Talentingi menininkai kuria ypatingus paveikslus. Labiausiai neįprastos ir šokiruojančios pasaulio panašių pasaulio paveikslų menininkų
Jei nesiims rimtai realizmo eigos, tapyba visada skyrėsi nuo kitų meno žanrų su savo keistumu. Metaforiškumas smulkių vaizdų, paieška naujų formų ir originalių priemonių išreikšti menininkų - visa tai prisideda prie milžiniško atskyrimo tapybos iš realybės. Akivaizdu, kad rašymas yra nuolatinis kūrybinės mirties menininkas. Vaizdas turėtų būti gylis ir subtitrus, reikšmių šuolis. Kai kuriais darbais jie yra daugiau, tačiau taip pat yra tokie, kur jų skaičius yra greitas. Šie paveikslai vadinami keistais, jų tikra prasmė yra žinoma vieninteliam autoriui. Čia yra 10 keisčiausių:
Jan Van EYK "Arnolphini Fours portretas" - Londono nacionalinė galerija, Londonas
1434, Mediena, aliejus. 81.8x59.7 cm.
Tikriausiai giovanni di nikolao arnolfino ir jo žmonos portretas
yra vienas iš sudėtingiausių Vakarų tapybos mokyklos darbų
Šiaurinis renesansas.
Garsus dažymas yra visiškai užpildytas simboliais,
allegories ir įvairių nuorodų - iki parašo "Jan Van Eyk
buvo čia ", kuris jį pavertė ne tik meno kūriniu, bet ir
istorinis dokumentas, patvirtinantis tikrai įvykį,
kuris dailininkas buvo.
Rusijoje nuotrauka įgijo didelį populiarumą dėka arnolphin panašumo su Vladimiru Putinu.
Edward Munch "Creek" - Nacionalinė galerija, Oslas
1893, kartonas, aliejus, temperatūra, pastelė. 91x73.5 cm.
"Creek" laikomas ikoniniu ekspresionizmo įvykiu ir vienu iš garsiausių pasaulio paveikslų.
"Aš vaikščiojau palei kelią su dviem draugais - saulė - netikėtai
dangus tapo kruvina raudona, aš sustabdėte, jaučiasi išnaudojusi, ir
aptverta apie tvorą - pažvelgiau į kraujo ir liepsnos kalbas per melsvai juodą
fuomotas ir miestas - mano draugai tęsė, ir aš stovėjau, drebėdamas nuo
neramumai, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta ", - sakė Edvardas
Ant dažymo istorijos.
Yra du vaizduojamųjų interpretacijų: tai yra pats herojus, kuriam taikoma siaubo ir
tyliai šaukia, paspaudus rankas į ausis; arba herojus uždaro ausis nuo
skamba aplink taikos ir gamtos šauksmą. Munch parašė 4 "Cry" versijas ir
yra versija, kurią šis vaizdas yra - manijos depresijos psichozės vaisius,
iš ko patyrė menininkas. Po gydymo klinikoje "Munk" nėra
grįžo į darbą internete.
Paul Gajen "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?" - Dailės muziejus, Bostonas
1897-1898, drobė, aliejus. 139.1х374.6 cm.
Buvo gilus filosofinis vaizdas po maišymo Gaugaeno lauko buvo
tai buvo parašyta apie Taiti, kur jis pabėgo iš Paryžiaus. Baigus, jis
aš norėjau net nusižudyti, nes "Manau, kad tai
drobė ne tik viršija visus mano ankstesnius, ir aš niekada
mes sukursime kažką geresnio ar net panašaus. "
Pačios mieno kryptimi, vaizdas turėtų būti skaitoma dešinėje kairėje - trys
pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime nurodytus klausimus. Trys
moterys, turinčios vaiką, yra gyvenimo pradžia; Vidutinė grupė
simbolizuoja kasdienę terminų egzistavimą; Paskutiniame
grupė, pasak menininko plano, "senoji moteris artėja prie mirties,
atrodo, kad jis yra suderintas ir rengiantis savo atspindžius ", jos kojose
"Keista balta paukštis ... reiškia žodžių nenaudingumą."
Pablo Picasso "Gernika" - "Queen Sofia" muziejus, Madridas
1937, drobė, aliejus. 349x776 cm.
Didžiulis Fresco Fresco "Gernika", parašytas Picasso 1937 m.,
pasikalbėkite apie "Luftwaffe" savanorių skyriaus mokestį į miestą
Heront, dėl kurio buvo visiškai šeši tūkstančiai miestas
sunaikinta. Vaizdas buvo parašytas pažodžiui už mėnesį - pirmosios darbo dienos
per paveikslėlį Picasso dirbo 10-12 valandų ir jau pirmuosius eskizus
jūs galite pamatyti pagrindinę idėją. Tai yra vienas iš geriausių košmarų iliustracijų.
fašizmas, taip pat žmogaus žiaurumas ir sielvartas.
"Gernika" pristato mirties, smurto, žiaurumo, kančių ir kančių scenos ir
bejėgiškumas, nenurodant jų tiesioginių priežasčių, tačiau jie yra akivaizdūs.
Jie sako, kad 1940 m. Pablo Picasso buvo pakviestas į Gestapo Paryžiuje.
Kalba iš karto nuėjo apie nuotrauką. "Ar tu tai padarei?" "Ne, jūs tai padarėte".
Michailas Vrubel "Demon Sėdimas" - Trettakovskaya galerija, Maskva
1890, drobė, aliejus. 114x211 cm.
Michailo Vrubelio paveikslėlis nustebina demono darbą. Liūdnas
ilgai plaukuotas vaikinas neatrodo kaip visuotinės idėjos
kaip turėtų atrodyti bloga dvasia. Pats menininkas kalbėjo apie labiausiai
Įžymūs paveikslėlių:
"Demonas - Dvasia nėra tokia bloga kaip kančia ir liūdna, kada
visa ši Dvasia yra dominuojantis, puikus. " Tai yra žmogaus dvasios galios įvaizdis,
vidaus kova, abejonės. Tragiškai chazzing rankas, demonas sėdi su
liūdnios akys nukreiptos į didžiules akis, apsuptas gėlių.
