Rusijos Parsuna 15 17 a. Parsuna yra amorry ir šiek tiek išmoktas portreto tapybos žanras

Dėl šio pranešimo kūrimo aš atėjau per meilės Mikhailovna čia http://popova-art.livejournal.com/58367.html

Taigi,
"Persuna - (žodžio iškraipymas" asmuo ", nuo lat. Persona - asmenybė, veidas), Rusijos portreto kūrinių pavadinimas XVII a.
Meninė enciklopedija http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/2431/%D0%9F%D0%P0D0D1%80%D1%81%D1%83%D0D0%BD%D0%B0.

Parsuna Prince Ivan Borisovich Repnin 17Vek.

"... Senovės rusų tapyba, portretas paėmė labai nedidelę vietą. Tinkamas meno uždavinys pripažino vienos teisumo įvaizdį. , susidomėjimas išstumtų žmonių išvaizda daro save jaučiasi pradžioje XVI a.
Kontroliuojami Ivana Portretai | V (Kopenhaga, muziejus), karalius Fyodor ir Skopina-shui (Trettakovskaya galerija) yra ikonografinė ir vaizdų pobūdį bei vykdymo techniką. Nebent patikimai atidarytose "Fedor" akyse ir liūdnoje jo veido išraiškoje galite pamatyti savo individualumo ypatybes ... "

Car fedor John. Parsuna 17 V. Valstybė Rusijos muziejus.

Ivanas | V Grozny. Parsuna Nach.17Vek Nacionalinis Danijos muziejus

Prince M.V. Skopin-shuisky. Parsuna, pradedant 17 V.

"... Portreto užduotis Rusijoje buvo suteikti žmogaus įvaizdį Magty ir iškilmingumui, kuris buvo būdingas piktogramos tapybos vaizdams ..."

Parsuna Patriarch Nikon su prisikėlimo vienuolyno broliu. Antroje XVII a. Pusėje.

"... Nikon portrete aplink jį supjaustyta, apytiksliai patenka priešais jį, garbina jį kaip dievybę. Sudėtis ir didelis sultingas rašytinis kilimų ir drabužių modelio vaidmuo yra paaiškintas arti ikonografinė tradicija. Šioje Parsune Rusijos žmonių išvaizda yra teisinga 17 val., Kuris vėliau pateikė savo istorinėje drobėje paaikovo ... "

Parsuna car Ivan IV baisi.

PARSUNA CAR ALEXEY MIKHAILOVICH

"... mano pirmieji eksperimentai portreto srityje, Rusijos meistrai paprastai vaizduoja žmones, kurie yra sudedami ir išlydė. būdingų, tipinių funkcijų paieška, kartais tiesiogiai į asmenų nenaudai. "
Visos citatos: M.V. Alpatovas, Universali meno istorija T.3 - Iscake, M., 1955, p.306,307

Parsuna nėra portretas visame šiuolaikinio žodžio ir supratimo prasme, bet ne piktogramą. Nors yra kito jo žanro savybės.

Taigi, kas tai yra?
Parsuna.- Primityvus portretas, ankstyvas bandymas į šį žanrą XVII a. "Parsuna" yra iškraipyta fonetiškai lotynų žodis "Persona", kuris išverstas į rusų reiškia "asmenį", "asmenybę". XVII a Taip vadinami pasaulietiniais portretais. Jau į Petro erą, žodis "Portretas" buvo pasiskolintas iš prancūzų kalbos (PERTRAIR ekspertų - "praktika, eksponacija"). Žodis "portretas" pažodžiui žymiai reiškia "parengtą, eksponuojamą" (mokyklos etimologijos žodynas. Žodžių kilmė. N. M. Shansky, T. A. Bobrov 2004).

Nežinomas menininkas. Caras Ivanas IV (baisi)
Kodėl mes sakome, kad Persuna nėra portretas visame žodžio prasme? Kadangi menininkai, Išryški kūrėjai, neskelbė tiksliai žmogaus pavaizduoto žmogaus, ir dar daugiau, jie nebuvo pavaizduoti vidinį asmens ypatumus per išvaizdą. Jie sukūrė įtikinti pagal atrankos idėjas apie asmenį: tai yra karalius ar boyaras, ar gubernatorius. Priklausomai nuo to, atitinkami atributai buvo įtraukti į portretą. Kadangi asmeniškai portretas panašumas buvo perduotas labai sąlyginai, paprastai buvo nurodyta, kas buvo tiksliai pavaizduota.

Nors čia jūs negalite visiškai sutikti su gerai besimokančia specialistų nuomonę apie Persn. Asmenų individualumas vis dar yra. Pavyzdžiui, Ivano atvaizdas yra gana atpažįstamas. Taip, ir kiti sukurtiniai vaizdai išsiskiria savo pačių bruožais ir kai kurių psichikos judesių buvimas juose: ramus pasitikėjimas Skopina-Shuisky, Ivan Grozny, ir caro Aleksejus Mikhailovichas yra toks išraiškingas, kad net su nuotrauka. Visor!

Ir dabar palyginimui, pažvelgti į Kubistų menininko portretą. Šis portretas nėra parswass, jis yra sukurtas XX amžiuje, kai portretas žanras jau buvo visiškai nustatytas. Galbūt netgi jis laikomas šedevru, kaip ir daugelis Picasso darbų. Bet ar jame yra daug individualių bruožų, psichinių valstybių perdavimas?

Pablo Picasso "Dora Mahar su katė" (1941)

Tačiau , Savo Picasso kūrybiniais planais, vaizduojamojo pripažinimo ir nebuvo įtraukta, jis pats rašė apie tai: "Aš vaizduoju daiktus, kaip aš galvoju apie juos, o ne kaip matau juos."

Arba šis portretas.

L. Popova. Filosofo portretas (1915)

Ar galima suprasti be parašo, kad čia parodyta?

Bet mes tęsime mūsų pasakojimą.

1643 m. Valstybinėje kameroje valstybinėje kameroje buvo įkurta nauja pozicija: "Dailininkas" - teismo portretas, kurį paėmė Johann Deetherson, kuris galėjo įvykdyti "Parsuna" su "Vivicia" (nuo gamtos).
Parsuna buvo parašyta ant lentos arba drobės. Dažniausiai buvo pavaizduoti karaliai, kunigaikščiai, berniukai, taip pat bažnyčios hierarchai.
Parsuna yra žinoma ne tik Rusijoje, bet ir Baltarusijoje, Lenkijoje, Lietuvoje XIV-XVII a.
Kaip parsuna buvo sukurta piktogramos tapybos tradicijoje, moterys rašė labai retai, išimtys buvo padarytos tik karališkiems brides ir žmonoms.
"Novodevichy" vienuolyne buvo parašyta karalienės Evdokia Lopukhinos, pirmosios Petro Didžiojo žmonos portretas. Čia ji praleido paskutinius savo gyvenimo metus, kai anūkas Petras II grąžino ją iš išsiuntimo. Portraitame suvaržytų asketiškų tonų portretą, karalienė pavaizduota vienuolyno uždarymo už maldos kambarį uždarymo.

Nežinomas menininkas. "Queen Evdokia Lopukhinos" (XVIII a.) Portretas. Valstybinis istorinis muziejus (Maskva)
Įžymi Parsuna - cars fyodor Ivanovich ir Communion M. Skopina-Shuisky. Jie gaminami tradicinėje piktogramos tapybos technikoje: kalkių lenta, tempera.

Nežinomas menininkas. Car Fedor Ivanovich.
Šioje PARSUN, didelė piktogramos tapybos įtaka yra akivaizdi. Drabužiai rodomi plokščia, tačiau galva ir veidas jau perduodami juodos ir baltos modeliavimo bandymu.

Nežinomas menininkas. Kapo portretas M.V. Skopina shui (1670). Valstybinė Trettakov galerija
M.V. Skopin-Shuisky - Rusijos valstybė ir karinis darbuotojas, Lenkijos ir Lietuvos intervencijos laikų Nacionalinis herojus, kuris surengė išlaisvinimo kampaniją į Maskvą, suklaidino Faleisiya II karius.
SKOPINA-Shuisky vaizdas yra gana realus, jame yra keletas ikoninių tradicijų: trumpai supjaustyti plaukai, įžvalgus ir girdimas, bet lūpos yra išraiškingos. Menininkas (galbūt piktogramos dailininkas) vis dar vaikščiojo palei ieškant "fojė panašaus" tapybos.
XVII a. Viduryje. Klientai jau pareikalavo didesnį įvaizdžio panašumą su modeliu. Tai yra Aleksejus Mikhailovičiaus karaliaus portretas "didelėje suknelėje" (karališkame karūnoje, su skeptru ir galia rankose).

Nežinomas menininkas. Caras Aleksejus Mikhailovičius "didelėje kontūroje" (1682). Valstybinis istorinis muziejus (Maskva)
Nors lėktuvo vaizdas taip pat vyrauja šioje Parsun, tačiau buvo bandoma naudoti juodąjį nemokamą modeliavimą, perduoda audinio tekstūrą ir brangių akmenų blizgesį.
XVII a. Viduryje. Daugėja žmonių norėjo įveikti savo tapatybę.

Nežinomas menininkas. Patriarch Nikon.
XVII a. 70-aisiais. Atsiranda pirmieji karaliaus Michailo Fedorovicho ir jo sūnaus "Aleksejus Mikhailovich" portretai. Jie gaminami tempera metodais. Rider ant pakelto arklio neįprastos perspektyvos ir įvaizdžio tūrį, tačiau skalė yra neteisingai stebima, todėl vairuotojas atrodo neproporcingai didelis, o arklys yra mažas.

Nežinomas menininkas. Exestrian portretas Aleksejus Mikhailovich
XVIII a. Pradžioje. Portreto menas buvo praturtintas naujų metodų ir metodų laiško, tačiau šios naujovės pasirodė palaipsniui, o senosios petrinos dažymo aidai gali būti rasti iki XVIII a. Vidurio.

Dailė XVIII a. Ryškiai atspindėjo radikalias transformacijas vidaus meninės kultūros. Pradedant nuo Petrovsko eros, tapyba per trumpą laiką perduoda kelią nuo Senovės Rusijos kūrybiškumo tradicijoms pasaulietinės meno šedevams.

