"Gogolio kūrybiškumo meno ypatybės. Esė "Gogolio kūrybiškumo meno ypatybės

Nuo. puškino era Į Gogolijos rusų literatūros istorijos laikotarpį. Rašytojo formavimas (1809-1830). Gogolis įžengė į Rusijos aukso amžiaus literatūrą, kai jau pasiekė savo atostogų. Norėdami užkariauti skaitytojus ir tapti su Puškinu, Zhukovsky, Griboedovu, negalėjo turėti daug talentų. Būtina ją padaryti savo temą, Sukurkite savo unikalų gyvenimo vaizdą.

Gogolio kūrybiškumo tema buvo beprasmiškos žmogaus sielos realybės kova, bandymas dėl jos blogio. Blogis turi tikrai velnišką gebėjimą keisti kaukes. Vienoje eroje atrodo, kad demoniškas galingas į kitą, tai apsimeta pilka ir nepastebima. Jei kova sustoja, žmonija laukia dvasinės mirties. Literatūra - šio mūšio laukas, rašytojas gali paveikti savo rezultatus.

Literatūriniai Gogolio ginklai romantiškoje kovoje už pasaulio likimą pradėjo valyti juoko sielą "per nematomą, nežinomą ašarų pasaulį". Jo juoktis yra ne tik satyriškai socialinės savybės Ir tai ne tik padaryti skaitytoją nuoširdžiai, su humoro gydyti natūraliai žmonių trūkumus ir mažai trūkumų. Tai gali būti džiaugsminga, liūdna ir tragiška ir nerūpestinga ir opa. Jis plaunamas su visais akivaizdžiais, visais vulgariais, grąžina jį į spinduliavimo pagrindą kiekviename dalyke, kiekviename gyvame Dievo tvarinyje. Ir sumokėkite už tai, kad jis sudarė didžiausią kainą - begalinio skausmo kainą, kurią rašytojas praleidžia per savo širdį. (Būtent tai buvo, kad Gogolis buvo beveik arti vėlyvojo Vokietijos romantikos, pirmiausia į Hoffmaną.) Ir paskutiniais gyvenimo ir kūrybiškumo metais "Gogol" vis labiau kreipsis į lyrinį pamokslavimą, tiesiogiai kalbant apie skaitytoją, bandydamas įkvėpti skaitytoją jis "geras" ir nurodykite kelią į korekciją.

Galų gale, Gogolis, kaip rašytojas, atėjo į naują laiką, atskleidžiantį religinės tarnybos literatūrą. Dailė vėlai gogolyje nebėra tiek daug "mes esame baisūs apgaulė", kiek tiesioginių raumenų tiesos, dieviškosios tiesos aidai. Kodėl jis negalėjo užbaigti savo didelio romano " Mirusios sielos", Kuris buvo superficure, kuris buvo" pataisymas "visos Rusijos? Kodėl paskutiniai "Gogol" metai praėjo po sunkiausios kūrybinės ir psichinės krizės ženklu? Išsamus atsakas į šiuos klausimus yra tiesiog neįmanomas. Yra žmogaus gyvenimo paslaptis, sielos paslaptis, rašytojo paslaptis, kurią kiekvienas žmogus turi su jais. Ho norite galvoti apie juos. Tiesiog neskubėkite. Pirma, prisiminkime, kaip buvo sulankstyti asmeniniam likimui ir gogolio kūrybinei biografijai.

Ukrainos žemės savininkai iš Gogol-Yanovskio buvo įsikūrusi dėkingi ir feedy istorinių legendų regiono - Poltavos regione. Nuo pirmųjų savo gyvenimo metų Gogol sugeria dvi nacionalines kultūras - Ukrainos ir rusų kalbą. Jis mylėjo Malorosio tautos folklorą, gerai žinojo apie Malos rašytojų darbą. Pavyzdžiui, Ivan Kotlyarevsky, Komiksų vertimo Epic Poem Virgil "Eneida" autorius:

Eney buvo suklastoja
Ir nutekėjimas netgi ten, kur koja
Dėl marškinių yra užgrobimas, negimusiai,
Jis užfiksuoja užrašų knygą.
Kai trojos į Grozno mūšį
Palyginti su mėšlo mėsa,
Kotomka Greb ir Treight davė;
Su savo griebimo trojanų,
Blitheads Holoners,
Ir kulno graikai parodė ...

Gogol tėvas, Vasilijus Afanasyvičius, parašė savo laisvalaikiu. Motina, Maria Ivanovna, Nee Kosyarovskaja, jos šeši vaikai iškėlė griežtai religinę dvasią. "Young Gogol" gerai žinojo Bibliją ir ypač patyrė Apokalipsės pranašystę (naujojo Testamento galutinę knygą) pastaruoju metu žmonija, ateinantis antikristas ir Baisi teismas. Vėliau šie vaikų patirtis echo atsakys į savo nerimą ir įdomią prozą.

Nuo 1821 iki 1828 m. Gogol studijavo naujai atviroje aukštesnių mokslų gimnazijoje Uzhin. Tai buvo gera gimnazija: mokytojai kartu su studentais mokyklos pasirodymai; Gogolio dažyti kraštovaizdžiai, atliko rimtus ir komiksų vaidmenis. Nepaisant to, aktyvus charakteris, kruopščiai paslėpti ambicijos nesuteikė gogolio taikos. Jis svajojo apie valstybinį lauką, jis norėjo tapti advokatu ("Ne auka, didžiausia nelaimė pasaulyje, įsiveržė į mano širdį", - parašė PP Kolsharovsky 1827 m.) Ir, žinoma, galvoja apie judėjimą į Šv. Peterburgas.

Ho Didžiosios imperijos šiaurinis sostinė greitai atvėsino jaunų provincijos pietinį. Pasisekė už pelningą paslaugą; trūksta pinigų; Literatūros debiutas yra pusiau akių eilėraštis Idyll "Ganz Kühelgarten", paskelbtas pagal Pseudonimą V. Alov, sukėlė draugišką metropolijos kritikų naikinimą. Dvidešimties vasaros Dvasios išdėstymas, rašytojas nudegina nepagrįstos apyvartos kopijas, kaip sudegintos už tiltų. Staiga palieka Sankt Peterburgą užsienyje, į Vokietiją. Kaip staiga grįžta. Bando tapti aktoriumi. Iki šiol, galiausiai nevyksta į raštinės tarnybą.

Ši veiksmų traukuliai, nervų viršįtampio nuo šiol bus priešprieša kūrybinės veiklos (ir vėliau atrodo, kad jį pakeisti). Jau 1830 m. Pirmasis Gogol pasakojimas "Bisavryuk arba vakaras" Ivan Kupala "išvakarėse prasidėjo" Vakarų "ciklo pradžioje šalia Dikanka" (1831-1832).

"Vakarai ūkyje netoli Dikanka". Ramiojo vandenyno Rudym Pankom paskelbta pasaka (1829-1831). Gogol pasakojimas apie mažai rusijos gyvenimas, kartais baisi, kartais užšaldyti, labai spalvingi ir dainininkai pasirodė tik laiku. "Kiekvienas džiaugėsi šiuo dainavimo ir šokio giminės", "Puškinas parašė, kuris palaikė Gogolį į savo mirtį 1837 m. (Net dviejų pagrindinių gogolių sklypai, komedija "auditorius" ir romanas "Negyvosios sielos" buvo dosniai paaukoti savo autoriui Puškinui.)

Gogolio priskyrimas Rud Pan ciklo, Avenue ir Balagura autoravimą. Tuo pačiu metu istorijų tekstai, kaip jei nematomos simbolių istorijos yra paslėpti. Tai ir Thomas Grigorievich, kuris tiki savo baisiomis istorijomis, kurios paėmė jį nuo savo senelio (ir jo valandos nuo jo, senelio, tankų). Ir kai kurie "žirnių pan". Jis myli Dikanka, bet atnešė į "knygas" (Thomas Grigorievich mano, kad jis yra "Moskalember"). Stepanas Ivanovich Gadyach ...

Visi jie, išskyrus gerai perskaitytą "žirnių paniką", naivus. Ir rūdos panko su kiekvienu nauja istorija Jis aptinka mažiau paprastumą ir vis daugiau literatūros Lucavijos. Be to, provincijos-linksmų, liaudies ir pusiau čiulpimo Dikanka įvaizdis yra užtamsintas į "Vakarų ...", kaip "Grand", "Royal" (bet ir pusiau čiulpiantis) iš Sankt Peterburgo vaizdas. Norint pasakyti apie Dikanka gyvenimą tikrai, iš vidaus gali tik sukčiai, kuris užaugo čia, visi žino, su kiekvienu sujungtos. Metropolitan rašytojas, toks "Peera", nėra galia. Ir priešingai, pasakykite apie "Big" pasaulį, apie Sankt Peterburgą, tik rimtas rašytojas - skaityti, dalyvauja "aukštoje" kultūroje. Taigi paaiškėja, kad "Panko" yra ne tiek daug "visavertės" charakterio, kaip Pushkinsky Belkin, kiek literatūros kaukė yra gogolio, kuris jaučiasi vienodoje priemonėje ir Sankt Peterburge, ir iš Dikanka (turtas Pagal tokį pavadinimą, priklausantį stulpeliui, buvo įsikūręs netoli Vasilievka).

Rusų literatūra laukė tokio romantiško rašytojo, kuris sugebėjo atkurti ryškų vietinį skonį, išvaizdą išsaugoti savo mažos tėvynės kvėpavimą prozoje, šviežią provincijos jausmą, bet tuo pačiu metu, atrodo, šaudydamas vaizdą pakraštyje į didelį kultūrinį kontekstą. Dauguma skaitytojų iš karto suprato, kad "Gogol" neapsiriboja "literatūros tapyba", spalvingų Ukrainos gyvenimo detalėmis ", skanūs" mažai rusų žodžiai ir apyvarta. Jo tikslas yra pavaizduoti Dikanka tuo pačiu metu ir tikrai ir fantastiškai, kaip maža visata, iš kur galite pamatyti visose pasaulio pusėse.

Gogolio ciklas "Vakarai ūkyje netoli Dikanka" Jūs jau mokotės. Dabar, su nuodugniu pasikartojimu, pabandykime iš naujo atidaryti jį sau. Mes perskaičiame dvi istorijas iš "Vakarų ...", kuris savo stiliuje atrodo poliar, visai priešinga, - "Naktis prieš Kalėdas" ir "Ivano Fedorovičiaus Shponka ir jo teta".

Kaip tiki istorija, tiesiogiai susijusi su liaudies tradicija ir apgaubta nuostabia atmosfera, pagrindinis herojus "nakties prieš Kalėdų" kalvį turi nugalėti nešvarios galia, pasukite priešo bruožą magiškame pagalbininke.

Visi ciklo herojai gyvena ir veikia įvairiose epochose. Kai kurie (kaip Ivanas Kupala iš istorijos "vakaras po pietų") - baisi ir didinga senovėje, kai blogis apvaisintas visame pasaulyje. Kiti (kaip vakuumas) su sąlyginiu "Catherine" auksinio amžiaus, ant Zaporizhia Wolitsie panaikinimo išvakarėse, kai magija nebėra tokia baisi, kaip ir mitologiniais laikais. Raganos ir demonai kartais yra juokingi. Damn, jodinėjimas, ant kurio vakuumas keliauja, "puikiai vokiečių priekyje" su siauru sraigtu snukiu, apvaliu pleistru, plonomis kojomis. Tai yra gana panaši į "Promornic Prancūziją su uodega" nei ant linijos. Ir tai, kad tai yra juokinga, nebegali būti baisu.

Be to, vakuumas patenka į kontaktą su ekstradii ne kada nors, būtent naktį prieš linksmas Kalėdas. Pusiau liaudies pasaulyje "Vakarų ...", arčiau Kalėdų ir Velykų, blogis aktyvesnis - ir kad tai yra silpnesnis. Pre-Christmas Night suteikia paskutinės galimybės "kvailai", ir ji taip pat kelia ribą šiems "shakes", visur mūsų karjerą ir pašlovinti Kristų.

Tai netyčia pasirodo dėl epizodo istorijos su kazokų-zaporozhets istorija, atvykusi į Sankt Peterburgą į Catherine II. Faktas yra tai, kad netrukus po šio susitikimo, imperatorius panaikins zaporizhia sch. Tai yra, baigtis romantiška epochaNe tik mitinė senovė nebebus egzistuoja, kuri priklauso "baisios" ciklo galo herojams ("baisi keršto", "vakaras Ivano kupala išvakarėse"), bet ir legendinei praeityje, kuriai priklauso gyvybingumas ir sėkmingi herojai kaip vakuumas. Kelias į ėriuką, bet nuobodu modernumas yra atviras. Maži kalvystės ir oksanos gyventojai pasižymi gyvenimu pasaulyje, kur nuotykiai, panašūs į tuos, kurie nukrito į vakuumo dalį, nebus neįmanoma, nes senas žmogus pagaliau pereis nuo tikrovės į Rue-Search srityje ...

Tai yra šioje eroje, kad Ivanas Fedorovičius Shponeka patenka į vyriausiasis herojus istoriją, kuri buvo išbandyta Stepan Ivanovich Khuchachka nuo Gadyach istorija. Dėl blogos atminties, paprasčiausias pasakotojas įrašo sklypą, tačiau (dar kartą prisimenate "pasaką apie Belkin"), jo senoji moteris egzistuoja pusiau pusiausvyrai ant pyragų, todėl pasakojimas yra pažeistas viduryje. Šis suskirstymas scenos linija Siekdamas smarkiai padidinti nelaimingų atsitikimų, netinkamų, kylančių iš istorijos įspūdį, apie vertingą herojus, todėl mums nepatinka su kitais - ryškiais, spalvingais simboliais "Vakarais ...".

Istorija apie Ivan Fedorovičius yra pastatyta apgauti lūkesčius priėmimo. "Vakarų ..." skaitytojas jau sugebėjo priprasti prie tam tikrų sklypo diegimo ( buitinė scena dažnai pažymėti fantastiški rezultatai; Fikcija sumažinama iki lygio namų ūkio duomenys). Jis laukia istorijos "Ivano Fedorovičiaus Shponka ir jo teta", intuityviai atnešė jį arčiau "naktį prieš Kalėdas".

Veltui. Vienintelis įvykis per visą istoriją, kuri viršija skaidinį, yra Ivano Fedorovičiaus svajonė. Klijavimas jaunesniame vienoje iš dviejų Storchenki kaimyno seserų, odos kvėpavimas su siaubu: kas yra žmona? Ir tikrai, vedęs, jis dabar ne vieni, bet visada bus du? Svajonė, kas jam davė jam naktį, baisu. Tada jis yra žmona su žąsų veidu; Tada žmonos tampa šiek tiek, ir jie yra visur - skrybėlę, jo kišenėje; Kad teta nebėra teta, bet varpinė, pati oda - varpas ir virvė, kuri yra mesti ant jo varpinės bokšto, yra žmona; Šis prekybininkas siūlo jam pirkti madingą medžiagą - "žmona". "Ho Sleep" leidžiama nieko - istorijos rankraštis yra sugadintas.

