Garsių menininkų istoriniai paveikslai. Garsiausi rusų menininkai
"Mona Liza". Leonardo da Vinci 1503-1506
Vienas iš labiausiai atpažįstamų ir žinomų pasaulio paveikslų, jo vardas yra ponia Liza del Jocondo portretas. Portretas rodo Italijos Lisa del Dzhokondo, vidurinės klasės renesanso, šešių vaikų motinos atstovas. Modelis turi antakius ir plaukus ant kaktos viršuje, kuris atitinka quattrocho mados. Leonardo da Vinci priskyrė šį portretą į savo mėgstamą darbą, dažnai jį apibūdino savo pastabose ir neabejotinai laikė jo geriausiu darbu. Šią nuotrauką teisėtai vadovauja populiariausių pasaulio paveikslų sąrašas.
"Veneros gimimas". Sandro Botticelli 1482 - 1486
Puikus iliustruojantis "Aphrodite" gimimas. Nuoga Venera eina į žemę kriaukle, pritaikytą Vakarų vėjo Marshmallow, vėjas, sumaišytas su gėlėmis - tai simbolizuoja pavasarį ir grožį. Ant kranto, Aphrodite susitinka su vienu iš grožio deivės. Sukūrę šią nuotrauką, dailininkas Botticelli gavo pasaulio pripažinimą, šiame unikaliam rašymo stiliui jam padėjo jam buvo palankiai pasižymi nuo amžininkų su savo plaukiojančiais ritmais, kurie niekam nenaudojo be jo.
"Adomo kūrimas". Michelangelo 1511.
Paskelbta Siksto koplyčios lubų, ketvirtadalis devynių serijos darbo. Michelangelo nurodė dangaus ir žmogaus simbiozės nerealumą, pasak dailės, Dievo įvaizdžio, fenomenalios dangaus galia buvo sudaryta, bet kūrybinė energija, kurią galima perduoti neliesdami.
"Rytas pušyne". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889
"Mergina ant rutulio". Pablo Picasso 1905.
Kontrastų paveikslėlis. Jame pavaizduotas sluoksnio cirko nuolauža nudeguotoje dykumoje. Pagrindiniai simboliai taip pat yra labai kontrastingi: stiprus, liūdnas, monolitinis žmogus sėdi ant Kubos. Tuo metu, šalia jo, ant dubenio, subalansuojant trapus ir šypsosi merginą.
"Paskutinė Pompėjos diena". Karl Bullov 1833.
Vizito į Pompei 1828 m. Bruhovas padarė daug eskizų ir eskizų, jis jau žinojo, kaip atrodytų baigiamas darbas. Vaizdas buvo pristatytas Romoje, bet tada jis buvo perkeltas į Luvrą, kur daug kritikų ir meno istorikų žavėjo Charles talentą, po šio darbo, pasaulio klasikinis atėjo pas jį, bet, deja, dauguma jo darbo yra susijęs tik su tuo Paveikslėlis.
Vienas iš labiausiai atpažįstamų paveikslų
"Starlight Night". Vincent Van Gogh 1889
Nyderlandų dailininko auginimo paveikslėlis, kurį jis parašė savo prisiminimuose (kurie nėra būdingi Van Gogh), nes tuo metu jis buvo ligoninėje. Galų gale, kai praėjo pyktis, jis buvo gana tinkamas ir galėjo piešti. Dėl to jo brolis teas sutiko su gydytojais, ir jie leido jam dirbti su dažais palatoje. Kodėl van gogh nukirto ausį? Skaitykite mano straipsnyje.
"Ninth Val". Ivan Aivazovsky 1850 m.
Viena iš garsiausių jūrų temų (Marina) nuotraukų. Aivazovskis buvo nuo Krymo, todėl paaiškindamas savo meilę vandeniui ir jūra nėra sunku. Devintoji velenas yra meninis vaizdas, neišvengiamas pavojus ir įtampa, vis dar gali būti pasakyta: užlipti priešais audrą.
"Mergina su perlų patiekimu." Jan Vermeer 1665.
Nyderlandų menininko kulto scena taip pat vadinama Olandijos Mona Liza. Šis darbas yra ne visai portretas, o daugiau reiškia "Troni" žanrą, kai dėmesys nėra padarytas žmogaus portretui, bet ant galvos. Mergina su perlų tarnyba yra populiarus šiuolaikinėje kultūroje, keli filmai buvo filmuoti apie tai.
"Įspūdis. Didėjanti saulė "Claude Monet 1872
Paveikslėlis, kuris davė "impresionizmo" žanro pradžią. Populiarus žurnalistas Louis Lerua, po apsilankymo parodoje su šiuo darbu, nugalėjo Claude Monet, jis parašė: "Tapetai kabo ant sienos, ir tie atrodo labiau baigti nei šis" įspūdis "." Manoma, kad žanro atstovas yra stipresnis už daugelį kitų puikių menininkų paveikslų.
Poword ir mažai prašymas
Jei radote naudingos ši medžiaga ir jums patiko - prašome pasakyti mums šio puslapio draugus! Tai padės labai kurti svetainę ir maloniai jus su naujomis medžiagomis! Jei norite užsisakyti populiarios tapybos kopiją, tada apsilankykite, kaip nusipirkti nuotrauką. Dažnai tai atsitinka, kad asmuo pradžioje domisi populiariais paveikslais, o tada nori grandinės šedevro kopiją ant jo sienos.