Pirmajame šimtmečio pusmetyje yra Europos, iš esmės, stiklo tapyba, kurioje nebuvo atvirkštinio perspektyvos, būdingos piktogramos tapybai, sukurtam mistinio realizmo eilutėje. Dažai yra įsisavinti kompozicinius metodus, susijusius su vietos gylio atspindys; Daug dėmesio skiriama žmogaus anatomijai pagal senovines idėjas apie figūros proporcijų teisingumą. Svarbiausias naujojo meno bruožas yra piktogramos tapybos kontūrų linijų apšvietimas. Tapybos technika keičiasi pati, kuri yra susijusi su perėjimu prie naftos dažų. Rusijos menininkai suvokė konkrečius naftos metodus, kurie atveria platų galimybes perduoti ne tik spalvą, bet ir materialines tekstūras.

Nuo amžiaus pradžios, pasaulietinė tapyba vystosi skirtingomis kryptimis - nuo monumentalių vaizdų iš rūmų ir civilinių pastatų miniatiūrinių raidžių, puošia buitinių daiktų. Tačiau vis dar mėgstamiausia Rusijos meistrų kūrybinių pajėgų taikymo sritis tampa portretas - pagrindinė, kamera, garinė pirtis.

Rusijos vizualiųjų menų portretas yra daugiausia dėl senų ikonografinių tradicijų. Kaip minėta anksčiau ", atsisveikinimas su jais sukėlė pereinamojo laikotarpio meno formą, derinant piktogramų ir portretų elementus. Taigi, XVIII a. Maskvos kariuomenės rūmų vedliai ir toliau sukuria asmenų archajiško archajiško metodo portretus. Veikia, erdvė buvo aiškinama sąlyginai, simboliškai, kuri buvo būdinga ikonografijai. Petrovsko epochos nuotraukose galite patenkinti plokštumos ir tūrio derinį. Dažnai rašoma herojų asmenys; lėktuvo būdu.

Šimtmečio pradžioje įtikinamų tradicija susidūrė su nauju Rusijos meno laišku, kurį pristatė pensininkų menininkai, kuriuos gavo Petro valia! Europos švietimo. Tačiau Persuncia kaip meninio mąstymo forma išlieka kelis dešimtmečius, ypač meistrų, atvykusių į pasaulietinę tapybą po ikonografijos, darbe.

Pirmajame skyriuje buvo apie Rusijos pasaulietinės tapybos steigėjus I.N. Nikitinas ir A.M. Matveyev. Be šių menininkų, garsūs portretų kūrėjai buvo r.n. Nikitinas (brolis I.N. Nikitin), taip pat meistrai, kuriuos sukelia Peter I iš užsienio - I.-g. Tannauer, L. Karavakas. Gauta ir skulptūra, kurių didžiausias atstovas buvo B.-K. Rastrelli (1675-1744). Rusijoje, šeimininkas atėjo kartu su savo sūnumi, ateities puikus architektas, 1716. Čia skulptoriaus veikla buvo įvairi ir vaisinga. Jis padarė reikšmingą indėlį į Peterhof Big Cascade papuošalų statybą. Gražiausias jo paveldo portretuose. Rastrelli davė daug daugiau su Petro Didžiojo įvaizdžio supratimu. 1723 m. Jis sukūrė nuostabų bronzos krūtinę, kur originalumas, protas, naujos Rusijos valstybės įkūrėjo valia pabrėžia. Jau daugelį metų ji paslėpė į paminklo Petro idėjos meistrą!. Jis sukūrė jojimo statulą (1720-1724), kuri buvo padaryta po jo mirties. Mikhailovskio pilies paminklas buvo pastatytas tik 1800 m.

Garsus darbas Rastrelli yra skulptūra "Anna Ioannovna su Arapchonkom" (1741). Sunkiųjų ir stebuklų skulptūra Empress didinga - šeimininkas su beveik juvelyrika kontrastuoja su bronzos detalėmis tualeto. Žvelgiant į monarchijos veidą su savo grubus ir dideliais savybėmis, jūs suprantate, kad moteris yra negraži, kuris yra nepatenkintas protu, bet galingas ir žiaurus. Visa kompozicija atliekama baroko tradicijomis, įgyjant galia iki amžiaus viduryje.

30s reakcija. Ir Bironshchyna su savo nepaisant to, kad visi rusai nesikeitė kūrybiškumo skulptorių ir menininkų kryptimi. Matveeeva, kaip Rusijos dailininkų vadovas, įpėdinis įpėdinis Il Vishnyakov (1699-1761). Geriausi Višnakovo darbai yra sarry ūkininko portretas (apie 1750). Darbas liudija su unikaliu susipainiojimu tapyboje šių paruoštų ir naujų mąstymo. Sarah ūkininkas yra pavaizduotas visiškai fiksuotas, jo skaičius netenka tūrio. Paveikslo plokštumos metodas pasireiškia drabužių ornamentu: gėlės "nesilaiko" suknelių raukšlių, bet tarsi jie būtų pakeliami ant audinio.

Tuo pačiu metu menininkas yra labai kruopščiai nuvežtas į vidinio herojės pasaulio perdavimą - tai atrodo trapi, šiek tiek nepatogi, bet grakšta mergina su didelėmis tamsiomis akimis, pasitikėdama žiūri į pasaulį.

Didelis šimtmečio vidurio kameros meistras buvo A.P.Antropov (1716-1795). Jis sugebėjo išreikšti baroko estetiką išsamiausia forma. Kaip ir dauguma menininkų savo laiko, antropovas davė daug jėgų dirbti biuro užsakymais iš pastatų, dažymo rūmų ir namų tauriųjų didiklių. Jis užsiėmė abiem piktogramos tapyba. Su XVIII a. Ikonografijos metodais. Erroxes Antropovos būdas vaizduoti herojų veidus pabrėžė. Drabužių dekoratyvumas, charakteristika baroko, neturi atimti portretų ryškių individualumo. Menininkas yra labai jautrus modelių išorės detalėms. Jis vaizduoja juos su beveik fotografiniu tikslumu, kuris suteikia savo drobės gyvai Coautitą ir pabrėžia juos tarp kitų darbų, kur jis buvo įprasta ne per gražios detalės gamtos. Toks, pavyzdžiui, Atamano portretai F.I. Krasnoshekova, TA. Trubetskaya (abu buvo parašyti 1761 m.).

Didžiulyje menininko paveldo I.P. Argunova. (1729-1802) Dominuoja "besiūlių" tipo darbas - kameros portretai su generuojamu pjūviu. Pagal kilmę i.p. Argunov buvo serfų skaičius Sheremtyeva ir dirbo tik klientų tvarka. Jis studijavo teismo dailininko G.-h. GERAI; Jis buvo įpareigotas savo Europos tapybos mokyklai be senovės Rusijos parsunos užuominų. Įdomiausi meistro darbai: "Quirrun" (1757) portretai (1757), savarankiškas portretas ir garo kambarys, jo žmonos portretas (50-x-vidurio-60-hgg. Pabaiga). Argunovo stilius atitinka baroko tradicijas, kai drobė interpretuojama kaip vaizdo apdaila. Taigi, aksesuarų gausa, ornamentingumo ir priklausomybės nuo turtingų elementų drabužių (portretas I.I. Lobanova-Rostovsky, 1750).

Svarbus vaidmuo vaizdiniame XVIII a. Vaidina graviravimą. Petrovsky laikais jis buvo svarbiausi istoriniai ir valstybės renginiai. Mūšio sklypai ir miesto kraštovaizdžiai vyrauja graviūrose. Šio naujo tipo meno tipas Rusijai buvo Nyderlandų meistrai pakviesti Peter!. Tarp Rusijos graviūrų, ginkluotės rūmų mokinys A.F. Dantys (1682 arba 1683 - po 1749 m.). Jo palikimas yra pakankamai didelis; Svarbi darbų vieta užima Petrovsky Batalia scenos. Tačiau jaunų Rusijos sostinė natūra subrendo labiausiai meilę. Peterburgas apie menininko graviūrų atsiranda iškilmingame, bet tuo pačiu metu verslo formoje. Garsusio magistro darbas yra "Sankt Peterburgo panorama" (1716). Graviravimas, pagamintas ant aštuonių bendrų lapų buvo neįprasta savo sudėtingumo ir dydžio. Menininkas sugebėjo perduoti miesto gyvenimo dinamiką, juostelę išilgai Neva, atsižvelgiant į tai, kurios yra aiškiai matomos mažos ir didelės laivai.

Ypač svarbus indėlis į amžiaus įvaizdį buvo padaryta M.V. LOMONOSOV. Mokslininkas prisidėjo prie mozaikos atgimimo, kai tik labai pagerbtas Kijevo šventyklos meno metu. Kijevo mozaikos paslaptys buvo prarastos. Naujos technologijos, skirtos Smalninės spalvos stiklinių masių gamybai, iš kurių mozaikos buvo pagamintos - išliko Vakarų Europos šalyse griežčiausiai paslaptyje. Seningas Rusijos mokslininkas sugebėjo plėtoti visą technologinį procesą savo produkcijos. Lomonosovas praleido specialioje gamykloje netoli Sankt Peterburgo daugiau nei keturių tūkstančių patyrusių lydymosi ir pagaliau gavo puikų rezultatą. Pagal jo vadovavimą buvo sukurta daug mozaikos, įskaitant Peterio portretus, Elizabeth Petrovna, didelę audinį "Poltavos Bataliya".

Perėjimas nuo baroko iki klasicizmo tapyboje buvo ne mažiau lemiamas nei architektūroje ir turėjo kultūros sritį. Racionalistinis prasideda klasikinio pėsčiųjų estetikos tiesiogiai atsirado iš švietimo orientacijos Rusijos kultūros XVIII a. Todėl būtina čia pasitraukti ir pasakyti apie visuomenės padėtį, susijusią su į vakarus nuo imperatoriaus Empress Catherine II.