Sudėtis pabrėžia demono formos suvaržymą, tarsi užspaudžiamas
tarp viršutinės ir apatinės rėmo vergų.
VASILY VERESHCHAGIN "karo apotheozė" - valstybė Trettakovskaja galerija, Maskva
1871, drobė, aliejus. 127x197 cm.
Vereshchagin - vienas iš pagrindinių Rusijos mūšio menininkų, bet jis
atkreipė karą ir kovoja ne dėl to, kad jis juos mylėjo. Priešingai, jis bandė
perduoti žmonėms neigiamą požiūrį į karą. Kai Vereshchagin B.
aš sušukiau emocijų šilumą: "Aš ne rašysiu daugiau mūšio paveikslų - Basta!
Aš esu pernelyg arti mano širdies, rašau, ką aš rašau, aš kvepiu (pažodžiui)
kiekvienos sužeistos ir nužudytos. " Tikriausiai šio šūkio rezultatas
jis tapo baisiu ir įspūdingu vaizdu "karo apotheoze", ant kurio
pavaizduota laukas, varnas ir žmogaus kaukolių kalnas.
Vaizdas yra parašytas taip giliai ir emociškai, kuris yra už kiekvieno kaukolės,
gulėti šioje krūvoje, pradėsite matyti žmones, jų likimus ir likusius tuos, kurie
Šie žmonės nebebus. Vereščaginas pats su liūdna sarkazmu
vadinamas drobės "vis dar gyvenimu" - tai rodo "negyvą gamtą".
Visos nuotraukos detalės, įskaitant geltoną skonį, simbolizuoja mirtį ir
nuniokojimas. Skaidrus mėlynas dangus pabrėžia paveikslėlį. Idėja
"Karo apotheozė" taip pat išreiškė randus iš kardos ir skylių iš kulkų
vėžliai.
GRANT Mediena "Amerikos gotika" - Čikagos menų institutas, Čikaga
1930 m., Nafta. 74x62 cm.
"Amerikos gotika" - vienas iš labiausiai atpažįstamų vaizdų
amerikos menas XX a., Įžymūs meniniai meme xx ir xxi
šimtmečius.
Dažymas su niūrus tėvu ir dukra yra užpildyta detalėmis
nurodykite vaizduotų žmonių sunkumą, puritanizmą ir retrogradizmą.
Piktas veidas, šakės tiesiai į paveikslėlio viduryje, senamadiškas net iki
1930 drabužių, atviros alkūnės, siūlės ūkininko drabužiuose standartai, \\ t
kartoti šakių formą, o tai reiškia ir grėsmę, kuri yra skirta visiems, kurie
bus pažeista. Visos šios informacijos galima peržiūrėti begaliniu ir atsisėsti
neties.
Įdomu tai, kad Konkurso Teisėjai Čikagos meno institute
suvokiama "gotika" kaip "humoristine Valentine" ir valstybės gyventojai
Iowa yra labai įžeidė mediena už tai, kad jis juos pavaizdavo tokiu būdu
nemalonia šviesa.
Rena Magritte "Lovers" -
1928, drobės aliejus
Tapyba "Lovers" ("Lovers") egzistuoja dviem versijomis. Ant
vienas žmogus ir moteris, kurios galvos yra išsklaidytos baltu audiniu bučiavimu, bet
draugui - "žiūrėti" žiūrovui. Vaizdą nustebina ir žavi. Du
skaičiai be veidų Magritt leido idėją ir meilės aklumą. Apie aklumą
reikšmė: mylėtojai nemato niekam, mes nematome savo tikruosius asmenis ir mes, ir
be to, mėgėjai yra vieni kitiems. Bet tai
akivaizdus aiškumas, mes vis dar ir toliau žiūrime į Magrittov
mėgėjams ir galvoti apie juos.
Ne visi "Magritte" paveikslai yra visiškai permušti
neįmanoma išspręsti, nes jie pateikia klausimus apie labai esmę.
Magritt visą laiką kalbama apie matomo apgaulingumą apie jo paslėptą
paslaptis, kurią mes paprastai nepastebime.
Mark Chagal "Walk" - Valstybinė Trettyakov galerija
1917, drobės aliejus
Paprastai į ypatingą rimtą savo paveikslo ženklą Chagall parašė
puikus savo laimės manifestas, užpildytas alegorijomis ir
meilė. "Pasivaikščiojimas" yra savęs portretas su savo žmona Bella. Jo mėgstamiausia
paryžius į dangų ir laukia nuimkite skrydžio metu ir vaikščioti žemėje
asmeniškai, tarsi paliesdami savo tik kojines batus. Kita vertus, stegal
papai - jis yra laimingas, jis turi savo rankas (tikriausiai jo
tapyba) ir kranas danguje.
Jerome Bosch "Sodas Žemės malonumas" - Prado, Ispanija
1500-1510, mediena, aliejus. 389x220 cm.
"Žemės malonių sodas" - garsiausias triptisch Jerome Bosch,
jo vardas centrinėje dalyje yra skirta nuodėmėms
sweistance. Iki šiol nė vienas iš esamų interpretacijų nėra
paveikslai nėra pripažinti tik tiesa.
Tikrinimo žavesio ir tuo pačiu metu tripties keistumo
yra tai, kaip menininkas išreiškia pagrindinę idėją per daugelį
išsami informacija. Vaizdas yra užpildytas skaidriais skaičiais, fantastiškais
struktūros, monstrai, įsigiję mėsos haliucinacijas, pragarą
realybės karikatūros, ant kurių jis stebi bandymą, labai
aštrus vaizdas. Kai kurie mokslininkai norėjo pamatyti tripypapo vaizde
žmogaus gyvenimas per savo tuštybės ir žemiškos meilės vaizdus, \u200b\u200bkiti -
tirpiklių šventė. Tačiau paprastumas ir kai kurie atsiskyrimai su
kurie interpretuojami individualūs skaičiai, taip pat palankus požiūris į
Šis bažnyčios valdžios institucijos darbas yra priverstas abejoti
kad turinys galėtų būti kūno malonumų šlovinimas.