"Gogol" Ivano Fedorovičiaus įvaizdžio kūrimas planuoja naują herojaus tipą, kuris netrukus bus jo meno pasaulio centre. Tai yra herojus, pabėgo nuo pusiau nuostabiu laiku ir įdėta Šiuolaikinė erdvė, šlifavimo eroje. Jis nėra susijęs su nieko, išskyrus gyvenimą, nėra gera ar bloga. Ir, keista, tai yra pilnas "praradimas" šiuolaikinio vyro iš holistinio pasaulio, tai yra galutinis "išleidimas" iš pagal pilkojo medžio senų siūlių, šio atskyrimo su Dikanka (Ivanas Fedorovičius nėra Susieti su ja!) Padarykite jį nauju būdu be blogio. Jis gali netrukdyti įsiveržti į herojaus "tuščią" sąmonę (prisiminkite baisų miego miegą) ir pakratykite jį į žemę.

Tiny Dikanka į Gogolio įvaizdį ir tikrai visame pasaulyje. Jei jis išsaugojo sveiką ir natūralią šalies gyvenimo pradžią, tai reiškia, kad ji neišnyko iš viso pasaulio. Priešingai, jei ji yra nepastebima, senovės ryšiai pradėjo skilimo, jei ji tampa dienos diena, šiek tiek mažiau nuostabus, šiek tiek daugiau prozos, šviežios - ypač tai taikoma visai aplinkui.

Antrasis "Mirgorod" istorijos darbotvarkės ciklas, kuris tarnauja "naktų ūkyje, esančiame netoli Dikanka" (1832-1834). "Taras Bulba". Sėkmė galėjo būti jaunos rašytojo galva. "Ho Gogol" nesibaigė pasiekė ir toliau ieškojo naujų temų, scenų, herojų. Jis bandė studijuoti Ukrainos folklorą kaip mokslininko etnografas, bandė net imtis visuotinės istorijos katedros Kijevo universitete, tačiau mobiliojo ir labai nervų charakterio pašalino neskubėjo biuro galimybę. Be to, paslaptyje nuo artimiausių draugų jis jau pradėjo dirbti su kita prososinio ciklo. Vėliau šis ciklas bus vadinamas "Mirgorod", bet iš pradžių "Mirgorodsky" istorija pasirodė kolekcijos "Arabesque" sudėtyje su keliais darbais, kurie 1842 m. Gogolis sujungs Peterburgo agento ciklą.

Siaubingo senovės susidūrimas su nuobodu (bet ne mažiau baisi) modernumo tampa pagrindinis meninis principas. "Mirgorod" cikle, dvi dalys, kiekviena - dvi istorijos, viena iš jų nuo gogolio epochos, kita iš legendinės praeities. Pasakojimas nuo gogolio epochos už jo stilistas yra arti "natūralaus" būdo "Ivano Fedorovičiaus Shpongly ir jo teta", pasakojimas iš legendinės praeities buvo parašytas toje pačioje romantiškoje iškeltoje dvasioje kaip "baisi keršto" arba "vakaras ant išvakarės Ivan Kupala ". Ciklo sudėtis susigrąžinama iki milimetro. Pirmoji dalis atsidaro su "šiuolaikine" istoriją ("Starlavetsky žemės savininkai") ir baigiasi "legendinis" ("Taras Bulba"). Antrasis atsidaro "legendinis" ("Viy"), ir baigiasi "modernus" ("istorija apie tai, kaip Ivanas Ivanovičius išgydė su Ivan Nikiforovich"). Kaip laikas, apibūdinantis apskritimą, grįžta į tą patį tašką - iki visiško prasmės išnykimo taško.

Leiskite mums gyventi tik vienai, "legendinis", "iPrit" yra susipažinęs su Taras Bulba. Suprasdami, kaip jis buvo surengtas, suprasime, kaip išdėstysime kitos istorijos "Mirgorod".

Yra toks. literatūros koncepcija - meno laikas. Tai yra, laikas, kurį pavaizduotas rašytojas. Atrodo, kad jis yra nepriklausomas nuo realaus istorinio laiko; Jis gali tekėti greičiau ar lėčiau realaus laiko, jis gali pakeisti praeitį, dabartį ir ateitį arba prijungti juos į keistas. Pavyzdžiui, herojus veikia dabar, bet staiga primena praeitį, ir mes, atrodo, pereiti paskutinis. Arba autorius naudoja dabartinę istoriją apie ilgalaikius įvykius - atsiranda netikėtas chronologinių ribų poslinkio poveikis. Arba, kaip ir Taras Bulby atveju, rašytojas užima herojus, veikiančius tuo pačiu metu, kaip ir skirtingose \u200b\u200bistorinėse epochose.

Atrodo, kad "Gogol" akcijų veiksmas yra susijęs su 1596 m. Bresto Ulya laikais, kai religinė sąjunga buvo priverstinai sudaryta iš Lenkijos ir Lietuvos Karalystės teritorijoje, religinė sąjunga buvo sudaryta tarp stačiatikių ir katalikų, Ortodoksai išlaikė kalbą ir "išorinius" jų garbinimo apeigas, tačiau perdavė dad romo pateikimą ir buvo įpareigota pripažinti visas pagrindines katalikų bažnyčios nuostatas (dogmas). Tačiau, jei kruopščiai perskaitėte, galite matyti, kad sklypas apima Ukrainos XV, XVI istorijos įvykius ir net XVII viduryje. Atrodo, kad pasakojimas dar kartą siekia priminti skaitytojui, kad viskas yra energinga, viskas yra stipri ir įspūdinga praeityje, ir dabar "Mirgorod Boredom" apsigyveno dėl JK-Rayna, kaip ir viso pasaulio dalyje. Todėl, kai įvyko įvykiai, tai nėra taip svarbu. Svarbiausia yra tai, kad ilgą laiką.

Nenuostabu, kad istorija, kuri yra stilizuota pagal didvyrišką epinę legendiniais laikais Malorosiysk "riterių", skirtingi žmogaus istorijos etapai prieštarauja. Kazokai, gyvenantys pagal EPIC įstatymus, vis dar nežino valstybingumo, tai yra labai netvarkinga, laukiniai savanoriai. Ir Lenkijos ramybė, kuri jau vienija į valstybę ", kai yra karalių, kunigaikščių ir viskas, kas nėra geriausia riterio skardinėje," pamiršo, kas yra tikra brolija.

Taras Bulba - Real epas herojus. Jis, nuo nuomonės apie istoriją, visada yra teisinga ir viskas. Net ir tada, kai jis veikia kaip paprastas plėšikas: žydų pojūčių ar kūdikių sumušimo, smurto prieš moteris ir senus vyrus scenoje. Pasakotojas nori tapti kaip žmonių savotiškas, didingas ir tikslas. Todėl jis vaizduoja netgi "Taras Bulba" kaip EPIC aktais, pašventintus herojus, o ne etiškai vertinant. Be to, epizoduose, kuriuose dalyvauja Taras, pasakotojas sąmoningai ištirpina savo požiūrį į pavadinimo pobūdžio požiūrį. Tai visiškai atitinka planą - pavaizduoti tobulą, savarankišką slavų herojus, kai kiti moralės karaliavo, kitos idėjos apie gerą ir blogą ir kai pasaulis dar nepaliko kelionės bendrovės, kuri, kaip ir pelkė , susukė dabartinį gyvenimą.

Ho laikas, kuris nukrito gyventi atleidus-teisingą Zaporožo Taras Boulebe, o ne iki Epic pabaigos. Daugelis kazokų, priešingai nei Taras, jo vertas paveldėtojas ostare ir lojalūs draugai, kaip Dmitro Tevkach, pasidavė tolerantiškos lenkų įtakos, nuramino, suderinti su blogiu ", buvo pripratę prie prabangos ir nesąmonės. Kazokai ne tik baigia taikos sutartį su turkso, bet taip pat prisiekia savo tikėjimu, kad jie bus teisingi sutarčiai su neteisingu! Vėliau, dar kartą, grįžo į Schu po sunkios traumos, Taras ir nepripažįsta savo "dvasinės tėvynės". Senieji draugai mirs, kai kurie patarimai išliks iš šlovingų dienų. Kitas "šventas karas" prieš katalikus, kuriuos jis pakels po Varšuvos Varšuvos Osta, bus tas pats už keršto už savo sūnų kaip beviltišką bandymą išsaugoti partnerystę nuo skilimo, grąžinti "santuokos" Zaporizhia egzistavimą.

Ho Bulba, tikrai kazokų tradicijų vežėjas, nenorite pristatyti su šia: Gyvenimas be karo, be šlovės ir apiplėšimo yra beprasmis: "Taigi, ką mes gyvename, ką mes gyvename, jūs gyvename verkia man! " Ir pirmojoje galimybę, ji kelia kazokų kampanijoje į Lenkijos į pietvakarius kovoti su Ulya.

Terui tai ne tik karas. Tai yra kruvinas tikėjimo išpažinimas Šventojoje Tėvynėje, partnerystėje, kuriai jis priklauso, nes tikintysis nurodo tikėjimo simbolį. Nenuostabu, kad kazokai tiesioginiame žodžio prasme prisijungė prie vyno ir duonos mistinio "partnerystės" per savo begalinius žiedus. Scenoje, priešais Dubn mūšį Taras, senojo vyno barelį ir "kerštas" kazokai, kurie turės šlovingą mirtį, kuri veda amžinąjį, kuris yra paprastas: "Sėdėti, Kukubenko, su manimi! - Kristus sako jam. - Jūs nesikeitėte partnerystės ... "

Tuo pačiu metu, stačiatikių pati už Taras Bulba (tačiau visoms kazokams Gogolyje), o ne tiek daug bažnyčios doktrinos, kiek yra religinis slaptažodis: "Sveiki! Ką jūs manote? " - "Manau!" ... "ir gerai, išjungti!" ... "Na, gerai ... eikite į tai, į kurią žinote pats kunny."

Gailestingoje kampanijoje "įveikti", tarų sūnūs sėjami. Ho čia Taras yra skirtas išsiaiškinti, kad jo jaunesnis sūnus, o ne vidutiniškai jautrus andriy, sutraiškytas su nuostabiu Polka, eina į priešo pusę. Jei prieš tą akimirką Taras tikslas buvo kerštas už atidėtą tikėjimą, tada jis yra Avenger išdavystė, jis yra didžiulis teisėjas savo sūnui. Niekas niekas nepadarys jo išeiti iš apgulties tvirtovės sienų, kol įvyksta atvežimas. Ir tai vyksta. Andry patenka į pasalą ir griežtą teisingą tėvą, kuris paskatino savo sūnų išeiti iš arklio, vykdyti jį: "Aš pagimdau jums, aš jus nužudysiu!"

"Ho" perskaitykite visiškai skirtingas scenas, susijusias su Andria vaizdu. Atrodytų, kad jis nėra prastesnis už Ostapa: Galingas, aukštis suodžių, drįstu, yra gera, drąsus yra mūšyje, pasisekė. Tačiau jo įvaizdį nuolat yra nedidelis šešėlis. Pirmajame etape, istorija - grąžinimo scena - jis pernelyg lengvai nusileidžia į Taras pasibjaurėjimu. (Kadangi Ostap, "teisingas" sūnus eina su savo tėvu dėl kumščių.) Be to, andriy pernelyg šiltai apkabina savo motiną. Stilizuotoje Epic pasaulio Taras Bulba, tikrasis kazokas turėtų įdėti savo draugą didesnis už "Baba", ir jo šeimos jausmai turėtų būti daug silpnesni už brolijos jausmą, partnerystę.

Andriy yra pernelyg žmogaus, pernelyg sudėtinga, per vėlai būti gera zaporozhet ir tikras epo herojus. Per pirmąjį - Kijevas vis dar - pažintys su gražia polol, grožio, balta kaip sniegas ir auskarų juoda, tai leidžia jai skubėti per save. Polka įdeda į nebaigtą svečią auskarai lūpų, išmeta kisiny shemister, tai yra, užmaskuoja savo moteris. Tai ne tik žaidimas, o ne tik kaprizingas lenkų grožio per Ukrainos kūdikį, kuris nustebino savo kambaryje per kaminą. (Kuris savaime yra orientacinis ir išmeta abejotiną demonišką šešėlį ant herojaus.) Taip pat yra ritualas keisti žmogų į moterį. Tas, kuris sutiko žaisti panašų žaidimą, kuris pakeitė savo "vyrų" kazokų gamtą, kad "Gogol" istorijos parametratiniame pasaulyje buvo pasmerkta anksčiau ar vėliau pakeisti tikėjimą, tėvynę, partnerystę.

Ir kitas žingsnis į Zaporozhia kazokų pusę (ir todėl nuo epinio link meilės romano), herojaus flipper daro jį labai greitai. Po kelių dienų nuo datos jis netyčia mato savo mylimą Bažnyčioje. Tai yra, religinio priešiškumo tarp stačiatikių ir katalikų, ant Ulya išvakarėse, dėl kurių jis pasmerks ir kyla netrukus į Lenkiją, Andri įdaryti katalikų bažnyčia. Todėl jam grožis yra didesnis už tiesą ir brangesnį tikėjimą.

Todėl nenuostabu, kad galų gale jis nepatenka iš Didžiosios kazokų vienybės, partnerystės. Išnagrinėjęs iš išnaudotos Lenkijos grožio tarnaitės, kad deponuotu miestu viskas valgoma iki pelių, Andry nedelsiant reaguoja į jo mylimojo lolubą apie pagalbą. Bet priešo dukra negali, neturėtų būti suinteresuota nekilnojamojo Zaporozhet net ir planą. Sriubos su duona iš galvos, Andry eina priešo pusėje.

Šį perėjimą aprašo autorius kaip perėjimas nuo gyvenimo pasaulio iki didžiausios mirties sausumos karalystės. Kaip Andrium vieną kartą, Andri įsiskverbė į Polka kambarį per "Nešvarią", demonišką kaminą, todėl jis nusileidžia po žeme - slaptu tuneliu, požemio panašumu. Pirmą kartą atvejis įvyko naktį, tamsos galios metu, o dabar Andrium pavogs po žeme judėti netinkamai mėnulio šviesoje. Pats požemis, kurio sienos, kurių katalikų vienuolių karstai yra, palyginti su Kijevo urvais, kur jie padarė savo maldos plunksnas teisingų vienuolių. Tik jei kelias per Kijevo urvas simbolizuoja kelią per mirtį į amžinąjį gyvenimą, tada šis požemis veda į mirtį. Madonna, pavaizduota katalikų piktograma, yra viliojanti panaši į Andria mylimą. Ar tokios patobulintos patirties yra tokios detalės, tokie posūkiai yra įmanoma tradiciniame epiniame? Zinoma kad ne; Pasakotojas pasiima istoriją apie Andry, visiškai kitokį žanrą, kaip sakėme, šis žanras yra romanas.