Jos karaliavimo pradžia buvo perspektyvi! Didysis Maskva Maskvoje apie Catherine karūnavimą buvo vadinama "Ceremonial Minerva". 1763 m. Koronavimo festivaliai, pasak sename sostinėje vykusiomis tradicijomis, jie ilgą laiką prisiminė dėl amžininkų.

Per tris dienas nuo senovės miesto gatvių buvo pripildyti kelių spalvų kostiumais ir kaukėmis, muzika skambėjo visur ir juokėsi. Svarbiausia atostogų diena buvo iš tikrųjų karnavalo procesija, skirta parodyti "defektų defektų ir šlovės gyvybingumą". Buvo daug žiūrovų. Liudytojų renginiai, žinomas memoirastas Andrejus Bolotovas, rašė: "Žmonių, kurie norėjo tai pamatyti, integravimas buvo puikus. Visos tos gatvės (Basmanny, mėsa, Pokrovka. - L.R.),pagal kurį procesija turėjo savo procesiją, antspauduotas buvo daugybė daug žmonių. "

"Išradimas ir iš maskavimo tvarka" priklausė Fyodor Volkov. Pagrindiniai poetiniai tekstai Coochinyl A.P. Sumarokov, pateikimo paaiškinimas parašė poetą m.m. Herkovas. Carnival Motley minios, auditorija buvo pripažinta "Villocks" - apgaulė, nežinojimas, kalvė, tuščias, sūkurinis. Procesijos pabaigoje į vežimėlį, iš Minervos išminties deivė, triumfuojantis pergalė per mažo žmogaus aistrų jėgas.

Taigi Ekaterina II paskelbė apie "šimtmečio minertinu", kurio ilgaamžiškumas truko iki 1796 m. Ką turėtų būti šis amžius? Idame prancūzų enciklopedų teorijose ir daugeliui vidaus mąstytojų, bendrovės įmonės racionalumą ir teisingumą lėmė "Filosofo" apšvietimas "šviečia" apšvietimui, jo dorybių pavyzdys Dalykai. Šis vaizdas buvo neįprastai populiarus. Poetine forma teorija yra užfiksuota garsaus Oda G. Derzhavina "Felitsa":

Pašarų, FELITSA! Nurodykite:

Kaip nuostabi ir teisingai gyvena,

Kaip imtis aistros wase

Ir džiaugiuosi galėdamas būti laimingu pasaulyje?

Idealiai tinka Oda ir aš, "Apšviestos suverenios" portretas:

Jūs tiesiog neskubėkite

Negalima įžeisti niekam,

Kvailiai per jūsų pirštus matote

Tik bloga netoleruoja;

Prabangių taisyklių nusižengimas

Kaip ir vilkų avys, žmonės nesuteikia ...

Dabar žinoma, kaip meninis vaizdas neatitiko faktinio prieštaringų išvaizdos Catherine II (kuris, beje, man labai patiko!). Jos valdybą pastebėjo ne tik puiki karinės pergalės, bet ir kilnaus Freebife slopinimo. Šiandien daugelis negali sutikti su Didžiojo Puškino žodžiais, kurie parašė "pastabose dėl Rusijos istorijos XVI a." Atidarykite brutalią savo despotizmo veiklą pagal didesnę švelnumą ir toleranciją, žmonės, priespaudos valdytojai, iždo, aklino mėgėjams, parodys svarbias klaidas jai politinėje ekonomikoje, nereikšmingam teisės aktuose, pasibjaurėjo filosofų su filosofais. Jo šimtmečio - tada suvirinimo Voltaire balsas neišgelbės savo šlovingos atminties nuo Rusijos prakeikimo. "

Catherine epochos Rusijos kultūros prieštaravimus generuoja skausminga viešosios sąmonės padalijimas. Atrodė, kad visas gyvenimas buvo smarkiai suskirstytas į iškilmingus pareiškimus, pažadus, deklaracijas (pavyzdžiui, garsaus Ekaterininsky "Okaz") ir kasdienėje realybe, kurioje nėra vietos liberalizmui. "Apšviestas monarchas" žaidimas buvo labai Catherine II esmė. Šio žaidimo veikėjai buvo prancūzų apšvietimo ragena, vairavimas su savo utopinės teorijomis, tada Rusijos intelektualai apgaudinėjo gražių šūkių.

Pergalę per visuomenę Europos nuomonę buvo suteikta Catherine nuostabiai lengvai - jos išsilavinimą ir natūrali polinkį į intrigą. Tačiau Rusijoje, imtis apšvietimo savo rankose iniciatyvą, ji negalėjo pavyko. Rusijos visuomenė neskuba sukurti politinio altoriaus "apšviestos monarchine. Pirmasis pagrindinis pralaimėjimas patyrė Catherine nuo Komisijos sukurtų naujų indėlių rengimo. Komisijos pavaduotojai pasirodė esąs stebėtinai neįveikiamas. Užuot dainuojant "Trauding Miner" pagirti, jie atkakliai vadovavo diskusijoms apie Serf valstiečių poziciją, būtinybę imtis vietinių reformų tarp turto ir neturtingų Rusijos dalykų. Komisijos eiga buvo netikėta. Aiškus norimo ir faktinio nervingai nervingai nervingai nervingai. Kitas bandymas įvaldyti situaciją buvo jo žurnalistinė veikla žurnale "Visi". Iš šios Tribune Catherine turėtų valdyti švietimo judėjimo eigą. Pirmajame "visų rūšių" leidime buvo paskelbtas didžiausias leidimas paskelbti satyrinius žurnalus Rusijoje be cenzūros, kuri buvo Rusijos žurnalistikos heydydy priežastimi. Tarp ryškiausių satyriciso rašytojų buvo N.I. Novikovas (1744-1818).

Novikovo veikla, atsirandanti nuo 1769 m., Žymi rusų švietimą. Putojantis Novikovo leidinio talentas žurnaluose "Drone", o tada "tapytojas" buvo ne tik drąsus žingsnis link demokratinių idėjų kūrimo. Jie judėjo didelį norą iš tikrųjų, o ne įsivaizduoti proto švietimą, individo pakilimą, meilės savo kaimynui pamokslavimą, nepriklausomai nuo savo klasės. Su satyriniais eskizais, Novikova prasideda rusų meninės kultūros valstiečių temaiš kurios tradicija pasirodė esanti giliai ir vaisingi visų tipų menui.

Pirmasis nepriklausomas žurnalas "drone" pateisino ištroškančių žinių apie skaitymo viešąsias viltis: galų gale leidėjas buvo tikrai nepriklausomas nuo imperijos kiemo ir cenzūros. Garsus šarminis epigrafas į žurnalą - "jie dirba, ir jūs esate jų darbas." - Nedelsiant pritraukė amžininkų dėmesį. Sensaciniai leidiniai laukė jo ir neklysta. Novikovo darbų puslapiai yra kupini nuoširdžios užuojautos dėl žeminančios ir bejėgiškos Rusijos crumor-valstiečių egzistavimo. Nuo šiol skurdo užuojauta ir įprastos "Pastalano" nelaimės bus "Amžinoji tema" Rusijos meno ir ras savo ryškiausią įgyvendinimo būdą Nekrasov, Musorgsky, Tolstoy, Perovo darbuose ... šiuo dideliu XVIII a. Darbo fonas. Nėra neryškus. Apie vaizdinę stiprumą ir satyrinę "Enlightener N.i" dovaną. Novikova gali būti vertinamas bent jau už tokį būdingą ištrauką iš "dailininko" - apskrities bajorų laiškas į savo sūnų falaley: "Kur buvote smolodai! Kaip tai atsitiko, jūs padarysite žmonių dūmus Šauksmas eina ir slamming, tarsi dungeon skyriuje neapdorotas: Taki, tai atsitiko, perkraunant pilvą nuo juoko. "

Kultūros humanizmas niekada nebuvo pateiktas. Jo gimimas reikalauja mobilumo, o kartais kankinystė. Prasidėjo savianalizės procesas Rusijos visuomenėje, tai yra svarbiausias Novikovo veiklos pasiekimas. Bet tai buvo tik pirmasis rusų apšvietimo kūrybinio pakilimo žingsnis į humanizmo aukštį.

Po kruvinų valstiečių karo, vadovaujant Emelyan Pugachev vadovybei, valstiečių tema staiga tampa ne tik nepavojinga, bet ir madinga! Tačiau šio laikotarpio meno valstiečių išvaizda yra labai prieštaringa. Ir ar galima apsvarstyti šių idiliškų piemenų ir piemenų valstiečius, kurių švelnios akys priminė teismui į riterį laikus? Idealus Landsanas sukėlė sentimentalo orumo jausmą ir "jautrumą", kuris tarnavo dėl amžininkų nuomonėmis dėl dorybės analogo. Pastoracinis poezija "saldus akis" turėtų pabusti kaip gražūs jausmai. Prisiminkite bent jau plaučius, šiek tiek ironiškos linijos iš G.R. Derzhavina:

Nesvarbu, ar tu, dainininkė!

Kaip pievų pavasarį bulių

Merginos šoka rusų

Pagal cowlock? ..

Kaip jų juostelės

Chela White Blilliance.

Pagal Dragimijos perlai

Krūties švelnus kvėpavimas?

Grįžkime prie tapybos. Ne visi rusų menininkai buvo linkę pasidalinti labai bendrą aistrą idiliškam kaimo gyvenimo harmonijai. 70-aisiais. Buvo parašyta namų ūkio žanro nuotraukos, kuriose buvo pavaizduotas ne daug elegantiškas ar moralinis, bet ir patikimas.

Šiuo atžvilgiu menininko kūrybiškumas yra vertas Michailas Shibowa. (? - po 1789 m.). Jo gyvenimo istorija beveik nežinoma, tačiau yra netiesioginių įrodymų apie savo tvirtovės būklę Prince G.A. Potemkin. Per laikotarpį "Pugachevshchina" menininkas sukūrė nuostabų darbą, "valstiečių pietus" (1774). Ši žanro scena skirta nesudėtingam Daisy šeimos sklypui. Nėra parado. Valstiečių vaizdai yra nustebinti paprastumu ir nuoširdumu, jaučiamas pagarbus menininko požiūris į paprastus žmones.

