Leonardo da vinci jojimo statula Francesco Sforza. Statula vadinama "arklys

"Kaip gerai gyvenanti diena suteikia ramią svajonę, todėl su gyvenimo nauda suteikia ramybę"

Leonardas da Vinčis (IAL. Leonardo di ser Piero da VinciBalandžio 15, 1452, Ankiano kaimas, netoli Vinčio miesto, netoli Florencijos) - Dailininkas, skulptorius, architektas, inžinierius, mokslininkas Visa tai Leonardo da Vinci. Kur toks asmuo elgiasi, kiekvienas jo veiksmas yra toks dieviškai taip, kad paliekate visus kitus žmones už jo, jis yra Dievo davė, o ne žmogiškojo meno įsigijimo. Leonardas da Vinčis. Puikus, paslaptingas, pritraukimas. Toks tolimas ir toks modernus. Kaip ir vaivorykštė, ryški, mozaika, spalvota vedlio likimas. Jo gyvenimas yra kupinas klajojo, susitikimuose su ryškiais žmonėmis, įvykiais. Kiek apie tai parašyta, kiek paskelbtų, bet niekada nebus pakankamai.

Mystery Leonardo prasideda nuo jo gimimo, 1452 m. Balandžio 15 d. Vakarų mieste nuo Florencijos. Jis buvo neteisėtai gimęs moters sūnus, apie kurį beveik nieko nežino. Mes nežinome savo pavardė, be amžiaus, nei išvaizdos, mes nežinome, ar ji buvo protinga ar kvaila, ar jis mokėsi, ar ne. Biografai vadina jauną valstiečiu. Leiskite tai taip. Apie Leonardo tėvas, Piero da Vinci, yra žinomas daug daugiau, bet taip pat nepakanka. Jis buvo notaras ir vyko iš šeimos, kuri apsigyveno Vinci, bent jau XIII a. Leonardo buvo išvežimo tėvo namuose. Jo susidarymas, žinoma, buvo toks, kaip berniukas iš geros šeimos gyvena mažame mieste: skaitymas, laiškas, matematikos pradžia, lotynų kalba. Jo ranka yra nuostabi, jis rašo į dešinę į kairę, raidės yra apverčiamos taip, kad tekstas būtų lengviau skaityti su veidrodžio pagalba. Vėlesniais metais jis mėgo botanikos, geologijos, skraidančių paukščių stebėjimų, saulės šviesos ir šešėlio, vandens judėjimo. Visa tai liudija savo smalsumui ir daugiau, kad jis praleido daug laiko savo jaunystėje, vaikščioti aplink miesto kaimynystėje. Ši aplinka, kuri per pastaruosius penkerius šimtus metų pasikeitė, o dabar beveik vaizdingiausia Italijoje. Tėvas pastebėjo ir atsižvelgdama į aukštą sūnaus sūnaus skrydį, vieną dieną paėmė keletą savo brėžinių, ėmėsi Andrea Verrocko, kuris buvo jo didelis draugas, ir tvirtai paprašė jo pasakyti, ar Leonardo pasieks brėžinys, bet kokia sėkmė. Didžiausi indėliai, kuriuos jis matė pradžioje Leonardo brėžiniuose, Andrea palaikė Sere Piero savo sprendimą skirti jam į šią bylą ir nedelsiant sutiko su juo, kad Leonardo atėjo pas jį seminare, kad Leonardo padarė daugiau nei noriai ir prasidėjo užsiimti ne toje pačioje srityje, bet visuose tose vietose, kur yra piešinys.

Ankstyvas kūrybiškumo laikotarpis. Pirmasis "Leonardo" (1473, Uffizi) darbas yra nedidelis upės slėnio eskizas, matomas iš tarpeklio; Viena vertus, yra pilis, kita vertus - miško nuolydis. Šis eskizas padarė greito smūgių rašikliu liudija pastovaus dailininko su atmosferos reiškiniu, kurį jis vėliau parašė savo pastabose. Kraštovaizdis, pavaizduotas iš didelio požiūrio, su vaizdu į upės supratimą buvo įprastas 1460 m. Florentino meno priėmimas (nors jis visada tarnavo kaip paveikslų fonas). Sidabro pieštuko brėžinyje profilyje yra pilnas Leonardo terminas kaip referentas; Tai sumaniai kartu su silpnais, vangiais ir įtemptais, elastingais linijomis ir dėmesiu palaipsniui imituoti šviesos ir šešėlių paviršių, kurie sukuria gyvą, taupumo vaizdą.

Leonardo da Vinci buvo ne tik puikus dailininkas menininkas, skulptorius ir architektas, bet ir išradingi mokslininkai, užsiimantys matematikos, mechanikos, fizikos, astronomijos, geologijos, botanikos, anatomijos ir fiziologijos žmogaus ir gyvūnų, kurie nuosekliai atliko eksperimentinių tyrimų principą. Jo rankraštyje yra orlaivių, parašiutų ir sraigtasparnių, naujų dizainų ir vėdinimo mašinų, spausdinimo, medienos ir kitų mašinų, būdingos anatominių modelių tikslumas, mintys, susijusios su matematika, optika, kosmologija (fizinio homogeniškumo idėja) visatos) ir kiti mokslai.

1480 Leonardo jau gavo pagrindinius užsakymus, tačiau 1482 m. Jis persikėlė į Milaną. Laiške Milano Lodoviko Sforza valdovui jis pristatė kaip inžinierius ir karinis ekspertas, taip pat kaip menininkas. Milane praleistos metai buvo užpildytos įvairiomis veiklos rūšimis. Leonardo parašė keletą paveikslų ir garsaus fresko Paslaptis vakarekuris pasiekė mus su dilygiduota forma. Ši kompozicija jis parašė ant pakuotės Milano vienuolyno Santa Maria delle Grazie sienos. Dėmesio į didžiausią spalvingą išraiškingumą Stenopiizmo, jis tapo nesėkmingų eksperimentų dažų ir dirvožemio, kuri sukėlė greitą žalą. Ir tada pasitikėkite Bonaparte bruto atkūrimo ir karių atveju. Po Milano klasės Prancūzijos 1796 m. Panardinimas buvo paverstas stabiliu, garavimo arklių mėšlo padengia paveikslą su stora pelėsiu, o kariai, kurie atėjo į stabilų smagu, išmeta plytų į Leonardic figūrų galvas. Likimas pasirodė esąs žiaurus daugeliui Didžiojo magistro kūrinių. Tuo tarpu, kiek laiko, kiek įkvepia meno ir kiek ugnies meilės įdėti Leonardo sukurti šį šedevrą. Tačiau, nepaisant to, netgi nuskustoje būsenoje "paskutinė vakarienė" sukuria neištrinamą įspūdį. Ant sienos, tarsi įveikiate ir nešiojant žiūrovą į harmonijos ir didingų vizijų pasaulį, dislokuojama senovės evangelikų dekotyvinio pasitikėjimo drama. Ir ši drama nustato savo leidimą bendrojo gusto, kaip nurodyta link pagrindinio veikimo asmens - jos vyras su liūdesiu žmogumi, kuris užima tai, kas yra neišvengiama. Kristus ką tik pasakė savo mokiniams: "Vienas iš jūsų išduoda mane". Išdavikas sėdi kartu su kitais; Seni meistrai buvo pavaizduoti Judo sėdi atskirai, tačiau Leonardo atskleidė savo niūrios izoliaciją daug įtikinamai, šešėlis apgaubė savo bruožus. Kristus užkariauta jo likimas, užpildytas jo feat aukos sąmoningumu. Jo linkęs galva su nuleistais akimis, rankų gestas yra be galo gražus ir puikus. Žavinga kraštovaizdis atveria pro langą už jo figūros. Kristus yra visos kompozicijos centras, visa tai rūkymas aistrų, kurie yra siautėję aplink. Jo liūdesys ir ramus, kaip jis buvo, reguliariai, ir šioje dramos prasme.

PATVIRTINTA ATSAKYMO (MID-1470, UFFIZI) paveikslėlis buvo priskirtas Leonardo tik XIX a. Galbūt tai būtų labiau teisinga apsvarstyti jį dėl bendradarbiavimo Leonardo ir Verokko. Jis turi keletą silpnų akimirkų, pavyzdžiui, pernelyg aštrių perspektyvių pastate kairėje ar prastai išsivystė ateityje, didelio masto mūsų ponia ir Mupiterio figūros santykis. Tačiau kitaip, ypač baudos ir minkštos modeliavimo, taip pat į miglotą kraštovaizdį su neaiškiai praleista kalno fone, vaizdas priklauso Leonardo rankai; Tai gali būti sudaryta iš jo vėlesnio darbo tyrimo. Klausimas, ar jam priklauso kompozicinis planas, lieka atviras.

Milane, Leonardo pradėjo įrašyti; Apie 1490 m. Jis sutelkė dėmesį į dvi disciplinas: architektūrą ir anatomiją. Jis pateikė keletą parinkčių centrinio-kupolo šventyklos projekto (plokštumos kryžius, centrinė dalis užblokuota Dome) - tipo architektūrinė struktūra, kuri anksčiau rekomenduojama Alberti Dėl priežasties, kad ji atspindi vieną senovės tipų šventyklų ir yra pagrįsta geriausia forma - apskritimo. Leonardo atkreipė planą ir perspektyvius viso įrenginių, kuriuose išdėstyti masinio paskirstymo ir vidinės erdvės konfigūracija. Maždaug tuo pačiu metu jis išgaunamas kaukolės ir padarė skersinį skyrių, pirmiausia atidarydamas kaukolės sinusus. Pastabos aplink brėžinius rodo, kad jis pirmiausia domina smegenų pobūdis ir struktūra. Žinoma, šie brėžiniai buvo skirti grynai mokslinių tyrimų tikslais, tačiau jie yra ryškūs su savo grožiu ir panašumu su architektūrinių projektų eskizais į tai, kad jie vaizduojami kiti, vaizduojamos vidinės erdvės dalys. Be to, jis nesilaikė savo laiko iki to, kad jis buvo nudažytas megzti nuo virvių su tokiu skaičiavimu, kad būtų galima atsekti iš vieno galo į kitą jų sujungimą, kuris užpildo visą visą apskritimą . Vienas iš šių brėžinių, sunkiausia ir labai graži, gali būti vertinama ant graviravimo ir jo viduryje - šie žodžiai: Leonardus Vinci akademinisia.

Jis buvo ne tik meno genijus, bet ir labai malonus komunikate, kuris pritraukė žmonių sielas. Be to, niekas negali pasakyti nieko ir mažai, jis visada turėjo tarnautojus ir žirgus, kuriems jis pageidautina prieš visus kitus gyvūnus, įrodančius jį, nes dažnai eina į vietas, kuriose jie prekiavo paukščiais, jis paėmė juos iš savo rankų Ląstelės ir mokėdamas pardavėjui jų reikalaujamą kainą, išleido juos į valią, grįždami į prarastą laisvę. Už tą prigimtį ir nusprendė leisti jam tai, kad, kur jis kreipėsi į savo mintis, jo protą ir jo trūkčiojimą, jis savo kūriniuose parodė tiek daug dieviškumo, kad niekas negalėtų ateiti su juo gebėjimu patobulinti tobulumą jo ypatumai, gerumas, patrauklumas ir žavesys.