Tarp kilnių meno kūrinių, kurie yra malonūs akims ir sukelti tik teigiamas emocijas, yra drobės, švelniai pasakyti, keistą ir šokiruojančią. Mes pristatome jūsų dėmesio 20 paveikslų, priklausančių šepečiams garsiems menininkams, kurie yra priversti baisiai ...
"Proto nutraukimas svarbu"
1973 m. Parašytas paveikslėlis Austrijos menininkas Otto Rappa. Jis pavaizdavo skilimo žmogaus galvą, ant paukščių narvelio, kuriame yra kūnas.
"Haitable Live Negro"
Ši baisi "William Blake" kūrimas vaizduoja vergą-negro, kuris buvo pakabintas ant šuolio su kabliu, kuris gamintų per savo šonkaulius. Darbas grindžiamas olandų kareivio Stadmano istorija - tokių žiaurų represijų liudytojas.
"Dante ir Vergili pragare"
Adolfo William Bugro paveikslėlis įkvėpė trumpą sceną apie kovą tarp dviejų prakeiktų sielų iš Dante pragaro.
"Pragaras"
1485 m. Vokietijos menininko Hanso memling paveikslėlis "Pragaras" yra vienas iš baisiausių meno kūrinių jo laiko. Ji turėjo stumti žmones į dorybę. Memling sustiprino siaubingą scenos poveikį pridedant parašą: "Negaliu išpirkimo pragare".
"Didžioji raudona drakonas ir jūrų taika"
Garsusių anglų poetas ir XIII a. Menininkas William Blake iliuzijos metu sukūrė akvarelės paveikslų seriją, vaizduojančią didį raudoną drakoną iš apreiškimų knygos. Raudonasis drakonas buvo velnio įsikūnijimas.
"Vandens dvasia"
Menininkas Alfredas yra laikomas didžiausiu simbolizmo ir ekspresionizmo atstovu ir yra žinomas dėl tamsių simbolinių fantazijų. "Vandens dvasia" yra vienas iš tokių darbų, vaizduojančių žmogaus bejėgį priešais jūrų elementą.
"Necronom IV"
Šis baisus garsaus menininko Hanso Rudolfo Giger sukūrimas įkvėpė filmo "Alien". "Higer" nukentėjo nuo košmarų ir visi paveikslai buvo įkvėpti šiomis vizijomis.
"Freshing Marcia"
Sukūrė Italijos "Titian" atgimimo menininko laikai, šiuo metu Comerizh nacionaliniame muziejuje yra "Freshing Marcia". Meninis darbas vaizduoja sceną iš graikų mitologijos, kur iš satyro, Marcia juda odą drąsiau iššūkį Dievui Apollon.
"Šv. Anthony pagunda"
Matias Grünevaldas vaizdavo religinius viduramžių sklypus, nors jis gyveno atgimimo metu. Jie sakė, kad šventasis Anthony susidūrė su savo tikėjimo bandymais maldos dykumoje. Pasak legendos, jis buvo nužudytas demonai urvoje, tada jis prisikėlė ir sunaikino juos. Šiame paveikslėlyje vaizduojama šventasis Anthony, kurį užpuolė demonai.
"Capped Heads"
Garsiausias teodoro Zheriko darbas yra "plaustas medūzos", - didžiulis vaizdas, parašytas romantiškam stiliui. Zhriko bandė nutraukti klasicizmo sistemą, einant į romantizmą. Šie paveikslai buvo pradinis jo darbo etapas. Dėl savo darbų jis naudojo tikras galūnes ir vadovus, kurie randami morgoje ir laboratorijose.
"Creek"
Šis garsus norvegų ekspresionisto Edward Minka lobis buvo įkvėptas ramus vakaras, kurio metu menininkas matė kruviną "Red Sun Sun".
"Marat mirtis"
Jean-Paul Marat buvo vienas iš Prancūzijos revoliucijos lyderių. Jis patyrė odos ligą, jis praleido didžiąją laiko dalį vonioje, kur dirbo savo įrašuose. Jis taip pat buvo nužudytas Charlotte laidu. Marata mirties buvo pavaizduota kelis kartus, tačiau tai buvo Edward Minka darbas, kuris išsiskiria specialiu žiaurumu.
"Vis dar kaukių gyvenimas"
Emil Nolde buvo vienas iš ankstyvųjų menininkų ekspresyvų, nors jo šlovė buvo užkirstas į kitus, pavyzdžiui,, pavyzdžiui, munk. Nolda parašė šią nuotrauką po studijų kaukės Berlyno muziejuje. Per visą savo gyvenimą jis buvo mėgstamas kitoms kultūroms, ir šis darbas nėra išimtis.
"Gallowgate Lard"
Ši nuotrauka yra niekas, kaip scottih autoriaus "Ken Carry" savęs portretas, kuris specializuojasi niūrių, socialiai realistiškų paveikslų. Mėgstamiausia kario tema yra nuobodus Škotijos darbo klasės gyvenimas.
"Saturnas, suvalgo savo sūnų"
Vienas iš labiausiai žinomų ir grėsmingų darbų Ispanijos menininko Francisco Goya buvo nubrėžta savo namų sienos 1820 - 1823. Sklypas yra pagrįstas graikų mitais apie "Titan Chronos" (Romoje - Saturne), kuris bijojo, kad jis būtų vienas iš savo vaikų ir iš karto valgė po gimimo.
"Judithas žudymas Oloferna"
OOLOFERNA vykdymas pavaizdavo tokius puikius menininkus kaip Donatello, Sandro Botticelli, Georgeon, Jenetesski, Lucas vyresnysis kranai ir daugelis kitų. "Caravaggio" paveikslėlyje parašyta 1599 m., Pavodė dramatiškiausią šios istorijos momentą.
"Nightmare"
Šveicarijos dailininko Heinricho Fuseby paveikslėlis pirmą kartą parodė kasmetinę Karališkosios akademijos parodą Londone 1782 m., Kur šoko lankytojai ir kritikai.
"Nekaltų žudymas"
Šis išskirtinis Peter Paul Rubens meno darbas, kurį sudaro du paveikslai, buvo sukurta 1612 m., Kaip tikėjo, atsižvelgiant į žinomo Italijos menininko Caravaggio darbų įtaką.