Praėjus trejiems metams, nuo šepečio Shibowa buvo paskelbtas kitas žinomas drobė, skirta valstiečių tema - "vestuvių sutarties festivalis" arba "slapta". Konservuoti menininko užrašai rodo, kad darbas rodo "suzdinės provincijoje valstiečių". Mokytojas kruopščiai (beveik kaip liaudies meno kolekcionierius) perduoda vestuvių apeigos sceną. Nuostabi nuotraukos požiūris! Žvelgdami į ją, jūs suprantate liečiančią žmoniją, vienijančią draugišku žmonių tarpusavio supratimu.

Ką sukėlė dailininko interesas žanro tapybai, ne pernelyg gerbiamas tais laikais? Be patikimų duomenų apie dailininko likimą, jūs vargu ar galite atsakyti į šį klausimą teisingai. Akivaizdu, kad vienas dalykas: kūrybiškumas Shibowov patvirtina Rusijos menininkų augimą į bendrų ginklų, kurie tarnauja kaip vienas iš galingiausių tapatybės plėtros šaltinių jaunosios pasaulietiškos meninės kultūros meno.

Ypatinga vieta Rusijos vizualiame meno XVIII a. Užima valstiečių vaizdus, \u200b\u200bužfiksuotas akvarelėse I.A, Ermenova (1756- po 1797 m.). Šis menininkas turėjo tragiškų talentų, daugeliu atžvilgių nukrypsta su savo laiko estetiniais įrenginiais. Jo biografijos faktai buvo silpnai tiriami. Yra žinoma, kad jis gimė šeimoje Konya, mokėsi meno akademijoje Sankt Peterburge, o tada Paryžiuje. Menininkas sukūrė visą brėžinius, vaizduojančius Rusijos valstiečių gyvenimo "apačią". Eronenovo kūrinių herojai yra nuskurdinti tvirtovė žmonės ir elgetai. Konservuoti akvarelės "valstiečių vakarienė", "dainuoti žaliuzės" ir "elgeta" pirmą kartą vidaus meno istorijoje perduoda niūrių pusę žmonių, skurdo skurdo, didžiulis savo orumą, jausmus ir emocijas vyras.

Valdančiosios žanro kulminacija gimė ERA ateis daug vėliau, jau XIX amžiuje. Catherine laikas, istorinis ir portretas tapyba buvo žymiai labiau išsivysčiusi.

Istorinis žanras buvo suformuotas Rusijos vizualiuose menuose Sankt Peterburgo meno akademijos meistrų viduryje. Sukurti nacionalinis centro dėstymo, skulptūros, skulptūros, architektūros klausimą klausimą, nes Petras I. 30s. Sprendimas įsteigti instituciją "vaizdingos mokslo akademija, kurioje įėjimas į visus nebus atkurti bus mokomi be mokesčio ..." Tačiau akademija buvo įkurta tik antroje amžiaus pusėje iki Pirmasis Maskvos universiteto kuratorius, išskirtinis Rusijos švietimo darbuotojas II Shuvalova (1727-1797). Menų akademijos atidarymas vyko 1757 m. Pirmoji akademinių mokinių sudėtis buvo įdarbinta iš Maskvos universiteto studentų (tarp jų V.I. Bazhenov). Ateityje akademija paėmė "be praeities" talentingų jaunų vyrų; Tarp jų, F.S. Rokotov, i.A. Yermenov, F.I. Šubinas, A.P. Lovenko.

Akademijos kryptimi dominuoja klasikiniai įrenginiai. Jaunimo ugdymo pagrindas buvo didžiųjų praeities meistrų darbo plėtra. Gyvenimas buvo reguliariai tiriamas, tačiau darbuose ji turėjo ištaisyti pagal senovės kanonus. Aplinka realybė buvo laikoma netinkama kaip meno kūrinio sklypas.

Tarp žanro įvairovės, pirmenybė buvo suteikta istorinėms drobėms, skirtoms graikų ir romėnų mitologijai, Šventųjų Raštų sklypams, krikščionių legendoms ir faktiškai istoriniams įvykiams. Buitinė tapyba, kraštovaizdžio ir portretas yra vertinami mažiau, nes, atsižvelgiant į laiko sąvokas, jų kūrimas nebuvo būtinas turtingą meninę vaizduotę.

Istorinio žanro įkūrėjas Rusijos tapyba tapo A.P. Lovesenko. (1737-1773). Ornamentu, Losenko dainavo bažnyčios chore; Tada jis mokėsi i.p. Argunova, kuris atrado išskirtinį talentą iš studento. Menų akademijoje Losenko atkakliai įsisavino "didelio stiliaus" meną, kuris buvo toliau atsispindi dideliame istorinių istorijų darbe. 60-aisiais, o stažuotėje Paryžiuje, menininkas rašė paveikslus "nuostabios žuvys" ir Abraomas atneša auką savo Izaoko sūnui ", kuris gavo didelį amžininkų dėkingumą. 1770 m. Losenko įdėjo paveikslėlį "Vladimiras ir Rogna", kuris buvo pirmasis darbas Rusijos istorijoje. Menininkas sugebėjo perteikti sklypo įtampą sutetiškai pakeltais tonais. Kai kurie klasicizmo tapybai būdingų drobės theatriškų drobės sąlygas subalansuoja nuoširdžią menininko norą perteikti savo simbolių simbolius. Žmogaus sielvarto tema kaip tironijos pasekmė, ryškiai pabrėžta paveikslėlyje, buvo stebėtinai su šimtmečio švietimo idealais.

Šlovės ir valdžia LANKKO dar labiau padidėjo su "atsisveikinimo su hektoriumi su Androma" (1773), kurio sklypas yra paimtas iš Homero "Iliad". Darbas gali būti laikomas idealiu Rusijos klasicizmo pavyzdžiu. Ji turi šiek tiek įprastą pacientą, kuris yra brangus patriotinis herojus. Menininkas meistriškai valdo daugiafunkcinę sudėtį, dislokuotą nuo teatro ir dekoratyvinio plano architektūros fone.

Istorinio paveikslo mokykla tapo akademinės krypties Rusijos vizualiųjų menų pagrindu. Tarp žinomų XVIII a. Pabaigos mokyklos meistrų. I.A. Akimov, P.I. Sokolovas, G.I. Ugryumov.

Vertex pasiekimai Rusijos klasicizmo yra susiję su portreto genomo. Daugelio portreto tapybos darbų autoriai nežinomi. Galite paskambinti keletą priežasčių, kodėl portretų kūrėjų vardai nepasiekė. Pirma, daugelis darbų parašė Serf menininkai, kurių vardai nebuvo priimti. Antra, autorių teisės tomis dienomis vis dar nebuvo sukurta, nuo čia daug "anoniminių" ne tik tapyba, bet ir muzika, poezija, žurnalistika.

Daugelio neįvykdytų portretų menininkų stilius yra giliai individualus. W. F.S. Rockotov (1735/36-1808) vidinis drobės herojaus pasaulis, tarsi paslėpti nuo nekilnojamojo auditorijos akių. Rockots buvo didžiulis talentas. Jo likimas vis dar neišvalytas. Teisingas menininkas iš "Repove Fortress" šeima. Jis baigė meno akademiją. 60-ųjų viduryje. Jie parašė tokius nuostabius darbus kaip poeto V.I portretas. Majkova ir nežinoma nuo Vorontsovo šeimų. Labiausiai vaisingas gyvenimo laikotarpis Rokotovas yra susijęs su Maskva. Čia 60-ųjų pabaigoje. Brandaus menininko stilius vis labiau tampa realiu kliūtimi simbolių perdavimu. Portretai N.E. Strujsky, A.P. Storeskaya, nežinoma trikampiu, A.I. Vorontsova, nežinoma rožinėje suknelėje, A.M. Obreskov, P.Yu. "Quacer-Samarina" įkūnija kapitono gebėjimą perduoti unikalią asmenybę, išvaizda yra tik silpna atspindys sielos turtas paslėptas iš kitų.

Rockot meno būdą pasižymi ypatinga poezija. Tuo pačiu metu kapitono randamas išraiškos priemonės yra aiškios sudėtinės ir spalvingos ketinimų. Rusijos meno šlovė yra portretai V.E. Novosilsva, P.N. Lanskaya, E.V. Santi, V.N. Sovetsevaya. Juose Rockies gilina nacionalinius klasicizmo ypatumus, kurio esmė yra dideliame humanizme ir gilumoje, išlaikant forų griežtą griežtą.

Didžiosios portreto meistras buvo DG. Levitsky. (1735-1822). Pasak kai kurių ataskaitų, jis gimė Kijevo-Pechersko Lavros leidinių provincijos (redaktoriaus) šeimoje. Švietimas gavo Sankt Peterburge Antropowo mokykloje. Visa jo kūrybinis gyvenimas, menininkas, skirtas portretui tapybai, sukuriant visą Rusijos žmonių pasaulį paskutinį XVIII a.

Pirmasis darbas, kuris gavo šlovę buvo parašyta 60-ųjų pabaigoje. Tai yra meno akademijos direktoriaus portretai. Kokalinov, otkuchashka N.A. Semolova, istorinio tapybos profesorius G.I. Kozlovas, žinomas Messente A.S. Stroganova. Nuo ankstesnių darbų, kapitonas rodo gebėjimą skirti ryškiausius savo modelių pobūdžio ypatumus. Daug dėmesio dailininkas moka į žmonių, kurie yra neįvykdyti talentų savybių įvaizdį. Ypač valdo portretai, vaizduojantys amžininkus, garbintus aukštu protu ir turtingą vidinę kultūrą.

Ženevos meno ir istorijos muziejus saugo unikalią drobę Levitsky - Denis Didro portretas. Atvykus į Rusiją menininkas parašė prancūzų mąstytoją. Tada, 70-aisiais, tapatybė ir darbas Didro buvo labai populiarus. Levitsky pabrėžė Didžiojo apšvietos vaizdą, visų pirma, savybės, kurias dėka amžininkai - intelektas ir gebėjimas geranoriškam komunikacijai. Ne mažiau išraiškingas pedagogo įvaizdis, bet jau rusų, užėmė N.I portreto magistras. Novikova. Mes stebime didelio proto žmogų ir katilinę energiją, galintį daryti įtaką jo apylinkėms.

