Baroko epocha vadinama Italijos XVII a. Šis stilius, kuris tapo vienu iš dominuojančios Europos tapyba, pasižymi jausmingu pasaulėžiūrą, meno sprendimų dinamiškumą. Su ypatingu išsamumu jis atskleidė didelio masto miesto, architektūrinių ir vaizdingų ansamblių. Daugiašalį Italijos meną lemia įvairios meninės tradicijos, bet, kaip ir Renesanso eroje, menininko įvaizdis lieka dėmesio centre.

Pietro ir Corton, architektas ir menininkas, atvyko į meno istoriją kaip žinomų paveikslų ciklų autorius, papuoštas Romos ir Florencijos rūmuose. Jo kompozicija "Grįžti Agari" yra puikus meistro meistrų meistrų pavyzdys, kuris įsipareigojo suteikti baroko stilių su beveik klasikiniu tirpalu.

Baroko stiliaus klestėjimas yra susijęs su Neapolio Luko Jordano, dirbančių skirtinguose Italijos miestuose ir įtakojo daug menininkų darbą. Savo darbui būdingas judėjimo dinamika ir vidinis patosas buvo ypač atskleista altoriaus vaizduose, monumentalių dekoratyvinių drobių ir sienų paveikslų ciklais. Šio neįvykdyto meistro šepečiai muziejaus susitikime priklauso keliems darbams, leidžiančioms įvertinti savo pažinčių mastą. Tai yra alegorinė, Evangelijos ir mitologijų istorijų drobė - "Marcia" bausmė "," santuoka "Cana Galilėjoje", "Šv. Lawrence. Geriausia iš jų, be abejo, yra kompozicija "Meilė ir įspėjimai nusinaudoja teisingumą".

Keli kūriniai pateikiami ekspozicijoje Neapolio mokykloje, kuriai būdinga plėtros tapatybė. Karalystės politiškai nerolio pirmininko pavaduotojas buvo pagal Ispanijos karūną, kuri nustatė savo antspaudą ir meno plėtrą. Bernardo Cavallino "tremties Ilodora nuotrauka iš šventyklos", kurioje akademinės tradicijos buvo būdingos ir Andrea Vakkaro ("Maria ir Marfa") ir Domenico Gorjul ("Testamento karaliaus Dovydo" perdavimas Jeruzalėje Meninės paieškos įvairovė atskirose mokyklose.

Baroko stilius davė galingą impulsą kraštovaizdžio, vis dar gyvenimo, žanro paveikslai savo unikalioje nacionalinėje italų kalba.

XVII-XVIII a. Savo ruožtu įveikti akademiklį, kuris tapo išsiblaškytų formulių rinkiniu. Bolonijoje, šis akademinės tradicijos perėjimas, Giuseppe Maria Cresmen, sumaniai naudojant apšvietimo žaidimą, nauju būdu išsprendžia religinę ("Šventoji šeima") ir mitologinius sklypus ("Nymphs, nugrimzdantis amur"), užpildydami juos su gyvenimu žmogaus jausmas. Genoese Alessandro Daugelis, kuris dirbo Milane, Florencijoje, Bolonijoje, remdamasi vaizdingomis XVII a. Tradicijomis, sukūrė romantiškus tendencijas. Grotesko bruožai yra būdingi savo neįprastai, parašyti nervų riedėjimo insulto kompozicijos su scenomis nuo vienuolių ir klajojo veikėjų ("kraštovaizdžio su vienuoliais", "gedulo vienuolių", "visuomenė"). Ir net ir gyvenimo patvirtinantis mitologinė tema "Vakhanlia" į meistro interpretavimo yra pripildyta giliai melancholijos jausmas. Ši drobė menininkas įvykdė bendradarbiaujant su SPER Clement, architektūrinių griuvėsių autorius.

Naujo lifto laikotarpis patenka XVIII a., Kai "Rococo" stilius yra patvirtintas Italijos dirvožemyje, kurių savybės yra dažytos įvairių žanrų darbų - portretas ("Sagrathi" vyrų portretas ", Luigi Crescents" merginos portretas Gėlių krepšelis "), kasdienio gyvenimo scenų vaizdas (ilgas įspūdis" Procurator su žmona susitikimas "), paveikslai ant Senovės istorijos ir mitologijos sklypų (Crowat" Mozės ieškojimas ", Pitton" Selfo mirtis ", Sebastian Ricci "Sotnik prieš Kristų"). Paskutinis ryškus Italijos meno istorijos laikotarpis yra susijęs su Venecija, kuri išplaukia XVIII a., Visą aukščiausio lygio dailininkų pleiadą. Speciali vieta tarp jų yra teisėtai užėmė Jambatist Tapolo, išskirtinio jo laiko tapytojas, pripažintas meistras Monumental-dekoratyvinis paveikslas, kuris gavo daug užsakymų iš Europos šalių. Jo šepečiai priklauso aukuro kompozicijai "Madonna su kūdikių ir šventųjų", taip pat laisvai atliktų eskizus "mirties Didona" ir "du šventieji".

XVIII a. SKIRSNIS, Romos dailininko Panini kūriniai ("Benediktas XIV apsilanko Trevi fontanas"), kuris kraštovaizdžių žanras su griuvėsiais buvo tokio labai vertinamo Rusijoje, prancūzų Juoder Robert.

Venecijoje, kurio žavinga grožis nepaliko nė vieno abejingo, susidaro ypatinga kraštovaizdžio dažymo kryptis - miesto vaizdas su savo rūmais, kanalais, kvadratais, užpildytais "Motley" vaizdingos minios. "Cantelto" drobė, Bernardo Bellotto, Mariesey, priklausantys architektūrinių lyderių žanrui, sužavėjo iliuzijos vaizdo tikslumą, o Francesco fotoaparato darbai vadinami kraštovaizdžiais-Capricho, o ne tiek daug realybės, kaip poetinis miesto vaizdas siūlo dėmesį.

"Janantonio Guard", skirtingai nuo jaunesnių brolių "Francesco", įgijo šlovę kaip kompozicijų magistras su skaičiais dėl biblinių, mitologinių ir istorinių temų. Ekspozicija pristato savo nuotrauką "Alexander Makedonian Per Persų karaliaus Daria kūną", pripažinta kaip tikras kapitono šedevras. Karnavalo ir puikių muzikos amžino amžiaus, meistriškai naudodami tekstūrų ir spalvų kalbą, sargyba sukuria nepamirštamą vaizdinę simfoniją, įsiskverbė į žmogaus jausmo gyvą judėjimą. Šioje aukštoje pastaboje baigiasi Italijos meno klestės laikotarpis, kurio pradžia buvo nustatyta Renesanso epocha.

Rodyti visą tekstą

Taddeo di Bartolo Taddeo di Bartolo
Gimė apie 1362 m. Siena (?), Mirė 1422 m. Sienskaya mokykla. Galbūt jis studijavo Jacomo di Mino de Pelicala; Jis patyrė Andrea banny ir ypač Barbbolo di. Jis dirbo Siena, San Jiñano, Genuja, Piza, Perudža, Volterre.
Šv. Pauliaus
Medis, tempera 22.5x17.5. GE 9753. Dalis ribos. Knygoje apie Šv. Paulius: ad roma / nos (romėnams).
"Šv Paulius "buvo įtraukta į nežinomo Siensky menininko XIV amžiaus darbą, o M. Laklot (žodžiu) nebuvo priskirti jam, gana įtikinamai, Taddeo di Bartolo.
Mažame fragmente, plokštumos formų tirpalas, kartu su prisotintu skoniu pasireiškia apnašais. Menininkas, smulkiai jausmas spalva, palygina raudoną lietpaltį, siuvinėta išilgai aukso ornamento krašto, su rausvu barzda ir pavla plaukais su šaltu kardu.
Uždarykite hermitage paveikslėlio analogiją yra stulpelių riba. X. L. Mozė Niujorke (Play: Berenson 1968, Pi. 477).
Niujorko riba apima penkis skaičius, iš kurių jie yra ypač arti Šv. Paulius, tai yra centre ir Šv. Andrei. Panašiai pozicijos galvutės, akių piešimo, antakių, burnos, raukšles ant kaktos. Tie patys ornamentai lietpalčiai ir Nimbi krašte. Kilmė: paštu, 1954 nuo Rytų GE departamento. Anksčiau: CONS. Prielaida.

XIX a. Vidurio vadovuose ir kataloguose. Ne renesanso darbai nėra paminėti. Nenuostabu 1859 m., A. I. Somov, pažymėjo: "Senovės florencino mokykla, visų vietinių mokyklų Rhodonacham mūsų Ermitaže nėra."

Madonna iš scenos "Pranešimas"
Medis, tempera 122 × 41. GE 5521. Pora į GE 5522. Viršutinė yra suapvalinta.
Žemyn ant pjedestalo parašo: LVCE OPVS
Angelas nuo "pranešimo" scenos
Medis, tempera 122 × 41. GE 5522. Pora į G'E 5521. Viršutinė yra suapvalinta.
Echmangelija iš Luko, I, 26-38.
Matyt, paveikslai buvo trikdomi. Ši išvada gali būti padaryta remiantis kompozicija: palyginti kartu, varčios nesutampa ant perspektyvaus sprendimo, todėl turėtų prisiimti jungiamąjį ryšį, ty centrinę altoriaus dalį.
Kai atvaizdas atvyksta, nežinomo italų menininko darbas
XV amžiuje Tada parašas bandė iššifruoti kaip Lombardo meistro Luke Chiverkio vardas. Dabar esamą priskyrimą buvo atlikta "Vsevolozhskaya" (1972 m.) Remiantis stilistiniu panašumu su tokiais Luko Baudo kūriniais kaip "Kūdikių garbinimas" (miesto muziejus, Savona), "Kristaus Kalėdos" (Lenkijos muziejus Petzoli, Milanas). "Kristaus Kalėdos" yra 1501 ir yra su tuo pačiu trumpu parašu kaip ir Hermitage Lydmer. Menininkas turėjo tokį parašą vėlyvame kūrybiškumo laikotarpiu. Analogiškai su Milano tapyba, Ermitažo darbai taip pat gali būti datuoti 1500-1501.
Kilmė: paštu, 1925 nuo Shuvalovsky rūmų muziejaus Leningrade. Anksčiau: CONS. Shuvalov grafikai Sankt Peterburge.

Taigi tai buvo ne tik su florentinu, bet ir su kitomis Italijos mokyklomis. Tai buvo paaiškinta tuo, kad iki XX a. Pradžios, tai yra per 150 metų egzistuoja muziejaus egzistavimas, oficiali lyderystė beveik neparodė susidomėjimo vadinamųjų "primityvų".
Sąvoka "primityvai" suvartojama atsižvelgiant į ankstesnius italų tapybos darbus. Apibrėžimas yra sąlyginis ir ne visai sėkmingas; Šiuo atveju tai nereiškia elementalumo, paprastumo. Atvirkščiai, būtina kreiptis į kitą Italijos žodžio vertę - šaknį, pradinį vieną. Tada tampa aišku, kad būtina nepamiršti, kad tie kilmės iš ten, kur renesanso menas palaipsniui atsirado.
Ermitažas pirmiausia dėka Rusijos kolekcionieriams, ypač Stroganovo kolekcijos - Pavel Sergeevich ir Gregory Sergeevich. Brolių meilė menui buvo paveldima: jų protėvis A. S. Stroganovas, globėjai ir aistringas surinkėjas, padėjo Catherine II įdarbinti Ermitažą.
G1. S. Stroganovas vis dar praėjusio šimtmečio viduryje buvo perkeltas iš ankstyvo renesanso darbų. Apibūdinant savo susitikimą Sankt Peterburge, direktorius Berlyno muziejus, profesorius G. F. Wengen pabrėžė, kad P. S. Stroganov "priklauso retų kolektorių, kurie ... vertiname XIV ir XV šimtmečius dvasinį turinį." Po mirties
P. S. Stroganova 1912 m. Ermitažas buvo perkeltas į Filipinų "Lippio" kūdikio garbinimą ", kuris užima vertingą vietą dėl nuolatinės italų meno ekspozicijos.
S. Stroganovos susitikimas buvo Romoje, kur jis gyveno jau daugelį metų. Grigorija Sergeevich puikiai suprantama tapyboje: jis pats nustatė autorių "Madonna nuo" pranešimo "scenos, vadinant vardą Simon Martini. Šis varčios diptychas, taip pat Reliquitrach Frand Angeliko, buvo pristatytas su Ermitažo 1911 iki G. S. Stroganovo, kurie pasiūlė padaryti muziejų labiausiai priklausė jam.
1910 m. Mažos primityvų skyriaus formavimas buvo palengvintas tuo, kad kai kurios nuotraukos buvo perduotos iš Rusijos muziejaus iki Ermitažo, 60-ųjų princo Gagarino iniciatyva. XIX a Sankt Peterburgo meno akademijos muziejui. Dabar jau buvo galima pasakyti: "VI salėje, ... trys ar keturi primityvai, iš kurių vienos rūšies jotto, tikrai nuostabus ... Ši italų tapybos era nebuvo pristatyta ... nuo šiol , mokytojai skaito menų istoriją mūsų mėginių istoriją gali pradėti, ji nėra su Beato Angeliko, bet nuo pačios Italijos tapybos atsiradimo. "

