Europos atgimimas kaip istorinė era. Vakarų Europos kultūra Renesanso epochoje

Atgimimas yra Vakarų ir Vidurio Europos šalių kultūrinio ir ideologinio vystymosi laikotarpis. Ryškiausias atgimimas pasireiškė Italijoje, nes Italijoje nebuvo vienos valstybės (išskyrus Pietų išimtį). Pagrindinė politinės egzistencijos forma yra mažos miesto valstybės su respublikinės valdžios forma, feudalles susijungė su turtingais prekybininkų ir pramonininkų bankininkais. Todėl Italijoje feodalizmas savo pilnomis formomis neveikė. Rialerijos atmosfera tarp miestų, pirmoji vieta yra ne kilmė, bet asmeniniai gebėjimai ir turtai. Buvo reikalinga ne tik energingi ir verslai, bet ir suformuoti.

Todėl humanistinė kryptis pasirodo švietimo ir pasaulėžiūroje. Atgimimas yra įprasta dalintis anksti (prasideda 14 - pabaiga 15) ir aukšta (pabaiga 15 - pirmąjį ketvirtį 16.). Ši ERA apima didžiausius Italijos menininkus - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarot (1475 -1564) ir Rafael Santi (1483 - 1520). Šis skyrius tiesiogiai taikomas Italijai ir, nors aukščiausias "Heyday Rebirth" pasiekė Apenninskio pusiasalyje, jo reiškinys išplito į kitas Europos dalis.

Panašūs procesai į šiaurę nuo Alpių buvo vadinami "Šiaurės Renaissance". Panašūs procesai įvyko Prancūzijoje ir Vokietijos miestuose. Viduramžių žmogus ir naujos laiko žmonės anksčiau ieškojo savo idealų. Viduramžių epochoje žmonės tikėjo, kad jie ir toliau gyvena. Romos imperija tęsė ir kultūrinė tradicija: Lotynų, Romos literatūros tyrimas, skirtumas buvo pajuto tik religinės sferoje. Feodalizmas Renesanso humanizmo bažnyčia

Tačiau renesanso eroje buvo pakeista antikvariumo išvaizda, iš kurios buvo pastebėta, kad trūksta bendros bažnyčios valdžios, dvasinės laisvės, požiūrio į žmogų, kaip visatos centrą. Tai buvo šios idėjos, kurios tapo centriniu humanistais pasaulėžiūroje. Idealai, todėl konsonantas su naujomis plėtros tendencijomis, sukėlė norą visiškai prisikelti senovę, ir tai buvo Italija su savo didžiulėmis romėnų senovėmis, kurios tampa derlingos dirvožemiu. Atgimimas pasireiškė ir įrašytas į istoriją kaip neeilinio kilimo laikotarpį. Jei anksčiau meno kūriniai tarnavo bažnyčios interesai, tai yra, buvo religinių objektų, tada kūriniai yra sukurta siekiant patenkinti estetinius poreikius. Humanistai tikėjo, kad gyvenimas turėtų atnešti malonumą ir viduramžių vienuolių asketizmą, kurį jie buvo atmesti. Tokie Italijos rašytojai ir poetai, kaip Dante Aligiery (1265 - 1321), Francesco Petrack (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375) atliko didžiulį vaidmenį humanizmo ideologijos formavimui. Tiesą sakant, jie, ypač petrarch, buvo steigėjai ir renesanso literatūra ir labai humanizmas. Jo humantų eros suvokė kaip heyday, laimė ir grožis. Bet tai nereiškia, kad ji buvo atimta prieštaravimų. Pagrindinis buvo tas, kad ji išliko elito ideologija, naujų idėjų masėse nebuvo prasiskverbti. Taip, ir patys humanistai kartais buvo pesimistiškai nuotaika. Baimė ateities, nusivylimo žmogaus prigimties, neįmanoma pasiekti idealo socialiniame prietaise permatomas daugelio atgimimo figūrų nuotaiką. Galbūt svarbiausia šia prasme buvo intensyvi laukia pasaulio pabaigos 1500 m. Atgimtis buvo pareikštas naujos Europos kultūros pagrindu, nauja Europos pasaulėžiūra, nauja Europos nepriklausoma asmenybė.

Francesco Petrack (1304-1374) - Italijos Renesanso, Didžiojo poeto ir mąstytojo, politiko apsidraudimas. Iš "Popolan Florence" šeimos išvykimas, jis praleido daugelį metų Avinjone su popierinėmis gaisruose ir gyvenimo likučiu Italijoje. Petraika daug nuvažiavo Europoje, buvo netoli tėvų, suverenių. Jo politiniai tikslai: Bažnyčios reforma, karų nutraukimas, Italijos vienybė. Petraka buvo senovės filosofijos ekspertas, jis valdo antikvarinių autorių rankraščių surinkimą, teksto apdorojimą.

Petrarcho humanistinės idėjos sukūrė ne tik savo išradingoje, novatoriškoje poezijoje, bet ir Lotynų prosacinėse raštuose - traktuoja, daugeliu raidžių, įskaitant pagrindinę "Epistolary" knygą apie kasdienį. "

Apie Francesco Petranke Tai yra įprasta teigti, kad jis yra stipresnis nei kas nors - bet kuriuo atveju, savo laikais - sutelkti dėmesį į save. Tai buvo ne tik pirmasis "individualistas" naujojo laiko, bet ir daug daugiau nei tai - stulbinamai baigtas egocentrinis.

Mąstytojo darbuose renesanso humanizmo antropocentricizmas atėjo į viduramžių centrų pokyčius. Petrarkovskoye "Atidarymas žmogaus" leido gilesniems žinių apie mokslo, literatūros, str.

Leonardo da Vinci (1454-1519) yra puikus italų menininkas, skulptorius, mokslininkas, inžinierius. Gimė Ankiano, netoli Vinčio kaimo; Jo tėvas buvo notaras, kuris žlugo 1469 m. Florencijoje. Pirmasis mokytojas Leonardo buvo andrea vaiskio.

Leonardo susidomėjimas žmogumi ir gamta kalba apie savo glaudų ryšį su humanistine kultūra. Žmogaus kūrybiniai gebėjimai jis laikė begalinį. "Leonardo" vienas iš pirmųjų pagrindžia pasaulio pažinimo idėją proto ir pojūčių, kurios tvirtai sudarė XVI a. Mąstytojų atstovavimą. Jis pats kalbėjo apie save: "Aš suprantu visas paslaptis, atėjau į esmę!"

Leonardo tyrimai buvo susiję su įvairiomis matematikos, fizikos, astronomijos, botanikos, kitų mokslų sritimi. Jos daug išradimai buvo grindžiami giliu gamtos tyrimas, jos vystymosi įstatymai. Jis buvo novatorius ir tapybos teorija. Didžiausias Leonardo kūrybiškumo pasireiškimas matė menininko veiklą, mokslinis išsamus pasaulis ir atkuria drobę. Dėl mąstytojo indėlio Renesanso estetika leidžia jam įvertinti savo "knygą apie tapybos". Jis buvo "visuotinio asmens, sukurto atgimimas, įkūnijimas.

Nikcolo Makiavelli (1469-1527) - Italijos mąstytojas, diplomatas, istorikas.

Florentiškas, vyko nuo senovės, bet nuskurdino patriciano šeimą. 14 metų jis tarnavo kaip dešimties metų Tarybos sekretorius, kuris padarė Florencinės Respublikos karinius ir užsienio reikalus. Po atkūrimo Florencijoje, Medici institucijos buvo pašalintos iš valstybės veiklos. B1513-1520 buvo tremtyje. Iki šio laikotarpio, svarbiausių kūrinių Machiavelli - "Sovereign" kūrimas, "argumentavimas apie pirmąjį" Tita Libya "dešimtmetį", "Florencijos istorija", kuri atgrasė jam Europos šlovę. Politinis idealas Machiavelli yra Romos Respublika, kurioje jis pamatė stiprios valstybės idėjos, kurių žmonės, iš kurių "viršija suverenių ir dorybės, ir į šlovės idėją." ("Argumentai pirmojo dešimtmečio" Tita Libya ").

N. Makiavelli idėjos turėjo labai didelį poveikį politinių mokymų plėtrai.

Thomas Mop (1478-1535) - Anglų humanistas, rašytojas, valstybės reikalai.

Gimė Londono advokato šeimoje, jis buvo išsilavinęs Oksfordo universitete, kur jis buvo šalia Oksfordo humanistų rato. Henrich VIII surengė keletą aukštų valstybės žinučių. Labai svarbu formuoti ir plėtoti Mora, kaip humanistas, turėjo savo susitikimą ir draugystę su "Erasmus Rotterdam". Buvo apkaltintas valstybės išdavystės ir įvykdytas liepos 6, 1535.

Garsiausias Thomas Mora - "utopia" darbas, kuris atsispindėjo ir senovės graikų literatūros ir filosofijos autoriaus susižavėjimas ir krikščioniškos minties įtaka, ypač Augustino traumui ", ir taip pat atsekti ideologinis ryšys su Rotterdamo erozija, kurio humanistinis idealas buvo daug artimas Mora. Jo idėjos turėjo didelį poveikį visuomenės minties.

"Erasmus Roterdamas" (1469-1536) yra vienas iš svarbiausių Europos humanizmo atstovų ir daugiašalės iš šio mokslininkų.

Erasmus, neteisėtas neturtingos parapijos kunigo sūnus, praleido savo jaunus metus Augustinte vienuolyne, kurį jis sugebėjo išvykti 1493 m. Jis studijavo italų humanistų ir mokslinės literatūros kūrinius su didele aistra, tapo didžiausia graikų ir lotynų kalbų žinovais.

Labiausiai žinomas erasmos darbas - Saty'o "pagirti nesąmonė" (1509), kurį sukūrė Lukian Satyr, kuris buvo parašytas Tomas Mora per vieną savaitę. "Erasmus Rotterdam" bandė sintezuoti senovės ir ankstyvos krikščionybės kultūrines tradicijas. Jis tikėjo natūraliu žmogaus gerumu, norėjo, kad žmonės vadovautų proto reikalavimus; Tarp dvasinių Erasmos vertybių - dvasios laisvės, susilaikinio, švietimo, paprastumo.

Thomas Münsser (apie 1490-1525) yra vokiečių teologas ir ankstyvosios reformacijos ideologas ir 1524-1526 val. Vokietijoje.

Munsero sūnus Munser buvo išsilavinęs Leipcigo universitetuose ir Frankfurt-On-Oder, iš kur jis buvo su bakalauro laipsniu teologijos, ir tapo pamokslininko. Išbandė mistikų, anabaptistų ir gusitų įtaką. Per pirmuosius metus Reformacija, Munser atliko rėmėjui ir Liuterio rėmėjui. Tada jis sukūrė populiarios reformacijos doktriną.

Atsižvelgiant į Münzer, pagrindiniai tikslai reformations nebuvo sukurti naują Bažnyčios dogmos ar naujos formos religijos, bet į glaudaus socialinio ir politinio perversmo, kuris turėtų būti gaminamas valstiečių ir miesto masė vargšas. Thomas Müntzer siekė lygių piliečių, kuriuose žmonės rūpinsis dominuojančia teise ir teise.

Munzer, Šventoji Raštas buvo laisvas aiškinimas šiuolaikinių įvykių kontekste, - aiškinimas tiesiogiai skirtas dvasinės patirties skaitytojui.

Thomas Münsser buvo užfiksuotas po sukilėlių pralaimėjimo nevienodo mūšio gegužės 15, 1525 ir po žiauraus kankinimų, įvykdytas.

Išvada

Remiantis pirmuoju skyriumi, galima daryti išvadą, kad pagrindiniai atgimimo kultūros bruožai yra:

Anteopocentrizmas,

Humanizmas,

Viduramžių krikščioniškosios tradicijos keitimas,

Ypatingas požiūris į senovę - senovės paminklų ir senovės filosofijos atgimimą,

Naujas požiūris į pasaulį.

Kalbant apie humanizmą, jo skaičiai pabrėžė žmogaus vertę, asmenybės tapatybės nepriklausomumą nuo kilmės ir gimimo, asmens gebėjimas nuolat tobulinti ir pasitikėti savo neribotomis galimybėmis.

Reformacija atliko itin svarbų vaidmenį formuojant Pasaulio civilizaciją ir kultūrą apskritai. Ji prisidėjo prie buržuazino visuomenės žmogaus išvaizdos - savarankiško asmens su moraliniu pasirinkimu, nepriklausomu ir atsakingu savo įsitikinimais ir veiksmais, rengiant dirvožemį žmogaus teisių idėjoje. Protestantų idėjų vežėjais buvo išreikšta nauja, buržuazinė, asmenybės rūšis su nauju požiūriu į pasaulį.

Renesanso epochai paliko mums išsamų kūrybinį paveldą, kuris apima filosofiją, meną, politologiją, istoriją, literatūrą, gamtos mokslus ir daugelį kitų sričių. Jie padarė daug atradimų, kurie yra didžiulis indėlis į pasaulio kultūros plėtrą.

Taigi Renesanso epocha yra vietinė, tačiau pasaulinis pasekmių reiškinys, turintis didesnį poveikį šiuolaikinės Vakarų civilizacijos ir kultūros plėtrai su savo pasiekimais: veiksminga rinkos ekonomika, pilietinė visuomenė, demokratinė teisinė valstybė, a civilizuotas gyvenimo būdas, aukšta dvasinė kultūra.

