Tapybos enciklopedija – italų mokykla – antonello da messina. Italų menininkas Antonello da Messina: biografija, kūrybiškumas ir įdomūs faktai Antonello da Messina paveikslai

Mergelės Annunciate (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermas)

"Maria Annuciata (mediena, aliejus, išmatavimai: 45 x 34,5 cm.) Vienas žinomiausių italų dailininko Antonello da Messinos paveikslų. Šiuo metu jis saugomas Nacionaliniame Palermo muziejuje."
Antonello da Messina gimė Mesinos mieste Sicilijos saloje. Gimė apie 1430 m. Ankstyvojo Renesanso laikais buvo pietinės tapybos mokyklos atstovas. Pradinis mokymas vyko provincijos mokykloje, toli nuo Italijos meno centrų, kur pagrindiniai orientyrai buvo pietų Prancūzijos, Katalonijos ir Nyderlandų meistrai. Portretai Antonello da Messina kūryboje užima ypatingą vietą. Maria Annuciata turi būdingų da Messinos tapybos bruožų.
Yra įvairių hipotezių dėl paveikslo datos. Manoma, kad jis jį parašė 1475 m., kai nuvyko į Veneciją.
Paveikslas atskleidžia pagrindines italų renesanso vertybes. Perspektyvus, siekiantis pusiausvyros ir simetrijos, siekiantis iš kintančių gamtos formų išgauti amžinąsias geometrijos taisykles, iškeliantis žmogų į patį Visatos centrą.
Šis paveikslas liudija, kad Antonello giliai išmano flamandų tapybos techniką, kuri visada stropiai, su analitiniu dėmesiu atkartojo tikrovę ir fizinę medžiagų esmę: lengvą skaitinį, judančius knygos puslapius, kruopščiai išpieštas akis ir antakius.
Marijos krūtų kompozicija pavaizduota juodame fone. Antonello jį naudoja norėdamas pabrėžti šviesų Marijos paveikslą ir taip parodyti jos svarbą gelbėjant žmoniją nuo tamsos galios.
Dauguma menininkų Apreiškimą vaizdavo kaip Marijos ir Arkangelo dialogo sceną. Tačiau Antonello bando nustatyti kitus akcentus. Jo užduotis – perteikti vidinį Marijos pasaulį.
Mergelė Marija, sėdinti prie muzikos pulto kaire ranka, laiko užmestą mėlyną šydą, o kitą ranką ji iškelia. Sunku suprasti jos gestą. Galbūt jis skirtas Arkangelui. O gal tai sutikimo gestas, o gal nustebimas. Marija svarsto. Jos veido išraiška, rankų ir galvos laikysena bei žvilgsnis byloja, kad Marija dabar toli nuo mirtingojo pasaulio.

Įstrižai pavaizduotas stalas ar žodynas, ant jo yra muzikos stendas su knyga, kuri įstūmia figūrą į gylį, sustiprindama erdvumo pojūtį. Žiūrovas yra arkangelo Gabrieliaus vietoje ir yra įvykių bendrininkas.
Biusto vaizdavimas tamsiame fone yra iš flamandų portretų paveldėta technika, kuri yra Marijos vaizdavimo naujovė. Marija yra izoliuota, dominuojanti ją supančioje erdvėje.

Šio paveikslo istorija prasidėjo 1906 m., kai jį paveldėjęs iš Colluzio šeimos monsinjoras Di Giovanni testamentu atidavė jį tuometiniam Palermo nacionaliniam muziejui.
„Gražiausia ranka, kokią aš kada nors mačiau mene“, – sakė Roberto Longhi, turėdamas omenyje dešinės rankos judesį į priekį. Ranka galbūt simbolizuoja erdvę aplink ją. Centrinė mantijos raukšlė Mergelės galvoje lemia žiūrovo regėjimo lauko židinį.
Taip Leonardo Schiaschia apibūdino paveikslo poveikį žiūrovui: „Žiūrovas turėtų pastebėti gilią raukšlę kaktos centre“.
Nors menininkei tai tebuvo vaizdinga detalė, ji pasakoja apie drabužius, kurie buvo kruopščiai saugomi skrynioje kartu su kitais brangiais daiktais. Ši mantija buvo išimta ypatingomis iškilmingomis progomis.
Atkreipkite dėmesį į nuostabų valstietei būdingą kontrastą tarp gesto dešine ranka ir gesto kaire: ji užlenkia chalato kraštus.
Pažvelkite į paslaptingas lūpų veido išraiškas, pažvelkite į amžinybę. Galbūt tai yra jų būsimos motinystės suvokimas.
Dėl tiesioginės flamandų tapybos įtakos, susiformavusios Neapolyje, jo mokytojo Colantino dėka, tyrinėdamas daugelio ten dirbusių menininkų paveikslus, Antonello labai prisidėjo prie italų renesanso vertybių sklaidos tarp jų. įvairių socialinių sluoksnių profesionalų ir pirklių tokiuose miestuose kaip Mesina, Neapolis, Venecija.

