nebuvo pažeistos rodyklės, o jo žaizdos, nors giliai, nebuvo mirtini. Našlys pavadintas Irina atėjo naktį palaidoti jį, bet atrado, kad jis buvo gyvas ir išėjo. Daugelis krikščionių įtikino Sebastišką bėgant į Romą, bet jis atsisakė ir pasirodė prieš imperatorių su nauju jo tikėjimo įrodymu. Diokletiano pavedimais jis buvo įmetė akmenimis iki mirties, o jo kūnas buvo nukrito į didelį kloaką. Šventoji pasirodė krikščionių Lukinos sapne ir papasakojo jai pasiimti savo kūną ir palaidoti katakombose, o moteris įvykdė šią komandą.
Dėl Botticelli Sebastiano ramybės paveikslėlyje jis nebijo mirties; Atrodo, kad rodyklės, kurios susiuvėsi į savo kūną visiškai nerimauti herojaus. Jis kantriai bandė savo tikėjimą ir nuolankiai per visas kančias.

S. Botticelli "Magi garbinimas" (apie 1475 m.). "Uffizi" galerija (Florencija)

"Magi Botticelli" pavaizdavome tris "Medici" šeimos narius: vyresniųjų vyresniųjų Kozimo, kurie nori kelius priešais Mergelės Maria, ir jo sūnūs Piero di Kozimo (alkūnė raudoname mantijoje tapybos centre ) ir šalia jo Giovanni di Kozimo. Rašydami nuotrauką, visi trys jau buvo mirę, Florenciją valdė Kozimo - Lorenzo Medici anūkas. Jis taip pat yra pavaizduotas paveikslėlyje kartu su savo broliu Juliano.

Pati botticelli savęs portretas yra pagamintas į šviesiaplaukį jaunuolį geltoname mantijoje dešiniajame paveikslėlio krašte.
D. Vazari taip atsakė apie šį paveikslėlį: "Tai neįmanoma ir apibūdino visą" Sandro "grožį į galvos įvaizdį pasuko į įvairias pozicijas - tada FAS, tada į profilį, tada į Sessate, tada , galiausiai, linkęs, o tada, kaip dar nėra, taip pat neįmanoma apibūdinti visų asmenų, turinčių jaunų vyrų ir senų žmonių, įvairovę su visais nukrypimais, dėl kurių galima įvertinti jo įgūdžių tobulumą - Kadangi net ir trijų karalių skaičiaus jis padarė tiek daug skiriamųjų bruožų, kad lengva suprasti, kas yra lengva suprasti, kas jis tarnauja vienai, ir kas yra dar vienas. Tiesą sakant, darbas yra didžiausias stebuklas, ir tai buvo suteikta tokia spalva, nuotrauka ir kompozicija, kad kiekvienas menininkas ir šiandien tai nustebina jį. "
Šiuo metu Botticelli rašo nuostabius portretus.

S. Botticelli "nežinomo nežinomo portretas su vyresniuoju" Kozimo medicinos medaliu "(apie 1475 m.). Uffizi (Florencija)
Paveikslėlis, parašytas ant medinės plokštės tempera. Priėmimas naudojamas unikalus renesansui: lentoje buvo padaryta apvali niša, kurioje įdėta makaronai - aukso padengtas gipsas ir padengtas aukso dažais Medalo kopija "Kozimo Medic" garbės kopiją apie 1465 m
Dailininko naujovė yra ta, kad jis vaizdavo jauną žmogų beveik FAS (jie anksčiau buvo griežtai griežtai profilyje), su rankomis aiškiai nurodė (tai nebuvo anksčiau padaryta) ir su kraštovaizdžiu fone (anksčiau anksčiau) fonas buvo neutralus).

S. Botticelli "jaunos moters portretas" (1476-1480). Berlyno galerija
Šis Botticelli portretas sukuria pagal F. Lippio, jo mokytojo principus - jis grįžta į griežtą profilį su elegantišku siluetu ir standžiu rėmu, niša ar langu. Portretas yra idealizuotas, netoli kolektyvinio vaizdo.
Kas buvo modelis? Atsakymą sunku duoti. Ir prielaidos yra: Simonetta Vespucci (slapta meilė ir Botticelli modelis ir myliu Juliano Medici); Motina ar žmona Lorenzo Medici (spalvingas).