Šv. Jacob Jr.
Medis, aliejus. 68.7x43. GE 4109. POLYPTIC.
"Nimbe": "Sanctvs IACOBVS" yra surinktos skaičiavimo grafiko paveikslas G. S. Stroganov, Wagen (1864 m.), Aprašydamas jį, vadinamą vyresniuoju Jokūbo vaizdu. Tačiau jis neturi vieno iš pagrindinių atributų vyresnysis Jokūbo - kriaukle, piligrimų simbolis. Greičiau, Jokūbas Jr, kuris buvo panašus į tipą Kristaus; Tai yra jis ir hermitage vaizdas. Atributai - darbuotojai ir knyga - būdinga Jokūbui jaunesniam.
Wagen (1864) rašė, kad jis nebuvo žinomas
menininkas Niccolo Orviethe - pagal šį pavadinimą, nuotrauka buvo įtraukta į katę. G. S. Stroganova - ir pridūrė, kad "Nunkarnat" perdavimas primena Niccolo Aluno. Vokietijos mokslininkas pažymėjo autoriaus "SV talentus. Jokūbas "ir kaip referentas ir kaip derinimas.
Hark (1896) priskyrė Burgówon vaizdą ir priskyrė jį į vėlyvą magistro darbo etapą. Jis tikėjo, kad NPCCO orves pavadinimas gali būti kliento pavadinimas, o ne menininkas.
"Burgreon" priskyrimas patvirtina palyginimui su tokiais magistro pavyzdžiais kaip "Šv Elizabeth su Šv. Francis "ir" Šv Peter kankinys su g. Christofore "(Ambrosparan, Milanas). SV tipas. Jokūbas yra tas pats. Kas yra Šv Francis ir garbanotieji plaukai ir ornamentas palei apsiausto kraštą kartojamas Šv. Christopher. Ermitažo varčia gali būti dated ok. 1500. Kilmė: paštas, 1922 PZ Stroganovskio rūmų muziejus Petrograd. Anksčiau: CONS. Apskaičiuokite G. S. Stroganova Sankt Peterburge. Hermitage katalogai: katė. 1958 m. 69; Katė. 1976 m., P. 76.

Karūnavimas Mary.
Medis, tempera 120x75. GE 6662.
Sklypas datuojamas į "Gold Legend" Jacopo Taip Voradzhin (apie 1230-1298). "Corona Scene Merip" pasirodo italų meno 1270/80 ir tampa mėgstamiausia tema Venecijos tapybos XIV a. Sukurta tam tikra sudėties schema: Kristus ir Marijos išspausti ant sosto, po dangaus ir angelų. Visa tai yra Ermitažo paveikslėlyje, kur, tačiau Kristus yra atstovaujama be karūnos (retai susidūrė motyvas), bet su skeptru jo rankose. Karūnavimas Madonna tuo pačiu metu suvokiamas ir kaip šlovinimas. Marijos maldos gestas atneša užtarimą į sceną.
Paveikslėlis pateko į Ermitą kaip nežinomo Italijos menininko XIV darbą. Katė. 1958 ir 1976 m. Įvyko į Katerino Venetciano darbą (?). Palukkini (1964) pripažino, kad "Madonna karūnavimas" gali kreiptis į ankstyvą "Donato" veiklos etapą, kuris vis dar imituoja Paolo Venetgano.
Ermitažo paveikslėlis yra stilistiškai arti kaip katerino ("Mary Coronation", akademija, Venecija; "Coronation of Marija", triptysch, akademija, Venecija) ir tie, kurie buvo sukurti kartu su Donato ("Coronation of Marijos", Galera Kuernp - Stampalia, Venecija). Tačiau asmenų (ypač angelų) tipai, labiau pažymėti Bizantijos tradicija, yra priversti daryti priversti daryti, kad darbas gali priartėti prie Katerino Venetsano kūrinių.
Kilmė: paštas, 1923 m. Iš Ermitažo nurodymų: katė. 1958 m., P. 109; Katė. 1976 m., P. 101.

Humanizmo steigėjai, paliekantys šaknis XIII a., Francesco Petrack (1304-1374) ir Giovanni Boccaccio (1313-1375). Remiantis senovėje, nauja pasaulėžiūra sumokėjo savo akis vienam asmeniui. Taigi humanizmas priešinasi Bažnyčios Bogoslovskio atžvilgiu pasauliui. Tačiau XIV a. Jai būdingas tam tikras atotrūkis tarp humanistinės minties ir meno, kuris dar nepadarė pasaulietinės. Čia humanizmas gaus vaisių tik su ankstyvo renesanso pradžia (XV a.).
XIV. praėjo pagal miestų kovos su feodalistais ženklu; Tai yra miestai, kurie tapo naujos kultūros židiniu. Fragmentiškai Italijoje ji išliko per šimtmečius senatvės istoriją (iki XIX a. Vidurio), bandomo5 laikotarpiu, pagrindinis vaidmuo politinėje, ekonominėje kultūros srityje priklausė Florencijai.
Vakarų Europos tapybos tėvas dažnai vadinamas Jotto (1267-1337). Kartais, palyginti su savo darbu, mes manome, bet florentino dailinintojas XIV amžiaus, kartais šie meistrai paprastai vadinami "jottists", nors vieno, net labiausiai genijus įtaka, menininkas negali tapti lemiamas visam šimtmečiui. Tačiau sunku pervertinti Jotto inovacijas, kurios ryžtingai sulaužė su jungčių savavališkumu ir bizantijos tapybos veiklos konvenciją. Tarp "Jotto" ir žiūrovo kūrinių yra naujų santykių, išskyrus ankstesnį meno laikotarpį, kai piktograma, mozaika ar Freskas baigė dydį, dievybės nesuprantamumą ir todėl vaizdinis įgyvendinimo variantas egzistavo pagal savo įstatymus , o ne pagal konkrečias realijas.
"Jotto" pirmą kartą sugebėjo suteikti religines istorijas gyvybės įsitikinimui. Savo lakonuose sukurtos Florencijoje, Padua, asisi pasakojimas buvo išstumtas ne ant lėktuvo, bet gylyje, ir veikiančių veidų veidus ar džiaugiasi kaip įprastiniai mirtingieji. Toks paveikslas negalėjo purtyti amžininkų.
Po "Jotto" buvo įmanoma užpildyti naujų detalių ir plėtoti jiems pasiūlytus sprendimus, pasitraukti iš savo Quest, rasti užmaršties gotikos retrospektyviuose, nes tai atsitinka dėl XIV-XV šimtmečių ribos, tačiau tai buvo neįmanoma pakeisti didesnė tapybos plėtros linija.
Jotto pirmiausia monumentalistas, tai yra labai maža. Tik keletas pasaulio muziejų gali didžiuotis savo turtu. "Hermitage", deja, nepriklauso šiam numeriui.
Mūsų muziejuje pateikiamas florentino tapyba, pradedant nuo XIV amžiaus viduryje. Tai yra momentas, kai po daugelio patyrusių katastrofų - ekonomikos krizė, sukilims, baisi epidemija 1348 m. Jottovo žmonija tam tikrą laiką pakartojo išsiblaškio iškilmingumą ir šventųjų standumą, kuriame meistrai siekė pabrėžti reikšmę ir didelę hierarchinę padėtį, kurią jie užima dangiškose sferose. Nėra XIV amžiaus gaudyklės. Negali būti palyginama nuo Dia Otto. Quatropento (1401-1428) pradžioje pasirodys tik naujas reformatorius Mazacho (1401-1428), vienas iš ankstyvo renesanso steigėjų. Ir kuo labiau ryžtingai įvyko per du šimtmečius - XIV ir XV, jei prisimenate, kad kartu su paveikslais, Mazacho egzistavo tarptautinių gotikos, rafinuotų ir sudėtingų, kurie atėjo iš šiaurinių teismų riterių stilių Europa, kuri viename mieste su šiuo menininku toliau dirbo vėlyvais Jotto pasekėjais ir tokiu "Master" kaip Bichci di Lorenzo (1373-1452), daug sustiprino mazach. Tarsi ji nepastebėjo florencijos meno pamainų, vis dar mėgsta plokščias slaptų elegantiškų programų figūras prieš Richat audinių foną.
Visai Florencinės mokyklos nepriklausomybei, ji save žavisi impulsais iš kitų meno centrų ir tapo poveikio šaltiniu.

Nukryžiavimas su Maria ir Jono
Medis, tempera 62x31. GE 277. gotikiniu rėmu.
"Crucifixion" reiškia palyginti nedidelį menininko kūrinių skaičių, pagamintą su miniatiūriniu priežiūra. Nepaisant to, kad skaičiai pateikiami ant aukso fone, Pietro yra pasiekiama pagal jų vietą tam tikro gylio erdvės. Trumpa kompozicija yra aiškinama emociškai į giliai, bet suvaržyto liūdesio Marijos ir Jono. Nedažnas pažintys menininką su paveikslais Jotto jaučiasi kai kurių skaičiais masyvumo.
Virš Crucifix, trikampiu užbaigimu, yra pavaizduotas pelikinis, maitinamas viščiukų su savo krauju - Kristaus paruoštas simbolis (žr. ).
Paveikslėlis pateko į Ermitą kaip nežinomo Siensy menininko XIV a. Darbą katė. 1912-1916 m. Įtraukta su tuo pačiu priskyrimu katė. 1958 - Ambrogo Lorentzetti mokykla. "Pietro Lorentzetti" autoravimą sukūrė "Vsevolozhskaya" (1981 m.) Remiantis stilistiniu palyginimu su Triptych (muziejus, Dijon) ir kruopščiavimu Pietro (Lenkijos Petzol muziejus, Milanas). "Crucifixion su Maria, Jono ir Maria Magdalina" (Nacionalinis Pinakotekas, Siena, Inv. Nr. 147, 82 × 42,5) dėl kompozicijos, proporcijos yra artimo analogija į Ermitažo nuotrauką Nukryžiuoto Kristaus figūra kartojama abiem atvejais beveik nepakitęs. Katė. 1976 m. "Crucifix" pagal analogiją su "Dijon" aukuro 1335-1340. Remiantis palyginimu su "Crucifix" iš Nacionalinio Pinakoteko Siena, atrodo labiau įtikinamai įtikinamai 1320s antrojo pusmečio (žr. "Mostra di Obere d'Arte Restauraate Nelle Province Di Siena E Grosetto. Genova, 1981, p. 47).
Kilmė: paštas, 1910 m. Laikotarpis. Anksčiau: Max į Sankt Peterburgą, įsigijo Ah Vicezidite Prince G. Gagarin, Hermitage katalogai: katė. 1912-1916, Nr. 1944; Katė. 1958 m. 123; Katė. 1976 m., P. 106 Literatūra: Vsevolozhskaya 1981, № 3

Artimiausi santykiai egzistavo tarp Florencijos ir antrojo pagrindinio Toskanos miesto - Siena. Tam tikra prasme šios dvi mokyklos su antipodais. Florencijoje su nuolatiniu demokratinėmis laisvėmis troškimu, monumentaliu menu, kalbėdamas pagal kalbą, paprastą ir aiškų, čia domina interesai. Aristokratinio jūrininko sąlygomis, monumentaliais paveikslais pageidaujamos mašinos, siekė elegancijos, dekoratyvumo, spalvų harmonijos. Syen lengvesni florencijos demonstracijos dėtos pamokos.
Didžiausias XIV pirmojo pusmečio Siena mokyklos meistras (apie 1284-1344) savo temperamente buvo skverbiasi paveikslo žodžiai. Kaip niekas kitas, Simone sugebėjo padaryti perdavimo liniją į perdavimą ne tik formoms, bet ir nuotaikoms. Martini darbuose spalva pažymima smulkiai atrinktų tipiškų švenčių derinių turtai.
Paroda rodo Diptych sulaikymą su Madonna vaizdu iš scenos "Anunciwary" Simone. Pasak V. N. Lazarevo, .. Tai yra brangi piktograma, kuri yra vienas iš Ermitažo surinkimo perlų. Jų lyrinis garso ir jų linijų dainininkų grynumas gali būti suderintas tik su geriausiais Petrarch sonetais. "
Kartu su Simon Martini, Lorenzetti broliai, Pietro (dirbo su 1306-1348) ir Amrajo (USS. 1321-1348) suvaidino išskirtinį vaidmenį vystant Siensko tapybą. Galbūt abu jie tapo "juodos mirties" aukomis, kurios truko daugiau nei pusę Toskanos gyventojų. Yra daroma prielaida, kad broliai vadovavo didelei dirbtuvėms, kurių darbai buvo plačiai šlovės Siena. Remdamasi florentiniečių pasiekimais, Lorentzetti atsiuntė dėmesį į perspektyvų erdvės išplėtimą, tikslią būdą išreikšti mintis meniniais vaizdais; Abu išskiria gebėjimą vadovauti lyrinei istorijai, sukurkite įspūdingą istoriją, pagrįstą aplinkinio gyvenimo įspūdžiais. Verta pažymėti, kad "Ambrodzho" parodė "geros valdybos alegorijoje", vienas iš garsiausių freskų Palazzo Pubblelo, ne taip dažnai dailininkai tuo metu susidomėjimą senovėje.
Antroje Kreteno pusėje Siena nepateikė vieno Simone Martinio ar Lorentzetti brolių menininko. Per šį laikotarpį NCCCO di so sochsto (1340-1360-e) dirbo, kurio kūrybiškumas buvo "atrado" tik 30s. mūsų šimtmečio. Šio meistro kūriniai yra šiek tiek, ir kuo svarbiau, kad Ermitažo fondai yra palyginti neseniai atrasti Madonna su kūdikiu "Piccolo darbas. Po to, kai patyrėte Martini ir Lorentzetti, Sotszo, be abejo, turėjo kontaktus su florentine kultūra, kuri patvirtina dalyką mūsų susitikime. Jame plastiškumo, pusiausvyros kompozicija, skaičiai monumentalumo organiškai kartu su grynai matoma spalvų gamą, švelnus ir ryškus.
Vienas iš pirmųjų tarptautinių gotikos atstovų Siena - Bartolo di Fredi (dirbo su 1353-1410) -wekovodil aktyviai dirbo dirbtuvės. Apibūdinanti šio visos Europos stiliaus ypatumus dviejų šimtmečių ribos, A. Ershi rašė: "bajorų ilgesys buvo atsispindi ne tik užsakytų paveikslų objektas, bet ir tapybos stiliaus, nes Aš jau buvo prisikėlęs jau gotikos nuosmukis. Menai laukė romantiško (pirminio žodžio prasme) suvokimu apie praeitį suvokimą - į riterių romanus; laukė kompensacijos, atlyginimų už prarastą realią gyvenimo vietą, ir ji dažnai lėmė nepertraukiamų perdėtomis. Kaip rezultatas, nuostabaus prabangos kultas, idealizavimas, sąmoningai iškreipta realybė ir stilizuota kalba, - tai yra visa, kas apibūdina tarptautinį gotiką. "