Ankstyvojo Renesanso menininkai atrado naujas formas, išrado naujas technikas ir stiliaus sprendimus, išgarsėjo tapybos eksperimentais. Renesanso menininkų darbai tiesiogiai atsispindėjo viso vėlesnio menininkų garbinimo mene ir vis dar yra pavyzdys pradedantiesiems dailininkams.

Giorgio Vasari (1511–1574)
„Žymiausių tapytojų, skulptorių ir architektų biografijos“ (vertė A.I. Venediktovas)

"Dailininko Antonello da Messinos biografija"

„Kai aš pats ginčijuosi dėl palaiminimų ir pranašumų, kuriuos tapybos menas gavo iš daugybės šį antrąjį stilių priėmusių meistrų, pagal jų darbus negaliu jų vadinti kitaip, kaip tik tikrai darbščiais ir puikiais, nes jie padarė viską, kad tapyba išaugtų. į aukštesnę pakopą, nepaisant patogumo, ar su išlaidomis, ar su asmeniniais pomėgiais.Tuo tarpu dirbdami ant lentų ir ant drobės niekada nenaudojo kitų spalvų, išskyrus temperą, šio metodo pradžią padėjo Cimabue 1250 m. dirbo su minėtais graikais, tęsė Giotto ir kiti, apie kuriuos iki šiol buvo kalbama, tuo pačiu metodu buvo vadovaujamasi ir po jų, nors menininkai pripažino, kad tapybai tempera trūksta tam tikro švelnumo ir gyvumo, kuris tik jiems pavyko. būtų rastas, suteiktų piešiniui daugiau grakštumo, o spalvai – gražesnio ir padėtų pasiekti didesnę spalvų derinio vienybę, o apie rašydami jie niekada nenaudojo tik teptuko galiuko. Tačiau, nors daug kas bandė rasti kažką panašaus, niekas neatrado gero būdo, net naudojant skystą laką ar kitos rūšies dažus, sumaišytus su tempera. Ir tarp daugybės tokių ar panašių bandymų, bet veltui, buvo Alesso Baldovinetti, Pesello ir daugelis kitų, tačiau nė vienam nepavyko sukurti tokio grožio ir kokybės kūrinių, kuriuos jie įsivaizdavo. Ir net radę tai, ko ieškojo, jie negalėjo užtikrinti, kad figūrėlės ant lentų laikytųsi taip, kaip laikėsi ant sienos, taip pat kaip nuplauti, kad nenukristų dažai ir kad tvarkydami juos nebijojo jokių sukrėtimų. Dėl visų šių dalykų daugelis menininkų, susibūrę, ne kartą vedė bevaisius ginčus. Be to, siekė daug iškilių talentų, užsiimančių tapyba už Italijos ribų, būtent tapytojai iš Prancūzijos, Ispanijos, Vokietijos ir kitų šalių. Esant tokiai situacijai, atsitiko taip, kad tam tikras Jonas iš Briugės, dirbęs Flandrijoje (1), tų kraštų tapytojas, kuris buvo labai vertinamas už didelę patirtį, įgytą šioje profesijoje, pradėjo patirti įvairius tipus. spalvų, o kadangi užsiiminėjo ir alchemija, tai maišyti įvairius aliejus lakams ir kitiems dalykams, pagal filosofinių žmonių išradimus, kuriems jis priklausė. Kartą, labai kruopščiai užbaigęs lentą ir sugaišęs jai daugiausia darbo, jis ją nulakavo ir, kaip ir tikėjosi, išdžiovino saulėje. Tačiau ar dėl to, kad karštis buvo per stiprus, ar mediena buvo prastai pritaikyta ar netinkamai išlaikyta, minėta lenta, deja, atsiskyrė ties siūlėmis. Ir todėl, matydamas, kokią žalą jam daro saulės kaitra, Jonas nusprendė daugiau niekada neleisti saulei padaryti tiek žalos jo darbui. Taigi, kadangi lakas jį erzino ne mažiau nei temperos darbas, jis pradėjo galvoti apie džiovinimą šešėlyje ir nereikės eksponuoti savo paveikslo saulėje. Todėl, išbandęs daugybę dalykų, tiek grynų, tiek mišrių, galiausiai pastebėjo, kad iš visų jo išbandytų sėmenų ir graikinių riešutų aliejus geriausiai