Romoje (1481-1482)

Iki to laiko Botticelli tapo labai žinomu menininku ne tik Florencijoje, bet ir už jos ribų. Jo pavedimai buvo labai daug. Popiežius Sikst IV, pastatė koplyčią savo Romos rūmuose, taip pat norėjo nudažyti Sandro Botticelli. 1481 m. Botticelli atvyko į Romą. Kartu su Girondayo, Rosselly ir Perugino, jis papuošė popieriaus koplyčių sienos freskas Vatikane, kuris yra žinomas kaip Sicstiniečių koplyčia. Jis gaus visame pasaulyje šlovę po 1508-1512. Lubos ir altoriaus siena žlugs Michelangelo.
Botticelli sukūrė tris freskas koplyčiui: "Bausmė Korėjos, Daphne ir Aviron", "Kristaus pagunda" ir "skambina Mozė", taip pat 11 popiežiaus portretų.

S. Botticelli "Kristaus pagunda" (1482)

Trys Evangelijos epizodai yra užfiksuoti - Kristaus pagunda - viršutinėje freskų dalyje. Kairėje, velnias po suskystinimu yra įtikintas sugautą Jėzų paversti akmenis į duoną ir nubrėžkite badą. Centre, velnias bando priversti Jėzų šokinėti nuo Jeruzalės šventyklos viršaus patirti Dievo pažadą apie angelų apsaugą. Ant dešinės, velnias ant kalno žada Jėzų žemiškumo ir galios turtingumą visame pasaulyje, jei jis atmeta Dievą ir blogiausią jį, velnias. Jėzus siunčia velnias, o angelai ateina tarnauti Dievo Sūnui.
Pirmoje vietoje, jaunuolis, išgydytas iš raupsų, ateina į aukščiausią šventyklos kunigą, kad paskelbti jo valymą. Jo rankose aukos dubenėlį ir šalčio. Aukščiausiasis kunigas simbolizuoja Mozę, kuri atnešė įstatymą, o jaunuolis yra Jėzus, kuris pastatė savo kraują ir davė žmonijos vardą ir po to buvo prisikėlęs.
Kai kurie pirmtakai skaičiai yra autoriaus amžininkų portretai.

Viršutinio dalyko botticelli nuotraukos

Garsiausias ir paslaptingas Botticelli - "pavasario" darbas ("Primaver").

S. Botticelli "pavasaris" (1482). "Uffizi" galerija (Florencija)
Paveikslėlyje rodoma apelsinų sodo glade, visos išsilietos gėlės. Gėlės, pasak botanikos, yra atkuriami su fotografijos tikslumu, bet tarp jų ne tik pavasarį, bet ir vasarą ir net žiemos gėles.
Trys pirmosios grupės simboliai: Vakarų vėjo Dievas Marshmallow, jis siekia chlorido, pavaizduotu paverčiant į florą - gėlės jau skrenda iš burnos; Gėlių deivė floros turtinga rankų screates rožes.
Centrinė grupė sudaro vieni Venerą, sodų ir meilės deivė. Virš Veneros yra kupidonas su susietomis akimis, nukreipkite rodyklę į vidurinį veltinį.
Kairysis Venera yra trijų Harit, kuris šoka, laikydami rankas.
Paskutinė grupė sudaro gyvsidabrio su savo požymais: šalmas, dengtos sandalai. Botticelli pavaizdavo jam vaikino sodą su kardu.
Visi simboliai beveik nelieskite žemės, bet iki šiol.
Yra daug vaizdo interpretacijų. Jie gali būti suskirstyti į filosofinius, mitologinius, religinius, istorinius ir egzotiškus.
Apie 1485 Botticelli sukuria kitą garsų diržą "Veneros gimimo".