"Innocent x Velasquez portreto tyrimas"
Šio bauginančio įvaizdžio vienos įtakingiausių menininkų iš dvidešimtojo amžiaus Francis Bekon - žinomo portretas Innokentia X, parašyta Diego Velasquez. Klupo krauju, su skausmingai iškreiptu veidu, tėtis pavaizduota sėdi metalinėje vamzdinėje struktūroje, kuri klasteryje yra sostas.
"Žemės malonių sodas"
Tai garsiausias ir bauginantis triptisch Jerome Bosch. Iki šiol yra daug vaizdo interpretacijų, tačiau nė vienas iš jų nebuvo visiškai patvirtintas. Galbūt "Bosch" darbas perskaito Rojaus sodą, žemiškųjų malonumų sodą ir bausmę, kuri turės būti patirta dėl mirčių, padarytų gyvenime.
Kai meno kūriniai atrodo, kad įveikė žiūrovą ant galvos, tylus ir nuostabus. Kai kuri - vėlavimas minties ir ieškant semantinių sluoksnių, slapto simbolizmo. Kai kurie paveikslai yra klubai su paslaptimis ir mistiniais mįslėmis, o kai kurie yra nustebinti dėl pernelyg didelės kainos.
"Strangumas" yra gana subjektyvus sąvoka, ir visiems yra jų nuostabūs paveikslai, išjudinant iš kitų meno kūrinių.Edward Munch "Creek"
1893, kartonas, aliejus, temperatūra, pastelė. 91 × \u200b\u200b73,5 cm
Nacionalinė galerija, Oslas
"Creek" laikomas ikoniniu ekspresionizmo įvykiu ir vienu iš garsiausių pasaulio paveikslų.
"Aš vaikščiojau keliu su dviem draugais - saulė sėdėjo - netikėtai dangus tapo kruvinu raudonu, aš pakabinau, jaučiuosi išnaudojęs ir pasilenkiau apie tvorą - aš pažvelgiau į kraują ir liepsnos kalbas per melsvai Fioir forma ir miestas - mano draugai nuėjo, ir aš stovėjau, drebėjimas jaudulys, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta ", - sakė Edward Munk dėl paveikslo istorijos.
Yra du vaizduojamų vaizdų interpretacija: jis yra pats herojus, kuriam siaubo ir tyliai šaukia tyliai, paspaudus savo rankas į ausis; Arba herojus uždaro ausis nuo šaukimo taikos ir gamtos aplink šauksmą. Munk rašė 4 versijas "Creek", ir yra versija, kad ši nuotrauka yra manijos depresijos psichozės vaisius, nuo kurio menininkas patyrė. Po gydymo klinikoje "Munk" nebuvo grąžinta dirbti internete.
Paul Gajen "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?"
1897-1898, drobė, aliejus. 139,1 × 374,6 cm
Dailės muziejus, Bostonas
"Gaugaen" lauko giliai filosofinis vaizdas buvo parašytas jiems Tahiti, kur pabėgo iš Paryžiaus. Baigus, jis norėjo net nusižudyti, nes "Manau, kad ši drobė ne tik viršija visus mano ankstesnius, ir kad aš niekada nesukursiu kažko geresnio ar net panašaus." Jis gyveno dar 5 metus, ir paaiškėjo.
Pati maus kryptimi, nuotrauka turėtų būti skaitoma į kairę - trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime pateiktus klausimus. Trys moterys, turinčios vaiką, yra gyvenimo pradžia; Vidutinė grupė simbolizuoja kasdienę terminų egzistavimą; Galutinėje grupėje, anot menininko, "senoji moteris artėja prie mirties, atrodo, suderinti ir ruošia savo atspindžius," jos kojos "yra keista balta paukštis ... reiškia žodžių nenaudingumą."
Pablo Picasso "Gernik"
1937, drobė, aliejus. 349 × 776 cm
Karalienės Sofijos muziejus, Madridas
Didžiulis audinys-Fresco "Gernika", parašyta Picasso 1937, kalba apie savanorių pasidalijimo Luftwaffe į Seronto miestą, kaip rezultatas, kurio šešdiausias miestas buvo visiškai sunaikintas. Vaizdas buvo parašytas pažodžiui mėnesio - pirmos darbo dienos paveikslėlyje Picasso dirbo 10-12 valandų ir jau pirmuosius eskizus galite pamatyti pagrindinę idėją. Tai yra vienas iš geriausių fašizmo košmaro iliustracijų, taip pat žmogaus žiaurumo ir sielvarto.
"Gernika" pristato mirties, smurto, žiaurų, kančių ir bejėgiškumo scenas, nenurodant jų tiesioginių priežasčių, tačiau jie yra akivaizdūs. Jie sako, kad 1940 m. Pablo Picasso buvo pakviestas į Gestapo Paryžiuje. Kalba iš karto nuėjo apie nuotrauką. "Ar tu tai padarei?" "Ne, jūs tai padarėte".
Yang van EYK "Arnolphin keturių portretas"
1434, Mediena, aliejus. 81,8 × 59,7 cm
Londono nacionalinė galerija, Londonas
Giovanni di Nikolao arnolfino ir jo žmonos portretas yra vienas iš sudėtingiausių Vakarų šiaurinio renesanso tapybos mokyklos kūrinių.
Garsus tapyba yra visiškai užpildyta simboliais, alegorijomis ir nuorodas - iki parašo "Yang Van Eyek buvo čia", kuris pavertė ją ne tik į meno kūrinį, ir istoriniame dokumente, patvirtinantį faktinį įvykį, kad dalyvavo menininkas.
Rusijoje nuotrauka įgijo didelį populiarumą dėka arnolphin panašumo su Vladimiru Putinu.