Be Dubno, taip pat viskas yra nudažyta į negyvą toną. Atrodo, kad tai pastebima. Tarp įtampos yra ypač ryškus, ypač paslaptingas, ypač grožis yra Polka grožis, jos nuostabus, "nenugalimas-pergalingas pallautojas", jos perlų ašaros ("už tai, priešo likimas atėjo į priešą?" ). Šiame grožiu taip pat yra kažkas mirtinas: nenuostabu pasakotojas galų pabaigoje lygina jį su gražia statula. Tai yra su skulptūra, neturinčia gyvenimo.

Ho Narrator - nesvarbu, kaip jo padėtis buvo arti epiliečių viso Tero pozicijos - ir pats patenka į Polkos žavesį. Skleidžiant Andria yra ideologiškai, tai yra taip išsamus ir taip aiškiai apibūdina jausmingą tobulumą grožio, kuris yra nepastebėtas už save nuo epinio globoja laiko virsta rašytoju.

Galiausiai būti įsitikinusi, palyginkite Andria mirties sceną, kuris skuba į mirtį kaip tikrasis romėnų herojus - klesti baltų aukso drabužius, su jo mylimojo vardu lūpų ir ostap vykdymo epizodas .

Jaunesnis brolis persikelia į priešus savanoriškai - vyresnysis užfiksuotas. Jaunesnysis mirties miglos ragina svetimą, moterų pavadinimą, drebę nuo siaubo; Vyrai tyliai kenčia baisių miltų ir gėdos tik tai, kad niekas iš savo giminaičių, savo. Jis atkreipia mirtį savo tėvui (nežinodami, kad jis stovi ant aikštės): "Batko! kur tu esi? Ar girdite? " Šioje šaukiančiame Echo, Dievo Kristaus žodžiai: "Mano Dievas! O Dieve! Kodėl mane palikai? "(Matthew, 27 skyrius, 46 eilutė) ir" Tėvas! " Jūsų rankose pretenduoju savo dvasią! " (Evangelija iš Luko, 23 skyrius, 46 eilutė). Tai, kad Ostap yra šiuo metu jie ketina nutraukti kaulus, o Evangelijos epizodas taip pat turėtų būti vadinamas skaitytojo atmintyje: "... kariai atėjo, o pirmasis nužudė jo blauzdą ir kitą, nukryžiuotą su jis. Ho, ateis į Jėzų, kaip jie pamatė Jį jau mirusiojo, nežudo savo galvas iš jo "(Evangelija iš John, 19, 32-33).

Tas pats epinis drąsos grožis, o tai reiškia, kad partnerystei, iki galo išlieka tiesa ir pats Taras. Jo kelias į mirtį eina per gripo ugnį (jis turėtų sudeginti ant ugnies). Ir nenuostabu, kad ši mirtis suteikia jam paskutinį džiaugsmą: nuo jo "priekinės" pakilimo ant uolos viršaus, nuo jo "olimpinio" Calvyary "taras mato, kaip broliai - kazokai yra išgelbėti iš lenkų persekiojimo (ir net laikas įspėti juos apie pavojų). Svarbiausia, kad jis tampa bjaurių "Polka" brolio mirties liudijimu, kuris buvo suvivintas jo mirtinu Andria grožiu.

Pirmasis pasakos leidimas ir baigėsi. Antrajame leidinyje (1842) "Gogol" investavo į Epic Monologą į Tarass: "- Atleisk, draugai! Jis šaukė jiems [zaporozhets] iš viršaus. - Prisimink mane ... ką jie paėmė, prakeikta Lyhas! ... Palaukite tą patį, ateis laikas, bus laiko, jūs sužinosite, kas yra ortodoksinis tikėjimas! Jau dabar yra tolimų ir artimų tautų: pakyla iš Rusijos žemės savo karaliaus, ir nebebus jokio stiprybės pasaulyje, kuris nebūtų jam nepateikęs! .. ".

Paskutiniai kazokų žodžiai, kurie mirė kovoje už Dubno, buvo tėvynės šlovinga ir stačiatikių tikėjimas. Paskutinis Andrijos žodis buvo apie Lenkijos Pannachka. Paskutinė šiukšlių avarija buvo pasukta į savo tėvą. Paskutinis "Bulba" žodis "Taras" tampa pranašišku Rusijos galios pagirti, kurio niekas nebus atstatytas, einant į Rusijos žemės pakilimą. Schish ne mirs, bet atsitraukia į mitologinius istorijos gylį, kad suteiktų būdą, kaip naujas, didžiausias slavų pasireiškimas - Rusijos karalystė.

Šie pranašiški ir rūšies optimistinių žodžių nebuvo suteikta iš "oficialiai tautybės" iš Nikolajus I, tai yra, eros ideologiją sąvokos, dėl kurių buvo sutelktas visas vidaus politika Rusijos Rusijoje 1830-aisiais ir kurios esmė išreiškė formulę "Ortodoksija - autokratija - pilietybė". Jie turėjo susieti privačią istoriją su bendru "Mirgore" kontekstu. Ir šiame kontekste galutinis "imperijos" pranašystė romantiškas herojus Tai skamba brangiai ir vargu ar nėra beviltiško nei pirmojo leidimo galutinis. Visi atėjo: rusijos karalystė Jis buvo pakeltas, bet galų gale jis patyrė tą patį likimą, kuris vieną kartą nukrito iš varčios. Jis prarado didybę, nuskendo "Mirgorod" balneliu, kuris pasibjaurėjo į "istoriją apie tai, kaip Ivanas Ivanovičius ir Ivanas Nikiforovičius ginčijo".

Ir pati istorija yra apie du Mirgorod žemės savininkai, Ivan Ivanovich Rereranko ir Ivan Nikiforovich Dorgochene, beveik nesiskiria viena nuo kitos, virsta tragišku didingos gyvenimo istorijos ir Taras Bulba spektaklio epilogu. Kuo mažiau išskiria istorijos herojus, tuo išsamesnis lyginami juos į Mirgorodovets paprastumo įvadinį skyrių, kurio intonacija ir stilistika staiga prieštarauja autorius. Ivanas Ivanovičius, šlovingą Bekesh su Smušėmis; Šilumoje jis yra viename marškinyje; Vaikai neturi ", bet" jie turi Gapkos mergaites. Ivanas Nikiforovičius, labai malonu bendrauti, niekada nesusituokė. Ivanas Ivanovičius pasviręs ir aukštas aukštis; Ivan Nikiforovich žemiau ", tačiau" storesnis. Prasmės palyginimus formulės ( "Ivanas Ivanovičius yra šiek tiek pasiutęs pobūdį. Be Ivanas Nikiforovich, priešais, turintis rutulių<...> Platus raukšlės ")" Plearch "biografijų klasikinės antikvarinės knygos" Plutarch "-" lygiagrečios gyvenimo būdai ". Simbolių šlifavimas, savo ruožtu, parodijos istorinius herojus. Ir jų ginčytis parods rimtų kovų - ir tie, kurie vadovavo Taras Bulba, ir tiems, kurie vadovavo "King mūsų" eros, prie kurios renginiai uždarose. (Priekabių atsitinka liepos 10, 1810, dvejus metus po Tilzite pasaulio 1808 ir dvejus metus sudarymo prieš Tėvynės karo.) Jis atsitiktinai ir sukelti grynai "karinės" ginčytis - šautuvu, kad Ivanas Ivanovičius bando veltui pakeisti į kiaulę ir du maišeliai avižų. Derybos yra baigtas ir tai, kad Ivanas Ivanovičius palygina Ivan Nikiforovich su kvailumo, Ivanas Nikiforovich ragina Ivanas Ivanovičius Hussak ir pan senovės tragedijos herojai simbolių tyli į nutildymo etape, kad po jo kova yra ne gyvenimo ir mirtis yra mirtis.

Įprasta gyvenimas Mirgorodas yra taip fiksuoto ir tuščia, todėl nestabilus, kad Ivanas Ivanovičius, jo ginčytis su Ivan Nikiforovich, net sudarė į "kronikoje" ir valgyti melionų: tai melionas yra valgyti tokį skaičių ... dalyvavo tokių. Dabar abi konflikto pusės ir gyventojai, ypač miesto viršininkai jaučiasi iš tiesų istoriniai įvykiai. Viskas yra bet kokia detalė, net nereikšmingas sklypas Bura sūpynės Ivanas Ivanovičius, kuris nužudė teismų peticiją Ivan Nikiforovich, auga į epišką didelį epizodą apie chromo vizito į Ivano Ivanovičius vizitą.

Galų gale viskas istorijoje rodo pagrindinę Mirgorodo gyventojų malimo priežastį: jie prarado religinė prasmė Gyvenimas. Atsižvelgdama sustojo Mirgorodas po dvylikos metų nebuvimo, autorius (ne sutampa su storytellor) mato aplink rudens purvą, nuobodulys (iš bažnyčios kalba yra sinonimas nuodėmingo nusiminimas). Su miesto "suderinti" su amžiaus simbolių, kurį autorius atitinka bažnyčioje ir kurie ne galvoti apie maldą, o ne apie gyvenimą, bet tik apie savo ieškinių sėkmė išvaizdą.

Romantizmas ir natūralizmas Gogolio meniniame pasaulyje. Peterburgas pasakojimas. Visiškai laikantis naujo gyvenimo, Gogolio keičia savo stilių. Tose Mirgorodo ataskaitose, kurios buvo pastatytos ant šiuolaikinės medžiagos, jis laikėsi principo: "nei aukso tema, tuo didesnė jūs turite būti poetu iš jo išskirtiniu ir kad šis nepaprastas buvo vienas iš kitų tiesa." Ir auditorijoje nuo legendinio praeities, jis ir toliau laikėsi į "išspaudžiamas", iškeltas, fantastiškas stilius. Ir tuo įspūdingesnis, galingas tai buvo praeitis, tuo mažesnis, šiuolaikinis gyvenimas atrodė nereikšmingas.

Pabandykime šią idėją išreikšti kitaip literatūros kritikos kalba. Kalba yra šiek tiek sunkesnė, bet tikslesnė.

"Vakarai ūkyje ..." Sukurta pagal romantiškų prozos įstatymus. Pagal įstatymus, kurie po daugelio Rusijos prozos 30s. Pavyzdžiui, Gogolio literatūros komradas, tas pats hoffman, vokiečių ir prancūzų romantikos gerbėjas, \\ t Vladimiras Fedorovičius Odoyevskis.

Jo filosofinio romano herojai "Paskutinis" Beethoveno kvartetas "(1831)," Improvizer "(1833) buvo poetai, menininkai, muzikantai, kurie gavo didelę dovaną mainais už kasdienį ramybę. Bet kokia klaida šiuo keliu, bet koks nepasitikėjimo pasireiškimas paslaptingam, nenuspėjamam kūrybiškumo pobūdžiui virsta tragedija.

Priešingai, "Princesės Mimi" pasaulietinių agentų herojė, "Princesė Zizi" (tiek 1834) yra pernelyg paprasti, jų sielos be liekanos priklauso desuneal, nežmoniškam šviesai. Ho ir čia sklypų takai vadovauja katastrofos simboliams. Princesė Mimi ištirpina klaidingą gandą apie meilės santykius tarp barono klasės daertal ir sienų - "gražus statinis jaunas žmogus". Gossip veikia netinkamai mutingai mechanizmą; Rezultatas yra dvi mirtys, skaldytos likimas.

Galiausiai, fantastiniuose standartuose Odoevsky "Silfide" (1837), Salamander (1841), simboliai liečiasi su kitu, nematomas gyvenimas, su natūralios dvasios karalystę. Ir dažnai jie baigiasi, kad jie verkia: "vienatvė" pasaulis išskiria "Primons" nuo jų ribų arba juos pavaldi su savo "kasdieniais vaizdais".

Tai buvo tokia romantiška lova, kurią sukūrė anksti gogoliai. Tik Ivan Fedorovich Shpongly istoriją, jis pradėjo įsisavinti natūralistinis principus, tai yra, gyvenimas-kaip pabrėžė namų įvaizdį realybe. "Mirgorodo ciklo pavadinimuose viskas yra šiek tiek kitokia. Dabar "Gogol" meno pasaulis neįmanoma sumažinti vieni vieni - romantizmui ar natūralizmui. Rašytojas naudoja romantiškų poetikos pasakojimo būdus, tada tikrą mokykla - priklausomai nuo meninės problemos, kuri yra išspręsta už akimirką. Ir tai reiškia, kad dabar, ne literatūrinis sistema gali visiškai išnaudos idėją, apgyvendinti sukurtus vaizdus savo integracinio genijus. Tai, kad buvo pagrindinis meninio įvaizdžio metodas tampa vienu iš kelių meninių metodų, kuriuos rašytojas pasiruošęs, nes šeimininkas išlaiko įvairių įrankių rinkinį.

Galutinis derinys iš dviejų meninių sistemų, romantiškas ir natūralistinių, įvyko ciklą, vėliau pavadinto "Peterburgo istorijų", kuris buvo sukurtas pagal rašytojo 1835-1840. Groteskas ir bertography, riba fantastikos ir dėmesys mažiausioms realybės - visa tai vienodai esantis "Nosis", "Nevsky Prospect", "Portretas", "Pastabos Crazy", "Shinel". Fantazija yra išsiunčiama čia mažiausiu kasdieniu gyvenimu. Dviračių herojai yra keistai Šiaurės sostinės gyventojai, oficialus miestas, kuriame visi melai, visi apgaulė, viskas svyruoja neteisingoje šviesoje blizgančiose lempose. Leiskite mums išsamiau gyventi dviem klausimais iš šio ciklo. "Nosis" ir. \\ T "Shinel" .

"NOS" sklypas yra neįtikėtinas absurdiškumui: "Gogol" pašalino racionalų nuotykių, pateko į jo herojaus dalį, paaiškinimą. Atrodytų, kad pagrindinis Kovalev nosis gali gerai sumažinti kirpyklą Ivan Yakovlevich, kuris randa šią nosį kepti duonos. Ypač nuo Ivano Jakovlevich yra girtuoklis. Ho shaves Tai labai sekmadieniais ir trečiadieniais, o byla yra penktadienį, o visas ketvirtis (tai yra, ketvirtadienio) nosis atsisakė į Kovalev veidą! Kodėl per dvi savaites nosis "nori" staiga grįžti į ankstesnę vietą, taip pat nežinoma. Ir šis absurdiškumas iš situacijos smarkiai siunčia socialinę prasmę sklypo susidūrimo.