Brandus kūrybiškumo laikotarpis. Jis atvedė jam pirmąją pavedimą 1483 m., Tai buvo aukuro vaizdų, skirtų Nekaltojo koncepcijos koplyčiui - Madonna Grotto (Lonro; Lonardo šepečio priskyrimas vėlesnėje Londono nacionalinės galerijos versijoje). Crankshafful Maria žiūri į Kristaus kūdikį ir mažą Jono Krikštytoją, o angelas, nukreipiantis į Joną, žiūri į žiūrovą. Skaičiai yra trikampis, į priekį. Atrodo, kad figūros yra atskirtos nuo žiūrovo su šviesos migla, vadinamuoju spumato (neaiškumo ir fuzziškumo kontūrai, minkštas šešėlis), kuris nuo šiol tampa būdinga bruožas Leonardo tapyba. Jiems urvo semitą matomi stalaktituose ir stalagmituose ir susukti su rūku lėtai dabartiniu vandeniu. Kraštovaizdžio atrodo fantastiška, tačiau Leonardo pareiškimas turėtų būti prisimintas, kad tapyba yra mokslas. Kaip matyti iš brėžinių, tuo pačiu metu tapyba, ji buvo pagrįsta kruopštaus geologinių reiškinių stebėjimais. Tai taip pat taikoma augalų įvaizdžiui: Jūs galite ne tik nustatyti juos su tam tikru natūra, bet ir pamatyti, kad Leonardo žinojo apie augalų turtą pasukti į saulę.

Leonardo veikla per pirmąjį dešimtmetį 16 amžiuje. Tai buvo tokia pat įvairia kaip ir kituose jo gyvenimo laikotarpiuose. Šiuo metu buvo sukurta nuotrauka Madonna su kūdikiu ir g. Anna.ir apie 1504 Leonardo pradėjo dirbti su savo žinomu vaizdu Mona Liza, florencinio prekybininko žmonos portretas. Šis portretas yra tolesnis Leonardo atsiradimo tipo kūrimas: modelis yra pavaizduotas diržui, šviesos posūkyje, veidas yra skirtas žiūrovui, sulankstytos rankos riboja kompoziciją iš apačios ir taip pat yra gražios kaip šviesa Šypsokis ant veido ir primityvaus uolienos kraštovaizdžio rūko metu davė. Joconda yra žinoma kaip paslaptingos, net mirtinos moters įvaizdis, tačiau šis aiškinimas priklauso XIX a. Labiau tikėtina, kad Leonardo ši nuotrauka buvo sudėtingiausia ir sėkminga naudotis Sfumato naudojimu, o paveikslų paveikslėlis yra jo geologijos tyrimų rezultatas. Mona Lisa buvo sukurta tuo metu, kai Leonardo buvo absorbuojamas į moterų organizmo, anatomijos ir problemų, susijusių su vaisingu struktūros, kuri yra praktiškai neįmanoma padalinti savo meninius ir mokslinius interesus. Per šiuos metus jis patyrė žmogaus embrioną gimdoje ir sukūrė paskutines iš kelių Ledos filmo versijas senovės mitų sklype apie ratuko ir pollų gimimą nuo ledo ir Zeuso mirties merginos prijungimo , kuris paėmė gulbės įvaizdį. Leonardo buvo užsiėmęs lyginamąją anatomiją ir domisi analogijomis tarp visų organinių formų. Leonardo išrado sklaidos (arba spumato) principą. Elementai ant jo drobes neturi aiškių ribų: viskas, kaip gyvenime, neryškūs, įsiskverbia į kitą, todėl kvėpuoja, gyvena, pažadina fantaziją. Italų kalba patarė tokio sklaidos pratimą, žiūrint į vietas, atsirandančias dėl drėgmės ant sienų, pelenų, debesų ar purvo. Jis specialiai išstumtų dūmų kambarį, kur dirbo ieškoti vaizdų klubuose. Dėl Sfumato efekto atsirado Jokondos spindėjimo šypsena, priklausomai nuo nuomonės dėmesio, žiūrovas atrodo, kad dažymo herojė švelniai šypsosi, tada plėšrūnų roko uolos. Antras stebuklas Mona Liza yra tai, kad ji yra "gyventi". Per šimtmečius jos šypsena keičiasi aukščiau esančių lūpų kampai. Tokiu pačiu būdu, kapitonas sumaišė skirtingų mokslų žinias, todėl jo išradimai laikui bėgant yra vis daugiau ir daugiau programų. Iš traktato ant šviesos ir šešėlio, prasiskverbimo jėgos pradžia, virpėjimo judėjimas, bangų dauginimas. Visos savo 120 knygų išsibarsčiusios (sphumato) pasaulyje ir palaipsniui atvirai žmonijai.

Leonardo niekada neskuba baigti darbą, nes unikalumas yra privaloma gyvenimo kokybė. Pabaiga - tai reiškia nužudyti! Kūrėjo lėtumas buvo palyginimas miestuose. Jis galėjo padaryti du ar tris tepinėlį ir išeiti į pensiją daugelį dienų nuo miesto, pavyzdžiui, lombardijos slėnių kraštovaizdžiu arba sukuria laistymo mašiną. Beveik kiekvienas jų reikšmingas darbas nebaigtas. Daugelis buvo sugedęs vandeniu, ugnimi, barbarišku apeliaciniu skundu, tačiau menininkas jų nesprendė. Mokytojas turėjo ypatingą kompoziciją, kurios pagalba buvo su galutine nuotrauka, tarsi jis būtų specialiai atliktas "nesąžinimo langas". Matyt, jis paliko vietą, kur pati gyvenimas gali įsikišti, kad ištaisytų kažką.

Pagaliau pasiekė senatvę; Jau daugelį mėnesių ir jausmas mirties požiūrį pradėjo vargu ar tiria viską, kas buvo susijusi su religija, teisinga ir šventa krikščioniška tikėjimu. Kai karalius atvyko, kuris jį dažnai aplankė ir maloniai apsilankė, Leonardo, nuo karaliaus, ištiesintos, sėdėjo ant lovos ir pasakoja jam apie savo ligą ir apie savo kursą. Aš teigiau, kiek jis buvo nuodėmė Dievui ir tai, kad jis dirbo meno, ne taip patinka. Su juo tinka, mirties harbinger, kurio metu karalius, augantis iš scenos, laikėsi jo galvos, kad būtų lengviau kančioms ir parodyti savo naudai. Dieviškoji jo siela, sąmoninga, kad ji negalėjo būti naudinga, skrido šio karaliaus rankose - septyniasdešimt penktadalį savo gyvenimo metais.

Leonardo mirė Amboise gegužės 2, 1519; Jo paveikslai iki šio laiko buvo išsklaidyti daugiausia privačiomis kolekcijomis, o užrašai buvo skirtingose \u200b\u200bkolekcijose beveik visiškam užmaršties kelis šimtmečius.

Leonardo praradimas per šią priemonę buvo nusodintos visiems, kurie jį žinojo, nes ten niekada nebuvo žmogus, kuris atneštų tiek daug garbės tapybos menui. Tai yra kapitonas, kuris tikrai gyveno su didele nauda žmonijai.

Taip, visa jo kūrybiškumas yra tvirtas klausimas, atsakyti į kurį galite visą gyvenimą, o vėlesnės kartos išliks.

Sąrašas išradimų, tiek realių ir priskirtų Leonardas da Vinčis:

Parašiutu - 1483.
Rato pilis
Dviratis.
Tankas. \\ T
Šviesos nešiojamieji tiltai kariuomenei
"Spotlight"
Katapulta
Robotas
Dvigubas lieminis teleskopas

Irina Nikiforova bibliotekininkas.ru.

Iliustracijos: "Leonardo da Vinci architektas" Valstybinė leidybos literatūra apie statybą ir architektūrą. Maskva 1952 m

Italijos atgimimas yra įtrauktas į naują plėtros etapą XV ir XVI šimtmečio sankryžoje. Meno kulminacija (XVI a. Pabaiga ir XVI amžiaus pirmieji dešimtmečiai), kurie pristatė tokių didelių meistrų pasaulį, kaip Rafael, Titian, Georgeon ir Leonardo da Vinci, vadinama didelio atgimimo etapu.

Vaikystė Leonardo da Vinci gimė balandžio 15 d., 1452 m. Vinki, Toskanos miestas, esantis ant kalvos su tuo pačiu pavadinimu. Riddles supa Leonardo gyvenimą nuo pat gimimo. Jis buvo neteisėtas jaunų notarų Piero da Vinčio sūnus ir kai Katerina, o ne valstietis, o ne tavernos šeimininkė. Mes beveik nieko nežinome apie mūsų herojaus motiną, nors Piero da Vinčio gyvenimas yra gerai dokumentuotas. Piero protėviai apsigyveno Vinci, bent jau XIII a. (Ir galbūt anksčiau). Jo tėvas, senelis ir didelis senelis, taip pat buvo notarai - ir taip sėkmingai, kad jie tapo žemės savininkais ir buvo tarp turtingų piliečių, vadinamųjų "senjorų". Šis pavadinimas paveldėtas ir Piero. Namas, kuriame Leonardo gyveno vaikystėje

"Leonardo" buvo iškelta į Piero da Vinčio namuose. Yra žinoma, kad "Young Leonardo" išsiskiria stipriais kūno dalimi, grožiu ir smalsu protu. Tuo pačiu metu jis gavo gana paviršutinišką išsilavinimą - po to dailininkas apgailestavo, kad jis nesimokė lotynų, ir ši kalba buvo tų antrinio mokymosi laikais. Tačiau net tada "Leonardo" parodė neįprastus matematinius sugebėjimus, puikiai dainavusius ir žaidžiamus ant Lyro, nuostabiai nudažytas. 15 metų amžiaus jis tapo mokiniu vienu iš garsaus florentinų meistrų - Andrea del Verrocko (apie 1435 1488). Čia jis studijavo ne tik tapybą, bet piešinį, skulptūrą, papuošalų de lu. Matydamas studento gebėjimą Andrea leido jam dalyvauti kuriant "Krikščio Kristaus" sukūrimo, gavęs parašyti fi guru angelą, turintis Kristaus drabužius.