Kiekvienais metais šimtai paveikslų palieka plaktuką privačiose kolekcijose. Kolekcionieriai praleidžia milijonus dolerių, kad papildytų savo privačias kolekcijas. Ne visada garsiausių paveikslų yra brangiausi paveikslai. Garsiausi pasaulio paveikslai priklauso pasauliui žinomiems muziejams, o pažodiniam žodžio prasme jie yra neįkainojami. Pažvelkime į įvairius pasaulio muziejus ir pažvelkime į šiuos garsius darbus.
"Veneros gimimas"
Šį vaizdą parašė Didysis Florentino menininkas Sandro Botticelli 1485-1487. Jame pavaizduotas deivės Venera (graikų mitologijoje - Aphrodite), paskelbtas iš jūros putų. Šiandien ši nuotrauka pateikiama Uffiz muziejuje Florencijoje.
"Vandens lelijos"
43 metų jo gyvenimo Monet gyveno gyvai (maža vieta 80 km nuo Paryžiaus), jis išsinuomojo namą iš Normano savininko, o kaimyninis sklypas, kuriame buvo vieta tvenkinys - nusipirko. Vėliau šioje svetainėje menininkas sumušė du sodus, iš kurių vienas buvo ant vandens. Vandens sodo motyvai užima svarbią vietą menininko darbe. Veikia iš šios serijos išsibarsčiusios per muziejų visame pasaulyje, tačiau padoraus darbo komanda pateikiama Metropolitan muziejuje Niujorke. Vienas garsiausių pasaulio paveikslų.
"Naktinis laikrodis"
Atlikta 1642 m. Nyderlandų aukso amžiaus viršūnėje, vaizdas "Naktinis laikrodis" yra vienas garsiausių dailininko Rembrandt Wang Raina paveikslų. Paveikslėlyje rodomas šautuvų kompanijos "Captain France Bannang Coca" ir "Leitenant Van Ryuitenburg". Paveikslėlis pateikiamas Amsterdamo valstybiniame muziejuje.
"Creek"
Ši nuotrauka iš Norvegijos menininko kūrinių yra ekspresionistas Edward Minka. Vaizde rodoma kančia figūra, palyginti su kruvinu raudonu dangumi. Edward Munk sukūrė keletą variantų "Cry". Pateikta nuotrauka buvo parašyta 1893 m. Ir buvo įsikūrusi Nacionalinėje Norvegijos galerijoje. Tačiau 1994 m. Darbas buvo pagrobtas, tačiau po kelių mėnesių buvo surasti ir grįžta į muziejų.
"Mergina su perlų auskarai"
Kartais ši nuotrauka vadinama "olandų mono liza". "Mergina su Pearl Auskarai" buvo parašyta apie 1665 m. Nyderlandų dailininko Jan Evermeer.
"Starlight Night"
"Star Night" parašė olandų menininkas Vincent Van Gogh. Nepaisant to, kad gyvenime menininkas pardavė tik vieną iš savo darbo, jo kūrybinės veiklos sritis yra labai turtinga. "Starry Night" yra vienas iš jo garsiausių darbų. Jame pavaizduotas Saint-Remy kaimas. Nuo 1941 m. Vaizdas yra šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke.
"Mona Liza"
Garsiausias pasaulio vaizdas vis dar laikomas "Mona Lisa", kurį parašė Leonardo da Vinci renesanso epochoje Florencijoje. Jis pradėjo rašyti šį šedevrą b1503 (1504) ir baigė jį netrukus prieš mirtį 1519 m. 1911 m. Mon Liza buvo pagrobta Louvrey Vincenzo Perudža darbuotojas, Italijos patriotas, kuris tikėjo, kad "Mona Lisa" turėtų būti grąžinta į Italiją. Po 2 metų saugojimo, nuotrauka namuose, Perugio buvo sugautas, bandant parduoti nuotrauką į Uffizi galerijos direktoriaus Florencijoje direktoriui. Šiandien "Mona Lisa" vėl pakimba į Paryžiuje Luvre, kur kasmet mato 6 milijonus žmonių.
Straipsnyje pateikiami 22 skirtingų laikų nuotraukų, kurios yra pasaulio tapybos šedevrai ir yra visų žmonijos turtas.
1 nuotrauka.
Tapyba saugoma Luvre, Paryžiuje, Prancūzijoje. "Mona Lisa galbūt negavo pasaulinio šlovės, jei ji nepadarė 1911 m. 1911 m. Vaizdas buvo rastas po dvejų metų: vagis atsakė į skelbimą laikraštyje ir pasiūlė parduoti "Joke" direktorių Uffiza galerijoje. Šį kartą, nors tyrimas vyko "Mona Lisa" nesikreipė su laikraščių ir žurnalų visame pasaulyje, tampa kopijavimo ir garbinimo objektu.
2 nuotrauka. 
Paveikslėlis saugomas Santa Maria delle Grazie vienuolyne, Milanu.
Daugiau nei 500 metų egzistuoja Fresko darbas pakartotinai buvo patikimas: per tapybą buvo padaryta ir tada padėjo duris, pakartotinio vienuolyno, kur vaizdas yra, naudojamas kaip ginklų sandėlis, kalėjimas, buvo atliktas bombarduoti. Garsus Freskas restauruotas bent penkis kartus, o paskutinis atkūrimas užtruko 21 metų. Šiandien, norėdami pamatyti darbą, lankytojai privalo užsisakyti bilietus iš anksto ir gali praleisti nuoroda tik 15 minučių.