Pasakotojas atkreipia skaitytojo dėmesį į tai, kad Kovalevas yra ne tik didelis. Jis yra kolegijos vertintojas, ty 8-osios klasės civilinis rangas. Pasak rango rango, šis korespondentas į karinį rangą didelių, bet praktiškai ji buvo vertinama toliau. Pagrindinis Kovalev - kolegijos aspektas "Antras šviežumas". Užsakydamas jį vadinti pagrindiniu, jis sąmoningai pervertina savo biurokratinį statusą, nes visi jo mintys yra skirtos užimti aukštesnę vietą paslaugų hierarchijoje. Tai iš esmės nėra asmuo, bet biurokratinė funkcija, dalis, kuri suteikė sveikąjį skaičių. Ir didžiųjų Kovalev nosis, kuris buvo savavališkas asmuo, kuris paliko veidą tapti statistikos patarėju, tik groteskas tęsia savo savininko gyvenimo kelią. Dalis organizmo, kuris tapo sveiku skaičiumi, simbolizuoja oficialų pasaulinę tvarką, kurioje asmuo prieš tampa kažkas praranda savo veidą.

Ho siauros socialinės prasmės bus atidarytos didžiuliu religiniu ir visuotiniu kontekstu. Atkreipkite dėmesį į "mažus dalykus", kurie meniniame darbe kartais vaidina lemiamą vaidmenį. Koks yra skaičius Kovalevas atskleidžia nosies praradimą? Kovo 25 d. Bet tai yra paskelbimo diena, vienas iš pagrindinių (dviejų mėnesių) stačiatikių šventės. Kur gyvena Ivano Yakovlevich Barber? Dėl pakilimo perspektyvos. Koks tiltas atitinka pagrindinius Kovalev Merchant apelsinus? Voskresensky. Tuo tarpu prisikėlimas (Velykų) ir Ascension taip pat yra dviejų mėnesių šventės. Ho faktiškai šios šventės religinės reikšmės pasaulyje pavaizduotas gogolio. Nepaisant pranešimo, viename iš pagrindinių kapitalo kaupčių, kur pagrindinis Kovalevas seka nosį, mažus; Bažnyčia taip pat tapo viena iš biurokratinių fikcijų, ikiteisminių (arba greičiau "nebuvimo) vieta. Tik nosies išnykimas gali sutraiškyti oficialaus krikščionio širdį, kaip, kaip ir dauguma, vaizduojamas pagrindinis Kovalevas.

Pagrindinis Sankt Peterburgo ciklo istorija, Akaki Akakiech Bashmachkin, taip pat turi aiškią socialinę "registraciją". Jis yra "Amžinasis pavadinimas patarėjas". Tai yra 9-ojo laipsnio stazato pareigūnas, neturintis teisės įsigyti asmeninio bajorų (jei jis nebuvo gimęs bajoras); į karo tarnyba Šis rangas atitinka kapitono pavadinimą. "Mažasis žmogus su Lisinka ant kaktos", tik per penkiasdešimt metų, tarnauja kaip dokumentų korespondencija "viename skyriuje".

Ir vis dėlto tai yra visiškai kitoks, kitas vaizdas. Kovalevas pats siekia biurokratinio gaila, išgirdo savo gyvenimą į paslaugų savybių rinkinį. Akaki Akakiech asmenys neprarado dėl paprastos priežasties, kad yra beveik nieko prarasti. Jis yra įsivaizduojamas nuo gimimo, jis yra socialinių aplinkybių auka. Jo vardas, Akaki, iš graikų kalbos reiškia "maloniai". Tačiau pavadinimo etimologinė reikšmė be poilsio yra paslėpta už jo "neprotinga" garso, skirto jiems. Artimai "neprotingi" pavadinimai, kurie atrodė esąs motinos Akakia Akakiyevich sūrūs iki jo krikšto (pinigų, dession, hostedazat, trofyligue, Dula, Varachnius, Pavsika). "Gogol Rhymes" "nevertas" vardų garsas su herojaus nereikšmingu. Jo pavardė yra beprasmis ir jo vardas, kuris, kaip ironiškai pažymi pasakotojas, kilęs iš batų, nors visi protėviai Akakia Akakiech ir net Shuri (nepaisant to, kad herojus nėra vedęs) nuėjo į batus.

Akaki Akakiech yra pasmerktas į gyvenimą didžiulėje visuomenėje, todėl visa istorija yra pagrįsta formulėmis kaip "Viena diena", "vienas pareigūnas", "vienas svarbus žmogus". Tai visuomenėje yra prarastas hierarchija vertybių, todėl kalbos rašybos, kuris beveik niekada sutampa su autoriaus, yra sintaksiškai nelogiška, užvaldo su "nereikalinga", o to paties tipo: "Jo vardas buvo: Akaki Akakievich. Gal tai bus atrodo skaitytojas šiek tiek keista ir nesmagu, bet tai įmanoma užtikrinti, kad jis buvo ne ieško jo, ir kad tokios aplinkybės įvyko save, kuris negali būti skiriamas kitu pavadinimu, ir tai buvo būtent tai, kaip tai padaryti. "

Tačiau "Chatty Narrator" konosonas nėra palyginimas su "Kosonazi hero": Akaki Akakiech išreiškia beveik vieną pretekstus ir adverbus. Taigi jis priklauso kitam literatūriniam ir socialiniam tipui nei pagrindinis Kovalevas, - Patarimas " mažas žmogus", Turintis okupuotų 1830-1840 m. Rusų rašytojus. (Prisiminkite Samson Vyrna iš "Belkin" istorijos ar prastos eugeno iš "vario motocikliniu" Puškino.) Šiame herojaus tipo (tai, ką jau kalbėjome) sutelkė XIX a. Rusijos rašytojų atspindį rusų prieštaravimų gyvenimas, kad per daug savo bendraamžių, pietūs, tarsi iškrenta iš istorinio proceso, tapti beginklis prieš likimą.

"Mažo žmogaus" likimas yra beviltiškas. Jis negali, neturi jėgų didėti virš gyvenimo aplinkybių. Ir tik po mirties nuo socialinės aukos, Akaki Akakiech virsta mistiniu "Avenger". Sankt Peterburgo nakties tyloje jis pertrauka "Sineli" iš pareigūnų, nepripažindami biurokratinio skirtumo gretas ir veikė tiek už Kalinkos tiltą (neturtingoje sostinės dalyje) ir turtingoje miesto dalyje.

"Ho" nėra nuostabi istorijoje apie "mažo žmogaus" "poilsio egzistavimą" taip pat yra siaubas ir komiksas. Autorius nemato dabartinio išėjimo iš aklavietės. Galų gale, socialinis nereikšmingumas neišvengiamai veda į labai asmens nereikšmingumą. Akakia Akakiech neturėjo priklausomybių ir siekių, išskyrus aistrą beprasmiškam departamentų perrašymui, išskyrus meilę negyvų laiškų. Nėra šeimos, be poilsio, nei pramogos. Vienintelis teigiamas jo kokybė nustatoma pagal neigiamą koncepciją: "Akaki Akakiech" visiškai susitarta su jo vardo etimologija yra ULBIN. Jis neatsako į nuolatinius kolegų pareigūnų važiavimus, tik kartais prašydamas juos praktikuojant, herojus "Crazy" pastabų ":" Palikite mane, kodėl tu mane įžeidžia? ".

Žinoma, Akakia Akakiyevičiaus naujovė turi tam tikrą, nors ir nesąmoningą, kuris neįgyvendino dvasinės galios. Nenuostabu, kad istorijoje nenuostabu "šoninis" epizodas su "vienas jaunas žmogus", kuris staiga girdėjo apgailėtinų Akakiya Akakiech "BiobleSky" žodžiais: "Aš esu tavo brolis" - ir pakeisiu savo gyvenimą .

Taigi socialiniai motyvai staiga susipynėsi su religiniais. Ledo žiemos vėjo, kuri kankino Peterburgo pareigūnai ir galiausiai žudo Akakia Akakiech, yra susijęs su skurdo tema ir pažeminimas "mažo žmogaus". Ho Petersburg Žiemos įsigyja Gogolyje ir amžinojo, pragaro, senovės šalto šalto metafizinių bruožų, į kuriuos visų pirma yra Akakia Akakiech siela.

Akakia Akakiyevičiaus požiūris į padengtą viršvalandį ir socialiai ir religiškai. Naujos vienos svajonės jam dvasiškai maitina "Enternal idėją ateities viršvalandį", tobulame dalykų įvaizdis. Diena, kai Petrovich atneša naujinimą, jis tampa "Akakia Akakiyevich" iškilmingiausiu gyvenimu "(atkreipkite dėmesį į netinkamą stilistinį dizainą: arba" labiausiai "arba" triummona "). Ši formulė mėgsta šią dieną Velykų "šventė iš šventės". Sakydamas atsisveikinimą su mirusiojo herojaus, autorius Pastabos: iki jo gyvenimo pabaigos, ryškus svečias nubėgo į sheel forma. Ryškus svečias buvo įprastas, kad paskambintų angelu.

Herojaus gyvenimo katastrofą lemia biurokratinė-anoniminė, abejinga socialinė tvarka, tuo pačiu metu religinės negaliojančios realybės, kuriai priklauso Akaki Akakiech.

Komedija "Auditorius": filosofinis subtitrus ir "nereikšmingas herojus". 1836 m. Gogolis debiutuoja kaip auditoriaus komedijos dramaturgą.

Iki to laiko Rusijos komedijos tradicija visiškai išvystyta. (Atminkite mūsų pokalbį, kad dainų tekstai ir drama yra greitesnės ir lengviau prisitaikyti prie pokyčių literatūros situacijoje.) Pirmieji žiūrovai "auditoriaus" žinojo, kad primena daugybę moralinių komedijų Apšvietos epochos, nuo Fonvizino į Krylovo epochą. Žinoma, jie įstrigo atmintyje poetinės komedijos Dramaturgome. ankstyvas XIX. Šimtmetis Aleksandras Šakhovskis, kurio metu visuomenė lengvai atspėjo realių žmonių savybes, prototipus. Buvo suformuota pastovus komedijos situacijų rinkinys; Autoriai Virtuoso juos svyravo, "verpimo" naują linksmą sklypą. Komedijos simboliai buvo atpažįstami _ ir nepakitusios funkcijos, nes ilgai buvo sukurta teatro vaidmens sistema. Pavyzdžiui, klaidingo jaunikio vaidmuo: apakintas meilės kvailas herojus. Sugeria pagrindinį pagrindinio herojės charakterį ir nepastebi, kad visi jaučiasi per jį. Ir rezonanso herojus, pvz., Fonvizinskogo Staruga, apskritai buvo atleista nuo komedijos tarnybos, jis buvo ne tiek juokingų nuotykių, kaip gudrus teisėjas, savitas autoriaus (ir auditoriaus) interesų atstovas teatro scenoje ...

Taigi debiutavo komedijos žanro žanro buvo daug lengviau nei istorijos žanras. Ir tuo pačiu metu daug sunkiau. Nenuostabu po daugiau nei sėkmingos premjeros, gogolis negalėjo atvykti į save ilgą laiką. Jis buvo pažodžiui sukrėstas visuotiniu nesusipratimu apie komedijos esmę, manė, kad auditorija, kaip ir "auditoriaus" herojai, nežinojo, ką juokėsi. Kas buvo? Įprotis yra antrasis pobūdis ne tik gyvenime, bet ir mene; Sunku priversti žiūrovą verkti, kur jis yra naudojamas juoktis, arba pagalvokite apie tai, kad jis buvo naudojamas beprasmiškai suvokti. Gogolis turėjo įveikti auditorijos suvokimo stereotipą. Aktoriai (ypač Klezklekovo atlikėjai) nesuprato Gogolio ketinimų, atnešė į komediją vandens vandenyse. Bando paaiškinti visuomenei, kokia jo kūrimo padaras, gogoliai rašo be "auditoriaus" žaisti "teatro takelį po naujos komedijos pristatymo" (1836), tada grįžta į šią temą dešimt metų, sukuria keletą metų Straipsniai. Svarbiausia iš jų yra "išankstinis klausimas tiems, kurie nori žaisti kaip" auditoriumi "(1846).

Jei autoriaus planas nesugebėjo suvokti dar patyrusių veikėjų, kas laukė nuo pagrindinės auditorijos dalies? Nedaug žmonių galvojo apie tai, kodėl Gogol įdėkite komediją į glaudžius apskrities ribas, nuo kurios "bent trejus metus aš atsisiunčiau, ne, kokia būsena galite padaryti." Bet toks "medalis" miestas turėjo tarnauti kaip provincijos Rusijos simbolis apskritai. Be to, po to dramaturginės "sankryžos" auditoriaus "(1846), Gogol davė dar platesnį, dar labiau alegorinį savo komedijos aiškinimą. Miestas yra žmogaus sielos metafora, simboliai yra asmeniškai aistra, žmogaus širdies įveikimas, Khlestakovas vaizduoja vėjuotą pasaulietinę sąžinę, o "tikrasis" auditorius, kuris pasirodo galutiniame, yra sąžinės teismas, laukiantis vyro už karsto. Taigi, viskas, kas vyksta šioje "nacionalinėje komandoje" (tokia yra Gogolio formulė) ir Rusijoje, miringo kyšininkavimo ir laminato ir visumos žmonijai.

Ho Ar ne keista, kad simbolinio sklypo "auditoriaus" centre kainuoja visiškai nereikšmingas, bevertis herojus? Khlestakovas nėra ryškus nuotykių ieškotojas, o ne protingas nesąžiningumas, kuris nori apgauti palaidotus pareigūnus, bet kvailas fadaharone. Jis reaguoja į tai, kas vyksta, kaip taisyklė, nefple. Jis jo vynas (ir dar ne taip ne jo nuopelnai), kad kiekvienas aplink nori apgauti ir bandyti rasti giliai paslėpta prasmę savo siaubingų kopijų.

Dėl Gogolio visa tai nebuvo mažiausio prieštaravimo. Situacijos, kai khlestakov gauna, liūdna "šviesa" juoko per nematomą, nežinomo pasaulio ašarų, kuris Gogol laikė vienintelį teigiamą veidą komedijos. Tai juokinga, kai "Khlestakov" po "buteliuko" - "ToltastStuhki" su provincijos mader iš replica iki replica pakelia save visus aukštesnius ir didesnius hierarchiniu laiptais: čia jie norėjo padaryti kolegijos astrolorą, kareiviai jį gavo vadui -Chief, bet jam kurjeriai turi "trisdešimt penkis tūkstančius kai kurjerių" su prašymu prisijungti prie departamento katedros ... "Aš esu visur, visur ... rytoj aš gaminsiu dabar lauko pelkės ... "Ho Kas atrodo juokinga, tuo pačiu metu be galo tragiška. Khleklekovo pasigyrimas neužeiti į tuščią "Fanfaron Reetalov" iš komedijos "sielvarto nuo proto", arba nerūpestingai susijaudinęs melas iš "Negyvosios sielos", arba kai kurių hidrovive Shalun fantazija. Norint, jis įveikia savo socialinio gyvenimo apribojimus, tampa svarbiu asmeniu, sunaikina socialines kliūtis, kurios realiame gyvenime niekada negalės įveikti.