Vazari Vazari įspūdis apibūdina šį įspūdį, studentas, kuris galėjo laisvai mokytis savo studento darbe: " . . Acan Gel Leonardo pasirodė esąs daug geresnis nei kaimo skaičius, ir tai buvo priežastis, kad Andrea niekada nenorėjo paliesti spalvų, o įžeidžiant tai, ką berniukas pranoko jį į mokslinių tyrimų instituto proto. "

Mokytojo ir Verrocko studento interesų sutapimas buvo ne tik garsiausias menininkas ir Italijos renesanso skulptorius, bet ir talentingas mokytojas. Jis pradėjo kaip magistro juvelyras, Izhivopio skulptūra atnešė šlovę. Be to, Verrocko buvo pagerbtas kaip išskirtinis inžinierius. Jis patiko su savo nauju mokiniu, džiaugiasi savo interesais sutapimo. Deja, jų trūkumai sutapo. Taigi, nei mokytojas, nei studentas nenorėjo giliai ištirti freskoalo techniką. Jei Leonardo tradiciniu būdu parašėte freskas, jo didieji darbai "paskutinė vakarienė" ir "mūšio Angiari" būtų pasmaisi mus.

Magistrantūros magistro pavadinimas Leonardo magistro pavadinimas gavo 1472, bet iki 1476 liko Verrocko. Galbūt jis buvo susijęs su tam tikru bendru darbu. 1481 Pirmoji didelė Leonardo tvarka. Jis buvo pavesta parašyti "Magi garbinimo" vaizdą - San Donato vienuolyno aukurą. Jis niekada nesibaigė. Tačiau, dirbant kelyje, Leonardo sugebėjo pereiti pakankamai toli, kad kalbėtų apie jį kaip novatorių, kalbant apie gestų ir emocijų perdavimą. Tais pačiais metais buvo pradėtas darbas "Šventoji Jerome"

Jau seniai prieš Leonardo Ma Donna paveiksluose ir italų meistrų ne Restala turai yra dangiškoji karalienė, turinti pasaulio Gelbėtojo rankas. Ji tapo jauna motina, kuri žavisi som nom. Bet nesvarbu, ką Leo Nerda padarė, jis visada atvėrė, bet nežinoma galimybė tiek meno ir mokslo. Vis dar religinis sklypas niekada nepasikeitė į žanro sceną, kaip ir Madonna Benua.

Jauni florenty, miela ir žavinga, apsirengusi paskutinio XV a. Ketvirčio mados, įdėti savo sūnaus kelius. Norėdami juokinga, ji atskyrė nuo kuklios gėlės puokštės ir ištempė vaiką. Kūdikis sugriebė vieną motinos ranką, o antrasis bando priimti naują dalyką. Motina nutolsta neatsargiai, stebėdamas vis dar nesuvokdami berniuko judėjimų. Gėlių, aplink kurios rankos yra austi aplink, tarnauja kaip semantinis ir matematinis kompozicijos centras. Svetziver į Madonos rankoje

Problemos, kurios nerimauja Ma steers visame 15 amžiuje, rado savo rezoliuciją šiame mažame kartą su Leonardo darbu. Neabejotinas judesių įstaigų perdavimas, gebėjimas susieti fi gurusus, kad grupė suvokia yra neįmanoma, kaip kažkas vienija ir išorėje ir nuotaika, apšvietimo vaikų tonas, pavyzdžiui, formas, malūnai yra palyginti didelės apimties, funkcijų perdavimas Iš įvairių daiktų - plaukų, audinių, piešimo, teisingumo pastatų - visa tai rodo, kad Madonna Benua vadovaujasi ilgalaikio keliu Italijos tapybos rezultatus.

Persikėlimas nuo Florencijos į Milaną ir atgal Viena iš tų, kurie padarė Leonardo nutraukti darbą, tapo jo judėjimu nuo Florencijos iki Milano į Paslaugą Ludoviko Sforzos kunigaikščio kieme, kuris gavo miesto valdovą, kuris gavo Slapyvardis "Moro" dėl savo tamsios odos (ty "Mavr"). 1482 m., Prieš PE paprašykite Milano, Moro Coga Coga, Leonardo jam išsiuntė jam laišką, kuriame jis išsamiai žinojo viską, ką jis žinojo: "Aš žinau, kaip tai padaryti per išskirtinius plaučius ir lengvai feoshic simony tiltai, tinkami priešų persekiojimui ir bėgimui nuo jų. . . "Ir taip toliau, taškuose (TEN), Leonardo nustato savo galimybes technologijų srityje. Ir tik pabaigoje priduria: "Taikos metu, tikiuosi, kad jūs išlaikysite visų Kim architektūros konkurenciją statybose. . . Aš taip pat atsižvelgiu į skulptūrą, marmuro, bronzos ar molio, kaip tapyboje, darykite viską, kas gali būti ne blogiau nei kiekvienas, kuris nori susidurti su manimi. " Tačiau Leonardo nesibaigė. Jis iškeltas Deno buvo atidaryti naujus degančius skėčius mene, kai jis paliko Florenciją 1482 m. Milano labui, suprasdami, kad miestas nesuteikė galimybės tikrai atskleisti talentą.

Milane nuo Vinčio mylėjo, kad jam toks globėjas bus MI Lana - Lovojika Moro valdovai, vyras grubus, bet ambicingas, Strauverable konsoliduoti švino centro poziciją fragmentiškos Italijos sistemoje Milano sistemoje. Kaip rodo raidė, Leonardo, atrodo, kalbėti mūsų istorijos pradžioje, kalbama apie save kaip menininką. Iš tiesų, jo veiklos sritis Milane buvo labai plati. Jis turi nedidelį mokslą, parašė vieną iš bažnyčių, dirbo kunigaikščiui. Jis parašė mylimojo kunigaikščio Tser "Cery Galeni" uostą, tačiau pagrindinis dalykas už tai, kad jam buvo kotedžai, buvo KA prisiminimų statyba Tėvo Moro - Francesco Sforza. Deja, mes pasiekėme mus tik paruošti galiojančius simbolius ir mažą P bronzos grupę yra nugalėtojas ant arklio. Paminklo modelis ant dangaus Prancūzijos invazijos metu XVI amžiuje kareivių Louis XII pradžioje padarė tikslinį tikslą iš jos.

Skulptūra Milane. Horse Leonardo 2001 m. Milane pagaliau įdiegė "Leonardo" arklį.

1482 m. Atstumu nuo Milano Lodovico Sforzos kunigaikščio tėvo Francesco atmintyje užsakė Leonardo da Vinci skulptūros arklius. Arkliai nėra paprasti, bet netgi aukso. Ir kaip didelis yra didžiausias. Pasaulyje. Kas yra taip, kaip ir gimtoji tėvas. Leonardo - Vaikinas taip pat nėra kuklus, o projektas buvo sudėtingas neįprastas ir sudėtingas kompozicija su vairuotoju, kuris ruošiasi sutraiškyti priešą, kuris pabarba žemėje (ir taip pat sako: "Negalima nugalėti"). Gavęs išvykimą, taip Vinci, su savo atsakomybe ir pastangų studijuoti arklių anatomiją Ducian arkliuose. Atskiros gražiausių kopijų kūno dalių su ženklais kaip "florentine florentinas yra didžiulis ir turi gražią kaklą su gana gražiu galva". Tuo metu pakeltas arklys daugiau nei septynis metrų buvo kruopštaus ketinimų sudėtingumo. Kaip paaiškėjo net Leonardo. Prieš kelerius metus nuo užsakymo gavimo, nugalėtojo priešas buvo kerta iš planų, o pats arklys nusprendė sumažinti nuodėmingą žemę visose keturiose pasagose. 1493 m. Molio modelis buvo pateiktas į Viešąjį Audito Rūmus. Natūralus pagal planą, o ne gamtos motina, ty daugiau nei septynis metrų žaisti raumenis ir garbanotą manevrą. Mažiausias dalykas išliko - užpilkite bronzos statulą. Bronzos reikia apie 100 tonų. Kurie buvo visiškai neseniai, taip pasukami. Ant ginkluotės už kunigaikštystės gynybos nuo Prancūzijos invazijos vadovaujant Louis XII vadovybei. Leonardo buvo įžeistas panašios atliekos ir išėjo į pensiją į Mantua. Ir arklys liko Sforza pilyje, kur ji netrukus tapo mokymais apie fotografavimą Prancūzijos kariuose, kurie skyrėsi pavydėjusiam tikslumui.

1483 m. Leonardo pusiau chilas už aukuro įvaizdį sukūrimo, tai yra, paveikslai, kurie rojus buvo dedamas į sienos centre virš altoriaus ir suvaidino Bažnyčios galvos vaidmenį. Leo Nerdo visada sulėtėjo su darbu, pažeidė visas sąlygas. Tai lėmė tai, kad pirmoji tapybos versija, parašyta San Francesco bažnyčiai, liko menininkas, o vėliau jis paėmė jį į Prancūziją. Antrasis, vėliau sukūrė daugelį metų su minimaliu Leonardo dalyvavimu ir didžiausia - jo mokiniais, yra laikui bėgant Londone nacionalinėje galerijoje. Esame suinteresuoti pirmojoje vadinamosios "Madonna Ska Lax" versijoje. " Tradicinis altoriaus vaizdai buvo Marijos vaizdas su kūdikiu, aukojant sostą tarp šventųjų ir angelų. Leonardo sukūrė kažką neįprasto, toks dalykas dar nėra.

Jo Madonna nėra sėdi ant Tro ne, bet į keistą grotto, ant žaliavos kilimėlis, sulaipintas su gėlėmis. Palaikant vieną ranką ant mažos John Cres gabalo pečių, ji išplečia savo ranką į apsaugą gestą virš Golovskio sūnaus, palaimintų Krikštytojo palaiminimą. Su šypsena, pilna paslėptų, paslaptinga prasme, motina žiūri į kūdikį p. Jonas. Taigi uždaro tako ir gestų ratą, formuojant magišką ryšio ryšį tarp iš anksto raudonų būtybių tarp universalaus prigimties. Kad būtų galima būti, žodžiai "Magic", "Maia" ir skamba kelis banalius, bet jie visiškai išreiškia įspūdį, kad daugybė Vinčio tapyba yra gaminami ant mūsų. Atrodo keista, kad šis asmuo, turintis mokslininko blaistį, su tokia kardu dydžio jėga kalbėjo apie žmogaus sielos ir gamtos poetiškus gylį. Iki šiol jo istoriniai istorikai vėl nesijaučia ir vėl išspręstų Leonardo darbų reikšmę.

Apie didelio renesanso "Madonna į uolų reikšmę" - apie tai, kaip padaryti didelį Italijos meno kėlimo porų atgimimą. Pagrindiniai principai didelio renesanso mokslo yra pasvilinti Leo Nado darbe. Menininkas nebėra siekiantis sekti ankstesne de "siela ir akys" - XV a. Meistrų principą, bet pasirenka iš aplinkinių kasyklų, kurios yra svarbiausios, pažymėjo viskas arbata ir antrinė, matoma. Jei individualios savybės Madonna Benua buvo atvežti į beveik portreto panašumą, tada Marijos ir angelo veidai paveikslėlyje mes išartiname yra tipai, kurie numatė idėjos idėją. Kombinuotas ramus žalsvas tikslas gebėjimas susidaryti į vienybę valdančią pramonės šakose įspūdį.