[Francis Backone mokymas apie "Idols"

Idolai ir klaidingos sąvokos, kurios jau buvo sužavėjo žmogaus protas ir giliai sustiprino, todėl jie turi žmonių protą, ko sunku patekti į tiesą, bet net jei jis bus leidžiamas ir suteiktas, jie bus sulaužyti Kelias su mokslų atnaujinimu ir trukdys tik tuo atveju, jei tik žmonės, įspėję, nesuteiks iki jų, kiek įmanoma.

Yra keturių tipų stabų, kurie yra deponuojami žmonių protus. Siekiant juos mokytis, suteikti jiems vardus. Skambinkime pirmojo tipo Idolio genties, antrojo stabo urvo, trečiųjų - stabo aikštės ir ketvirta - stabo teatro.

Koncepcijų ir aksiomų statyba per tikrą indukciją neabejotinai yra tikra priemonė slopinti ir vairuoti stabdolį. Tačiau idolų nuoroda yra labai naudinga. Idolizmas yra tas pats, kad būtų aiškinama gamtos kaip sofvatiškumo paneigimo doktrina - už visuotinai pripažintą dialektiką.

Idols Roda. Raskite pagrindą žmogaus prigimtimi, gentyje ar sukeltų žmonių, nes tai yra klaidinga teigti, kad asmens jausmai yra dalykų matas. Priešingai, visi suvokimai, kaip jausmai, todėl ir protas priklauso nuo asmens analogų, o ne pasaulio analoguose. Asmens protas yra lyginamas su netolygiu veidrodžiu, kuris, turintis sumaišyti savo prigimtį, atspindi dalykus išlenktoje ir disfigūruotos formos.

Idols Cave. Atskiro asmens sumaišymo esmė. Galų gale, visi, be klaidų, charakteristika žmogaus genties, turi savo ypatingą urvą, kuris silpnina ir iškraipo gamtos šviesą. Tai vyksta arba iš ypatingų inborn kiekvieno arba nuo švietimo ir pokalbių su kitais, arba nuo knygų skaitymo ir iš institucijų, priešais tai, kas ištroškusi, arba dėl įspūdžių skirtumo, priklausomai nuo to, ar jų sielos yra šališkos ir linkęs arba sielos atvėsti ir ramiai arba dėl kitų priežasčių. Taigi žmogaus dvasia, priklausomai nuo to, kaip jis yra asmenims, yra keičiamas dalykas, nestabilus ir kaip atsitiktinis. Štai kodėl heraklitus teisingai sakė, kad žmonės ieško žinių mažuose pasauliuose, o ne dideliame ar apskritai pasaulyje.

Vis dar yra stabų, kurie atsiranda dėl abipusio ryšio ir žmonių bendruomenės. Mes vadiname šiuos stabus, turint omenyje, kad generuoja savo bendravimą ir socialines konsultacijas, idolas aikštė. Žmonės derinami pagal kalbą. Žodžiai yra nustatyti pagal minios intelektą. Todėl blogas ir juokingas žodžių nustatymas nuostabiai nusodina protą. Apibrėžimai ir paaiškinimai, kurie yra naudojami rankai ir apsaugoti save, mokslininkai žmonės nepadeda jokiu būdu pagalbos. Žodžiai tiesiai rapsų proto, sumaišykite viską ir vadovauti žmonėms į tuščius ir nesuskaičiuojamus ginčus ir interpretacijas.

Galiausiai yra stabų, kurie apsigyveno žmonių sieloje iš įvairių dogmos filosofijos, taip pat nuo įrodymų įstatymų. Mes juos vadiname teatro stabaiMes tikime, kad daug ar išrado filosofinių sistemų yra pagamintos ar išrado ir grojo bei grojo komedijos, atstovaujančios išgalvoti ir dirbtinius pasaulius. Mes kalbame ne tik apie filosofines sistemas, kurios egzistuoja dabar arba neturi laiko, nes pasakų pasakos gali būti sulankstytos ir parengtos rinkinyje; Iš tiesų, apskritai labai skirtingos klaidos yra beveik tokios pačios priežastys. Tuo pačiu metu, mes čia galvojame ne tik bendrų filosofinių mokymų, bet ir daugybę mokslų principų ir aksiomų, kurie buvo gauti dėl legendos, tikėjimo ir neatsargumo. Tačiau kiekvienas iš šių stabų generatorių turėtų būti išsamesnis ir neabejotinai pasakyti atskirai, kad įspėtų žmogaus protą.

Žmogaus protas, dėl savo tendencijos, jis lengvai reiškia daugiau užsakymo ir vienodumo dalykų, nei jie juos suranda. Ir nors daug pobūdžio yra vienišas ir visiškai iš savitarnos, OP ateina su paralelių, atitikties ir santykių, kurie nėra. Taigi prasminga, kad viskas juda danguje puikiems apskritimams ... \\ t

Žmogaus protas pritraukia viską, kad palaikytų ir sutiktų su tuo, ką jis priėmė, - nes tai yra bendro tikėjimo objektas, arba dėl to, kad jis mėgsta jį. Nepriklausomai nuo to, kokia galia ir faktų, liudijančių į priešingą, protą arba nepastebi juos, arba nepaiso jų, arba imasi jų, atskirti juos su dideliu ir kenksmingu pažeidimu, kad šių ankstesnių išvadų patikimumas išlieka netrukdytas. Ir tas, kuris, kai jis buvo įrodytas, kad būtų įdėti į šventyklą, Viktoro sandėliavimo įvaizdį ir tuo pačiu metu ieškojo atsakymo, nesvarbu, ar jis pripažįsta dievų galią: "Ir kur yra tiems, kurie mirė po to, kai atnešė įžadą?" Tai yra beveik visų prietarų-astrologijos, svajonių, tikėjimų, prognozėse ir pan. Žmonės, kurie mėgsta patys kaip triukšmą, pažymėkite įvykį, kuris buvo įvykdytas, ir be dėmesio praėjo tas, kuris apgaudinėjo, nors pastaroji yra daug dažniau. Net giliau, ji įsiskverbia į šį blogį filosofijai ir moksle. Juose, koks laikas yra atpažįstamas, užkrečia ir pavaldina poilsį, bent jau pastarasis buvo gerokai geresnis ir sunkesnis. Be to, jei jie net neturėjo vietų, kad mes nurodėme šališkumą ir dūmus, aš vis dar buvau žmogaus protas, kuris nuolat būdingas klaidingai nuomonei, kad jis yra labiau pritaikytas teigiamais argumentais nei neigiami, o teisingumui ji turėtų būti vienodai susiję su kita; Dar daugiau, visoms tikroms aksioms statybai daug jėgos neigiamu argumentu.

Žmogaus protas veikia labiausiai, kas iš karto ir staiga gali jį nukentėti; Būtent tai jis sužadina ir užpildo vaizduotę. Likusi jo nepastebimai konvertuojanti, pristatys ją sau tą patį, kaip ir mažai, kuriai priklauso jo protas. Jei norite susisiekti su tolimais ir nevienalytais argumentais, kuriais bandomi aksiomos, tarsi ugnies, protas nėra linkęs ir nėra pajėgiIki šiol nėra griežtų įstatymų ir stiprios galios.

Zhadala protas yra žmogus. Jis negali sustoti, nei likti vieni, bet yra nuteista toliau. Bet veltui! Todėl mintis negali padengti ribos ir pabaigos pasaulio, bet visada, kaip jei reikia, yra kažkas egzistuoti toliau. \\ ... Šis proto impotencija lemia daug daugiau žalingų rezultatų dėl priežasčių atskleidimo, nors labiausiai paplitusių principų gamtoje turėtų būti, kaip jie buvo rasti, ir iš tikrųjų jie neturi priežasties, vis dar yra Protas yra žmogus, nežinodamas taikos ir čia ieško geresnio. Ir čia, siekdami to, kad jis grįžta į tai, kad jis yra arčiau jo, būtent iki galo priežasčių, kurios turi savo šaltinį, o ne visatos pobūdį, o ne visatos pobūdį ir, remiantis visatos pobūdžiu Šis šaltinis, jie stebėtinai iškraipė filosofiją. Bet tas, kuris siekia priežastis visuotiniam, taip pat tas, kuris nesiekia sumažinti žemesnių ir pavaldinių priežasčių yra lengvai ir nežino filosofiškai.

Žmogaus protas nėra sausa šviesa, valios ir aistros valia pabarstyta, ir tai sukuria mokslą, pageidaujamą visiems. Žmogus greičiausiai tiki, kas pageidauja. Jis atmeta sunku - nes nėra kantrybės tęsti tyrimą; blaivus - nes jis nebus beviltiškas; Didesnis gamtoje - dėl prietaro; Patirties šviesa yra dėl arogancijos ir panieka jai, kad ji nesikreipia, kad protas yra panardintas žemumui ir trapi; Paradoksai - dėl visuotinai priimtos nuomonės. Begalinis skaičius būdų, kartais nepastebimas, aistra yra pastebėtas ir sugadinti protą.

Tačiau iki didžiausio laipsnio painiavos ir painiavos žmogaus proto, jie atsiranda nuo okossiness, nenuoseklumo ir apgaulės jausmų, nes tai, kad jis jaudina jausmus yra pageidautina, kad jis nejaučia jausmus bent jau tai yra paskutinis ir tai buvo paskutinis geriau. Todėl kontempliacija sustoja, kai išvaizda sustoja, todėl nematomų dalykų stebėjimas yra nepakankamas arba visai nėra. Todėl visi diferencijų, sudarytų materialiuose kūnuose, judėjimas išlieka paslėptas ir nepasiekiamas žmonėms. Panašiai jis išlieka paslėptas, subtilesnes transformacijas kietųjų medžiagų dalyse - kas yra įprasta, kad būtų vadinama pokyčiais, o tai iš tikrųjų juda mažiausias daleles. Tuo tarpu be mokslinių tyrimų ir paaiškinti šiuos du dalykus, apie kuriuos pasakėme, praktiškai negalime pasiekti nieko reikšmingo. Be to, pati gamta pati ir visi kūnai, viršijantys orą su subtilumu (ir yra daug), beveik nežinoma. Pati jausmas yra silpnai ir klaidingas, ir yra keletas ginklų, skirtų stiprinti ir pabloginti jausmus. Iš viso, gamtos aiškinimas pasiekiamas stebint atitinkamuose, tikslingus eksperimentus. Čia jausmas teisėjai tik apie patirtį, patirtis yra apie gamtą ir apie tai.

Žmogaus protas iš prigimties yra nukreiptas į abstrakčią ir skystį galvoja kaip nuolatinis. Bet tai geriau skleisti gamtą, nei abstrakčiai. Tai padarė Demokrito mokykla, kuri giliau nei kiti įsiskverbė į gamtą. Tai turėtų būti labiau tiriamas pagal savo vidinę būklę ir valstybės pasikeitimą, švarius veiksmus ir veiksmų ar judėjimo įstatymą, nes žmogaus sielos fikcijos forma, nebent nebūtų vadinami šių veiksmų įstatymais.

Tokie yra tie stabai, kuriuos kviečiame rODA IDOLAS. Jie atsiranda arba iš žmogaus dvasios turinio vienodumo arba iš savo šališkumo arba jo apribojimų arba nuo nenuilstamo judėjimo arba nuo aistrų pasiūlymo arba nuo jausmų nesugebėjimo, arba nuo suvokimo būdo nesugebėjimo .

Idols Cave. Yra iš kiekvienos sielos ir kūnų savybių būdingų savybių, taip pat nuo švietimo, nuo įpročių ir nelaimingų atsitikimų. Nors šis stabų gentis yra įvairus ir daug, tačiau mes nurodome apie tuos, kurie reikalauja labiausiai atsargiai ir dauguma visų gali suvilioti ir užteršti proto.

Žmonės mėgsta ar tuos privačius mokslus ir teorijas, autoriai ir išradėjai, kuriems jie laiko save, arba tiems, kuriems jie labiausiai investavo ir į kuriuos jie yra labiau įpratę. Jei tokių žmonių yra skirta filosofijai ir bendroms teorijoms, tada pagal jų ankstesnių dizainų įtaką jie iškraipo ir sugadina juos. ... \\ t

Didžiausias ir kaip buvo, pagrindinis skirtumas protus dėl filosofijos ir mokslų yra toks. Kai kurie protai yra stipresni ir tinkami, kad pastebėtų dalykų skirtumus, kiti - norėdami pastebėti dalykų panašumą. Kietos ir aštrūs protai gali sutelkti savo atspindžius, išlaikančius ir sustabdydamas kiekvieno subtilumo kelią. Ir protai yra didingi ir kilnojami atpažįstami ir palyginkite visur esančių dalykų skiediklius. Tačiau tie ir kiti protai lengvai ateina per toli, dirbant ar padaliniams apie daiktus ar šešėlius.

Savo paprastumo pobūdžio ir kūnų kontempliacija šlifuoja ir atsipalaiduoja proto; Poveikio ir sudėtingumo ir konfigūracijų gamtos ir konfigūracijų kontempliacija yra apsvaiginti ir paralyžiuoti proto. Todėl šie kontempliacijos turėtų pakaitinti ir pakeisti vieni kitus, kad protas būtų naudojamas vienu metu įžvalgus ir jautriais ir išvengti mūsų pavojų ir tie, kurie atsiranda.

Atsargumas kontempliacijose turėtų būti taip, kad būtų išvengta urvo stabų, kurie daugiausia atsiranda dėl praeities patirties dominavimo, arba nuo palyginimo ir atskyrimo pertekliaus, arba nuo tendencijos laikinai arba nuo pateisinimo ir nereikšmingumo objektai. Apskritai, leiskite kiekvienam svarstymui dalykų laikyti abejotina, ką jis ypač užfiksavo ir užfiksavo savo protą. Tokio pasirinkimo atvejais reikia daug atsargumo priemonių, kad protas liktų subalansuotas ir švarus.