Talentų ir moterų grožio harmonija taip pat pritraukė menininką. Tapybos XVIII a šedevras yra jo garsioji komplektas iš septynių paveikslų - "Smolenki" (1772-1776), parašyta pasmerkimo Catherine II kryptimis. Dėl Levitsky flirty Liuduliuoja, elegantiškos jaunos mergaitės yra muzikos, šokių, žaisti operos scenos. Tačiau už šio teatro ir Masquerad menininkas sugebėjo pamatyti simbolių ir meninių dovanų gyvybingumą. Levitskio herojė nėra paskelbta, bet tarsi jie gyvena ant drobės. Todėl, priešingai nei daugelis parado portretų, "Smolyanka" netenka dekoratyvinių atributų. Aiški ir aiški kiekvienos delezės sudėties pabrėžia vaizdų poeziją, kuri yra visiškai suderinta su didingos muzikos pasauliu.

Būdamas arti garsaus Sankt Peterburgo literatūros ir muzikos puodelio. Lvovas, Levitsky turėjo puikią galimybę stebėti meno žmonių gyvenimą. Daugelis jų jis pavaizdavo kelis kartus. Jo draugas. Lvovo menininkas parašė du kartus. Ir pirmame portrete ir vėlesniame laikiname miniatiūrume Levitsky užėmė sudėtingą ir patrauklų pažangaus, žavingo, sudėtingo asmens, kurio žinios į mokslą ir meną "buvo labai vertinamas didmiesčių apskritimuose.

Žmona Lvovas M.A.Dyakov Menininkas taip pat nudažė du kartus. Pirmasis didumas (1778). Ant drobės, žavinga mergina su vaikiškomis patinimu. Tiesa, jaunimo žavesys nesudaro pagrindinių privalumų - nepriklausomumas ir pasitikėjimas savimi. Sudėtingesnis antrojo portreto vaizdas, kuriame atskleidžiamas išsilavinusios moters talentas ir dvasinis turtas (1781).

Plėtoti priekinio klasikinio portreto metodus, Levitsky, kiekviename darbe pristatė "akcentas", akcentuojant savo individualų mana. Pavyzdžiui, P.A portrete. \\ T Demidovas (1773) Jis sujungė rimtą iškilmingumą su gyvenimo elementais, kurio derinys kelia šiek tiek ironišką magistro laipsnį. Demidovas yra pavaizduotas didžiuoju keliu stulpelių ir drapervių fone, bet ant chalato, namų batų ir su laistymu gali savo rankose (jis buvo didelis gėlių mylėtojas). Veido išraiška kalba plonu žmogumi, kuris kada nors matė, kas žino kainą ir sugadintų.

Tikslios charakteristikos taip pat gaunamos kitos herojės Levitsky - P.N.Golitsyn, P.F. Vorontsova, A.S. Bakunina. Menininkas atskleidžia "paslaptis" vidinio turinio frivoliškam pragaro. Lansky, tada be reikalo rimtas direktorius Teismo vienaskaitos koplyčia M.F. Poltoratsky, tada natūra ir išmintingas apytikslis Catherine II AV. Kherapovitsky.

Jo laiko Sūnus Levitsky nepadarė idealios apšvietimo monarchijos įvaizdžio. Būtent tai yra Catherine II parado portretas - teisės aktai (1783). Empress penkiasdešimt ketverių metų amžiaus, tačiau menininkas jį pavaizdavo su šansu ir plonu. Portretas patiko suvereniui. G.r. Derzhavin jį apibūdino ODE "Murzos vizija".

1800 m. Levitsky prarado regėjimą ir iki jo dienų pabaigos nebebuvo dirbęs.

Trečiasis rusų klasikinis portreto pleiadų meistras L. Borovikovsky. (1757-1825) po ikonografijos atėjo į pasaulietinę tapybą. Kitas jaunuolis, kurį jis buvo "atidarytas" poeto V.V. Pinuotai, kurie atkreipė dėmesį į jaunuolio dovaną, tapydamas bažnyčią Poltavos regione. Girtas atnešė menininką į Sankt Peterburgą, įvežė į namus. Lvovas, kuris jį apgaubė. Borovikovskis buvo patikima parašyti Iconostazę šventyklose, pastatytame Lvovo projektuose Torzhoke ir Nikolskio-Cherenchits. Netrukus Borovikovskis tampa pripažintu dailininko. Jo portretai įkelia bajorų ir linijų harmoniją. Lvovo apskritimo žmonės noriai kelia - Derzhavin, Kopinu, pirmoji Derzhavin Ekaterinos Yakovlevna žmona.

Lvovo pedagogo įtaka veikia Borovikovskio darbus, vaizduojančius žmonių žmones. Toks yra dviejų tarnybų Lvovo portretas, kurį myli visi linksma nuotaika ir dainuoti talentai ("Lysyanka ir Dashinka"). Ne mažiau, "The Cristine" "Torlen" valstiečių portretas - vienas iš nedaugelio "valstiečių" vaizdų Rusijos tapybos XVIII a. Švelnus, tarsi sušvelnintas skonis, Borovikovskio audinys leidžia reitinguoti romantišką meno menininką. Daugelis jo portretų yra su sentimentaliomis "Rusijos dainomis", jautrios "Capnicos" ir Dmitrijevo poezija.

Vienas iš geriausių Borovikovskio kūrinių yra teisėtai laikoma M.I portretą. Lopukhina. Tai ryškiai atspindėjo vedlio norą išeiti į griežtą klasikinės reguliavimo sistemą. Menininkas pavaizdavo savo herojus į keletą "patvarus", bet tuo pačiu metu giliai poetinė išvaizda. Magistro pagrindinė priežiūra - suprasti gražios moters dvasinę nuotaiką. Jis sugebėjo sugauti ramioje svajonių ir apgalvojimo būseną, taip atrasti visiškai naują rusų tapybos temą. Pagal šio portreto įspūdį ya.p. Polonsky parašė šias eilutes:

Ji jau seniai praėjo ir ne dėl šių akių

Ir nėra šypsenos, kuri tyliai išreiškė

Kančia - meilės šešėlis ir mintys - liūdesio šešėlis,

Bet išgelbėtas jos Borovikovskio grožis.

Taigi, dalis jos sielos nesiskyrė nuo mūsų,

Ir tai atrodys ir šis grožio kūnas

Pritraukti savo abejingus palikuonis,

Sužinokite, kaip mylėti, kentėti, atleisti, tylėti.

Dar didesnis gyvybingumo ir intymios lorizmo gyvenimas siekia garbėnų seserų portreto menininko, entuziastingų dainavimo ir muzikos. XIX a. Pradžioje. Borovikovskis rašo A.I portretą. Bezborodko su dukterimis, kur įkūnija jautrios šeimos meilės idėją. Sentimental pasaulyje drobė yra išraiškinga ne tik veidai, bet ir austi rankas, pirštus, kerta medaliono grandinę, motinos gestą, švelniai pritraukė dukteris į save.

Šimtmečio pradžioje portreto tapyba sukurta tokių nuostabių menininkų darbe kaip S.S. Shukin, M.I. Velsky, N.I. Argunov, daugelyje užsienio amatininkų. XVIII a. Antroji pusė. pažymėtas klestėjimu skulptūravisų pagrindinių tipų - reljefo, statulų, portreto biustas. Alaus viršūnė turėtų būti laikoma kūrybiškumu F.I. Shubin. (1740-1805).

Svarbiausia jo paveldo yra skulptūrinis portretas. "Countryman Lomonosovas", paprasto "kerišų" valstiečių sūnus, Shubin baigė meno akademiją. Tada jo kelias gulėjo Paryžiuje ir Romoje, kur studijavo Vakarų Europos klasicizmą kaip pensininką. Net ir užsienyje Schubinas buvo atliktas iš marmuro vyšnių įspausto portreto i.i. Shuvalovas ir krūtinė F.N. Golitsyn (1771). Šiuose darbuose, talentas ir individualus kapitono magistras, galintis įkūnyti savo herojus, įtikinamai suvokiant psichologiją. Taigi, golisyn biuste, tam tikras gyvenimo jausmas ir didybės skepticizmas buvo atskleista.

Mėgstamiausia Schubino medžiaga buvo marmuras. Čia meistras sugebėjo pasiekti, tai atrodytų neįmanoma - perkelti mažiausias detales į veidą, drabužių tekstūrą. Per daugelį metų menininkas yra labiau ūminis suvokimas apie modelį. Kaip ir didieji rusų dailininkai, Schubinas nerimauja žmogaus vidiniam unikalumui ir asmenims žmogui. Leidimas ir tikslumas apibūdina bendrojo lauko maršalo z.G. skulptūrinius portretus. Chernysheva (1774), M.R. Panina (177,5?), Feldmarshal P.A. Rumyantsev-Zadunaysky (1778), Admiral V.Ya.chichagova (1791), M.V. LOMONOSOV (1793), A.A. Bezborodko (1798). Didelis Schubino darbas "Catherine II - teisės aktai" (1789-1790) yra labai arti "Apšviestos Monarchyn" Levitskio portreto prasme. Puikus įspūdis gamina "Bust Paul I", kuriame didybė derinama su bjaurukiu, atspindintį Pavlovskio taisyklės esmę (marmuras 1797?, Bronzos 1798).

Tarp Schubino kūrinių, penkiasdešimt aštuoni ovalo marmuro religijos, skirtos Chesme rūmams, vaizduojančiam Rusijos karalių dinastiją nuo legendinio Rurik į Elizabeth Petrovna (1774-1775) užima ypatingą vietą. Valdovų įsikūnijimas, Shubin naudojo liaudies tradicijas stiprių ir drąsų herojų interpretaciją, todėl įrangos reljefai yra iš dalies artėja prie dekoratyvinės skulptūros.