3 nuotrauka. 
Darbas laikomas Valstybinėje Trettakov galerijoje Maskvoje.
Šventosios Trejybės piktograma, parašyta Andrejus Rublev XV a., Yra vienas garsiausių rusų piktogramų. Piktograma yra vertikali forma. Tsari (Ivanas Grozny, Boris Godunov, Mihail Fedorovich) "Sulankstyta" piktograma su auksu, sidabriniais ir brangiais akmenimis. Šiandien atlyginimas yra saugomas Sergiev Posad Valstybiniame muziejuje.
4 nuotrauka. 
Vaizdas yra Florencijoje Uffizi galerijoje.
Darbas iliustruoja Aphrodite gimimo mitą. Nude deivė plaukioja į krantą atidarytoje apvalkale, varoma vėju. Kairėje pusėje Marshmallow (Vakarų vėjas) savo žmonos rankose, chloridai pučia ant kriauklės, sukuriant vėją, užpildytą gėlėmis. Ant kranto deivė atitinka vieną iš dotacijų. Veneros gimimas yra gerai išsaugotas dėl to, kad Botticelli sukelia apsauginį kiaušinio trynio sluoksnį į paveikslėlį.
5 nuotrauka. 
Saugomi meno istorijos muziejuje Vienoje.
Pasak paveikslo autoriaus, nesėkme, Babilonijos bokšto statyba, kuri staiga kilo pagal Biblijos kalbos barjerų sklypą, ir statybos proceso metu priimami klaidos. Iš pirmo žvilgsnio, didžiulė struktūra atrodo pakankamai stiprūs, tačiau artimiausiu dėmesiu yra aišku, kad visi pakopos yra nelygios, apatinės grindys yra arba nebaigtos, arba jie jau yra susmulkintos, pati pastatas yra įdėtas į miestą, ir Viso projekto perspektyvos yra labai liūdna.
Nuotrauka # 6. 
Vaizdas yra saugomas Puškino muziejuje, Maskvoje.
Paveikslėlis buvo Rusijoje dėka pramonininkui Ivan Abramovičiaus Morozovui, kuris 1913 m. Įgijo 16 000 frankų. 1918 m. Asmeninė kolekcija I. A. Morozova buvo nacionalizuota. Šiuo metu vaizdas yra Valstybinio dailės muziejaus, pavadintas A.S. Puškinas.
Nuotrauka # 7. 
Vaizdas yra Trettakov galerijoje, Maskvoje.
"Rytas pušynas" - Rusijos menininkų Ivano Shishkin ir Konstantino Savitsky nuotrauka. Saviatsky dažyti lokiai, bet kolekcionierius Pavel Trettakovas, kai jis įgijo nuotrauką, ištrino jo parašą, kad dabar nuotraukos autorius nurodomas vienas šašninas.
Nuotrauka # 8. 
Aivazovskio paveikslėlis yra saugomas Sankt Peterburge Rusijos valstybės muziejuje.
Ivanas Aivazovskis yra pasaulyje žinomas Rusijos matinio menininkas, kuris savo gyvenimą skyrė į jūros įvaizdį. Jie sukūrė apie šešis tūkstančius darbų, kurių kiekvienas buvo pripažintas menininko gyvenimu. Vaizdas "Devintoji Val" yra įtraukta į knygą "100 puikių modelių".
Nuotrauka # 9. 
Paveikslėlis yra saugomas Luvre, Paryžiuje.
Delacroix rašė darbą apie 1830 m. Liepos mėn. Revoliucijos motyvus Prancūzijoje. 1830 m. Spalio 12 d. Laiške delacroix rašo: "Jei aš ne kovoju už savo tėvynę, tada aš bent jau parašysiu." Naked krūties, pirmaujančių žmonių simbolizuoja Prancūzijos žmones laiko, kuris su "plikas krūtimis" nuėjo į priešą.
# 10 nuotrauka. 
Šedarina yra laikoma Amsterdame valstybiniame muziejuje.
Originalus "Rembrandt" kūrinio pavadinimas "Šaulių kompanija" Kapitonas Prancūzija "Bannang Coca" ir "leitenant Van Ratienbürga". Aš rasiu meno istorikų nuotrauką XIX a. Atrodė, kad skaičiai išsikiša tamsoje fone, ir tai buvo vadinama "Naktinis laikrodis". Vėliau buvo nustatyta, kad tamsioji nuotrauka daro kooterį sluoksnį, o veiksmas iš tikrųjų vyksta per dieną. Tačiau pasaulio meno iždas, nuotrauka jau įvedė pavadinimą "Naktinis laikrodis".
Nuotrauka # 11. 
Vaizdas yra saugomas Hermitage Sankt Peterburge.
Pradinis paveikslėlio pavadinimas yra "Madonna su kūdikiu". Dabartinis paveikslėlio pavadinimas yra kilęs iš jo savininko pavadinimo - grafiko Litt, šeimos galerijos savininkas Milane. Yra pasiūlymas, kad kūdikio figūra buvo parašyta ne Leonardo da Vinci, bet priklauso vieno iš jo mokinių šepečiu. Tai patvirtina autoriaus būdas.
12 nuotrauka. 
Tapyba saugoma valstybinėje Trettakov galerijoje, Maskvoje.