Bet visi yra idols aikštėkuris įsiskverbia į protą kartu su žodžiais ir pavadinimais. Žmonės mano, kad jų protas komanduoja žodžius. Bet tai atsitinka, kad žodžiai paverčia savo jėgą prieš protą. Jis padarė mokslą ir filosofiją su sofistiniu ir neaktyviu. Didesnė žodžių dalis turi savo šaltinį įprastą nuomonę ir akcijų akivaizdžiai akivaizdžių minios protui. Kai labiau ūmus protas ir kruopštesnis stebėjimas Norite peržiūrėti šias sienas, kad jie būtų labiau suderinta, žodžiai tampa kliūtimi. Iš čia paaiškėja, kad garsūs ir iškilmingi ginčų ginčai dažnai tampa ginčais dėl žodžių ir vardų, ir tai būtų labiau protinga (pagal matematikų muitines ir išmintį) su jais ir pradėtų juos pareikšti pagal apibrėžimus. Tačiau tokie dalykai, gamtos ir medžiagos apibrėžimai negali išgydyti šios ligos, nes patys apibrėžimai susideda iš žodžių, ir žodžiai gimsta žodžiais, todėl reikėtų pasiekti privačius pavyzdžius, jų gretas ir tvarka, kaip aš Netrukus ir pasakysiu, kai aš einu į metodą ir būdus, kaip nustatyti sąvokas ir aksiomas.

IDOLS teatras. Jis nėra kondensuotas ir nepatenkintas į proto slaptai ir atvirai perduodamas ir suvokiamas iš fiktyvių teorijų ir iš įrodymų balsų. Tačiau bandymas paneigti juos griežtai neatitiktų to, ką sakome. Galų gale, jei nesutinkame su priežastimis ar palyginti su įrodymais, nėra jokių argumentų, kad geriau būtų neįmanoma. Senųjų garbė išlieka nepakitusi, jie neturi nieko, nes klausimas susijęs tik su keliu. Kaip sakoma, nevykęs į kelią yra prieš tai, kas važiuoja be kelio. Akivaizdu, kad kuo labiau deft ir greitas bėgimas nuo kelio, tuo didesnis bus jo klajojimas.

Mūsų būdas atrasti mokslus yra tai, kad jis palieka tvirtumą ir stiprumą patvirtinimo, bet beveik prilygina juos. Kaip ir tiesia linija ar aprašymas tobulo apskritimo, daug kietumo, sumanumo ir lovos, jei elgiatės tik su savo ranka, yra ne daug ar nieko daryti, jei jūs naudojate apyvartą ir valdiklį. Taip yra mūsų metodas. Tačiau, nors čia nėra reikalingos individualūs registracijos, turime ką nors pasakyti apie tokių teorijų tipus ir klases. Tada taip pat apie išorinius jų silpnumo požymius ir, galiausiai tokio globo ilgio ir visuotinio sutikimo priežastys yra apgaulės, kad požiūrį į tiesą būtų mažiau sunku ir kad žmogaus protas būtų nuvalytas ir atmestas stabas.

Teatro stabai ar teorijos yra daug, ir jie gali būti dar daugiau, ir kada nors jie gali būti daugiau. Jei per daug šimtmečių žmonių protai nebuvo užimami religija ir teologija, ir jei civilinės valdžios institucijos, ypač monarchijos, neprieštaravo tokiems naujovėms, nors ir netgi spekuliaciniai ir, kalbant apie šias naujoves, žmonės nepateikė pavojaus sau ir nesijaudino savo gerove, ne tik negavusi apdovanojimų, bet ir nepaisant paniekos ir nedraugišku, tada, be abejo, būtų įvesta daug filosofinių ir teorinių mokyklų, panašūs į tuos, kurie kažkada klestėjo graikuose. . Lygiai taip pat daug prielaidų dėl dangaus eterio reiškinių gali būti sudarytas taip pat ir įvairių dogmų, palyginti su filosofijos reiškiniais. Šio teatro fantastika yra būdinga tos pačios, kuri taip pat yra poetų teatrų, kur istorijas išrado scenoje yra labiau žinomi ir gražūs ir gali patenkinti visų norus nei teisingos istorijos iš istorijos.

Filosofijos kiekis paprastai yra sudarytas iš daugelio ar daugiau daug, kad abiem atvejais filosofija būtų patvirtinta labai siaurai patirties ir gamtos istorijos ir priimti sprendimus iš mažesnio nei. Taigi, racionalaus vežimėlio filosofai iš įvairių ir trivialių faktų patirties, nesikeliant į juos tiksliai, bet po to, kai studijavome ir be kruopščiai svėrimo. Visi kiti jie padeda PA atspindžius ir proto veiklą.

Yra keletas kitų filosofų, kurie, kruopščiai ir kruopščiai trukdo keliems eksperimentams, išdrįso į fikciją ir atsiimti savo filosofiją iš jų, nuostabiai iškrypęs ir aiškinant visa kita.

Taip pat yra trečiasis filosofų jausmas, kurį įtakoja tikėjimas ir pagarba teologijos ir legendos filosofijai. Kai kurie iš jų pasiekė tai, kad jie atneša mokslą nuo dvasių ir genijų. Taigi klaidingos filosofijos "Trojaki" klaidos: sofistinis, empirikas ir prietaras.

... Jei žmonės, kurie kalbėjo mūsų nurodymuose ir kalbėjo su sobais mokymais, rimtai susidoro su patirtimi, tada dėl ankstyvos ir skubios proto karščio ir jo noro sutikti su bendru ir pradžioje tai gali kilti didelį pavojų. Šis blogis privalome įspėti jau dabar. Taigi, apie atskirų tipų stabas ir apie jų pasireiškimus jau buvo pasakyta. Visi jie turi būti atmesti ir išmesti tvirtą ir iškilmingą sprendimą, o protas turi būti visiškai išlaisvintas ir išvalytas iš jų. Leiskite įėjimui į asmens karalystę, remiantis mokslais, bus beveik tokia pati kaip įėjimas į dangaus karalystę ", kai neįmanoma patekti į vaikus, kurie nemėgsta pasirinkti."

Renesansas Vakarų Europoje

XV ir XVI amžiuje buvo didelių pokyčių ekonomikoje, politinio ir kultūrinio gyvenimo Europos šalyse. Spartus miestų augimas ir amatų plėtra, \\ tir vėliau ir manufaktūrų gamybos, pasaulinės prekybos augimas,atsižvelgiant į savo orbitą, visos tolimos teritorijos palaipsniui apgyvendinamos pagrindiniai prekybos maršrutai iš Viduržemio jūros į šiaurę, kuri baigėsi po bizantijos kritimo ir didelių geografinių atradimųgalasXV.ir. \\ TxVI a. Pradžioje transformavo viduramžių Europos pasirodymą.Beveik visur dabar pateikiatepirmasis miesto planas.
Visi visuomenės gyvenimo pokyčiai lydėjo platuskultūros renovacija - natūralių ir tikslių mokslų žydėjimas, \\ tliteratūra nacionalinėmis kalbomis ir ypač vizualiais menais. Burning B.miestaiItalija. \\ TŠis naujinimas taip pat užfiksavo kitas Europos šalis. Typografijos išvaizda atidarė precedento neturinčias galimybespasiskirstymas. \\ Tliteratūros ir mokslo darbai,ir labiau reguliarus ir griežtas ryšius tarp šalių prisidėjo prie plačiai paplitusi naujų meninių srautų įsiskverbimo.

Terminas "atgimimas" (renesansas) pasirodė XVI amžiuje senovės

Ši koncepcija atsirado remiantis plačiai paplitusiaislaikasistorinė sampratapasakkuris. \\ TVidurinio amžiaus viduramžiais buvo beviltiško barbarizmo ir nežinojimo laikotarpis, kuris sekė ryškių mirtiescivilizacijaklasikinė kultūra,istorikaitikėjoŠis menas, kuris buvo klestėjęs senovės pasaulyje, pirmą kartą buvo atgaivintas į naują gyvenimą.Terminas "atgimimas" - tai iš pradžių ne tiek visos eros pavadinimas, kiek naujo meno atsiradimo momentas, kuris paprastai buvo pradėtas XVI a. Pradžioje.Tik vėliau jo koncepcija gavo platesnę prasmę ir pradėjo paskirti erą

Meno ir mokslo ryšys yra viena iš būdingiausių renesanso bruožų.Teisingas vaizdasmira.ir. \\ Tžmogus turėjo būtipasitikėtiapie jų žiniastodėl pažinimo principas grojo šio poro mene, ypač svarbusvaidmuo.Natūralu, kad menininkai ieškojo paramos mokslų, dažnai skatina jų vystymąsi. Atgaivinimo erą pažymėjo visos mokslininkų pleiadų išvaizda, \\ ttarp kurių pirmoji vieta priklausoLeonardas da Vinčis.

Menas senovėsmakiažasvienasapierenesanso meno kultūros pamatus.

Menininkų darbai tampa prenumeruotitai yra, pabrėžė autorius. Viskasdaugiau pasirodo savęs portretas.Neabejotinas naujos savimonės ženklas yrakokie menininkai vis dažniaujie vengia nuo tiesioginių užsakymų, atsižvelgiant į vidaus motyvaciją. Iki XIV a. Pabaigos visuomenės dailininko išorės padėtis labai pasikeičia.

Pradžia menininkaisukurti įvairias socialines konfesijas, pareigybes, garbės ir pinigų. A.Mikeellands, pavyzdžiui, pakilotokiu aukščiube jokių baimės įžeidžiančių žmonių, jis atsisako jam pasiūlyti aukštų pagyrimų.Jis yra pakankamas slapyvardžiui "Dieviškajam".Jis primygtinai reikalauja, kad visi pavadinimai suteiktų jam raidėmis.ir jie rašė tiesiog "Michelangelo Buonotti.

Architektūroje apeliacinis skundas buvo ypač svarbusikiklasikinė tradicija.Jis pasireiškė ne tik į gotikos formų atsisakymą ir atgaivinti senąją pavedimą, bet ir klasikinėje proporcingumo proporcingumą, \\ tsiekiant centrinio tipo pastatų šventyklos architektūros su lengvai matoma vidaus erdvė. Ypač daug naujų buvo sukurta civilinės architektūros srityje.Renesanso epochoje, elegantiškiaudaugiaaukščių miesto išvaizda pastatas. \\ T (Rotušė, prekybininko gildijos, universitetai, sandėliai, rinkos ir kt.), Urban Palace (Palazzo) tipą - turtingo bausmės būstu, taip pat šalies vilos tipą. Leidžiami nauji su išdėstymu susiję klausimai Miestai yra rekonstruoti miesto centrus.

Apie tai bruožas - noras teisingairealybės atspindžiai.

1. Renesanso ir jos socialinės ir ekonominės prielaidos eros
Atgimimas: išverstas iš italųkalba. \\ TRinascimento.arba iš prancūzųRenesansas.

Atgimimo kultūros istorijoje galima išskirti tris etapus:

1. Ankstyvas atgimimas - XV a.

2. Aukštas atgimimas - pirmoji trečioji XVI a.

3. Vėliau atgimimas - XVI a. Vidurio ir pabaigos.

Atgimimas prasideda nuo buvusios viduramžių kultūros kritikos, pavyzdžiui, barbariškos. Atgimimas palaipsniui pradeda kritikuoti visą kultūrą prieš jį kaip "tamsą", dekadentiniu

Antrajame etape būdinga didelių kultūrinių figūrų, "Titans" renesanso atsiradimas: Raphael Santa, Michelangelo Buonotti, Leonardo da Vinci ir pan. , dailininkas, skulptorius, anatomas, architektas, stiprintuvas? Ir kiekvienoje veiklos formoje Leonardo palieka didžiausius jo genijaus kūrinius: povandeninius aparatrus, sraigtasparnių brėžinius, anatominius satinus, skulptūras, paveikslus, dienoraščius. Bet laikas, kai asmuo galėtų laisvai dirbti dėl savo talento, skambinant, greitai baigiasi.

Tragiškas laikotarpis ateina į Renesanso istoriją: Diktuoja Bažnyčios yra dar kartą patvirtinta, deginamos knygos degina, inkvizicija yra žiauri, menininkai nori kurti formas, vengiant socialinių, ideologinių temų, atkuriant bėda dogma , institucija, tradicija. Apribotas prasideda kultūros užšalimo, tačiau gyvenimas nėra vis dar. Kita tendencija užima viršų, o tai lemia naujos kultūros eros veidą - absoliutizmą ir apšvietimą.

Atgimimo kultūros būdingos savybės ir savybės.

Paprastai, apibūdinant renesanso kultūrą, vis dar yra šios savybės: humanizmas, senovės kultūra, antropocentrizmas, individualizmas, kreiptis į žemišką, karnalinį pradžią ir žmogaus herojimą. Kiti mokslininkai pridėti dar vieną būdingų bruožų skaičių: meno realizmas, mokslo kilmė, magijos aistra, grotesca plėtra ir kt.

Atgimimo kultūros pasiekimai ir vertybės.

Siaubingi interesai, kurie pasireiškia atgimimą praeityje, senovei, atsirado dėl pačių kultūros paminklų vertės. Tai atgimimas, kuris atveria rinkti, surinkti, išsaugoti kultūros paminklų, ypač meno.