džiūsta. Virdamas juos su kitais savo mišiniais, jis gavo laką, apie kurį seniai svajojo ir jis, ir, ko gero, visi pasaulio tapytojai. Atlikęs eksperimentus su daugybe kitų kompozicijų, jis pamatė, kad dažų mišinys su šių rūšių aliejais išgauna labai patvarią kompoziciją, kurią išdžiovinus ne tik visiškai nebijo vandens, bet ir taip užsidegė dažai, kad jie blizgėjo patys be jokio lako. , o dar nuostabiau jam atrodė, kad jie maišosi be galo geriau nei tempera. Toks išradimas labai nudžiugino Joną; ir kadangi jis buvo labai protingas žmogus, jis pradėjo daugybę darbų, kuriais užpildė visus tuos regionus, labai patenkindamas jų gyventojus ir davęs didžiausią naudą. Ir kasdien įgydamas vis daugiau patirties, pradėjo atlikti vis didesnius ir geresnius darbus.
Netrukus žinia apie Jono išradimą pasklido ne tik Flandrijoje, bet ir Italijoje bei daugelyje kitų pasaulio šalių, žadindama menininkus didžiausią norą sužinoti, kaip jis suteikė savo kūrybai tokį tobulumą. Šie menininkai, matydami jo kūrybą, bet nežinodami, ką jis jiems panaudojo, buvo priversti jį šlovinti – duoti jam nemirtingus pagyrimus, bet tuo pačiu ir visokiais būdais jam pavydėjo, juolab kad ilgą laiką jis to nedarė. nori, kad kas nors pamatytų, kaip jis dirba, arba sužinotų jo paslaptį. Tačiau, nugyvenęs iki senatvės, tokį gailestingumą jis parodė savo mokiniui Ruggeri iš Briugės ir Ruggeri, kuris mokėsi kartu su juo Ausse (2) ir kt., kurie buvo paminėti kalbant apie aliejinę tapybą paveiksluose. Tačiau, nepaisant viso to, nors prekybininkai pirko šiuos paveikslus ir siuntė juos visam pasauliui valdovams ir kunigaikščiams, jiems buvo labai naudinga, šis išradimas neapsiribojo Flandrija. Tokio pobūdžio paveikslai turėjo aitrų kvapą, kurį jiems suteikdavo sumaišyti aliejai ir dažai, ypač kai jie buvo nauji, todėl atrodė, kad juos galima atpažinti, o tai neįvyko daugelį metų. Tačiau keletas Flandrijoje prekiavusių florentiečių atsiuntė Neapolio karaliui Alfonsui I lentą (3) su daugybe figūrų, Jono pieštą aliejumi, kuri karaliui labai patiko dėl figūrų grožio ir naujai išrastos spalvos; ir visi dailininkai, buvę toje karalystėje, susirinko į ją pažiūrėti, ir visi kaip vienas pagerbė ją didžiausiais pagyrimais.
O dabar kažkoks Antonello iš Mesinos, turėjęs puikų ir žaismingą talentą, būdamas labai įžvalgus ir savo versle patyręs žmogus, daug metų mokęsis piešimo Romoje (4), iš pradžių apsigyveno Palerme ir ten dirbo ilgus metus. ir galiausiai Mesinoje, savo tėvynėje, kur savo darbais patvirtino gerą reputaciją, kuria tėvynėje mėgavosi kaip puikus tapytojas. Vieną dieną išvykęs savo reikmėms iš Sicilijos į Neapolį, jis išgirdo, kad minėta lenta, kurią padarė Jonas iš Briugės, buvo išsiųsta iš Flandrijos vardu pavadintam karaliui Alfonsui, nudažyta aliejumi taip, kad ją būtų galima nuplauti, kad nebijo jokių sukrėtimų ir turėjo visą tobulumą. Gavęs leidimą jį apžiūrėti, spalvų ryškumas, paveikslo grožis ir vientisumas padarė jam tokį stiprų įspūdį, kad, atmetęs visus kitus reikalus ir mintis, jis išvyko į Flandriją ir atvykęs ten. Briugė, artimai susidraugavo su minėtuoju Jonu ir dovanojo jam daugybę piešinių itališka maniera ir visokių kitokių dalykų. Todėl ir dėl to, kad Antonello buvo labai dėmesingas, o Jonas