Rusijoje sukurtas išskirtinis skulptorius Vienas iš geriausių Peterburgo paminklų Petro buvau Em. Falcone. (1716-1791). Kaip įžvalgų menininkas, "Falcone" sugebėjo suprasti Petro I ir išreikšti savo darbe gryną Rusijos idėjas apie puikaus konverterio įvaizdį. Meistras svajojo apie Portago Petro I "Kūrėją" ir "įstatymų leidėjas", kuris "" pakyla į uolos viršų, kuris tarnauja jam pjedestalui - tai yra nugalėtų sunkumų emblema, kurią jie ", - rašė jo pastabose. Monumento eskizas buvo paruoštas 1765 m. 1770 m. Meistras baigė modelį natūralia verte. Skulptorius FG Gordeeve. Sukūrimas "Falcone" tapo neatskiriama XVIII a. Meninio paveldo dalimi. Ir pagal Puškinalinių eilučių įspūdį įgijo pavadinimą - "Vario raitelis".

Sankt Peterburge, pradedant nuo 70-ųjų. Ryški šalies skulptorių mokykla žydi. Kartu su "Shubin", "Fame F.G.". Gordeev, m.i. Kozlovsky, F.F. Shchedrin, i.p. Martos, i.p. Prokofiev. Menų akademijos mokiniai, jie buvo tikri specialistai su giliai individualiai būdo kūrybiškumo.

F.G. Gordev.(1744-1810) priklausė vyresnei Akademijos absolventų generavimui, kuri buvo stažuotė Paryžiuje ir Romoje. Labiausiai prinokusi šeimininkas parodė save memorialinėje skulptūroje. Jo menas yra visiškai pavaldus klasicizmo estetikai. Antikvariumo patirties naudojimas sako, pavyzdžiui, marmuro kaphstone N.M. Golitsyna. Vėlyvas skulptoriaus kūrybiškumas apima Ronikhin Kazanės katedros reljefus, atliktus 1804-1807 m.

Kartos metu puikiai baigė XVIII a. Rusijos klasikinės skulptūros kūrimą, išskirtinis šeimininkas priklauso. M.I. Kozlovsky. (1753-1802). Baigęs meno akademiją, jis padarė tradicinį pensininko kelionę į Paryžių ir Romos. Grįžęs į savo tėvynę, meistras įvykdė du marmuro rūmų palengvėjimą. Pagrindinis 80-ųjų darbas priklauso didelei Marmuro Catherine II statulai Minervos pavidalu. Allegorinis vaizdo interpretavimas (idealus savęs konteineris buvo karūnuotas su išminties Minerva deivės šalmu) priartė prie Kozlovsko kūrimo su garsaus Odoye Derzhavin, Levitskio ir Shubino portretus.

Kaip ir daugelis jų amžininkų, Kozlovsky buvo nuolat kreiptis į antikvarinius herojų pasaulį. Tuo pačiu metu šeimininkas bandė atkurti svarbiausias senovės graikų skulptūros bruožas, rodantis tikrą entuziazmą graikų plastikų interpretavimui. Tai yra jo darbas "miega amur" (1792), "Gimti" (1796), "Amūras su rodykle" (1797).

Išskirtinis talentas buvo visiškai išreikštas geriausiu skulptoriaus sukūrimo - A.V. Saverovo paminklu Sankt Peterburge (1799-1801). Menininkas nesiekė fotografijos į vado atsiradimo tikslumą. Pagal klasicizmo idealus, jis suteikia herojui su bendru bruožais gražioje ir drąsų karių. Vaizdo lemia kariniai šarvai, kuriuose prijungiami senovės romėnų ginkluotės ir renesanso riterių elementai.

Šimtmečių ruožtu įvyko amžinosios Peterhof fontanų statulos pakeitimas. Kozlovsky dalyvavo šiame darbe, kuriant alegoriją "Samson, sprogus liūto burną". Galingas Samsono figūra personuoja Rusijos ginklų galią ir galią ir primena Petro pergales.

Taigi, į Apšvietos epochą Rusijos vizualinis menas atspindėjo sudėtingą visuomenės gyvenimą su savo nuomonėmis pasaulio, iliuzijų, estetinių doktrinų. Išraiškingų ir unikalių amžininkų vaizdų galerija, įkūnijusi logiškai plonas klasicizmo formas, rodo ne tik Europos žanrų plėtrą. Svarbu, kad nacionalinis naujos pasaulietinės meno pradžia gimsta tapyboje ir skulptūroje, kurioje senovėje yra didelės moralės idealai, taip išlaikant nuolatinio Rusijos kultūrinio vystymosi sriegį. Šiame procese literatūra ir muzika atliko svarbų vaidmenį. Tai bus aptarta šiose šios dalies skyriuose.

Klausimai ir užduotys.

1. Kokie nauji sudėtiniai metodai yra įvaldyti Rusijos dailininkai XVIII a. Pradžioje? Kaip keičiasi tapybos technika?

2. Kaip "Parsuna" tradicija ir nauja tapyba koreliuoja?

3. Kokie yra pagrindiniai žanrai vizualiame mene Apšvietos epochoje?

4. Pasakykite mums apie F.-b darbą. Rastrelli.

5. Kokie baroko stiliaus ypatybės galite skambinti į Rusijos tapybą ir 40-50-ųjų skulptūrą. XVIII a.?

6. Pasakykite mums apie I.YA darbus. Vishnyakova. Kokios yra jų savybės?

7. Kas yra portretas tapyba A.P. Antropova?

8. Papasakokite apie kūrybiškumą I.P. Argunova.

9. Koks vaidmuo padarė graviūrų meną XVIII a. Kultūra?

10. Papasakokite apie Rusijos mozaikos atgimimo istoriją.

11. Kada buvo perėjimas nuo baroko iki klasicizmo rusų tapyboje?

12. Kokį vaidmenį atliko Apšvietos idealai į Rusijos vizualinio meno namų ūkio žanrą?

13. Papasakokite apie žurnalistiką N.I. Novikova. Kodėl jo darbas tapo Rusijos meno valstiečių temos kūrimo pagrindu?

14. Papasakokite apie valstiečių temos plėtrą M. Shibowa darbe.

15. Kaip atskleisti nuskurdintų valstiečių atėmimo temą akvarelės I.A. Yermenova?

16. Papasakokite apie meno akademijos vaidmenį Rusijos XVIII a. Kultūroje.

17. Kodėl istorinis tapybos žanras laikomas vedančiu menininkų akademijos menininkų viduryje?

18. Kas naujo atnešė į vidaus tapybą A.P. LOENKO?

19. Papasakokite apie sklypą ir jo įsikūnijimą ant drobės A.P. Losenko "atsisveikinimo hektorius su Androma".

20. Papasakokite apie F.M darbo darbą. Rockot.

21. Kas veikia D.G.Levitsky į kultūros iždą?

22. Papasakokite apie Smolyanka D.G. Levitsky.

23. Kaip buvo V.L kūrybinė likimas. Borovikovsky?

24. Kas naujai atnešė V.L. Borovikovsky klasikiniu portretu?

25. Papasakokite apie Rusijos veisimo plėtrą XVIII a.

26. Kas veikia F.I. Shube galite skambinti? Kokios yra jų savybės?

27. Papasakokite apie paminklo istoriją Peter I - "Vario raitai". Kas yra jo autorius?

28. Kokie skulptoriai yra amžininkai F.I. Shube galite skambinti?

29. Kas yra M.I kūrybiškumas Kozlovsky?

30. Kas mato pagrindinį XVIII a. Vizualiojo meno kūrimo rezultatus?

Parsuna. (iškraipyta latas. persona. - "asmenybė", "ypač") - anksti "primityvus" žanras portretas Rusijos Karalystėje, savo vaizdingomis priemonėmis, priklausomai nuo ikonografijos.

Iš pradžių sinonimas šiuolaikinei koncepcijai portretas. Nepriklausomai nuo stiliaus, įvaizdžio technologijos, rašymo vietos, žodžio iškraipymas "asmuo", kuris XVII a. Buvo vadinami pasaulietiniais portretais.

Terminas

1851 m. Jis išeina gausiai iliustruotą "Rusijos valstybės senovei" leidimą. IV skyriuje šio leidinio, kurį I. M. Snegreev, yra esė, kuri yra pirmoji patirtis apibendrinti medžiagas į Rusijos portreto istoriją. Pasak E. S. Ovchinnikovos, tai yra Snegirevas šioje esė, kalbant apie XVII amžiaus portretus, pristatė terminą "Parsuna" į mokslo apyvartą. Nors būtų teisinga pasakyti, kad tai buvo E. S. Ovchinnikova, kuri pristatė šį terminą į mokslinę apyvartą, vėliau plačiai paplitęs literatūroje apie Rusijos meną ankstyvųjų Rusijos portretų paskyrimui.

Charakteristika

Parsuna pasirodo pereinamojo laikotarpio rusų istorijos, per viduramžių pasaulėžiūrą ir naujų meninių idealų formavimąsi. Pirmieji Rusijos Parsuns sukuriamos, greičiausiai, Maskvos Kremliaus kariuomenės meistrai XVII a. XVII a. Antroje pusėje Persuna dažnai parašyta ant drobės naftos tapybos technikoje, nors vykdymas ir toliau turi ikonografines tradicijas.

Rusijos Parsun yra netoli Ukrainos, Baltarusijos, lenkų, lietuvių portreto tapybos XIV-XVII a., Dažnai taip pat priskiriami Parsunny.

Asmuo, portretas panašumas perduodamas labai sąlyginai, atributai ir parašas dažnai naudojami norint nustatyti pavaizduotą.

Doktūros istorijos daktaras Lev Lifshits pažymi, kad: "Iš SeSUN kūrėjai, kaip taisyklė, nesiekė atskleisti unikalių savybių pavaizduoto, tačiau neturėtų būti koreliuojami pagal veido su ekranu ir nepakitusios schemos Iš figūros, atitinkančios Senalę arba pavadinimą - Boyarin, Stolnik, gubernatorius, ambasadorius. Skirtingai nuo "realu" Europos portretas XVII a amžiuje, asmuo, persdara, kaip ant piktogramos, nepriklauso sau, jis yra amžinai pašalintas iš laiko srauto, bet tuo pačiu metu jo veidas nebuvo padaryta Dievas, bet realią tikrovę. "

Tipai. \\ T

Iki šiol Parsuna pagal jų asmenybes ir jų vaizduotes metodus galima suskirstyti į šias kategorijas:

• Kapo portretai ant lentos (Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich ir kt.)
• Parsuna aliejus ant drobės:
  • su karalių vaizdu (Aleksejus Mikhailovičius, Fyodor Alekseevičius, Ivanas Alekseevičius ir kt.)
  • su kunigaikščių, sors, didikų ir kt. Vaizdo(Atgal galerija, Narysshkin, Lutkin ir tt)
  • vaizdo bažnyčios hierarchs(Nikon, Joakim)

Feodor I iš Rusijos (Parsuna, 1630, Maskvos istorijos muziejus) .jpg

Fedor Ivanovich.