S. Botticelli "Veneros gimimas" (1482). Uffizi (Florencija)

Manoma, kad Veneros modelis buvo Simoneetta Vespucci.
Paveikslėlis iliustruoja Veneros gimimo mitą (graikų. Afroditai. Perskaitykite olimpinių dievų straipsnį). Nuoga deivė plaukioja į krantą lukštais, pritaikyti vėjui. Kairėje pusėje Marshmallow (Vakarų vėjas) savo žmonos chloridų rankose (Roma. Flora) pučia ant kriauklės, sukuriant vėją, užpildytą gėlėmis. Ant kranto deivė atitinka vieną iš dotacijų.
Veneros pašto, klasikinės graikų skulptūros įtaka yra akivaizdžiai atsekti. Kūno proporcijos yra pagrįstos harmonijos ir grožio kanonu.
Kūrybiškumas Sandro Botticelli išsiskiria speciali dainininkė kiekviename savo paveiksle, ritmo ir harmonijos jausmą, tačiau jie yra ypač ryškūs savo "pavasarį" ir "Veneros gimimo". Menininkas niekada nesinaudojo atrankos metodais, todėl jo paveikslai nerimauja ir šiuolaikinei žiūrovui.

Religiniai paveikslai S. Botticelli 1480s

Šio laiko botticelli religiniai darbai yra aukščiausieji dailininko kūrybiniai pasiekimai.

"Madonna Magnitate" (1481-1485) tapo žinoma menininko gyvenime. Paveikslėlyje rodomas dviejų angelų karonavimas į detales. Trys kiti angelai turi atvirą knygą priešais ją, kurioje Maria patenka į Sloop, pradedant nuo: Magnificat Anima Mea Dominum ("MajSes mano valdovas"). Ant Marijos kelių - kūdikių Jėzaus, jo kairiajame rankoje ji turi granatą, Dievo gailestingumo simbolį.

Vėlyvas darbas Sandro Botticelli

1490s, menininkas buvo sunkios moralinės būklės. Lorenzo mirties, užfiksuoti Florenciją Prancūzijos kariai ir Apokaliptiniai vaizdai Savonarola, kuris užjaučia Botticelli, - visa tai stipriai paveikė savo sąmonę. Jo šio laikotarpio paveikslai yra pilni dramos, troškimo ir beviltiškumo ("atsisakyta", "gedulo Kristus", "šmeižtas" ir tt).

S. Botticelli "atsisakyta" (apie 1495 m.). Roma, Pallavichini kolekcija
Vieniša jauna moteris pavaizduota dideliu kalnu ir jausmų supainioti. Paveikslas ant kurčiųjų sienos fone - ir nėra nieko daugiau, net ir už Sandro neeilinį ir keistą vaizdą. Kas yra ji, ši moteris? Jos veidas mums gali paaiškinti mums, tačiau veidai yra tiesiog matomi. Dėvėti suknelė užuomina ilgą, vienišą ir beviltišką būdą. Splito marškiniai žingsniai kaip lavonai ... "atsisakyta" tiek daug yra tokia reikšminga, kad tikra jos platesnės nei bet koks tam tikras sklypas.

S. Bottichelli "Žaidžia Kristus" (1495)
Trys Marija ir Jonas Bologoslovas pasilenkė kalnuose per negyvą Kristaus kūną. Visą dieną jie stovėjo prie kryžiaus, stebėdamas jo miltus ir mirtį. Juozapas iš Arimafijos, atvyko į Pilotą, paklausė Jėzaus kūno. Tada Pilotas įsakė kūnui. Juozapas yra pavaizduotas su griaustinio vainiku. Atsižvelgiant į kūną, Juozapas vaikščiojo savo gryno reljefo ir įdėti į savo naują karstą, kokie aukščiai roko - toje karstu, kuris Juozapas, jo pačių mirties pristatymas, paruošė save.
Botticelli dedami visi skaičiai labai arti vienas kito ir nuotraukos krašte. Atrodo, kad jie sudaro kryžminį ir vienybę Kristaus kūnui.
John Theologian spaudžiamas nuo Mergelės Marijos, nes Kristus paliko savo mylimam mokiniui gydyti ją kaip motiną. Maria Magdalenas apkabina savo kojas ir Mariją, Jokūbo motiną, Kristaus galvą ...
Botticelli mirė gegužės 17, 1510. Jis buvo palaidotas dėl visų šventųjų bažnyčios kapinės Florencijoje.
Botticelli kūriniai yra ryškiai įkūnijami didingos poezijos, tobulinimo, rafinuotumo, dvasingumo, grožio savybės. Tai yra vienas iš emocinių ir lyrinių renesanso menininkų.