Paveikslo riaušės Ivanovos kaime aprašymas. Ivanovas, Sergejus Vasiljevičius (menininkas)

Pradėkime nuo persikėlimo į Sibirą priežasčių. Pagrindinė persikėlimo priežastis po reformų yra ekonominė. Valstiečiai tikėjo, kad Sibire gyvens geriau nei savo tėvynėje, nes jų tėvynėje jau išarta visa tinkama žemė, sparčiai daugėja gyventojų (1,7-2 proc. per metus), o vienam žmogui tenka žemės. atitinkamai mažėja, Sibire, už žemės dirbimą praktiškai nesibaigia. Ten, kur tarp valstiečių pasklido gandai apie turtingą gyvenimą Sibire, kilo noras persikelti. Perkėlimo čempionai buvo juodosios žemės, bet tankiai apgyvendintos ir labai skurdžios Kursko, Voronežo ir Tambovo provincijos. Įdomu tai, kad ne chernozemo (o ypač šiaurės) valstiečiai buvo linkę kur kas mažiau persikelti, nors iš jų buvo atimta gamtos teikiama nauda - jie mieliau kūrė įvairius ne žemės ūkio darbus.

Ar šiuo mažu vežimėliu iš Tambovo gubernijos į Sibirą keliavo nelaimingi paveikslo veikėjai? Žinoma ne. Toks užkietėjimas baigėsi dar 1850-aisiais. Geležinkelis pasiekė Tiumenę 1885 m. Norintieji persikelti į Sibirą nuvyko į arčiausiai gyvenamosios vietos esančią stotį ir užsisakė prekinį vagoną. Tokiame automobilyje, mažame (6,4x2,7m) ir neapšiltintame, tiesiog buvo - baisiai sandariai ir šaltyje - valstiečių šeima su arkliu, karve, grūdų atsarga (pirmiems metams ir sėjai) ir buvo padėta šieno, padargų ir namų apyvokos daiktų. Automobilis per parą judėjo 150-200 km greičiu, tai yra, kelionė iš Tambovo užtruko porą savaičių.

Į Tiumenę reikėjo atvykti kuo anksčiau, kad būtų atidarytas Irtyšas, tai yra iki kovo pradžios, ir laukti ledo dreifavimo (kuris galėjo įvykti arba iš karto, arba po pusantro mėnesio) . Gyvenimo sąlygos naujakuriams buvo spartietiškos – primityvios medinės kareivinės, o patiems nelaimingiausiems – šiaudinės trobelės ant kranto. Priminsime, kad kovo mėnesį Tiumenėje vis dar šalta, vidutiniškai iki -10.

Praėjo ledo dreifas, o iš Tiumenės, žemyn Irtyšu, o paskui Obu, pajudėjo nedaug brangių garlaivių (garlaivį brangu ir sunku pastatyti ant upės, kuri nesusisiekia su likusia šalies dalimi nei jūra, nei geležinkeliu). Garlaiviuose beviltiškai trūko vietos, todėl jie traukė primityvių baržų be denio eilę. Baržos, kurios neturėjo net elementarios pastogės nuo lietaus, buvo taip sausakimšos žmonių, kad nebuvo kur atsigulti. Ir net tokių baržų visiems neužteko, o pasilikti iki antrojo reiso į Tiumenę - praleisti visą vasarą, kurioje reikėjo tvarkyti ūkį. Nenuostabu, kad įlaipinimas į garlaivius dėl netvarkos ir verdančių aistrų priminė Denikino armijos evakuaciją iš Novorosijsko. Didžioji dalis naujakurių (o per metus jų būdavo 30–40 tūkst.), keliaudami į Altajų, iš garlaivio išlipo sparčiai augančiame Barnaule, o jei vanduo buvo aukštas, tai dar toliau, Biyske. Nuo Tiumenės iki Tomsko vandeniu 2400 km, iki Barnaulo - daugiau nei 3000. Senam garlaiviui, vos velkančiam daugybę plyšių upės aukštupyje, pusantro du mėnesiai.

Trumpiausia sausuma kelionės dalis prasidėjo Barnaule (arba Biyske). Apgyvendinimo vietos buvo Altajaus papėdėje, 100-200-300 km nuo molo. Naujakuriai prieplaukoje nusipirko vietinių amatininkų pagamintus vežimus (o kas neatsinešė arklio - ir arklius) ir iškeliavo. Žinoma, visas valstiečio inventorius ir sėklų atsargos netelpa į vieną vežimėlį (idealiu atveju kelti 700-800 kg), bet valstiečiui ūkyje reikia vos vieno vežimo. Todėl norintys įsikurti arčiau prieplaukos savo turtą atidavė saugojimui ir kelis kartus keliavo, o išsiruošę į tolimesnę kelionę pasisamdė dar bent vieną vežimą.

Šia aplinkybe galima paaiškinti, kad paveikslėlyje migranto vežime nėra valstiečiui reikalingų didelių gabaritų daiktų - plūgų, akėčių, grūdų maišuose. Arba šis turtas saugomas saugykloje ant molo ir laukia antros kelionės, arba valstietis pasisamdė vežimėlį ir su juo atsiuntė savo paauglį sūnų ir karvę, o jis pats su žmona, dukra ir kompaktišku inventoriumi, greitai nuvyko į siūlomą gyvenvietės vietą, kad išsirinktų sau vietą.

Kur tiksliai ir kokiu teisiniu pagrindu ketino įsikurti mūsų migrantas? Tuo metu egzistavo kitokia praktika. Kai kurie ėjo teisiniu keliu ir buvo priskirti esamoms kaimo bendruomenėms. Kol sibiriečių bendruomenės (kurią sudarė tie patys ankstesnių metų naujakuriai) turėjo didelę žemės pasiūlą, atvykėlius jos noriai priimdavo už dyką, paskui, išanalinusios geriausias žemes, už įvažiavimo mokestį, o tada ėmė visai atsisakyti. Kažkokiu visiškai nepakankamu kiekiu iždas paruošė ir pažymėjo perkėlimo vietas. Tačiau dauguma naujakurių aprašytoje epochoje (1880 m.) užsiėmė valstybinės (bet visiškai nereikalingos iždo) žemės užgrobimu, drąsiai steigdami nelegalius ūkius ir kaimus. Iždas nesuprato, kaip dokumentuoti esamą situaciją, ir tiesiog užsimerkė, nesikišdamas į valstiečius ir nevarydamas jų nuo žemės – iki 1917 metų naujakurių žemės niekada nebuvo registruojamos nuosavybėn. Tačiau tai nesutrukdė iždui bendrais pagrindais apmokestinti nelegalius valstiečius.

Koks likimas lauktų migranto, jei jis nebūtų miręs? Niekas to negalėjo numatyti. Maždaug penktadalis to meto imigrantų nespėjo apsigyventi Sibire. Neužteko rankų, pinigų ir technikos, pirmieji ūkininkavimo metai pasirodė nevaisingas derlius, liga ar šeimos narių mirtis – visa tai paskatino sugrįžti į tėvynę. Tuo pat metu dažniausiai grįžusiųjų namas buvo parduotas, pinigai išleisti – tai yra grįždavo apsigyventi pas gimines, o tai buvo socialinis kaimo dugnas. Atkreipkite dėmesį, kad tie, kurie pasirinko teisėtą kelią, tai yra tie, kurie paliko savo kaimo visuomenę, atsidūrė blogiausioje padėtyje – kaimo gyventojai jų tiesiog negalėjo priimti atgal. Nelegalūs užsieniečiai bent jau turėjo teisę grįžti ir gauti savo paskyrimą. Tie, kurie įleido šaknis Sibire, turėjo įvairių pasisekimų – pasiskirstymas turtingiems, vidutiniams ir neturtingiems namų ūkiams labai nesiskyrė nuo Rusijos centro. Nesileidžiant į statistines smulkmenas, galima teigti, kad nedaugelis tikrai praturtėjo (ir tie, kuriems gerai sekėsi gimtinėje), o likusiems sekėsi kitaip, bet vis tiek geriau nei ankstesniame gyvenime.

Kas dabar bus su velionio šeima? Pirmiausia reikia pažymėti, kad Rusija nėra laukiniai Vakarai ir mirusiojo negalima tiesiog palaidoti prie kelio. Rusijoje visi, gyvenantys ne savo registracijos vietoje, turi pasą, o žmona ir vaikai telpa į šeimos galvos pasą. Vadinasi, našlei reikia kažkaip susisiekti su valdžia, palaidoti vyrą pas kunigą, išduoti gimimo liudijimą, gauti naujus pasus sau ir savo vaikams. Atsižvelgiant į neįtikėtiną Sibiro pareigūnų retumą ir atokumą, oficialių pašto santykių lėtumą, šios vienos problemos sprendimas vargšei moteriai gali užtrukti mažiausiai šešis mėnesius. Per tą laiką visi pinigai bus išleisti.

Toliau našlė turės įvertinti situaciją. Jei ji yra jauna ir turi vieną vaiką (arba paauglius sūnus, kurie jau yra įžengę į darbingą amžių), galime rekomenduoti jai iš naujo tuoktis vietoje (Sibire visada buvo nepakankamai moterų) - tai bus pats sėkmingiausias pasirinkimas. Jei santuokos tikimybė maža, tai vargšė moteris turės grįžti į tėvynę (o be pinigų šį kelią teks eiti pėsčiomis, pakeliui maldaujant išmaldos) ir ten kažkaip priprasti prie giminių. Vieniša moteris neturi galimybių pradėti naujo savarankiško ūkio be suaugusio vyro (ir namuose, ir Sibire), senas ūkis parduotas. Taigi našlė verkia ne veltui. Mirė ne tik jos vyras – visi jos gyvenimo planai, susiję su nepriklausomybės ir nepriklausomybės įgijimu, buvo amžiams sulaužyti.

Pastebėtina, kad paveikslėlyje vaizduojamas anaiptol ne pats sunkiausias imigranto kelionės etapas. Po žiemos kelionės nešildomu krovininiu vagonu, gyvenimo trobelėje ant užšalusio Irtišo kranto, dviejų mėnesių perpildytos baržos denyje, kelionė nuosavu karučiu per žydinčią stepę buvo daugiau poilsis ir pramoga šeimai. . Deja, vargšas neatlaikė ankstesnių sunkumų ir mirė pakeliui – kaip ir apie 10% vaikų ir 4% suaugusiųjų iš tų laikų, kurie tuo metu persikėlė į Sibirą. Jo mirtis gali būti siejama su sudėtinga gyvenimo aplinka, diskomfortu ir antisanitarinėmis sąlygomis, kurios lydėjo persikėlimą. Tačiau, nors iš pirmo žvilgsnio tai nėra akivaizdu, vaizdas nerodo skurdo – velionio turtas greičiausiai neapsiriboja nedaugeliu daiktų vežimėlyje.

Menininko kreipimasis nenuėjo veltui. Nuo Sibiro geležinkelio atidarymo (XX amžiaus 9 dešimtmečio vidurys) valdžia pamažu pradėjo rūpintis naujakuriais. Buvo statomi garsieji „Stolypin“ automobiliai – izoliuoti krovininiai vagonai su geležine krosnele, pertvaromis ir gultais. Sankryžos stotyse atsirado gyvenvietės su medicinine pagalba, vonios, skalbyklos ir nemokamas mažų vaikų maitinimas. Valstybė pradėjo žymėti naujus žemės sklypus perkeltiesiems asmenims, duoti paskolas namų tvarkymui, teikti mokesčių lengvatas. Praėjus 15 metų po paveikslo nutapymo, tokių baisių scenų pastebimai sumažėjo – nors, žinoma, persikėlimas ir toliau reikalavo sunkaus darbo ir išliko rimtu žmogaus jėgų ir drąsos išbandymu.

Žemėlapyje galite atsekti kelią iš Tiumenės į Barnaulą vandeniu. Priminsiu, kad 1880-aisiais Tiumenėje baigėsi geležinkelis.

Jaunoji keliautojų karta labai prisidėjo prie Rusijos demokratinio meno raidos, įvairiai atspindėdama proletarinį išsivadavimo judėjimo etapą Rusijoje. Meno idėjinis turinys, raiškos priemonės pastebimai praturtino, kūrybingos asmenybės reiškėsi įvairiais būdais.

S. A. Korovinas(1858-1908). Visuose Sergejaus Aleksejevičiaus Korovino kūryboje eina valstiečių tema. Rusijos kaimo stratifikacija, kulakų-pasaulėėdžių, engusių bežemę valstietiją, atsiradimas ryškiai ir ekspresyviai atsiskleidžia jo paveiksle „Apie pasaulį“ (1893, iliustr. 181). Kaimas čia atsirado visiškai naujas: nėra buvusio patriarchato, pasikeitė ir valstiečių išvaizda, pasikeitė jų tarpusavio santykiai. Korovinas ilgą laiką dirbo prie kompozicijos, parašė daug eskizų. Visame matoma atidi menininko, gerai išmanančio šiuolaikinę valstiečių psichologiją, akis.

Kompozicija iš karto įveda žiūrovą į paveikslo erdvę, atskleisdama siužetą – ginčą tarp vargšo ir kumščio. O koloritas, išlaikytas pilkai ochros tonu, perteikia debesuotos dienos būseną, paryškindamas dramatišką siužeto turinį.

Teisingai ir įtikinamai parodyta bendra susirinkusiųjų nuotaika sąskrydyje. Dauguma vis dar negali suprasti pokyčių, įvykusių kartu su kapitalistinės tvarkos įsiveržimu į kaimo gyvenimą, esmės. Valstiečių minią varžo tyla, kai kuriuose veiduose – sumišimas. Didelė abejonė išreiškiama seno žmogaus sėdime nugara į žiūrovą.

Korovinas supriešino valstiečių minios izoliaciją su atviru jausmų pasireiškimu tarp pačių ginčo dalyvių. Sielvarto iškreiptas vargšo veidas, aštrus figūros judesys vaizduoja į neviltį varomo žmogaus psichinę kančią. Kumščio pavidalu – ramybė, veidmainystė ir gudrumas.

Giliai ir tiksliai, vengdamas smulkių smulkmenų, tačiau tiksliai perteikdamas situaciją, Korovinas atskleidžia socialinių prieštaravimų kaime prasmę, atskleidžia ryškią pilietinę poziciją. Meninė ir pažintinė paveikslo reikšmė didelė – šis epochos dokumentas atgijo vaizdais.