Phantazmagoriniame pasaulyje, kuris buvo sukurtas klaidingai vaizduotėje Klezlekov, nereikšmingas pareigūnas gaminamas lauko maršaluose, beasmenio perrašymas tampa Įžymūs rašytojas. Atrodo, kad Khlestakovas išeina iš savo socialinės serijos ir skubina viešuosius laiptus. Jei jie nebuvo cenzūruoti "ribotuvai", jis niekada nesustotų prie Feldmarsh, ir tikrai įsivaizduotumėte save suvereniu, nes tai darai kitam Gogolio pareigūnui, Parcinchin ("Crazy užrašai"). Praktikissia išlaisvina savo beprotybę nuo socialinio krūvio, Khlezkovos - jo melų. Tam tikru momentu jis žiūri į šį neįsivaizduojamą aukštį realaus ir staiga, su neribotą panieka, jis kalba apie savo dabartinę poziciją: "... ir yra laiško pareigūnas, rats, švirkštimo priemonė yra tik - Tr, tr ... nuėjo rašyti "

Tuo tarpu daugelis auditoriaus herojų nori pakeisti savo nekilnojamojo turto-biurokratinę statusą, daugelis "auditoriaus" herojų nori būti padidėjusi per seklią likimą. Taigi, Bobchinsky turi vienintelį "žemiausią prašymą": "Kaip mes einame į Peterburgą, pasakykite visiems ten visą kelią: senatoriai ir admiralai ... jei asmuo ir suverenia turės, tada pasakykite Sovereign, kad jūsų Imperial Majingy, Peter Ivanovich Bobchinsky gyvena tokiame mieste. Taigi, jis, taip pat, iš esmės nori "išaukštinti" pats aukščiausiems pareigūnams imperijos. Ho, nes jis nėra aprūpintas drąsiu xlestaki vaizduotėmis, jis nedelsdamas pradeda "perkelti" per turtą kliūtis bent vieną vardą ir pašventinti savo nereikšmingą "dieviškojo" išgyvenimo garsą.

Klezlekovos pagalba ir miestas tikisi pakeisti savo gyvenimą. Išėję iš įsivaizduojamo auditoriaus, jis ir toliau atlieka "Khlestakovsky" vaidmenį - lizdinės plokštelės ir fantazijos vaidmenį. Atsižvelgiant į giminystės naudą su "svarbiu asmeniu", jis pats psichiškai gamina į generolus ir iš karto įgijo naujas vaizdas ("A, Damn, malonu būti bendrais!"). Histakovas, įsivaizduojant departamento vadovą, yra pasirengęs paniekinti dabartinę kolegą, pareigūną. Ir Gingerbread, įsivaizduojant save apskritai, nedelsiant pradeda paniekinti miestą: "Cavalry pakabins ant peties. ... eikite kažkur - fagmer ir pagalbininkai šokinėja visur į priekį: "Arkliai!" ... Jūs valgote save nuo valdytojo ir ten - stovėkite, suteikta! Xe, jis, heh! (Pilamas ir užklijuokite su juoko.) Tai yra kanalas, viliojantis! " Netikėtas atradimas: Histakovas "Ne visuose auditoriaus" įžeidinėjimai, reglamentuojantys sielos gelmes. Jis tikrai "nužudė, nužudytas, visiškai nužudytas", - paskersti. Gingerbile sukilo nuo socialinio laiptų viršaus, kuris jau buvo psichiškai pakilęs. Ir išgyvenę neįtikėtiną, žeminančią šoką, suteiktą - pirmą kartą gyvenime! - už akimirką, girdi, nors jis mano, kad žemė: "Nematau nieko. Aš matau tam tikrus kiaulienos figų vietoj asmenų, ir nieko daugiau. " Toks yra miestas, jis pats pavyko. Ir prie patyrusių gėdos piko, jis staiga pakyla į dabartinį tragizmą, šūksnį: "Ar tu juokai? Juokiasi per save. " Ir jis nepripažįsta, kad šiame žmogaus juoko juokai per save, per savo aistrą, jo nuodėmės autorius ir mato išėjimą nuo semantinių komedijos konfliktų.

Ho yra vienas akimirkos valdybos. Ir plakimas daugeliu aspektų dėl savo rūpesčių, jo įkvėptas yra daug drąsesnis. Jo kvaili delnai, bent jau "ne", "ne ant" nukreiptos, leido Gogola nuo pat pradžių apsvarstyti Klezlekovą "daug išsibarsčiusios Rusijos simboliais." Jame jo socialiniame elgesyje jie buvo surinkti, apibendrinti, buvo atlikti apskrities pareigūnų troškimai; Su juo susijusios pagrindinės socialinės ir filosofinės, filosofinės problemos. Dėl to jis yra komedijos scenos centras. V. G. Belińsky, kuris vadino vyriausiasis herojus, ir žaidimo objektas nustatė, kad satyrinė ekspozicija apie klastojimą, vėliau pripažino Gogolio argumentus.

Draugiška kelionė. Kelyje į "negyvas sielas". Komedija pasirodė labai linksma. Ir tuo pačiu metu labai liūdna. Galų gale, vice triumfai be jokių matomų pastangų. Tiesiog todėl, kad jis visiškai užfiksavo žmonių sielas. Ir garsus "auditorius" izoliacija, kai dalyviai įvykių sužinoti apie "realaus" auditoriaus ir užšaldyti tylus scenoje atvykimą, nenurodo, kad viceprezidentas yra nubaustas. Nes - kas žino, kaip atvyko auditorius elgsis? Kita vertus, ši nutildymo scena paprastai verčia komedijos jausmą į kitą lėktuvą - religinę. Ji priminė ateities siaubingą teismą, kai mūsų tikra sąžinė bus pasiekta kiekviename iš mūsų, siela pasirodys kaip dangiškojo auditoriaus ir atskleisti klaidingos, mieguistos, uogų sąžinės verslą.

Ir vėl, krizė sekė kūrybinį gogolio kilimą. Ir vėl jis, nusprendęs, kad niekas nesuprato jo komedijos ir didžioji idėja nukentėjo nuo visuotinio vulgarumo, staiga išvyko į užsienį, į Vokietiją. Tada jis persikėlė į Šveicariją ir čia tęsė nutrauktą darbą su nauju produktu, kuriame "visa Rusija, nors ir viena pusė" turėjo atsispindėti. Šis darbas buvo paskirtas tapti viršūnės kūrimu Gogolio, jo literatūros šventės ir tuo pačiu metu jo kartaus pralaimėjimo.

Tai buvo ne tik romanas, bet (pagal gogolio apibrėžimą) "mažas epas" Šiuolaikinis gyvenimasBet senovės Graikijos Epic Homer ir viduramžių Epic Poem Dante "Dieviškoji komedija" dvasia. Štai kodėl Gogol davė savo naują prosacinę kūrinį, vadinamą "Negyvosios sielos", subtitrų "eilėraščiu". Šis žanro paskyrimas nurodė, kad apgailėtinas lyrinis pradžia įsiskverbtų į visą erdvę epas darbas Ir intensyvinti iš galvos į skyrių, iš knygos į knygą. Tai iš knygos į knygą, nes subtitrai nagrinėjo planą apskritai ir buvo skirtas dirbti trijų sklypų nepriklausomų dalių.

Kaip "dieviškosios komedijos" herojai pakyla palei dvasinį laiptinę iš pragaro, ir iš purgos į dangų, kaip ir "žmogaus komedijos" herojai, Balzak yra neigiamai juda aplink socialinio skelbimo apskritimus, todėl herojai "Negyvosios sielos" turėjo judėti žingsnis po žingsnio nuo rudens tamsos, valyti ir išsaugoti savo sielas. Pirmasis gogolio eilėraščio tūris atitiko Datovsky pragarą. Autorius (ir su juo skaitytoju) norėtų nustebinti herojus, su juokiasi parodė savo vices. Ir tik kartais jo lyrinis balsas buvo užpildytas, pagal Didžiojo romano kupolą, skambėjo iškilmingai ir tuo pačiu metu nuoširdžiai. Antrajame tūrio autorius pasiūlė kalbėti apie herojų gryninimą per kančias ir atgailą. Ir trečiame - suteikti jiems sklypo galimybę parodyti geriausias savybes tapti mėginių imitacija. Gogoliui, kuris tikėjo savo specialiu dvasiniu pašaukimu, tokia finale buvo iš esmės svarbi. Jis tikėjosi, kad visa Rusija mokytų pamoką, atkreipkite dėmesį į kelią į išgelbėjimą. Be to, po Puškino mirties 1837 m. Gogol supažindino savo darbą "Negyvosios sielos" kaip "šventas" Didžiojo poeto, kaip jo paskutinė valia, kuri turi būti vykdoma.

Hogol gyveno Paryžiuje; Vėliau, po ilgų perkrovų Europoje, jis persikėlė į Romą. Amžinasis miestas, dedamas krikščioniškos civilizacijos pradžioje, padarė neištrinamą įspūdį rusų rašytojui. Jis nuėjo į Sankt Peterburgą, Šiaurės Romoje, pietinėje saulėje, šilumoje, energetikoje, patyrė psichikos ir fizinių jėgų kilimą Romoje. Iš čia, kaip nuo gražaus, jis grįžo į minties ir širdies Rusijoje. Ir mylimos tėvynės įvaizdis buvo išlaisvintas nuo viso atsitiktinio, mažo, per daug išsamių, scasted į pasaulinį mastą. Štai kaip tai neįmanoma tiksliau atitiktų Gogolio meninius principus ir sutapo su savo romantikos planu.

Trumpai grįžkite į Maskvą (1839) ir skaitydami kai kuriuos poemos vadovus artimiausių draugų namuose, Gogol suprato, kad jis laukia visiškos sėkmės. Ir skubėjo į Romą, kur jis buvo toks malonu dirbti. Ho vasaros pabaigoje Vienoje, kur jis liko literatūros darbai"Gogol" pirmiausia užsikabina sunkios nervų ligos ataką, kuri nuo šiol jis tęs jį į pati kapą. Kaip siela negalėjo atlaikyti šių nepakeliamų įsipareigojimų pasauliui, kuris priėmė rašytoją: ne tik sukurti Rusijos meninį įvaizdį ir literatūros tipų amžininkus. Ir ne tik mokyti visuomenę moralinę pamoką. Ho, todėl jo rašytojo feat, mistiškai išgelbėti tėvynę, duok jam dvasinį receptą korekcijos.

Koks yra garsiausias pasaulinės literatūros "Googol" darbas yra romano tvirtinimas trimis trims? Koks kelias buvo pagrindiniai "negyvos sielos" simboliai nuo pirmojo tūrio iki trečiojo?

"Teisėjas apie amžininkų". "Pasirinktos vietos susirašinėjimui su draugais." Nenuostabu, kad 40-ojo dešimtmečio pradžioje pokyčiai, gogolio raidės stilius: "Mano darbas yra puikus, mano spektaklis taupo; Aš mirau už visus smulkius. " Jie atrodo labiau panašūs į apaštalų, pirmuosius Kristaus studentus, nei įprasto (net puikiai gabus) rašytojas. Vienas iš draugų, vadinamų Gogoliu "amžininkų teisėjas", kalbėdamas su kaimynu ", kaip asmuo, kurio ranka yra užpildyta dekretais, kurie organizuoja jų likimą savo valia ir prieš jų valią." Šiek tiek vėliau, tai įkvėptas ir tuo pačiu metu labai skausminga būsena turės įtakos pagrindinei žurnalistinės knygos Gogol "pasirinktos vietos iš korespondencijos su draugais." Knyga, suvokiama 1844-1845 m., Susideda iš ugningų moralinių ir religinių pamokų ir mokymų dėl įvairių priežasčių: nuo lobių iki tinkamo šeimos gyvenimo įtaiso. (Nepaisant to, kad pats "Gogol" neturėjo.) Ji liudijo, kad "mirties sielos" autorius pagaliau tikėjo jo chosenchairs, tapo "gyvenimo mokytoju".

Tačiau, iki to laiko, kai "pasirinktos vietos ..." buvo paskelbta ir vadinama labiausiai išduodamų atsakymų į kritiką, gogolis sugebėjo paskelbti pirmąją "mirusių sielų" (1842) tūrį. Tiesa, be kištuko "pasakojimas apie kapitoną" Copeikin ", kuris uždraustas cenzūra, su daugeliu pakeitimų ir kitokiu pavadinimu:" Chichikovo nuotykiai ar mirusios sielos ". Toks pavadinimas sumažino gogolio planą, atspindėjo skaitytoją nuo nuotykių-moralinioopsijos romano tradicijos. Pagrindinė eilėraščio tema nebuvo dvasinė žmonijos mirtis, bet juokingi žavingi nesąžiningi Chichikovo nuotykiai.

Ho daug blogiau buvo dar vienas. Gogol, 1842 vėl liko trejus metus užsienyje, nepateikė savo per didelio masto ketinimų, viršijant įprastą žmogaus jėgą, ir po kito nervų ligų atakos ir 1845 m. Vasarą buvo sudeginta antrojo tūrio rankraštis.

Vėliau "keturios raidės skirtingiems asmenims apie" negyvas sielas "(laiškai pateko į knygą" pasirinktos vietos ... "), jis paaiškino šį" deginant "veiksmą" dėl to, kad antrajame tūrio nebuvo aiškiai nurodyta "būdai ir keliai į idealą. " Žinoma, tikrosios priežastys buvo giliau ir įvairesnės. Taip pat yra aštrių žmonių susilpnėjimas ir gilus prieštaravimas tarp "idealios" idėjos ir tikrojo gogolio pažinčių pobūdžio, jo tendencija į tamsių gyvenimo atvaizdą ... ho yra pagrindinis dalykas - galite pakartoti Ir dar kartą - buvo užduoties klaida, pažodžiui sutraiškyti gogolio talentą. Gogolis dešinėje ir baisi žodžio prasme buvo palengvinta.