Kaip pagrindas, pasakos "ant sesuo Alyonushka ir Bratz Ivanushka" buvo priimtas. Iš pradžių Vasnetsovos paveikslėlis buvo vadinamas "Alyonushka" Falc. "Fuckles" tuo metu, vadinami našlaičiais. "Alenushka" sakė pats menininkas ", tarsi ji ilgai gyveno mano galvoje, bet aš tikrai pamačiau ją Akhtyrka, kai sutikau vieną ilgą merginą, kuri buvo nuostabi mano vaizduotė. Tiek daug troškimo, vienatvė ir grynai Rusijos liūdesys buvo jos akyse. Kai kurios specialios rusų dvasios buvo rogės nuo jos. "
Nuotrauka # 13. 
Darbas saugomas senajame Pinakotek Miunchene.
Levkippa dukterų tapyba "pagrobimas" laikoma drąsaus aistros ir fizinio grožio ismaisiais. Stiprus, jaunų vyrų raumenų rankos pasiima jaunas nuogas moteris, kad juos įdėtų į jos arklius. Zeuso sūnūs ir ledas pavogia savo pusbrolių nuotaką.
Nuotrauka # 14. 
Vaizdas yra Rusijos valstybinio muziejaus Sankt Peterburge.
Paveikslėlyje parodyta garsioji Vesuvijaus vulkano išsiveržimas 79 n. e. ir Pompėjaus miesto sunaikinimas šalia Neapolio. Kairiajame paveikslėlyje esančio menininko įvaizdis yra autoriaus portretas.
1 nuotrauka. 
Tapyba saugoma senų meistrų galerijoje Drezdene, Vokietijoje.
Paveikslai turi mažą paslaptį: galinį foną, išleido akivaizdžius debesis, kruopščiai tikrinami, kad jie yra angelų vadovai. Ir du angelai, vaizduojami žemiau esančiame paveikslėlyje, tapo daugelio atvirukų ir plakatų motyvu.
Nuotrauka # 16. 
Tapyba saugoma Trettakov galerijoje, Maskvoje.
Darbo sklypas įkvėpė eilėraščio Lermontovo "demonas". Demonas yra žmogaus dvasios, vidinės kovos, abejonių įvaizdis. Tragiškai giedojanti rankas, demonas sėdi su liūdna, nukreipta į dideles akis, apsuptas precedento neturinčių akių.
Nuotrauka # 17. 
Tapyba eksponuojama valstybinėje Trettakov galerijoje.
Menininkas parašė šią nuotrauką kelis mėnesius. Vėliau, Casimir Malevichas atliko keletą kopijų juodos aikštės (pagal kai kuriuos duomenis, septyni). Pasak vienos iš versijų, menininkas negalėjo baigti dirbti su paveikslėlyje tinkamu laiku, todėl jis turėjo tepti juodų dažų darbą. Vėliau po visuomenės priėmimo Malevichas parašė naujus "juodus kvadratus" jau švariose drobėse. Malevich taip pat buvo parašyta paveikslai "Raudona aikštė" (dviem egzemplioriais) ir viena "balta aikštė".
Nuotrauka # 18. 
Paveikslėlis yra šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke.
Pasak savęs autoriaus, nuotrauka buvo parašyta kaip asociacijų, atsiradusių iš Dali, lydyto sūrio forma. Grįžęs iš kino, kur ji nuėjo tą vakarą, GALA visiškai prognozavo, kad niekas nematė "atminties pastovumo", jis nepamirštų jo. Nuotrauka # 19. 
Vaizdas yra saugomas šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke.
Skirtingai nuo daugelio paveikslų, "žvaigždės naktis" buvo parašyta atmintyje. Van Gogh tuo metu buvo ligoninėje Saint-Remy, kankina beprotybės atakų. 1 nuotrauka. 
Freskas yra Vatikano Sicastino koplyčioje.
Vaizdas "Adomo kūrimas" yra ketvirtadalis devynių centrinių sintinės koplyčios lubų kompozicijų, skirtos devyniems scenoms apie būtybės knygos. Freskas iliustruoja epizodą: "Ir Dievas sukūrė žmogų į savo paties įvaizdį"
Nuotrauka # 21. 
Paveikslėlis yra Muziejuje Marmottanėje Paryžiuje.
"Įspūdžio, Soleil Levant" darbo pavadinimas su žurnalisto L. Lerua šviesa tapo meninės krypties "Impression" vardu. Paveikslėlis buvo sukurtas nuo gamtos sename "Gaur" Avantport Prancūzijoje.
Nuotrauka # 22. 
Vaizdas yra meno Kurto institute Londone.
"Foli-Berger" yra įvairovė ir kabaretas Paryžiuje. Mana dažnai lankėsi "Foli-Berger" ir galiausiai parašė šią nuotrauką - paskutinį prieš mirtį 1883 m. Už baro, geriamojo, valgymo, kalbėjimo ir rūkymo minios viduryje, absorbuojamas Bartender savo mintis, stebint akrobatą ant trapecijos, kuris gali būti vertinamas viršutiniame kairiajame paveikslėlio kampe.
Susisiekite su
XVII a. Buvo įvesta tapybos žanrų atskyrimas "aukštas" ir "žemas". Pirmasis buvo istorinis, mūšis ir mitologiniai žanrai. Antrasis reitingas tapybos žanrai iš kasdienio gyvenimo, pavyzdžiui, namų ūkio žanras, vis dar gyvenimas, gyvūnų, portretas, nuogas, kraštovaizdis.