jau senas, pastarasis pagaliau sutiko parodyti Antonello, kaip jis piešia aliejiniais dažais. Kita vertus, Antonello nepaliko šių kraštų tol, kol nuodugniai neišstudijavo tapybos metodo, apie kurį svajojo. Po kurio laiko Jonas mirė, o Antonello išvyko iš Flandrijos, kad pamatytų savo tėvynę ir padovanotų Italiją tokiai naudingai, gražiai ir patogiai paslapčiai. Keletą mėnesių praleidęs Mesinoje, jis išvyko į Veneciją, kur, būdamas labai linkęs į malonumus ir labai atsidavęs Venerai, nusprendė apsigyventi visam laikui ir baigti gyvenimą ten, kur rado visiškai jo skonį atitinkantį gyvenimo būdą. Pradėjęs dirbti, aliejumi tapė taip pat, kaip išmoko Flandrijoje, daugybę paveikslų, išsibarsčiusių šio miesto didikų namuose, kur dėl atlikimo naujumo jie tapo labai vertinami. Jis parašė daug kitų, kurie buvo išsiųsti į įvairias vietas. Galų gale, kai ten pelnė šlovę ir didelę šlovę, jis buvo užsakytas ant medžio, skirto San Cassano, šio miesto parapijos bažnyčiai, atvaizdui (5), o Antonello nutapė šį paveikslą su visais jam būdingais įgūdžiais ir negailėdamas laiko. . Kai jis buvo baigtas, už figūrų, be to, jo puikiai nupieštų, spalvų ir grožio naujumą jis buvo labai palankiai įvertintas ir vertinamas. O po to, kai buvo atskleista nauja paslaptis, atgabenta iš Flandrijos į Veneciją, Antonello iki pat gyvenimo pabaigos mėgavosi nuostabių šio miesto didikų meile ir meile.
Tarp tuo metu Venecijoje labai gerbtų tapytojų vienas meistras Domenico buvo gerbiamas kaip labai puikus (6). Kai Antonello atvyko į Veneciją, jis apipylė jį visokiomis glamonėmis ir mandagumu, kokias buvo galima skirti pačiam brangiausiam ir švelniausiam draugui. Ir todėl Antonello, nenorėdamas likti skolingas, už meistro Domenico mandagumą po daugelio mėnesių atskleidė jam paslaptį ir būdą tapyti aliejiniais dažais. Su visu jam parodytu išskirtiniu meilumu ir mandagumu Domenico nieko negalėjo būti brangesnio, ir tai nenuostabu, nes, kaip manė Antonello, jis, turėdamas šią paslaptį, nuo šiol visada mėgavosi didžiausia garbe savo tėvynėje. Ir, be jokios abejonės, žiauriai klysta tie, kurie mano, kad jei taupo, kad jiems nieko nekainuoja, visi turėtų jiems tarnauti, kaip sakoma, džiaugiasi gražiomis akimis. Meistro Veneciečio Domeniko mandagumas ištraukė jam iš Antonello rankų tai, ką jis buvo pasiekęs tokiu vargu ir kaktos prakaitu ir ko niekam kitam nebūtų pasidavęs net už didžiulius pinigus. Bet kadangi meistrui Domenico savo laiku bus pasakyta apie tai, kaip jis dirbo Florencijoje ir kam atidavė tai, ką gavo iš kitų su savo mandagumu, pasakysiu tik tiek, kad Antonello po atvaizdo San Cassano nutapė daug paveikslų ir portretai Venecijos didikams, o Florentiečio ponas Bernardo Viecchietti priklauso gražiausiems šv.Pranciškui ir šventajam Dominykui, nupieštas jo ranka ant to paties paveikslo (7). Kai tuomet Sinjorija Antonello iš Palazzo Ducale užsakė keletą istorijų, kurių jie nenorėjo perteikti Veronos Francescodi Monsinjorui, nepaisant to, kad jį labai globojo Mantujos kunigaikštis, jis susirgo plaučių uždegimu ir mirė sulaukęs 49 metų. , net nepradėjus šio darbo (aštuoni). Menininkai jam surengė labai iškilmingas laidotuves, nes jis menui suteikė naują tapybos dažais maniera, ką liudija tokia epitafija:

„Visagaliui Viešpačiui,
Anthony yra tapytojas, geriausia savo Mesinos ir visos Sicilijos puošmena, čia jis atsidavęs žemei. Ne tik dėl savo paveikslų, išsiskiriančių ypatingu grožiu ir menu,
bet ir dėl blizgesio bei ilgaamžiškumo, kuriais jis buvo pirmasis
davė kursyvą, maišydamas dažus su aliejumi, jis amžinai šlovinamas didžiausiu menininkų darbštumu.

Antonio mirtis nuliūdino daugelį jo draugų, o ypač Andrea Riccio, skulptorių, Venecijoje, Sinjorijos rūmuose, nulipdžiusias dvi nuogas Adomo ir Ievos statulas, kurias vis dar galima pamatyti ir gerbti kaip gražias (9). ).
Tokia buvo Antonello pabaiga, kuriai mūsų menininkai neabejotinai turi būti skolingi už tai, kad jis Italijoje pristatė tapybos aliejumi metodą, ne mažiau nei Jonas Briugietis, išradęs jį Flandrijoje, nes jie abu davė naudos ir praturtino šį meną. ... Iš tiesų, šio išradimo dėka menininkai ilgainiui pasiekė tokį tobulumą, kad galėjo pavaizduoti savo figūras beveik gyvas. Ir tai juo labiau vertinga, nes tik nedaugelis rašytojų tokią tapybos dažais manierą priskiria senoliams. Ir jei būtų galima įsitikinti, kad senoliai jo tikrai neturėjo, tai mūsų laikas šiuo pasiekimu pralenktų senolių tobulumą. Bet kaip nepasakoma nieko, kas dar nepasakyta, taip galbūt ir nedaroma nieko, kas dar nepadaryta. Kodėl be tolesnių minčių eisiu toliau ir visais įmanomais būdais girdamas tuos, kurie, be piešimo, kažkuo praturtino meną, pereisiu prie kitų.

(1) Jonas Briugietis – Janas van Eikas (mirė 1441 m.). Van Eyckas, matyt, ne sugalvojo, o patobulino aliejinės tapybos techniką, o Vasario pasakojimas apie jį neturi jokio patikimumo.
(2) Ruggeri iš Briugės - Rogier van der Weyden (apie 1400-1464), Ausse - Hansas Memlingas (apie 1433-1494).
(3) Nežinoma, apie kokį paveikslą mes čia kalbame.
(4) Apie Antonello viešnagę Romoje ir Briugėje informacijos neišliko. Greičiausiai jis taip pat su olandų tapyba susipažino Neapolyje, nepalikdamas Italijos. Aliejinė tapyba Italijoje buvo žinoma iki jo, todėl Vasari jam priskyrė nuopelnus supažindinti italus su nauja tapybos technika, jam nepriklauso.
(5) Kūrinys buvo išsaugotas ir dabar yra Vienos meno muziejuje.
(6) Tolesnis Vasario pasakojimas apie Antonello viešnagę Venecijoje nėra labai tikėtinas.
(7) Kūrinys neišliko.
(8) Antonello mirė ne Venecijoje, o Mesinoje; jo amžius taip pat nenurodytas.
(9) Andrea Riccio yra Venecijos skulptorius. Adomo ir Ievos statulos Dožų rūmuose priklauso ne jam, o Antonio Riccio (Rizzo).

Antonello da Messina – Pietų Italijos ankstyvojo Renesanso tapybos mokyklos atstovas. Gimė Mesinos mieste Sicilijoje.

Jis buvo vienas pirmųjų Italijoje, pradėjusių dirbti grynosios aliejinės tapybos technika.

Mane stebina jo portretai, vaizdai su giliu vidiniu pasauliu, bet neuždarę savyje, reprezentuojantys ne tiek žmogų, kiek statusą ar idėją, būtent tikrus individus, tikrus gyvus žmones.

Antonello da Messina rėmėsi olandų tapybos tradicija, ypač pažangiausia to laikotarpio tendencija - Van Eycko technika, bet siejo su italų supratimu apie asmens įvaizdį. Įdomus faktas yra tai, kad jis tapo pirmuoju XV amžiaus menininku, atradusiu šypsenos išraiškingumą, kuri jam yra portretinės sagės dalis ir daugeliu atžvilgių panaši į archajišką graikų skulptūros šypseną. Dar viena išskirtinė jo portretų detalė: visi šie vaizdai pabrėžtinai demokratiški. Nepaisant to, kad dažniausiai tai gana turtingi ir aukštas pareigas užimantys žmonės, tačiau jų drabužiai yra paprasti, neturintys prabangos, leidžiantys spėti apie jų padėtį visuomenėje. Messina vaizdavo žmogišką, asmeninį unikalumą, o ne klasės išskirtinumą.

Vyro portretas. Pagal kai kurias prielaidas – autoportretas.

Dar keli vyriški portretai

Trivulzio de Milano (?)

Religinės temos.

Čia matome šypsenos priešingybę – liūdesį ir kančią, tokią išraiškingą, kad širdis griūva.

Gelbėtojo atvaizdai skiriasi nuo rafinuotų ir kilnių iki šiek tiek kaimiškų veido bruožų, tačiau taip užpildyti vidiniu dvasiniu turiniu, kad nekyla abejonių, jog mes susiduriame su Gelbėtoju.