Alexis I iš Rusijos (1670-1680, GIM) .jpg

Aleksejus Mikhailovičius

Ivanas Borisovičius Repnin.jpg.

Patriarx Nikon.jpg portretas

Visų pirma, mes paminėjome "piktogramos" Parsun grupę - Ivano ir Fedor Ivanovičiaus karalių vaizdus, \u200b\u200btaip pat Prince M. V. Skopina-Shuisky. Šią grupę E. S. Ovchinnikova savo pagrindiniame darbe "Portretas Rusijos meno XVIII a." Parsuna dėl drobės jo priskyrimas yra svarbus Rusijos ar inrogenų meistrai. Rusijos Parsuna tyrimas reikalauja Jungtinių dailės istorikų, istorikų, restauratorių. Tik visų metodų naudojimas komplekse gali atnešti naujų rezultatų šiame vis dar šiek tiek išmokta plotas vidaus meno.

"Parsunny" ("vaizdingas") piktograma

"Parsunny" ("vaizdingas") yra vadinamos piktogramomis, kur bent spalvinguose sluoksniuose naudojami aliejiniai dažai, o vaizdingų dalių formavimo metodas yra arti vieno iš "klasikinių" Europos metodų technika.

"Parsunny" ("vaizdingas") apima pereinamojo laikotarpio piktogramas, tapybą, kurios gali būti priskirtos dviem pagrindiniais klasikinio aliejaus tapybos metodais:

Taip pat žiūrėkite

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Parsuna"

Pastabos

Literatūra

• Portretas Rusijos tapyba XVII - pusės XIX a. Albumas. / Autorius-kompiliatorius A. B. Sterligov. - M., Gosnak, 1985. - 152 p., IL.
• Rusijos istorinis portretas. EPOCH Parsuna M., 2004.
• Rusijos istorinis portretas. Epochos parsuna. Konferencijų medžiagos. M., 2006.
• Ovchinnikova E. S. Portretas Rusijos meno XVII a. M., 1955 m.
• Mordvinova S. B. Parsuna, jos tradicijos ir kilmė. Neskubėkite. Už vairuotojo laipsnį. Meno istorija. M.: Meno sąmonės institutas, 1985 m.
• Svyazha O. P. Atstovavimas autokratinę galią Rusijos portretuose XVII a. Darbas dėl istorinių mokslų kandidato laipsnio; Toliau Rytų valstybė. Universitetas, 2001 m
• Grabaras I., Uspensky A. "Dažai-Eozeriai Maskvoje" // Rusijos meno istorija. Redagavo I. E. Grabar. T.6, -m, 1913 m
• Komashko N. ir .. Dailininkas Bogdan Saltanov pagal Maskvos meno gyvenimo kontekste XVII a. Klausimai Mediovers. 2003, Nr. 2 (12), p. 44 - 54.
• Asmenų patriarcho Nikon moksliniai tyrimai ir atkūrimas., M., 2006
• BRYSOV V. G. Simon Ushakovas ir jo laikas // GMMK: medžiagos ir tyrimai. Vol. 7. Rusijos meninė kultūra XVII a. M., 1991: 9-19
• Juoda L. A. Rusijos pereinamojo laikotarpio kultūra nuo viduramžių iki naujo laiko. - m.: Slavų kultūros kalbos, 1999 m
• I. L. BUSEVA-DAVYDOVA

Nuorodos. \\ T

• Apie parsuine tapybos parodą Valstybiniame istoriniame muziejuje.
• . Ataskaitos santraukos.
• Iliustruotas žodynas ant piktogramos pilant.

Dalys, apibūdinančios praėjimą

Viena beviltiška, išsigandęs verkti pirmuosius pirmuosius prancūzų kilimes - ir viskas, kas buvo stovykloje, nusivylimo, skausmai, šautuvai, arkliai ir bėgo, kur jis nukrito.
Jei kazokai persekiojo prancūzų kalbą, neatsižvelgiant į tai, kas buvo už ir aplink juos, jie paimtų Muratą, ir visa tai buvo ten. Viršininkai ir norėjo. Bet tai buvo neįmanoma pereiti nuo kazokų taško, kai jie pateko į kasybos ir kalinių. Niekas klausėsi komandų. Ten buvo tūkstantis penki šimtai žmonių kalinių, trisdešimt aštuoni ginklai, baneriai ir, svarbesni kazokams, arkliams, balnelėms, antklodėms ir įvairiems daiktams. Su visa tai buvo būtina padaryti, gauti kalinių į kalinių rankas, patrankos, padalinti grobį, šaukti, net kovoti su vieni su kitais: kazokai buvo įdarbinti visa tai.
Prancūzai, kuris nesilaikė daugiau, tapo palaipsniui vėlai, surinko komandas ir pradėjo šaudyti. Orlovas Denisovas tikėjosi visose stulpeliuose ir nebuvo toliau.
Tuo tarpu, pagal dispoziciją: "mirs Erste Colonne Marschient" [pirmoji stulpelis yra (IT.)], Ir tt, pėstininkų kariai, kurie buvo įsakė Benigsen ir valdo tik, išėjo ir, kaip visada, atėjo kažkur , bet ne ten, kur jie buvo paskirti. Kaip visada atsitinka, žmonės, kurie atėjo linksmintis, pradėjo sustoti; Nebuvo nepasitenkinimo, supainiojimo sąmonė, perkelta kažkur atgal. Bendrovės ir generolų šaukė, piktas, ginčytinas, sakė, kad jie nebuvo ten visai ir vėlai, kažkas buvo nuskendo ir pan., Galiausiai, visi nuskubėjo savo ranką ir nuėjo tik tam, kad galėtų eiti kažkur. "Atlikta kažkur!" Ir iš tiesų, jie atėjo, bet ne ten, ir ten, bet vėlai, kad jie atėjo be jokios naudos, tik šaudyti juos. Tol, kuris šiame mūšyje grojo Wever vaidmenį Austerlitsky, kruopščiai išpilamas iš vietos vietoje ir rasti visą kelią. Taigi jis nuplaukė baggovet kūno miške, kai jis jau buvo gana šviesus, ir šis kūnas jau seniai turėjo būti ten, su Orlov Denisov. Susijaudinęs, nesėkmingas nesugebėjimas ir tikėdamasis, kad kažkas yra kaltinti už tai, įtvirtinkite į Cabulus vadas ir griežtai pradėjo jį paniekinti, sakydamas, kad jis turėtų būti perkeltas. Buggow, senas, kovoti, ramus generolas, taip pat išnaudotas visi sustojimai, painiavos, prieštaravimai, visiems, visiškai bjaurus jų charakteriui, atėjo pasiutligės ir praleido nemalonius daiktus.
"Nenoriu paimti pamokas iš bet kas, bet aš žinau, kaip mirti su savo karių yra ne blogiau nei kita", - sakė jis ir nuėjo su vienu padaliniu.
Išeina į lauką pagal prancūzų kadrų, susijaudinęs ir drąsus buggy, be mąstymo, tai yra naudinga ar nenaudinga jo įstojimas į verslą dabar ir su vienu padaliniu, nuėjo tiesiai ir vadovavo savo kariams po kadrus. Pavojus, branduoliai, kulkos buvo pats dalykas, kurį jis turėjo būti jo piktas nuotaika. Vienas iš pirmųjų kulkų jį nužudė, šie kulkos nužudė daug kareivių. Ir padalijimas jis stovėjo kelis kartus be jokios naudos ugnimi.