Kankinimo tyla (1842-1852). Auditorija, išskyrus artimiausius draugus, nepastebėjo šio asilo. Galų gale, Gogol knygos ir toliau išėjo. 1843 m. Jo raštai buvo paskelbti 4 apimtys. Čia pirmiausia buvo paskelbta istorija "Shinel", kur rašytojas su tokia auskarų jėga pasakė apie "mažo žmogaus" likimą, kurį istorija pažodžiui paverčia visą Rusijos rašytojų kartos literatūrinę sąmonę. Didysis rusų romelisininkas Fyodoras Mikhailovičius Dostoevsky, kuris debiutavo šiais metais, vėliau pasakys, kad jie visi išėjo iš Gogol Sineli. Tame pačiame darbų kolekcijoje pirmą kartą jie pamatė komedijos "santuokos" šviesą, "žaidėjai", žaidimo po žodžio "auditorius" "teatro stebėjimo ...". Ho ne visi žinojo, kad Shinel buvo pradėtas 1836 m. Ir "santuoka" - 1833 m., Tai yra "auditoriui". Ir nauji meniniai darbai po pirmojo "mirusios sielų" gogolio tūrio nesukūrė.

"Pasirinktos vietos ...", taip pat "autoriaus išpažinimas", prasidėjo 1847 m., O tik po to buvo parašyta, o ne "mažas epas" pažadėjo visuomenei. Iš esmės, praėjusį gogolio gyvenimo dešimtmetį tyliai tapo nenutrūkstamu kankinimu. Be intensyviai ir laimingai dirbo, jis dirbo per pirmuosius dešimt savo rašymo metų (1831-1841), taip skausmingai nukentėjo nuo kūrybinių ne dešimtmečių antrą dešimtmetį (1842-1852). Tarsi gyvenimas pareikalavo, kad jis mokėtų neįtikėtiną kainą už išradingų įžvalgų, kurie jį aplankė 1830 m.

Toliau klajoti į Europos kelius, gyvenant Neapolyje, Vokietijoje, vėl į Napolis, 1848 m. Gogolis yra piligrimystė į šventą vietas iš Viešpaties karsto, prašo Kristaus padėti "surinkti visas stipriąsias puses Mūsų darbas dėl kūrinių, JAV puoselėjo ... ". Tik po to, kai jis grįžta į vieną. Ir nebėra palieka jo iki gyvenimo pabaigos.

Išoriškai jis yra aktyvus, kartais netgi skruostas; Miečia Odesoje su jaunais rašytojais, kurie laiko save savo pasekėjais, - Nikolai Alekseevich Nekrasov, Ivan Alexandrovich Goncharov, Dmitrijus Vasileich Grijorovich. Gruodžio mėn. Bendrauja su naujoku dramaturgais Aleksandru Nikolayevich Ostrovsky. "Gogol" bando pagaliau organizuoti savo šeimos gyvenimą ir austi į A. M. Vilygorskaya. Pasiūlymas turėtų būti atsisakymas, kad sužeistas gogolis širdyje ir dar kartą priminė jam apie kasdienį vienatvę. Apie vienatvę, kurią jis siekė įveikti kūrybiškumo pagalba, tampa korespondencijos pašnekovu, draugu, o kartais mentoriumi tūkstančiais skaitytojų.

1851 m. Jis skaito savo draugus pirmuosius šešias ar septynias perrašytų vadovus (tiksliau parašyta iš naujo) antrąjį mirusių sielų tūrį. 1852 m. Sausio 1 d. Jis netgi informuoja vieną iš jų, kad romanas yra baigtas. Hidden vidinis nepasitenkinimas su daugelio metų darbo rezultatais nepastebimai padidėjo ir buvo pasirengęs pertraukti per bet kurią minutę, nes vandens perneša per užtvanką. Dar kartą krizė staiga nutraukė ir sukėlė katastrofiškų pasekmių.

Sužinoję apie poeto Nikolai Mikhailovičiaus sesers, jo artimo draugo ir panašaus mąstymo vyras, sukrėtė gogolį, pašildydamas savo artimiausią mirtį. Ir su artėjančia mirtimi, kuri apibendrina viską, ką žmogus padarė žemėje, jis atsisako antrojo tūrio rankraščio, yra siaubingas ir po pokalbio su savo išpažintuvu. Matvey Konstantinovsky vėl nudegina. (Buvo išsaugoti tik pirmųjų penkių skyrių parinkčių projektai.)

"Gogol" laikė kūrybinį nesėkmę kaip viso gyvenamojo gyvenimo žlugimą, pateko į sunkiausią depresiją. Dešimt dienų nuo antrojo tūrio "Negyvosios sielos" gogolio rankraščio mirė, tarsi jo gyvenimas buvo sudegintas šios ugnies liepsna ...

Tūkstančiai žmonių atsisveikino su Didžiojo rusų rašytoju. Po laidotuvių, padarytų universiteto Šv. Maskvos universiteto "Tatjana" ir studentų profesoriai ir studentai savo rankose buvo karstas į laidojimo sceną. Paminklas buvo nustatytas ant rašytojo kapo su žodžiais iš Prophet Jeremijo biblijos knygos. Galai ir prasidėjo uždaryti, Epitaph tapo epigrafu visiems Gogolio kūrybiškumui: "Aš nustatau kartaus žodį".

Gogolis pradėjo savo kūrybinę veiklą kaip romantišką. Tačiau jis netrukus pasuko kritinis realizmasatidarė naują skyrių. Kaip menininkas-realistinis Gogolio sukūrė naudingos Puškino įtakos. Bet jis nebuvo paprastas naujos Rusijos literatūros kunigaikščio imitatorius.

Gogolio ypatumas buvo tas, kad jis buvo pirmasis, suteikiantis plačiausią Rusijos žemės savininko pareigūnų įvaizdį ir "mažą žmogų", Sankt Peterburgo kampų gyventojui.

"Gogol" buvo puikus satyrikas, plakė "vulgarumas vulgarus žmogus"Labai veikiami visuomenės prieštaravimai šiuolaikinei Rusijos realybei.

Ši gogolio socialinė orientacija veikia savo darbų kompozicijas. Stygos ir sklypas konfliktas jose nėra meilės ir šeimos aplinkybių, bet įvykiai socialinė reikšmė. Tuo pačiu metu "Gogol" sklypas padeda tik dėl gyvenimo būdų ir simbolių tipų atskleidimo ir atskleidimo.

Gilus įsiskverbimas į pagrindinių šiuolaikinio gyvenimo socialinių ir ekonominių reiškinių esmę Gogol, išradingas menininkas Žodžiai, atkreipti didžiulės suvestinės galios vaizdus.

Klezlekovos, Manilovo, dėžių, Nozdrovo, Sobesevičiaus ir kitų vardai tapo nominaliais. Net antra veidai"Gogol" savo darbų puslapiuose (pvz., "Negyvosios sielos"): Pelagia, tvirtinimo elementų dėžės arba Ivanas Antonovičius, "ąsotis", - turi daug apibendrinimo, tipiškų. "Gogol" pabrėžia herojaus vienos ar dviejų svarbiausių funkcijų charakterį. Dažnai jis juos hiperbolizuoja, kodėl vaizdas tampa dar ryškesnis ir išgaubtas.

Tikslai yra ryškūs satyric Image. Heroes aptarnauja gogolio išsamų pasirinkimą daugelio detalių ir aštrių perdangos. Taigi, pvz., "Negyvosios sielų" herojų portretai. Ši informacija "Gogol" yra daugiausia vidaus: dalykai, drabužiai, būsto herojus.

Jei yra romantiškos rankos Gogol pateikiamas pabrėžti vaizdingų kraštovaizdžių, kurie suteikia tam tikros tono rizikos darbą, tada savo realiais darbais, ypač "Negyvosios sielos", kraštovaizdis yra viena iš brėžinių tipų, herojų charakteristikos.

Temos, socialinė orientacija ir ideologinė aprėptis iš gyvenimo ir savybių reiškinių lėmė literatūrinės kalbos žodžio gogolio ypatumus.

Du Gogol - Liaudies komanda ir "egzistatoriai" - nustatė pagrindinius rašytojo kalbos bruožus: Jo kalba yra entuziastinga, kai jis kalba apie žmones, apie tėvynę ("Vakaruose") , Taras bulbe, leidinyje "negyvos dušo"), tada jis tampa artimas gyvam pokalbiui (į buitiniai paveikslai ir scenos "Vakarai" arba kai jis pasakojamas apie oficialų Rusijos savininką).

Gogolio kalbos originalumas yra platesnis nei jo pirmtakai ir amžininkai, tiesiog naudokite liaudies kalba. \\ T, dialektiškumas, ukrainizmas. Gogolio mylėjo ir ploniškai pajuto žmonių kalbėjimo kalbą ir sumaniai taikė visus atspalvius į jo herojų ir visuomeninio gyvenimo reiškinių charakteristikas.

1) periodinė frazės struktūra, kai daugelis sakinių yra prijungti prie vienos visos ("Tarasa, kad kazokų gretas buvo supainioti ir kaip nusivylimas, nepagrįstas drąsus, jis buvo tyliai apkabintas kazokų vadovai, bet tylus: jis norėjo: jis norėjo Suteikti laiką visiems, kad jie padarė nepalankią padėtį, su draugais ir tuo tarpu ruošėsi tyloje ir staiga pabudau juos visus, gibbing kazokų, taip, kad vėl ir su didžiausia jėga nei anksčiau, kiekvieno jėga siela, kuri yra pajėgi į slavų veislę, plačiai galinga veislė prieš kitus, kad jūra prieš seklies upes ");

2) lylinių dialogų ir monologų įvedimas (pvz., Lekko ir Ganny pokalbis pirmame skyriuje "gegužės nakties", monologai - skundai į Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyuga į Tarasa Boulebe kazokai;

3) šauktų ir klausimų tikslų gausa (pvz., Ukrainos nakties aprašyme didelėje naktyje);

4) Emociniai epitetai, perduodami autorių teisių saugomus įkvėpimą, kurį padarė meilė gimtoji gamta (Dienos aprašymas Sorochino mugėje) arba Liaudies grupei (Taras Bulba).

"Hagol" vartotojų kalba yra skirtingai. Ankstyvaisiais darbais ("Vakaruose") jo vežėjas yra pasakotojas. Jo burnoje, autorius ir erdvumas (buitiniai žodžiai ir turnoves) investuoja, ir tokie skundai klausytojams, kurie dėvėti pažįstamą-gero pobūdžio charakterį, kuris yra savotiškas šioje aplinkoje: "Dievui, jau pavargęs nuo pasakojimo! Taip, ką darai

Žmogaus pobūdis, jo socialinis statusas, profesija - visa tai yra labai aiškiai ir tiksliai atskleidžia gogolių simbolių kalbą.

Gogol-stilisto galia yra jo humore. Hogolio humoras - "juokas per ašaras" - buvo dėl to, kad jo laiko realybė yra prieštaravimų, daugiausia prieštaravimų tarp tauriųjų žmonių ir anti-ar žmonių esmės. Savo straipsniuose apie "Dead Souls" Belińsky parodė, kad hogolio humoras "susideda iš idealo priešingos

gyvenimą su gyvenimo galiojimu. " Jis rašė: "Humoras yra galinga atsisakymo dvasios priemonė, sunaikinanti seną ir rengiant naują."

Kiekvienas didelis menininkas yra visas pasaulis. Prisijunkite prie šio pasaulio, pajusti jo universalumą ir unikalų grožį - tai reiškia, kad patys patys žino begalinę gyvenimo įvairovę, įdėti sau didesnį dvasinio, estetinio vystymosi žingsnį. Kiekvieno pagrindinio rašytojo kūrybiškumas yra vertingas meno ir dvasinio sandėlis, galima pasakyti "Rankiniu" patirtį, turinčią didžiulę visuomenės vystymąsi.

Ščedrinas vadinamas "sutrumpintos visatos" fikcija. Studijuodamas ją, žmogus įgyja sparnus, pasirodo būti platesniu, suprasti istoriją būti giliau ir tai visada yra neramus modernus pasaulis, kuriame jis gyvena. Didžioji praeitimi yra nematomos temos, susijusios su dabartimi. Į meno paveldas Įkalinti žmonių istoriją. Štai kodėl jis yra neišsenkantis jo dvasinio ir emocinio praturtėjimo šaltinis. Tas pats susideda iš realios vertės ir rusų klasikos.

Gogolio menas kilo ant žemės, kuris buvo pastatytas prieš jį Puškinas. Boriso Godunov ir Evgenijoje Onegin, "Vario raitelis" ir " Kapitono dukra"Rašytojas padarė didžiausius atradimus. Svarbiausias įgūdis, su kaip Puškinas atspindėjo visą šiuolaikinės realybės pilnatvę ir įsiskverbė savo herojus, įžvalgą, su kuriais kiekviename iš jų jis matė realius viešojo gyvenimo procesus.

Ant tako, dėjo Puškinas, gogolis vaikščiojo, bet ji buvo jo keliu. Puškinas atskleidė gilios šiuolaikinės visuomenės prieštaravimus. Tačiau su visais pasauliu, meniškai informuotas poetas, kurį atlieka grožis ir harmonija, atsisakymo elementas yra subalansuotas į kaltinimo elementą. Puškinas, pasak tikinčiais žodžiu "Apollo Grigoriev", "buvo švarus, padidėjęs ir harmoningas echo viskas, visi įgyvendinti grožį ir harmoniją". Gogolio meninis pasaulis nėra toks visuotinis ir išsamus. Otonas buvo jo suvokimas apie šiuolaikinį gyvenimą. Be Puškino darbo daug šviesos, saulės, džiaugsmo. Visa jo poezija yra suvokiama su nepalankioje padėtyje esančia žmogaus dvasios galia, ji buvo jaunimo, ryškių vilčių ir tikėjimo, ji atspindėjo aistros virimą ir kad "iškėlė į gyvenimo šventę", "Belińsky entuziastingai rašė.

XIX a. Pirmojoje pusėje daugelis puikių poetų ir rašytojų gyveno Rusijoje. Tačiau Rusijos literatūroje manoma, kad nuo XIX a. 40-ajame dešimtmetyje prasideda Rusijos literatūros Gogolio laikotarpis. Ši formuluotė buvo pasiūlyta Chernyshevsky. Jis atributų į Gogol nuopelnus patvarus įvadas į Rusijos elegantišką satyrinio literatūros - arba, kaip yra teisinga jį vadinti, kritine kryptimi. Kitas nuopelnas yra naujos rašytojų mokyklos įkūrimas.

Gogolio kūrimas, veikiamas socialines savybes carinė Rusija, sudarė vieną iš svarbiausių Rusijos kritinio realizmo formavimo nuorodų. Niekada anksčiau Rusijoje, Satirrik žvilgsnis nebuvo prasiskverbęs taip giliai į kasdienį visuomenės socialinio gyvenimo pusėje.