Madonna su kūdikiu; Keturi šventimai
Medis, tempera 40x16. GE 6665, Garų pirtis į GE 6666.
Kairysis Diptychas.
Per slinkę į Jono pusiau įvertintą užrašą: EC1 / VOX / .. .na / Ti. / ES / RT.S (/ SE / Akių blatant dykumoje). Evangelija iš Matthew, 3, 3.
Nukryžiavimas; Keturi šventimai
Medis, tempera 40 × 16. GE 6666, Garų pirtis į GE 6665.
Diptycho aptikimas.
Tarp šventųjų į kairę Diptychui gali būti identifikuojami SV. Nikolay, St. Christopher, Jonas Krikštytojas. Dešinėje - Šv. Francis ir St. Elena.
Likhachevas (1911) laikomas Diptych Italijos darbu XIV a., Talbot Ricce (1940) - XIII a. Venecijos mokyklos darbas Lazarevas (1954, 1965) buvo priskirtas paminklų grupei ", - užima atskirą vietą XIV amžiaus pirmojo pusmečio Venecijos tapyba. " Ir sujungia jį su meistrų darbais, pradinį kūrybiškumo tašką buvo miniatiūrinė tapyba. "Diptyja" yra prijungtos bizantijos savybės (Madonna tipas su kūdikiu žaisti ant rankų, inline išdėstymas skaičiai) su gotikos (proporcijų pailgėjimas). Lazarevas atnešė Hermitagous kartus su piktogramomis su scenomis nuo Kristaus gyvenimo: Vienas iš jų yra saugomi miesto muziejuje Trieste, kita Vakarų ir Rytų meno muziejuje Kijeve.
Palukkiniai (1964), tradiciškai vadinama menininku "Leningrado diptycho meistras" nematė ryšio tarp Ermitažo darbo ir piktogramos iš Triesto, tačiau sutiko, kad Diptych buvo sukurta vienoje lovoje su nuotrauka iš Kijevo, taip pat triptisch iš archeologijos muziejaus greičio vasarą.
Katė. 1958 ir 1976 m. Diptychas buvo įtrauktas į nežinomo Riminio XIII a. Atlikimo darbą.
Kilmė: paštu, 1923 nuo laiko. Anksčiau: CONS. N. P. Likhacheva Sankt Peterburge.
Hermitage katalogai: katė. 1958 m., P. 141; Katė. 1976 m., P. 116.

Tipiškas tarptautinio gotikos pavyzdys parodoje tarnauja kaip poliptyes, atliekamas, galbūt artimiausiu vieno iš svarbiausių šio stiliaus prilimtakų, pagonių da fabryano (apie 1370-1427), kuris dirbo skirtinguose Italijos centruose. Trūksta kontūrų trapumas pabrėžia penkių sudėtingų elegantiškų šventųjų formą ant šviečiančio fono, o aukuro spalva yra spalvinga spalvų derinių staigmena.
Po Jotto veiklos Bizantijos tradicija tapo viena iš konservatyviausių terminų Kreitto. Bet tai buvo, kas yra atkakliai sekė Venecijos tapybos XIV a.
Rich Patrician Respublika, "Adrijos perlas", dėka prekybos maršrutų prijungtas Vakarus su rytiniais. Jo nuolatiniai kontaktai su Bizantimi paskatino tai, kad Bizantijos tapybos Venecijos estetika lengvai ir ekologiškai suvokiama kaip kažkas, o ne iš išorės. Graikų meistrai nuolat dirbo mieste, ypač jie daugiausia dirbo San Marco katedros mozaikos dekoracijose.
Venecijos menininkų, Bizantijos paveldas Paolo Venetciano buvo kūrybiškai interpretuojamas (dirbo 1333-1358). Galbūt kai kurie iš Paolo pasekėjų gamina "Kristaus modelius Jeruzalės šventykloje". Jei lyginate šį fragmentą su Florentino ir Sienskaya mokyklos darbais, jaučiamas tiek, kiek mes panardiname į viduramžių vaizdus ir vaizdus. Tai yra darbas, mūsų nuomone, tarnauja kaip vizualinė iliustracija dėl tikslios savybės viduramžių mąstymo M. Dvorakik. Taigi "dieviškosios minties negailestingos" įsikūnijimas yra Kristaus, kad Katzheno modeliai savo santykiuose su aplinkiniais žmonėmis ir šventyklos pastatu, išgelbėjant šį santykį, jūs suprantate, kad tai yra Kristus yra viskas, viskas, be visko viskas. "
Toks dieviškosios minties nesuprantamumo įsikūnijimas yra Kristaus kino modeliuose, kurie išreiškiami jo santykiais su aplinkiniais žmonėmis ir šventyklos pastatu. Vertinant šį santykį, jūs suprantate, kad tai yra Kristus, kuris yra reikalingas visiems, viskas, be visko, viskas.
Ermitažo piktogramos išraiška buvo dėkinga meno istorinėje literatūroje: "Šiuo metu aš nežinau kito tokio darbo, kurį galima palyginti su maža lenta, vienintelė konservuoto polipto dalis su Kristaus vaizdu tarp išmintingų žmonių, Saugoma Ermitažo rezervuose: unikalus išraiškingos stiprumo fragmentas, beveik Chimabuevskaja ", - rašė R. Pallukkini.
Kai susipažinsite su Venecijos mokyklos darbais, eksponuojami parodoje - ir visi jie daugiausia susiję su antrąja puse - XV šimtmečių pradžia, - tada jis turi būti nustebintas, kaip greitai iki XV pabaigos - XVI šimtmečio pradžia - Venecija pasivijo, ir daugeliu būdų ir prieš geriausią Quatrocheto mokykla - Florenciją.
Akivaizdu, kad šiuo metu PISA tapybos XIV amžiaus mokyklos ypatumai ir svarba dar nėra visiškai identifikuoti. Ji ir toliau egzistuoja, kad PISA šiuo metu yra kitų miestų menui. Tačiau ankstesniame XII a. Pagrindinė Piza tapybos klestėjimas išliko ankstesniame XIII a. Šiuo laikotarpiu yra vienas iš pirmųjų paminklų parodoje yra kryžius, vaizduojantis Ugolino di Tedich "Crucifix" (jis dirbo antrame aukšte. XIII a.). Šis kryžius patvirtina, kad pagal Toskanos PPZU, absorbuojamas ir transformavo bizantijos formų voką.
Ankstyvo renesanso pradžia yra gana susijusi su Italijos meistrų antikvarinių meno meistrų šalinimu. Bet toli nuo vienos senovės buvo atgimimo šaltinis. Be preparato išvyko į XIV a., Naujos mąstymo sistemos atsiradimas būtų neįmanomas. Renesansas sugeria ne tik senovę, bet ir gotikos ir bizantijos tapybos tradicijas. Nesvarbu, kaip bizantija transformavo įvairias formas, "žmogaus figūra, stovėjęs senovės menininkų interesų centre, išliko bizantidinuose, pagrindiniame vaizdo temoje."
Nors Treteno nebuvo "nepriimtinas", kaip pasirodė "Vazarn". Italija turėjo eiti per šį šimtmetį, kad atidarytumėte naują meno istorijos puslapį, kuris yra susijęs su mumis su didžiausiais žmogaus genijaus pasiekimais.
Ši ekspozicija negali būti vykdoma be didžiulio hermitažo restoranų darbo. Aš naudoju bylą, kad juos išreiškčiau, ypač T. D. Chizova, jo giliai dėkingi. Jie, pašalinti senus įrašus ir daugiasluoksnės lakas, grąžino nuotraukas ten. Kur buvo įmanoma, nesugadintas šviežumas ir dažų blizgesys.

Foppa, Vincenzo Foppa, Vincenzo
Gimė Bresche apie 1430, mirė 1515/16 Milane. Lombardo mokykla. Išbandė Donato de'bardi, Mantteny, Bellini, Bramte įtaką. Dirbo Pavia, Bresche, Bergamo, Milane.
Šv. Steponas
Medis, tempera 89 × 34. GE 7772, garinė pirtis į GE 7773.
Poliptych varčios.
"Nimbe": SANCVS STEFANVS PROMAR- TIRV.
Archangel Michael.
Medis, tempera 91 × \u200b\u200b34. GE 7773, garinė pirtis į GE 7772.
Poliptych varčios.
Ant nimble: sanctvs mich .. .pelvs eismas. ..
"Poloptich" varčios priklauso ankstyvajam FOPP veiklos etapui, vienas didžiausių Lombardo mokyklos atstovų pereinant nuo gotikos iki renesanso meno. Šiame darbe menininkas bandė prijungti tradicines Lombardo meno pamokas su pažangiomis Nyderlandų tapybos tendencijomis. Ikonografiniuose santykiuose ramus šventųjų skaičius lengvai tilptų į įprastą schemą, o šviesos problema suvokiama švieži ir tiesiogiai. Su Nyderlanduose būdingų palūkanų, FOPPA perduoda šviesos žaidimą ant archangelo Michailo metalo šarvų, ir jo minkštesnis slepiasi ant aštrių dalmatikos raukšlių. Steponas.
Kaip įrodyta gydytojas (1986 m.), Ermitažo varčios buvo tos pačios poliptinės kaip dvi lentas su Jono Krikštytojo ir Šv. Dominika nuo privačios asamblėjos Bergamo. Fragmentų dydžiai yra tie patys auksiniai rajonai. Tai ypač reikšminga, kad maža parapetė, kuri kainuoja kiekvieną šventą, yra viename lygyje. Atrodo, kad menininkas reiškia vieną erdvę visiems skaičiams. Akivaizdu, kad poliptoch centre buvo Madonna su kūdikiu, kurį nurodo Johnas Krikštytojas.
Gydytojai kviečia kaip Šv. St. Formos prototipą Stephen "St. Stephen »Donato De'Bardi (Cybon vištienos mozzoni, Milanas, žaisti: Zeri F. diri di lavoro 2. Torino, 1976 m., 41 pav.).
Gydytojai datuojami apie 1462 m. Ir teisingai pažymi, kad jie yra laužo barded tradicija su Olandijos tendencijomis, suvokia jauną FOPP dėl Donato de'bardi mėginių tyrimo.
Sash įžengė į Ermitą kaip nežinomo Lombard menininko XV amžiaus darbą, tada darbas prasidėjo! "Biggon Circle". Katė. 1958 ir 1976 m. Yra įtrauktos į FPPA mokyklos darbus. Šis priskyrimas buvo atliktas "Vsevolozhskaya" (1981), remiantis palyginimu su poliptich di Santa Maria Della Grazia (Brera, Milan, Inv 307) ir "Šv Catherine ir Šv Agnes "(" Walters "meno galerija, Baltimorė," Inv "Nr. 37.706). "Vsevolozhskaya" pirmiausia atkreipė dėmesį į "Hedgetes" ir šventą panašumą Dominika "nuo privataus kolumerio. Bergamo.
Kilmė: paštas, 1921 m. Per GMF. Anksčiau: CONS. N. K. Roerich Sankt Peterburge; Katedra. \\ T Colonel Mojardini Florencijoje (pagal anksčiau esamą užrašą ant vieno iš atvartų apyvartos).
Hermitage katalogai: katė. 1958 m., P. 203; Katė. 1976 m., P. 146.
Literatūra: Vsevolozhskaya 1981, Nr. 33. 34; Medica M. Quattro Tavole už un polittico di vincenzo foppa.- Paragone, 1986, 431-433, p. 12-14.