A. E. Arkhipovas(1862-1930). Tarp jaunesnių klajoklių išsiskiria išskirtinio talento menininkas Abramas Efimovičius Arkhipovas. Jis buvo kilęs iš valstiečių ir gerai žinojo priverstinį žmonių gyvenimą. Dauguma jo darbų, kaip ir S. A. Korovino, yra skirti valstiečių temai. Jie lakoniškos kompozicijos ir visada pilni šviesos, oro, vaizdingų radinių.

Viename pirmųjų Arkhipovo paveikslų „Vizitas pas ligonius“ (1885) dėmesys nukreiptas į kruopštų ir teisingą neturtingos valstiečių šeimos gyvenimo vaizdavimą ir liūdną dviejų pagyvenusių moterų pokalbį. Saulėtas kraštovaizdis atvirose duryse byloja apie naujus koloristinius ieškojimus.

Išskirtinis darbas buvo paveikslas „Palei Okos upę“ (1889, iliustr. 182), kuriame Archipovas pavaizdavo grupelę valstiečių, sėdinčių ant baržos. Jos tokios charakteringos, nutapytos su tokia šiluma ir liaudies personažų pažinimu, o vasaros peizažas toks šviesus ir gražus, kad paveikslą amžininkai sutiko kaip meninį apreiškimą.

Arkhipovas mėgo kuklų Rusijos gamtos grožį ir poetiškai jį užfiksavo. Giliai lyriškas jausmas persmelkė jo „Reverse“ (1896). Kompozicija sukonstruota originaliai: gultą pusiau nupjauna apatinis drobės kraštas, vairuotojas sėdi nugara į žiūrovą – atrodo, kad mes patys važiuojame šiuo plačiu lauku, skamba varpas ir laisva nuoširdi. daina liejasi. Tirpstantys rausvi blėstančio dangaus tonai, prislopinta žolės spalva ir dulkėtas kelias subtiliai perteikia mirštančios dienos nuotaiką ir lengvą, neapsakomą liūdesį.

Moters darbininkės įvaizdį Archipovas skiria paveikslui „Darbininkės padieniui geležies liejykloje“ (1896); Beviltiška rusų vargo dalis ryškiausiai atsispindi viename geriausių Archipovo darbų „Skalbėjos“, žinomas dviem versijomis – Valstybinėje Tretjakovo galerijoje ir Valstybiniame rusų muziejuje (XX amžiaus 9 dešimtmečio pabaiga, XIII iliustracija).

Menininkas perkelia žiūrovą į tamsų tvankų aptriušusios skalbyklos rūsį, vaizduodamas jį fragmentais. Kompozicija tarsi išplėšta iš gyvenimo. Lyg atsitiktinai pažvelgėme į šį kambarį ir sustojome prieš atidarymo spektaklį. Greitais plačiais išblukusių tonų potėpiais Archipovas perteikė dirbančių skalbinių figūras, šlapias skalbyklos grindis, drėgmės prisotintą orą, pro langą sklindančią prieblandą. Nepamirštamas senos moters vaizdas pirmame plane, tupinčios ilsėtis: pavargusiai sulenkta nugara, ant rankos užkritusi galva, veide sunki meditacija. Menininkas tarsi kalba apie visų darbininkų likimus.

Atspindėdamas niūrų dirbančių žmonių gyvenimą, Arkhipovas niekada neprarado tikėjimo jos neišsenkama jėga, viltimi dėl geresnės ateities. Daugumoje jo kūrinių dominavo šviesi optimistinė pradžia, o tai ypač pastebima XX amžiaus dešimtmetyje, didelių revoliucinių įvykių išvakarėse.

Arkhipovo šiauriniuose peizažuose – paprasti ir iš pirmo žvilgsnio nepastebimi atšiaurios gamtos motyvai. Vienišos nameliai, dangaus kraštas, dabar skaidrus, dabar debesuotas, lygus upės paviršius. Tačiau kokį žavesį menininkas įgauna iš šių motyvų ir kuklios pilkos spalvos! Arkhipovo paveikslai persmelkti energingo paprasto rusų žmogaus, gimusio artimai bendraujant su gimtąja prigimtimi, gyvenimo patvirtinimo jausmu.

Ryški saulė persmelkia Arkhipovo kūrinius, skirtus valstiečių gyvenimui. Jo spalvingos drobės išreiškia susižavėjimą fizine ir moraline Rusijos žmonių sveikata. Neatsitiktinai jo paletė pasikeitė, tapo kontrastingesnė ir dekoratyviai dosnesnė. Arkhipovas tęsė šią darbų seriją po Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos.

S. V. Ivanovas(1864-1910). Vienas nuosekliausių kritinio realizmo tradicijų tęsėjų buvo Sergejus Vasiljevičius Ivanovas. Naujomis istorinėmis sąlygomis jis sugebėjo įžvelgti gilius Rusijos tikrovės prieštaravimus ir savo darbais atsakė į daugybę skaudžių klausimų.

Daug darbų Ivanovas skyrė sunkiai valstiečių migrantų daliai, jų priverstiniams klajonėms Rusijoje. Liūdnas šeimos, netekusios maitintojo, likimas atsispindi geriausiame šio serialo paveiksle – „Kelyje. Imigranto mirtis“ (1889, iliustr. 184).

Su nepagailiu tiesos jausmu S. V. Ivanovas veda vaizdingą, nuoširdaus turinio kupiną istoriją. Visa scena, apgalvotai parinktos kasdienybės detalės parašytos kruopščia ranka ir suteikia siužetui gyvo įvykio, vykstančio prieš akis, autentiškumo. Meistriškai rastas figūrų mastelis kraštovaizdžio erdvės atžvilgiu: einant į tolimą horizontą primena ilgą ir varginantį žygį karščio išdžiovinta žeme. Vienišas, neapsaugotas, kenčiantis žmogus gamtos tyloje – menininko kūrybinės intencijos esmė.

1890-ųjų pradžioje Ivanovas tapo vienu pirmųjų revoliucinės kovos Rusijoje metraštininkų. Dar 1889 metais nutapė paveikslą „Riaušės kaime“, pasakojantį apie didėjantį valstiečių socialinį protestą, o 1891 metais – „Sceną“. Menininką nustebino baisus vaizdas, kaip tranzito punkte ant grindų vienas šalia kito gulintys kaliniai basomis kojomis surišti. Tik gilumoje pastebi į tave nukreiptą skvarbų kažkokio nuteistojo žvilgsnį.

Dešimtojo dešimtmečio viduryje Ivanovas dažnai kreipiasi į XVI–XVII a. Rusijos istorijos temas. Jo istoriniuose paveiksluose yra daugumos šiuolaikinių tapytojų kūrybai būdingų bruožų – kasdienės temų interpretacijos ir spalvų dekoratyvumo. Tačiau, skirtingai nei daugelis, Ivanovas neprarado susidomėjimo socialine to, ką jis vaizduoja, puse. Tokie, pavyzdžiui, yra paveikslai „Svetimšalių atvykimas į XVII amžiaus Maskvą“ (1901, il. 185), puikiai perteikę istoriškai teisingą senovės sostinės išvaizdą ir jos gyventojų charakterius bei „Caras. 16th Century“ (1902), kurį amžininkai suvokė kaip satyrinę įvaizdžio autokratiją.

1905–1907 metų revoliucijos įvykiai užfiksavo Ivanovą ir sukėlė naują kūrybinį pakilimą. Netgi jo išvakarėse paveikslą „Streikas“ jis skyrė gamykloje maištaujantiems darbininkams. Nepaisant to, jo talentas pasireiškė palyginti mažoje drobėje „Šaudymas“ (1905). Tai vienas reikšmingiausių kūrinių, atspindėjęs kruvinas carizmo žudynes prieš žmones. Tai griežtas, lakoniškas vaizdas, sukurtas aiškių vaizdingų planų kontrastu.

Ant drobės – apleista aikštė, maudoma vakaro saulės, apsupta tamsesnių namų eilės ir vienišas tamsus nužudyto darbuotojo siluetas. Iš šios didelės ryškios plokštumos ir nejudrios figūros menininkas nuveda žiūrovo akį į gelmes. Kairėje pudros dūmuose matyti pirmosios kazokų eilės, dešinėje – demonstrantai. Raudona reklaminė juosta – ryškiausia vieta – išskiria šią kompozicijos dalį. Susidaro įspūdis, kad mūsų akyse vyksta gyvas, tragiškas įvykis.

Ivanovo paveikslas suvokiamas kaip ne tik kruvinų maištininkų žudynių, kaip menininkas sumanė, bet ir viso pirmosios Rusijos revoliucijos, žiauriai nuslopintos carizmo, likimo simbolis.

N. A. Kasatkinas(1859-1930). V. G. Perovo mokinys Nikolajus Aleksejevičius Kasatkinas savo ankstyvojoje kūryboje atsigręžė į liaudies įvaizdžius ir dramos dalykus. Netrukus pagrindinė jo darbo tema buvo darbininkų klasės gyvenimas ir revoliucinė Rusijos proletariato kova.

Jau 1892 m. Kasatkinas nutapė paveikslą „Kietas“, vaizduojantį liūdną sužeisto jauno darbininko susitikimą su savo nuotaka – vargana siuvėja. Liūdesio ir nerimo išraiška merginos veide kontrastuoja su darbuotojo ryžtu ir pasitikėjimu. Iš pradžių paveikslas vadinosi „Petrel“, tačiau menininkas dėl cenzūros buvo priverstas pakeisti pavadinimą. Ir vis dėlto politinis drobės turinys pasiekė žiūrovą, primindamas nuolat įsiliepsnojančius streikus.

Tais pačiais metais Kasatkinas pirmą kartą lankėsi Donecko baseine ir nuo tada devynerius metus nuolat buvo tarp kalnakasių, studijavo jų gyvenimą ir kūrybą. Iš pradžių jie menininku nepasitikėjo, laikydami jį atsiųstu šnipu, bet paskui nuoširdžiai įsimylėjo. Jie jam labai padėjo kuriant vaizdus, ​​kurių Rusijos menas dar nežinojo.

Pirmasis Kasatkino darbas apie Donecko kalnakasių gyvenimą buvo paveikslas „Vargšų anglies rinkimas išeikvotoje kasykloje“ (1894). Šią drobę išskiria gyvi tipiški vaizdai, tikslus piešinys ir kukli tapyba, išlaikoma bendru tonu.

Pats Kasatkinas nusileido po žeme, stebėjo neįtikėtinas tikrai sunkaus kalnakasių darbo sąlygas ir su kartėliu rašė: „... kur gyvulys negali dirbti, jį pakeičia žmogus“. Ši idėja atsispindi mažame paveiksle „Miner-Tyagolykas“ (1896). Tamsi spalva su rausvais kasybos lempų atspindžiais; lyg žvėris našta darbininkas šliaužia po išsikišusiomis dreifo arkomis ir tempia anglimis prikrautas roges.

Kasatkino darbo kalnakasio gyvenimo tema ir daugybės eskizų rezultatas – paveikslas „Šakasiai. Keisti“ (1895, iliustr. 186). Tai buvo pirmasis rusų tapybos kūrinys, rodantis augantį darbininkų klasės solidarumą. Silpnas kalnakasių lempų švytėjimas ir mirgantys akių baltymai nepraeinamoje tamsoje prideda paveikslui įtampos. Kompozicijos centre – pagyvenęs kalnakasys. Su užpakaliu rankose jis žengia tiesiai į žiūrovą kaip didžiulė artėjanti jėga.

Daugelyje kūrinių Kasatkinas įvairiapusiškai, su dideliu jausmu atskleidė engiamo proletaro dvasinį pasaulį. Ypatingą įsiskverbimo į vaizdą jėgą menininkas pasiekė drobėje „Gamyklininko žmona“ (1901), iš parodos pašalintoje carinės cenzūros.

Panašu, kad visas liūdnas jaunos, bet daug išgyvenusios moters likimas užfiksuotas pavargusiai nusvirusioje figūroje, fiksuotame žvilgsnyje, ant kelių nukritusioje rankoje. Sunki dvasios būsena perteikiama pavargusiu veidu. Čia ir skausmo, ir kartėlio, ir užgimstančio pykčio – visko, kas natūraliai buvo siejama su to meto politiniais įvykiais ir privertė žiūrovą susimąstyti. Aprangos spalvos, santūrios tonu, panirusios į pilkšvai ochrinę aplinką. Žemišką veido blyškumą pabrėžia ant pečių užmesta balta skara.

Didelis Kasatkino nuopelnas yra tai, kad jis matė ne tik Rusijos darbininkų klasės vargus, bet sugebėjo pastebėti ir įkūnyti jos jėgą, energiją ir optimizmą. Iš „Miner“ (1894, il. 187) įvaizdžio dvelkia gyvenimo, jaunystės, fizinės ir psichinės sveikatos poezija. Šilta sidabrinė šios drobės spalva yra harmoninga. Lengvame peizaže švelniai įsirėžęs be pastangų figūros judėjimas yra stebėtinai tikras.

Kasatkinas, gerai pažinojęs darbininkų gyvenimą ir nuotaikas, giliai juos užjausdamas, entuziastingai sveikino 1905–1907 metų revoliuciją. Jis skubėjo fiksuoti naujas situacijas ir vaizdus, ​​ieškojo naujų temų. Daugelis eskizų, eskizų ir paveikslų yra didelio kūrybinio darbo rezultatas.

Sunkiomis neramių laikų sąlygomis ne viskas, kas sukrėtė Kasatkiną, galėjo rasti išbaigtą ir išsamų vaizdą, tačiau kiekvienas, net ir paviršutiniškas eskizas, turėjo svarbią dokumentinę ir meninę vertę. Tuo metu sukurti menininko paveikslai reikšmingi idėjiniu turiniu ir liudija emociškai intensyvios kompozicijos paieškas. Vienas iš pavyzdžių – paveikslas „Paskutinė šnipo kelionė“ (1905).

Kasatkinas entuziastingai dirbo prie daugiafigūrės kompozicijos „Moterų darbininkų puolimas gamykloje“ (1906), kurioje buvo sukurtas sudėtingas dramatiškas veiksmas. Čia su ekspresija perteikiamas didžiulės, kunkuliuojančios minios judėjimas, įvairiausi gestai. Prisimena kai kurie šio paveikslo eskizai, ypač piktos pagyvenusios moters, raginančios sukilti, vaizdas.