Istorinis žanras
Istorinis žanras tapyba vaizduoja tam tikrą dalyką ar asmenį, bet tam tikru momentu ar įvykio, kuris vyko praeities eras istorijoje. Jis yra įtrauktas į pagrindinį tapybos žanrai Mene. Portretas, mūšis, buitiniai ir mitologiniai žanrai dažnai yra glaudžiai susieti su istoriniu.
"Conquest Sibiras Ermacom" (1891-1895)
Vasilijus Surikov.
Istoriniame žanrue, menininkai Nikola Poussin, Tintoretto, Eugenijus Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustiev ir daugelis kitų.
Mitologinis žanras
Legendos, senovės legendos ir mitai, liaudies folkloras - šių sklypų, herojų ir įvykių įvaizdis rado savo vietą mitologiniame paveikslo žanrui. Galbūt tai gali būti skiriama tapyboje bet kokiems žmonėms, nes kiekvienos etnos istoriją įvykdo legendos ir legendos. Pavyzdžiui, toks graikų mitologijos sklypas, nes slaptas karo areso Dievo romanas ir grožio aprodito deivė vaizduoja Italijos menininko pavadinimą "Parną" pavadino Andrea Mantteny.
"PARNAS" (1497)
Andrea Mantenya.
Galiausiai "Renesanso epochoje buvo suformuotas mitologija tapyba. Šio žanro atstovai be Andrea Mantteny yra Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Viktoras Mikhailovičius Vasnetsovas ir kt.
Mūšio žanras
Mūšio tapyba apibūdina karinio gyvenimo sceną. Dažniausiai iliustruojami įvairūs kariniai žygiai, taip pat jūros ir žemės kovos. Ir kadangi šios kovos dažnai paimtos iš realios istorijos, mūšis ir istoriniai žanrai čia suranda savo sankirtos tašką.
"Panorama" fragmentas "Borodino mūšis" (1912)
Franz Rubu.
Mūšio tapyba fotografavo Italijos renesanso metu menininkų Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, tada Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofanas Borisovich Grekova ir daugelis kitų dailininkų.
Namų ūkio žanras
Scenos nuo kasdienio, viešojo ar privataus gyvenimo lygio, būkite kažkas miesto ar valstiečių gyvenimo, vaizduoja namų ūkio žanrą tapyboje. Kaip ir daugelis kitų tapybos žanraiBuitiniai paveikslai retai randami savigynai, tampa portreto ar kraštovaizdžio žanro dalimi.
"Muzikos instrumentų pardavėjas" (1652)
Karel Fabrichius.
Buitinės tapybos gimimas įvyko X amžiuje rytuose, ir jis perdavė Europai ir Rusijai tik XVII-XVIII a. Jan Vermeer, Karel Fabrichius ir Gabriel Metsu, Michailas Shibanovas ir Ivanas Alekseevich Yermenhevas tuo metu yra garsiausi namų ūkio paveikslų menininkai.
Gyvūnų žanras
Pagrindiniai gyvūnų žanro objektai yra gyvūnai ir paukščiai, tiek laukiniai, tiek namų darbai, ir apskritai visi gyvūnų pasaulio atstovai. Iš pradžių gyvūnai buvo Kinijos tapybos žanrų dalis, nes pirmiausia pasirodė Kinijoje VIII a. Europoje gyvūnai buvo suformuota tik renesanso era - gyvūnai buvo pavaizduoti tuo metu kaip asmens perskaičiavimo variantas ir dorybės.
"Arkliai pievoje" (1649)
Paulus Potter.
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Prancūzija Sneders, Albert Cape - pagrindiniai gyvūnai atstovai dailės.
Vis dar gyvena
Žane, vis dar gyvenimas vaizduoja daiktus, kurie supa asmenį gyvenime. Tai yra negyvi objektai, sujungti į vieną grupę. Tokie elementai gali priklausyti vienai genties (pavyzdžiui, tik vaisiai vaizduojami paveikslėlyje) ir gali būti nevienalytė (vaisiai, indų objektai, muzikos instrumentai, gėlės ir kt.).
"Gėlės į krepšį, drugelį ir dragonfly" (1614)
Ambrosius Boshart Elder.
XVII a. Sudarė savarankišką žanrą. Ypač skiria flamandų ir olandų mokyklą vis dar gyvenimo. Šiame žanre, įvairių stilių atstovai parašė savo paveikslus nuo realizmo iki ubizmo. Kai kurie iš garsiausių gyvų gyvenimą rašė dailininkai Ambrosive Boshart vyresnysis, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.
Portretas.
Portretas yra tapybos žanras, kuris yra vienas iš labiausiai paplitusių vizualiųjų meno. Paveikslo portreto tikslas yra pavaizduoti asmenį, bet ne tik jo išvaizdą, taip pat perduoti vidinius jausmus ir nuotaiką vaizduojame.
Portretai Yra vienišas, suporuotas, grupė, taip pat savęs portretas, kuris kartais išsiskiria atskirais žanru. Galbūt garsiausias visų laikų portretas yra "Leonardo da Vinci" nuotrauka, vadinama "Portrait of ponia Liza del Jocondo", gerai žinomas kaip "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardas da Vinčis
Pirmieji portretai pasirodė dar vienam tūkstantmečiui senovės Egipte - tai buvo faraono vaizdai. Nuo tada dauguma menininkų bandė save tam tikru būdu ar kitaip šiame žanre. Portretas ir tapybos istoriniai žanrai taip pat gali susikerta: Didžiojo istorinio asmens įvaizdis bus laikomas istorinio žanro darbu, bent jau tuo pačiu metu perduoda šio asmens išvaizdą ir pobūdį kaip portretą.