Grūdai, Bernardino Fungai, Bernardino
Gimė 1460 m. Sienoje mirė 1516 m. Sienskaya mokykla. Jis mokėsi Giovanni di Paolo, patyrė Francesco di Georgho, Pietro di Domenco, Perugino, Signorelli įtaką. Dirbo daugiausia Siena.
Didelės galvijų scypion Afrikos
Medis, aliejus, tempera. 62x166. GE 267. CASSON BOARD.
Pagal aktorių vardų skaičiai: sponsvs; Lvciyvai; Scipio; LVCEI Filia. Virš figūrų: lelivs.
Sklypas yra pasiskolintas iš "Romano istorijos" Ota Libija. Pasak Libijos, vadas vadas! Cornelius Skipion (235-185 m. BC), vadinama Afrikos, po to, kai buvo nauja kartėte, jis grąžino nelaisvę mergaitę savo fiancé aljansui, o išpirkai pasiūlė jo tėvų už dukterį perdavė visas vestuvių dovanos.
Po tradicijos, nustatytos Kassono tapyboje (skrynios už Dowry saugojimo), grybai sujungė tris skirtingus epizodus vienoje scenoje. Szipipiono centre Afrikos grįžta nuotakos į jauniklį, kairėje iš "Alluts" vadovauja joms suteiktos raiteliai, esantys dosnio vado šalinimui dešinėje - kariai vadovauja į scypioną.
Veiksmas atsiskleidžia dėl išsamaus kraštovaizdžio fone, kuri išduoda Umbrinės mokyklos įtaką. Paveikslėlis Pietaliana a Pietroburgo .- 'L'Arte, 1912, futh. 2, p. 123-124; Warriors 1922, p. 75; Weilelt S. Die Sieneseche Maleiei des Vierzehnten Jahrhun- Derts. Firenze - Mtalichen, 1930, S. 73, 111; Marie R., Van. 1924, 2, p. 90-92; Lazarev 1959, p. 284-285, maždaug. 264; Italų tapyba XIII-XVIII a. 1964 m., № 2; Berenson 1968, r. 119; Vsevolozhskaya 1981, № 4, 5
Žingsnius buvo išvardyti nežinomo Umbriano menininko darbu. Katė. 1922 buvo įtrauktas kaip Pinturik - Kyuo rato darbas. Grūdai gali patirti Pinturikko įtaką, kai jis dirbo Sienoje 1508-1512. Remiantis Pinturikocho poveikiu, kasonijos siena datuoja vėlyvą Grybų kūrybiškumo laikotarpį - 1512-1516. Dabar esamas priskyrimas visų mokslininkų priimtas (žodžiu) O. sirena.
Pora į "scepion of afrocan" schemos "Sophophyux mirtis" yra saugoma GMI. Abi kompozicijos yra pastatytos pagal vieną principą, o centriniai skaičiai beveik visiškai kartojami. Kilmė: paštu, 1902 nuo stulpelių. F. Rus-pelėda Sankt Peterburge
Hermitage katalogai: katė. 1907-1912, Nr. 1892; Katė. 1958 m., P. 206; Katė. 1976 m., P. 147-148 Parodos: 1922 Petrograd, Nr. 48 Literatūra: Thieme U.- Becker F. Allgemei- NES Lexikon der Bildenden Kunstler. Leipcigas, 1916, S. 587; Warriors 1922, p. 77; Borenius T. unpablisched Cassone Panels III.- Burlington Magazine, 1922, balandžio, P. 189-190; Schu- atnešti P. Cassoni. Truhen und Truhenbilder der Italienischen Frührenaissance. Leipcigas, 1923, 1, S. 138, 355; Berenson 1932, p. 211; Marie R., Van. 1937, 16, p. 481; Pigler A. Barockthemen. Eine Auswahl von Verzeichnissen zur iconographie des 17. und 18. jahrhunderts. Budapeštas, 1956, 2, S. 404; Italų tapyba XIII-XVIII a. 1964 m., № 29, 30; Berenson 1968, p. 150; Vsevolozhskaya 1981, 45 numeris; Italų Cassoni nuo sovietų muziejų meno kolekcijų. Leningradas, 1983, № 15-19

Paolo Venetsiano (Maestro Paolo), pasekėjas
Paolo Veneziano (Maestro Paolo)
56. Kristaus modeliai Jeruzalės šventykloje
Medis, tempera 25x18.5. "GE 6670". Poliptos fragmentas. Luko, 2, 42-52 evangelija po Bizantijos tapybos įstatymų dailininkas nesukuria uždaros vietos, kurioje vyksta veiksmas. Kristus yra pavaizduotas tuo pačiu metu šventykloje ir už jo ribų - jis dominuoja ir visi. Nėra ir negali būti vienintelis taškas, su kuriuo scena būtų suvokiama, nes ji yra sutelkta ne tiek dėl realaus, kiek į vidinį viziją, su kuria mano, kad tai mano. Tačiau su bendromis tendencijomis, apibūdinančiomis Bizantijos kryptį Venecijos paveiksle XIV a., Meistras labai išreiškė aistrų švytėjimą - neviltį, suvaldę vyresnieji. 3; Venturi L. Saggio Sulle Opere d'Arte Italiana a Pietroburgo.- l'Arte, 1912, futh. 2-3, p. 123; Reinach S. Repertuare de Peyntures DN Moyen Amžius Et De La Renesansas (1280-1580). Paryžius, 1922, 5, p. 314; Meiss 1951, p. 169; Meiss M. Pastabos apie tris susietų Sienese stilius. - meno biuletenis, 1963, 45, kovo, p. 47; KLESE 1967, S. 249; De Benedictis 1979, p. 24, 96, iš kurių Kristaus frakcijos viršijo išmintį, dėmesį, su kuriuo Marija ir Juozapas klausėsi Kristaus žodžių.
Lazarevas (žodžiu) nustatė vaizdą kaip Lorenzo Venetsiano darbą; katė. 1958 ir 1976 m. Darbas yra įtrauktas į Paolo Venetsiano darbą (?). Palukkiniai (1964), kuris pirmą kartą paskelbė fragmentą, taip pat manė, kad jo autorius buvo susijęs su Paolo Venetsiano ir dirbo antrosios pusės pradžioje
XIV. Menininkas neabejotinai aptinka kontakto su Paolo Venetsiano taškus, ypač su magistro poliptiniu iš Venecijos akademijos (Inv. 16), su kuriuo Palukkini nurodė (1964). Tačiau, skirtingai nei Venecijos polipos kūrėjas, Ermitažo fragmento autorius išliko svetimų į gotikos stiliaus naujoves. Kilmė: paštu, 1923 nuo laiko. Anksčiau: iki 1914 m. N. P. Likhacheva Sankt Peterburgo katalogai Ermitažo: katė. 1958 m., P. 148; Katė. 1976 m., P. 120.
Literatūra: Palucchini 1964, R. 56.

Nežinomas Florencinės mokyklos dailininkas XV-XV amžių pabaigoje.
Kristaus ir Marijos gyvenimų scenos
Medis, tempera 42x54 (rėmelyje 50x61,5]. GE 4158
Viršutinė eilutė: pranešimas (Evangelija iš Luko, 1, 26-38); Marijos susitikimas su Elizabeth (Luke Evangelija, 2, 39-56); Kristaus Kalėdos (Evangelija iš Luko, 2, 6-7); Šventyklai (Evangelija iš Luko, 2, 22-8); Kristaus metodai Jeruzalės šventykloje (Evangelija iš Luko, 2, 41-52); Meldžiasi apie dubenį (Evangelija iš Matthew, 26, 36-44; nuo ženklo, 14, 32-42; nuo Luko, 22, 39-46). Vidurinė eilutė: Kristaus bakelija (Evangelija iš prekių ženklo, 15, 15; iš John, 19, 1); Kristaus sertifikatas (Evangelija iš Matthew, 27, 28-30; nuo Marko, 15, 17-19; iš John, 19, 2-3); Kryžius (Evangelija iš Matthew, 27, 31-32; nuo ženklo, 15, 20; nuo Luko, 23, 26; iš John, 19, 16-17); Nukryžiavimas su Maria ir Jonu.
Mažesnis diapazonas: Kristaus prisikėlimas; Kristaus kilimas (Evangelija iš Marko, 16, 19; nuo Luko, 24, 51); Šv. Dvasia (Apaštalų, 2, 1-4); Madonna (La CXVII, 1), Madonna karūnavimas (LA CXVII, 1).
Penkiolika scenų (penki kiekvienoje eilėje), menininkas šiek tiek naiviu būdu, su meile išsamiai ir linksma istorija pristatė įvairius epizodus nuo Kristaus ir Marijos istorijos.
Sprendžiant pagal vykdymo būdą, šis nedidelis magistras dirbo Florencijoje XV a. Pabaigoje. Jis neabejotinai patyrė baldovinetti, Rosselly, Domenico Gillarayo, Botticelli įtaką. Pavyzdžiui, siena su cipresiniais matomi už jo yra motyvas, didėjantis į kūrinių baldovinetti skaičių. "Baldovinetti" "Baldovinetti" (Uffizi, Florence) "pranešimas" yra netoli "Madonne".

St. Bernardpn Siensty.
Medis, tempera 41 × 31 (gotikiniame rėme 49 × 36). GE 4767. Dalis poliptinės.
Slinkties į st. Bernardinas: Pater manifestavi nomens Tuum hminbs (tėvas, aš atidariau savo vardą žmonėms). Evangelija iš John, 17, 6.
Katė. 1922 m. Ir katė. 1957 ir 1976 m. Saint nebuvo nustatyta. Pavaizduota SV. Bernardinas Siensky į Šv. Francis, kurio narys, kurį jis tapo 1402. Iconografiškai, tai yra pagyvenusių vienuolių TKPTA TPP, šiuo atveju jį pripažįsta vienu iš jo atributų: užrašo perrašymo su Jono Evangelijos žodžiais (Žiūrėkite: Kaf- Tal G. šventieji italų meno. Ikonografija šventųjų centrinėje ir Pietų Italijos mokyklose tapyba. Florencija, 1965, 19 psl.).
Katė. 1922 m. Vaizdas buvo priskirtas XV a. Pabaigos šiauriniam menininkui (?). Atrodo, kad Ermitažo fragmento autorius gali būti Siena meistras, kuris dirbo XV a. Viduryje, o ne tik dėl to, kad pavaizduota viena iš populiariausių Siena šventųjų, bet ir dėl to, kad vaizdo ir formų aiškinimas suteikia Priežastis manyti, kad nuotraukos autorius gali liestis su Sano di Pietro ratu.
Kilmė: paštas, 1920 m
Hermitage katalogai: katė. 1958 m., P. 142; Katė.
1976 m., P. 116.
Parodos: 1922 Petrograd, Nr. 15 Literatūra: kariai 1922, p. 76.

Scenos nuo Šv. Juliani di stulpelis
Medis, tempera 73 × 64,5 (kiekvieno prekės ženklo dydis 28 × 30). GE 6366. POLYPTIC.
Kairiajame viršutinėje smegenyse virš Nuns vadovų: "Veat / Gvliana". Virš Kristaus galvos: Ic.xc. Dešinėje viršutinėje smegenyse tarp angelo ir g. Juliana: Bea / ta gvli / ana. Virš grupės, kurioje yra Juliana: Beata / Gvliana. Apatinėje dešinėje nuo prekės ženklo virš mirusio Juliana: Gvliana View.
Palukkiniai (1964) pasiūlė, kad Ermitažo fragmentas buvo kairioji poliptinės dalis, kuri anksčiau buvo Šv. Biangio ir Catoko Judecke saloje, o centrinė jo dalis buvo lenta su Šv. Juliana (privatus coll., Venecija, Play: Palucchini 1964, 599 pav.).
Pavaizdavo keletą Šv. Epizodų nuo Šv. Juliana. Julian di Collanthova (1186-1262) - istorinis, įkūrėjas ir pirmoji gražiausių stalo riba. Vijo ir Kataldo Judecke saloje. Šventojo kulto pradžia nurodo XIII a. Pabaigą.
Viršutinėje kairiajame smegenyse šventasis paima duoną iš Kristaus, praradęs vienuolius nuo bado. Dešinėje viršutiniame prekės ženkle Juliana skaičius kartojamas du kartus: ji meldžiasi angelą apie vienuolės gijimą, sulaužė ranką apie kapą, ir čia pati išgydo jauną žmogų. Menininkas pavaizdavo jį laikyti trečiąsias, sulaužytas rankas. Apatinėje smegenyse vienuolyno konstrukcija pavaizduota dešinėje. Paskutinis epizodas reiškia poilsio istoriją Šventosios. Po to, kai jos kūnas buvo palaidotas vienuolyno kapinės bažnyčioje, paslaptinga šviesa buvo matoma virš kapo. Sarkofagas atidarytas 1290 m. Ir nustatė, kad Giuliana liekanos nesiliečia užgesinti, jos kūnas buvo perkeltas į vienuolyną, o žmonės, atvykstantys į kapą, pradėjo išgydyti. Pateikta vedusi pora su sergančiu vaiku.
Fragmento sklypas buvo teisingai apibrėžtas Palukin (1984), kuris priskyrė vaizdą į Donato meistrą - palyginti konservatyvų apskritimo Paolo Venetsiano menininką ir 1360 m. Prieš tai, Ermitage "scenose nuo Šv. Juliana ", gavęs kaip nežinomo Italijos menininko XIV a. Darbą, buvo įtraukti į katę. 1958 m. Kaip "Scenos nuo Šv. Julitai »Padano meistras Judo di Giovanni de Menabio (?). V. Lazarevas (žodžiu) nustatė, kad Ermitažo vaizdas turėtų būti pašalintas iš Paolo Venetciano. Ta pati nuomonė buvo laikoma Muraro (1970).
Kilmė: paštu, 1923 nuo laiko. Anksčiau: CONS. N. P. Likhacheva Sankt Peterburgo katalogai Ermitažo: katė. 1958 m., P. 94; Katė. 1976 m., P. 116.