Nedidelės drobės „Darbininkas-Kovotojas“ (1905, il. 188) išskirtinai idėjinė ir meninė reikšmė. Kasatkinas įžvelgė ir užfiksavo būdingą aktyvaus pirmosios Rusijos revoliucijos dalyvio tipą. Išvaizda, laikysena, eisena, griežtas veidas – viskas byloja apie šiuolaikinio žmogaus dvasinį pasaulį – drąsą ir ryžtą, ramybę ir nelankstumą, savo tikslo svarbos suvokimą ir kilnų kuklumą. Toks žmogus tikrai galėtų vadovauti karingiems revoliuciniams būriams. Vaizdas pakartoja AM Gorkio istorijos „Motina“ herojų.

L. V. Popovas(1873-1914). Lukianas Vasiljevičius Popovas taip pat priklauso jaunesniems Keliautojų atstovams. Ypatingai jautriai jis pastebėjo socialinius pokyčius kaime, kuris tuo metu aktyviai skverbėsi į revoliucines nuotaikas. Jo paveikslai "Saulėlydžio link. Agitatorius kaime" (1906), "Kaime (kelkis, kelkis! ..)" (1906-1907, iliustr. 183), "Socialistai" (1908), persmelktas užsidegimo. užuojauta drąsiems ir drąsiems didvyriams – tikras valstiečių gyvenimo dokumentas 1905–1907 metų revoliucijos išvakarėse ir laikotarpiu.

A. P. Riabuškino ir M. V. Nesterovo kūryba taip pat buvo susijusi su keliaujančiųjų tradicijomis. Tačiau jų darbuose ypatingu būdu ir anksčiau atsirado naujų kūrybinių ieškojimų, kurie tapo būdingi XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios menui.

A. P. Riabuškinas(1861-1904). Andrejų Petrovičių Riabuškiną galima vadinti liaudies menininku. Visas jo gyvenimas ir kūryba po studijų metų, praleistų Tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje bei Dailės akademijoje, prabėgo kaime. Jo kūryba buvo savotiška reakcija į istorinius Rusijos kapitalizacijos procesus, kai „nepaprastu greičiu buvo laužomi seni valstiečių ūkio ir valstietiško gyvenimo pamatai, iš tiesų išsilaikę šimtmečius“. Riabuškinas poetizavo širdžiai mielą senovę, tradicinį kasdienį gyvenimo būdą, stabilius tautinio įvaizdžio bruožus.

* (Leninas V. I. Levas Tolstojus kaip Rusijos revoliucijos veidrodis. - Pilnas. kolekcija cit., t. 17, p. 210.)

Riabuškino žanro tapybai būdingi ramybės ir tylos bruožai. Vaizduodamas patriarchalinę kaimo vestuvių aplinką („Jaunavedžių laukimas iš karūnos Novgorodo gubernijoje“, 1891 m.), menininkas pabrėžia sėdinčių valstiečių rimtumą ir orumą.

1890-aisiais Riabuškinas pasirodė kaip originalus Rusijos istorinės ir kasdienės tapybos meistras. Tolimoje Rusijos praeityje jį labiausiai traukė senosios Maskvos kasdienybė. Paveiksle „XVII amžiaus Maskvos gatvė atostogauja“ (1895) pavasario atšilimo metu karaliauja atgaivinimas. Štai mergina raudoname vasarnamyje, atsargiai nešanti žvakę, ir kaimiški vaikinai ilgais chalatais, ir įžūlus bojaras, važiuojantis nešvaria gatve, ir aklas elgeta. Spalvingi rusišku ornamentu puošti drabužiai, mėlyni dangaus atspindžiai balose, margi bažnyčių kupolai ir bendras judesių gyvumas paverčia šį paveikslą šventišku.

Ryabuškino asmenybė labiausiai atsiskleidė 1901-ųjų paveiksluose „Jie važiuoja“ (189 pav.) ir „Vestuvių traukinys Maskvoje (XVII a.)“ (190 pav.). Pirmoji iš jų, pasižyminti drąsia ir neįprasta kompozicija, vaizduoja Maskvos gyventojus, laukiančius užsieniečių. Tai tarsi fragmentas, išplėštas iš XVII amžiaus Rusijos žmonių gyvenimo paveikslo. Jų veiduose buvo matyti smalsumas, naivumas ir savigarba. Didelės geltonos, raudonos ir žalios lankininkų kaftanų spalvinės dėmės ir spalvingi miestiečių drabužiai suteikia paveikslui pagrindinį atspalvį ir ryškų dekoratyvumą.

Paveikslas „Vestuvių traukinys Maskvoje (XVII a.)“ persmelktas rusų senovės poezija. Pavasario vakaro tylai, į kurios alyvinę miglą pasinėrusi Maskva, ir vienišai liūdnos maskvietės figūrai priešinasi greitai važiuojantis didingas šventinis traukinys. Paveikslo eskiziškumas, kontrastuojantis su tankiau tapytu peizažu, pašviesinta, tarsi freska, koloritas, subtiliai rastas ritmas visoje centrinėje grupėje – visa tai leido Riabuškinui perteikti kasdienį tolimų laikų Rusijos miesto vaizdą. .

Riabuškino arbatos vakarėlis (1903), parašytas likus metams iki jo mirties, yra neįprastai išraiškingas ir talpus. Tai socialiai kritinio pobūdžio kūrinys. Jei anksčiau Riabuškinas savo žanro paveikslams rinkdavosi pozityvų, malonų, gražų valstietiškame gyvenime, tai dabar jis vaizdavo kaimo turtingųjų pasaulį. Arbatos gėrimo elegancija ir šaltas formalumas yra kažkas panašaus į filistišką klestėjimą; vaizdų groteskiškume, Riabuškinui neįprastoje tapybinės plastikos standumu, primenančiu senovinius Parsunus, skaitomas menininko šio svetimo pasaulio atmetimas.

M. V. Nesterovas(1862-1942). Sudėtingas ir prieštaringas priešrevoliucinis kūrybos laikotarpis Michailas Vasiljevičius Nesterovas.

Savo karjerą jis pradėjo nuo žanrinių paveikslų, panašių į „Wanderers“, tačiau 1880-ųjų pabaigoje jo kūryboje įvyko staigus pokytis. Menininkas leidžiasi į idealiai gražų pasaulį, apdainuodamas religinių jausmų tyrumą, vaizduodamas vienuolynų ir atsiskyrėlių gyventojus.

Senasis atsiskyrėlis Nesterovas paveiksle „Atsiskyrėlis“ (1888-1889), lėtai klaidžiojantis veidrodžio lygumo ežero pakrante, yra be galo toli nuo gyvenimo rūpesčių. Jo įvaizdis neatsiejamai susijęs su giedros gamtos grožiu, jos giedra ramybe.

Kraštovaizdis Nesterovo kūryboje vaidina didžiulį vaidmenį. Rusijos gamtos poetas Nesterovas, gebėdamas giliai įsiskverbti į vidinį žmogaus pasaulį, savo personažų išgyvenimus visada sieja su kraštovaizdžio būsena ir gamta.

Paveiksle „Vizija į jaunimą Baltramiejų“ (1889-1890, iliustr. 191) vienintelis veikėjas – išblyškęs jaunuolis plonomis, konvulsiškai sugniaužtomis maldos ekstazės rankomis. Tačiau pagrindinis menininko veikėjas vis dar yra Centrinės Rusijos juostos peizažas, sudvasinta gamta, kur menininkas tikrai suteikia gyvybę kiekvienam žolės stiebui, kiekvienas dalyvauja garsinant tėvynę.

1890-ųjų pabaigoje – 1900-ųjų pradžioje menininkas sukūrė paveikslų seriją, skirtą tragiškam, nuolankios ir kenčiančios rusės likimui („Virš Volgos“, „Ant kalnų“). „Didžiuosiuose įžaduose“ (1898 m.) jis rodo liūdną mažos sketos, įsitaisiusios tarp tankaus miško, gyventojų procesiją, palydinčią jauną, dar pilną jėgų, į vienuolyną. Liūdni veidai, tamsūs figūrų siluetai, virpančios didžiulių žvakių šviesos... Gilus liūdesys, bet šalia vėl nuostabus gamtos pasaulis, netekę girių ir Nesterovo plonakočiai jauni beržai.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Nesterovo, kaip portretų tapytojo, įgūdžiai susiformavo. Čia labiausiai atsiskleidė realistinė menininko kūrybos pusė. Daugumą šių laikų portretų Nesterovas nutapė kraštovaizdžio fone, taip pat paveiksluose, patvirtindamas neatsiejamą žmogaus ir gamtos ryšį. O. M. Nesterovos portrete (1906 m., iliustr. 192) lyriško vakaro peizažo fone dailiu siluetu išsiskiria merginos figūra juodoje Amazonėje. Grakšti ir grakšti, sielos, šiek tiek svajingos išvaizdos mergina menininkei įkūnija jaunystės, gyvenimo grožio ir harmonijos idealą.

Dar 1880-aisiais susiformavo trijų iškilių Rusijos menininkų - K. A. Korovino, M. A. Vrubelio ir V. A. Serovo - kūryba. Jie tiksliausiai apibūdino epochos meno pasiekimus, jo sudėtingumą ir turtingumą.

V. A. Serovas(1865-1911). Didžiausias XIX pabaigos - XX amžiaus pradžios menininkas buvo Valentinas Aleksandrovičius Serovas. Jo kūryba tęsė realistinio meno raidą, gilino jo turinį ir plečia raiškos galimybes.

Serovo menas yra ryškus ir įvairus. Visų pirma, jis yra psichologinio, tapybinio ir grafinio portreto meistras, tačiau jo talentas pasireiškė ir peizažo, istorinio žanro, knygų iliustracijos, dekoratyvinės ir monumentaliosios dekoratyvinės dailės srityse. Nuo vaikystės Serovą supo meno atmosfera. Jo tėvas A.N.Serovas yra garsus kompozitorius ir muzikantas, mama – gabi pianistė. Serovo mokytojai buvo I. E. Repinas ir P. P. Čistjakovas Dailės akademijoje. Pirmasis labai prisidėjo prie Serovo kūrybos demokratinių pamatų formavimo ir susidomėjimo smalsiais gyvenimo tyrinėjimais pažadinimo, antrajam jis buvo skolingas giliai suprasti profesinius formos dėsnius.

Ankstyvieji Serovo darbai – garsieji jo portretai „Mergaitė su persikais“ (1887 m., iliustr. X) ir „Mergina, apšviesta saulės“ (1888 m.) – šlovino jaunąjį menininką ir labiausiai apibūdino ankstyvojo Serovo meną.

„Mergaitė su persikais“ buvo parašyta „Abramtsevo“, S. I. Mamontovo dvare, kartu su dukra Vera. Šiame puikiame portrete menininko sukurtas vaizdas dėl gyvenimiško turinio išbaigtumo perauga individualaus portreto rėmus, įkūnydamas universalų principą. Rimto veido ir griežto žvilgsnio paauglėje, ramiu santūrumu ir spontaniškumu menininkė sugebėjo perteikti aukštą šviesios ir tyros jaunystės poeziją.

Šis portretas stebėtinai gražus savo paveikslu. Jis parašytas visiškai šviesiai, labai šviesiai ir tuo pačiu metu materialiai. Jo skaidrios spalvos, neįprastai švarios, pripildytos šviesos ir oro, ryškiai perteikia apšvietimo refleksus. Vienu metu amžininkus taip stebinusio „Merginų su persikais“ kolorito gaivumas, taip pat natūralus apgalvotos kompozicijos paprastumas paveikslą sulygino su geriausiais pasaulio tapybos kūriniais.

Tą pačią jaunystės temą Serovas plėtoja ir filme „Mergaitė saulėje“. Portreto turinys – tas pats džiuginantis žmogaus dvasinio grožio ir jo būties pilnatvės jausmas.

1890-ieji – kitas Serovo kūrybos etapas. Per šiuos metus menininkas dažniausiai rašo meno žmones, o dabar pirmiausia nori atskleisti jų kūrybinį individualumą. Ypatingu įdėmiu NS Leskovo (1894) žvilgsniu jis perteikia besiklausančio rašytojo realisto budrumą. II Levitano mąslumas giminingas poetiniams menininko jausmams, KA Korovino laikysenos lengvumas (1891, iliustr. 193) – savotiška jo meno laisvės ir betarpiškumo išraiška.

Dar 1880-aisiais, be portretų, Serovas tapė ir peizažus. Dažniausiai motyvus jis rasdavo Abramtsevo ir Domotkanovo mieste, kur buvo jo draugų Dervizo dvaras. 1890-aisiais Serovo kraštovaizdžio kūryboje vis labiau ėmė užimti paprastos kaimo gamtos įvaizdis. Dažnai menininkas į savo paveikslus įveda valstiečių figūras, tarsi priartindamas peizažą prie kasdienybės žanro ("Spalis. Domotkanovo", 1895, il. 194, "Moteris su žirgu", 1898). IE Grabaras menininką pavadino „valstiečiu Serovu“ būtent dėl ​​jo peizažų. Juose ypač aiškiai buvo išreikštas jo meno demokratiškumas.

1900-aisiais Serovo darbai tapo pastebimai sudėtingesni. Pagrindinę vietą jame vis dar užima portretai. Be to, jis ir toliau piešia peizažus, kuria iliustracijas I.A.Krylovo pasakoms, pradėtoms 1890-aisiais. Istorinė ir monumentalioji-dekoratyvinė tapyba dabar nuolat įtraukiama į jo interesų ratą.

1900-aisiais Serovo portretiniai darbai tapo daug įvairesni. Prie jam artimų žmonių portretų pridedama daugybė pasaulietinių apeiginių portretų. Menininkas vis dar išlieka nepakeičiamai tiesus savo charakteristikomis ir nenumaldomai reiklus sau, savo pasirodyme neleidžiantis nė menkiausio nerūpestingumo ar drėgnumo. Kaip ir anksčiau, jo portreto meno pagrindu išlieka psichologinis atvaizdo atskleidimas, tačiau dabar Serovas koncentruoja dėmesį į socialines modelių charakteristikas. Žymiausių Rusijos inteligentijos atstovų portretuose jis aiškiau nei anksčiau siekia užfiksuoti ir pabrėžti jų būdingiausias, išskirtines socialines savybes. A. M. Gorkio portrete (1905, iliustr. 195) visos jo išvaizdos paprastumu, amatininko drabužiais, agitatoriaus gestu menininkas pabrėžia proletarinio rašytojo demokratiškumą. M. N. Ermolovos portretas (1905, iliustr. 196) – savotiškas didingas paminklas žinomai tragiškai aktorei. O menininkas visas raiškos priemones pajungia šios minties identifikavimui. Jermolovos dvaro vestibiulis, kuriame ji pozavo Serovui, suvokiamas kaip scena, o dėl atspindžio kolonados fragmento veidrodyje – ir kaip žiūrovų salė. Pati Ermolova griežta ir iškilminga juoda suknele, papuošta tik perlų siūlu, yra didinga ir įkvepianti.