Michailas Vrubel "demonas sėdi"
1890, drobė, aliejus. 114 × 211 cm
Trettakovskaya galerija, Maskva
Michailo Vrubelio paveikslėlis nustebina demono darbą. Liūdnas ilgaplaukis vaikinas nėra panašus į universalias idėjas apie tai, kaip turėtų atrodyti bloga dvasia. Pats menininkas kalbėjo apie jo garsiausią vaizdą: "Demonas - Dvasia nėra tokia bloga, kaip kančia ir skausminga, visa ši dvasia yra dominuojantis, puikus." Tai yra žmogaus dvasios, vidinės kovos, abejonių įvaizdis. Tragiškai chazzing savo rankas, demonas sėdi su liūdna, nukreipta į didelių akių atstumą, apsuptas gėlių. Sudėtis pabrėžia demono figūros pastovumą, tarsi prispaustas tarp viršutinių ir apatinių rėmo rėmų.
VASILY VERESHCHAGIN "karo apotezė"
1871, drobė, aliejus. 127 × 197 cm
Valstybinė Tretyakov galerija, Maskva
Vereshchagin yra vienas iš pagrindinių rusų mūšio menininkų, bet jis nudažė karus ir kovoja ne todėl, kad jis juos mylėjo. Priešingai, jis bandė perduoti neigiamą požiūrį į žmones. Kai Vereshchagin į emocijų šilumos šaukė: "Nebes daugiau mūšio paveikslai - Basta! Aš paimsiu jį pernelyg arti širdies, ką aš rašau, aš kvepiu (pažodžiui) kiekvieno sužeistų ir nužudytų sielvartą. " Tikriausiai šio šauktumo rezultatas buvo baisus ir įspūdingas "karo apotteozės" paveikslas, kuriame pavaizduotas laukas, varnas ir žmogaus kaukolių kalnas.
Vaizdas yra parašytas taip giliai ir emociškai, kad už kiekvieno kaukolės gulėjo šioje krūvoje, pradėsite matyti žmones, jų likimą ir tiems, kurie nebebus šių žmonių. Vereshchaginas pats pavadino drobę "Dar gyvenimas" su liūdna sarkazmu - "Dead Gamta" yra pavaizduota ant jo.
Visi dažymo duomenys, įskaitant geltoną skonį, simbolizuoja mirtį ir ištuštinimą. Skaidrus mėlynas dangus pabrėžia paveikslėlį. "Karo apotheozės" idėja taip pat išreiškė randus iš kardos ir skylių iš kulkų ant vėžlių.
Grant Mediena "Amerikos gotika"
1930 m., Nafta. 74 × 62 cm
Čikagos menų institutas, Čikaga
"Amerikos gotika" yra vienas iš labiausiai atpažįstamų XX a. Amerikos meno vaizdų, kurie garsėja XX ir XXI amžių menais.
Paveikslas su niūrus tėvu ir dukra yra užpildyta detalėmis, rodančiomis vaizduojamų žmonių sunkumą, grynai ir retrogradment. Pikti veidai, šakės tiesiai paveikslų, senamadininkų viduryje, net iki 1930 m. Standartų, drabužiai, siunčiami į alkūnę, ūkininko drabužių siūles, pakartojant šakės formą, todėl grasina, o tai yra grėsmė skirtas visiems, kurie sužlugdys. Visos šios informacijos galima peržiūrėti begaliniu ir atsisėsti.
Įdomu tai, kad Konkurso teisėjai Čikagos meno institute suvokiama "gotika" kaip "humoristine Valentine", o Ajovos personalo gyventojai yra labai įžeidė mediena, kad juos pavaizduotų tokioje nemalonėje šviesoje.
"Rena Magritte" mėgėjai "
1928, drobės aliejus
Tapyba "Lovers" ("Lovers") egzistuoja dviem versijomis. Viename vyrui ir moterimi, kurios galvai yra su baltu audiniu, bučiniu ir kita - "žiūrėti" žiūrovui. Vaizdą nustebina ir žavi. Du skaičiai be veidų Magritte perdavė meilės aklumo idėją. Dėl aklumo visuose pojūčiuose: mėgėjai nemato niekam, mes nematome savo tikruosius asmenis ir mes, be to, mylėtojai yra vieni kitiems. Bet su šiuo akivaizdžiu aiškumu, mes vis dar ir toliau pažvelgti į Magrittov Lovers ir pagalvokite apie juos.
Beveik visi Magritte paveikslai yra pailsėjimai, kurie negali būti išspręsti, nes jie nustatė klausimus apie labai esmę. MAGRITT visada kalba apie matomo apgaulingumą, apie jo paslėptą paslaptį, kurią paprastai nepastebime.
Mark Chagal "Walk"
1917, drobės aliejus
Valstybinė Trettakov galerija
Paprastai, Markas Chagall yra rimtai rimtas jo paveiksle, parašė puikią manifestą savo laimę pripildyta alegorijos ir meilės. "Pasivaikščiojimas" yra savęs portretas su savo žmona Bella. Jo mylimasis yra keltas į dangų ir žiūri į skrydį ir stovintį stovintį žemėje, tarsi paliesdami jos tik kojines savo batus. Kita vertus, Chagal Sinitsa - jis yra laimingas, jis turi savo rankose (tikriausiai jo tapyba) ir kranas danguje.
Jerome Bosch "žemiškųjų malonumų sodas"
1500-1510, mediena, aliejus. 389 × 220 cm
Prado, Ispanija
"Žemės malonių sodas" - garsiausias Jeromo Bosch triptikas, kuris gavo savo vardą ant centrinės dalies tema, yra skirta tirpiklių nuodėmėms. Iki šiol nė vienas iš esamų tapybos interpretacijų nėra laikomas vieninteliu teisingu.
"Incredit Charm" ir tuo pačiu metu tripties keistumas yra tai, kaip menininkas išreiškia pagrindinę idėją per daug detalių. Vaizdas yra užpildytas skaidriais skaičiais, fantastiškais patogumais, monstrais, kurie įgijo kūną haliucinacijomis, Adsko antikorų realybės, kuriai jis stebi bandymą, labai aštrią išvaizdą. Kai kurie mokslininkai norėjo pamatyti "Triptych" žmogaus gyvenimo įvaizdį per savo tuštybės ir žemiškos meilės vaizdus, \u200b\u200bkiti - tirpiklių šventė. Tačiau paprastumas ir kai kurie atskyrimas, su kuriuo interpretuojami individualūs skaičiai, taip pat palankus požiūris į šį darbą iš bažnyčios valdžios institucijų, yra priversti abejoti, kad jo turinys galėtų būti kūno malonumų šlovinimas.