N.
Nude tikslas yra nuogas žmogaus kūno vaizdas. Renesanso laikotarpis laikomas šio tipo tapybos atsiradimo ir plėtros momentu, o pagrindinis tapybos objektas dažniausiai tapo moterišku kūnu, kuris įkūnijo eros grožį.
"Kaimo koncertas" (1510)
Titianas
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Taip Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso yra labiausiai žinomi menininkai, kurie parašė nuotraukas Nu žanre.
Peizažas
Pagrindinė kraštovaizdžio žanro tema yra gamta, aplinka - miestas, kaimo ar dykumos. Pirmieji kraštovaizdžiai pasirodė antikvariniais laikais, kai dažymo rūmai ir šventyklos sukuria miniatiūras ir piktogramas. Kaip nepriklausomas žanras, kraštovaizdis yra parengtas XVI amžiuje ir nuo to laiko yra įtraukta į populiariausią tapybos žanrai.
Jis dalyvauja daugelio dailininkų darbe, pradedant nuo Petro Rubenso, Aleksejus Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, toliau Izaac Iljich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George santuokos ir baigiant su daugeliu šiuolaikinių menininkų XXI amžiaus.
"Auksinis ruduo" (1895)
Isaac Levitan.
Tarp kraštovaizdžio tapybos tokie žanrai gali būti atskirti kaip jūrų ir miesto kraštovaizdžiai.
Veriate.
Švinas yra kraštovaizdis, kurio tikslas yra pavaizduoti miesto teritorijos tipą ir perkelti jį į grožį ir skonį. Vėliau, su pramonės plėtra, miesto kraštovaizdis eina į pramonės kraštovaizdžio.
"Šv. Ženklo aikštė" (1730)
Kantelta.
Galite įvertinti miesto kraštovaizdžius, susipažinę su Cantelto kūriniais, Peter Breegel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Marina.
Seascape arba Marina vaizduoja jūrų elemento pobūdį, jo didybę. Labiausiai žinomas menininkas marinstas pasaulyje, galbūt Ivanas Konstantinovich Aivazovsky, kurio paveikslėlis "Devintoji Val" gali būti vadinamas rusų tapybos šedevru. Marina klestės vyko tuo pačiu metu su kraštovaizdžio plėtra.
"Burlaivis audros metu" (1886)
James Battersworth.
Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Aleksejus Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio ir Rafael Monles Torres, taip pat žinomas dėl savo jūrų kraštovaizdžio.
Jei norite sužinoti daugiau apie tai, kaip atsirado ir sukūrė tapybos žanrai, žr. Šiuos vaizdo įrašą:
Paimkite save, pasakyk man draugus!
Taip pat perskaitykite mūsų svetainėje:
Rodyti daugiau
Paslaptingas meno pasaulis gali atrodyti paini už nepatyręs asmuo, tačiau yra šedevrų, kuriuos kiekvienas turėtų žinoti. Talentas, įkvėpimas ir kruopštus darbas kiekvienam tepimui pagimdyti, kad šimtmečiai žavisi vėliau.
Neįmanoma surinkti visų puikių kūrinių vienoje kolekcijoje, tačiau bandėme pasirinkti žymiausius paveikslus, kurie surinkti milžinišką eilę priešais muziejus visame pasaulyje.
Garsiausi Rusijos menininkų paveikslai
"Rytas pušyne", Ivan Shishkin ir Konstantin Savitsky
Kūrimo metai: 1889Muziejus
Shishkin buvo puikus kraštovaizdžio pareigūnas, tačiau jis turėjo dažyti gyvūnus retai, todėl lokys padėjo Savitsky, puikus gyvūnų menininkas. Darbo pabaigoje Trettakovas įsakė ištrinti Savitsky parašą, nusprendęs, kad Shishkin padarė daug platesnį darbą.
"Ivanas baisus ir sūnus jo Ivano lapkričio 16, 1581", Ilya pakartoja
Kūrimo metai: 1883–1885Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva
Iš šedevro, garsiausių "Ivano Groznas kūrimas žudo savo sūnų", Repin įkvėpė "Antar" Roman-Korsakovo simfonija, būtent, jos antroji dalis vadinama "saldumo keršto". Pagal muzikos garsų įtaką menininkas pavaizdavo kruvinišką nužudymo sceną ir vėlesnę atgailą stebėta suverenios akimis.
"Demonas sėdi", Mikhail Vrubel
Kūrimo metai: 1890Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva
Vaizdas buvo tarp trisdešimt iliustracijų, kurias "Vrubel" sudarė iki kūrinių darbų leidimo M.YU. Lermontov. "Demonas sėdi" personiškai abejoja žmogaus dvasia, subtilus "sielos nuotaika". Pasak ekspertų, dailininkas buvo tam tikru mastu demonu: "Demono skraidymas" ir "demonas nugalėjo" sekė šį vaizdą.
"Boar Morozova", Vasilijus Sūris
Kūrimo metai: 1884–1887Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva
Tapyba buvo grindžiama senų "pasakos apie" Morozovos pasakojimus ". Supratimas apie raktinį vaizdą atėjo į menininką, kai jis pamatė varną, spotted juodieji sparnai ant sniego drobės. Vėliau, Surikov ieškojo prototipo už baimės veidą ilgą laiką, bet negalėjo atrasti nieko tinka, kol jis susitiko su moteriška moterimi kapinėse su šviesiai minkštinto veido. Portreto eskizas buvo baigtas per dvi valandas.