Tačiau renesanso kultūroje pasaulio suvokimo centras perėjo. Dabar asmuo yra šaltinio taškas. Taigi, jos iliuzijos, klaida - realybė, dalimas. Taigi, būtina pavaizduoti pasaulį, nes atrodo, kad jis yra asmuo. Yra pažįstamas "natūralus" "tiesioginis" perspektyva mums ", perspektyvi" tapyba. Italijos menininkas XV a.Piero Della Francesca."Treatee on vaizdingame perspektyvoje" rašė: "Tapyba yra nieko daugiau, nei paviršių ir kūnų, sutrumpintų ar išsiplėtusio pasienio plokštumos rodymas, kad tie, kurie matomi į įvairius kampus, pateikiami pavadinimo pasienyje Jei realus, ir taip, kad kiekviena vertė visada yra viena iš dalies arčiau akių nei kita, o arčiau atrodo visada pasirodo ant išdėstytų sienų dideliu kampu, tuo labiau nuotolinio ir kadangi pats intelektas negali įvertinti savo dydžio, Tai yra, kas iš jų arčiau, ir kas toliau, aš teigiu, kad perspektyva yra būtina. " Renesanso kultūra, taigi grąžina asmenų jausmingų žinių vertę, kelia asmens pasaulio centrą, o ne idėją, Dievą, kaip ir viduramžius.

Viduramžių simbolika yra prastesnė už savo atviro vaizdų aiškinimo vietą: Virgo Maria yra tiek mergina, ir tik žemiškoji motina, slaugos vaikas. Nors dvilypumas išlieka, bet pasaulietinė jo egzistavimo, žmogaus, o ne sakralinė reikšmė ateina į priekį. Žiūrovas mato žemišką moterį, o ne dieviškąjį pobūdį. Nors simbolika yra išsaugota spalvomis, Canon Mergelės Marijos drabužis yra nudažytas raudonai su mėlyna spalva. Spalva gama didėja: suvaržytas, tamsūs dažai - Bordees, violetinė, ruda buvo vidurio amžiaus ir dominuoja. Jotto - ryškūs dažai, sultingas, švarus. Atsiranda individualizavimas. Viduramžių tapyba, pagrindinis dalykas yra pavaizduoti dievišką esmę simbolių, ir tai yra viskas. Nuo čia - tipiškumo, panašios į vaizdus vieni kitiems. "Jotto" kiekvienam skaičiui yra aprūpintas jo charakteriu, jis yra unikalus, ne taip, kaip kitas. Biblijos turinio mažinimas ", nuostabūs reiškiniai mažinami iki paprasto, namų ūkio duomenimis, į namus, ekonomiką. Taigi, angelas yra įprastoje patalpoje. Viduramžių kraštovaizdžio detalė, asmens skaičiai nėra priklausomi nuo perspektyvos - ar arčiau mūsų, jie yra, o ne nuo fizinės erdvės ir nuo šventos, dieviškojo skaičiaus svorio. "Jotto" vis dar yra išsaugotas - didesnis dydis pridedamas prie svarbesnių figūrų, ir jis priartėdamas jį su viduramžių.

Reborn kultūra yra turtinga vardų, ypač žinomi menininkų vardai.Michelangelo Buonotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Tizian Veselio (1488-1576), El Greco (1541-1614) ir kt. Menininkai siekia apibendrinti ideologinį turinį, Sintezė, jų įgyvendinimo variantas vaizduose. Tuo pačiu metu jie išsiskiria noras paskirstyti pagrindinį, svarbiausią vaizdą, o ne detales, ypač. Centre yra asmens - herojaus, o ne Dieviškoji dogma, kuri priėmė žmogaus išvaizdą. Idealizuotas žmogus vis dažniau aiškina kaip pilietis, titanas, herojus, ty kaip modernus, kultūrinis žmogus. Mes neturime galimybės apsvarstyti renesanso veiklos bruožus, bet pasakyti keletą žodžių apie Leonardo da Vinčio darbą yra tiesiog būtina. Didžiausias šlovė gavo tokias nuotraukas kaip "pranešimas", "Madonna su gėlėmis" (Madonna Beno'a), "banginių garbinimas", "Madonna Grote". Prieš Leonardo, da Vinci, menininkai paprastai vaizdavo dideles žmonių grupes, o pirmųjų ir antrųjų planų veidai buvo išskirti. Paveikslėlyje "Madonna į Grotto" pirmą kartą pavaizduota keturi simboliai: Madonna, angelas, mažasis Kristus ir Jono Krikštytoją. Bet tada kiekvienas skaičius yra apibendrintas simbolis. "Atgimimas" žinojo dviejų tipų vaizdus. Tai buvo arba statinis iškilmingo ar artėjimo vaizdas ar istorija, pasakojimas apie bet kurią temą. "Madonna ..." Nėra nė vieno, nei kito: tai nėra istorija, o ne artėjanti, tai yra pats gyvenimas, jos dalelė, ir čia viskas yra natūrali. Paprastai menininkai pavaizdavo figūras ant kraštovaizdžio fone, priešais gamtą. Leonardo turi gamtoje, gamta supa simbolius, jie gyvena gamtoje. Taip Vinci juda nuo apšvietimo metodų, vaizdų su šviesa modeliavimas. Jis neturi ryškios šviesos ir šešėlio ribos, ribos, nes jis bus neryškus. Tai yra jo žinomas, unikalus "patinimas", migla.

Kada 1579 m. Jordano Bruno, bėga nuo inkvizicijos, atvyko į Ženevą, jis susitiko su tuo pačiu aplaidumu, kaip ir jo tėvynėje, Italijoje. Bruno buvo apkaltintas calvinists į tai, kad jis bandė iššūkis teologijos defer daktaras, iš Theodore Meringue diktatoriaus diktatoriaus, kuris paveldėjo Jean Calviną. J. Bruno buvo pašalintas iš bažnyčios. Gaisro grėsme jis buvo priverstas atgaivinti. Kaimynuose Braunšveigas (Vokietija) jis taip pat buvo iškastas iš bažnyčios. Tuo pačiu metu jie neatsižvelgė į tai, kad jis nebuvo nei kalvinistas, nei liuteraninas. Po daugelio klandų Europoje J. Bruno pateko į inkvizicijos pakuotes ir vasario 17 d., 1600 m. Jis buvo sudegintas ugnimi ant gėlių kvadrato Romoje. Taigi atgimimas baigėsi. Bet nauja, artėjanti era ir toliau užpildyti labiausiai niūrus puslapius istorijos: 1633 Galileo Galileo buvo nuteistas. Atsižvelgiant į inkviziciją, buvo pasakyta: "Tai ne visatos centras, apsvarstyti žemę, ir aš neturiu nuomonės, kuri yra juokinga, filosofiškai klaidinga ir nuo teologinio požiūrio, taip pat priešingos dvasios laikas."

Tai yra eros savybės, kurios yra įprastos vadinamos "atgimimas".

Įdomi ir muzika iš šiaurinio renesanso dienų. XVI a. Pirmiausia buvo turtingas folkloras. Muzika skambėjo Vokietijoje visur: dėl šventės, bažnyčioje, pasaulietiniuose renginiuose ir karinėje stovykloje. Valstiečių karas ir reformacija sukėlė naują dainų liaudies meno kilimą. Yra daug išraiškingų luterano giesmių, kurių autorystė yra nežinoma.Choringas dainavimas tapo neatskiriama liuteronų garbinimo paslaugų forma. Protestantų chorai paveikė pavėluotą visų Europos muzikos plėtrą. Tačiau visų pirma, pačių vokiečių muzikalumas, kuris, ir šiandien, muzikos mokymas yra laikomas ne mažiau svarbiu nei natūraliai moksliniu, - ir kitaip kaip dalyvauti kelių grandinėje "Chore"?

ĮVADAS. \\ T

Atgimimas - kokybiškai naujas etapas Vakarų Europos kultūros istorijoje. Jo esmė yra perėjimas nuo viduramžių vizijos pasaulio eros į naujo laiko kultūrą. Šis perėjimas buvo atliktas visose pasaulėžiūros srityse ir asmens - mokslo, religijos, meno srityse.

Renesanso, epochos Europos kultūros XIII-XIV atorijos istorijoje, pažymėtos naujos laiko pradžia. Atgimimas buvo nustatytas, visų pirma, meninio kūrybiškumo srityje. Kaip Europos istorijos era pažymėjo daug svarbių orientyrų - įskaitant miestų ekonomines ir socialines apgyvendinimo stiprinimą, dvasinį ieškinį, dėl to, kad Vokietijoje yra reformacijos ir valstiečių karo, absoliutinės monarchijos formavimas (labiausiai ambicingas Prancūzijoje), didžiųjų geografinių atradimų eros pradžia Europos tipografijos išradimui, heliocencinės sistemos atidarymui kosmologijoje ir kt. Tačiau jo pirmasis ženklas, kaip atrodė amžininiais, buvo "žydėjimas menų" po ilgų amžių "nuosmukio", klestintis, "atgaivinti" antikvarinį meninę išmintį, tai yra tokia prasme, kas pirmiausia naudoja Žodis Rinocita (iš kurios Prancūzijos renesanso ir visų savo Europos analogų įvyksta) J. Vazari. Periodizacija renesanso vystymosi etapai Italijoje ir šalyse į šiaurę nuo Alpių, kaip taisyklė, nesutampa. Apskritai priimta, tačiau sąlyginė "Šiaurės atgimimo" sąvoka taikoma analogiškai su Italijos atgimimu į Vokietijos kultūrą ir meną, Nyderlandus, Prancūziją. Vienas iš pagrindinių šių šalių meninės kultūros bruožų yra jo genetinis ryšys su vėlyvojo gotikos menu. "Šiaurės Renaiss" kilmė turėtų būti siekiama XIV ir XV a. Savo ruožtu. Burgundijoje.

XV a. Dominuojanti vieta tarp Šiaurės Europos meno mokyklų okupavo Nyderlandų tapybą. Šiaurinio renesanso tapyba yra įdomu išsamiai aprašant objektų paviršių, plastiškumo pasiektas dėl tiksliai sumontuotų ir gerai pritaikytų šviesos poveikio ir natūralumas nėra aplankytas nuo seniausių laikų. Ryškiau nei ši "kultūros revoliucija" buvo išreikšta keičiant kūrybinės veiklos tikslus ir metodus. Nauji mokslo žinių ir švietimo metodai, nauja vizualinė sistema tapyba, nauji žanrai literatūroje, naujų formų socialinio elgesio. Surengtas antikvarinių filosofijos ir estetikos dialogas, krikščionių pasaulėžiūra ir realioji buržuazino draugijos sąmonė. Šiame dialogo lange gimė realios ir tobulos, medžiagos ir natūralios ir dvasinės bei dieviškosios ir dieviškosios dieviškosios, gimė nauja estetinė sąmonė.

Jis yra gerai žinomas netgi nunitudinui, kad renesanso reiškinys anksčiau atsirado, ėmėsi formos ir pasiekė precedento neturintį blizgesį (ryškesnis jis pasireiškė) Italijoje. Nors reikėtų prisiminti, kad pagal bendrą šiuolaikinių mokslininkų pripažinimą, terminas "renesanso kultūra" nėra identiška, nėra lygiavertis "renesanso kultūros koncepcijai", nes pirmoji iš šių sąvokų nurodo iki naujų, iš tikrųjų renesanso reiškinių. Ir antrasis yra daug platesnis, ir apima (kartu su renesanso kultūra) ir kitų kultūrinių reiškinių savo laiko (įskaitant tuos, kurie ir toliau egzistuoja viduramžių, nereikalingų kultūrinių procesų savo pobūdžio. Mes neturėtume pamiršti, kad chronologinė sistema skirtingų Vakarų Europos regionų ir net kultūros sričių regionams renesansas.

Italija yra klasikinio atgimimo gimtinė. Italijos renesanso chronologinė sistema - 30-40 m. XIV c. (arba nuo X1U amžiaus vidurio) - XVI a. Pabaiga. (XVII a. Pirmieji dešimtmečiai). Renesansas likusioje Vakarų Europoje - kaip Prancūzijos, Vokietijos, Nyderlandai arba, vadinamasis, Šiaurės Renesansas (užsienio moksle pagal Šiaurės Europą, tradiciškai reiškia šalis ir teritorijas į šiaurę nuo Alpių, ty į šiaurę nuo Italijos, - Nyderlandai, Prancūzija, Vokietija ir kt.). Taigi "Šiaurės atgimimo" sąvoka, taikoma šių šalių kultūrai ir menui ir yra ne tiek geografinė kaip istorinė ir meninė apibrėžtis.

Šio kurso tikslas - išanalizuoti renesanso ypatumus, labiausiai išreikštus Italijoje XII-XVI a. Tyrimo metu būtina nustatyti novatoriškas funkcijas architektūros, skulptūrų ir tapybos labiausiai ryškiausių atstovų srityje.

ištirti literatūrą apie mokslinių tyrimų temą;

apibūdinkite renesanso amžiaus bruožus;

analizuoti Filippo Brunneles kūrybiškumą, Donatello, Mazaccho, Yang Wang Eyna, Jerome Bosch, Peter Breygel, Albrecht Dürer.

Darbo struktūra - laikotarpio popieriaus sudaro įvadas, 2 skyriai, išvados ir programos. Įvadinant pagrindinius viso tyrimo aspektus trumpai aprašomi, o tikslai taip pat nustatyti. I skyriuje aprašoma bendra renesanso svarba, problemų šios eros meno, taip pat inovacijos buvo įtrauktos į menininkų meną. II skyriuje nagrinėjama šiaurinio renesanso, "tradity" ir "romanzmo" kultūra Nyderlandų tapyboje, taip pat renesanso pasireiškimas Vokietijoje ir Prancūzijoje.