Nežinomas Venecijos mokyklos menininkas XIV V.
St Philip ir Sv. Elena
Medis, tempera 64 × 39. GE 6704. Pora į GE 6705
Dėl aukso fono netoli Namibovo šventųjų: .s / F / I / P SCA / LE / NA.
Lawrence ir St. Elizabeth.
Medis, tempera 64 × 39. GE 6705. Pora į GE 6704
Aukso fone netoli Namibovo šventųjų vardų: S / L / A / VR / EN / CI / VS S / EL. / BE / TA.
Šventųjų skaičiai buvo atliktas menininkas, siekiantis monumentalumui, švariu ryškių spalvų garsu. Aštrių kontūrų pabrėžia griežtą raukšlių interpretavimą.
Yra darbų grupė, kuri apima "šventieji" iš stulpelių. Ermitažas. Jie yra parašyti, matyt, menininkas, susijęs su seminaru (mozaika) su San Marco katedra (Lazarev 1954, 1965). Šie darbai yra "baisi teismas" (meno muziejus, Worcester, Masačusetsas), "Francis Assisi, nežinoma šventas, g. Catherine, St. Nikolai "(Galerai Sabauda, \u200b\u200bTurinas). Palukkiniai (1964) Konkrečiai vadinama menininku "Baisro teismo meistras", Schpataya, kad tai yra vienas iš įdomiausių Venecijos XIV a. Venecijos mokyklos asmenų.
Lazarevas (1965) leido galimybę, kad "baisi teismas" ir "šventieji" iš Ermitažo ir Galera Sabauda buvo originalus altorius. Devis (1974) nematė pakankamai priežasties tokiai prielaidai.
Analogiškai su "baisi teismu" (žr. 1974 m.), Ermitažo fragmentai gali būti pagaminti nuo 1325 iki 1350 m.

Nežinomas XV Venecijos mokyklos menininkas V.
Madonna su kūdikiu, g. Asocijos ir Šv. Pranciškaus "VintSy Ferrer"
Medis, tempera GE 6663. 180 × 169,5 Šv. Vinzenta: Laikrodis / Edeus / Etdat / Eilliho / Nori./ quia / Venit / Horaim / Dicii / Eius. (Kovoti su Dievu ir duoti jam šlovę, už teismo valandą atėjo). Jono apreiškimas, 14, 7. Virš Madonna galvos po pleistro rėmo Graikijos užrašo su raudonais dažais: 0v (Dievo Motina). Nedelsiant dažų smūgiai yra menininko bandomoji paletė, kuri nuvyko į spalvų derinius. Rėmo apačioje - Venecijos Matteo ir Medio herbas; Rankų sluoksnis įžengė į apskritimą, konservuotoje lauko dalyje - "Belicho kailio" motyvas. Du apskritimai ant rankų sluoksnio šonuose nurašykite Matteo pavadinimą Taip Medio: MTTV DMO. Tuo sosto dešinėje pusėje asmens atskirtos nuo mūsų šimtmečius, subraižė burlaivio modelį.
Panašus kompozicijos tipas - Madonna su kūdikiu ant sosto ir šventieji, stovėdami aplink jį, gavo pavadinimą "Šventoji interviu" ("Sacra ConversAzione"). Vaizdas buvo suteiktas iš realios situacijos, be konkrečios motyvacijos, kaip kažkas nesenstantis, amžinas. Centrinis figūra (kaip ir Ermitažo paveikslėlyje) galėtų būti skiriama dydžiui, kuris pabrėžė savo privatumą; Pusė (skaičius gali būti kitoks) - lygiavertis. Panašus kompozicijos tipas, pripildytas nauju turiniu, bus atnaujinama.
Katė. 1958 m. Šventa dešinėje nuotraukos dalyje buvo neteisingai pavadinta Dominic. Tekstas iš "Revelation of John" knygoje ir gestą, nukreipta į Kristų Mandorle, liudija, kad jį atstovauja SV. "WineZzene Ferrer" (žr. "Kaftal G. Saints" Italijos mene. Šventųjų šventųjų ikonografija centrinėse ir Pietų Italijos tapybos mokyklose. Florencija, 1965 m. Taip pat žiūrėkite: Kaftal 1978).
Likhachevas (1911) laikoma piktograma su retą pavyzdį kriterijus-Venecijos mokyklos XIV a. Schweinfurt (1930) buvo linkęs į tai, kad vaizdas gali būti įtrauktas į Venecijos darbų XV a. Tuo pačiu metu jis pažymėjo labai glaudų ryšį tarp Venecijos menininkų ir Italijos-Bizantijos seminarų Venecijoje. Bettini (1933) pridūrė, kad piktograma planuojama tarp Venecijos ir kredito tradicijų.
Lazarevas (1954, 1959 m.) Priskirta "Katerino" ir "Donato" dirbtuvių, 1370 m. Palukkiniai (1964 m.) Paaiškino skirtumą, kurį jis matė tarp centrinių ir šoninių figūrų, tai, kad Madonna galėtų atlikti Donato ir šventųjų galbūt Katero.
J. Fiocco (žodžiu) priskyrė Jacobello di Bonomo vaizdą. Su šiuo priskyrimu, vaizdas yra įtrauktas į katę. 1958 m. Ir katė. 1976 - kaip nežinomo Venecijos menininko darbas
XIV.
"Correll" muziejus Venecijos parduotuvėse piktograma su Madonna vaizdu su kūdikiu ant sosto (61x48), kartojant sudėtingai centrinę Ermitažo darbo dalį. Creto-Venecijos mokyklos menininkui priskirtas muziejaus katalogas prasidėjo XV a. Pradžioje. (Žr. Mariacher S. II muziejus Di Venezia. Di- Pinti Dal XIV AL XV SECOLO. Venezia, 1957, p. 131-132).
Katė. "Willamsmen" Kopenhagoje yra "Madonna su kūdikiu", kompozitai arti centrinę dalį Ermitažo tapybos. 1325 DATA Atgal (žr .: Willsen J. E. La Jeunesse du Peinre El Greco. Essai sur transformation de l'artiste byzantin en Peintre Europeen. Paryžius, 1927, 1, p. 75).
Palukkiniai (1964 m.) Tikėjo, kad muziejaus korektoriaus piktograma pakartoja Ermitažą į dalinį ir dekoratyvinį būdą ir stovyklos piktogramą. Willamsmen, savo ruožtu, yra versijos iš muziejaus koregijos pakartojimas.
Paveikslėlis iš Ermitažo vargu ar galėjo būti sukurtas anksčiau nei pirmoji XV amžiaus pusė, nes ji teisingai datavo savo craftal (1978). Tokių pažinčių pagrindas gali būti SV vaizdas. Winster Ferrera (1350-1419), kanonizuotas 1455 m. Jis gali būti pavaizduotas prieš kanonizaciją, bet vargu ar gyvenime jau yra Saint stovi Madonna sostas.
Taigi Ermitų piktogramų kūrėjas gana pakartojo anksčiau nustatytą kompoziciją su Madonna su kūdikiu ir darbu iš korelelio ir trūkumų. Prieš tai Willssen ir ne pakartokite centrinę Ermitažo darbo dalį.

Stebuklas su svečiais
Medis, tempera 15x35. GZ 7657. Dalis ribos.
Įvedus į Ermitažo sklypą, paveikslai buvo apibrėžti kaip žanras, o pavadinimu "parduotuvė" buvo įtraukta į katę. 1958 m.
Tinkamas sklypo dekodavimas priklauso Gukovskiui (1965, 1969 m.). Kaip šaltinis, jis kreipėsi į "vieno iš Kristaus kūno stebuklų" - knyga, paskelbta Florencijoje XV a. Pabaigoje. Ir dabar žinoma trimis egzemplioriais (vienas - Corsini bibliotekoje, Roma; du - stovykloje. Trivulzio, Milanas). Knygą sudaro šešiolika puslapių ir yra vienos iš tų idėjų "scenarijus" natūra, kuris dažnai buvo žaidžiamas Florencijoje Renesanso epochoje.
Ermitažo paveikslėlyje pavaizduota trys epizodai. Kairėje Gulslmo Jambekkari, geriamojo vyno, praranda pinigų tikslumą. Dešinėje pusėje Gulelymo žmona ateina į žydų Roshchik įsigyti suknelę, nustatytą su vyru. Roshovist Manuel reikalauja, kad moteris atneša jam grįžti į gyvenamąjį (debesis bendrystei). Nedelsiant atstovaujama kaip Manuel nudegina atnešė pragyvenimą ant sosto, galvosūkiai su kardu, o stebuklas įvyksta: debesis, simbolizuojantis Kristaus kūną, pradeda kraujuoti.
Graviravimas ant medžio, iliustruojantis "vieno iš Kristaus kūno stebuklų", kuris Gukovsky, palyginti su Ermitažo fragmentu, yra labai arti dešinės nuotraukos dalies, todėl jis pasiūlė, kad graviravimas buvo prototipas Vaizdingas sprendimas (Play: Goukovsky 1969, 2 pav.).
Gukovsky manė, kad dėl mažo dydžio šis darbas gali būti nedidelio nešiojamojo aukuro riba, o baldų apdaila.
Pasak Gukovskio, "Stebuklo iš svečias" autorius buvo apskaitomas arba kažkas iš savo dirbtuvių menininkų. Tačiau tai prieštarauja palyginimui su sklypo "viešbučiai (Nacionalinė galerija, Urbino) riba. Aiškumas ir naujovė pastato erdvėje tikslumu yra labai skiriasi nuo konservatyvesnio erdvės sprendimo į Ermitažo gamybą. Kilmė: paštas, 1933 m. B. N. Chicherina Leningrade.
Hermitage katalogai: katė. 1958 m., P. 142; Katė. 1976 m., P. 117.
Literatūra: Gukovskis M. A. vadinamoji "parduotuvė" iš Ermitažo ir jos tikėtino autoriaus. Darbai apie mokslo sesijos ataskaitas, skirtą valstybės Ermitažo darbo rezultatus 1965 m. L, -m, 1966, p. 39-41; Goukovsky M. A. Ermitažo atstovavimas ir jo galimas autorius. - meno biuletenis, 1969, 101, p. 170-173.

Master of Triptych Imole
Jis dirbo XV a. Pirmojoje pusėje. Emilijos mokykla. Išbandė Venecijos meistrų ir Lombardo miniatiūrų įtaką. Darbų grupės šio kapitono grupė, netoli Antonio Alberti, buvo pabrėžta Padovani dėl panašumo su triptisch "Madonna su kūdikiu, g. Christina ir Peter Martyr "iš stulpelių. Pinakoteki Imola (žr. Padovani 1976, p. 49-050).
Madonna su kūdikiu, John Baptist of Antonle Abbat
Medis, tempera 43,5 × 29,5. GE 9751 tiesiai į Madonna Cloor apačioje UNINTELL Fake parašas ir MSSS data. Viršutiniame kairiajame kampe ant Pranašo Izaijo slinkties: Iae ..ppfte. Viršutiniame dešiniajame kampe ant Pranašo Davido slinkimo: DAVT PPFE. Ant knygos Tėvo Dievo rankose: ego Sum / Lux Mn / di Qui sequitn / man n..ambu / lat i te / nebr; s. (Aš esu pasaulio šviesa, kuri seka mane, nesikels tamsoje). Jono Evangelija, 8, 12. Slinkite Jono Krikštytojo rankose: Esse Agnus Dei (CE Avinėlis Dievo). Evangelija iš John, 1,
29, 36. Tame pačiame slinktie, jo vardo laiškų liekanos: OGAH.
Parašas ir data nurodo XIX amžiuje, kuris įrodo cinko baltymų buvimą dažuose. Apačioje po lako sluoksniu, ant kurio yra parašas ir data, jie nėra kartojami.
Sudėtis pastatyta taip, kad dekoratyvinis trijų dalių rėmelis atskiria pranašus nuo kitų simbolių; Taigi buvo įrodyta, kad Izaijo ir Dovydo pranašai prieš Kristų ir tuo pačiu metu prognozuoja savo išvaizdą į pasaulį.
Dievo tėvas atkreipia dėmesį į kūdikį, paaiškindamas gestą, kuriam atsiranda evangelikų linijos, padarytos knygoje.
Vaizdas atėjo kaip nežinomo Šiaurės-Maliano menininko XV a. Darbas. Jis gali būti apibrėžiamas kaip "Triptych Imola" magistro darbas, nes jis aptinka arti panašumą į tam tikrus jam priskirtus paveikslus. Tai yra "Kalėdos" (1910 m. Buvo senovės Paolini Romoje; Play: Padovani 1976, 38 pav.); "Sveiki magnies" (Coll. Kister, Crazingen, žaisti: Padovani 1976, 39 pav.); "Madonna himfenia" (kasininkas di risiparmio, ferara, žaisti: Padovani 1976, 33 pav.).
Ne tik individualios detalės yra kartojamos, tačiau visais šiais darbais yra daug svarbiau, yra viena stilistinė pradžia. Provincijos menininkas, kuris buvo "Triptych Imola" magistras, dirbantis jau pirmoje XV a. Pusėje, pirmenybę teikė papildomam erdvės sprendimui. Skaičiai būdingi griežtai vertikalumui, šiek tiek sušvelnino šiek tiek pakreipimo galvų, veidas yra kietas ir atidžiai. Dažnai įvedama raudona raudona kaip spalvų akcentas (Ermitažo paveikslėlyje - tai yra Dievo tėvo ir Krikštytojo drabužiai).
Data - 1430s, - siūloma ištuštinti "Kalėdų" ir "Magi garbinimo", pagal analogiją galima priimti "Madonna su kūdikių ir šventųjų".