Tuo tarpu, iš priekio, kitas stulpelis buvo atakuoti prancūzų kalbą, tačiau su šiuo stulpeliu buvo Kutuzovas. Jis gerai žinojo, kad nieko, bet supainioti nebūtų iš to neišeiti nuo jo pradėjo mūšis, ir, kiek jis buvo jo galia, vyko kariai. Jis nesikeitė.
Kutuzovas tyliai nuvažiavo ant savo sieros arklio, lazily atsakė į pasiūlymus atakuoti.
"Jūs turite viską į kalbą, kad atakuotumėte, ir nematome, kad mes nežinome, kaip padaryti sudėtingus manevrus", - sakė jis Miloradovičiui, kuris paprašė pirmyn.
- Aš nežinojau, kaip ryte imtis "Murat" gyvenimu ir ateiti laiku: dabar nėra nieko daryti! - jis atsakė į kitą.
Kai Kutuzovas pranešė, kad Prancūzijos gale, kur, kalbant apie kazokų, nebuvo nė vieno, dabar buvo du lenkų batalionas, jis žvelgė atgal į Yermolov (jis nesikalbėjo su juo nuo vakar).
- Čia prašoma įžeidžiančio, pasiūlyti skirtingus projektus, bet jūs pradėsite šiek tiek, nieko nėra pasirengęs, o įspėjimai priešo imasi savo priemonių.
Yermolovas susiaurino akis ir šiek tiek nusišypsojo, klausydamas šiuos žodžius. Jis suprato, kad už jį perduoto griaustis ir kad Kutuzovas save apribotų į šį užuominą.
"Tai jis patektų į mano sąskaitą", - sakė Yermolovas, tyliai pasinaudojo Raevskio keliu, kuris buvo karūnuotas.
Netrukus po to Yermolovas atvyko į Kutuzovą ir pagarbiai pranešė:
- Laikas nėra praleistas, jūsų svetimas, priešas nebuvo eiti. Jei norite ateiti? Ir tada apsauga ir dūmai nematys.
Kutuzovas nieko nesakė, bet kai jis buvo perduotas, kad Murat kariai pasitraukė, jis įsakė atviroje jūroje; Bet kas šimtas žingsnių liko trijų ketvirtadalių valandos.
Visa kova sudarė tik tai, ką padarė Orlovo Denisov kazokai; Likę kariai tik prarado kelis šimtus žmonių veltui.
Kaip rezultatas, Kutuzovas gavo deimantų ženklą, Benigsen, taip pat deimantus ir šimtą tūkstančių rublių, kiti, pagal gretas, atitinkamai, jie taip pat gavo daug malonaus, ir po šio mūšio ten buvo dar nauji judėjimai būstinėje.
"Štai kaip mes visada darome, visi apskritai!" - Jie kalbėjo Rusijos pareigūnai ir generolai po Tarutinskio mūšio, - kaip ir dabar, suteikiant jausmą, kad kažkas kvaila ten tai daro, ir mes to nedarytume. Tačiau žmonės, kurie kalba taip ar nežino dalykų apie tai, ką jie sako, arba sąmoningai apgaudinėja save. Bet koks mūšis yra Tarutinsoe, Borodino, Austerlitskoye - viskas neįvyksta kaip manoma, kad vadovai. Tai yra didelė sąlyga.
Nesuskaičiuojamos laisvos jėgos (niekur kitur yra nemokama, kaip ir mūšio metu, kur tai yra apie gyvenimą ir mirtį) veikia mūšio kryptį, o šia kryptis niekada negali būti žinoma ir niekada nesutampa su tam tikros jėgos kryptimi.
Jei daugelis, tuo pačiu metu, įvairios kryptys veikia kai kuriose įstaigoje, šios įstaigos judėjimo kryptis negali sutapti su jokiomis jėgomis; Ir tai visada bus vidutinis, trumpiausias kryptis, tai, kad mechaniką išreiškiamas jėgų lygiagrodžio įstrižainė.
Jei istorikų aprašymuose, ypač prancūzų kalbomis, mes pastebime, kad jie turi karų ir kovų, įvykdytų tam tikru planu, vienintelė išvada, kurią galime padaryti dėl to, kad šie aprašymai nėra teisingi.

Leidiniai muziejų skyriuje

Svarbu portretai Rusijoje pasirodė aplink XVII a. Ir sukūrė juos piktogramos tapybos tradicijomis. Tuo pačiu metu moterys rašė labai retai, išimtys buvo pateiktos tik karališkiems brides ir žmonoms. Mes prisimename retų portretus ir jų istoriją kartu su Sofia Baghdasarova.

E.P. ... Romanovo galerijos interjeras žiemos rūmuose (fragmentas). 1864, GE.

Portretai ikonografinėmis tradicijomis

Manoma, kad portretas tapyba Europos supratimą apie šį žanrą atsirado Rusijoje tik per Peter Didžiosios karaliavimo. Kaip taisyklė, užsienio menininkai ir vietiniai meistrai, kurie studijavo užsienyje buvo parašyta juos. Prieš tai, tapyba apsiribojo krikščioniškomis scenomis, o žmonės galėjo patenkinti vaizdus į sklypas freskose ar miniatiūrose rankraščių puslapiuose. Tačiau XVII, pirmieji portretai - Parsuna pasirodė Rusijoje. Ant drobės ar lentų pavaizduoti karaliai, kunigaikščiai, boarai. Moterų rašymas nebuvo priimtas, taisyklė netaikoma tik karališkiems brides ir žmonoms. Pirmieji portretai sukūrė meistrų piktogramą dailininkai, todėl paveikslai yra taip primena kanoninius atvaizdus šventųjų: jie yra iškilmingas, dekoratyvinis, statinis.

Tokio portreto pavyzdys - Parsuna Tsaritsa Martha Apjaksina iš Rusijos muziejaus. "Fedor IIi" Alekseevicho antroji žmona buvo šiek tiek daugiau nei du mėnesių karalius, tada jo sutuoktinis mirė. Vaizdas, vertindamas mergaitę Kokoshnik, rašė prieš jų vestuves, kai MARFA vis dar buvo karališkoji nuotaka. Portretas sukūrė anoniminį menininką iš Kremliaus dirbtuvės. Čia matoma visų "naivaus" meno savybės: nenatūralus laikysena, lėlių veidas, raudonas apranga - kaip paraiška. Tačiau taip pat yra smalsu detalė, progresuojanti tuo metu - Marfa Matveeevna turi gerbėją savo rankose, objektas iš kitos, "Gallant" pasaulį.

Aleksejus Mikhailovičius "Big Outfit" (1682, GIM)

Ginkluotės kolegijos mokykla. Karalienės Martha Apjaksinos portretas (1681-1682, laikas)

Nežinomas menininkas. Stolnik Prince Ivano Borisovičiaus portretas (XVII a. Antroji pusė)

Didelių cirkuliacijų portretai

Dopererio laikais karališkųjų specialistų portretai retai rašė. Dažniau jie buvo nukopijuoti iš kitų vaizdų, o tada vėl ir vis dar, nors panašumas su šaltiniu nebuvo prarasta. Viename iš karalienės MARFA Apraksino portretų yra pavaizduota Rusijos apranga ant kraštovaizdžio fone - tai jau tradicinė portreto tapyba. Savo rankose šuo, greičiausiai, yra Kavar King Charles Spanielis. Portretą buvo parašyta daug vėliau savo mirties Elizabetano ar Catherine metu. Nežinomas meistras perėmė mėginį ir puošia dar vieną karalienės portretą, ovalus, šiandien jis laikomas Rusijos muziejuje.

Ovalas portretas buvo parašytas maždaug tuo pačiu metu kaip parsuna su ventiliatoriumi - prieš vestuvių laikotarpį. Tačiau menininkas buvo akivaizdžiai jo verslo magistras: karalienės ir jos figūra buvo parašyta smulkiai ir elegantiškai, iš aprangos ir kailių atrodytų urmu audiniai. Galbūt portreto autorius buvo "Semean Arnburg Land" Johann Walter. Jis taip pat, kaip ir Parsuna autorius su ventiliatoriumi, tarnavo ginkluotės dirbtuvėse.

Persuna Evdokia Lopukhina brangus kailio kailis - taip pat pakartotinio "korespondencijos" rezultatas, kurio metu karalienės atsiradimas pasikeitė be pripažinimo. Šaltinis yra šiandien jis saugomas Rusijos muziejuje - buvo sukurtas pagal Peter II. Ant jo neoteodžio carinos, apsirengęs česnakų drabužiais, paveikslą. Iš kopijavimo į Evdokia Lopukhin kopiją žydėjo: ji pati tapo jaunesniu, o jos apranga yra ryškesnė.

Nežinomas menininkas. Karalienės Martha Apjaksinos portretas (18 a., Gmz Gatchina)

Nežinomas menininkas. Karalienės Martha Apjaksinos portretas (iki 1715, laikas)

Nežinomas menininkas. Tsaritsa Evdokia Lopukhinos portretas (XVIII a., Chukhlovskaya vietinis Lore muziejus. A. F. Pisemsky)

Įsivaizduojama karalienė

Kartais menininkai sukūrė "išgalvoti", retrospektyvius portretus. Imperalinių rūmų salės buvo pagamintos užpildyti portretų galerijos protėvius. Jei tai buvo nežinoma, kaip santykinis atrodė, menininkas tiesiog pajuto savo išvaizdą. Pavyzdžiui, in hermitage portretas Sophia, jauna mergina kalnų mantija yra pavaizduota, bet jos valdymą jie ne dėvėti.

Kitame "Tsarevna Sophia Alekseevna" portretas pavaizduotas ovaliame medalione ant dvigubo erelio krūtinės. Regentus parašytas karūnoje, su skeptru ir galia - nors jis nebuvo karūnuotas. Tapybos tyrėjai mano, kad princesės atsiradimas gali būti atkurtas nuo Leonty Tarasevich graviūrų. Tačiau nuostabus karališkasis atributas tapo menininko vaizduotės vaisiais.

Drabužiai, kurie neatitiko epochos, ne tik seniausia sesuo Peter I. prabangiame mantijoje, Tsarina Evdokia Streshneva yra nepalanki - antroji Mihail Fedorovich žmona. Brangus galvos apdangalas, primenantis papajos tiara, gali neegzistuoti. Senovės dokumentuose buvo aprašyta tik viena moterų karališkoji karūna - Irina Godunova dovana nuo Konstantinopeno patriarcho Eremee II.

Nežinomas menininkas. Sophia Princes portretas (1700, laikas)

Nežinomas menininkas. Sophia nuosavybės portretas (XIX a., GE)

Nežinomas menininkas. Tsaritsa Evdokia Streshneva portretas (18 V., GIM)

Dopardrovo uostų istorijos

Doparatovsko portretų istorija retai gali nustatyti, dokumentiniai įrodymai, kad tapybos sukūrimas pasiekia mūsų dienas. Čia yra retas pavyzdys - karalienės Natalijos Kirillovna portreto autorius Naryshkina jį apibūdino savo peticijoje. Kariuomenės Michailo Choglokov meistras sukūrė "audito" vaizdą 1694 m., Per 9 dienas nuo karalienės mirties. Tais metais poscialiai portretai parašė į bažnyčią per mirusiojo karstą arba duoti giminaičių atminimui. Hang Nikitin. Tsaritsa Praskovy Saltykovos portretas (pirmiausia. 18 a. Sergievo posado muziejus)

Portretas iš Prakovya Fedorovna Saltykov, Ivan V žmona, rašė Ivan Nikitin. Jis vienas iš pirmųjų Rusijos tapybos persikėlė nuo tradicinio ikonografinio stiliaus ir pradėjo rašyti nuotraukas su perspektyva. Karalienė Prakovya Saltykova yra pavaizduota Europos suknelės portrete, o ne taip. Ji vadovavo pasaulietiniam gyvenimui Sankt Peterburge, atnešė dukteris pagal naujas tendencijas ir laikėsi visų imperatoriaus dekretų dėl "Rusijos suknelių atsisakymo". Galime daryti prielaidą, kad nuo to laiko moteris nuo Romanovo pradeda suknelė Europos.