Gustav Klimt "Trys moterų amžių"
1905, drobė, aliejus. 180 × 180 cm
Nacionalinė šiuolaikinio meno galerija, Roma
"Trys moterų amžių" vienu metu ir džiaugsmingai, ir liūdna. Jame trys skaičiai buvo parašyta moters gyvenimo istorija: neatsargumo, ramybės ir nevilties. Jauna moteris organiškai austi į gyvenimo ornamentą, senas - išsiskiria iš jo. Kontrastas tarp stilizuoto jaunos moters įvaizdžio ir natūralistiškai senosios moterys įgyja simbolinę reikšmę: pirmasis gyvenimo etapas yra su jumis begalines galimybes ir metamorfozę, paskutinis yra nuolatinis pastovumas ir konfliktas su realybe.
Drobė neleidžia eiti, pakilti į sielą ir daro galvoti apie menininko pranešimo gylį, taip pat apie gyvenimo gylį ir neišvengiamumą.
Eaga Shile "Šeima"
1918, drobė, aliejus. 152,5 × 162,5 cm
Galerija "Belvedere", Viena
Shile buvo Klimt studentas, bet, kaip ir bet koks puikus studentas, jis nekopijavo savo mokytojo, bet aš ieškojau naujo. Shile daug tragiškiau, keista ir bauginanti nei Gustav Klimt. Savo darbe daug dalykų gali būti vadinama pornografija, įvairiais iškrypimais, natūralizmu ir tuo pačiu subtiliu neviltimi.
"Šeima" yra jo paskutinis darbas, kuriame neviltis atnešė į absoliučią, nepaisant to, kad tai yra mažiausiai keista atrodanti nuotrauka. Jis nudažė ją prieš mirtį, po jo nėščia žmona, Edith mirė nuo ispanų. Jis mirė 28 metus vos per tris dienas po Edith, turintys laiko atkreipti savo, pati ir jų taip ir negimusio vaiko.
Frida Calo "Du Frida"
Sunkiojo Meksikos menininko Fridos Kalo gyvenimo istorija tapo plačiai žinoma po filmo "Freeda" išleidimo su Salma Hayek vadovaujančiu vaidmeniu. KALO parašė daugiausia savarankiškų portretų ir paaiškino jį tik: "Aš rašau save, nes aš praleidžiu daug laiko ir nes aš esu tema, kurią aš žinau."
FRIDA KALO šypsosi ant bet kurio savarankiško portreto: rimtas, net liūdnas veidas, sumušė storas antakius, šiek tiek pastebimas assholes per sandariai suspaustas lūpas. Jos paveikslų idėjos yra užšifruotos išsamiai, fone, skaičiai, rodomi šalia Frieda. "Calo" simbolika remiasi nacionalinėmis tradicijomis ir yra glaudžiai susijusi su Indijos mitologijos "Damispan" laikotarpiu.
Viename iš geriausių paveikslų - "Du Frida" - ji išreiškė vyrų ir moterų startą, sujungtą su vienu kraujo sistema, demonstruodama jo vientisumą.
Claude Monet "Vandens tiltas. Rūko efektas "
1899, drobės aliejus
Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas
Apsvarstant nuotrauką arti diapazone, žiūrovas nemato nieko, išskyrus drobę, kuri yra dažoma dažnas storio naftos smūgius. Visa darbo magija atskleidžiama, kai palaipsniui pradėsime pereiti nuo drobės ilgesniu atstumu. Pirma, mes pradedame parodyti nesuprantamus pusiau spindulius, einančius per paveikslų vidurį, tada mes matome aiškias valčių kontūras ir, judantis maždaug dviejų metrų atstumu, priešais mus yra smarkiai nubrėžti ir susieti visus Įrišimo darbai loginėje grandinėje.
"Jackson Pollock" numeris 5, 1948 "
1948 m., Fibrololitas, aliejus. 240 × 120 cm
Šio paveikslėlio keistumas yra tai, kad Amerikos abstrakčios ekspresionizmo lyderio tinklas, kurį jis nudažė, išsiliejęs dažus ant fibrolito, suskaidydamas ant grindų - brangiausias vaizdas pasaulyje. 2006 m. Sothesshis aukcione sumokėjo 140 mln. Dolerių. David Giffen, kino gamintojas ir surinkėjas, pardavė jį Meksikos finansininkui David Martinez.
"Aš ir toliau pereinu nuo įprastų menininko instrumentų, tokių kaip molio, paletė ir šepečiai. Aš norėčiau lazdelių, kaušelių, peilių ir pilant dažus ar dažų mišinį su smėliu, sulaužytu stiklu ar kitu. Kai aš tapau tapyboje, nesuprantu, ką aš darau. Supratimas ateina vėliau. Aš neturiu baimės prieš keičiant ar sunaikinant vaizdą, nes nuotrauka gyvena su savo gyvenimu. Aš tiesiog padėjau jai išeiti. Bet jei aš prarandu kontaktą su nuotrauka, purvo ir sutrikimas pasirodo. Jei ne, tai yra gryna harmonija, lengva, kaip jūs imtis ir duoti. "
Joan Miro "vyras ir moteris priešais krūvą"
1935 m. Varis, aliejus, 23 × 32 cm
Fondas Joan Miro, Ispanija
Geras vardas. Ir kas būtų maniau, kad šis paveikslėlis pasakoja apie pilietinių karų siaubą.
Vaizdas buvo pagamintas ant vario lapo savaitės nuo spalio 15 ir 22, 1935. Pasak Miro, tai yra bandymų pavaizduoti pilietinio karo tragediją Ispanijoje. Miro sakė, kad tai yra nerimo laikotarpio vaizdas. Vaizde rodoma vyras ir moteris, nukreipta į vieni kitus rankose, bet ne juda. Padidėję originalios organų ir grėsmių spalvos buvo apibūdintos kaip "visiškas pasibjaurėjimas ir gady seksualumas".