1. Renesansas - naujas pasaulio vaizdas kultūroje

.1 bendras Europos renesansas

Šio laiko kultūroje, asketizmui ir viduramžių dogmatizmui pakeičiami nauji gyvenimo prasmės pojūčiai, didelės žmogaus proto ir patirties galimybės. Senovės pasaulio formos pirmą kartą pasireiškia Italijos miestų architektūroje, pastatų interjeruose. Italijos renesanso vedlys sukuria gražius šventyklas, teatrai, rūmai Florencijoje, Venecijoje, Siena, Mantua ir kituose Italijos miestuose. Pagal vietos sąlygų įtaką, aiškiai atskirti italų, prancūzų, Nyderlandų, vokiečių, anglų ir ispanų veislių naują stilių yra sudaromi.

Oficiali senovės meno kalba buvo įteikta naujos eros idealams. Buvo gautas sulankstomas naujas architektūrinis stilius, kaip ir senovės romėnų, labai eklektiškas, ir jo oficialūs elementai buvo aiškiai pasiskolinti iš Greco-Romos užsakymų formų arsenalo. Ramus horizontalieji naujos architektūros pastatų formų nariai yra kontrastuoti dabar, kaip priešais gotikos linijas. Stogai tampa plokšti; Vietoj bokštų ir spiralių, kupolo, būgnų, burių, dvejopo užsakymų ir pan.

Renesanso problema yra tai, kad diegimas apie individualumą, įgyvendintą taip stipriai ir puikiai tinka meno srityje, vėliau buvo destruktyvus visuomenės socialiniam ir politiniam gyvenimui. Spontaniškas individualumo savęs pasitikėjimas dažnai buvo labai toli nuo kilniausio atgimimo humanizmo. Čia individualumas tampa akivaizdžiai ryškus individualizmas, tik jo poreikių ir troškimų zoologijos pareiškimas, laipsniškas humanistinės moralės blogėjimas įvairiose situacinės etikos formos. Be to, civilinės skolos problemos, didelės moralinės savybės, feat, harmoningai sukurtos, stiprios dvasios ir kūno herojaus žmogaus, kuris sugebėjo pakilti virš kasdienio gyvenimo lygio, buvo pažengęs. Aukšto renesanso menas yra pakartoti nuo nedidelių detalių bendrojo įvaizdžio vardu, gražių gyvenimo šalių harmonijos noru. Portreto tapyba išsivysto ir tampa vienu iš svarbiausių renesanso pasiekimų.

Asmuo turi atspindžio veidrodį tik tuo atveju, jei atliekama išorinė riba, riba, dėl kurios prasideda prijungimo jėga. Atgaivintas asmuo visų pirma yra natūralus, spontaniškai saviraiškos padaras.

Nėra sunku atlikti panašų lygiagrečiai su mūsų šiuolaikine visuomene. Pilima idealas asmeniui, kuris turi ne tik patriotizmo jausmą, bet ir skolos, sąžinės, moralės, taip ilgas sovietų ideologija, davė kelią asmeniui, siekiančiam dėl materialinės naudos, trokšta šviesos ir greita pelninga, Karnalūs malonumai. Išlaisvinimas ir ypatumas, sotumas ir individualizmas (kai kiekvienas pats už save) - Čia yra daug neišsamių šiuolaikinio žmogaus ir renesanso vyro būdingų funkcijų sąrašo.

1.2 Naujoviškos Italijos architektūros, tapybos ir skulptūros savybės

Atgaivinimas kilęs iš Italijos ir keliais etapais, o turintys didžiulį poveikį kitų Vakarų Europos šalių menui ir kultūrai. Meno istorijoje galime kalbėti apie vizualinio meno ir skulptūros plėtrą kaip dalį ankstyvo renesanso XIV a. Architektūros istorijoje situacija yra kitokia. Dėl XIV a. Ekonomikos krizės architektūros renesanso laikotarpis prasidėjo tik su XV a. Pradžioje ir truko iki XVII a. Pradžios Italijoje ir ilgiau.

Pasak talentingų meistrų gausa, protingas meno kūrybiškumo menas Italija buvo prieš visų kitų Europos šalių XV a. Renesanso idėjos buvo ne tik stiliaus kryptys ir meno skonio pasikeitimas, bet taip pat lėmė gilius pokyčius visose tos visuomenės gyvenimo srityse.

Filippo Bruneland. (1337-1446) - vienas iš didžiausių italų architektų XV a. Jis atidaro naują architektūros istorijos skyrių -

atgimimo stiliaus formavimas. Naujovišką magistro vaidmenį buvo pažymėtas jo amžininiais. Kai 1434 m. Leon battistas Alberija atėjo į Florenciją, jis buvo nustebintas dėl menininkų, kurie nebuvo prastesni už "visiems iš senovės ir šlovingo meno amatininkų." Pirmasis tarp šių menininkų vadino Bruneland. Antonio Manetti biografo Bruneland "Bruneland" Biografo "atnaujino ir įvedė apeliacinį skundą, kad architektūros stilius, vadinamasis Romos ar klasikinės", "kadangi jis buvo pastatytas tik" vokiečių "arba" moderni "(tai yra gotika ). Po šimto metų Vazari teigė, kad Didysis florentino architektas pasirodė pasaulyje ", suteikti naują architektūros formą."

Atsižvelgiant į gotikos, Brunelands ne tiek daug senovės klasikinės, kiek į Pratiestano architektūrą ir nacionalinę tradiciją Italijos architektūros, kuri išsaugojo klasikos elementus visoje viduramžiais. Kūrybiškumas Brunlandas stovi dviejų erų posūkyje: tuo pačiu metu jis baigia pritinanso tradiciją ir kelia naujo architektūros plėtros būdo pradžią.

XV a. Pradžioje florentine valdovai, dirbtuvės organizacijos ir prekybos gildijos daug dėmesio skyrė Santa Maria del Fiore Florentino katedros statybos ir apdailos užbaigimui. Iš esmės pastatas jau buvo pastatytas, tačiau didžiulis Dome suprojektuotas XIV a. Nuo 1404, Brunelands dalyvauja rengiant kupolo projektus. Galų gale jis gavo užsakymą dėl darbo vykdymo ir tampa jo lyderiu. Pagrindiniai sunkumai, kurie stovėjo prieš šeimininką sukėlė milžiniško dydis Midrodesta (daugiau kaip 48 metrų), kuris pareikalavo ypatingų pastangų palengvinti išeiti į pensiją. Taikant išmintingą dizainą, Bruntelleski leido problemai kurti, išreiškiant Leon, Alberta battist, "scenos išradimas, kuris, tiesų, kaip neįtikėtinai mūsų laikais, gali būti, tai buvo nematyta ir nėra prieinama senovės." Domė buvo pradėta 1420 ir baigti 1436 be žibintuvėlio, baigtas pagal Bruneland piešinius po vedlio mirties. Šis Florentino architektūros darbas nustatė Italijos renesanso bažnyčių statybos pradžią iki Petro katedros, kuris buvo karūnuotas su Michelangelo kupolu.

Vienas iš pagrindinių darbų Bruneland yra San Lorenzo bažnyčia, perstatyta Florencijoje. Jis pradėjo ją nuo šono pusės

capella, kuris vėliau buvo pavadintas senojo tvarto pavadinimu, jis sukūrė renaissantinio centrinio konstrukcijos tipą, kvadratą ir užblokuotą kupolu, poilsio ant burės. Pats bažnyčios pastatas yra trijų dienų bazilika.

Senikoje San Lorenzo nustatytos kupolo įrenginių idėjos gavo tolesnę plėtrą viename iš labiausiai žinomų ir tobuliausių Bruneland kūrinių - "Pazzio" koplyčia (1430-1443). Ji turi erdvinės sudėties, linijų švarumas, proporcijų ir dekoracijų malonė. Pastato orientacinis pobūdis, kurių tomai yra suskirstyti aplink kyšį, architektūrinių formų paprastumą ir aiškumą, harmoninė pusiausvyra dalių padaryti Capel Pazypi sutelkti naujus Renesanso architektūros principus. Brunlando darbai - Santa Maria Deli Angeli bažnyčios, San Spirito bažnyčia ir kai kurie kiti - išliko nebaigta.

Naujos vizualinių menų tendencijos, naudojamos skulptūroje. XVI a. Pradžioje dideli užsakymai didžiausių miesto pastatų apdailai - Katedra, Baptistery, ar San Mekele bažnyčia, kuri atėjo iš turtingiausių ir įtakingiausių parduotuvių ir prekybos gildijų mieste, pritraukti daug jaunų menininkų, iš kurių apylinkėse netrukus bus pateikti keli išskirtiniai meistrai.

Donatello (1386-1466) - Didysis florentino skulptorius, kuris stovėjo prie meistrų galvos, įdėti renesanso pradžią. Į

jis padarė laiką kaip autentišką novatorių.

Remiantis išsamiu gamtos tyrimu ir sumaniai naudojant antikvarinį paveldą, Donatello buvo pirmoji iš renesanso meistrų, ji galėjo išspręsti tvaraus figūros formuluotės problemą, perteikia organinį kūno vientisumą, jo sunkumą, masę . Jo kūrybiškumas streikuoja naujų pradžių įvairovę. Jis atgaivino nuogumo įvaizdį statuloje plastiko, padėjo skulptūrų portreto pradžioje, mesti pirmąjį bronzos paminklą, sukūrė naują tipą kaphstone, bandė išspręsti laisvos nuolatinės grupės problemą. Vienas iš pirmųjų, jis pradėjo naudoti linijinę perspektyvinę teoriją savo darbuose. Problemos, numatytos Dontello darbe ilgą laiką, nustatė Europos skulptūros plėtrą.

Jau 1406 m. Donatello įvykdė Marmuro "David" katedra (1408-1409. Florencija, nacionalinis muziejus).

Atsisakydamas tradicinį Dovydo karaliaus įvaizdį vyresniuoju pavidalu su lyrué ar islamo prakaitu savo rankose, Donatello pristatė David Junior šventės metu virš nugalėjo Goliath. Didžioji jo pergalės sąmonė, Dovydas stovi užimti, pataikino priešo galvą pjaustytą galvą. Sukūrus šį Biblijos herojaus įvaizdį, Donatello siekė pasikliauti senovės tradicijomis, ypač pastebimai pastebimai pasireiškė antikvariniai prototipai į veidą ir plaukų interpretaciją: Dovydo veidas ilgų plaukų rėmelyje, kuriam taikoma aviganių kepurės , beveik nėra matoma dėl lengvo galvos šlaito. Šiame statuloje yra figūros formulavimas, toros lenkimas, rankų judėjimas - ir gotikos esė. Tačiau drąsus impulsas, judėjimas, dvasingumas jau leidžia jausti Donatello temperamentą.

Savo darbuose Donatello siekė ne tik iki objektyvaus proporcijų teisingumo ir skaičiaus statybos, tačiau visada atsižvelgė į įspūdį, kuris sukels nustatytą statulą.

Statula George yra viena iš Donatello viršūnių. Čia jis sukuria giliai individualų įvaizdį ir tuo pačiu metu įkūnija, kad stiprus žmogus, galingas ir gražus žmogus, kuris buvo labai sujungtas su era ir vėliau rado daugelio Italijos renesanso meistrų kūrinių atspindys. Tai yra tipiškas ankstyvo atgimimo meno bruožas dėl menininko noro atlaisvinti nuo viduramžių kanono, išlygino žmogaus asmenį.

Šimtmečio viduryje Florencijos skulptūra praranda dramatiškos išraiškos pobūdį ir savybes. Papildomas plačiai paplitęs pasaulietinių ir namų ūkio motyvų naudojimas, skulptūrinis portretas vyksta ir greitai plinta.

Florencijos paveikslas Pirmasis XV a. Trečdalis yra daug priešingai. Kaip ir skulptūroje, lemiamas lūžis nuo ryškios pavėluoto renesanso meno pavėluoto meno įtakos. Naujos krypties vadovas buvo Mazacho, kurio veikla patenka į trečiąjį XV amžiaus dešimtmetį. Jo radikalūs ir drąsūs naujovės padarė didžiulį įspūdį menininkams, bet buvo tik iš dalies suvokiami.

Mazacho (1401-1428) - vyras, kuris yra apsėstas su menu, abejingi viskas, kas yra už jo ribų, neatsargus ir išsklaidytus, ir šiam scatletonui, vadinamam Mazacho, kad iš italų reiškia Mazila.

Didžiulis poveikis jaunam menininkui buvo Jotto menas, taip pat kūrybinis kontaktas su skulptoriaus Donatello ir Bruneland architekto. Mazacho, kartu su Brunelles ir Donatello, vadovavo realia kryptimi Florentine Renesanso meno.

Anksčiausias iš konservuoto darbo laikomas "Madonna su kūdikiu, Šv. Anna ir angelais" (apie 1420).

1426 m. Mazacho parašė didelį altoriaus poliptepiją Del Carlin bažnyčiai Pizoje. Rašyta maždaug tuo pačiu metu (1426-1427) senojoje gotikos bažnyčioje Santa Maria Novella Florence Fresco "Trejybė" atspindi naują etapą Mazacho darbe. Į freskų sudėtį, linijinės perspektyvos sistema buvo naudojama pirmą kartą, Brunalelles darbuotojai dirbo tuo metu. Pirmieji jos planai jai užima kryžių su nukryžiuotu Kristumi ir artėjančiu Marija ir Jono, antrajame plane Kristaus viršūnėje, Dievo Dievo paveikslas yra matomas.