Serovo kilnių klientų portretai yra visiškai kitokie. Jusupovų, S. M. Botkinos, O. K. Orlovos (197 pav.) ir daugelio kitų apeiginiai portretai primena XVIII – XIX a. pirmosios pusės portretus, juose genialiai nupiešti rafinuoti baldai, elegantiškos moteriškos suknelės. Vaizduodamas pačius žmones Serovas pabrėžė jiems būdingas socialines savybes, kurios apibūdina klasę, kuriai jie priklausė. Šie portretai, kaip sakė V. Ya. Bryusovas, visada yra amžininkų išbandymas, juo labiau baisesnis, kad dėl menininko įgūdžių šis išbandymas yra nepakeičiamas.

Tarp tokių Serovo portretų vieną pirmųjų vietų užima M.A.Morozovo portretas (1902), pavaizduotas jo gražiai įrengto dvaro svetainės fone. Šis žmogus išsilavinęs, žinomas plačiu mecenatiškumu ir meno supratimu, tačiau jame vis dar gyvas Ostrovskio laikų pinigų grobėjo-pirkėjo pagrindas. Čia jis kaip gyvas stovi šis europietiškas XIX amžiaus pabaigos pirklys, siaurą drobės formatą užpildantis sunkia figūra ir skvarbiu žvilgsniu žiūrintis tiesiai į priekį. Morozovo galia yra ne tik jo asmeninė nuosavybė, ji išduoda jame pramonininką, kaip princesės O. K. Orlovos arogancija paverčia ją tipiška XX amžiaus pradžios aukštuomenės aristokratų sluoksnių atstove. Per šį laikotarpį Serovas pasiekė puikų portretų išraiškingumą dėl naudojamų vaizdinių priemonių turtingumo, meniškos būdo, atsižvelgiant į kuriamo kūrinio ypatybes. Taigi bankininko V.O.Girshmano portrete (1911) Serovas plakatiškai lakoniškas, o princesės Orlovos portrete jo teptukas tampa rafinuotas ir šaltas.

Kaip minėta pirmiau, reikšmingą vietą Serovo kūryboje 1900-aisiais užima darbas su istorinėmis kompozicijomis. Jį ypač žavi audringa, sparti Petro laikų Rusijos gyvenimo raida. Geriausiame šio ciklo paveiksle Petras I (1907, iliustr. 198) dailininkas vaizduoja Petrą kaip galingą valstybės reformatorių. Neatsitiktinai jis yra daug aukštesnis už palydovus. Audringas Petro ir jam vos neatsiliekančių dvariškių judėjimas, įtemptas veržlių kampuotų linijų ritmas, ryškiai nubrėžiantis siluetus, kraštovaizdžio ažiotažas – visa tai kuria audringos Petro eros nuotaiką.

Sužavėtas gyvo grožio Graikijos, kurią Serovas aplankė 1907 m., jis taip pat ilgai ir su entuziazmu dirbo mitologinėmis temomis (Europos pagrobimas, Odisėjas ir Nausicaa). Kaip visada, šiuos darbus jis stato remdamasis visapusišku darbu, kruopščiu stebėjimu. Tačiau, spręsdamas jas monumentalios dekoratyvinės panelės prasme, menininkas kiek supaprastina ir primityvina plastinę formą, tačiau išsaugodamas įspūdžio gyvybingumą.

Vienas iš reikšmingų Serovo kūrinių XX a. 9-ojo dešimtmečio pabaigoje – 1900-ųjų pradžioje – I.A.Krylovo pasakų iliustracijų serija – buvo jo nenuilstamo rūpesčio ir dėmesio objektas. Menininkas įveikė pradinio fabulų kūrybos laikotarpio lapuose trukdžiusį aprašomumą, įgavo išmintingą glaustumą ir sumaniai rastos formos ekspresyvumą. Geriausi iš šių lakštų yra Serovo meno šedevrai. Sekdamas Krylovu, menininkas nesunaikino pasakėčių alegorijos ir savo piešiniuose siekė perteikti jų moralinę prasmę. Gyvūnų atvaizduose atsiskleidė grynai žmogiškos savybės: Serovo liūtas visada yra jėgos, sumanumo ir didybės įsikūnijimas, asilas, kaip ir tikėtasi, yra kvailumo personifikacija, kiškis yra nepataisomas bailys.

Il. 199.V. A. Serovas. – Kareiviai, drąsūs vaikai, kur jūsų šlovė? K., tempera. 47,5 x 71,5. 1905. RM

Serovo kūryba apibūdina jį kaip demokratą menininką, stovintį pažangių Rusijos kultūros veikėjų priešakyje. Serovas ištikimybę demokratijos principams įrodė ne tik savo menu, bet ir socialine padėtimi, ypač per 1905–1907 m. revoliuciją. Kaip Kruvinojo sekmadienio liudininkas sausio 9 d., jis atsistatydino iš Dailės akademijos visateisių narių, nes žmones priekaištavusios kariuomenės vadas buvo Akademijos prezidentas – didysis kunigaikštis Vladimiras Aleksandrovičius. Aštrus protestas prieš autokratijos smurtą ir žiaurumą girdimas ir drąsiuose menininko inkriminuojamuose piešiniuose, publikuotuose satyriniuose žurnaluose revoliucijos dienomis („Kariai, drąsūs vaikai, kur tavo šlovė?“ (199 pav.), Derliaus vaizdai“, „Demonstracijos pagreitis“).

K. A. Korovinas(1861-1939). Konstantinas Aleksejevičius Korovinas yra vienas iš tų meistrų, kurie skinasi naujus meno kelius ir kurio kūryba yra mokykla daugeliui vėlesnių kartų menininkų.

Korovinas yra Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos, A. K. Savrasovo, V. D. Polenovo kraštovaizdžio dirbtuvių studentas. Jo kūryba susiformavo 1880-ųjų Rusijos plenerinės tapybos pagrindiniame sraute ("Tiltas", "Šiaurės idilė", "Prie balkono. Ispanijos moterys Leonora ir Ampara", iliustr. XI).

Nuo 1890-ųjų atėjo laikas Korovino kūrybinei brandai. Jo talentas vienodai ryškiai atsiskleidžia ir molbertinėje tapyboje, pirmiausia peizažinėje, ir teatro bei dekoratyvinėje mene.

Korovino meno žavesys slypi šiluma, saulės šviesa, menininko gebėjimas tiesiogiai ir vaizdingai perteikti įspūdžius, savo paletės dosnumu, meninės tapybos koloristiniu turtingumu.

Tais pačiais 1890-aisiais Korovino kūryboje įvyko reikšmingų pokyčių. Jis siekia perteikti regimą kartais imresionistiškai. Ilgalaikis gamtos stebėjimas užleidžia vietą jos pojūčių perdavimui. Keičiasi ir Korovino meno tapybinė bei plastinė struktūra. Didėja etiudinių tapybos formų vaidmuo, o pati tapyba tampa impulsyvesnė, pastingesnė, platesnė; spalva įgauna didelį dekoratyvinį skambesį, intensyvumą ir sodrumą („Žiema“, 1894, iliustr. 200; „Vasara“, 1895; „Rožės ir žibuoklės“, 1912, il. 201; „Vėjas“, 1916).

Teatrinė Korovino kūryba formavosi rusų privačios operos S. I. Mamontovo figūrų aplinkoje, tačiau didžiausią šlovę jis pelnė dirbdamas imperatoriškuose teatruose XX amžiaus–XX amžiaus dešimtmetyje. Daugiau nei dvidešimt metų Korovinas vadovavo Didžiojo teatro pastatymui. Jis aktyviai dalyvavo kovoje su valstybinėje scenoje vyravusiu konservatizmu ir rutina, atnešdamas aukštą meninę kultūrą į šiuos teatrus, kartu su daugeliu kitų garsių meistrų teatro menininko svarbą iškėlė į menininko lygį. pjesės bendraautorius. Korovinas yra puikus vaizdingų peizažų meistras, efektyvus, emocingas, gyvenimiškas. Jo sukurti spektakliai tikrai patiko akims.

Geriausi Korovino teatro kūriniai dažniausiai siejami su nacionaline tematika, su Rusija, jos epopėja ir pasaka, jos istorija ir, svarbiausia, gamta (N. A. Rimskio-Korsakovo opera „Snieguolė“, 1909; M. P. Musorgskio opera „Chovanščina“, 1911 m. ).

M. A. Vrubelis(1856-1910). Gamta buvo dosni Michailui Aleksandrovičiui Vrubeliui. Ji jį apdovanojo puikiais koloristiniais sugebėjimais, reta monumentalisto dovana, jis gražiai piešė, jo fantazijos skrydis tikrai nuostabus. Vrubelio darbas yra labai prasmingas ir sudėtingas. Jis visada nerimavo dėl aukštų idealų ir didelių žmogiškų jausmų. Jis svajojo „pažadinti sielą iš kasdienybės smulkmenų didingais vaizdais“. Jo menas, svetimas abejingumui, visada yra romantiškai susijaudinęs ir kupinas sielos.

Tačiau Vrubelio idealai vystėsi atšiauriomis aplinkinio gyvenimo sąlygomis. Norėdama pabėgti nuo rėkiančių prieštaravimų, menininkė stengėsi pasitraukti į abstrakčių vaizdų pasaulį. Tačiau būdamas didis menininkas, jis vis tiek negalėjo atsiriboti nuo realybės. Jo menas tai atspindi, neša epochos bruožus.

Net studijų metais Vrubelis skyrėsi nuo savo bendraamžių. Jis ėjo meistriškumo link, beveik apeidamas mokyklinį drovumą ir standumą. Tai pasireiškė jam neįprastai lengvomis įvairiafigėmis kompozicijomis tam tikra tema („Marijos sužadėtuvė su Juozapu“), sklandžiu akvarelės technikos mokėjimu ir plona portretų plastika.

Svarbų vaidmenį formuojant Vrubelio kūrybą atliko jo mokytojas P. P. Čistjakovas, įskiepijęs konstruktyvų meno formos supratimą, taip pat progresyvūs menininkai, Abramtsevo būrelio nariai. Šie ryšiai, kaip ir vėlesnė pažintis su N. A. Rimskiu-Korsakovu, Vrubelis yra susijęs su nacionalinių pamatų papildymu savo kūryboje.

Vrubelis dailės akademijoje išbuvo ketverius metus. 1884 m. išvyko į Kijevą restauruoti ir atnaujinti Šv. Kirilo bažnyčios sienų tapybos. Jau šiuose darbuose ir nerealizuotuose Vladimiro katedros paveikslų eskizuose atsiskleidžia didžiulė menininko dovana. Naudojant Bizantijos ir senosios rusų tapybos tradicijas, Renesanso meną, Vrubelis išlieka giliai originalus. Pabrėžta jausmų raiška, intensyvus koloritas, rašymo temperamentas suteikia jo vaizdams ypatingos dramatizmo.

1889 m. Vrubelis persikėlė į Maskvą. Nuo to laiko atėjo laikas jo kūrybos klestėjimui. Jis laisvai išmano daugybę meno žanrų. Tai molberto paveikslas, knygos iliustracija, monumentalus dekoratyvinis skydas ir teatro dekoracijos. Vrubelis daug semiasi iš gamtos, mėgsta majoliką. Menininkas nenuilstamai tobulina savo įgūdžius, yra tikras, kad „technika yra menininko kalba“, kad be jos jis negalės pasakoti žmonėms apie savo jausmus, apie grožį, kurį pamatė. Jo kūrinių išraiškingumą dar labiau sustiprina dinamiška tapyba, mirgėjimas, tarsi brangakmenis, koloritas, įkvėptas piešinys.

Demono tema, įkvėpta M. Yu. Lermontovo poemos, tampa viena iš pagrindinių Vrubelio kūrybos temų. Pagautas eilėraščio romantikos, jis jį iliustruoja (Tamara kape, 1890–1891) ir kuria pagrindinių veikėjų įvaizdžius, artimus Lermontovui savo dvasia, išraiškingumo galia ir įgūdžiais. Kartu menininkas jiems suteikia padidinto ekspresyvumo ir laužymo bruožų, kurie netrukus taps jo laikmečio antspaudu. Jau daugiau nei dešimt metų Vrubelis vėl ir vėl grįžta prie Demono įvaizdžio. Jo raida – savotiška tragiška menininko išpažintis. Šią piktąją dangaus dvasią jis įsivaizdavo kaip gražią, išdidią, bet be galo vienišą. Iš pradžių galingas, pačiame jėgų žydėjime, vis dar tikėdamas, kad žemėje ras laimę („Sėdi demonas“, 1890 m., XIV iliustracija), Demonas vėliau vaizduojamas kaip neįveiktas, bet jau palūžęs, sulaužytu kūnu. , nusidriekęs tarp šaltų akmeninių kalnų („Demonas nugalėjo“, 1902). Jo pykčiu degančiose akyse ir atkakliai sučiauptoje burnoje – maištinga dvasia ir tragiška pražūtis.

1890-aisiais Vrubelio kūryboje pamažu įsivyravo kita tema – pirmiausia rusiška – folkloras. Menininką vis dar traukia titaniškai stiprūs herojai, tačiau dabar jie neša gėrį ir ramybę. Monumentalioje ir dekoratyvinėje panelėje „Mikula Selianinovič“ (1896) Vrubelis epinį herojų pavaizdavo kaip paprastą ūkininką, įžvelgė jame Rusijos žemės galios personifikaciją. Toks yra „Bogatyr“ (1898), tarsi susiliejęs su savo žirgu, galingas riteris – ne karys, o akylai saugantis tėvynės ramybę.