Vedęs pora Pora Daini Maestro Dei Conmiugi Datini
Jis dirbo antroje XIV amžiaus pusėje. Florentino mokykla.
Palaiminimas Kristus
Medis, tempera Diam. 43 (TDDO). GE 270. Dažytų kryžiaus viršuje.
XIV a Toskanoje ir, visų pirma, Florencijoje, dažyti kryžiai su Crucifix vaizdu buvo paplitęs. Dažnai viršuje jie buvo papuošti medalionais su pusiau vaizduojančia palaiminimu. Toks paskyrimas taip pat turėjo "Hermitage Tondo". Ikonografiškai palaiminamasis Kristus reiškia Pantokreatcher tipo tipą (žr. "Lexikon der Christlichen Ikonographie". ROM; Freiburg; Bazelis, Wien, 1968, 1, S. 392-394).
Tondo įžengė į Ermitą kaip nežinomo Toskanos XIV amžiaus darbą. Circle Jotto. Pagal katės pateiktą informaciją. 1922 m., Ainalov priskyrimas mod Tommazo Gottino ir Lipgart - Bernardo Duddy. Lazarevas (1928) manė, kad darbas buvo atliktas pagal tiesioginę Jotto įtaką ir datuotą 20 metų XIV a.
Katė. 1958 ir 1976 fragmentas įrašytas kaip Jotto mokyklos darbas: Ambrogo di Bon Done (?). Corti (1971) Paskelbė Ermitažo TDDO kaip nežinomų Florentine meistrų antroje pusėje darbas
XIV. Boskovic (1975) įtraukė jį į Pietro Nellie nuotraukų sąrašą. Su šiuo priskyrimu, Tartuferi sutarta (1984). Kaip analogija, jis atnešė medalioną su palaiminimu Kristaus, galutinio "Crucifix" nuo San Donato bažnyčios Piešto, Piere, Pietro Nellie mokykla. Pažymėdamas daug aukštesnės kokybės vaizdą apie Ermitažo, Tartuferi nurodė panašumą plaukų, drabužių ir papuošalų interpretaciją. Tuo remiantis jis pasiūlė, kad meistrai vyko iš vieno prototipo, be to, galbūt iš vieno piešinio.
Belleei (1984) priskyrė Ermitažo Tondo menininkui, kurį jis tradiciškai vadino "Datini vakarienės" paveikslėlyje "Trejybė" (Capitol muziejus, Roma), ant kurio yra Protoapsaugos herbas, Francesco Datini, ir jis pats, jo sutuoktinis ir priėmimas dukra yra pavaizduota alkūninio veleno kryžminio veleno. "Capitolian" tapybai "Belleosi" pasiūlė datą apie 1400 metų. Jo nuomone, "žąsų plyšių sutuoktinio meistrai" gali būti "Tommaso del Mazzo", kuris bendradarbiavo su Pietro Nelly, o vėliau - apie 1391 - nuo Niccolo di "Pietro Jerini" arba "Giovanni di Tano Fairy" dirbo "Datini" šeimai. Tėvo Dievo dėl Capitolio paveikslo ir palaiminimo Kristus ant Ermitage Tordo panašumas yra toks didelis, kad tiek kūrinių priklausymas toje pačioje abejonėje nėra. Atrodo, kad Belleosy hipotezė yra gana įtikinama. Kilmė: paštas, 1910 m. Laikotarpis. Anksčiau: Mach Sankt Peterburge
Hermitage katalogai: katė. 1958 m., P. 93; Katė. 1976 m., P. 91.
Parodos: 1922 Petrograd, Nr. 3 Literatūra: Prokhorov 1879, Nr. 2; Warriors 1922, p. 76; LASAREFF 1928, R. 25-26; Corti G. Sul Com-Mercio dei Quadri a Firenze Verso La Fine del Secolo Xiv.- Commentarta, 1971, 22, p. 86; Bos- Kovits 1975, p. 420; Tartuferi A. Duer Croci Di- Pinte Poco Pastaba del Treceno Fiorentino.- Arte Cristiana, 1984, Genaio - Fejbraio, p. 6; 12 NOTA 16; Bellios L. Tre Pastaba Margine Uno Studio Sull'Arte a prato.- prospettiva, APRILE 1983 - GENNAIO 1984, 33-36, p. 46.

Coronation Mary Marijos iš Bažnyčios bažnyčios
Maestro Dell'incoronazione Kristaus bažnyčia
Jis dirbo antroje XIV amžiaus pusėje. Florensko mokykla. Šis sąlyginis pavadinimas pasiūlė "Compner" (1981 m.) Dėl nežinomo Chione brolių pasekėjų, sugrupuotų aplink "Marijos karūnavimą" iš Bažnyčios bažnyčios Oksforde.
Coronation marin.
Medis, tempera 78.5x49.7. GE 265. Į viršų suapvalinta
John: ECC / E / AG / NVS / VOX (CE AG / NVS / VOX (CE) [Blatant dykumoje]). Evangelija iš John, 1, 29; Iš Matthew, 3, 3. Vairo apačioje tarp Florentine šeimų herbas Seriborp ir Gerandsca: Ave. Gratia. PLENA DOMIN ... (Džiaukitės, maloningas! Lord ...). Evangelija iš Luko, 1,
28. Lenčių gale, užrašai, kuris šiuo metu skaito tik infraraudonųjų spindulių spinduliuose: Les Armes ... Sonne de la Maison de serizori ... Autres Sont de Gherardeschi de Florence. Ecole de Toscane (tai yra serristory namų herbas, kitas Gerandsca iš Florencijos. Toskanos mokykla).
Viršutinė puslaidinė plokštė, kuri vaizduoja krucifiksą su Maria, Johnu, St. Francis ir St. Dominika buvo prijungtas prie vėlesnio pleistro rėmo pagrindu.
Centrinė sudėties yra Marijos karūnavimas pagal tipą, kuris sukūrė XIV a. Florentino tapyboje. Tai atitinka Kristaus ir Marijos sėdėjimo (be matomo sosto) figūrų vietą nuo turtingų ornamentuotų audinio fone, ūminio karūnos užbaigimo, pagrindinių veikėjų išskyrimas iš tam tikros sąlyginės suformuotos šventųjų, į kurį pridedamas draperija.
Pasak "Officon" (1981 m.), Coronlation scenoje yra šimtmečių. Paulius, Šv Matthew, Nežinoma Šventasis, St. Bartholomew, Ioapn Krikštytojas, Šv Louis Tulūza (kairėje kompozicijos pusėje); SV. Andrejai, Šv Petras, Šv Catherine, du šventųjų vyskupas, Šv. Jokūbas (dešinėje kompozicijos pusėje), du Muzitsy angelas.
Paveikslėlis atėjo kaip nežinomo florencijos menininko XIV darbas. Lazarevas (1959) nustatė, kad jis gali būti priskirtas Bjonde mokyklai. Klubai (1981) priskirtas savo Coronaling Marijos šeimininkui iš Bažnyčios bažnyčios. Artimiausia hermitage nuotrauka analogija yra "Madonna" karūnavimas nuo pirmojo. Katedra. \\ T Luigzhp Bellini Florencijoje (Play: 1981 m., 53 pav.). Abiejuose paveiksluose, asmenų tipas, audinio modeliai, muzikos instrumentai angelų rankose kartojamos.
Kilmė: paštas, 1899 m., Dar buvęs. Ermitažo direktorius I. A. Vsevolozhsky. Anksčiau: CONS. Barona P. K. Meyendorf Sankt Peterburge.
Hermitage katalogai: katė. 1900-1916, Nr. 1851 Literatūra: Lazarev 1959, p. 296, maždaug. 311; 1981 m. Trisdešimt

Meistras iš Fuceccio
Jis dirbo XV a. Viduryje. Florentino mokykla. Pseudony už šį menininko, kurių darbai dažniausiai įtraukti Francesco d'Antonio sąrašą, buvo pasiūlytas Van Marle (žr: Marie R., Van 1937, 16, p. 191-192). Jis patyrė ankstyvųjų Mazacho ir Sienskio dailininkų kūrinių įtaką. Bendradarbiavo su Paolo Schiavo. Kartais fuceccio meistrai yra susiję su Deli Adimari Casson kapitonu.
Madonna su kūdikiu ir dviem angelais
Medis, tempera 49 × 35. GE 4113 Įvedus į Ermitažą, vaizdas buvo įtrauktas į inventorių kaip Giovanni Broketya da Kamenino gabalas.
"Madonna su kūdikiu ir dviem angelais" sudaro glaudų darbo analogiją, susijusią su Fuceccio magistro darbu. Jo paveiksluose yra visiškai ypatingo tipo moterų veido su tiesia nosimi, maža, kaprizingai apibrėžta burna, ir turas, kaip obuolys, smakras ("Madonna su kūdikių ir angelų", vieta nežinoma, žaisti: fremantle 1975, ne . 1142; "Madonna su kūdikiu ir angelais", žaisti. Izbid., Nr. 1143; pastaruoju atveju kartojamas kūdikio gestas, turintis motiną už kaklo motiną). Angelų skaičiai, gerinant rankas ant krūtinės, jų malonės ir subtilumo kontūrai patvirtina meistro kontaktą su matomo meno pavyzdžiais.
Kilmė: paštu, 1922 nuo Stroganovskio rūmų muziejaus Petrograde.

Meistras iš Marredy.
Dirbo XV a. Pabaigoje. Florentino mokykla. Pseudonimą pasiūlė Dzerna remiantis "Badia Del Bogo" kūrinių grupės pagrindu netoli Maradio (žr.: Zeri F. La Mostra "Arte į Valdesa a cerialdo" .- Bollettino d'Arte, 1963, 48, Luglio - SetTembre, p. 249, 15 pastaba). Meistras iš Marri yra Domenico Girondayo rato menininkas, dirbęs apie 1475 m. Florencijoje ir jo apylinkėse. Aprašė kasons, rodydami ryšius su Bartolomeo di Giovanni menu. Vėlesniame kūrybiškumo etape (apie 1490), Piero Della Francesca patyrė Piero įtaką.
Madonna Glava.
Drobės temperatūra 80 × 48. GE 4129 Madonna yra atstovaujama šlovėje, Mandorrelyje, apsuptas Cheruvimovo. Ikonografinis panašus kompozicijos tipas yra glaudžiai uždarytas su "Madonna" pakilimu ", kai Maria buvo dažnai vaizduojama taip pat sėdi, griežtai priekinėje padėtyje, su maldos sulankstytais rankomis, mandorle, palaikoma angelų (pvz., Fresko Antonio Venetsiano "Ascension Madonna", San Tommazo vienuolynas, Piza).
Paveikslėlis pateko į Ermitą kaip nežinomo Florencinės Mastera antroje pusėje XV a.
Dabar esamas priskyrimas buvo pasiūlytas žodžiu nepriklausomai nuo M. Laklot ir E. Faim.
Artimiausia analogija Madonne šlovėje yra tas pats stovyklos sklypo vaizdas. Instituto Kurto Londone (Play: Fahya E. Kai kurios ankstyvos Italijos nuotraukos Gambier-Parry Collection.- Burlington Magazine, 1967, kovo, p. 135, Ill. 31). Vaizdingos panašumo panašumas pasireiškia "Madonna" veido interpretavimui, apvalaus, tankių debesų ir mandorlos perdavimo plonų aukso spindulių pavidalu, aiškinant drabužių raukšles. Tačiau Marijos laikysena apie Ermitažo paveikslėlį skiriasi nuo Londono surinkimo Madonna Madonna.
Kilmė: paštu, 1926 nuo Stroganovskio rūmų muziejaus Leningrade

Šv. Christopher
Medis, tempera 108 × 46. GE 5504. Užbaigtas vienos. Poliptych varčios.
Ant sferos į kūdikį: Azija / Afrika / Evropa.
Pagal Legendą, Šv Christopher patyrė Kristaus kūdikį per upę. Menininkas rodo, kad pavėluotus JOTTO pasekėjų interesus: vaizduoja įvairius žuvų siskdymus vandenyje (jie simbolizuoja blogas jėgas), rodydami, kartu su valgymu ir riedu, fantastiškomis dantyžiomis žuvimis su peleku, primenančiu paukščių sparną . Kūdikis likti ant Šv. Christopher, paėmė savo plaukų kryptį.
Parodoje 1922 "Šv Christopher "buvo eksponuojama kaip nežinomo (Šiaurės-Thaliano?) XIV a. Vidurio menininkas. Tos pačios parodos kataloge Lipgartos nuomonė, kuri laikė Gaddi rato fragmentą. Warriors (1922) taip pat ėmėsi darbo į Toskanos mokyklą, prašydamas jotto rato.
Galbūt M. Gregory teisės (žodžiu, 1985), išreiškiančios prielaidą, kad Lorenzo di Biccchi galėtų būti šios varčios autorius; Tai neprieštarauja Lipgart priskyrimui.
Tam tikras stilistinis artumas "g. Christopher "atranda su" St. Michailas "ant aukuro iš Santa Maria Assunta bažnyčios, Loro Chuffenna (Play: Fremantle 1975, Fig. 848). Panašumai gali būti pažymėti figūros formuluotėje ir formų, ypač kojų, aiškinimu, šiek tiek permatomu per trumpus drabužius. Abiem atvejais pavaizduotas trumpas apsiaustas su ypatingu raukšlių modeliu.
Ermitažo fragmentą sukūrė menininkas, kuris gerai žinojo savo amatų: jis sumaniai siekia figūrų apimties įspūdį, šiek tiek griežtai, bet aiškiai imituoja veidą, plaukus, drabužius. Visa tai neprieštarauja Lorenzo būdui, tačiau vėlyvųjų JOTTO pasekėjų meno stilistinis lyginimas neleidžia pagaliau reikalauti Lorenzo Di Beatchi vardu. Kilmė: paštu, 1919 m iš paminklų apsaugos departamento. Anksčiau: CONS. A. K. Rudanovsky Sankt Peterburgo parodose: 1922 Petrograd, Nr. 17 Literatūra: kariai 1922, p. 76.