"Mazachcho Fresco" naujovė turi būti ne tik sumaniai taikant linijinę perspektyvą ir didingų jų parašytų architektūros renesanso formas. Nauji buvo glaustai kompozicijos ir beveik skulptūrinės tikrovės formų ir išraiškingumo.

Vienas iš garsiausių Mazacho kūrinių Brakachchi koplyčioje yra "tremtis iš Rojaus". Atsižvelgiant į Planuojamo Skaporo kraštovaizdžio foną, Paradamo Adomo ir Ievos vartų fonsai, per kuriuos suvyniota angelas su kardu. Pirmą kartą tapybos istorijoje, Renesanso Mazacho sugebėjo įtikinamai atlikti plika kūną, suteikti jai natūralias proporcijas, tvirtai ir nuolat įdėti į žemę. Remiantis išraiška, šis freskas neturi analogijų savo laiko mene.

Mazacho freskos Kapella Bracchch yra užkarduota su blaiviais realizmu. Kalbant apie stebuklus, Mazacho atima jiems visos misticizmo scenos scenos. Jo Kristus, Petras ir apaštalai yra žemiški žmonės, jų veidai yra individualizuoti ir pažymėti žmogaus jausmų antspaudu, jų veiksmai diktuoja natūralūs žmoningi.

Mazacho nepažeidžia eilučių skaičiaus, nes jo pirmtakai padarė, ir jis auga juos pagal jų pasakojimo ketinimą ir laisvai prisitaiko prie kraštovaizdžio. Su šviesos ir spalvos pagalba, jis užtikrintai skulps apie objektų formą. Be to, šviesa, kaip ir "tremtyje nuo rojaus", "patenka atitinkamai, natūralaus apšvietimo kryptis, kurio šaltinis yra koplyčios langai, esantys aukštai dešinėje.

Tai buvo sukurta jo tapo italų tapybos istorija. Daugiau nei šimtmetį po mirties, Kapella Brakachchi buvo piligrimystės ir dailininkų mokyklos vieta.

2. Nacionalinė Šiaurės Renesanso kultūros originalumas

.1 "traditym" ir "romanizmas" Nyderlandų tapyboje

Maža šalis, kuri apima dabartinės Belgijos ir Olandijos teritoriją, buvo skirta tapti XV a. Labiausiai ryški Italija Europos meno klausimais. Nyderlandai, nors jie nebuvo politiškai nepriklausomi, jau seniai buvo turtingi ir sustiprinti, pirmaujanti didelė prekyba, o tada plėtoja audiniais audinių, kilimų, stiklo. Pagrindinis tarptautinės prekybos centras buvo senovės Briugės, poetinis miestas kanalų; Iki XV a. Pabaigos jis buvo panaikintas gyvybingo Antverpeno čempionavimui.

Olandijos gotikos architektūra - tai ne tik šventyklos, bet ir dar daugiau rotušės, miesto sienos ir bokštai, kupė namai

Ir amatų gildijos, prekybos eilučių, sandėlių ir, galiausiai, gyvenamųjų pastatų būdingos ilgalaikio tipo: su siaurais fasadais ir dideliu trikampiu arba pakopos priekyje.

Kadangi bažnyčios buvo pastatytos daugiau plytų nei nuo akmens, bažnyčios skulptūra negavo didelės plėtros. SKĖJO ĮRAŠYMAS IR jo mokiniai išliko puiki išimtimi Nyderlandų kultūroje. Jos pagrindinė meninė jėga viduramžiais pasireiškė kitoje - miniatiūrinėje tapyboje. XV amžiuje miniatiūra pasiekė didelį tobulumo laipsnį, kaip galima pamatyti pagal garsų "Herzog Berry" dalies klasę "iliustruoja Limburgo broliai.

Meilė, kruopšta, poetiška pažvelgti į pasaulinį vaizdą buvo paveldėtas iš didelio XV amžiaus tapybos miniatiūrų, pradėjo Jan EYK. Mažai nuotraukų, kurios puošia rankraščius, išaugo į didelius paveikslus, kurie papuoškite altorių sklendes. Tuo pačiu metu atsirado naujos meninės savybės. Ji pasirodė, kas negali būti: tas pats žvilgsnis, sutelkta nuomonė dėl asmens, jo veido, jo akių gelmėse.

Ermitage yra didelių Nyderlandų meistras Rogyras Van der Vagen "St. Luka rašo Madonna "(Luca evangelistas buvo laikomas menininku ir parduotuvių globėju). Jame daugelis paprastai už Nyderlandų kompozicijas: miesto panorama ir kanalas, parašyta taip smulkiai, švelniai ir kruopščiai, su dviem apgalvotais žmogaus skaičiais ant tilto. Tačiau labiausiai pastebimas yra Luko veidas ir rankos, rašydami Madonna "nuo gamtos". Jis turi ypatingą išraišką - kruopščiai ir laisvai nenuosekli asmeniui, kuris praėjo kontempliacijoje. Taigi pažvelgė į senus Nyderlandų meistrus.

Grįžkime prie Jan van Eyna. Jis pradėjo kaip miniatiūrinį, dirbdamas su savo vyresniuoju brolio gubernatoriumi. Van Eyyk Brothers tradicija priskiriama naftos dažymo metodų išradimui; Tai yra netiksli - augalinių aliejų, kaip rišiklio, naudojimo metodas buvo žinomas ir anksčiau, bet van Eyni jį pagerino ir davė impulsą savo plitimui. Netrukus aliejus pasuko į teptuvą

Naftos dažai yra tamsūs per metus. Senosios nuotraukos, kurias matome muziejuose, su jų išvaizda atrodė kitaip, daug lengvesnis ir ryškesnis. Tačiau tapyba Wang Eynov yra tikrai neįprastos techninės savybės: dažai nėra palaidoti, o šimtmečiai išlaiko savo šviežumą. Jie yra beveik švyti, prisimindami vitražų spinduliuotę.

Garsiausias Wang Eankovo \u200b\u200bdarbas yra didelis Genta altorius - pradėjo provincija, o po jo mirties ir 1432 m. Buvo baigtas Jan. Didžiosios altoriaus varčios yra dažytos dviem pakraščiais ir viduje ir išorėje. Lauko pusėse - donorų (klientų) donorų (klientų) skaičiai: aukuras atrodė uždarytas, kasdien. Šventėse, varčios nurijo, atskleistoje altoriaus formoje tapo vaikinu, o priešais parapijiečius atsirado, visame Wang Eikovskio dažų spinduliuotėje, spektaklyje, kuris turėjo nustatyti savo scenas, kad įkūnija savo scenas. Žmogaus nuodėmių išpirkimas ir ateinantis apšvietimas. Viršutiniame Deesaus centre - Dievo-tėvas ant sosto su Maria ir Jono Krikštytojo šonuose. Šie skaičiai yra daugiau žmonių augimo. Tada nuogas Adomas ir Ieva į žmogaus augimą ir muzikos ir dainavimo angelų grupes. Apatinėje pakopoje - perkrautas ėriukų garbinimo scena, išspręsta daug mažesniu mastu, labai erdviniu mastu, tarp plataus žydėjimo kraštovaizdžio ir šoninės varčios - piligrimų scenos. Garbinimo ėriukų sklypas paimamas iš "Jono apreiškimo", kuris sako, kad po nuodėmingo pasaulio pabaigos, Dievo grads nukris ant žemės, kuriame nebus nakties, ir bus amžina šviesa Ir upės gyvenimas "ryškus kaip kristalas" ir gyvenimo medis, kiekvieną mėnesį duoti vaisius, o miestas yra "grynas auksas, kaip skaidrus stiklas". Avinėlis yra mistinis apėozės simbolis, laukiantis teisus. Ir, matyt, menininkai bandė investuoti visą savo meilę žemės malonumui, žmonėms, žolelėms, medžiams, vandenyse, įkūnyti auksines svajones apie savo amžinybę ir sukibimą į Gento aukuro nuotraukas.

Jan Wang Ayke buvo puikus portretas. Savo šepečiu, "Arnolphin" sutuoktinių portretas, paprastų žmonių atvaizdas, apsirengęs tuo pačiu gana madingu mados vaizdu, paprastu kambariu su liustra, baldakimu, veidrodžiu ir kambario šuo yra nuostabus sakramentas. Atrodo, kad jis yra garbinamas ir žvakių šviesa ir obuolių šepetys ir išgaubtas veidrodis; Jis yra įsimylėjęs kiekvieną šviesiai ilgo veido arnolfino, kuris išlaiko savo švelnų žmoną kaip ranka, tarsi jis atlieka paslėptą ceremonial. Ir žmonės ir daiktai - viskas užšaldė iškilmingai artėjančiame, baimėje; Viskas turi nuotaikos prasmę, užuomina apie santuokinio hobio šventumą ir homely fokusavimą.

Taigi pradėjo buitinių mėsainių dažymas. Šis plonas scrupulins, meilė komfortui, beveik religinis prisirišimas prie dalykų pasaulio. Bet toliau, daugiau prozos veikė ir pasitraukia poezija. Vėliau mėsainiai gyvenimas niekada nebuvo paimtas tokių poetinių tonų šventos ir orumo.

Ankstyvas Šiaurės šalių palankumas taip pat neturėjo tokio "buržuazinio riboto", kaip jo pavėluotai palikuonys. Tiesa, italų taikymo sritis ir universalumas yra neįprasta, bet ir siauresniu pasaulio mastu, "Bogerger" nėra svetimas į ypatingą kuklų didybę. Galų gale, tai yra jis, mėsainiai, sukūrė miestus, jis gynė savo laisvę nuo feodalistų, ir jis vis dar turėjo ginti ją nuo užsieniečio monarchų ir gobšės katalikų bažnyčios. Apie burgertizmo pečių didžiųjų istorinių reikalų, neįprastų, kurie išsivystė, išskyrus padidintą pagarbą materialinėms vertėms, taip pat ilgaamžiškumą, įmonių sanglaudą, lojalumą pareigai ir žodį, savigarbą. Kaip sako Thomas Mann, mėsainiai buvo "vidurinis žmogus aukščiausio šios sąvokos prasme".

Dėl renesanso italai tokia apibrėžtis netelpa: jie nesijaučia vidutiniais žmonėmis, bent jau labai prasme. Arnolphinas, pavaizduotas Jan Van Eyk, buvo italų, gyvenęs Nyderlanduose; Jei jo talpykla jį parašė, portretas greičiausiai būtų skiriasi dvasia. Giliai susidomėjimas asmeniu, jos išvaizda ir charakteriu - jis suburia italų ir šiaurinio renesanso menininkus. Bet jie domisi įvairiais būdais ir mato viską. Nyderlandai neturi titanizmo jausmo ir žmogiškojo asmens visagalybės: jie mato savo vertę mėsainiai Okrug, savybėmis, tarp kurių, o ne paskutinė vieta užima nuolankumą ir pamaldumą, jų mažumo sąmonė Visata, nors šiame nuolankume asmenybės orumas neišnyksta, bet net ir pabrėžiant.

Viduryje ir antroje XV a. Pusėje, daug gražių dailininkų dirbo Nyderlanduose: jau paminėta Rogyras Van der Vayd, Dirkas Boauts, Gogo van der Gus, Memling, Geertgen, kad Sint Jans. Jų meniniai asmenys yra gana aiškiai atskiriami, nors ne su individualaus stiliaus sunkumo laipsniu, kaip ir italų quathertits. Jie pageidautina dažyti altoriai ir parašė portretus, rašė ir mašina tapyba dėl užsakymų turtingų piliečių. Jie turi specialų delegaciją kompozicijų, kurios yra sumištos, kontempliatyvios nuotaikos. Jie mylėjo Kalėdų ir garbinimo kūdikį scenos, šie sklypai yra išspręsti su jais subtilus ir tiesiog. "Glowherds" garbinimui "Gogo van der Gus, kūdikis yra liesas ir apgailėtinas, kaip ir bet koks naujagimio su juo, bejėgis ir šiurkštus, su giliu ramiu atsakovu, Madonna Tiha, kaip vienuolynas, nekelia žvilgsnio, bet nekelia žvilgsnio Jau manė, kad jis yra pilnas kuklios didžiulės motinystės. Ir už vaikų darželio yra Nyderlandų kraštovaizdis, platus, kalvotas, apvijos keliai, retas medžiai, bokštai, tiltai.

Yra daug liesti, bet nėra saldumo: gerti formų kampary yra pastebimas, kai jų standumą. Van der Gus piemenų asmenys yra būdingi tiek negraži, kaip įprasta gotikos darbuose. Netgi angelai - ir šie negraži.

Nyderlandų menininkai retai vaizduoja žmones su gražiais, dešiniais veidais ir skaičiais ir taip pat skiriasi nuo italų. Paprastas atlygis, kad italai, tiesūs romėnų palikuonys, paprastai buvo gražesni už šviesiai ir laisvi šiaurės sūnūs, galbūt, žinoma, yra atsižvelgiama, tačiau pagrindinė priežastis vis dar nėra ne tokia, bet skirtume bendroje meninės koncepcijos. Italijos humanizmas įsiskverbia į didelį žmogų ir aistrą klasikinėms formoms, Nyderlandai nurodė "vidutinį žmogų", jie turi mažai verslo klasikinio grožio ir harmoningų proporcijų.

Nyderlandai pašarų priklausomybė nuo detalių. Jie yra už jų slaptos reikšmės vežėjams. Lily į vazą, rankšluostį, virdulį, knygą - visos detalės atliekamos, išskyrus tiesiogiai ir paslėptą reikšmę. Daiktai yra pavaizduoti su meile ir atrodo dvasingos.