Pasakiški Vrubelio vaizdai yra gražūs. Jie džiugiai sujungia stebėjimo tiesą, gilią poeziją, didingą romantiką ir viską, kas įprasta, transformuojančią fantaziją. Ji yra neatsiejamai susijusi su gamta. Iš tikrųjų gamtos sudvasinimas, jos poetinis personifikavimas yra Vrubelio pasakų pagrindas. Paslaptingai jo „Į nakties pusę“ (1900). „Panoje“ (1899, iliustr. 204), vaizduojančiame miškų dievą ožkakojį, daug žmogiškumo. Jo išblyškusiose, jau seniai išblyškusiose akyse spindi ir gerumas, ir amžių senumo išmintis. Kartu tai tarsi atgijęs beržo kamienas. Pilkos garbanos yra tarsi baltos žievės garbanos, o pirštai – raibuliuoti mazgai. „Gulbė princesė“ (1900, iliustr. 203) – tai ir mėlynakė mergina-princesė su ilga kasyte iki juosmens, ir karališkai gražus paukštis gulbės sparnais, plaukiantis žydroje jūroje.

Puikios mintys ir jausmai, plati fantazijos erdvė Vrubelį įtraukė į monumentaliojo meno pasaulį, ir tai tapo viena pagrindinių jo kūrybos krypčių. Nuo 1890-ųjų, radęs monumentalių ir dekoratyvinių pano pavidalą, dailininkas jas atlieka šviesuolių prašymu (panelis „Ispanija“, iliustr. 202, „Venecija“, serija, skirta Goethe’s poemai „Faustas“). Nepaisant monumentalaus formos vientisumo, jie visada išlaikė plastinio dizaino subtilumą ir psichologinį vaizdo gilumą.

Vrubelio portretai taip pat išsiskiria originalumu ir menine reikšme. Jie gilūs ir labai išraiškingi, kiekvienam modeliui menininkas suteikė ypatingo dvasingumo, o kartais net dramatiškumo. Tokie yra S. I. Mamontovo (1897), poeto Valerijaus Briusovo (1906) portretai, daugybė autoportretų (pvz., 1904, iliustr. 205) ir jo žmonos, garsios dainininkės N. I. Zabelos-Vrubel portretai.

Paskutiniai dešimt gyvenimo metų Vrubeliui buvo skausmingi. Jo nuostabi dovana ilgą laiką kovojo su sunkia psichine liga. Nebegalėdamas rankoje laikyti teptuko, daug piešė, stulbindamas aplinkinius piešinio struktūrinių formų grynumu. Regėjimas palaipsniui blėso. Vrubelis mirė savo kūrybinių galių viršūnėje.

V. E. Borisovas-Musatovas(1870-1905). Polinkis į vaizdų poetizavimą, būdingas XX amžiaus 9-ojo dešimtmečio – XX amžiaus pradžios Rusijos menui, išryškėjo Viktoro Elpidiforovičiaus Borisovo-Musatovo kūryboje. Jo lyrinis talentas nuo pirmųjų studijų metų pradėjo reikštis švelniais poetinės prigimties įvaizdžiais, tačiau tik nuo 1890-ųjų pabaigos buvo nustatytas mėgstamiausių Musatovo temų ratas ir figūrinė-vaizdinė jo meno sistema. Menininkas iš visų jėgų stengiasi suvokti harmoniją pasaulyje ir, nematydamas jos aplink, bando ją atkurti vaizduotėje.

Geriausi Musatovo darbai – „Pavasaris“ (1901), „Tvenkinys“ (1902, iliustr. 206), „Smaragdo karoliai“ (1903-1904). Menininkas vis dar artimas gamtai, bet tarsi persikūnija į elegiškus sielos svajonės vaizdinius, kaip ir literatūrinės simbolizmo įvaizdžiai, kontūrų neapibrėžtumo ir spalvinių dėmių netvirtumo praranda gyvenimiškų kontūrų aiškumą. Jis apgyvendina savo siautėjančius parkus su lėtomis, tarsi svajojančiomis merginomis, aprengia jas praėjusių laikų suknelėmis, apgaubia jas ir viską aplinkui lengvo liūdesio miglotu.

"Meno pasaulis"- reikšmingas reiškinys Rusijos meno gyvenime XIX amžiaus pabaigoje - XX amžiaus pradžioje, suvaidinęs didelį vaidmenį plėtojant ne tik vaizduojamąjį meną Rusijoje, bet ir teatrą, muziką, architektūrą ir taikomąjį meną.

„Meno pasaulio“ lopšys buvo Peterburgo inteligentijos ratas, susikūręs 1890 m. Jame dalyvavo menininkai A. N. Benois, K. A. Somovas, L. S. Bakst. Šio dešimtmečio pabaigoje „Meno pasaulis“ susiformavo kaip ideologinė ir meninė asociacija. Jame dalyvavo V.A.Serovas, kuris palaikė jį savo autoritetu. EE Lansere ir MV Dobuzhinsky prisijungė prie jaunos grupės branduolio. Puikų organizacinį vaidmenį atliko S.P.Dyagilevas, atsidavęs meno interesams. 1899–1904 m. „Meno pasaulio“ veikėjai leido literatūros ir meno žurnalą. Tačiau jo dėmesys nebuvo vienodas. Jo meno skyrius, kuriam vadovavo iškilūs vaizduojamojo meno meistrai, smarkiai skyrėsi nuo literatūrinio-filosofinio, turinčio simbolistinį-religinį pobūdį.

Menininkų pasaulis savo pagrindiniu tikslu laikė Rusijos meno atnaujinimą, jo meninės kultūros, įgūdžių stiprinimą, platų supažindinimą su užsienio ir vidaus paveldo tradicijomis. Jie daug ir vaisingai dirbo ne tik kaip menininkai, bet ir kaip menotyrininkai, kritikai, klasikinio ir šiuolaikinio meno populiarintojai.

Meno pasaulis ypač didelį vaidmenį Rusijos meniniame gyvenime suvaidino pirmuoju savo gyvavimo laikotarpiu, kuris truko apie dešimt metų. Mir menininkai surengė plačias vidaus ir užsienio meno parodas, buvo daugelio meninių pastangų iniciatoriai. Tada jie pasiskelbė ir įprasto akademizmo, ir kai kurių vėlesnių keliautojų kasdienybės priešininkais.

Menininkų pasaulis savo kūrybinėje praktikoje rėmėsi specifiniais gyvenimo stebėjimais, vaizduojančiais šiuolaikinę gamtą ir žmogų bei istorinę ir meninę medžiagą, remdamasis savo mėgstamais retrospektyviniais siužetais, tačiau kartu stengėsi perteikti pasaulį transformuota forma. , dekoratyviai iškiliomis formomis ir viena pagrindine užduotimi buvo „didžiojo stiliaus“ sintetinio meno paieška.

Pirmaisiais asociacijos gyvavimo metais Menininkų pasaulis pagerbė tų metų Europos kultūrą persmelkusį individualizmą ir „menas menui“ teoriją. Vėliau, priešrevoliuciniame dešimtmetyje, jie iš esmės peržiūrėjo savo estetines pozicijas, pripažindami, kad individualizmas yra griaunamas menui. Šiuo laikotarpiu modernizmas tapo pagrindiniu jų ideologiniu priešu.

Dviejose meno rūšyse „Meno pasaulio“ menininkai sulaukė ypač didelio pasisekimo: teatrinėje ir dekoratyvinėje, įkūnijusioje svajonę apie menų harmoniją, apie jų sintezę ir grafikoje.

Grafika patraukė meno pasaulį kaip viena iš masinių meno formų, jiems taip pat imponavo kamerinės formos, tais metais plačiai paplitusios daugelyje meno rūšių. Be to, grafikai reikalavo ypatingo dėmesio, nes ji buvo daug mažiau išvystyta nei tapyba. Galiausiai prie grafikos kūrimo prisidėjo ir pasiekimai vidaus spaudos pramonėje.

Meno pasaulio molbertinės grafikos originalumu tapo senojo Peterburgo ir jo priemiesčių peizažai, kurių grožį menininkai šlovino, taip pat portretas, kuris jų kūryboje iš esmės užėmė lygiavertę vietą vaizdingumui. A.P.Ostroumova-Lebedeva įnešė didelį indėlį į XX amžiaus pradžios grafiką; jos kūryboje medžio graviūra įsitvirtina kaip savarankiška meno rūšis. Savotiškas buvo V.D.Falijevo, išplėtojusio graviravimo ant linoleumo meną, romantiškas darbas.

Reikšmingiausias reiškinys oforto srityje buvo V. A. Serovo darbas. Jie išsiskyrė paprastumu, formos griežtumu ir puikiais piešimo įgūdžiais. Serovas taip pat pastūmėjo į priekį litografijos raidą, šia technika sukurdamas daugybę nuostabių portretų, išsiskiriančių išraiškingumu ir nuostabia meninių priemonių ekonomija.

Meno pasaulio meistrai sulaukė didžiulio pasisekimo knygų iliustravimo srityje, pakeldami knygos meninę kultūrą į aukštą lygį. Šiuo atžvilgiu ypač reikšmingas A. N. Benois, E. E. Lansere, M. V. Dobužinskio vaidmuo. Knygų grafikoje vaisingai dirbo I. Ya. Bilibinas, D. N. Kardovskis, G. I. Narbutas, D. I. Mitrochinas, S. V. Čekhoninas ir kiti.

Geriausi šimtmečio pradžios grafikos laimėjimai ir pirmiausia „Meno pasaulis“ sudarė prielaidas plačiai sovietinės grafikos raidai.

A. N. Benua(1870-1960). Aleksandras Nikolajevičius Benoisas veikė kaip „Meno pasaulio“ ideologas. Intelektas, platus išsilavinimas, gilių meno srities žinių universalumas apibūdina Benoit. Benois kūrybinė veikla neįprastai įvairi. Daug pasiekė knygų ir molberto grafikoje, buvo vienas žymiausių teatro menininkų ir veikėjų, menotyrininkų ir menotyrininkų.

Kaip ir kitas menininkų pasaulis, Benoit pirmenybę teikė praeities epochų temoms. Jis buvo Versalio poetas (labiausiai žinomos dvi jo Versalio serijos – „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“, 1897–1898 ir serija 1905–1906, iliustr. 208). Dailininko kūrybinė vaizduotė užsidegė lankantis Sankt Peterburgo priemiesčio rūmuose ir parkuose. Rusijos istorija atsispindi ir Benoit kūryboje. 1907-1910 m. kartu su kitais rusų menininkais entuziastingai kūrė paveikslus šia tema leidyklai I. Knebel („Paradas pas Paulių I“, 1907; „Imperatorienės Jekaterinos II išėjimas Carskoje Selo rūmuose“, 1909 m. ).

Benoit apgyvendino savo išsamias istorines kompozicijas, atliktas su didele vaizduote ir meistriškumu, su mažomis žmonių figūrėlėmis ir kruopščiai, su meile atkartojo meno paminklus ir kasdienę epochos išvaizdą.

Benoit daug prisidėjo prie knygų grafikos. Dauguma menininko darbų šioje srityje yra susiję su A.S.Puškino kūryba. Geriausiame savo darbe – iliustracijose eilėraščiui „Bronzinis raitelis“ (1903-1923) Benoit pasirinko „Meno pasauliui“ būdingą bendraautorio kelią. Sekė tekstą eilutė po eilutės, nors kartais nuo jo nukrypdavo, pristatydamas savo siužetus. Benua didžiausią dėmesį skyrė senojo Peterburgo grožiui, kurį iš naujo atrado meno pasaulis, sekdamas Puškinu, vaizduojantis miestą arba aiškų ir tylų, arba romantiškai sumišusį siaubingomis potvynių dienomis.

Benua iliustracijos Puškino „Pikų karalienei“ taip pat buvo atliktos labai profesionaliai. Bet jie išsiskiria laisvesne Puškino teksto interpretacija, kartais ignoruojant istoriją persmelkiantį psichologizmą.

Benois beveik visą savo kūrybinį gyvenimą užsiėmė teatro veikla. Jis įsitvirtino kaip puikus teatro menininkas, subtilus teatro kritikas. 10-ajame dešimtmetyje, savo kūrybinio klestėjimo metu, Benua dirbo Maskvos dailės teatre kartu su K. S. Stanislavskiu ir V. I. Nemirovičiumi-Dančenko, dažnai ne tik kaip menininku, bet ir kaip režisieriumi, o pirmaisiais jo gyvavimo metais. „Rusijos sezonai“ Europoje vykdė juose meninę kryptį. Jo teatro kūrybai taip pat būdingas tikslumas atkuriant epochos meninius ir kasdieninius bruožus, atitikimas autoriaus draminei intencijai ir aukštas meninis skonis. Mėgstamiausias teatro Benua protas – garsusis IF Stravinskio baletas „Petruška“ (1911). Benoit priklausė ne tik jo dizainui. Jis buvo libreto autorius ir aktyviai dalyvavo jį kuriant.

K. A. Somovas(1869-1939). Ne mažiau „Meno pasauliui“ būdinga Konstantino Andrejevičiaus Somovo kūryba. Kitaip nei daugelis jo kolegų „Meno pasaulyje“, Somovas gavo sistemingą meno išsilavinimą. Mokėsi Dailės akademijoje, kur pasirinko I. E. Repino studiją. Čia įgytus stiprius profesinius įgūdžius Somovas nenuilstamai tobulino ateityje, o jo puikūs įgūdžiai netrukus tapo plačiai žinomi.

Pirmaisiais savo darbo metais Somovas laikėsi realistinių tradicijų (tėvo portretas, 1897). Paveiksle „Ponia mėlyna suknele“ (dailininkės Ye. M. Martynovos portretas, 1897-1900) taip pat psichologiškai subtilus ir gilus įsiskverbimas į tragiško jaunos menininkės likimo antspaudą turintį vaizdą. Tačiau Somovo noras susieti jį su seniai prabėgusiu laiku (Martynova pasipuošusi sena suknele), jo fone įvesta XVIII amžiaus dvasia scena, damos ir džentelmeno nerūpestingo muzikavimo scena, o paveikslas, tapęs atšiauresnis, skelbia naujas menininko paieškas.

1900-ųjų pradžioje pagaliau susiformavo Somovo kūryba. Kaip ir visi pasaulio menininkai, jis noriai piešė peizažus. Visada pradėdamas nuo gamtos, jis sukūrė savo, šamišką gamtos įvaizdį, romantiškai pakylėtą, su plonais sustingusios lapijos raišteliais ant medžių ir sudėtingu grafiniu jų šakų raštu, su padidintu spalvų skambesiu. Tačiau pagrindinę vietą menininko kūryboje užėmė retrospektyvinės kompozicijos. Įprasti jų personažai yra manieringos, lėles primenančios damos su aukštais pudros perukais ir krinolinais. Kartu su niūriais ponais jie svajoja, linksminasi, flirtuoja. Šiuos paveikslus Somovas nutapė aiškiai veikiamas senųjų meistrų. Jo tapyba tapo lygi, tarsi lakuota, bet moderniai įmantri ("Žiema. Čiuožykla", 1915, iliustr. 210).