Deja, Leo žmonių paveldas menininko yra mažas: ne daugiau kaip 12-14 savo darbo pasiekė mus. Kai kurie mirė savo gyvenime. Toks yra paminklo modelio likimas Francesco sofinui, parengiamojo automobilio tonas prie sienos tapybos "Angiari mūšis". Kiti, nors jie pasiekė mus, bet gana apgailėtiną būseną. Tai sėdi ant programos apie meistrus - slaptą vakarą. " "

Fresko "Paskutinis vakarienė" turėjo papuošti Santa Maria Delle Grazie vienuolyno sieną. Darbas su juo, Leonardo eksperimentavo su kompozicija suprojektuota, jo nuomone, apsaugoti vaizdą nuo drėgmės. Eksperimentas baigėsi katastrofa - praėjus keleriems metams nuo Fresko kūrimo pradėjo trupėti, ir dabar po kelių restauracijų, tai yra garsiausi griuvėsiai meno istorijoje. Garsus Freskas "Paskutinis vakarienė" Leonardo da Vinci nebuvo laimingas nuo pat pradžių. Po dviejų dešimtmečių po užbaigimo jis pradėjo prarasti savo pradinę išvaizdą. Pirma, menininkas taikė visiškai naują, nežinomą sudėties dažų ir naują techniką raštu darbe. Naujokas nebuvo labai sėkmingas: nors dažai iš pradžių buvo nuostabiai ryškūs, jie netrukus pradėjo užpildyti. Antra, jai buvo pasirinkta labai bloga vieta. . . . Šį Fresko užsakė Leonardo - jau garsaus tapytojo iš Vinčio - Domini Kansky užsakymo vienuolyno už jo vienuolyno, šalia tiesiog pastatytos bažnyčios Svetainės Maria Della Grazia Milane. 1495 m. Leonardo pradėjo dirbti ir po dvejų metų buvo atliktas užsakymas.

Buvo daug bandymų "sumokėti" vaizdingos siuvinėjimo dailininko sudėtį, kuri rodo sceną iš Evangelijos legendos: Kristus už valgį su dvylika apaštalų. XVIII -Xix šimtmečius bandymai atnaujinti Leo Naddo kūrimą, tačiau nepavyko sėkmės. Visi jie tik sustabdė šedevro sunaikinimą. Į viršų visa tai 1943 m. Bomba pateko į rezervuaciją. Tačiau Freskas neseniai buvo kenksmingos dėl apsinuodijimo į orą išmetamosios dujos, kaip rezultatas, kaip rezultatas, kaip rezultatas, tuo pačiu buvo pats mastas "slaptas vakaras". Dabar, žiūri į ją, atrodo, kad dažytos sienos nukreipia Marlevary užuolaidos Kojos: prieš Fresco fresto.

Piešimas Luvre ant Leonardo autorystės nurodo Madonna galvos eskizą, kuris yra saugomas Luvre. Nepaisant to, daugelis meno istorikų atkreipia dėmesį į neįprastos nuotraukos elementus, ypač dėl nenatūralaus kūdikio. Daroma prielaida, kad bent kūdikių figūra priklauso vieno iš studentų šepečiu, greičiausiai - Bribfios.

Paveikslėlio sklypas pavaizduota moteriai, turinčioje kūdikį ant rankų, kurios maitina krūtimi. Vaizdo modelis - siena su dviem išlenktais langais, kurių šviesa patenka į žiūrovą ir daro sieną daugiau tamsų. "Windows" žiūrėjo į mėlynos spalvos kraštovaizdį. Tas pats Madonna figūra tarsi apšviesta šviesa, ateina iš kažkur priekyje. Moteris žiūri į vaiką švelniai ir apgalvotai. Madonna veidas rodomas profilyje, lūpų šypsena nėra šypsena, tik jo vaizdas, pritvirtintas prie kampų. Kūdikis yra išsklaidytas žiūrovu, laikydamas motinos krūtinės dešinę. Kairėje rankoje vaikas turi kaušelį. Ryškus darbo vaizdas atskleidžiamas mažose detalėse, kurios mums daug pasakoja apie motiną ir vaiką. Mes matome vaiką ir motiną dramatiškame excommunication momento iš krūtinės. Ant moters, raudonas marškinėliai su plačiu kaklu. Jis padarė specialius gabalus, kurie patogiai, nepašalinant suknelės, maitinkite kūdikių krūtinėles. Abu gabalai buvo tvarkingai siuvami (tai buvo nuspręsta įveikti vaiką nuo krūtinės). Bet dešinysis pjūvis buvo skubiai sulaužytas - viršutiniai siūliai ir sriegiai yra aiškiai matomi. Motina vaiko reikalavimo pakeitė savo sprendimą ir atidėtas šį sunkų momentą.

Daugiau Pirmieji Italijos biografai Leonardo da Vinci rašė apie vietą, kuri paėmė šį paveikslėlį menininko darbe. Nuo darbo "Mono Liza", Leonardo nebuvo shied - kaip buvo su daugeliu kitų užsakymų, bet, priešingai, jis buvo suteiktas jai su tam tikra aistra. Ji buvo skirta jai visą laiką, likęs nuo jo darbo "Angiari". Jis praleido didelį laiką į jį ir paliekant Italiją brandaus amžiaus, atnešė su juo į Prancūziją, tarp kitų pasirinktų nuotraukų. Da Vinci patyrė ypatingą prisirišimą prie šio portreto, ir taip pat daug dėmesio į savo kūrimo procesą, "traktuoja ant tapybos" ir tose pastabose apie tapybos techniką, kuris nebuvo įtrauktas į jį, galite rasti a Daug instrukcijų, su tikrumo susijusi su "Joconde"

Pasak George Vazari (1511-1574), iš Italijos menininkų biografijų, parašęs apie Leonardo 1550, 31 metų po jo mirties, Mona Lisa (Sokr. Nuo Madonna Lisa) buvo Florentine, pavadintas Francesco del Jokondo žmona , kurio portretas Leonardo praleido 4 metus, vis dar paliekant jam nebaigtą.

"Mona Lisa" Leonardo tapo pasaulinio meno istorijos vandenimis. Ši nuotrauka atidarė naują realistinio portreto erą. Kaip taisyklė, portretai Italijoje XV amžiuje buvo parašyta į profilį ir buvo gana formalus, daugeliu atžvilgiu antrasis persekiojimas romėnų monetų. Ilgą laiką galite užsisakyti savo portretus iš labai turtingų ir kilnių žmonių, kurie norėjo patys pamatyti portretą ne tiek daug obligacijų iš Beslemen kaip galingas. Tačiau tuo pačiu XV a. Portretai pradėjo užsakyti ir turtingas prekybininkus. Nauji klientai, priešingai, reikalavo panašaus portreto. "Leonardo" gebėjimas kurti portretus su didžiausia jėga yra įkūnija MON LISA, nurodydama perėjimą nuo oficialaus "Sanx" ankstyvųjų stores portreto iki realesnio didelės atgimimo eros portreto.

Visos Leonardo nuotraukos (išskyrus sienas, pagamintas ant sienos), yra parašytos ant tweeted lentų mediena, kuri buvo įprasta tomis dienomis "pagrindu" (šioje kvalifikacijos drobė buvo dar retesnė). Jis buvo ant lentos Leonardo parašė du savo žavingiausias portretas "Portretas muzikantas", 1485 ir "Jinevier de Benchi" portretas ", 1474.

1513-1516 m. Leonardo gyveno Belvedere ir dirbo paveikslėlyje "John Baptist"

Kurčiųjų fonas, atimtas iš kraštovaizdžio, taip būdingas renesanso darbui visais, visiškai sutelkiant žiūrovo dėmesį į Jono Krikštytojo figūrą, kuri yra apgaubta lydant spumato tobulumą. SAINT atvaizdas yra įrengtas tradicinis atributas: plonas cukranendrių kryžius, ilgas plaukai, vilnos drabužiai. Kūno kūno įstrižainių ir dešinės pusės susikirtimo stiprina kryžiaus motyvas, kuris yra vos pastebimai parašytas dailininko. Tradicinis John Baptist atvaizdams yra dešinės rankos gestas, nukreiptas į viršų. Tačiau šis gestas tam tikros prasmės yra tradicinis ir Leonardo kūrybiškumui, jį galima rasti daugelyje užpildytų darbų ("paskutinė vakarienė", "Madonna uolose", "Madonna su kūdikiu" (1510), ir tt), taip pat eskizai.

1508, Didysis menininkas, mokslininkas ir inžinierius Leonardo da Vinci sukūrė vaško figūrą ant žirgo, kuris buvo manoma, kad būti suvokiamas kaip didesnės skulptūros modelis. Tačiau Italijos atgimimo genijus mirė prieš skulptūrą sugebėjo nuraminti metalo, o modelis paslaptingai išnyko nuo peržiūros srityje kelis šimtmečius. Ir, nepaisant to, po uolus paieškos buvo rastas statulėlė, o bronzos figūra žirgo su vairuotoju pagaliau pasirodė prieš visuomenę.

Skiriamasis bruožas didelio atgimimo savitas bruožas aukšto atgimimo kultūros kultūrą buvo ypatinga plėtra viešųjų perspektyvų savo kūrėjų, jų idėjų mastą apie pasaulį ir erdvę. Pažvelkite į asmenį ir jo požiūrį į pasaulį. Pats menininko tipas, jo pasaulėžiūra, padėtis visuomenėje yra labai skiriasi nuo to, kuris užėmė XV a. Meistrus, daugeliu aspektų, susijusių su amatininkų turtu. Aukštos renesanso menininkai yra ne tik didžiulė kultūra, bet ir kūrybingos asmenybės, be seminaro, verčia valdančiosios klasės atstovus su savo planais.

Kai kalbama apie Renesanso epochą, jo vardas yra pirmas dalykas, kuris ateina į galvą. Vaizduotės metu nedelsiant atkuria neprilygstamo ir paslaptingo meistro ir jo kūrinių įvaizdį. Daugelis atrodo, kad Liūtas buvo vienintelis renesanso eros, kuris visai nieko padarė. Tačiau verta tik analizuoti faktus, nes tampa aišku, kad Leonardo istorija yra visiškai nesąmonė.

Šis žmogus turėjo daug idėjų ir tarp jų, be abejo, yra daug įdomių dalykų. Bet tiesa, kurią mes atversime, grįš jus nuo dangaus į žemę. Nėra jokių abejonių, kad šis žmogus buvo daug talentinga dauguma mūsų, bet kiekvienoje veiklos krypties da Vinci, ten visada buvo kažkas, kuris pranoko jį į tai. Geniyev atgimimo eroje buvo tarsi purvo. Buvo verta tik išeiti į XVI a. Gatvės gatvę, kaip talentingas dailininkas būtų sutiko, kuris pridėjo savo darbą daugiau nei jie laikomi. Taigi: jei lyginate Leonardo paveldą su savo amžininkais, jo didybė nustos veikti taip puikiai.