Pagarba sau, jų kasdieniame gyvenime, į dalykų pasaulį buvo susigrąžintas per religinę pasaulėžiūrą. Tai buvo protestanijos reformų dvasia, pagal kurį ženklas, kurių Nyderlandai Renesanso perdavimai.

Mažiau palyginti su italų antropomorfizmu suvokimo, panteistinio principo vyraujaniškumas ir tiesioginis gotikos tęstinumas paveikia visus Nyderlandų tapybos stiliaus komponentus. Italijos quatripentistai, bet kokia kompozicija, nesvarbu, kaip prisotinta detalėmis, daugiau ar mažiau griežtos tectonics. Grupės yra pastatytos kaip palengvinimas, tai yra, pagrindiniai skaičiai menininkas paprastai bando paskelbti palyginti siaurą priekinę platformą, aiškiai apibrėžtoje uždaroje erdvėje; Jis yra architektūriškai subalansuotas jo, jie yra tvirti ant kojų: mes rasime visas šias funkcijas jau Jotto. Nyderlandų kompozicijos yra mažiau uždarytos ir mažiau tektoninės. Jų gylis ir davė jiems, erdvės jausmas turi daugiau, orui nei italų tapyboje. Skaičiai yra daugiau saulės ir atsuktų, jų tektonikai yra sulaužyti ventiliatoriaus formos skirtingos knygos, suskirstytos iš drabužių raukšlės. Nyderlandai mėgsta linijų žaidimą, tačiau linijos tarnauja ne į skulptūrines pastato tūrio užduotis, bet dekoratyvinis.

Nyderlandai neturi aiškaus dėmesio dėl sudėties sudėties, sustiprinto pagrindinių veikėjų paskirstymo. Dailininko dėmesys yra išsklaidytas įvairiais motyvais, viskas, kas jam atrodo viliojanti, ir pasaulis yra įvairus ir įdomus. Kai kuri tolimoje plane yra atskira siužeto scena.

Galiausiai taip pat plėtoja tokį kompozicijos tipą, kur nėra jokio centro ir erdvė yra užpildyta daugeliu lygių grupių ir scenų. Tuo pačiu metu pagrindiniai veikėjai kartais pasirodo kažkur kampe.

Tokios kompozicijos yra XV a. Pabaigoje Jerome Bosch. Bosch (1450-1516) yra puikus menininko rūšis. Grynai Nyderlandų tempimas ir stebėjimas derinamas su neįprastai produktyvi fantazija ir labai niūri humoro. Vienas iš jo mėgstamų istorijų yra "Šv. Anthony pagunda", kur atsiskyrimu nusodina velnius. Bosch apgyvendino savo paveikslus legionuose mažų nuskaitymo, kalinio. Jis tampa visiškai siaubingai, kai šie monstrai pastebi žmogaus kūno dalis. Visi šie šaudmenų demonai yra labai skirtingi nuo viduramžių chimerų: jie buvo didžiausi ir toli gražu nusidėjėliai. Bosshov demonologijos demonologija - jo "muzika pragaras", panašus į sodo kankinimą: nuogas žmonių, sumaišyti su monstrais su monstras su monstras, yra sūpynės skausminga geista, jie bus nukryžiuotas ant kai kurių milžiniškų muzikos instrumentų stygos , įdaryti ir grąžinti paslaptinguose įrenginiuose, saugiklis į duobę, nurijus.

Bosha keista fantamagoria gimė filosofiniu protu. Jis stovėjo ant XVI amžiaus ribos, ir tai buvo era, verčia skausmingai galvoti. Bosch, matyt, užkirsti kelią meditacijos dėl išgyvenamumo ir viso pasaulio blogio, kuris, kaip leechas, yra siuvinėta į visą gyvenimą, apie amžinąjį gyvenimo ir mirties ciklą, apie nesuprantamą gamtos švaistymą, kuris visur sinūčiai Lervos ir gyvybės mikrobai - ir žemėje ir požeminėje, ir į supuvę yra pelkė. Bosch stebėjo gamtą, galbūt ryškesnį ir daugiau, bet ne harmonija, nei tobulumo. Kodėl žmogus, gamtos karūna yra pasmerkta iki mirties ir Tlenu, kodėl jis yra silpnas ir apgailėtinas, kodėl jis kankina save ir kitus, nuolat kankina?

Jau vienas dalykas yra tai, kad Bosch yra paprašyta tokiais klausimais, kalbėkite apie pažadintą nastumą - fenomeną kartu su humanizmu. Humanizmas nereiškia tik žmogaus šlovingumą. Jis reiškia ir noras įsiskverbti į dalykų esmę, išspręsti visatos paslaptis. Bosch, šis noras buvo nudažytas tamsoje tonas, bet tai buvo šio psichikos troškulio simptomas, kuri paskatino Leonardo da Vinci ištirti viską - gražus ir negraži. Galingas intelektas Leonardas suvokė pasaulį holistiškai, pajuto vienybę joje. Be Bosch sąmonėje, pasaulis atsispindėjo fragmentiškai, suskirstytos į tūkstančius fragmentų, kurie buvo įtraukti į nesuprantamus junginius.

Tačiau verta pasakyti apie romantiškus sroves, tai yra tie, kurie turėjo įtakos Italijos Ginvuene, - jie pradėjo plisti Nyderlanduose XVI a. Jų neatsargumas yra labai pastebimas. "Classic Nudity" įvaizdis, gražus italų, Nyderlandai nebuvo ryžtingai ir atrodė net šiek tiek komiška kaip "Neptūnas ir amfitritas" Yana Goszart, su savo sodrus ištūrimų televizoriai. Buvo Nyderlandai ir jų provincijos "manierų".

Atkreipiame dėmesį į Nyderlandų menininkų namų ūkio ir kraštovaizdžio stiebų žanrų kūrimą XVI a. Jų vystymasis prisidėjo prie to, kad platesni apskritimai, nekenčiantys popiežiaus ir katalikų dvasininkų, vis labiau pasibjaurėjo su katalikybiškumu ir pareikalavo bažnyčios reformų. Ir Liuterio ir kalvoto reformos apėmė ikonoklapo elementą; Protestanijos bažnyčių interjerai buvo visiškai paprasti, plikti - nieko panašaus į turtingą ir įspūdingą dizainą katalikų šventyklose. Religinis menas buvo labai sumažintas tūrio metu, nustojo būti kultas.

Grynas žanro paveikslai pradėjo pasirodyti su prekybininkų įvaizdis parduotuvėse, pasikeitė biurai, valstiečiai rinkoje, žaidėjų kortelėje. Namų ūkių žanras išaugo nuo portreto ir kraštovaizdžio - nuo tų kraštovaizdžio sluoksnių, kuriuos buvo taip mylėjo Nyderlandų meistrai. Fonai auga ir išliko tik žingsnis į gryną kraštovaizdį.

Tačiau viskas vyksta ir savaime sutelkia milžinišką Peterio Breygelio talentą (1525-1569). Jis labai turėjo tai, kas vadinama nacionaliniu ypatumu: visos nuostabios jo meno savybės yra suplyšusios į originalias Nyderlandų tradicijas. Kaip niekas, Bruegelis išreiškė savo laiko dvasią ir jo populiarią skonį. Jis yra viskas viskas: neabejotinai menininkas mąstytojas, jis galvoja labai ir metaforiškai. Gyvenimo filosofija, sudaryta savo allegorirs, kartaus, ironiški, bet ir drąsūs. Mėgstamiausia "Bregel" sudėties tipas yra didelė erdvė, tarsi matyta iš viršaus, todėl žmonės atrodo maži ir nuslopina slėniuose, tačiau viskas yra išsamiai ir aiškiai parašyta. Istorija paprastai siejama su folkloro, Bruegel parašė paveikslų palyginimus.

Nyderlanduose bendros erdvinės ir kraštovaizdžio kompozicijos rūšis be dėmesio Pagrindiniai asmenys ir įvykiai "Bruegel" taikoma, kad būtų atskleista visa gyvenimo filosofija. Ypač įdomu "palikti Icara". Breygelio paveikslas vaizduoja taikų kraštovaizdį pajūryje: Pahar yra pėsčiomis už plūgo, ganytojo palieka avis, žvejas sėdi su žvejybos lazdele, o teismas plaukia. Kur yra ICAR ir ką reikia? Būtina atidžiai pažvelgti į jį, kad pamatytumėte dešiniajame kampe apgailėtinų plika kojų, klijuojančia iš vandens. Ikar nukrito nuo dangaus, bet niekas to nepastebėjo. Įprasta gyvenimas teka, kaip visada. Dėl valstiečių savo ariamos žemės, ganytojo, jo bandos yra daug svarbesnis už kažkieno pakilimus ir nuosmukius. Neeilinių įvykių reikšmė nėra netrukus, amžininkai nepastebi, panardino kasdieniais rūpesčiais.

atgimimo meno tapybos skulptūra

2.2 Atgimimas vokiečių ir prancūzų meno

XIV-XV šimtmečių ruožtu. Vokietija buvo dar labiau suskaidyta nei ankstesniais laikotarpiais, kurie prisidėjo prie feodalinių sričių išgyvenamumo.

Vokietijos miestų plėtra buvo palengta net ir Nyderlandų atžvilgiu, o Vokietijos renesansas buvo suformuotas palyginti su italų už visą šimtmetį vėliau. Dėl daugelio menininkų XV amžiaus kūrybiškumo pavyzdžio. Galite atsekti, kaip buvo suformuotas atgimimas Vokietijoje: tai yra Konrad Vic, Mikhael Pacher, tada Martin Shongauer. Jų aukuro vaizdai, pasakojimo elementai pasirodo, noras atskleisti žmogaus jausmus religiniame sklype (Altaro Šv. Wolfgang M. Pacher Šv. Wolfgang bažnyčioje to paties pavadinimo mieste, 1481). Tačiau supratimas erdvės, aukso fono įvedimas, piešimo frakcija, neramus skaldytų linijų ritmas, taip pat

kruopštus pagrindinio ir privataus, - visa tai rodo apie tai

Šių meistrų meninės pasaulėžiūros sekos nebuvimas ir glaudus ryšys su viduramžių tradicija. Vokietijos išėjimas prasideda galingu revoliuciniu valstiečių, riterijų ir burgherness judėjimu prieš galios ir Romos katalikybės kunigaikštį. Iš Vokietijos Reformacijos Martin Liuterio prieš feodalinę bažnyčią 1517 m galvą "turėjo flamniamed efektą, panašų į žaibo smūgį į miltelių barelį." Revoliucinis judėjimas Vokietijoje buvo nugalėtas 1525 m., Tačiau valstiečių karo laikas buvo aukšto dvasinio kėlimo ir Vokietijos humanizmo, pasaulietinių mokslų, vokiečių kultūros klestės laikotarpis. Šis laikas sutampa su didžiausio menininko ALBRECHT DÜRER (1471-1528) atliktu darbu.

Durera darbe, kaip tai buvo, daugelio Vokietijos meistrų paieška sujungtų: gamtos, žmogaus, daiktų santykio problemos erdvėje problemos, žmogaus figūros egzistavimas kraštovaizdžio egzistavimui erdvėje aplinkoje . Pasak universalumo, išilgai pažinimo masto, realybės derio suvokimo platuma yra tipiškas aukšto atgimimo menininkas. Jis buvo dailininkas ir graviruotojas, matematikas, anatomas ir prabeativist ir inžinierius. Jis keliavo du kartus Italijoje, vieną kartą - Nyderlanduose keliavo savo gimtąją šalį. Jo palikimas sudaro 80 mašinų, daugiau nei du šimtai graviūrų, daugiau nei 1000 brėžinių, skulptūrų, rankiniu būdu medžiagų. Derer buvo didžiausias humanistinis humanistas, tačiau jo idealas yra skiriasi nuo italų. Deep nacionaliniai DIERegor vaizdai yra pilni jėgos, bet ir abejonių, kartais kapo

presai, nėra aiškios Raphael ar Leonardo harmonijos.

Meno kalba yra sudėtinga, alyva.

Net ir šimtmečio šimtmečio metu Prancūzijos tautos pridėjimo procesas prasidėjo Prancūzijos nacionalinės valstybės gimimas. Šalies politinė asociacija buvo baigta daugiausia pagal Louis Xi. Iki XV amžiaus viduryje. Prancūzijos renesanso pradžia ir ankstyvieji etapai vis dar yra glaudžiai susiję su gotikos menu. Prancūzijos karalių pėsčiomis Italijoje pristatė Prancūzijos menininkus su italų menu ir nuo XV pabaigos

Į Pradeda lemiamą spragą su gotikos tradicija, italų kalba

menas yra susijęs su savo nacionalinėmis užduotimis.

Prancūzijos renesansas dėvėjo teismo kultūros pobūdį. (Žmonių charakteris labiausiai pasireiškia Prancūzijos renesanso literatūroje, visų pirma Francois Rabolis darbe, su visaverčiu formavimuisi, tipišku galliu ir linksmumu.) Kaip ir Nyderlandų mene, pastebimas realias tendencijas.

visų pirma, miniatiūriniai tiek teologinės ir pasaulietinės knygos. Pirmas

didelis prancūzų renesanso menininkas - Jean Fuku (apie 1420-1481), teismo dailininko Karl VII ir Louis Xi. Ir portretuose (portretas Karl VII, apie 1445) ir religinėse kompozicijose (diptych iš melen), laiško atitikimas yra derinamas su vaizdų interpretavimo monumentalumo. Šią monumentalumą sukuria silueto formos, uždarymo ir tvirtumo, statinės kelionės, lakonicominės spalvos. Tiesą sakant, tik dviem spalvomis - ryškiai raudona ir mėlyna - Madonna Mellensky Diptych (modelis jos tarnavo kaip mylimasis Karl VII - faktas, neįmanomas viduramžių mene). Tas pats sudėties aiškumas ir brėžinio tikslumas, spalvos spalvos yra būdinga daugelio mėgėjiškų miniatiūrų (Bokcchcho. "Garsių vyrų ir moterų gyvenimas", apie 1458). Rankraščių laukai yra užpildyti šiuolaikinės mėgėjiškos minios, kraštovaizdžio gimtosios turbo įvaizdį.