Portretas Somovo kūryboje užima reikšmingą vietą. Jo meninės inteligentijos atstovų portretų galerija tikrai yra to meto orientyras. Geriausi iš jų – A. A. Bloko (1907, il. 209), M. A. Kuzmino ir S. V. Rachmaninovo portretai. Jie išsiskiria tikslumu, charakteristikų išraiškingumu ir atlikimo meniškumu. Menininkas visus modelius tarsi iškelia aukščiau kasdienybės, suteikdamas jiems bendras idealias savo laikmečio herojaus savybes – sumanumą ir rafinuotumą.

E. E. Lancerė(1875-1946). Jevgenijus Evgenievich Lansere yra vienas iš daugialypių meno pasaulio meistrų. Užsiėmė molbertine ir monumentalia tapyba, grafika, buvo teatralistas, kūrė eskizus taikomosios dailės kūriniams. Jo kūryba būdinga „Meno pasauliui“, o kartu ryškus originalumas išskiria Lanceray iš meno pasaulio. Jį traukė ir XVIII amžius, šia tema mėgo kurti įspūdingas kompozicijas, tačiau jos išsiskiria didesne turinio interpretavimo įvairove, vaizdų demokratiškumu. Taigi paveikslas „Petro I laikų laivai“ (1909, 1911) persmelktas herojiškos Petro Didžiojo romantikos dvasia, o guašui „Imperatorienė Elizaveta Petrovna Carskoje Selo“ (1905) būdingas blaivaus gyvenimo vaizdų tiesa.

Reikšmingiausią vietą Lanceray kūryboje užima grafika – molbertas, knyga ir žurnalas. Jo grafikos darbai elegantiški, kartais rafinuotai raštuoti, persmelkti epochos dvasia ir klasiškai aiškūs. Centrinis menininko kūrinys – didelė Levo Tolstojaus apsakymo „Hadji Murad“ iliustracijų serija. Juose Lanceriui pavyko atkurti išmintingą tolstojišką paprastumą su bendros nuotaikos romantika ir ryškiais išraiškingais herojų charakteriais. Vėliau Lanceray daug ir vaisingai dirbo kaip sovietų menininkas.

M. V. Dobužinskis(1875-1957). Kaip ir Lanceris, Dobužinskis priklausė jaunajai pasaulio meno menininkų kartai. Jo kūryba, kaip ir Lanceray, yra būdinga šiai asociacijai ir kartu giliai unikali. Molberto mene Dobužinskis pirmenybę teikė miesto kraštovaizdžiui. Bet jis buvo ne tik jo dainininkas, bet ir psichologas, ne tik gyrė savo grožį, bet vaizdavo kitą modernaus kapitalistinio miesto pusę, šalto mechaninio, aštuonkojų miestą ("Velnias", 1906), dvasiškai griaunančius žmones (" Žmogus su akiniais“, 1905–1906).

Tiek knygų grafikoje, tiek teatro ir dekoratyvinio meno srityje Dobužinskiui būdingas individualus psichologinis požiūris į iliustruojamo kūrinio interpretaciją. Anderseno stiliaus menininkas yra malonus ir sąmojingas grakščiais spalvotais piešiniais pasakai „Kiaulytė“, lyriškas ir švelniai sentimentalus N. M. Karamzino „Vargšė Liza“ iliustracijose ir giliai dramatiškas garsiojoje FM Dostojevskio istorijos iliustracijų serijoje. Baltosios naktys“ (1922). Geriausi Dobužinskio teatro darbai yra tie, kuriuos jis atliko Maskvos dailės teatre (I. S. Turgenevo „Mėnuo kaime“, 1909 m., F. M. Dostojevskio „Nikolajus Stavroginas“, 1913).

Daugelio amžiaus pradžios meistrų – V. A. Serovo, Z. E. Serebryakovos, I. Ja. Bilibino, B. M. Kustodievo, I. E. Grabaro ir kitų – kūryba vienaip ar kitaip susijusi su „Meno pasauliu“. Toje pačioje eilėje – ir Nikolajus Rerichas(1874-1947) – pažangus menininkas, mokslininkas, iškilus visuomenės veikėjas. To meto meninėje aplinkoje Rerichas išskyrė meilę Senosios Rusijos istorijai ir archeologijai, Senovės Rusijos menui. Savo kūryboje jis stengėsi prasiskverbti į amžių gelmes, į gyvą ir vientisą tolimų protėvių pasaulį, susieti jį su pažangia žmonijos raida, su humanizmo, didvyriškumo ir grožio idealais („Svečiai iš užjūrio“). , 1902, iliustr. 211; „Miestas statomas“, 1902).

„Rusijos menininkų sąjunga“. Rusijos menininkų sąjunga (1903-1923) šimtmečio pradžioje suvaidino reikšmingą vaidmenį Rusijos meniniame gyvenime. Jos fonas buvo „36 menininkų parodos“, surengtos 1901 ir 1902 m. Maskvoje. Maskvėnų iniciatyva buvo įkurta Rusijos dailininkų sąjunga, siekiant sustiprinti jauną meninę organizaciją. Jos nariais tapo daug pirmaujančių abiejų sostinių meistrų, tačiau Maskvos tapytojai ir toliau išliko Rusijos dailininkų sąjungos šerdimi – K. A. Korovinas, A. E. Archipovas, S. A. Vinogradovas, S. Ju. Žukovskis, L. V. Turžanskis, AM Vasnecovas, S. V. Maliutinas, AS. Stepanovas. A. Rylovas, K. F. Yuonas, I. I. Brodskis, F. A. Maljavinas savo meninėmis pozicijomis buvo artimi „Rusijos dailininkų sąjungai“, aktyvūs jos parodų dalyviai. 1910 m. Rusijos dailininkų sąjunga iširo. Iš jos struktūros išėjo Sankt Peterburgo menininkų grupė, atkūrusi buvusį pavadinimą „Meno pasaulis“, grupė, kuri kaip parodų sąjunga nustojo egzistavusi 1903 m.

Peizažas yra pagrindinis daugelio Rusijos menininkų sąjungos meistrų meno žanras. Jie buvo XIX amžiaus antrosios pusės peizažinės tapybos tęsėjai, praplėtė temų spektrą – vaizdavo ir centrinės Rusijos gamtą, ir saulėtus pietus, ir atšiaurią šiaurę, ir senovės Rusijos miestus su nuostabiais architektūros paminklais. ir poetiniai senieji dvarai, dažnai į savo drobes įtraukdavo šio žanro elementus, kartais natiurmortą. Jie sėmėsi gyvenimo džiaugsmo iš gamtos ir mėgo tapyti tiesiai iš gamtos temperamentingu plačiu teptuku, sultingu, ryškiu ir spalvingu, plėtojančiu ir dauginančiu plenero ir impresionistinės tapybos pasiekimus.

Rusijos dailininkų sąjungos meistrų darbuose ryškiai išryškėjo kiekvieno kūrybinis individualumas, tačiau jie turėjo ir daug panašių bruožų – didelį domėjimąsi greitu vizualiniu pasaulio aprėpimu, potraukį fragmentiškai dinamiškai kompozicijai, aiškių ribų tarp kompozicinio paveikslo ir pilno mastelio eskizo sutrinka. Jų tapybai buvo būdingas plastiškai spalvingo drobės viršelio vientisumas, formą formuojantis platus reljefinis teptuko potėpis ir spalvos skambumas.

1905-1907 metų menas. Pirmosios Rusijos revoliucijos įvykiai, palikę pėdsaką visoje tolesnėje Rusijos ir pasaulio istorijos eigoje, ryškiai atsispindėjo vaizduojamajame mene. Niekada anksčiau Rusijos menas nevaidino tokio veiksmingo vaidmens šalies politiniame gyvenime kaip šiais laikais. „Patys piešiniai kursto sukilimą“ – taip pranešime carui pranešė vidaus reikalų ministras IN Durnovo.

Su didžiausiu gyliu 1905–1907 metų revoliucija atsispindėjo molbertinėje tapyboje I. E. Repino („Manifestacija 1905 m. spalio 17 d. garbei“), V. E. Makovskio („1905 m. sausio 9 d. Vasiljevskio saloje“), ir I. Brodskis ("Raudonosios laidotuvės"), VA Serovas ("Baumano laidotuvės"), S. V. Ivanovas ("Šaudymas"). Aukščiau jau buvo minėta apie daugybę darbų revoliucine N. A. Kasatkino tema, ypač apie tokias drobes kaip „Darbininkas-karininkas“.

1905–1907 metų revoliucijoje satyrinė grafika – pati mobiliausia ir masiškiausia meno rūšis – pasiekė precedento neturintį klestėjimą. Yra žinoma 380 pavadinimų satyrinių žurnalų, išleistų 1905–1907 m., 40 milijonų egzempliorių tiražu. Dėl savo plačios apimties revoliucija subūrė įvairių krypčių menininkus į didelį ir draugišką būrį. Tarp satyrinių žurnalų dalyvių buvo tokie žymūs meistrai kaip V.A. Serovas, B.M. Kustodijevas, E.E. Lansere, M.V. ...

Dauguma satyrinių žurnalų buvo liberalūs. Caro valdžia, net ir paskelbusi manifestą dėl spaudos laisvės, iš tikrųjų neleido leisti bolševikų partijos satyrinių ir politinių žurnalų. Vienintelis bolševikinės krypties žurnalas – „Įgėlimas“, kuriame dalyvavo A. M. Gorkis, išėjus pirmajam numeriui, buvo uždraustas, o jo redakcija sunaikinta. Vis dėlto geriausi 1905–1907 metų satyriniai žurnalai dėl savo kaltinančio turinio, aktualios politinės minties aštrumo ir tikslingumo turėjo didelę švietėjišką vertę.

Dažniausiai jų satyra tiek tekste, tiek vaizdinėje dalyje buvo nukreipta prieš autokratiją. Ypač aršiai kritikuojamas Rusijos valdantis elitas ir pats caras Nikolajus II. Plačiai paplitusi tema buvo ir kruvinų carinės valdžios represijų denonsavimas.

Labai drąsus tų metų žurnalas buvo „Machine Gun“, kuris daug lėmė savo redaktoriaus N. G. Šebujevo ir menininko I. M. Grabovskio iniciatyvumą ir išradingumą. Jo puslapiuose ne kartą pasirodė apibendrinti revoliucijos dalyvių - darbininko, kareivio, jūreivio, valstiečio - vaizdai. Ant vieno iš „Mašinos ginklo“ numerių viršelio, rūkančių gamyklos kaminų fone, Grabovskis įdėjo darbininko atvaizdą ir padarė reikšmingą užrašą „Jo Darbingoji Didenybė Visos Rusijos proletaras“.

Il. 212. M. V. Dobužinskis. Spalio idilė. „Bogey“, 1905, Nr.1

Kovos tonas buvo būdingas daugeliui žurnalų („Žiūrovas“, patvariausias iš jų „Goblin“, „Bogey“ ir jo tęsinys „Pragaro paštas“). Paskutiniuose dviejuose žurnaluose V. A. Serovas bendradarbiavo ir daugelis meno pasaulio žmonių. Abu šie žurnalai išsiskyrė iliustracijų meniškumu. Pirmajame skambėjo gerai žinomos Serovo kompozicijos "Kareiviai, drąsūs vaikai, kur tavo šlovė?" (199 pav.), Dobužinskio „Spalio idilė“ (212 pav.), Lansere – „Trizna“ (213 pav.); antrajame – Kustodijevo „Olimpas“ – kaustinės Valstybės Tarybos narių karikatūros. Dažnai satyrinių žurnalų piešiniai buvo kasdieniai eskizai - scenos dienos tema. Alegorija, kartais naudojant populiarius rusų menininkų molbertinius kūrinius, kartais folklorinius vaizdus, ​​buvo įprasta satyrinės maskuotės forma. Daugumos 1905–1907 m. satyrinių žurnalų veikla kilo iš revoliucijos ir užšalo, stiprėjant valdžios reakcijai.

1907-1917 metų menas. Dešimtmetis prieš spalį Rusijoje po 1905–1907 m. revoliucijos pralaimėjimo buvo sunkių išbandymų metas, siaučianti Juodojo šimto reakcija. 1914 metais prasidėjo pirmasis pasaulinis imperialistinis karas. Sunkiomis sąlygomis bolševikų partija telkė pajėgas puolimui, o nuo 1910 m. augo naujo revoliucinio judėjimo pakilimo banga, buvo ruošiamasi autokratijos nuvertimui. Rusija buvo didžiausių istorinių įvykių išvakarėse.

Įtempta padėtis šalyje dar labiau apsunkino Rusijos meninį gyvenimą. Daugelis menininkų buvo sumaišties, miglotų nuotaikų, aistringų, bet nepagrįstų impulsų, nevaisingų subjektyvių išgyvenimų ir meno krypčių kovos gniaužtuose. Plačiai paplito įvairios idealistinės teorijos, atskiriančios meną nuo tikrovės ir demokratinių tradicijų. Šios teorijos sulaukė negailestingos V.I.Lenino kritikos.

Tačiau net ir tokioje sunkioje situacijoje rusų realistinio meno raida nesustojo. Nemažai žymių keliautojų ir Rusijos dailininkų sąjungos narių toliau aktyviai dirbo. Tarp didžiausių kūrybinių asociacijų menininkų kai kuriais esminiais klausimais buvo suartėjimo tendencijų, sąlyčio taškų. Per šiuos metus meno pasaulis kritikavo išplitusį individualizmą, pasisakė už profesionalios dailės mokyklos stiprinimą, jų didingo stiliaus meno paieškos tapo dar tikslingesnės. NK Rerichas išreiškė mintį, kad kryptinga kova neatmeta galimybės iškelti laiką atitinkantį „herojiškojo realizmo“ vėliavą.

Suintensyvėjo atskirų tapybos žanrų sąveika, buvo permąstomas buitinis ir klasikinis paveldas, V.A. Priešrevoliuciniame dešimtmetyje buvo sukurta tik nedaug didelių, reikšmingų turiniu paveikslų, tačiau neatsitiktinai būtent tada pasirodė VI Surikovo „Stepanas Razinas“, atitinkantis aukštą tautinio meno tikslą – atspindi dideles mūsų laikų idėjas. Reikšmingas Rusijos meno pažangos įrodymas buvo daugelio tapytojų – AE Arkhipovo, L. V. Popovo, K. S. Petrovo-Vodkino, ZE Serebryakovos ir kitų – noras susieti žmonių įvaizdį su mintimi apie Tėvynę, su gimtąja. žemė....