"Bogatyri", Viktoras Vasnetsovas
Kūrimo metai: 1881–1898Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva
1881 m. Būstas epinis šedevras gimė mažą pieštuko eskizą; Dėl tolesnio darbo ant vožtuvų Vasnetsov, daugelį metų kruopščiai surinkta informacija apie herojus iš mitų, legendų ir legendų, taip pat studijavo tikrą seną Rusijos šaudmenis muziejuose.
VASNETSOV "Trys herojai" tapybos analizė
"Plaukimas raudona arklių maudymosi", kuzma Petrov-Vodkin
Kūrimo metai: 1912Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva
Iš pradžių nuotrauka buvo suvokiama kaip namų ūkio atranka iš Rusijos kaimo gyvenimo, tačiau dailininko audinio darbo metu apėmė didžiulį simbolių skaičių. Pagal raudonąjį žirgą Petrov-Vodkin reiškė "Rusijos likimą"; Po šalies atvykimo į pirmąjį pasaulinį karą jis sušuko: "Taigi, kodėl aš atkreipiau šią nuotrauką!" Tačiau po revoliucijos, apsaugos meno istorikai interpretavo pagrindinį drobės figūrą kaip "revoliucinių gaisrų" harbinger ".
"Trejybė", Andrei Rublev
Kūrimo metai: 1411Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva
Piktograma, kuri paskelbė XV XVI amonografijos rusų ikonografijos tradiciją. Drobė vaizduoja seną Trojet Trejybės angelų, kurie buvo avraham, yra vienybės Šventosios Trejybės simbolis.
"Devintoji Val", Ivan Aivazovsky
Kūrimo metai: 1850Muziejus
Perlas "kartografavimo pavadinimas" legendinio vidaus matinis, kurį be dvejonių gali būti priskirta žinomų menininkų pasaulyje skaičiaus. Mes matome, kaip stebuklas išgyveno po audros navigatorių, kurie įsitraukia į stiebą, laukia susitikimo su "devintojo veleno", visų audrų mitiniu apogėju. Tačiau šilti atspalviai, kurie dominuoja drobės, suteikia vilties aukų išgelbėjimui.
"Paskutinė diena pompeii", Karl Bullov
Kūrimo metai: 1830–1833Muziejus: Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas
Dažymas Bryullov, baigtas 1833 m., Iš pradžių eksponuojami didžiausiuose Italijos miestuose, kur tikrasis pratęsimas buvo lyginamas su Michelangelo, Titian, Rafael. Lapai yra tikrai puikus: jo matmenys yra 4,6 6,5 metrų, todėl jis yra vienas didžiausių tapybos tarp Rusijos menininkų kūrinių.
Garsiausi Leonardo da Vinčio paveikslai
"Mona Liza"
Kūrimo metai: 1503–1505Muziejus: Luvras, Paryžius
Florentino genijaus šedevras, nereikalingas. Pažymėtina, kad po incidento atsiradusis paveikslo kulto statusas 1911 m. Po dvejų metų, pagrobėjas, kuris pasirodė esąs muziejaus darbuotojas, bandė parduoti audinį į Uffiza galeriją. Garsių verslo įvykiai buvo išsamiai aptarti Pasaulio spaudoje, po to buvo gauta šimtai tūkstančių reprodukcijų, o paslaptingas Jocond tapo garbinimo objektu.
Kūrimo metai: 1495–1498Muziejus: Santa Maria delle Grazie, Milanas
Po penkių šimtmečių Freskas su klasikiniu sklypu ant pakuotės Dominikos vienuolyno sienos Milane yra pripažintas vienu iš paslaptingiausių paveikslų istorijoje. Pasak da Vinci idėja, vaizdas vaizduoja Velykų miltų momentą, kai Kristus pastebi studentams apie netrukus išdavystę. Didelis paslėptų simbolių skaičius, pagamintas kaip didžiulis daugelis tyrimų, sąsiaurų, skolinimosi ir parodijų.
"Madonna Litta"
Kūrimo metai: 1491Muziejus: Ermitažas, Sankt Peterburgas
Taip pat žinomas kaip "Madonna su kūdikiu" Ilgą laiką buvo laikoma "Littos kunigaikščiais ir 1864 m. Jį nusipirkau Sankt Peterburgo Ermitažas. Daugelis ekspertų sutinka, kad kūdikio figūra nebuvo parašyta asmeniškai ir Vinci asmeniškai, o vienas iš jo studentų yra pernelyg neregistruotas dailininko keliu.
Garsiausi Salvadoro Dali paveikslai
Kūrimo metai: 1931Muziejus: Šiuolaikinio meno muziejus, Niujorkas
Paradoksalu, bet garsiausias siurrealizmo genijaus darbas gimė su mintimis Camambur sūrio. Viename vakare, po draugiškos vakarienės, baigiant sūrio užkandžiais, menininkas įsitraukė į "sklaidos plaušiena", o jo vaizduotė tapo panašių lydymosi valandų su alyvuogių filialu.
Kūrimo metai: 1955Muziejus: Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas
Tradicinis sklypas, kuris gavo siurrealistinį drobą, naudojant aritmetinius principus, kuriuos studijavo Leonardo da Vinci. Kampo galvoje menininkas įdėti ypatingą "12" skaičiaus magiją, išvykdamas iš hermeneutinio Biblijos sklypo aiškinimo būdo.