Labai tikėtina, kad galite paskambinti Da Vinci darbams tapybos šedevruose, jie nėra daug skirtingi nuo jo amžininkų darbų

Net jei nenorite paneigti to, kad Mona Lisa yra didžiausias visų laikų ir tautų kūrinys (tai didžiuojasi nuo vaikystės), tada žiūri į kitus to laiko darbus, sutiksite, kad tai yra gana trivialus. Galbūt, išskyrus tai, kad ji neturi antakių.

Dauguma paveikslų "Leonardo" yra dažniausiai pasitaikantys portretai ir bibliniai scenai, kaip ir visi to laiko kūriniai. Ir jei juos statote iš eilės, jūs vargu ar galite pasirinkti išskirtinį. Vėliau po kelių dešimtmečių, titijos ir Rafael sukūrė paveikslus, pranašesnis už Leonardo kūrinius. Tie, kurie matė Caravaggio darbo auka, šiuolaikinė da Vinci, žinoma rašant Biblijos scenos, bus patvirtinta lengvai, kad Leonardo darbai yra susilieję, palyginti su jo šedevrų.

Garsus freskas "paskutinė vakarienė" netenka stiliaus. Be to, bet kuris profesionalus menininkas patvirtins, kad nuo techninės pusės šis darbas buvo nesėkmė - "Fresco" pradėjo trupėti Leonardo gyvenime, tai įvyko nuo žinių trūkumo - da Vinci nežinojo darbo su dažais taisyklių kiaušinio trynio, kurį jis naudojo. Ir tai buvo ne vienintelė tyla.

Da vinci prarado Michelangelo mūšyje "vienas į vieną"

Jo freskas ant Palazzio Vecchio sienos nepavyko, nes trūksta magistro žinių

Leonardo sugebėjo parodyti savo profesionalumą ne tik darbe "paskutinė vakarienė". Konkurencijoje su Michelangelo ant priešingų "Palazzo Vecchio" sienų tapyba Florencijoje, kur, atsižvelgiant į pradinę idėją, didžiausi to laiko darbai buvo rodomi, o Vinci prarado iš karto. Jis nepakankamai valdo savo amatų gerai įgyvendinti projektą.

Jis pradėjo taikyti aliejaus dažus ant nepasirengusios sienos. Spalvos savo darbe "Mūšis už Angiari" iš karto nuvalytas pagal drėgno oro įtaką, jis negalėjo atsigauti nuo šio smūgio. Leonardo paliko "mūšio lauką" su painiavos, konkursas baigėsi praktiškai be pradžios. Michelangelo ir jo darbas "Kašino mūšis" išėjo į šio "karo" nugalėtoją.

Bet likimas nebuvo palankus Michelangeelo: Šis darbas buvo sunaikintas neapykantos jo talento minios, o po kelerių metų vėliau nudažė nežinomą menininką.

Garsiausi Leonardo išradimai atėjo su juo

Dėl to, kad tai tik grotuvas žaislas, o ne orlaivis

Taip Vinci yra žinomas visame pasaulyje kaip pirmos klasės išradėjas. Bet čia yra maža: tai yra grynas melas.

Jo garsus išradimas yra sraigtasparnis, iš tiesų buvo paprastas grotuvas. Dizainas buvo visiškai nukopijuotas su kinų žaislu, kurių užduotys nebuvo įtrauktos į orą, ji tiesiog verčia vietoje. Tiems, kurie bent jau šiek tiek supranta aerodinamikoje, akivaizdu, kad jo sraigtasparnis negalės nuimti. Da Vinci nieko nereiškia aerodinamikoje ir judesio fizikoje, nesuvokė, kad variklis buvo reikalingas orlaiviams.

Jis tikrai paskatino naujoviškų mašinų kūrimui, pavyzdžiui, deltaplan, bet jis buvo toli nuo pirmojo, kuris sukūrė tokius dalykus, o ne net antrą. Du kiti - Anglų vienuolis ir musulmonų Eruditas Abbas Ibn Farnas - kas pirmą kartą suprojektuotas ir išbandytas Deltaplan, rizikuoja skraidyti nuo uolos. Kai kurie istorikai priskiria jam esamų prietaisų eskizus savo užrašuose, tačiau tyrimai įrodo priešingai.

Išskirtinis skulptorius nebus pavadintas

Statula vykdymas turėjo sustoti brėžinyje dėl didelių projekto išlaidų

Jei bandote rasti Leonardo skulptūrų bent kažkaip reantuoti jį, mes skubėti nusiminusi jus: jūs jų nerasite. Vienintelė realioji skulptūra, kurią jis galėjo sukurti, yra bronzos arklių statula su masine baze, kuri palaiko vairuotoją ir žirgą. Svarbus dalykas: bronzos pranašumas prieš marmurą yra tai, kad jai nereikia paramos pagrindo, jei ji yra tinkamai subalansuota. Leonardo tai nežinojo. Šis faktas leidžia mums pabrėžti da Vinčio neprofesionalumą ir dar kartą debesuokite mitą apie jo genijus.

Jei lyginame Leonardo su kuo nors kaip Giovanni Lorenzo Bernini, tada bedugnę bedugnę tarp tikrojo meistro ir mėgėjų tampa akivaizdu. Bernini įgūdžių karūna - "Proserempinos pagrobimas". Detalės yra tokios sumaniai atliekamos ant marmuro, kad mes matome tikėtiną odos raukšles po pirštais, skruosto, plaukų garbanos vėjo garbanos - ir visa tai įvykdyta taip graži, kad mes tai pamirštame Mes turime vaizdą, paimtą iš supainiotų graikų mitologijos.

Didžioji statula su žirgu buvo atlikta Leonardo prašymu vieno Milano skaičiumi, bet ji niekada nebuvo surinkta viename dalyke, nes Leonardo neturėjo idėjos, kaip tai padaryti. Skaitymas, kurio vardas buvo Louis Sforza, neslėpė savo siurprizų su atsipalaidavusiais Leonardo nuotaika. Šiame projekte jis nebuvo toliau nei eskizas, tai įvyko dėl tos pačios priežasties, kodėl "mūšis" "niekada nebuvo baigtas -" Leonardo "neturėjo įgūdžių. Po Maestro traukė šiek tiek laiko, grafikas nustojo finansuoti projektą, ir jis galėjo greitai rasti Leonardo pakeitimo ir įkūnija idėją su Rider statula.

Jo realūs išradimai neturėjo praktinio taikymo.

Jis sukūrė nenaudingus dalykus ir atrodo, aš jį supratau

Išradimai da Vinci buvo puikūs, tiesa? Sąžiningai, jei šaukiate jį į ekraną, skaityti mūsų straipsnį, bet dažniausiai jo išradimas buvo sparčiai ir yra pasmerkta į nesėkmę. Dėl šios priežasties jie liko ant popieriaus, daugelis jų buvo atsisakyta ankstyvosiose plėtros etapuose, nes tam, kad jie būtų į veiksmai, buvo reikalingi daug papildomų prietaisų arba rimtų piešinių tobulinimo.

Eskizai sudaro daugumą Leonardo da Vinci paveldo. Tačiau, norint drąsiai paskambinti į išradėjas, sunku atkreipti idėją, bet ir suprasti jį į gyvenimą, atsisakyti trūkumų ir atkreipti dėmesį į tai. Negalime sukelti įrodymų, kad da Vinci sukūrė savo išradimus. Jam sukurtas kareivio robotas buvo tik triukas, dizainas galėjo veikti tik po šiuolaikinių inžinierių užbaigimo.

Jo bakas, po testavimo realiame pasaulyje, pasirodė esąs labai lėtas net ir lygaus paviršiaus (ir 15 amžiuje, lauko sąlygos buvo akivaizdžiai blogesnės), automobilis buvo labai drebantis, ir žmonės buvo labai purtantys įgulos ginklai. Be to, savarankiško darbo užmokesčio transporto priemonės nebuvo naujovė ir kiekvienas, kuris sako, kad tai buvo da Vinci, kuris pakeitė karinį ryšį, yra labai klaidingas.

Daroma prielaida, kad amžinasis variklis išrado da Vinci taip pat klysta. Bet koks fizikas, pradedant nuo XVIII amžiaus, patvirtins, kad neįmanoma sukurti tokios mašinos. Šiuolaikinis mokslas taip pat neigia šį faktą. Leonardo nebuvo šios idėjos kūrėjas ir nebuvo tie, kurie ją atneštų. Mes nebegalime apsimesti, kad jis buvo prieš savo laiką, jo proto sandėlis buvo gana vidutiniškas už tą erą.

Nors Leonardo dalyvavo parašiute, praktinis taikymas, kurio jis tapo įmanomas tik po 400 metų, jis pasidavė, išrado kūginę kupolą (taip, ji buvo naudojama šiandien).

Jis nukopijavo savo legendinius dienoraščius nuo kitų

Kai kurie mokslininkai siūlo, kad Leo tiesiog nukopijavo savo amžininkų dienoraščius

Diaries da Vinci yra tikrai įdomūs, iš tikrųjų yra daug idėjų, kurios sėkmingos tobulinimo atveju galėtų pakeisti pasaulį. Tačiau šiuolaikiniai mokslininkai teigia, kad šie įrašai yra tik kopija ... kopijos. Mariano tankol buvo dar vienas ekscentrinis figūra Italijos tuo metu, tai buvo iš savo darbų Leonardo vadovavo, kas buvo jo vizitinė kortelė - "Vitruvian." Daugelis istorikų taip pat tiki, kad matematika JacoMo Andrea taip pat nusipelno dėmesio.

Leonardo nebuvo įėję įėjimai ir povandeninis bomba, jo "mirties spinduliai" jis pasiskolino iš archimedų. Smagratis, kuris niekada nebuvo taikomas praktikoje, taip pat buvo išradęs ilgai ir Vinci tam tikras vaikinas, kurio vardas mums nėra suinteresuotas.

Įdomu ir tai, kad daugelis jo išradimų pakartoja kinų išradimus ir yra tam tikra prasme, atsižvelgiant į tai, kad tai yra Kinijos civilizacija, suteikta pasauliui daug modernios naudos: spauda, \u200b\u200bskirta spausdinti, šautuvus, raketes, šautuvus ir popierius decolumbia metu.

Leo nebuvo gerbiamas jo laiko inžinierius

Jis sukūrė tiltą, bet jo nesukūrė

Jo pasiekimai inžinerijos minties srityje yra dar blogesnė, nei galite įsivaizduoti: jis neatitiko vienos eilės laiku. Be tilto statybos, kuri nebuvo vykdoma, ir beprotiška idėja paversti Arno upę, kad atbulinės eiga, kuri nepavyko (žemės užtvankos buvo sunaikinta Shmene), ten buvo keletas projektų Venecijoje. Pavyzdžiui, nuotekų, kuris nebuvo pastatytas, nes įvertinimas buvo lenktas. Taip Vinci nepadarė jokio darbo gyvenime. Jis pasakė tik nepagrįstai, kad jis buvo talentingas statybos inžinierius. Bet kuris inžinierius jums pasakys, kad kažko dizaino projekto kūrimas nėra įgūdžių ženklas.