Z. E. Serebryakova(1884-1967). Zinaida Evgenievna Serebryakova savo geriausiuose kūriniuose apdainavo valstietišką darbo žmonių gyvenimą. A.G. Venetsianovo ir didžiųjų Renesanso meistrų palikimas suvaidino svarbų vaidmenį formuojant jos meną. Monumentalių vaizdų griežtumas, kompozicijos harmonija ir balansas, vientisos tankios spalvos išskiria geriausius jos paveikslus. Išsiskiria „Derlius“ (1915) ir „Drobės balinimas“ (1917, XII iliustracija), kuriuose žemu žvilgsniu rodomos figūros tokios didelės, o judesių ritmas – didingas. Drobė suvokiama kaip paminklas valstiečių darbui.

K. S. Petrovas-Vodkinas(1878-1939). Ankstyvuoju savo kūrybos laikotarpiu Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas pagerbė abstrakčiąsias simbolistines tendencijas. Atidus geriausių Europos Renesanso tradicijų ir, svarbiausia, Rusijos meno linijos, kurią galima atsekti Senovės Rusijos tapytojų darbuose, tyrimas padėjo menininkui parodyti demokratinį požiūrį į pasaulį. Drobėse „Motina“ (1913 ir 1915 m., iliustr. 214) ir „Rytas“ (1917 m.) valstiečių atvaizdai atspindi aukštą moralinį rusų žmonių dvasinio pasaulio grynumą. Paveikslas „Raudonojo arklio maudymas“ (1912) persmelktas artėjančių socialinių pokyčių nuojauta. Lakoniška kompozicija, erdvės dinamika, klasikinis piešinio griežtumas ir spalvų harmonija, pastatyta ant pagrindinių spektro spalvų, atitinka didingą ideologinį turinį.

P. V. Kuznecovas(1878-1968). Savo karjeros pradžioje Pavelas Varfolomjevičius Kuznecovas taip pat patyrė simbolizmo įtaką. Jo drobių kirgiziška siuita (Miražas stepėje, 1912, iliustr. 215; Avių kirpimas, 1912) atspindėjo poetišką dirbančio žmogaus įvaizdžio interpretaciją jį supančioje aplinkoje. Paprastos gyvenimo istorijos, neskubūs gestai ir ramūs gimtajame krašte įprastus darbus dirbančių žmonių veidai, muzikinė spalvos sandara, kraštovaizdžio iškilmingumas – viskas atkuria holistinį harmoningą vaizdą.

Il. 215. P. V. Kuznecovas. Miražas stepėje. X., tempera. 95 X 103 1912. Tretjakovo galerija

M. S. Saryanas(1880-1972). Paveikslų serijoje, paremtomis kelionių po Rytų šalis įspūdžiais, Martiros Sergeevich Saryan taip pat poetizuoja savo vaizduojamą liaudies gyvenimą (Gatvė. Vidurdienis. Konstantinopolis, 1910; Datulių palmė. Egiptas, 1911 ir kt.). Jo lakoniški darbai pastatyti ant ryškių ir vientisų spalvų siluetų, ritmo, šviesos ir šešėlių kontrastų. Dažai pabrėžtinai dekoratyvūs, aiškiai nubraižyti erdviniai planai. Saryano meno vaizdų poeziją lemia jo gebėjimas išsaugoti ryškų gyvybės jausmą su intensyviu vaizdingos paletės skambesiu ir grožiu.

Geriausi minėtų menininkų darbai, vėliau įnešę neįkainojamą indėlį į sovietinį meną, atvėrė perspektyvą tolimesnei monumentaliojo realistinio meno raidai, kurios kūrimas jau priklausė naujai istorinei erai.

Portretai priešrevoliuciniame dešimtmetyje vaizdiniai su gilia psichologija nebuvo taip plačiai išplėtoti kaip ankstesniu laikotarpiu, tačiau nemažai pavyzdžių rodo jų praturtėjimą iškilių meistrų darbuose. Užtenka prisiminti V.I.Surikovo ir M.V.Nesterovo autoportretus, kur sudėtingas meno žmogaus dvasinis pasaulis su jo nerimu, gyvenimo meditacija ar aštrios V.A. portretinės savybės.

Šios portretinės linijos tęsinys matomas S. V. Maliutino darbuose (pvz., V. N. Bakšejevo portretai, 1914, iliustr. 216, K. F. Yuon, 1916). Poza, laikysena, gestai ir veido išraiškos perteikia charakterį, liudija išskirtinę Rusijos meno atstovų asmenybę. Tame pačiame plane nutapytas A.M.Gorkio (1910) I.I.Brodskio portretas.

B. M. Kustodievo paveikslas „Vienuolė“ (1908, iliustr. 218) reikšmingas psichologine vaizdo interpretacija. Nors autorius nekėlė uždavinio sukurti kaltinančio kūrinio, realistinio skverbimosi į vaizduojamojo dvasinį pasaulį galia suteikė šiam vaizdui tam tikrą simbolinę prasmę. Prieš mus yra bažnyčios pamatų saugotojas: ir geras, ir gudrus, ir geranoriškas, ir valdingas, negailestingas. Tačiau optimizmo kupinas Kustodievo menas pirmiausia nukreiptas į rusiškos senovės tradicijas, liaudies papročius ir šventes. Drobėse jis derina ryškų gamtos stebėjimą, vaizdingumą ir ryškų dekoratyvumą („Pirklio žmona“, 1915, il. 219; „Maslenitsa“, 1916).

10-asis dešimtmetis asocijuojasi su dideliais pasisekimais naujo žanro – teatrinio portreto – srityje, kur menininkui tenka sunki kūrybinė užduotis – parodyti aktoriaus įkvėpimą, jo virsmą sceniniu įvaizdžiu. Čempionatas čia priklauso A. Ya. Golovinui. Puikiai žinodamas scenos ir dramos bruožus, didingą ir tragišką vaizdą sukūrė F. I. Šaliapino portrete Boriso Godunovo vaidmenyje (1912, iliustr. 220).

Peizažas vienaip ar kitaip traukė visus menininkus: juos šiame žanre vienijo tapybiniai ir koloristiniai ieškojimai. Tačiau gamtos vaizdas daugeliui virto eskizo sprendimu, o ne paveikslo problema, kaip tai buvo XIX a. Ikirevoliuciniu laikotarpiu tik keliems didiesiems meistrams, vaizduojantiems gamtą, pavyko perteikti epinį tėvynės jausmą – vyravo lyriniai motyvai. A. A. Rylovas atsigręžė į peizažinės tapybos tradicijas (Žalias triukšmas, 1904, iliustr. 217). Jo romantiškas paveikslas „Gulbės virš kamos“ (1912) numatė paveikslą „Mėlynoje erdvėje“, sukurtą po Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos. Dėl didėjančio susidomėjimo nacionaliniu paveldu atsirado daugybė vaizdingų apartamentų, skirtų senovės Rusijos miestams. Į kompoziciją įtraukdami kasdienes scenas, menininkai peizažo paveiksle (K. F. Yuon ir kt. „Sergjevo posadoje“) rodė gamtą ir žmogų vienodai veikiantį.

Peizažininkai, daugiausia „Rusijos dailininkų sąjungos“ atstovai, gerokai praturtino savo tapybos įgūdžius. Būtent čia vyravo eskizai, lyrinė motyvų interpretacija, dažnai kaimo motyvai, grįžtantys iki A.K.Savrasovo, V.D.Polenovo ir I.I.Levitano, liudijantys apie demokratinių tradicijų išsaugojimą. Plenero tapyba pasipildė tokiais neatsiejamais spalviniais ir poetiniais peizažais kaip K. A. Korovino „Kem“ (1917), N. P. Krymovo „Vakaro link“, geriausiais S. A. Vinogradovo darbais („Gėlynas“, „Pavasaris“, 1911 m. iliustr. 221) ir S. Ju. Žukovskis ("Plotina", 1909, iliustr. 222; "Linksmoji gegužė", 1912).

Gaunamas intensyvus vystymasis ir natiurmortas... Dabar šį žanrą atstovauja daugybės menininkų iš įvairių kūrybinių asociacijų darbai, jis įvairus motyvais, turiniu ir užduotimis. Daugybėje savo natiurmortų K.A.Korovinas didelę reikšmę skyrė dekoratyvumui, spalvų grožiui. Tokia pati pradžia būdinga S. Yu. Sudeikino ir N. N. Sapunovo kūrybai. Impresionizmo laimėjimai praturtino tapybą I. E. Grabar („Nuvalytas stalas“, 1907, iliustr. 223 ir kt.).

Natiurmorto, peizažo ir portreto srityje aktyviai dirbo 1910 metais susikūrusios „Deimantų Džeko“ asociacijos menininkai: P. P. Konchalovskis, I. I. Maškovas, A. V. Lentulovas, A. V. Kuprinas ir kt. Ieškodami tautinio meno savitumo, jie pasitelkė tautinio primityvumo tradicijas (populiarioji spauda, ​​ženklai, tapyba ant padėklų ir kt.), tačiau atrado sąsajų ir su šiuolaikiniu prancūzų menu, pirmiausia su Sezanu ir jo pasekėjais. Geriausi šios grupės meistrų darbai, parašyti materialiai svariai, dekoratyvia apimtimi, išreiškė meilę gyvenimui ir puikią tapybinę kultūrą. Tokie, pavyzdžiui, groteskiškas „GB Jakulovo portretas“ (1910, iliustr. 224) ir P. Končalovskio natiurmortas „Agavė“ (1916), „Moliūgas“ (1914, iliustr. 225) ir „Natiurmortas su brokatu “ (1917) I. I. Maškovas.

Teatro ir dekoratyvinis menas išgyveno puikų klestėjimą: teatre dirbo daug žymiausių dailininkų. Užtenka paminėti V. A. Simovo, V. A. Serovo, A. Ya. Golovino, A. N. Benois, K. A. Korovino, L. S. Baksto, N. K. Roerich, I. Ya. Bilibin, B. M. Kustodievo vardus ir daugybę jų sukurtų spektaklių („Petruška“). IF Stravinskis - AN Benua; "Princas Igoris" AN Borodinas - NK Roerich; "Maskaradas" M. Yu. Lermontovas - A. Ya. Golovin ir kt.). S. P. Diaghilevo organizuoti „Rusijos sezonai“ Paryžiuje ir kituose Vakarų Europos miestuose, kurių pasirodymuose dalyvavo daugelis įvardintų meistrų, garsino Rusijos meną tarptautinėje arenoje. Aukštas dekoracijų ir kostiumų meninis lygis, visa sceninio veiksmo išvaizda stebino užsieniečius menų sinteze, nepaprasto grožio ir tautinio savitumo reginiu.

Kaip minėta, realizmo raidą 1907–1917 m. apsunkino buržuazinės kultūros krizė. Mažiausiai stabili meninės inteligentijos dalis, nors buvo pagauta bendros protesto prieš buržuazinę tikrovę dvasios, pasidavė slogioms nuotaikoms, atitolusi nuo modernumo ir socialinio gyvenimo, atmetusi demokratines meno tradicijas, tačiau pats šis protestas dažniausiai turėjo charakterį. anarchistų maišto. Anksčiau nei visi šie neigiami reiškiniai atsispindėjo 1907 metais surengtoje parodoje „Mėlyna rožė“, subūrusioje simbolistinės pakraipos menininkus, rodomuose darbuose. Šios neilgai gyvavusios grupuotės nariai tvirtino intuicionizmo dominavimą meninėje kūryboje, pateko į mistinių vaiduokliškų fantazijų pasaulį. Tačiau gabiausi ir kryptingiausi (P. V. Kuznecovas, M. S. Saryanas ir kai kurie kiti) jau priešspalinį dešimtmetį savo darbe ėjo demokratiniu tobulėjimo keliu.

Nemažai menininkų, ypač jaunų, praėjusio amžiaus 10-ajame dešimtmetyje buvo įtraukiami į pagrindines modernizmo tendencijas. Vieni jų – kubizmo, futurizmo šalininkai – tvirtino savo formos kūrybos atitikimą inžinerijos ir technologijų amžiui, kiti – primityvistai – priešingai, siekė sugrįžti į necivilizuoto pasaulio suvokimo betarpiškumą. asmuo. Visos šios tendencijos buvo įmantriai persipynusios ikispalio dešimtmečio mene. Jie palietė „Deimantų Džeko“ tapybą, o stilistinės-primityvistinės tendencijos ypač ryškėjo tarp drąsiai šokiruojančio „Asilo uodega“ pavadinimo grupės atstovų. Galiausiai visos formalizmo atmainos, kurios tuomet išplito rusų mene, lėmė tikrovės iškraipymą, objektyvaus pasaulio sunaikinimą arba galiausiai abstrakcionizmo (rayonizmo, suprematizmo) – kraštutinės modernizmo išraiškos – aklavietę.

Prieštaravimai Rusijos meniniame gyvenime 1907–1917 m. nesustabdė pažangios realistinio meno raidos šiuo sunkiu metu. Progresyvūs Rusijos meistrai jautė socialinių pokyčių artėjimą, sąmoningai ar intuityviai jautė poreikį savo darbus suderinti su audringos istorinės eros įvykių mastu. Po Didžiosios Spalio revoliucijos visų kartų menininkai, vieni anksčiau, kiti vėliau, įsijungė į naujos socialistinės kultūros kūrimą, savo meną tarnauti revoliucinei tautai; veikiant sovietinei tikrovei, persitvarkė tie, kurie anksčiau atmetė realizmą kaip metodą.

birželio 4 d 1864 , Ruzos miestas, Maskvos provincija. – rugpjūčio 3 d 1910 , der. Maskvos provincijos švilpukas.

Dailininkas, grafikas. Iliustratorius. Žanro tapytojas, portretų tapytojas, istorinis tapytojas.

Mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (1878-1882, 1884-1885) pas I.M. Pryanishnikova, E.S. Sorokinas Dailės akademijoje (1882-1884). Parodose nuo 1881 m. (Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykla, Keliaujančių meno parodų asociacija – parodos dalyvis nuo 1887 m., nuo 1899 m. – jos narys). Nuo 1903 m. – Rusijos dailininkų sąjungos narys ir vienas organizatorių. Nuo 1905 – akademikas. I. kūryba skirta valstiečių ir darbo žmonių gyvenimui ir kovai (paveikslų ir piešinių serija Migrantai, įskaitant Migranto mirtį, 1889 m., Tretjakovo galerija; Riaušės kaime, 1889 m., Šaudymas, 1905 m. Valstybiniame centriniame Rusijos šiuolaikinės istorijos muziejuje). Jo paveikslai Rusijos istorijos temomis pasižymi tikroviškumu ir tautiškumu („Maskvėnų maršas. XVI a.“, 1902 m., Valstybinė Tretjakovo galerija). Naujos jo paveikslų kompozicinės ir spalvinės gamos praturtino istorinės tapybos galimybes. Tapė portretus, vaisingai dirbo braižytoju ir litografu. Jo darbų taip pat yra Valstybiniame rusų muziejuje, Kijevo rusų meno muziejuje, Astrachanės, Ivanovo, Kirovo, Kostromos, Kursko, Lipecko, Permės, Petrozavodsko, Riazanės, Saratovo, Sevastopolio, Smolensko, Syktyvkaro, Tulos, Ufos muziejuose, Minskas ir kt.

Rusijos poreforminio kaimo gyvenimas buvo sunkus. Nuolat augantis valstiečių bežemiškumas, dažnas derliaus netekimas ir nenumaldoma bado ranka privertė daugelio Rusijos gubernijų gyventojus palikti apgailėtinus, bet pažįstamus namus. „Kaip pasakiškas slibinas, savo nagų poreikis laikė mases žmonių, varė, siūbavo, apvertė ir smaugė“, – pastebėjo kaimo rašytojas, kasdienybės rašytojas N. Telešovas. Skurdo, bejėgiškumo ir savivalės persekiojami valstiečiai ėjo į miestą dirbti. Daugelis skubėjo į naujas žemes, dažniausiai į Sibirą, norėdami rasti išsigelbėjimą nuo bado ir nepriteklių jo platybėse. Varganais daiktais apkrauti naujakuriai iš savo sodybų, kuriose gyveno jų tėvai, seneliai ir proseneliai, pakilo ištisais kaimais ir ilgomis eilėmis nusidriekė dulkėtais Rusijos keliais iš Kursko, Tambovo, Penzos, Jaroslavlio, Černigovo gubernijų. . Nedaugelis išlaikė sunkaus kelio išbandymą. Liga, alkis ir šaltis, caro valdininkų tironija, visiškas neapsaugotumas – štai kas dabar tapo jų sėkme. Mirtis negailestingai nupjovė sparčiai retėjančias imigrantų gretas. Dažnai, išleidę visus pinigus kelyje, jie grįždavo atgal, o pasiekusiųjų laukdavo toks pat skurdas ir tie patys įsakymai bei valdininkai kaip ir tėvynėje.

Vadinamasis perkėlimo klausimas tais metais nerimavo daugeliui pažangios Rusijos kultūros ir meno atstovų. Šios temos neignoravo net kritinio realizmo pradininkas V.G.Perovas. Žinomas, pavyzdžiui, jo piešinys „Imigranto mirtis“.
Naujakuriai padarė skaudų įspūdį A.P.Čechovui, 1890 metais keliavusiam Sachalino keliu per visą Sibirą. Pokalbių su Čechovu įtakoje jis keliavo palei Volgą ir Kamą, iki Uralo, o iš ten – į Sibirą ir N.Telešovą. „Anapus Uralo mačiau alinantį mūsų naujakurių gyvenimą“, – prisiminė jis, – „beveik pasakiškus sunkumus ir žmonių mužikų gyvenimo sunkumus“. Telešovo pasakojimų serija, vaizduojanti šių žmonių likimus, yra artimiausia analogija Sergejaus Vasiljevičiaus Ivanovo paveikslui „Kelyje. Imigranto mirtis“.

Gerą pusę savo gyvenimo Ivanovas praleido keliaudamas po Rusiją, atidžiai, su dideliu susidomėjimu, pažindamas įvairiapusės darbo žmonių gyvenimą. Šiose nenutrūkstamose klajonėse jis susipažino ir su imigrantų gyvenimu. „Daugelį dešimties mylių jis nuėjo su jais kelių dulkėse, lyjant, prastu oru ir kaitriai saulei stepėse“, – pasakoja Ivanovo draugai, – jis daug naktų praleido su jais, pildydamas savo albumus piešiniais ir užrašais. , prieš jo akis prabėgo daug tragiškų scenų. Neturėdamas jėgų padėti šiems žmonėms, menininkas skausmingai mąstė apie neišmatuojamą jų padėties tragizmą ir „laimės“ svajonių apgaulę, kurios jiems nebuvo lemta rasti carinės Rusijos sąlygomis.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje Ivanovas sumanė didelę paveikslų seriją, nuosekliai pasakojančią apie naujakurių gyvenimą. Pirmajame paveiksle – „Rusija ateina“ – menininkė norėjo parodyti savo kelionės pradžią, kai žmonės dar žvalūs, sveiki ir kupini šviesių vilčių. Kituose filmuose jis turėjo supažindinti žiūrovą su kelio sunkumais ir pirmaisiais sunkumais. Serialas turėjo baigtis dramatiškomis kančios ir tragiškos imigrantų mirties scenomis. Tačiau menininkas užbaigė tik keletą šio ciklo grandžių. Ivanovas meniniuose vaizduose įkūnijo tik pačius charakteringiausius ir labiausiai į jo sąmonę įsitvirtinusius gyvenimo įspūdžius.

Viena iš paskutinių ciklo nuotraukų - „Kelyje. Imigranto mirtis “yra galingiausias sumanytos serijos kūrinys. Kiti darbai šia tema, anksčiau ir vėliau sukurti nemažai rašytojų ir menininkų, taip giliai ir kartu taip paprastai neatskleidė imigrantų tragedijos visa baisia ​​tiesa.

Nuo karščio įkaitusi stepė. Lengva migla užgesina horizonto liniją. Ši dykumos žemė, išdeginta saulės, atrodo beribė. Čia yra vieniša perkelta šeima. Matyt, paskutinis kraštutinumas privertė sustoti šioje plikoje vietoje, niekuo neapsaugotoje nuo kaitrių saulės spindulių. Mirė šeimos galva, maitintojas. Kas laukia nelaimingos mamos ir dukros ateityje – kiekvienas nevalingai užduoda sau tokį klausimą žiūrėdamas į nuotrauką. Ir atsakymas aiškus. Ji perskaityta ant plikos žemės išskleistos motinos paveiksle. Sielvarto apimta moteris neturi žodžių ir ašarų. Tylioje neviltyje ji kreivais pirštais drasko sausą žemę. Tą patį atsakymą skaitome sumišusiame, pajuodusiame, lyg užgesusi anglys, merginos veide, iš siaubo sustingusiose akyse, visoje sustingusioje išsekusioje figūroje. Jokios pagalbos vilties nėra!

Tačiau visai neseniai gyvybė suspindo nedideliame kilnojamame namelyje. Spragsėjo laužas, buvo ruošiama menka vakarienė, prie laužo šurmuliavo šeimininkė. Visa šeima svajojo, kad kažkur toli, nežinomoje, palaimintoje žemėje, jai netrukus prasidėtų naujas, laimingas gyvenimas.

Dabar viskas griuvo. Žuvo pagrindinis darbuotojas, matyt, nukrito ir išsekęs arklys. Gnybtas ir lankas nebereikalingi: jie neatsargiai metami šalia vežimėlio. Gaisras židinyje užgeso. Apverstas kaušas, plikos tuščio trikojo lazdos, išskėstos kaip rankos, tuščios kotai nebylioje kančioje - kaip visa tai beviltiškai liūdna ir tragiška!
Ivanovas sąmoningai siekė būtent tokio įspūdžio. Kaip ir Perovas „Mirusio žmogaus keliuose“, savo sielvartą jis uždarė siauru šeimos ratu, atsisakydamas simpatiškų moterų figūrų, kurios buvo preliminariame paveikslo eskize. Norėdamas dar labiau pabrėžti naujakurių pražūtį, menininkas nusprendė į paveikslą neįtraukti arklio, kuris taip pat buvo eskize.

Ivanovo tapybos galia neapsiriboja tikro konkretaus momento perteikimu. Šis kūrinys – tipiškas valstiečių gyvenimo vaizdas Rusijoje po reformos. Štai kodėl reakcingi kritikai jį sutiko piktavališkai, tvirtindami, kad imigrantų mirtis pakeliui buvo atsitiktinis ir jokiu būdu nebūdingas reiškinys, o paveikslo turinį sugalvojo menininkas tarp savo pastato sienų. dirbtuvės. Ivanovo nesustabdė aštrūs pažangaus, gyvybingo meno priešų puolimai. Jo darbai buvo tik vienas iš pirmųjų menininko gilaus šiuolaikinio Rusijos gyvenimo socialinės tiesos tyrimo rezultatų. Po jo sekė daug kitų reikšmingų darbų, kuriuose buvo išreikšta ne tik žmonių kančia, bet ir masiškai verdanti piktas protestas prieš išnaudotojų priespaudą.

Paskutiniuose Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos kursuose Sergejus Ivanovas kreipiasi į aštrias socialines problemas. Visų pirma jo dėmesį patraukė paskutiniojo XIX amžiaus ketvirčio Rusijos kaimui būdingas reiškinys: 1880-ųjų antroje pusėje prasidėjo persikėlimas į Sibirą.

Nuotraukoje: „Migrantai. Vaikščiotojai". 1886 m.

Po 1861 metų reformos iškilo poreikis išspręsti žemės klausimą. Vyriausybė matė išeitį bežemių valstiečių perkėlimui į šį didžiulį, retai apgyvendintą regioną. Vien per paskutiniuosius XIX amžiaus dešimtmečius keli milijonai valstiečių paliko savo nereikšmingus sklypus, skurdžius trobesius ir išvyko ieškoti „derlingų žemių“.

Nuotraukoje: „Perkeltas žmogus vežime“, 1886 m.

Vieni, su žmonomis ir vaikais, nedideliuose vakarėliuose, pasiimdami trapius daiktus, pėsčiomis ir vežimais, o jei pasisekdavo, net geležinkeliu, jie skubėjo, įkvėpti utopinių svajonių apie „Belovodę“ ar „Baltąją Arapiją“. “, sunkių išbandymų ir dažniausiai didelių nusivylimų link. Tragedija bežemių valstiečių, palikusių savo protėvių vietas, nuo centrinių provincijų iki šalies pakraščių – į Sibirą, ir šimtais žuvusių pakeliui – tokia yra pagrindinė Ivanovo paveikslų ciklo idėja. Valstiečių gyvenimo scenas jis įamžino sąmoningai blankiuose, „gedulinguose“ spalvotuose paveiksluose apie naujakurius.

Nuotraukoje: „Kelyje. Imigranto mirtis“. 1889 m.

Nuo 1890-ųjų vidurio menininko kūryboje prasidėjo naujas laikotarpis, susijęs su istorinių kūrinių kūryba. Istoriniame Ivanovo paveiksle yra bruožų, kurie jį panašų į Surikovo ir Riabuškino meną. Dailininkas suvokia susijaudinusių masių būseną aštriais dramatiškais momentais („Vargai“, 1897, II Brodskio muziejus-butas); „Večės nuosprendžiu“, 1896 m., privati ​​kolekcija), jį traukia rusų liaudies personažų stiprybė ir, kaip ir Riabuškinas, grožį randa liaudies gyvenimo reiškiniuose, patvirtina rusų žmonių supratimą apie šį grožį. . Ivanovas puikiai fiksuoja vaizdingą laiko ieškojimą; jo šių metų darbai įgauna ypatingą koloristinį skambesį.

Nuotraukoje: „Bėdų laikas“ (Tushino stovykla)

Ivanovas buvo istorinio žanro novatorius, kūrė Rusijos viduramžių epizodus – Art Nouveau stiliaus dvasia – beveik kaip filmo kadrus, pagauna žiūrovą savo dinamišku ritmu, „buvimo efektu“ (Užsieniečių atvykimas į Maskva XVII amžiuje, 1901); "Caras. XVI amžius "(1902), Maskvėnų žygis. XVI amžius, 1903). Juose menininkas naujai pažvelgė į istorinę tėvynės praeitį, vaizduodamas ne herojiškas įvykių akimirkas, o kasdienybės scenas iš senovės Rusijos gyvenimo. Kai kurie vaizdai parašyti su ironija ir grotesku. 1908–1913 metais jis atliko 18 darbų projektui „Rusijos istorijos paveikslai“.

Nuotraukoje: „Jurgio diena“. 1908 m

Ant paveikslo: „Maskviečių Rusijos kariuomenės kampanija“, XVI a., paveikslas 1903 m.

Nuotraukoje: „Aptarnaujančių žmonių apžiūra“, ne vėliau kaip 1907 m

Ypatingi nervinio „protoekspresionizmo“ bruožai ypač ryškiai išryškėjo pirmosios Rusijos revoliucijos vaizduose, įskaitant garsųjį paveikslą „Šaudymas“ (1905 m., Istorijos ir revoliucinis muziejus „Krasnaya Presnya“, Valstybinio centrinio muziejaus filialas). Šiuolaikinis menas), kuris jo amžininkus sukrėtė skvarbiu beviltišku protesto garsu.

Per 1905 m. ginkluotą sukilimą Maskvoje jis buvo liudininkas ir dalyvis – padėjo studentams, sužeistiems gatvės mūšiuose tiesiai Maskvos universiteto pastate Mokhovaya gatvėje. Išliko jo piešiniai su žandarais ir kazokais, kurie sukilimo metu gyveno Maneže, prie Kremliaus.

Vėliau menininkas dirbo prie paveikslo „Jie ateina! Baudžiamasis būrys "(1905-1909, Tretjakovo galerija).

Nuotraukoje: jie ateina! Baudžiamasis atsiskyrimas.

Nuotraukoje: Šeima, 1907 m

Nuotraukoje: gubernatoriaus atvykimas

Nuotraukoje: vokiečių k., 1910 m

Nuotraukoje: Riaušės kaime, 1889 m

Nuotraukoje: kalėjime. 1884 metai

Nuotraukoje: užsieniečių atvykimas. XVII a. 1901 metai

Nuotraukoje: Bojarų baudžiauninkai. 1909 metai