Puikus ir rafinuotas yra jo Salvator Mundi - Pasaulio Gelbėtojas (vienas iš jų slapyvardžių)

Liūdesys ir vargas šiame JŲ atvaizde

Gilus liūdesys šiame šviesiame JŲ įvaizdyje

Ir šiame, atrodytų, kaimiško veido bruožų veide tarsi sustingo klausimas: „Tėve, kodėl mane palikai!?“

Pietà su trimis angelais

Auksinė šviesa trukdo aiškiai matyti veidus, nerašymas sukuria apšvietimo su vidiniu spindesiu efektą.

Galiausiai, jo stulbinantis Mergelės Annunciate žvilgsnis

Viskas čia susijungė – ir šypsena, ir liūdesys. Širdies liūdesys ir sąmoningumo šypsena. O gal po sidabriškai melsvu viršeliu – svajonė.

Negalėjau atsispirti ir pavogiau šią privačią paveikslo nuotrauką iš interneto.

Madonna ir vaikas

Juodame paslapties šyde, su juoda srove prie kojų – ji graži.

Šaltinio nenurodau, rinkau ilgą laiką ir negaliu pasakyti, iš kur jis galiausiai atsirado. Į šį įrašą įtraukti ne visi garsūs Antonello da Messinos paveikslai.

Antonello da Messina gimė apie 1430 m. ir mirė dar gana senas vyras, 1479 m. Vasari savo biografijų rinkinyje taip pat nušviečia jo gyvenimą. Neatsitiktinai prisiminiau Vasarį, jis rašė beveik apie visus, o apie Antonello pasakojo romantišką, beveik nuotykių kupiną, bet visiškai nepatikimą istoriją. Pasak Vasari, Antonello da Messina išvyko į Nyderlandus dar būdamas berniukas ir pateko į Jano van Eycko mokymus, kuris, kaip tada buvo tikri, išrado aliejinę tapybą. Van Eyckas, tiksliau – broliai Van Eyckai: Janas ir Hubertas ne išrado, o ištobulino aliejinę tapybą. Taigi, Janas van Eyckas tariamai saugojo receptą griežčiausioje paslaptyje net nuo artimiausių brolių, tačiau jaunasis italas buvo toks žavus, kad taip į jo pasitikėjimą, kad Janas van Eyckas atskleidė tapybos aliejumi paslaptis Antonello da Messina. O viską sužinojęs iš meistro Antonello išvyko ir olandišką receptą atsivežė į Italiją.

Pirmiausia jis negalėjo pasimokyti iš Jano van Eycko, nes van Eyckas mirė, kai Antonello buvo tik vienuolika metų. Bet jis tikrai puikiai išmanė aliejinės tapybos techniką, dirbo ja aiškiai gavo iš savo tėvynės, Pietų Italijos, iš tų olandų, kurie galėjo būti kažkaip bent netiesiogiai susiję su Jano van Eycko ratu. ir kiti menininkai, dirbę XV amžiaus pirmoje pusėje. Flandrijoje.

„Salvator Mundi“ (pasaulio gelbėtojas). 1465. Aliejus ant medžio Nacionalinė galerija, Londonas.

Platūs Italijos miesto Mesinos ryšiai su Nyderlandais siekia viduramžius. Tai pirmiausia prekybiniai ryšiai, bet ir kultūriniai. Negalima sakyti, kad Mesinoje susiformavo visa olandų menininkų kolonija, tačiau nuo 1250 m. mirusio vieno ryškiausių Šventosios Romos imperijos imperatorių Frydricho II valdymo šiauriečiai – prancūzai, flamandai, olandai. čia neišverstas. Ir Antonello da Messina, pagal savo išsilavinimą, yra aiškiai su jais susijęs.
Ir Toskana, leiskite jums priminti, šiuo metu veikia visiškai tempera. Aliejinė tapyba XV amžiaus viduryje ir trečiajame ketvirtyje. italams tai vis dar tobula naujovė. Atskiri eksperimentai buvo atlikti, bet sporadiškai ir, galima sakyti, buvo eksperimentiniai. Ir Antonello da Messina išgyvena savo geriausią valandą – tai yra pusantrų metų: 1475 m. ir dalis 1476 m., kai jis tikriausiai gyvena Venecijoje pagal kvietimą. Per šį laiką jis sukuria daugybę kūrinių ir parašo geriausius savo kūrinius. Labai gali būti, kad Venecijoje jis buvo įvertintas aukščiau, bet kokiu atveju, nei namuose. Gali būti, kad 1476 metais Antonello gana trumpam atvyko į Milaną, pas Sforcos kunigaikštį. Žinome, kad jis gavo tokį kvietimą, o paskui grįžo į tėvynę – į Mesiną, kur, kaip sakiau, mirė 1479 m.
Vien to, kad Antonello da Messina išplito ir įvedė ne tik į italų, bet ir į vokiečių meną naują, daug turtingesnę, lanksčią, mobilią, meninę techniką, pakako, kad jo vardas išliktų meno istorijoje. Be to, jis yra puikus kaip pirmos klasės meistras, vienas didžiausių Quattrocento menininkų, meistras, pasirodęs įvairiose molbertinės tapybos srityse. Ir vaizduojant nuogą kūną (jo garsusis Drezdenas „Šv. Sebastijonas“), ir grynai venecijietiško tipo altoriaus „Santa Conversazione“ („Šventasis pokalbis“) formavimas jo „Šv. Kasiano altoriuje“, kuri, deja, atėjo pas mus fragmentuota forma...