YATECK YERKA "EROSION"
Lenkijos neusurialistas yra žinomas visame pasaulyje dėl savo nuostabių paveikslų, kuriuose realybė yra vieninga kuriant naujus. Sunku apsvarstyti labai išsamią ir tam tikru mastu turtingą darbą viename, tačiau tai yra mūsų medžiagos forma, ir mes turėjome pasirinkti vieną - iliustruoti savo fantaziją ir įgūdžius. Rekomenduojame skaityti.
"Bill Stonehem" "rankos prieštarauja jam"
Šis darbas, žinoma, negali būti skaičiuojamas už pasaulio tapybos šedevrus, bet tai, kad tai yra keista yra faktas.
Aplink tapybą su berniuku, lėlėmis ir delnais, paspaudžiant prieš stiklą, eina legendomis. Nuo "Dėl šio paveikslėlio miršta" į "vaikus ant jo yra gyvas." Jis atrodo kaip skausmingas ir baisus, kuris sukuria daug baimių ir spekuliacijų žmonėms su silpna psichika.
Menininkas patikino, kad jis pats buvo pavaizduotas penkių metų amžiaus, kad durys yra dalijimosi linijos atstovavimas tarp realaus pasaulio ir svajonių pasaulio, o lėlė yra dirigentas, kuris gali praleisti berniuką per šį pasaulį. Rankos yra alternatyvių gyvenimo ar galimybių.
2000 m. Vasario mėn. Gaunamas fantas, kai jis buvo parduotas "eBay" su priešistorė, pasakoja, kad nuotrauka yra "su vaiduokliais". "Rankos priešprieša jam" nusipirko už $ 1025 Kim Smith, kuris buvo tiesiog littered su raidėmis su baisiomis istorijomis ir reikalavimus įrašyti nuotrauką.
Italijos mokslininkai teigė, kad jie rado lieka, kad galėtų priklausyti Lisa del Jokondo. Galbūt bus atskleista "Mona Lisa" paslaptis. Be to, tai prisimena paslaptingiausius paveikslus istorijoje.
1. Joconda.
Pirmas dalykas, kuris ateina į galvą, kai kalbama apie paslaptingą paveikslą, arba apie nuotraukas-mįsles yra "Mona Lisa", parašyta Leonardo da Vinci 1503-1505. "Gryuye" rašė, kad šis vaizdas gali būti beprotiškas visiems, kurie, matydami daug jos, pradės gyventi apie savo pokalbius.
"Mysfots" šiame darbe da Vinci randa daug. Meno istorikai rašo disertacijas dėl "Mona Lisa" rankų, medicinos specialistų, diagnozuojami (nuo to, kad Jokonda neturi priekinių dantų iki tokio, kad Mona Lisa yra vyras). Yra net versija, kurią Jocona yra menininko savęs portretas.
Beje, nuotrauka įgijo specialų populiarumą tik 1911 m., Kai jis buvo pavogtas Italijos Vincenzo Perudža. Tai buvo pirštų atspaudų. Taigi "Mona Lisa" taip pat tapo pirmuoju daktiloskopijos sėkme ir didžiule dailės rinkos rinkodaros sėkme.
2. Juoda aikštė
Visi žino, kad "juoda aikštė" nėra tikrai juoda, o ne kvadratinė. Tai tikrai nėra aikštės. Kataloge į parodą jis buvo paskelbtas Malevičius kaip "Quadrangle". Ir tikrai ne juoda. Menininkas nenaudojo juodų dažų.
Tai mažiau žinoma, kad Malevich laikė "juodą aikštę" su geriausiu darbu. Kai menininkas buvo palaidotas, "Juoda aikštė" (1923) stovėjo karsto galva, Malevicho kūnas buvo padengtas balta drobė su spausdintu kvadratais, juoda aikštė buvo nubrėžta ant karsto dangčio. Net ant traukinio ir sunkvežimio kūnai, juodi kvadratai buvo pavaizduoti.
3. CREEK.
Su nuotrauka "Creek" paslaptingai ne, kad tariamai įtakoja žmones, verčia juos daryti savižudybę, bet tai, kad ši nuotrauka iš esmės yra realizmo Edward Minka, kuris rašydamas šį šedevrą, patyrė manijos depresijos psichozę. Jis netgi priminė, kaip jis pamatė, ką jis parašė.
"Aš vaikščiojau keliu su dviem draugais - saulė sėdėjo - netikėtai dangus tapo kruvinu raudonu, aš pakabinau, jaučiuosi išnaudojęs ir pasilenkiau apie tvorą - aš pažvelgiau į kraują ir liepsnos kalbas per melsvai Fioir forma ir miestas - mano draugai nuėjo, ir aš stovėjau, drebėjimas jaudulys, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta. "
4. Grannie.
Picasso rašė "Gernik" 1937 m. Vaizdas skirtas Gerniko miesto bombardavimui. Jie sako, kad 1940 m. Picasso buvo pakviestas į Gestapo ir paklausė apie "Hennik": "Ar tu padarei?" Menininkas atsakė: "Ne, jūs darėte".
Didelis Picasso freskas rašė ne ilgiau kaip mėnesį, dirbdamas 10-12 valandų per dieną. Manoma, kad "Gernika" atspindi visą fašizmo siaubą, nežmonišką žiaurumą. Tie, kurie matė vaizdą su savo akimis, sako, kad jis sukelia pavojaus signalą ir kartais paniką.
5. Ivanas baisus ir jo Ivano sūnus
Mes visi žinome paveikslėlį "Ivanas baisus ir jo Ivano sūnus", vadindamas ją paprastai "Ivanas Groznas žudo savo sūnų".
Tuo tarpu Ivano Vasileich jo paveldėtojo nužudymas, labai prieštaringas faktas. Taigi, 1963 m. Ivano kapas buvo baisi ir jo sūnui buvo atidaryta Maskvos Kremliaus Arkhangelsko katedra. Tyrimai leido teigti, kad Carevich Jonas buvo nuodingas.
Pagrindinis nuodų turinys savo liekanas yra daug kartų leistina norma. Įdomu tai, kad tas pats nuodų buvo rastas Ivano Vasileich kauluose. Mokslininkai padarė išvadą, kad karališkoji šeima keletą dešimtmečių buvo Emiratų auka.