Madonna su kūdikiu, šventaisiais angelais
Medis, tempera 52 × 36,5 (gotikiniame rėmelyje - 92x54, kadravimas yra padengtas nauju auksu). GE 5505.
Per slinkę į John: Esse Ag ... (CE LAMB]). Evangelija iš John, 1, 29, 36
Madonna pavaizduota sėdi ant sosto su kūdikiu rankose, šalia sosto dešinėje kompozicijos pusėje yra Šv. Petras, Archangel Michailas, Šv. Elizabeth ir angelas; kairėje - SV. Christopher, Jonas Krikštytojas, Šv Catherine ir angelas. Viršutinėje dalyje - Kristus ant baisaus teismo.
Vaizdas, kuris pateko į muziejų kaip nežinomo Siena meistro iš XIV amžiaus pradžioje, atranda panašumą su darbais, priskirtais "Pietro Jiorentzetti", arba vadinamuoju diafoninio aukuro meistru. Pagal šį slapyvardį Dio (žr: Dewald E. T. Pietro Lorenzetti.- Meno studijos, 1929, p. 154-158) sugrupuoti keletą darbų, stilistiškai uždaryti triptih iš muziejaus Dijone (44x50). Anksčiau jie buvo daugiausia priskirti Pietro Lorenzetti, o vėliau daugelis mokslininkų toliau apsvarstyti jo darbo aukurą (žr. Laclotte M. de Giotto a bellini. Les Primitifs Italiens Dans Les Musees de France. Mai - Juillet 2e Ed. Editions Des muziejai Nationaux, 1956, p. 11-12). Katė. 1922 m. Buvo pažymėta, kad pagal LipAright, Ermitažo autorius yra Pietro Lorenzetti. Lazarevas (1959) manė, kad tai yra ankstyvas Dijono aukuro magistro darbas. Katė. 1958 m. "Madonna su kūdikiu, šventu ir angelais" yra įtrauktas į Dijon altoriaus kapitono darbą ir katę. 1976 - kaip priklausanti Pietro Lorentzetti ratui.
Aš daviau kelią į kokybę, Ermitažo darbas yra iš esmės (kompozitas pagal erdvės tipą, supratimą) primena, išskyrus Dijon altorius, "Madonna su kūdikiu, šventu ir angelais" (Lenkijos muziejus Petzoli, Milanas, 55x26), "Madonna su kūdikiu" (Coll. Burnson, Florencija) Pietro Lorenzetti ir Madonna su kūdikiu, šventuosiais ir angelais "(Walters meno galerija, Baltimorė); Dauguma tyrėjų priskiria "Pietro Lorenzetti" Baltimorės vaizdą.
Atrodo, galima priskirti Ermitažo vaizdą į Pietro Lorentzetti ratą ir aušrą jį su 1330-ųjų pabaigoje - 1340-ųjų pradžioje.

St. Romuald.
Medis, tempera 122.5x42.5. GE 271, garinė pirtis GE 274. POLYPTIC.
Apaštalas Andrey.
Medis, tempera 122x42. GE 274, garų pirtis GE 271. POLYPTIC.
1910, trys fragmentai buvo įtraukti į Ermitažas, kuris katė. 1912 buvo įtraukti kaip nežinomo Florencijos magistro XV a.
Dvi lentos - "Apaštalas Andrey" ir "St. Romuald "- liko Ermitažas, trečiasis -" Madonna su kūdikiu ir angelais "- 1924 m. Buvo perkelta į GMII (PNV. 176, 164 × 92).
Nors katė. 1912 Visos trys poliptinės dalys buvo atkurtos netoliese, nežinoma, ar jie yra pripažinti, kad jie sudaro vieną altoriaus vaizdą. Ateityje Lazarevas (1928, R. 31), kuris nustatė Maskvos vaizdą kaip krikščionių darbą, neatsižvelgė į šventųjų įvaizdį, priklausantį tą patį poliptinę. Vėliau (1959 m.) Jis buvo priskirtas savo mokyklai Nerda di Chiem, galbūt Jottino. Pagal Lazarev priskyrimą, atvartai buvo įtraukti į katę. 1958 m. Kaip dirbti NERDA di shion su klausimu.
Į mažą ouže krikščionių oficialioną (nuotaikos R. Light apie Giovanni del Biondo ir Niccolo di Tommaso.- Mittelun- Ges des Kunsthistorischen institutų Flo- Renz, 1956, 7, S. 192.) pridėjo dvi nuotraukas - "ST . Bartholomew "ir" Šv Dominico "iš Bandini muziejaus Fyezol (kiekvienas 122 × 42,6).
Galiausiai, Dzheri (1961) teisingai priskirta krikščionių Ermitažo darbams ir remiantis neprisijungusiu visiškai rekonstruojama penkių dalių poliptych, kurios centrinė dalis yra GMIA, du kairieji atvartai Ermitaže, dvi dešinėje - į dešinę Bandini muziejus. Tai, kad jie sudaro vieną visumą, įrodo ne tik formalias akimirkas - tuos pačius aspektus šoninių atvartų, audinio ornamentas po šventųjų kojomis, trijų kietų kietų figūrų plinta į centrą, bet taip pat Giovanni di Bartholomeo meno stilistines bruožai. Šiek tiek pailgos skaičiai, tačiau nėra nieko apie gotikos trapumą, skiriasi nuo skulptūrinio aiškumo apimčių ir beveik visiškai užpildo erdvę. Drabužių raukšlės yra geometriniu būdu taikomame ritmu. Loginis pusiausvyra pažymėjo ne tik sudėtinę konstrukciją, bet ir spalvų tirpalą poliptinės. Drabužiai Sv. Romuald ir Šv Dominika, altoriaus uždarymas, yra kaltinami (Dominika vis dar yra suformuota su juodu apsiaustu) ir elegantišku SV brocadu. Bartholomew yra suderintas su žalsvai rožiniu g. Andrei.
Dzheri (1961) manė, kad jis buvo pavaizduotas ne SV. Romuald ir Šv Benediktas. Šv. Romaldas - Kamaldulovo pavedimo steigėjas, kuris sekė Šv. Benediktas. Abi gali būti atstovaujami baltojo vienuolio drabužine su knygos darbuotojais rankose. Kilmė: paštas, 1910 m. Laikotarpis. Anksčiau: Max Sankt Peterburge, įgijo Mach viceprezidentas Ah Knyazh, G. Gagarin 1860-aisiais.
Hermitage katalogai: katė. 1912, № 1976, 1975; Katė. 1958 m., P. 140; Katė. 1976 m., P. 89-90 Parodos: 1920 Petrogradas; 1922 Petrogradas, Nr. 9, 10 (šventieji parodų kataloge nėra pavadintas neteisingai - Šv. Jokūbas ir Šv Bernardinas).

Madonna su kūdikiu ant sosto, g. Nikolai, g. Laurentia, Jonas Krikštytojas su Šv. Jokūbas jaunesnis
Medis, tempera 132 × 162. GE 6443. Penkių partijų uolos.
Sosto parašo etape: Iohas į .. .Tholfe Fecit. Jono Krikštytojo slinkimo: ECCE / AGN / Dei / Qui / Toli ../pec.../ (CE Avinėlis Dievo, kuris priima sau nuodėmę [Pasaulio]). Evangelija iš John, 1, 29 Nepaisant parašo, poliptinės autorius nebuvo nustatytas nedelsiant; Spalvingas sluoksnio plovimas ant kreko, einančio per parašo vidurį, apsunkina savo skaitymą. Tiesiog perskaitykite tik pirmąjį žodį - Giovanni ir paskutinį - padarė (fecit).
Priėmus į muziejų, poliptych buvo apibrėžiamas kaip Toskanos magistro XIV a., Tada Giovanni menabop.
Yra trys "Giovanni di Bartoolomo" prenumeratos darbai: "Evangelisst John" ir aštuoni scenos iš savo gyvenimo "(San Giovanni furichivito, pistoia, datų bažnyčia. 1370); "Madonna su kūdikiu ir šešiais angelais" (miesto muziejus, pirmenybė), "Madonna su kūdikiu" (Coll. Rivuti, Biella, datos. 1390).
Šiuo metu Ermitažas Poleptih, kuris aptinka stilistinį artumą krikščionių darbams, gali būti pridėta prie šios darbo grupės, tačiau tai yra ypač svarbu - parašas dėl jo sutampa su menininko parašu poliptiniu poliptiniu parašu. Stilistinis palyginimas rodo, kad Ermitažas Poliptih buvo sukurtas šiek tiek vėliau nei Phneasky, galbūt antroje pusėje 1380. Menininkas siekė griežtos pusiausvyros geometrinių P formas P iki švarių spalvų spalvų derinių.

Nukryžiavimas su Maria ir Jono
Medis, tempera 85.5x52.7 (gotikiniame rėmelyje - 103 × 57,7). GE 4131 ant kryžiaus ženklo: i.n.r.i. Žemiau ant rėmo: Pater Noster Qves Incielis San- Tifi (mūsų tėvas, danguje). Evangelija iš Matthew, 6, 9
Rankraščio kataloge S. S. Stroganova kolekcijos (1864 m.) "Crucifix" buvo įtraukta į nežinomo Jotto XIV amžiaus pasekėjų darbą.
M. I. Shcherbacheva (žodžiu) priskiria Giovanni Dal Ponte vaizdą; Šis priskyrimas atsispindi katė. 1958 ir 1976 m.
Tačiau "Crucifix" autorius nėra Giovanni Dal Ponte, kuris patyrė didelę Lorenzo Monako įtaką ir sukūrė gotikos tradicijas Florencijos tapyboje ir Niccolo di Pietro Jerini. Šis menininkas, pasak Lazarev ", -" Jot-Teskov "tradicija XV a. kaip niekas kitas, prisidedantis prie jos degeneracijos į akademinę sistemą, negyvą ir schemą "(Lazarev
1959, p. 92).
Tai yra menininko repertuaro apribojimai sudėties, tipų ir gestų srityje, palengvino Ermitažo autoriaus vardo apibrėžimą, kuris yra tiesioginė analogija "nukryžiavimas su Maria ir Jonu bei Šv. Francis "(Nacionalinis Pinakotekas, Siena, Inv. Nr. 607, 122 × 64).
Svarbiausias skirtumas tarp Leningrado ir Sienos paveikslų yra sumažintas iki to, kad paskutinėje Madonna ir Jonas nesilaiko, bet jie sėdi prie kryžiaus ir Šv. Sv figūrą. Francis, apkabinimas nukryžiavimą.
Niccolo di Pietro Jerini veikia kaip vėlyvas stulbėjas Jotto. Erdvos ir aukso fone su juo ypač akivaizdžiai kontrastuoja su pabrėžtu tirpalu.
Boskovic datued Siena nuotrauka 1390-1395 (Boskovits 1975, R. 415). Tą patį pažintį galima priimti ir su brandaus vedlio būdu priklausančiam Ermitažo darbui, kuris skiriasi nuo spalvos ir skaidrus piešinys. Kilmė: paštas, 1926 nuo Stroganovskio rūmų muziejaus. Anksčiau: CONS. Apskaičiuoti P. S. Stroganova, įsigytą 1855 m. Romoje "Troy" 200 frankų.
Hermitage katalogai: katė. 1958 m., P. 90; Katė. 1976 m., P. 89.
Literatūra: Kustodiyev T. "Crucifixion su Maria ir John" Niccolo di Pietro Jerini. - SGE, 1984, [klausimas] 49, p. 4-5.
Giovanni di Bartolomeo Christiani Giovanni di Bartoolomeo Cristiani
Jis dirbo 1367-1398 m., Gimiau piste. Florentino mokykla. Išbandė Mazo Di bankno ir Nerda di Campon įtaką.