Išvada

Taigi, atgimimas ar renesansas - žmonijos gyvenime epochą, pažymėtą milžinišku meno ir mokslo ataka.

Atgimimo menas, atsirandantis dėl humanizmo pagrindu yra viešosios minties srautas, skelbiantis asmenį, turintį didžiausią gyvenimo vertę. Į meną, pagrindinė tema buvo gražus, harmoningai išsivystė asmuo su neribotomis dvasinėmis ir kūrybinėmis galimybėmis. Menininkai pradėjo pamatyti pasaulį kitaip: lėktuvas, tarsi išskirtinis viduramžių meno vaizdai suteikė kelią iki trimatės, atleidimo, išgaubtos erdvės. Jie persekiojo savo kūrybiškumą tobula asmenybė, kurioje fizinis ir dvasinis grožis sujungia kartu pagal senovės estetikos reikalavimus. Daugelis dailininkų, poetų, skulptorių, architektų atsisakė humanizmo idėjų, siekdama įsisavinti tik "Maneru" didelių renesanso figūrų. Taigi, meninės idealaus krizės bruožai renesanso krizės pasireiškia manherizme (belaidžiui, mannialume), kuri sukūrė renesanso eros laipsnį - aiškų imituoja, antrinio stiliaus, hiperbolizacijos atskirų dalių, kartais net išreikštas vardu Darbo ("Madonna su ilgu kaklu"), proporcijų pažeidimas, nesuderinamumas, deformacija, kad savaime užsienietis į Italijos atgimimo meno pobūdį.

Atgimimo menas padėjo Europos kultūros naujos laiko pamatus, radikaliai pakeitė visus pagrindinius meno tipus. Architektūra sukūrė kūrybiškai pertvarkytus principus senovės tvarka sistemos, naujų tipų viešųjų pastatų buvo įsteigta. Tapyba praturtinta linijine ir oro perspektyvoje, žinių apie anatomiją ir žmogaus kūno proporcijas. Tradicinėje meno kūrinių religinėje temoje įsiskverbė į Žemės turinį. Susidomėjimas senovės mitologija, istorija, namų scenos, kraštovaizdžio, portretas. Kartu su monumentaliais sienų tapyba, puošia architektūrines struktūras, pasirodė nuotrauka, atsirado riebalinis dažymas. Pirmajame mene kūrybinė menininko individualybė paprastai buvo visuotinai talentinga asmenybė.

Atgimimo mene, taikos ir žmogaus mokslo ir meno supratimo būdai buvo glaudžiai susieti. Jo pažinimo reikšmė buvo neatskiriamai susijusi su didingu poetiniu grožiu, jo noru gamybingumui, jis kasdien kasdien nusileido mažam. Menas tapo universaliu dvasiniu poreikiu.

Atgimimo tema yra turtinga ir neišsenkanti. Šis galingas judėjimas nustatė visos Europos civilizacijos plėtrą daugelį metų. Mes tik bandome įvesti įvykių procesų esmę. Suprasti, mes turime atkurti psichologinį požiūrį į žmogaus renesansą išsamiau, perskaitykite to laiko knygas, apsilankykite meno galerijose. Humanizmo idėjos yra dvasinis renesanso amžiaus gedimo pagrindas. Atgimimo menas yra identifikuotas su humanizmo idealais, jis sukūrė gražaus, harmoningai išsivysčiusio asmens įvaizdį. Šios eros menas ilgą laiką žavisi žmonijai, stengiasi su savo gyvybingumu ir gebėjimu užkariauti protus ir širdis. Tai buvo titanizmo laikas, kuris pasireiškė pats meno ir gyvenime. Žinoma, Renesanso eros yra viena iš gražiausių žmonijos istorijos erų.

Bibliografija

1.BITSILLI P. . "Renesanso vieta kultūros istorijoje". Sankt Peterburgas: Mithril, 1996.

2.Bragin M., O.N. Varnash ir kiti; Vakarų Europos šalių į Renesanso epochą istorija ":" Textbook "universitetų, - m.: Aukštoji mokykla, 1999 m.

.Garen. E."Italijos renesanso problemos". M.: Pažanga, 1986 m.

5.Greenenko G.V. Pasaulio kultūros istorijos rodmenys. - M., 1998

6.Dvorak M. "Italijos meno istorija Renesanso epochoje": 2 t .: Menas, 1978 m.

7."Vakarai ir rytai. Tradicijos ir modernumas. " - m.: Rusijos Federacijos "žinios", 1993 m.

8.Ilina T.V. "Menų istorija. Vakarų Europos menas. " - m.: Aukštoji mokykla, 1983 m.

9.Panofsky. E. "Renesanso ir Renaissans" Vakarų mene. "1998 m.

Mokymas

Reikia pagalbos mokytis, kokios kalbos temos?

Mūsų specialistai patars arba turės konsultavimo paslaugas už interesų temą.
Siųsti užklausą Dabar su tema, sužinoti apie galimybę gauti konsultacijas.

Renesansas - kultūros dienay laikas, visų menų, bet visiškai išreikšta jo laiko dvasia buvo vizualia meno.

Renesanso ar renesanso (Fr. "Re-" + "Gimė") turėjo pasaulinę svarbą Europos kultūros istorijoje. Atgimimas atėjo pakeisti vidutinius šimtmečius ir prieš apšvietos erą.
Pagrindinės renesanso bruožai - pasaulietinė kultūros, humanizmo ir antropocentrizmo pobūdis (susidomėjimas žmogumi ir savo veikla). Renesanso eros metu susidomėjimas senovės kultūra klesti ir nebūtų "atgimimo".
Atgimimas kilo Italijoje - jo pirmieji ženklai pasirodė XIII-XIV a. (Tony Paramoni, Pisano, Jotto, Orcanya ir kt.). Bet tai buvo tvirtai įsteigta iš XV a., Ir iki XV amžiaus pabaigos. pasiekė savo aukščiausią galadienį.
Kitose šalyse atgimimas prasidėjo gerokai vėliau. XVI a. Atgimtųjų idėjų krizė prasideda, šios krizės pasekmė - tai maniau ir baroko atsiradimas.

Renesanso laikotarpiai

Renesanso eros yra padalinta į 4 laikotarpius:

1. PRATINESSAI (2-oji pusė XIII V.-XIV amžiaus.)
2. Ankstyvas atgimimas (XV END XV a. Pradžia)
3. Aukštas atgimimas (XV pirmųjų XVI a. XVI a. Pabaiga)
4. Vėliau atgimimas (XVI-90S XVI a. Vidurio)

Įstatydami atgimimą, Bizantijos imperijos rudenį atliko savo vaidmenį. Bizantijos, persikėlimo į Europą, atnešė su jais savo bibliotekų ir meno kūrinių, kurie nėra žinomi viduramžių Europai. Bizantijoje jie niekada nesulaužė su senovės kultūra.
Išvaizda humanizmas (Socialinis-filosofinis judėjimas, kuris laikomas didesne verte) buvo susijęs su feodalinių santykių trūkumu Italijos miestuose.
Miestai pradėjo atsirasti pasaulietinių mokslų ir meno centrų, kurie nekontroliavo bažnyčios. kurių veikla buvo už bažnyčios kontrolės. XV a. Viduryje. Išradyta tipografija, kuri atliko svarbų vaidmenį visoje Europoje platinant naujus vaizdus.

Trumpos atgimimo laikotarpių charakteristikos

Prastoresans.

"Prastoresance" yra atgimimo pirmtakas. Jis vis dar glaudžiai susijęs su viduramžių, su bizantijos, romantikos ir gotikos tradicijų. Jis yra susijęs su Jotto, Arnolfo di Cambio, brolių Pisano, Andrea Pisano pavadinimus.

Andrea Pisano. "Adomo" kūrimas ". "Opera del Duomo" (Florencija)

Tapyba Pratiesis yra atstovaujama dviejų meno mokyklų: Florencija (Chimabue, Jotto) ir Siena (Duccu, Simone Martini). Centrinis paveikslas tapo jotto. Jis buvo laikomas tapybos reformatoriumi: jis užpildė religines formas su pasaulietiniu turiniu, padarė laipsnišką perėjimą nuo plokščių vaizdų iki tūrinių ir reljefo, pasuko į realizmą, pristatė plastikinę figūrų apimtį į tapybą.

Ankstyvas atgimimas

Tai yra laikotarpis nuo 1420 iki 1500. Italijos ankstyvo atgimimo menininkai atkreipė gyvybės motyvus, užpildė tradicinius religinius sklypus antžeminio turinio. Skulptūroje, tai buvo L. Hibri, Donatello, Jacopo Della Kverchar, Della Robbia šeima, A. Rossellino, Desiderio da Setignano, B. Taip Mayano, A. Vertocko šeima. Savo darbe, nemokama stovinčia statula, vaizdingas reljefas, portretas biustas, arklių paminklas pradeda kurti.
Italijos tapybos XV a. (Mazachcho, Filippo Lippi, A. Del Kastano, P. Strechello, Fra Angeliko, D. Girondaio, A. Pollaiolo, Vertocko, Piero Della Francesca, A. Mantteny, P. Perugino ir kt.) Harmoningo užsakymo jausmas Pasaulis, kreipkitės į humanizmo etinius ir pilietinius idealus, linksmas suvokimas apie realaus pasaulio grožį ir įvairovę.
Filippo Bruntelleski (1377-1446) - architektas, skulptorius ir mokslininkas, vienas iš mokslinės teorijos perspektyvos kūrėjų, tapo Italijos renesanso architektūra.

Ypatinga vieta Italijos architektūros istorijoje užima Leon Battista Alberti (1404-1472). Šis Italijos mokslininkas, architektas, rašytojas ir muzikantas anksti atgimimo epochai gavo švietimą Padua, studijavo teisę į Boloniją, ateityje gyveno Florencijoje ir Romoje. Sukurta teoriniai traktatai "apie statulą" (1435), "ant tapybos" (1435-1436), "ant archažo" (paskelbta 1485). Jis gynė "Žmonių" "(italų) kalbą kaip literatūros, etikos traktatas" šeimos "(1737-1441) sukūrė harmoningai sukurto asmenybės idealą. Albertės architektūriniame darbe, paryškinti eksperimentinius sprendimus. Jis buvo vienas iš naujosios Europos architektūros prokurorų.

Palazzo Rchelllai.

"Leon Battista Alberija" sukūrė naują "Palazzo" tipą su fasadu, "Pilaster", kuris atrodo kaip konstruktyvus pastato pagrindas ("Palazzo Ruchellai" Florencijoje, pastatyta B. Rosselino pagal Albertės planus, buvo pastatyta ant viso Palazzo aukščio ir trijų pakopų pakopos.
Priešais Palazzo stovi loggia Rchelllai, kur buvo surengtos prieglaudos ir banketai prekybos partneriams, vestuvės buvo švenčiamos.

Loggia rchelllai.

Aukštas atgimimas

Tai yra didingiausio atgimimo stiliaus kūrimo laikas. Italijoje jis truko apie 1500-1527 m. Dabar Italijos meno centras nuo Florencijos juda į Romą, dėka į įrašą į popieriaus sostą Julija II., Ambicingas, drąsus, iniciatyvus, pritraukė savo kiemo geriausių Italijos menininkų.

Rafael Santi "Porttretas Popiežiaus Julija II"

Daugelis monumentalių pastatų yra pastatytas Romoje, sukuriamos nuostabios skulptūros, rašomi freskos ir paveikslai, vis dar laikomi tapybos šedevais. Antikvariumas vis dar vertinamas aukštas ir kruopščiai tiriamas. Tačiau senovės imitacija nenurodo menininkų nepriklausomumo.
Renesanso viršuje yra Leonardo da Vinčio (1452-1519), Michelangelo Buonarot (1475-1564) ir Rafael Santi (1483-1520) darbas.

Vėliau atgimimas

Italijoje šis laikotarpis nuo 1530 iki 1590-1620 m. Šio laiko menas ir kultūra yra labai įvairi. Kai kurie apsvarstys (pavyzdžiui, britų mokslininkai), kad "atgimimas kaip holistinis istorinis laikotarpis baigėsi Romos kritimu 1527 m." Vėluoto atgimimo menas yra labai sudėtingas įvairių srovių kovos vaizdas. Daugelis menininkų nesiekė mokytis gamtos ir įstatymų, tačiau tik išoriškai bandė išmokti didelių meistrų "Mana": Leonardo, Rafael ir Michellane. Šia proga, vyresnio amžiaus Michelangelo sakė vieną kartą, ieško menininkų kopijuoti savo "baisų teismą": "Daugelis meno bus kvailiai."
Pietų Europoje yra entuziastinga, kuri nebuvo pasveikino bet kokį krovinį, įskaitant žmogaus kūno iššūkius ir senovės idealų prisikėlimą.
Garsūs šio laikotarpio menininkai buvo Georgeon (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) ir kt. Caravaggio. Manoma, kad baroko stiliaus įkūrėjas.