„Kristus prie kolonos“. Maždaug 1476 m. Aliejus ant medžio. Luvro muziejus, Paryžius.

Ir galiausiai bene svarbiausias yra didžiulis Antonello da Messinos indėlis į italų portreto raidą. Kalbėjome apie Botticelli, kuris tam tikra prasme buvo portretų novatorius, tačiau Antonello da Messinos kūrybos etapai yra pirmesni už Botticelli ir daugeliu atžvilgių, nepaisant savo išorinio kuklumo, pranoksta jį.
Dauguma jo kūrinių išliko iš Venecijos laikotarpio. Bet ne tik. Taip pat žinomi dalykai, kurie apibrėžiami kaip ankstyvieji meistro darbai. Tai yra jo garsusis „Šv. Jeronimas celėje“. Maža lenta, datuojama maždaug 1460 m., padaryta gerokai prieš menininkui pasirodant mieste prie Adrijos jūros. Šiame kūrinyje ypač ryškus jo artimiausias ryšys su olandų tapyba. Ne kartą įsitikinome, sakiau, ir jūs patys jautėte, kad interjeras kaip specifinė problema, interjeras kaip tema, įkūnyta sava, galima sakyti, portretine specifika, italų menininkų netraukė. XV amžiaus vidurio Toskanos meistrų interjerai. o Ghirlandaio interjerai, jei kalbėtume apie amžiaus pabaigos menininkus, visada kažkiek fantastiški, įmantrūs, dekoratyvūs, monumentalūs, nelogiški ir kažkaip mažai koreliuoja su žmogumi. Antonello da Messina parodė visiškai kitokį požiūrį į interjerą šiame mažame, bet labai svarbiame paveiksle, Italijos tapybos orientyru.

Šventasis Jeronimas savo kameroje. Maždaug 1475 m. Aliejus ant medžio. Nacionalinė galerija, Londonas.

Šiek tiek niūriame, bet visai ne niūriame kambaryje atsiveria didžiuliai galingi akmeniniai portalai, kuriuose yra ir tam tikros architektūrinės fantazijos elemento. Kažkas panašaus į salę, jei visą atsiveriančią architektūrinę erdvę bandai suvokti kaip tam tikros salės vientisumą, kurios funkcijos nenurodomos. Interjere atsiranda dar vienas mikrointerjeras – darbovietė ar pusiau uždaras kabinetas, kuriame dirba šventasis Jeronimas – humanistų globėjas, raštininkas meistras. Pažvelgus į erdvės atšakas, kurios išsišakoja į gelmes, ši erdvė tarsi lenkiasi aplink spintos karkasą, palikdama paveiksle dvi sroves. Kairėje - kažkas panašaus į gyvenamąją patalpą, iš lango į grindis krenta šviesa, prie lango stovi taburetės, gale stačiakampis langas, o dešinėje - gotikinės kolonos, skliautas, staiga išnyra beveik bažnyčios nava. Viršuje atsiranda gotikinės smailios arkos, aukštis neapibrėžtas, peržengia vaizdą, kur tirštėja nepraeinama tamsa. Čia yra savotiškas kone romantiškas dviprasmiškumas, juolab kad interjeras baigiasi, grindys artėja prie sienos, arčiau žiūrovo, jos nėra viename lygyje, todėl sunku įsivaizduoti sieną kaip vientisą ir monolitinę. Ši gausybė interjero detalių, tarp kurių gyvena ir dirba šventasis Jeronimas, aiškiai kilęs iš olandų polėkio objektyvumui. Čia įvairūs indai – ir keramikiniai, ir stikliniai, ir metaliniai, ir knygos, ir rankraščiai, ir kažkokios medinės dėžės, traškančios laku, kabantys rankšluosčiai. Visa tai labai meiliai ir subtiliai parašyta, kaip rašė olandai, ir tik iš olandų meistrų buvo galima išmokti tokio atidaus dėmesio daiktui ir suvokti jo žavesį.