Gogol Komizmas yra įsteigta bendruomenė, kasdien, kuris įgijo įpročio stiprumą, smulkaus gyvenimo komiksą, kuriam Satijai davė didžiulę santrauką. Po klasicizmo satyros gogolio darbas buvo vienas iš naujų realistinė literatūra. Gogolio vertė rusų literatūrai buvo didžiulė. Su Gogolio atsiradimu literatūra kreipėsi į Rusijos gyvenimą, Rusijos žmonėms; Aš pradėjau siekti tapatybės, tautos, nuo retoriko siekė tapti natūraliu, natūraliai. Ne Rusijos rašytojas, šis noras nepasiekė tokios sėkmės kaip Gogolyje. Norėdami tai padaryti, buvo būtina atkreipti dėmesį į minią, į masę, vaizduoja paprastų žmonių ir nemalonų - tik išimtis iš bendrosios taisyklės. Tai yra didelis nuo gogolio nuopelnas. Iki to, jis visiškai pakeitė pačios meno akyse.

Gogolio, kaip Puškinas, realizmas buvo įsiskverbęs bebaimės esmės analizės dvasia socialiniai reiškiniai Šiuolaikinė. Bet Gogolio realizmo ypatumas buvo ta, kad jis sujungė realybės plotį save kaip visumą su mikroskopiškai išsamiai tyrimą savo labiausiai paslėpta Zakulkovo. "Gogol" vaizduoja savo herojus visuose jų viešiesiems specifikacijose, visuose mažiausiuose jų namų teksto detalėse, jų kasdienėje egzistencijoje.

"Kodėl pavaizduoti skurdą, taip skurdas ir mūsų gyvenimo netobulumas, išgirs žmones nuo dykumos, nuo nuotolinio gręžimo vietos?" Šios pradinės linijos nuo antrojo "negyvosios sielų" tūrio gali būti geriausiai atskleista Paphos Gogolio kūrybiškumu.

Niekada prieš Rusijos realybės prieštaravimų nebuvo taip nuogas, kaip ir 30-040. Kritinis jos deformacijų ir dievų įvaizdis tapo pagrindiniu literatūros uždaviniu. Ir tai buvo puikiai pajuto gogolis. Paaiškinant ketvirtą raidę "Dėl" mirusių sielų "dėl antrojo poemo kiekio deginimo 1845 m., Jis pastebėjo, kad dabar yra beprasmiška, kad" atneštų kelių puikių simbolių, kurie atras . " Ir tada jis rašo: "Ne, tai atsitinka, kai neįmanoma ištiesinti visuomenės ar net visos kartos į gražią, kol pasirodys visas jo nekilnojamojo bjaurumo gylis".

Gogolis buvo įsitikinęs, kad Rusijos šiuolaikinėje, idealus ir gyvenimo grožis gali būti išreikštas, visų pirma, per bjaurų realybės neigimą. Tai buvo jo darbas, tai buvo jo realizmo originalumas. Gogolio įtaka rusų literatūroje buvo didžiulė. Ne tik visi jauni talentai skubėjo į jo nurodytą kelią, tačiau kai kurie rašytojai, kurie jau įgijo šlovę, nuėjo į šį kelią, paliekant savo buvusią.

Nekolas, Turgenevs, Goncharovas, Herzenovas ir Herzenovas, o XX a. Stebime Gogolio įtaką Mayakovsky 20-ajame amžiuje. Ahmatovas, Zoshchenko, Bulgakovas ir kt. Černyshevskis teigė, kad Puškinas yra Rusijos poezijos tėvas, o Gogol yra Rusijos prososinės literatūros tėvas.

Belińsky pažymėjo, kad "auditoriaus" ir "Negyvosios sielos" autorius Rusijos literatūra rado savo "nacionalinį rašytoją". Nationwide svarba Gogolio kritikai matė, kad su šio menininko atėjimu, mūsų literatūra tik kreipėsi į Rusijos realybę. "Gal jis parašė:" Per jį, jis tapo vienašališkesnis ir net monotoniškas, bet originalaus, originalumo ir, atitinkamai, tiesa. " Išsamus realaus gyvenimo procesų įvaizdis, jo "riaumojimo prieštaravimų" tyrimas - šiame kelyje padarys visą didžiąją Rusijos literatūrą apie postlegal erą.

Gogolio meninis pasaulis yra neįprastai būdingas ir sudėtingas. Atrodo, kad jo kūrinių paprastumas ir aiškumas neturėtų būti apgauti. Jie yra originalo įspūdai, vienas gali pasakyti, nuostabi didžiojo magistro asmenybė, jo labai giliai pažvelgti į gyvenimą. Abu yra tiesiogiai susiję su savo meno pasauliu. Gogol yra vienas iš sunkiausių pasaulio rašytojų. Jo likimas - literatūros ir gyvenimo - nuostabi su savo dramą.

Išpjautas viską, kas blogai, Gogol tikėjo teisingumo triumfu, kuris laimės, kai tik žmonės suvokia "blogų" blogumą ir suvokti, Gogol paminėja viską, kas nori, nereikšminga, nereikšminga. Įgyvendinti šią užduotį, tai padeda juokui. Ne tas juokas, kurį sukelia laikinas dirglumas arba blogas charakterisNe taip lengvas juokas, kuris tarnauja tuščiosios eigos pramogoms, bet tas, kad "visi antspaudai iš žmogaus šviesos pobūdžio", kurio apačioje jis buvo sudarytas "kylančia savo pavasarį".

Istorijos teismas, paniekinamasis palikuonių juokas - tai yra tai, kas, pasak Gogolio, bus šio vulgarios, abejingo pasaulio, kuris negali nieko keisti savyje, net ir akivaizdžiai grėsmei mirtis. Gogolio meninis kūrybiškumas, įkūnijęs ryškių, gatavų tipų, visų neigiamų, visų tamsių, vulgarių ir moralinių ir kančių, kurių Rusija buvo tokia turtinga, tai buvo už 40-ųjų žmonių su ūmaus šaltinio psichikos ir moralinių jaudulių. Tamsiai Gogolio tipai (Sobeshevičiči, Manilov, šnervės, Chikchiki) atėjo šviesos šaltinį, nes jie galėtų mokytis iš šių vaizdų paslėpta mintis Poetas, jo poetinis ir žmogaus sielvartas; Jo "nematomas, nežinomas ašarų pasauliui", virto "matomas juokas", buvo matomi ir suprantami.

Didžioji dailininko liūdesys vaikščiojo nuo širdies iki širdies. Tai padeda mums jam pajusti tikrą "Gogol" pasakojimo būdą: pasakotojo tonas yra švelnus, ironiškas; Jis yra negailestingai skausmingai pavaizduotas "Negyvosios sielos". Tačiau tuo pačiu metu lyriniai prietaisai yra rasti darbe, kuriame Rusijos valstiečių siluetai, Rusijos gamta, rusų kalba, keliai, Troika, Daley ... Šiuose daugelyje lyrinių nuokrypių, autoriaus pozicija yra Aiškiai matomas, jo požiūris į vaizduotą, visišką lyrizmą savo meilę nuolaužoms.

"Gogol" buvo vienas nuostabiausių ir ypatingiausių meistrų meninis žodis. Tarp didžiųjų rusų rašytojų jis turėjo, galbūt, beveik labiausiai išraiškingiausius stiliaus požymius. Gogolevsky, gogolio kraštovaizdis, gogolio hamoras, gogolio būdas portreto vaizde - šios išraiškos jau seniai tampa kasdieniu gyvenimu. Ir vis dėlto stiliaus tyrimas, gogolio meniniai įgūdžiai vis dar yra toli nuo visiškai išspręstos užduoties.

Vidaus literatūros kritikas daug padarė daug mokytis Gogolio paveldą - galbūt dar daugiau nei kai kurių kitų klasikų. Bet ar galime pasakyti, kad jis yra visiškai ištirtas? Net ir netgi kada nors istoriškai artimiausioje ateityje turėsime teigiamą atsakymą į šį klausimą. Kiekviename naujame istorijos raunde reikia iš naujo perskaityti ir nauju būdu pagalvoti apie didžiųjų praeities rašytojų darbą. Klasika yra neišsenkanti. Kiekviena eros atveria Didžiojo paveldo anksčiau nepastebėta veidų ir suranda kažką svarbaus jame galvoti apie savo, modernų reikalus. Daug meninės patirties Gogol šiandien yra neįprastai įdomus ir pamokantis.

Vienas iš puikiausių gogolio meno pasiekimų yra žodis. Nedaugelis didelių rašytojų, kurie priklauso visiškai stebuklingai žodžiai, žodinio tapybos menas, kaip Gogol.

Ne tik kalba, bet ir skiemuo, jis apsvarstė "pirmuosius būtinus visų rašytojo priemones". Vertinant bet kokio poeto ar prozijos darbą, GOGOL pirmiausia atkreipia dėmesį į jo skiemenį, kuris yra kaip rašytojo vizitinė kortelė. Pati skiemuo dar nedaro rašytojo, bet jei nėra jokio skiemens - ne rašytojas.

Tai yra skiemenyje, visų pirma, menininko individualumas, jo vizijos originalumas, jo galimybės atskleidžiant "vidinį žmogų", jo stilių. Skirtulyje viskas yra labiausiai intymi, kuri yra rašytojo. Atsižvelgiant į Gogolio atstovavimą, skiemuo nėra išorinio išraiškingumo frazės, tai nėra rašymo laiškas, bet daug giliau, išreiškiant kūrybiškumo linksmumą.

Čia jis bando nustatyti esminį Derzhavin poezijos bruožą: "Viskas yra didelė. Jis turi skiemenį, kaip ir bet kuris iš mūsų poetų. Verta atkreipti dėmesį: tarp tos pačios frazės nėra meditutino. Sakydamas, kad Derzhaft yra visi dideli, Gogol iš karto, paaiškina, kad jis supranta pagal žodį "visi", ir prasideda su skiemuo. Nes pasakyti apie rašytojo skiemenį - tai reiškia, kad vargu ar apie savo meno būdingiausią būdingą.

Skiriamasis bruožas Krylov, pasak gogolio, yra tai, kad "poetas ir šalavijas sujungė į jį kartu." Taigi tapyba ir atvaizdo tikslumas sparne. Vienas su kitu susijungia taip natūraliai, ir vaizdas yra toks tiesa, kad "jis nesugadina savo skiemens. Objektas, tarsi ne, neturėdamas žodinio apvalkalo, išsikiša pats, Naturo prieš akis. " Skriiamasis išreiškia ne išorinį frazės blizgesį, menininko gamta žiūri į ją.

Rūpinimasis kalbomis, apie žodį Gogol laikoma svarbiausia rašytojui. Tikslumas apyvartoje su žodžiu labai lemia tikrovės įvaizdžio tikslumą ir padeda jai žinios. Pažymėdamas straipsnį "Dėl" šiuolaikiniu " naujausi reiškiniai Rusų literatūra, gogolis, pavyzdžiui, skiria daugelyje šiuolaikinių rašytojų V. I. Dalya. Negalima turėti fantastikos meno ir šiuo atžvilgiu nėra poetas, atstumas turi didelį orumą: "Jis mato dalyką visur ir žiūri į bet kokį dalyką nuo jos mažos pusės." Jis nepriklauso "išradėjų pasakojimų", tačiau jis turi didžiulį pranašumą priešais juos: jis užima įprastą bylą nuo kasdienio gyvenimo, kurio liudytojas ar liudytojas buvo, o ne nieko pridėti prie jo, sukuria " svarbiausia istorija. "

Kalbų įgūdžiai - labai svarbūs, gal net svarbiausia, meno rašymo elementas. Tačiau meninių įgūdžių samprata, pasak gogolio, vis dar yra padidėjimas, nes jis tiesiogiai sugeria visas darbo puses ir jo formą bei turinį. Tuo pačiu metu produkto kalba nėra neutrali atsižvelgiant į turinį. Tai labai sudėtinga ir visada individualiai pasireiškianti sujungimas meno žodžio meno viduje yra labai estetinės gogolio padėtis.

Puikus menas niekada nesutinka. Klasika įsiveržia į mūsų visuomenės dvasinį gyvenimą ir tapti jo savimi.

Gogolio meninis pasaulis, taip pat didelis rašytojas yra sudėtingas ir neišsenkantis. Kiekviena karta ne tik perskaitykite klasiką, bet ir praturtina ją nuolat plėtojant istorinę patirtį. Tai yra neteisėto meninio paveldo jėgos ir grožio paslaptis.

Gogolio meninis pasaulis yra gyvas poezijos pavasaris, dabar beveik pusantrų metų juda į priekį milijonų žmonių dvasinį gyvenimą. Ir tarsi ne toli po "auditoriaus" ir "negyvos sielos", Rusijos literatūros raida, tačiau daugiausiai neišspręstų pasiekimų buvo prognozuojami jų prognozuojamų ir paruoštų gogolio kilme.

Gogolis pradėjo savo kūrybinę veiklą kaip romantišką. Tačiau jis kreipėsi į kritinį realizmą, atidarė naują skyrių. Kaip hu-devin-realistai, gogolio sukūrė pagal kilnią įtaką Puškino, bet nebuvo paprastas imitatorius dvynių prioritetas naujos rusų literatūros.

Gogolio ypatumas buvo tas, kad jis buvo pirmasis, suteikdamas plačiakampiams ISO-paukščiams apskrities žemės savininko pareigūnų Rusijos ir "Mažasis žmogus-amžius", Sankt Peterburgo kampuose gyventojas.

"Gogol" buvo "Brilliant Satiri", kuris buvo bichnaya "vulgarios žmogaus amžiaus vulgarumas", labai veikiami vieši prieštaravimai dėl savo šiuolaikinės rusų tikrovės.

Gogolio socialinė orientacija turi įtakos jo darbų kompozicijoms. Straipsnis ir sklypas konfliktas jose nėra jokios pusės ir šeimos aplinkybės, bet socialinės svarbos įvykiai. Tuo pačiu metu sklypas tarnauja tik už platų gyvenimo asortimentą ir charakteristikų atskleidimą.

Gilus įsiskverbimas į pagrindinių šiuolaikinio gyvenimo socialinių ir ekonominių reiškinių esmę leidžiama Gogol, išradingi meniniai žodžiai, atkreipti didžiulės suvestinės jėgos vaizdus.

Šviesaus satyrinio herojų įvaizdžio tikslai tarnauja gogolio kruopščiai pasirinkti daugelį detalių ir aštrių perdangos. Taigi, pavyzdžiui, sukuriamų negyvų sielų herojų portretai. Gogol yra daugiausia vidaus detalės: dalykai, drabužiai, herojų korpusas. Jei romantiškose gogolių agentūrose, vaizdinguose kraštovaizdžiuose, suteikiant tam tikrą tono pakilimą, realaus stiliaus darbuose, ypač "Negyvosios sielos", Java kraštovaizdis yra viena iš piešimo būdų, \\ t herojų charakteristikos.