Jo idėjos buvo per toli nuo realybės ar pernelyg sudėtingos ir brangios. Jie neišsprendė jokių klausimų, buvo tik farsas. Kai Norvegijos komanda bandė suvokti vieną iš Leonardo idėjų, jie susidūrė su ta pačia problema, kaip ir 16-ojo amžiaus Italijos grafai: tai buvo per brangu.

Jo tyrimai anatomijos srityje nebuvo tokia reikšminga

Vitruvio žmogaus įvaizdis yra žinomas visiems

Bažnyčioje draudžiamas lavonų naudojimas, kad anatomija buvo uždrausta, todėl Leonardo skaičiai yra svarbesni. Bet jo amžininkai - Michelangelo, Dürer, Amuzo ir Vezali - visi jie taip pat atliko tyrimus anatomijos srityje, todėl taip Vinci dar ne vienintelis.

Leonardo buvo nurodyta su savo rankraščiais, jis nenorėjo, kad kas nors naudos savo žinias. Charles Etienne sukūrė labiausiai pažįstamą dienoraštį žmogaus kūno anatomija, kur visi vidaus organai, raumenys, arterijos, venos, o LEO pastabos buvo laikomos po kelis šimtmečių pilį. Jo nuopelnai yra dar kartą nagrinėjami mokslo srityje, jis nesibaigė tarp amžininkų.

Nepaliko jokio tikrai prasmingo paveldo

Deja, nė viena iš Leo idėjų niekada nebuvo hipėste

Mes esame įpratę galvoti apie tai, kad Leonardo buvo genijus, iš tikrųjų jis neturėjo tinkamų žinių apie nė vienam nuo mokslų, ar tai yra chemija, medicina, sociologija, astronomija, matematika ar fizika. Jis nepaliko jokių mokslinių straipsnių, ne idėjų ar technologijų, net savo teorijų, tokių kaip šoninė ar Niutonas.

Jo vienintelė nepriklausoma idėja buvo hipotezė, kurią pasaulio potvynis tikriausiai nebuvo. Tokios išvados buvo padarytos remiantis uolų stebėjimais, kurie, žinoma, paliekami su juo, o ne suteikti jiems viešumą. Jis buvo talentingas mokslininkas, turėjo idėją apie žmogaus kūno struktūrą, bet pašaukė savo mokslo genijus, būtų nesąžiningi, nes tuo metu buvo ir kitų didelių žmonių: Gilbert, Fibonacci, Braga, Mercator, kuris taip pat prisidėjo renesanso viešosios sąmonės plėtrai.

Jis nebuvo geriausias būdas imituoti

Renesanso eroje buvo daug mokslininkų, išradėjų, mokslininkų, kurie nusipelno daugiau dėmesio nei da Vinci

Leonardo nebuvo užsispyręs. Daugelis puikių protų galėtų pakeisti savo nuomonę apie visuomenės nuomonę.

Nedaug žmonių gali pasigirti pozicija geriau nei Leonardo: jis turėjo geriausius mokytojus ir mentorius. Meistras Leonardo Filippo Brunleschi buvo juvelyras, kuris taip pat mėgstu architektūrą ir statybą, kaip da Vinci. Bet apie tai, jų panašumas baigiasi. Meistras buvo buvęs baigti Florencinės katedros kupolą ir jis tai padarė, nors prieš jį architektai negalėjo baigti dešimtmečių statybos. Jis ne tik apeiti savo varžovą, jis pastatytas kranai, su kuriais jie sugebėjo užbaigti projektą. Jų sukurtos inovacijos tapo kultūriniu ir architektūros paveldu.

Nors "Taip Vinci" buvo pradėjo studijuoti Anatomiją, "Bartolomeo of Yustach" jau mokė ir parašė knygas apie odontologiją, ausies vidinę struktūrą, sukūrė vizualinius modelius, diagramas arti modernių. Jo garbei jie netgi vadino dalį kūno.

Jordanija Bruno buvo mokslininkas, poetas, matematikas ir mistikas. Jis tapo žinomas dėl prielaidos, kad žvaigždės yra maža saulė ir kad jie taip pat turi savo planetas. Jis taip pat pateikė nežemiškų civilizacijų buvimo pasiūlymą, jo idėjos buvo arti šiuolaikinių mokslininkų idėjų. Religijos klausimais jis buvo prieš Koperniką ir paneigė, kaip atrodė, jam atrodė, kvaili prielaidos. Jis buvo atlygis už tai, jis buvo įvykdytas.

Tuo tarpu da Vinci pristatė neįtikėtinus automobilius, kuriuos neįmanoma parduoti klientų. Labiausiai tikėtina, jis jį suprato, bet toliau kurti. Nors kiti davė gyvenimą, ginti savo mokslinius ar religinius vaizdus, \u200b\u200bo Vinci buvo įdėti į despotamo ir aristokratų kojas.

Kaip ir bet kuris istoriškai reikšmingas asmuo, Leonardo turi gerbėjų ir priešininkus. Jo gyvenimui jis sukūrė daugybę mokslo ir meno objektų, bet jei lyginate juos su savo amžininkų darbais, tampa aišku, kad jie visi yra gana trivialūs.

Kur yra garsus arklių da Vinci? Žinoma, mylimoje Italijoje Milane!

Žirgo ir Vinčio skulptūros istorija yra neįprasta.

Garsus pilis Sforzi, tikriausiai gražiausias pastatas Milane.

Žirgys da Vinci turėjo įsikurti prieš jį aikštėje, kur gražus vienas.

Žirgų leonardo skulptūra netgi praleido šiek tiek laiko. Tiesa, tai buvo molio parinktis.

Kokia yra tikrosios arklio da Vinčio skulptūros istorija?

Leonardo norėjo įdėti didžiausią arklio statulą, kad išlaikytumėte savo globės tėvą Louis Sforza. Jis dirbo projekto Leonardo 10 metų, lankėsi labiausiai elito jojimo kiemuose, padarė eskizus, pažvelgė į esamus jojimo statulos. Po 10 metų jis įkūnijo savo idėją molio, arklys buvo įdiegtas toje vietoje, kur buvo sukurta visa statula su vairuotoju.

Renginiai vyko XXV amžiaus pabaigoje, iki šiol Leonardo jau parašė ponia su kalnu, Madonna uolose ir slaptu vakare ir tapo žinoma dėl savo gyvenimo, dėka šio paminklo savo žirgui. Pinigai jau buvo atidaryti originalą ir įdiegti molio skulptūros vietoje. Ir tada buvo netikėta, įvesta ir pradėjo vykdyti fotografuojant ant molio arklys. Tai gali tapti liūdna gale už arklių da vinci, tai nebūtų stebuklas. Aš tik tai manau, kad tai.

Po beveik 500 metų, Amerikos pilotas, skulptoriaus-mėgėjų Charles dent, skaito straipsnį nacionalinėje geografinėje dalyje, buvo pasipiktinęs šiuo faktu. Tai buvo Charles Dent kuris padarė savo gyvenimą - atkurti paminklą arklių da Vinci. 1977 m. Charles dent pradeda skulptūros rekonstrukciją. Projektas pareikalavo daug laiko ir pinigų -15 metų ir apie 2,5 mln. Dolerių. 1994 m. Dentas mirė, skulptūra nebuvo baigta. Laimei, Japonijos kilmės amerikietis Nina Akam baigė šį projektą. 1997 m. Dėl specialaus orlaivio skrydžio šis arklys buvo pristatytas iš Amerikos iki. Žinoma, norėjote įdiegti Žirgo da Vinčio kultūra aikštėje Sorforesko pilies aikštėje, tačiau mero biuras nesuteikė sutikimo, o skulptūra buvo įdiegta čia lenktynių trasoje"Ippodromo del Galoppo". kur ir patvirtina būti arklys.

"Horse Da Vinci" stovi ant dviejų galūnių ir, kaip tai būtų didėjanti ore. Kiekvienas raumenys, kiekvienas reljefas yra aiškiai matomas. Tuo pačiu metu pasverkite 13 tonų skulptūrą, o aukštis yra 7,5 metrų be pjedestalo, žodis, arklio da vinci - šedevras Leonardo.

Jis įspūdį apie memorialinę viryklę su visų, kurie dalyvavo žirgų da Vinčio poilsiui. Labai ačiū. Visų pirma, Charles Dutu, kuris galėjo įkvėpti savo idėją, visada sako: tai neįmanoma! Ir tuo pačiu metu dažnai yra tie, kurie yra neįmanomi!

Hipodromas yra netoli San Siro stadiono, pakanka tiesiog grįžti į jį ir iš karto atsiveria į stadioną.

Eiti į San Siro į mūsų planus buvo pamatyti ir šis šedevras. Taigi viskas pasirodė.

Beje, stadiono srityje yra daug nuostabių paminklų, net ir jūsų arklys, bet arklys taip Vinci yra lenktynių trasoje.

Ši arklys apie arklio da Vinci mano nuomone yra neįprasta.

Kitas "Horse Vinci" rekonstrukcijos projektas baigėsi "Meyer" sodų diegimą. Jis finansavo milijardierius Frederic Meyer, yra visiškai akivaizdus ir arklės įrengimo vieta.

Kaip patekti į San Siro stadioną ir hipodromą skaityti kitame pranešime.

Norite žinoti, kaip sugebu paversti svajonės savo istorijoje? \\ T Prenumeruoti nemokamą emisiją. Daugelis būdų išspręsti šią užduotį bus tinkama jums.

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - didžiausias figūra, daugialypis Renesanso genijus, didelio atgimimo steigėjas. Žinomas kaip menininkas, mokslininkas, inžinierius, išradėjas.

Leonardo da Vinci gimė 1452 m. Balandžio 15 d. Ankiano netoli Vinci miesto, esančio netoli Florencijos. Jo tėvas buvo Piero da Vinci, notaras, kuris atėjo iš garsiosios Vinčio šeimos. Motina buvo viena valstiečių versija, kita - tavernos meilužė, žinoma kaip Katerina. Apie 4,5 metų amžiaus šimtmetį Leonardo paėmė į Tėvo namus, ir laiko, kai jis buvo pavadintas neteisėtu sūnus Piero. 1469 m. Jis patenka į garsaus menininko, skulptoriaus ir juvelyro andrea del Verrocko dirbtuvę ( 1435/36–1488). Čia Leonardo išlaikė visą pameistrystės kelią: nuo dažų trina į pogrupio darbą. Pasak amžininkų istorijų, jis parašė kairįjį angelo figūrą Verrocko paveiksle Epiphany.(Gerai 1476, Uffizi galerija, Florencija), kuri nedelsiant neatsižvelgė į. Judėjimo natūralumas, linijų lygumas, apšvietimo minkštumas - išskiria angelo figūrą nuo griežtesnės Verrocko laiško. Leonardo gyveno magistro namuose ir po 1472 m. Jis buvo priimtas Šventosios Luko gildijos, dailininkų gildijos gildijos.