Antonello da Messina (1429/1431 - 1479) – italų menininkas, žymus ankstyvojo Renesanso pietų Italijos tapybos mokyklos atstovas.

Antonello da Messina biografija

Antonello gimė Mesinos mieste Sicilijoje 1429–1431 m.

Pradinis mokymas vyko provincijos mokykloje, toli nuo Italijos meno centrų, kur pagrindiniai orientyrai buvo pietų Prancūzijos, Katalonijos ir Nyderlandų meistrai.

Apie 1450 m. persikėlė į Neapolį. 1450-ųjų pradžioje jis mokėsi pas Colantonio – tapytoją, susijusį su olandų tradicija.

Jis mirė Mesinoje 1479 m.

Kūrybiškumas Antonello da Messina

1475-1476 metais. Taip Messina lankėsi Venecijoje, kur gaudavo ir vykdė užsakymus, susidraugavo su menininkais, ypač su Giovanni Bellini, kuris tam tikru mastu perėmė jo tapybos techniką.

Brandus Antonello da Messinos darbas yra itališkų ir olandiškų elementų sintezė. Jis buvo vienas pirmųjų Italijoje, pradėjusių dirbti grynosios aliejinės tapybos technika, daugiausia pasiskolinęs ją iš Van Eycko.

Menininko stiliui būdingas aukštas techninio virtuoziškumo lygis, kruopštus detalių išdirbimas ir domėjimasis italų mokyklai būdingu formų monumentalumu ir fono gilumu.

Paveiksle „Angelų palaikomas miręs Kristus“ figūros aiškiai matomos apšviestame šviesiame fone, kur miglotai išsiskiria menininko gimtasis miestas Mesina. Ikonografija ir emocinė temos interpretacija siejama su Giovanni Bellini kūryba.

Paveikslai, kuriuos jis nutapė Venecijoje, yra vieni geriausių. Nukryžiuoti (1475 m., Antverpenas) kalba apie menininko olandų mokymą.

1470-aisiais kūryboje reikšmingą vietą pradėjo užimti portretai („Jaunas žmogus“, apie 1470 m.; „Autoportretas“, apie 1473 m.; „Vyro portretas“, 1475 ir kt.), pasižymėję olandų dailės bruožais. : tamsus neutralus fonas, tikslios modelio veido išraiškos.

Jo portreto menas paliko gilų pėdsaką Venecijos tapyboje XV amžiaus pabaigoje. - XVI amžiaus pradžia.

Antonello da Messinos kūryba yra pavyzdys, kaip italų tapyboje nuo maždaug 1470 m. naujos portreto formos skirtinguose centruose plito beveik vienu metu, kartais nepriklausomai viena nuo kitos, o dažnai dėl ryšių tarp meno mokyklų ir meno mokyklų užmezgimo. lemiamas kelių vadovaujančių meistrų vaidmuo.

Taigi, kartu su Mantenja XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje, tolimame Sicilijos pakraštyje, pasirodė kitas svarbus portretų meistras Antonello da Messina, kuris sukūrė daugybę darbų, kurie yra trijų ketvirčių biusto portreto pavyzdys, kuris dešimtmečius lėmė. pagrindinis venecijietiško portreto raidos kelias (be to, jis užkariavo venecijiečius mokydamas tapyti aliejiniais dažais).

Jis griežtąja to žodžio prasme yra pirmasis italų molberto portreto meistras. Jis niekada netapė freskų su paslėptais portretais ir donorais altorių paveiksluose.

Išliko apie 10 patikimų jo portretų, tačiau ankstyvojo Renesanso molbertinės portretinės tapybos raidoje jis užima labai svarbią vietą.

Dailininko darbai

• Nukryžiavimas. 1475 metai. Nacionalinė galerija. Londonas
• Marija Annunziata. Apie 1476 m. Nacionalinis muziejus. Palermas
• Nukryžiavimas su Marija ir Jonu. 1475. Dailės muziejus. Antverpenas
• Marija Annunziata. 1473. Senasis Pinakothekas. Miunchenas
• Šventasis Sebastianas. 1476. Senųjų meistrų galerija. Drezdenas
• Antonello da Messina. „Seno žmogaus portretas (Trivulzio de Milano)“, Turinas
• Antonello da Messina. T. n. Condottiere, Luvras
• Apreiškimas. 1473 m