Garsiausi paveikslai Pablo Picasso
Kūrimo metai: 1905Muziejus: Puškino muziejus, Maskva
Paveikslėlis buvo pirmasis vadinamojo "rožinės" periodo rijimas Picasso darbe. Nurodyta tekstūra ir supaprastintas stilius derinami su jautriu linijų ir spalvų žaidimu, prieštaravimu tarp didžiulio athet ir trapių gimnastų figūrų. Drobė buvo parduota kartu su 29 kitų darbų 2 tūkst. Frankų (iš viso) Paryžiaus kolektoriaus Vollar, pakeitė keletą kolekcijų, o 1913 m. Įgijo Rusijos globą Ivan Morozovą, jau 13 tūkst.
Kūrimo metai: 1937Muziejus: Karalienės Sofijos muziejus, Madridas
1937 m. Balandžio 1937 m. Gernik - Baskovo miesto pavadinimas, kuris buvo atliktas Vokietijos bombardavimui. Picasso niekada nebuvo Gernikui, bet buvo apsvaigintas katastrofos svarstyklės taip, lyg "Blauzdų ragų smūgis". Menininkas abstrakčioje formoje perdavė karo siaubą ir parodė tikrą fašizmo veidą, vairuojant su keistu geometrinėmis formomis.
Garsiausių renesanso nuotraukos
"Sicstinskaya Madonna", Rafael Santi
Kūrimo metai: 1512–1513Muziejus: Senų meistrų galerija, Drezdenas
Jei pažvelgsite į galinį foną, iš pirmo žvilgsnio, kurį sudaro debesys, matote, kad iš tikrųjų Rafaelis pavaizdavo angelų galvą. Du vaizdo apačioje esantys angelai yra žinomi beveik daugiau nei patys šedevras, dėl plataus masinio meno konversijos.
"Veneros gimimas", Sandro Botticelli
Kūrimo metai: 1486Muziejus: Galerija "Uffizi", "Florence"
Paveikslėlis grindžiamas senovės graikų mitai su afoditų gimimo iš jūros putų. Skirtingai nuo daugelio renesanso šedevrų, drobė atėjo iki šios dienos puikios būklės dėl apsauginio kiaušinio trynio sluoksnio, kuris botticelli apdairiai padengtas.
"Adomo kūrimas", Michelangelo Buonotti
Kūrimo metai: 1511Muziejus: Sicastinskaya Capella, Vatikanas
Vienas iš devynių freskų apie Sikto koplyčios lubų, iliustruojantis skyrių nuo būtybės: "Ir Dievas sukūrė žmogų savo vaizde." Tai buvo Michelangelo, kuris buvo pirmasis, kuris buvo pavaizduotas Dievui kaip senojo žmogaus pasiuntinys, po kurio šis vaizdas tapo archetipiniu. Šiuolaikiniai mokslininkai mano, kad Dievo figūros kontūrus ir angelai persekioja žmogaus smegenis.
"Naktinis laikrodis", Rembrandt
Kūrimo metai: 1642Muziejus: Valstybinis muziejus, Amsterdamas
Visas paveikslėlio pavadinimas yra "šautuvo kompanijos kalba kapitonas Prancūzija Bannango Coca ir leitenantas Van Ryutittbürga". Šiuolaikinis paveikslo pavadinimas buvo gautas XIX a., Kai buvo rasta meno istorikai, dėl purvo sluoksnio, nuspręsdami, kad nuotraukoje veiksmas atsiranda po nakties tamsos dangčiu.
"Žemės malonumo sodas", Jerome Bosch
Kūrimo metai: 1500–1510Muziejus: Muziejus Prado, Madrid "Black Square"
Malevičius keletą mėnesių rašė "Black Square"; Legenda teigia, kad pagal juodo dažų sluoksnį yra vaizdingas audinys - menininkas neturėjo laiko baigti darbo laiku ir pykčio atakoje užtepė vaizdą. Yra mažiausiai septyni kopijos juodos aikštės, pagamintos Malevicho ranka, taip pat savotiškas "tęsinys" suprematišku kvadratų - "raudona aikštė" (1915) ir "balta aikštė" (1918).
"Creek", Edward Munk
Kūrimo metai: 1893Muziejus: Nacionalinė galerija, Oslas
Dėl nepaaiškinamo mistinio poveikio žiūrovui vaizdas buvo pagrobtas 1994 ir 2004 m. Yra nuomonė, kad nuotrauka sukurta XX a ruožtu numatoma daugybė katastrofų artėjančio amžiaus. Gilus simbolika "Cry" įkvėpė daug menininkų, įskaitant Andy Warhol
Ši drobė vis dar sukelia daug ginčų. Dalis meno istorikų mano, kad jaudulys aplink dažymą, sudarytą purslų technologijų technikoje buvo sukurta dirbtinai. Drobė nebuvo parduodami tol, kol visi kiti menininko darbai buvo nupirkti, už impregnuojamą šedevrą kainą nuėmė į dangų. "Penktasis kambarys" buvo parduotas už 140 milijonų JAV dolerių, tampa brangiausiu istorijos vaizdu.
"Diptych Marilyn", Andy Warhol
Kūrimo metai: 1962Muziejus: Tate galerija, Londonas
Po savaitės po Marilyn Monroe mirties, skandalingas menininkas pradėjo dirbti internete. 50 ekrano portretai stilizuotos žanro "Pop Art" buvo deponuoti ant drobės.
Prenumeruoti mūsų kanalą Yandex.dzen