Vienas iš nedaugelio "Leonardo" brėžinių buvo sukurta 1473 m. Rugpjūčio mėn. Vaizdo slėnio arno. Nuo aukščio buvo pagamintas iš švirkštimo priemonės su greitu smūgiu, praeinant šviesos, oro, o tai rodo, kad brėžinys yra pagamintas iš gamtos (Uffizi galerija, Florencija).

Pirmasis vaizdingas darbas Leonardo, nors jo autorystė yra ginčijama daugelio specialistų - Anotacija (Gerai 1472, Uffizi galerija, Florencija). Deja, nežinomas autorius padarė vėliau pataisymus, kurie gerokai pablogino darbo kokybę.

Jinja de Benchi portretas (1473-1474, Nacionalinė galerija, Vašingtonas), peržengė melancholišką nuotaiką. Žemiau esančios nuotraukos dalis yra nutraukta: tikriausiai buvo vaizduojamos modelio rankos. Skaičio kontūrai yra sušvelninami naudojant Sfumato, sukurto prieš Leonardo, bet tai buvo tas, kuris tapo šio metodo genijus. Sphumato (tai. Sfumato - neryškus, dūminis) - sukurtas renesanso epochos priėmime tapyboje ir grafika, leidžianti perduoti modeliavimo minkštumą, subjekto pailgumą, oro aplinkos jausmą.

Tarp 1476 ir 1478 m. Leonardo atidaro savo dirbtuvę. Taikoma šiam laikotarpiui Madonna su gėlėmisvadinama Madonna Benois. (Gerai 1478, Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas). Šypsosi Madonna kreipiasi į kūdikį sėdi ant kelio Jėzaus, natūralių ir plastikų judėjimų skaičius. Šiame paveikslėlyje yra "Leonardo" susidomėjimo būdinga vidinio pasaulio ekrane.

Ankstyvajam darbui yra nebaigtas vaizdas Magi garbinimas. (1481-1482, Uffizi galerija, Florencija). Centrinė vieta yra užfiksuota į priekį. Madonna grupė su kūdikiu ir Magi.

1482 m. Leonardo lapai Milanui, turtingiausiam to laiko miestui, vadovaujant Lodovico Sforzha (1452-1508), kurioje buvo kariuomenė, praleido didžiulius lėšas sodrus festivaliuose, įsigyti meno kūrinius. Pristatydamas save savo būsimam globėjui, Leonardo kalba apie save kaip muzikantą, karinį ekspertą, ginklų, karinių vežimų, automobilių išradėjas ir tik tada kalbama apie save kaip menininką. Milane Leonardo gyveno iki 1498 m., O šis jo gyvenimo laikotarpis buvo vaisingas.

"Leonardo" gauta pirmoji pavedimas buvo jojimo statula garbei Francesco Sforza (1401-1466), tėvo Lodovico Sforza sukūrimas. Darbas su juo 16 metų, Leonardo sukūrė daug brėžinių, taip pat aštuonių metrų molio modelį. Siekdami viršyti visas esamas jojimo statulas, "Leonardo" norėjo padaryti didelio dydžio skulptūrą, parodyti žirgą ant piliečių. Bet susidūrė su techniniais sunkumais, Leonardo pakeitė planą ir nusprendė pavaizduoti pėsčiųjų žirgą. Lapkričio 1493 modelis Arklys Be vairuotojo, jis buvo pateiktas visiems peržiūrėti, ir šis įvykis padarė Leonardo da Vinci garsų. Skulptūroms reikalingi apie 90 tonų bronzos. Gauta metalo surinkimas buvo nutrauktas, o jojimo statula niekada nebuvo. 1499 m. Milanas buvo užfiksuotas prancūzų kalba, kuris naudojo skulptūrą kaip tikslą. Po kurio laiko ji žlugo. Arklys - Grand, bet ne visiškas projektas - vienas iš svarbių monumentalių plastikinių darbų 16 V. Ir, pasak Vazari, "tie, kurie matė didžiulį molio modelį ... teigia, kad jie niekada nematė gražesnio ir didingos darbo", vadinamas "dideliu kolossu" paminklo.

Pagal SFORZA teismą Leonardo dirbo kaip menininko dekoratorius daugeliui festivalių, kuriant precedento neturinčius dekoracijas ir mechanizmus, padarė teises į alegorinius duomenis.

Nebaigtas audinys Saint Jerome. (1481, Vatikano muziejus, Roma) rodo, kad šventasis atgailos momentu sunku pasukti su liūtu savo kojomis. Vaizdą parašė juodi ir balti dažai. Bet po jo lako dengimo XIX a. Spalvos tapo alyvuogėmis ir auksu.

Madonna Scalvė (1483-1484, Luvras, Paryžius) - garsus Leonardo paveikslėlis, parašytas jo Milane. Madonna, kūdikis Jėzus, Little John Baptist ir Angel į kraštovaizdį - naujas motyvas italų tapyboje. Atidarius uolos, kraštovaizdis yra matomas, kuris yra pritvirtintas prie idealių savybių, ir kurioje rodomi linijinio ir oro perspektyvos pasiekimai. Nors urvas yra silpnai apšviestas, vaizdas nėra tamsus, veidai, šie paveikslai pasirodo iš šešėlio. Geriausias šviesos thump (sphumato) sukuria nevykusios išsklaidytos šviesos įspūdį, imituoja veidus ir rankas. "Leonardo" jungia ne tik nuotaikos bendruomenė, bet ir erdvės vienybę.

Ponia su ermine. 1485–1490. Charport muziejus

Ponia su mornostatu (1484, Chartija, Krokuvos muziejus) yra vienas iš pirmųjų "Leonardo" kūrinių kaip teismo portretistas. Paveikslėlyje parodyta "Lovovka Cecilia Gallerani" mėgstamiausia su SFORZA genties emblema, ermine. Sudėtingas galvos posūkis ir išskirtinis ponios rankos lenkimas, išlenktas gyvūno keliamas - viskas kalba apie Leonardo autoravimą. Foną perrašoma kitas menininkas.

Muzikos portretas (1484, Pinakotek Ambrosian, Milanas). Baigiama tik jauno žmogaus veidas, likusi paveikslai nėra išdėstyti. Veido tipas yra artimas angelų Leonardo asmenims, tik vykdoma drąsiai.

Kitas unikalus darbas buvo sukurtas Leonardo vienoje iš Sforza rūmų salėse, kuri vadinama asilu. Ant šios salės arkos ir sienų jis parašė Krona Yves, kurios filialai yra bauginami, susieti su dekoratyviniais lynais. Vėliau buvo nepatenkinta spalvingo sluoksnio dalis, tačiau buvo išsaugota ir atkurta dalis.

1495 m. "Leonardo" pradėjo dirbti Slaptas vakaras (4,5 × 8,6 m plotas). Freskas yra įsikūrusi ant Santa Maria delle Grazie Dominikos vienuolyno sienos Milane, esant 3 m aukštyje nuo grindų ir užima visą kambario sieną. "Leonardo" sutelkė dėmesį į žiūrovo freskų perspektyvą, tokiu būdu ekologiškai pateko į užklausos interjerą: perspektyvios "Fresco" šoninės sienos sumažinimas tęsia tikrąją paprastųjų paprastųjų erdvę. Tuo lentelėje, esančioje lygiagrečiai sienoje, trylika žmonių sėdi. Jėzaus Kristaus centre į kairę ir į jį savo mokiniais. Dramatiškas poveikio momentas ir pasmerkimas išdavystė, tuo momentas, kai Kristus ką tik išreiškė žodžius: "Vienas iš jūsų išduoda mane" ir skirtingą emocinę reakciją apaštalų už šiuos žodžius. Sudėtis yra grindžiama griežtai patikrintu matematiniu skaičiavimu: centre - Kristus, pavaizduotas viduryje, didžiausias galinės sienos atidarymas, perspektyvos sujungimas sutampa su galvos. Dvylika apaštalų yra suskirstyti į keturias grupes iš trijų skaičiais. Kiekvienam yra ryški charakteristika išraiškingų gestų, judesių. Pagrindinė užduotis buvo parodyti Judą, atskirti jį nuo likusių apaštalų. Pateikdami jį ant tos pačios lentelės linijos, kaip ir visi apaštalai, Leonardo psichologiškai atskiria jį vienatvė. Padaras. Paskutinė vakarienė Tuo metu jis tapo pastebimu įvykiu Italijos meniniame gyvenime. Kaip tikras novatorius ir eksperimentuotojas, Leonardo atsisakė freskų techniką. Jis padengė sieną su specialiu dervos ir mastikos makiažu ir rašė nuotaikos. Šie eksperimentai paskatino didžiausią tragediją: knygą, kuri buvo juokingai suremontuota Sofinu, vaizdingomis Leonardo naujovėmis, nizinu, kuriame buvo pateikta nuoroda - visa tai tarnavo liūdnai priežiūros paslaugai Paskutinė vakarienė. Dažai prasidėjo išspausti, kurie jau minėjo Vazari 1556 m. Paslaptis vakarienė Pakartotinai atkurta 17 ir XVII a., Tačiau restauracijos buvo nekvalifikuotos (spalvingi sluoksniai buvo tiesiog taikomi). Iki XX a. Vidurio, kada Paslaptis vakareaš atėjau į apgailėtiną būseną, pradėjau mokslinį atkūrimą: pirmiausia buvo fiksuotas visas spalvingas sluoksnis, vėliau buvo pašalinti vėlesni sluoksniai, atidarė Leonardo danga. Ir nors darbas buvo blogai sugadintas, tačiau šie restauravimo darbai leido mums pasakyti, kad šis renesanso amžiaus šedevras buvo išsaugotas. Darbas trejų metų freskuose Leonardo sukūrė didžiausią renesanso kūrimą.

Po SFORZA galios rudens 1499 Leonardo eina į Florenciją, važiuojant keliu į Mantua ir Veneciją. MANTUA, jis sukuria kartoną su Isabella d "este portretas (1500, Louvre, Paryžius), pagamintas iš juodos seklios, anglies ir pasto.

1500 Leonardo pavasarį atvyksta į Florenciją, kur jis netrukus gauna užsakymą rašyti aukuro vaizdą į pranešimo vienuolyną. Užsakymas niekada nebuvo įvykdytas, tačiau viena iš galimybių laikoma vadinamuoju. Burlingtono namų kartonas (1499, Nacionalinė galerija, Londonas).

Vienas iš svarbių Leonardo gautų užsakymų 1502 m. Papuoškite "Signoria" susitikimo Florencijoje sienas Angiari mūšis.(nėra išsaugota). Kita registracijos siena buvo suteikta Michelangelo Buonarot (1475-1564), kuris parašė nuotrauką Kašinos mūšis. Leonardo eskizai, dabar prarasti, parodė mūšio panoramą, kurio metu įvyko sukčiai. "Leonardo" ir "Michelangelo", eksponuojami 1505 m., Turėjo didelę sėkmę. Kaip ir Slaptas vakaras, Leonardo eksperimentavo su dažais, dėl kurių rezultatas, kurio rezultatas yra spalvingas sluoksnis palaipsniui nubrėžtas. Tačiau konservuoti parengiamieji brėžiniai, kopijos, kurios iš dalies suteikia šio darbo masto mastą. Visų pirma buvo išsaugota Peter Paul Rubens (1577-1640) brėžinys, kuriame rodoma Centrinė sudėties scena (apie 1615, Luvras, Paryžius).
Pirmą kartą bitininko tapybos istorijoje Leonardo parodė dramą ir pykčio mūšį.