Temos, socialinė orientacija ir ideologinė aprėpties iš gyvenimo ir savybių reiškiniai lėmė literatūros kalbos exged fenatiškumo ypatumus. Du pasauliai, vaizduojami rašytojo - Liaudies komanda ir "egzistatoriai" - nustatoma, pagrindiniai bruožai rašytojo kalboje: jo kalba yra entuziastinga, su lyrizmu, kai jis kalba apie savo tėvynę (į "Vakarai ...", Terasa bulbe ", Lyric Retreats" Negyvosios sielos "), jis tampa arti gyvybingos (buitinių paveikslų ir scenų" vakarais ... "arba pasakojimuose apie oficialų Rusijos savininką) .

Gogolio kalbos originalumas yra platesnis nei iš kenkėjų ir amžininkų, bendros kalbos, dialektų ir ukrainizmo naudojimas. Medžiaga iš svetainės.

Gogolio mylėjo ir ploniškai pajuto žmonių kalbėjimo kalbą, sumaniai pakeitė visus savo atspalvius už jo herojų ir reiškinių reiškinius.

Žmogaus pobūdis, jo socialinis statusas, profesija - visa tai yra labai aiškiai ir tiksliai atskleidžia gogolių simbolių kalbą.

Gogol-stilisto galia yra jo humore. Savo straipsniuose apie "Dead Doo-Shah" Belińsky parodė, kad hogolio humoras "susideda iš gyvenimo idealo su gyvenimo galiojimu." Jis rašė: "Humoras yra galinga atsisakymo dvasios priemonė, sunaikinanti seną ir rengiant naują."

"Gogol" žodinis tapyba prisideda prie meninio aiškumo, kylančio vidinė išvaizda žmogus ir transformuoti. Žinoma, žodis turi "neišsamius matomumą" (pagal A.F. Losev), tačiau atveria paslėptą pristatyme. Visi gražūs ir smulkūs buvo perkelti N.V. Gogol "Vnuzhu" ir "nukrito" į išsamumą ir vienybę. Atkreipkite dėmesį, kad tik kontempliatyvus ir kūrybinis skaitymas atskleidžia "mažų dalykų" ir "rinkti" svarbą N.V darbuose. Gogolis. A.S. Puškinas Zorko nuvalytas naujoviški bruožai Stilius N.V. Gogol - humoras, poezija, lyriškumas ir vaizdai. N.V. "Gogol" buvo "užfiksuotas žodžio galia", jis parodė specialius įgūdžius, vadinamus "tikslumu". Gogolio stiliaus įvaizdis yra svarbiausias estetinis principas, pagrįstas paprasta meno sintezė (poezija ir tapyba); Tai yra specialus skiemuo, unikali kalba, kuri moka dažymo grūdus. Gogolio kalbos šaknys "kontempliacijos", tiksliau, dviem priešingomis "vizijos" bruožų. Andrey White pastebėjo, kad N.V. "Gogol" neturi "normalaus" požiūrio: jo akis yra platus atviras, pažangias, ar turtingas, susiaurintas. "

"Gogolio vaizdai, Gogolio tipų pavadinimai," Gogol "išraiškos pateko į nacionalinę kalbą. Jie sukūrė naujus žodžius, pavyzdžiui, manilovshchyna, nozdramonė, rapsusness, sobekievskyir tt [...]

Nė vienas iš kitų klasikinių rašytojų, tokių kaip "Gogol", tipų skaičius, kuris įvestų literatūros ir vidaus naudojimą nominalaus vardų pavadinimus.

"Gogol", "Belinsky" gyvenime, vadinamas "išradingu poetu ir pirmuoju rašytoju Šiuolaikinė Rusija" GOGOL pažymėjo paraiškos pradžią Rusijos literatūroje žmonių namų ūkių kalba ir visų žmonių jausmų atspindys. Dėka Gogolio genijaus, šnekamosios kalbos stilius buvo išleistas iš "sąlyginio suvaržymų ir literatūros antspaudų. Rusijoje pasirodė visiškai nauja kalba, kuriai pasirodė esanti paprastumas ir tikslumas, stiprybė ir artumas; Kalbos greitis, išradęs Gogol, greitai įvestas visuotiniu naudojimu. Puikus rašytojas Jis praturtino rusų su nauja fraze ir žodžiais. Gogol jo pagrindinis paskirties vieta matė "fikcijos kalbą su gyvybingu ir žymi žmonių kalbomis"

Vienas iš būdingos savybės Gogolio stilius, kuris rodo A. White, buvo gogolis sumaišykite rusų ir ukrainiečių kalbą, aukštos stiliaus ir žargono, raštinės, konservavimo, medžioklės, lako, Mešchansky, virtuvės darbuotojų ir amatininkų kalba, kertant archaisms ir neologizmus kalba Yra aktorių ir autoriaus kalbos. Vinogradov pažymi, kad pats žanras ankstyva proza Gogol yra Karamzino mokyklos stilistikos pobūdis ir pasižymi aukštu, rimtu, apgailėtinu pasakojimo stiliumi. Gogolis, supratimas apie Ukrainos folkloro vertę, tikrai norėjo tapti "tikrai liaudies rašytojas"Ir bandė įtraukti įvairią žodinę viešąją kalbą į Rusijos literatūros ir meninės pasakojimo sistemą. Rašytojas susijęs su realybės patikimumu, perkeliant jiems su atsakingu klasėje, klasės, profesinio stiliaus ir pastarosios tarmės lygiu. Kaip rezultatas, liežuvio kalba Gogol įgyja keletą stilistinių ir kalbų plokštumų, tampa labai nehomogenine. Vinogradov pažymi, kad ankstyvuose leidinyje "Negyvosios sielos", "Gogol" raštinės ir frazių naudojimas buvo platesnis, laisvesnis ir natūralus. Atsižvelgiant į ironiją, "Gogol" yra raštinės ir oficialios išraiškos "ne aptarnavimo", kasdienių situacijų ir pareigūnų gyvenime. Gogolio erdvumo stilius yra susipynęs su raštinės reikmenimis ir verslo stiliumi. "Gogol" siekė įvesti literatūrinę kalbą skirtingų visuomenės sluoksnių (mažų ir vidutinių bajorų, miesto inteligentijos ir filialų) literatūros kalba ir jų maišymą su literatūros ir knygų kalba, kad surastumėte naują rusų literatūrinę kalbą. Be "proto pastabose" ir "nosies", raštinės ir verslo stiliaus bei šnektulių pareigūnai yra naudojami gogolyje daug daugiau nei kitų erdvių stilių. Kartais gogolis pasinaudojo ironišku turinio, investuotas visuomenės konkrečiu žodžiu, aprašymas. Pavyzdžiui: "Žodis, jie buvo vadinami laimingi"; "Nebuvo nieko daugiau nenaudotų ar, kaip mes išreiškiame, graži aikštė".

Gogol tikėjo, kad aukščiausių klasių literatūros ir knygų kalba buvo skausmingai pažeista iš užsienio, "užsieniečio" kalbomis, neįmanoma rasti užsienio žodžių, kurie galėtų apibūdinti Rusijos gyvenimą su tuo pačiu tikslumu, kad rusų kalbos žodžiai; Dėl to kai kurie užsienio žodžiai buvo naudojami iškraipytai, kai kurios reikšmės buvo priskirtos kai kuriems, o kai kurie iš originalių rusų žodžių buvo negrįžtamai išnyko.

"Gogol" yra glaudžiai susijęs su pasaulietine naratyvine kalba su europiškai Rusijos ir Prancūzijos salono kalba, ne tik paneigti ir parodė ją, bet ir atvirai prieštaravo jo pasakojimo stiliui su kalbos standartais, atitinkančiais salono apatinį trikotažą. Be to, "Gogol" kovojo su mišriu pusiau kamienu, pusiau pastoviu rusų romantiška kalba. "Gogol" priešinasi romantiškam stiliaus realistiškam stiliui, atspindintis realią galiojimą yra visiškai ir patikimesnė.

Kalbant apie nacionalinę mokslinę kalbą, "Gogol" savo adekvatumo, tikslumo, trumpumo ir objektyvumo ypatumus matė Rusijos mokslinės kalbos ypatumus, nesant to nepalaužkite. Rusų mokslinės kalbos šaltiniai Gogolio pamatė bažnyčios slavų, valstiečių ir liaudies poezijos kalba.

"Gogol" siekė įtraukti savo kalbą profesionalią kalbą ne tik ne kilnus, bet ir buržuazinės klasės. Duoti gera vertė valstiečių kalba, gogolis papildo savo žodyną, rašydami balanso ir valstiečių namelių, tešlos, skalbinių, bitininkystės, miško ir sodininkystės, audimo, žvejybos, žvejybos, žvejybos, žvejybos, žvejybos, žvejybos, žvejybos, žvejybos, žvejybos, žvejybos, žvejybos, žvejybos, folų Medicina, tai yra, kas yra susijusi su valstiečių kalba ir jos dialektais. Rašytojui taip pat buvo įdomu amatininkų ir techninių specialybių kalba, taip pat kilnaus gyvenimo, pomėgių ir pramogų kalba. Medžioklė, Mercenar, kariniai tarmės ir žargonas pritraukė "Gogol" dėmesį.

"Gogol" siekė rasti būdų, kaip reformuoti ryšį tarp šiuolaikinės literatūros kalbos ir bažnyčios profesinės kalbos. Jis įvedė bažnyčios simboliką ir frazę į literatūrinę kalbą,

Jau pirmaisiais Hogolio žinutėmis, naudojant Ukrainos literatūrinę tradiciją, vaizduoja žmones per realų žmonių namų ūkio kalbos atmosferą, Ukrainos apeigų, tikėjimo, pasakų, patarlių ir dainų,

"Gogol" kontrastuoja ne tik sudėtingus, dirbtinai papuoštas, toli nuo "Panich" liaudies gyvenimo žodžiu žodžiu su paprasta, suprantama, populiari kalba, foma grigorievich, bet ir jų vaizdai priešinosi vieni kitiems.

lyginant du leidimus "Vakarų", greitas gogolio stiliaus pokytis į išraiškingą tiesioginio kalbėjimo koeficiento naudojimą. "Gogol" pašalina standartą, tos pačios rūšies knygų literatūros žodyną ir apsaugos apsiuvimai Arba pakeičia jį sinonimiškai išraiškingesnėms, dinamiškoms išraiškoms nuo gyvos burnos kalbos.

Svarbus vaidmuo buvo žaidžiamas Gogoliui, metaforinės animacijos principui.

Šenelių autorius yra netoli aplinkos, kurioje jos herojus gyvena, rašo Bukovsky, jis supranta priežiūrą ir problemas, svajones ir realybę iš Akakia Akakiech gyvenimo, jis pasakoja apie viską, kas nerodoma, bet kaip draugas, kuris Taip pat žinojo Akakiya Akakiyevičius ir pareigūną. Pasakotojas dalijasi su skaitytoju išsamus aprašymas Įpročiai ir individualūs herojų ir jų artimųjų gyvenimo momentai, kurie taip išsikiša.

Autorius sujungia "gryną komišką pasaką, pastatytą kalbų žaidimas, Kalaburas Apsidarbina Kosonazychi "su apibūdinimu su" Sublime "aprašymu, pabrėžė apgailėtiną retorikų tonais, kai kalbama apie tikrai dideles sąvokas ir reiškinius, bet, priešingai, apie kažką kasdienio gyvenimo ir seklios.

"Aš niekada nesukūriau nieko vaizduotės ir neturėjau šio turto. Aš tik išėjo gerai, kurį man buvo paimta iš realybės, iš man žinomų duomenų. Aš niekada neprašiau portretų paprastos kopijos prasme. Aš sukūriau portretą, bet sukūriau dėl atlygio, o ne vaizduotės "

Svarbus momentas sunaikinant knygų sintaksės formų iš Gogol buvo susijęs su įtraukimo į autoriaus kalbą neužpręstos tiesioginės, "Užsienio kalbos" metodai, su jų nuolat svyruojančio ryšį. Rašytojas įtrauktas į autoriaus pasakojimą "kažkieno kita kalba", dažnai prieštarauja autoriaus požiūriui, be įspėjimų ar išlygų. Tai lėmė skirtingų semantinių lėktuvų komiksų kompensavimą, ryškiai "šuoliai" išraiškos, pasikeitimus pasakojimo tonas, tuo pačiu metu, šis santykis tarnauja Gogol sukurti komiksų pakartojimus.

"Gogol" tekstui būdinga mažų dalykų atmosfera, kaip pavyzdys Bašmachkinos reakcija į barbarų ramus pareiškimą Petrovich dėl naujos "Sheel" gamybos sąnaudų: "Rublių konguė už padangas!" Aš sušikti vargšai Akaki Akakiech, purškiant savo rankas, šaukė, galbūt pirmą kartą išaugo, visada išsiskiria balso ramybės "

"Gogol" dažnai apibūdina pasakojimo detales, o bet kokio kokybės rašytojo atleidimas parodo šios kokybės gramatinės išraiškos sąlygų atleidimą, pavyzdžiui, gydytojo balsas nėra garsus, nei tylus, bet labai pastovus ir magnetinis (nosis) ).

yra daugiau "sinelų" nei kitų darbų Gogolyje išsamių, konkrečių dalykų aprašymus objektų, dalykų, žmonių ir kt. Rašytojas pateikia išsamų herojaus, jo drabužių ir net maisto portretą.

"Gogol" sumaišė Ukrainos su įvairiais rusų tarmėmis ir stiliais. Be to, Ukrainos kalbos stilius buvo tiesiogiai priklausomas nuo darbo darbo pobūdžio. "Gogol" sujungė Ukrainos kalėjimo kalbą su rusų per erdvus "Pea Pan" nuo "vakarų ūkyje netoli Dikanka."

Jums reikia žinoti, ką paaiškino Akaki Akakiech daugiau dalies. \\ T Prepozicijos, adverbai ir, galiausiai, su tokiomis dalelėmis, kurios nėra ryžtingai turėti jokios reikšmės. " (Shinel); "Daugiau ... yra tam tikras ... kažkoks ..." (negyvos sielos).

Gogolio kalbos originalumas yra tai, kad jis sąmoningai naudoja tautologiją, sintaksinius sinonimą, neįprastus žodžius ir frazes, metaforinius ir metoniminius poslinkius bei alogiziškumą. Rašytojas kelia grėsmę veiksmažodžiams ir daiktavardžiams, išvardijami vienoje eilutėje visiškai nesuderinami dalykai ir objektai, ir netgi kurortų gramatiniu išraiškų netikslumu.

Daugybė gogolių kalbos funkcijų paaiškinama tuo, kad rašytojo kalba tiesiog ir natūraliai įžengė į literatūrinę ir naudingą rusų kalbą.

Panaši informacija.