Ivanas baisu nežudo savo sūnaus. Ši versija buvo laikoma, pavyzdžiui, "Konstantin" Šventosios šventosios Sinodo prokuroras. Matydamas garsų filmą pakartotinai parodoje, jis buvo pasipiktinęs ir parašė Imperatoriui Aleksandro III: "Neįmanoma paskambinti istorinio paveikslėlio, nes šiuo metu ... grynai fantastiškai." Savo nužudymo versija buvo įkurta apie popiežiaus Leah Antonio possevino pasakojimus, kuriuos sunku skambinti nesinašišinamam asmeniui.
Vaizdo metu, kai buvo įvykdytas šis bandymas.
1913 m. Sausio 16 d. Dvidešimt vienerių metų Icon Taper-Old Shipholder Abram Balashovas nugalėjo tris streikus su peiliu, po kurio Ivanovo Ilya repino pavaizduoti asmenys turėjo iš tikrųjų rašyti iš tikrųjų. Po incidento, Tretyakov galerijos Khruslovo valdytojas, sužinojęs apie vandalizmą, skubėjo po traukiniu.
6. Rankos prieštarauja jam
Bill Stonehem nuotrauka, parašyta 1972 m., Tapo žinoma, sako tiesiai, ne geriausia šlovė. Pagal informaciją apie E-Bay, nuotrauka po kurio laiko po pirkimo buvo rasta sąvartyne. Pirmąją naktį, kaip nuotrauka buvo namuose, rado savo šeimą, dukra atėjo į tėvų ašaras, skundžiasi, kad "Vaikai yra kovoti."
Nuo tada vaizdas yra labai bloga reputacija. Pirkti jį 2000 metais, Kim Smith nuolat ateina piktas laiškus, reikalaujančius įrašyti nuotrauką. Be to, laikraščiuose jie rašė, kad vaiduokliai kartais atsiranda Kalifornijos kalvose, kaip ir du lašai vandens, panašių į vaikus nuo Stonehem paveikslų.
7. Lopukhinos portretas
Galiausiai, "blogas vaizdas" yra kilpos portretas, parašytas Vladimiro Borovikovsky 1797 m., Po kurio laiko pradėjo turėti blogą šlovę. Portraitėje buvo pavaizduota Maria Lopukhin, kuris netrukus mirė po portreto rašymo. Žmonės pradėjo pasakyti, kad nuotrauka "imasi jaunimo" ir netgi "veda į kapą".
Tai tikrai nežinoma, kas leidžia tokį gandą, bet po Pavel Trettakov "bebaimis" įsigijo savo galerijos portretą, kalbėdamas apie "tapybos" mįslę "nuobodu.
Šiandien mes norėtume jums šiek tiek papasakoti apie tuos žmones, kurie, mūsų nuomone, yra vienas iš labiausiai neįprastų mūsų laiko menininkų. Jie naudoja nestandartinius metodus, neįprastas idėjas, savo kūrybiškumą ir talentą savo unikaliu darbu.
1. Lorenzo Duran.
Jo tapybos kūrimo metodas grindžiamas istoriniais pjovimo tyrimais Kinijoje, Japonijoje, Vokietijoje ir Šveicarijoje. Jis renka lapus, plaunamas, džiūsta, ji verkia ir švelniai sumažina savo paveikslus ant jų.
2. Nina Aoyama.
Iš pirmo žvilgsnio, tai gali atrodyti, kad ši jauna prancūzų nedaro nieko ypatingo - tiesiog supjaustyti iš popieriaus. Bet ji laikosi savo švelnios ant audinio ar stiklo, ir paaiškėja tokį grožį!
3. Claire Morgan.
Britų menininkas Claire Morgan sukuria neįprastus įrenginius, kurie yra užšaldyti į orą. Menininko darbo medžiaga tarnauja sausiems augalams, grūdams, vabzdžiams, įdarytiems gyvūnams ir šviežiais vaisiais. Tūkstančiai montavimo detalių su juvelyrikos tikslumu yra pritvirtintos ant plonos žvejybos linijos. Claire Morgano oro skulptūros yra skirtos žemei ir visiems gyvenantiems gyventojams.
4. Mike stilkey.
Mike Stilkey sukuria paveikslus iš knygų šaknų. Jis stato visą sieną iš knygų, o jų šaknys rašo savo paveikslus. Mike ilgą laiką svajojo apie skelbti albumą su savo paveikslais, tačiau nebuvo paimtas leidėjas. Jo tapyba nerado atsakymo į kritikus. Tada menininkas nusprendė, leiskite knygoms pasakyti apie jo darbą.
5. Jim Denvevan.
Jim atkreipia modelius su precedento neturinčiu matematiniu tikslumu smėliu. Jim daugiausia atkreipia į paplūdimius, tačiau neseniai jis pradėjo piešti dykumose. "Aš neturiu daug laiko paplūdimyje kaip dykumoje", - sako jis. "Galų gale, vandenynas labai greitai nuplaunamas."
6. VHILS.
Jo darbai yra neįprasti, nes jis juos subraižo ant senojo tinko.
7. Bruce Munro.
Jo darbe jis dirba su šviesa. Ne taip seniai, jo diegimas kitos Light Light angliški Sition Bat atidaryta. Tai yra specialių lempų laukas ant plonų plastikinių stiebų. Atrodo, kad filmas "Avataras".
8. Jason Mecier.
Priklausomybės problema yra ūmusi visame pasaulyje. Bandant atkreipti dėmesį į jį su plačiajai visuomenei, talentingas amerikiečių dailininkas Jason Mecier įvykdė portretų žvaigždžių iš tablečių. Įdomiausia yra tai, kad menininkas kaip savo tinklų medžiaga naudojama tik tabletes, kurias išleidžia specialus receptas, kurį jis teisiškai negalėjo gauti bet kur. Galima sakyti, kad Jasonas padarė neteisėtą veiksmą, tačiau jis taip pat atkreipė dėmesį į neteisėtą narkotinių vaistų plitimą.
9. Jennifer Maester.