Mona Liza. Luvras, Paryžius. Mona Liza - garsiausias Leonardo da Vinčio darbas (1503-1506, Luvras, Paryžius). Mona Lisa (mažinimas iš Madonna Lisa) buvo trečioji žmona Florentine Merchant Francesco di Bartolometry Jokondo. Dabar nuotrauka yra šiek tiek pasikeitė: stulpeliai iš pradžių buvo kairėje, o dešinė buvo padaryta, dabar nutraukta. Nedidelis paveikslėlis yra monumentinis įspūdis: Mona Lisa yra parodyta ant kraštovaizdžio fone, kur erdvės gylis, oro migla perduodama su didžiausiu tobulumu. Garsus "Sfumato Leonardo" technika buvo pateikta precedento neturinčioms viršūnėms: geriausi, tiksliai lydymosi, apšvietimo dūmai, danga formos, minkština kontūrų ir šešėlių. Yra kažkas nepažįstamų, įspūdingų ir pritraukiant šviesos šypsena, į veido išraiškos gyvybingumą, atsižvelgiant į laikysenos ramus, nesilaikant lygių rankų linijų.

1506 m. Leonardo gauna kvietimą į Milaną iš Louis XII prancūzų (1462-1515). Teigiant Leonardo visišką veiksmų laisvę, teisėtai sumokėti jam, nauji globėjai nereikalavo tam tikrų darbų iš jo. Leonardo mėgsta mokslinius tyrimus, kartais kalbant apie tapybą. Tada buvo parašyta antroji galimybė. Madonna Scalvė (1506-1508, Didžiosios Britanijos nacionalinė galerija, Londonas).

Madonna su kūdikiu ir g. Anna. GERAI. 1510. Luvras, Paryžius.

Šv. Anna su Maria ir Baby Christ (1500-1510, Louvre, Paryžius) - vienas iš Leonardo meno, į kurį jis pakartotinai kreipėsi. Pastaroji šios temos raida išliko nebaigta.

1513 Leonardo eina į Romą, Vatikaną, į popiežiaus X kiemą X (1513-1521), bet netrukus praranda tėtis. Studijus augalus į botanikos sodą, leidžia planuoti nutekėti pontin pelkes, rašo pastabas į traktatą ant žmogaus balso prietaiso. Šiuo metu jie sukūrė vienintelį Autoportretas (1514, Real biblioteka, Turinas), kurį atliko Sangina, rodantis pilką plaukuotą seną vyrą su ilgu barzda ir žvilgsniu.

Paskutinė nuotrauka Leonardo taip pat buvo parašyta Romoje - Sent John Baptist. (1515, Luvras, Paryžius). Šv. Jonas rodomas siaučiantis su viliojančia šypsena ir moterišku gestais.

Vėlgi, Leonardo ateina su Prancūzijos karaliaus pasiūlymu, šį kartą nuo Francis I (1494-1547), Louis Xii įpėdinis: pereiti prie Prancūzijos, prie karališkosios pilies Amboise. 1516 arba 1517 m. Leonardo atvyksta į Prancūziją, kur yra dvaro apartamentai. Apsuptas pagarbaus karaliaus susižavėjimo, jis gauna pavadinimą "Pirmasis menininkas, inžinierius ir karaliaus architektas". Leonardo, nepaisant amžiaus ir ligos, užsiima piešimo kanalais Luaros upės slėnyje, dalyvauja rengiant teismo festivalius.

Leonardo da Vinci mirė gegužės 2, 1519 m., Paliekant savo brėžinius ir popierinius Francesco į valią, studentą, kuris išlaikė visą savo gyvenimą. Bet po jo mirties, visi daugybė dokumentų buvo atskirti visame pasaulyje, dalis prarastų, dalis yra saugomi skirtinguose miestuose, pasaulio muziejuose.

"Leonardo" skambučio mokslininkas netgi ryškina plotį ir įvairius mokslinius interesus. Jo tyrimas yra unikalus orlaivių dizainui. Jis studijavo skrydį, paukščių planavimą, jų sparnų struktūrą ir sukūrė vadinamąjį. Ornitopter, orlaiviai su lūpų sparnais ir neįvykdyta. Sukūrė piramidinį parašiutą, spiralinio sraigto modelį (šiuolaikinio sraigto versija). Stebėti prigimtį, jis tapo Botanikos srities ekspertu: jis buvo pirmasis apibūdinti Filotaksijos įstatymus (įstatymai, kurie kontroliuoja lapų vietą ant stiebo), haitropizmo ir geotrofizmo (saulės įtakos įstatymai Ir gravitacija ant augalų) atidarė būdą, kaip nustatyti metinių žiedų medžių amžių. Jis buvo anatomijos srities ekspertas: pirmiausia aprašyta pirmasis dešiniojo širdies skilvelio vaizdas, parodė anatomiją ir kitus. Jis sukūrė brėžinių sistemą, kuri ir dabar padeda mokiniams suprasti žmogaus kūno struktūrą: parodė Keturių tipų objektas, skirtas jį išnagrinėti iš visų pusių, sukūrė vaizdo sistemos organus ir kūnus skerspjūvyje. Jo įdomus tyrimas geologijos srityje: davė aprašymus nuosėdų veislių, paaiškinimų jūrų indėlių Italijos kalnuose. Kaip optinis mokslininkas, jis žinojo, kad vizualiniai vaizdai ant akių ragenos buvo prognozuojama invertuotos formos. Tikriausiai pirmą kartą kreipėsi į kameros-obscura kraštovaizdžio eskizą (nuo lat. Kameros kambarys, obsccus - tamsus) - uždara dėžutė su maža skylė vienoje iš sienų; Šviesos spinduliai atsispindi matiniame stikle, esančiame kitoje dėžutės pusėje, ir sukuria apverstą spalvų vaizdą, buvo naudojamas 18 V. kraštovaizdžio statymų. Tiksliai atkurti rūšių). Brėžiniuose "Leonardo" turi projekto priemonę šviesos intensyvumui, fotometru gyvenime tik trys šimtmečiai vėliau. Jis suprojektavo kanalus, vartai, užtvankos. Tarp jo idėjų galima pamatyti: lengvi batai vaikščioti ant vandens, gelbėjimosiBuoy, susipynusios plaukimo pirštinės, prietaisai povandeninio judėjimo, panašus į šiuolaikinius megztinius, mašinos virvės, šlifavimo staklės ir daug daugiau. Bendravimas su matematikos Luko Pachet, kuris parašė vadovėlį Apie dievišką proporciją"Leonardo" šį mokslą nuvyko ir sukūrė iliustracijas šiam vadovėliui.

Leonardo taip pat buvo atliktas kaip architektas, tačiau nė vienas jo projektai niekada nebuvo įkūnijami. Jis dalyvavo Centrinio Milano katedros Domės projekto konkurse sukūrė "Royal" šeimos nariams projektą Egipto stiliaus nariams, Turkijos sultono pasiūlytą projektą dėl didžiulio tilto bosforo statybos, pagal kurį gali būti laikomi laivai.

Išliko daug Leonardo brėžinių, kuriuos sukūrė Sangina, spalvotas seklus, pastelis (tai buvo Leonardo priskirta pastelių išradimui), sidabro pieštuku, kreida.

Milane Leonardo pradeda rašyti Tapyba, darbas, kuriame tęsėsi visą gyvenimą, bet niekada nebuvo baigta. Šiame daugiafunkciniame kataloge Leonardo rašė apie tai, kaip atkurti pasaulį visame pasaulyje, apie linijinę ir oro perspektyvą, proporcijas, anatomiją, geometriją, mechaniką, optiką, bendradarbiaujant, refleksai internete.

Jonas Krikštytojas. 1513-16

Madonna Litta. 1478-1482 Ermitažas, Sankt Peterburgas, Rusija

Leda su gulbiu 1508 - 1515 Laikrodžio galerija, Florencija, Italija. \\ T

Leonardo da Vinci gyvenimas ir kūrybiškumas paliko milžinišką pėdsaką ne tik meno, bet ir mokslo ir technologijų srityje. Dailininkas, skulptorius, architektas - jis buvo gamtininkas, mechanikas, inžinierius, matematikas, padarė daug atradimų vėlesnėms kartoms. Tai buvo didžiausia renesanso asmenybė.

"Vitruko žmogus" - Apskritai priimtas pavadinimas grafinio piešimo da Vinci, pagamintas 1492 m. Kaip įrašų iliustracija viename iš dienoraščių. Skaičius užfiksuotas nuogas vyrų figūra. Griežtai kalbant, tai yra netgi du vaizdai vieni su kitais, bet skirtingose \u200b\u200bdalyse. Apie figūrą aprašyti apskritimas ir kvadratas. Rankraštis, kuriame yra šis brėžinys, kartais vadinamas "proporcijų kanonu" arba tiesiog "žmogaus proporcijos". Dabar šis darbas laikomas viename iš Venecijos muziejų, tačiau tai yra labai reti, nes ši eksponacija yra tikrai unikali ir vertinga kaip meno kūrinys ir kaip mokslinių tyrimų objektas.

Leonardo sukūrė savo "vitruzų žmogų" kaip geometrinių tyrimų, atliktų pagal senovės romėnų architekto Vitruvia (taigi ir da Vinci darbo pavadinimą), iliustraciją. Filosofo ir mokslininko traktavimo metu žmogaus kūno dalis buvo laikoma visų architektūrinių proporcijų pagrindu. Taip Vinci taikomi senovės romėnų architekto tyrimai tapyba, kurie dar kartą aiškiai iliustruoja meno ir mokslo vienybės principą, kurį paskyrė Leonardo. Be to, šis darbas taip pat atspindi magistro bandymą susieti asmenį su gamta. Yra žinoma, kad da Vinci laikė žmogaus kūną kaip visatos atspindį, t.y. Ji buvo įsitikinusi, kad ji veikia pagal tuos pačius įstatymus. Pats autorius laikė vitruko žmogumi kaip "mikrokosmos kosmosmybe". Šiame paveiksle taip pat paslėpta giliai simbolinė reikšmė. Kvadratinė ir apskritimas, kuriame yra kūnas, ne tik atspindi fizines, proporcingas savybes. Kvadratu gali būti aiškinama kaip asmens esmė, o apskritimas yra jo dvasinis pagrindas, o geometrinių figūrų kontakto taškai tarpusavyje ir į juos įterptus kūną gali būti laikomi šių dviejų fondų prijungimu Žmogaus egzistencija. Jau daugelį šimtmečių šis brėžinys buvo laikomas idealios žmogaus kūno simetrijos simboliu ir visumos visatomis.