Evangelistas Matthew (?), Šv Nikolai (?), Šv Viktoras (?), Šv Louis Tulūza, evangelistas ženklas
Medis, tempera 94 × 29 (kiekvienos varčios dydis). GE 5501.
Penkios dažytos polipties. Visos penkios lentos turi vieną inventoriaus numerį.
Nežinoma, kaip poliptipai pažvelgė į pradinę formą, ir visa varčia pasiekė mus. Šiame darbe - figūrų formuluotėje, malonėje, su kokie galvos ir rankų judėjimas perduodami priklausomybės nuo turtingų ornamenturių audinių, labai išskirtinėje spalvų schemoje - tarptautinių gotikos savybės yra aiškiai pastebimas.
Benua į įvadą į katę. 1922 m. Parašė apie penkių šventųjų priklausymą "Kai kurie pirmos klasės šeimininkai nuo įtakos gentile taip fabtrano rato (galimybė galimybė, kad mes esame magistro darbas)" nėra atmesta. Ši nuomonė atrodo gana įtikinama, ypač po neseniai pagaminto restauravimo, dėl kurio buvo atidarytas chromatinis turtas ir skonio smulkumas.
Gentile da Fabryano (apie 1370-1427) buvo vienas didžiausių atstovų tarptautinio gotikos stiliaus. Jis dirbo prekės ženklo, Venecijos, Bresche, Florencijos, Siena, Romos srityje.
Katė. 1922 m. Parodė skirtingų mokslininkų nuomones apie Ermitažo autorių nuomones. Zhardansky kalbėjo naudai pagonių, Ainalov - Umbrian Bopfles. Lipgartas tikėjo, kad "Pietro di Domenico Montepulnia" gali sukurti "Polyptih". Warriors (1922) fotografavo į Gentile Da Fabryano ratą.
Katė. 1958 ir 1976 m. Politai yra įtraukti kaip nežinomo Dalmato-Venecijos mokyklos XV a.
Akivaizdu, kad idėja, kad Dzhambono idėja atnešė šio menininko poliptyes nuo miesto muziejaus iki Fano arba poliptych varčios su Šv. Jokūbas (prenumerata) iš stulpelių. Venecijos akademija. Šiuose darbuose yra tam tikras panašumas su Ermitažo skaičiais formuojant stendų konfigūraciją ir raukšles interpretavimo, bet kito tipo asmenų, ir patys figūros yra pritūpusi ir sunki.
Dviejų šventovių pavadinimai nėra abejojami: tai yra Šv Louis Tulūza (arba Anjui) yra prancūzų vyskupas mantijoje, papuoštas karališkais lelijomis ir su karūna prie kojų, taip pat evangelisto ženklas, kuris yra matomas mažas liūtas.
Likusių šventųjų apibrėžimas yra prieštaringas. Šventasis su kaiščiu savo rankose katėje. 1958 ir 1976 m. Pavadinta Viktoras. Tačiau nė vienas iš Italijos šventųjų su šiuo pavadinimu turėjo "Millstone" atributą. Reti prancūzų Saint-Victor Marseilskpi gali būti atstovaujama su Herrow, bet jis buvo pavaizduotas riterio forma su reklama, panaši į jo išvaizdą Šv. George. Tarp šventųjų, pagerbimo Italijoje, Panteleimon gali būti atstovaujama su Herrow. Tačiau paprastai buvo pabrėžta, kad jis pirmiausia dirba, o jo rankose šis tamsus plaukuotas jaunuolis laikė langelį su tabletėmis kaip SV. Pjaukite ir g. Damian.
Pagal kompozicinę logiką, pora SV. Prekinis ženklas turėtų būti kažkas iš evangelistų. Kadangi, be švirkštimo priemonės ir knygos, šventasis neturi kitų atributų, tai greičiausiai - Matthew: kai buvo pavaizduoti visi keturi evangelistai, Matthew, kaip taisyklė, surengė knygą.
Šventoji vyskupas yra pavadintas katė. 1958 ir 1976 m. Nikolajus, kuris yra visiškai įmanomas, nors už visišką pasitikėjimą nėra pakankamai įprastų auksinių kamuoliukų nicholui.
Kilmė: paštas, 1919 m. Anksčiau: CONS. A. A. A. Waykov Sankt Peterburge.
Hermitage katalogai: katė. 1958 m., P. 142; Katė. 1976 m., P. 117.
Parodos: 1920 Petrograd, p. penki; 1922 Petrogradas, Nr. 23-27.
Literatūra: kariai 1922, p. 76.
Minėta nuo 1392 iki 1411 m savo tėvo studentas, Niccolo di Pietro Jerini, dirbo savo dirbtuvėse. Bandė Spinello Aretino įtaką, su kuriuo ji bendradarbiavo ir Lorenzo Monaco. Jis dirbo daugiausia Florencijoje ir San Jimignano, taip pat Corton.

Kalėdų Kalėdos
Drobė (ištraukta iš medžio 1909 m. I. Vasileiv), tempera. 213 × 102. GE 4153.
"Nimbe Madonna": "Qvia Ex Ortvs Est Sol Ivsticie Crist" (saulės saulei pakilo iš jūsų). Dėl suknelės praskiedimo: ETS Benedictvs FRV (palaiminti vaisiai). Ant rankovių riešo: TYI IHS ([Kviečiai] Jūsų - Jėzus). Luko Evangelija, 1, 42. Slinkite angelų rankose: Gloria Excsis Deo (šlovė aukštu Dievu). Evangelija iš Luko, 19, 38; Evangelija iš Luko, 2, 8-20.
Stroganovo rūmų regione 1922 (Nr. 409) nuotrauka buvo įtraukta į nežinomo vokiečių menininko darbą. Akivaizdu, kad ši mintis atnešė nuostabią atmosferą, kurioje vyksta veiksmas, ir kai kuriais atvejais šiek tiek sunku (Juozapo drabužių) interpretacija raukšlių primena medienos siūlus.
Įeinant į Ermitažą, nuotrauka buvo priskirta šiaurinėje atšildytoje baigiamojoje mokykloje
XV - XVI šimtmečio pradžia. Ir katė. 1958 m. Įtraukta kaip priskirta "Spunkotti", Pjemonto mokyklos atlikėjui. Galiausiai, D. Romano (1970) vadinamas originalios kūrėjo darbų pavadinimu - Gandolfino ir Rogeto - ir davė didelio reitingo vaizdą.
Po tradicijos, kuri vyravo Pjemonto mokykloje, Gandolfas traktuoja Kristaus Kalėdų kaip sceną, vyksta tarp griuvėsių, esant mažais angelais.
Dilapusa architektūra su antikvariniais elementais gali tiesiog simbolizuoti pagonybę, krikščionybė pakeičia. Lotynų užrašai įtraukiami į Marijos suknelių ornamentą ir nubrėžkite slinkties į sparčiai angelų rankas, šlovinkite naujagimį. Menininkas parodo didelį susidomėjimą išsamiai (ypač užpildyta piniginė ant Šv. Juozapo diržo), daugelis jų yra aprūpintos simboline prasme. Juozapas turi darbuotojus su Abdamber į Salamandra forma - vienas iš Kristaus simbolių (Evangelija iš Luko, 12, 49). Senovės idėja apie Salamandros intensyvumo ugnyje ir jos intymumas lėmė tai, kad renesanso mene jie pradėjo suvokti jį kaip įvardymo skaistumą (žr: Lexikon der Christlichen Ikonographie. ROM; Freiburg; Bazelis; Bazelis; Wien, 1972, 4, S. 11). Repelik - originalios nuodėmės užuomina, kuri yra skirta išpirkti Kristų.
Sprendimu dėl sudėties, vaizdų ir architektūros, Ermitažo vaizdas yra arti darbo tame pačiame sklype iš Santa Maria Nova Bažnyčios Asti.
Kilmė: paštu, 1926 nuo Stroganovskio rūmų muziejaus Leningrade.
Hermitage katalogai: katė. 1958 m., P. 181: katė. 1976 m., P. 83.
Parodos: 1984 Leningrad, Nr. 2 Literatūra: Romano G. Casalese del Cinquecento. "L'Avvento del Manierismo" In Una Citta Padana. Torino, 1970, p. 22.

Madonna su kūdikiais ir angelais
Drobė (trans. Iš medžio 1860 m. Taburtesov), tempera. 94,5 × 82,5. GE 276.
"Nimbe Madonna": Ave Maria Gratia PLENA DO ... (Džiaukitės, Marne, maloningas, [Viešpats su jumis]). Evangelija iš Luko, aš, 28. Nimbe kūdikiui: Vere Filio Aisum auu (tikras sūnus, šlovė). Ant kūdikio rankų: ego s / um lux / mundi / Veritas / et vita (aš apšviesiu pasaulį ... tiesą ir gyvenimą). Evangelija iš John, 8, 12; 14, 6.
Asmenų tipo Madonna ir angelai, ritmiškai griežtoje sudėtyje, nėra jokių abejonių, Simone Martini įtaka jaučiama. Tačiau formos supratimas yra kitoks, apimtys imituojamos ne taip švelniai, kontūras tampa aiškesnis ir vyrauja. Vaizdas buvo suplanuotas katei. 1916 (pagal Nr. 1999) Kaip nežinomo XIV amžiaus florencijos menininko darbas, tačiau nepateikė šio katalogo.
Shcherbacheva (1941) teisingai nustatė, kad darbą sukūrė Siena meistras
XIV. Su savo autoriu, ji laikė Chekcarelli ir pažintys "Madonna su kūdikiu ir angelais" 1350s. Atrodo, kad M. Laklot ir M. Lonjono nuomonė, kuri (žodžiu) mano, kad vaizdas yra "Bartolo di Fredi".
Bartolo di kredito priskyrimas patvirtina palyginimui su menininko darbais kaip "Šv Lucia "(Metropolitan muziejus, Niujorkas) ir" Sveiki atvykę garbinimas "(Nacionalinis Pinakotekas, Syen). Stilius gali būti datuotas gerai. 1390.
Kilmė: paštas, 1910 m. Laikotarpis. Anksčiau: Mach Sankt Peterburge, įgijo Mach pirmininko pavaduotojas Ah Knyazh, G. Gagarin 1860-aisiais.

Madonna su kūdikiu, šventu ir angelais.
Valdybos gale: nukryžiavimas su Maria P John
Medis, tempera 151x85. GE 8280. Į viršų yra pažymėta.
Antonivs de- florentia žingsniais. Nimbe Marija: Ave Maria Gratia (džiaugtis, Marija, maloningas). Evangelija iš Luko, 1, 28.
Ant Krikštytojo nimble: s iovanes wat ... slinkimo į St. John: Esse Annn .. (CE AGN [EB]). Evangelija iš John, 1, 29, 36. Šv. Vyskupas (negirdimas): s. .. .. ..Pis. Ant plokščių gale: ant kryžiaus: inri. Nimbe Marija: Mergelė Maria. "Nimbe John": "Iovanes Vang" ... trikampiu galu pranešimo scenoje: Ave. Maria. Gratia. PLENA (džiaugtis, Marija, maloningas).
Paveikslėlis yra horugwy, kurį tikintysis vykdė religinių procesų metu.
Ant priekinės pusės trikampio išvados - palaiminimo Kristus, apsuptas Serafimovo. Krucifix pėdos pakraštyje, išskyrus tradicinius figūras - Mary N John - Dar du vienuoliai yra pateikti baltais drabužiais su gaubtais, kurie padengia žmones, kad tik akys yra matomos laiko tarpsniuose. Ant kiekvienos iš jų pečių - Savarankiškumo skiepijimui. Dzheri (1980), remiantis vienuolių vaizdais, manė, kad priklausė Kapuchino Horugvė.
Virš nukryžiavimo trikampio išvados yra dedamas pranešimo sceną, kurio sudėtis yra visiškai kartojama Fra Angeliko darbu tuo pačiu sklypu iš parapijos bažnyčios Monte Carlo Toskanoje.
Nepaisant parašo buvimo, lieka neaišku, kas buvo Hermitage Horugwi autorius. Buvo keletas menininkų, kurie buvo vadinami Antonio ir Firenz. SHCHERBACHEVA (1957) pasiūlė, kad piktogramos autorius buvo Antonio ir Firenz, kuris dirbo XV pabaigoje - XVI šimtmečio pradžioje. (Mirė apie 1504-1506). 1472 m. Šis Florentinsko meistras persikėlė į Veneciją. Buvimas į šiaurę nuo Italijos Shčerbachev paaiškino funkcijų iš Mazacho, Mazolino, Fra Angeli, Kastano su grynai Venecijos priklausomybę nuo dekoratyvinių motyvų turtingumą, garsuotą spalvingą paletę, auksinį foną.
"FioKko" (1957) manė, kad tapybos pobūdis neleidžia jums vartoti "Korugvy" už 1440 metų ribų. amžiuje. Venecijoje.
Dzheri (1960) Palygino Ermitažo piktogramą su Triptych "Madonna su kūdikiu, Šv Vyskupas p sv. Catherine "(" Bernso ". Florencija), identifikuojant Antonio ir Firenz iš Antoppo di Yakopo, paminėta Hydia sąrašuose Luke 1415, tada dokumentuose 1416, 1433, 1442. Dzherio taškas atrodo labiausiai įtikinamai. Ji buvo palaikoma Gukovsky (1981). Kilmė: paštu, 1936 per LGZK. Anksčiau: CONS. M. P. Botkin Sankt Peterburge.

Italijos menas ir tapyba

Italijos meno istorija yra pačios Italijos menas laiku ir erdvėje. Po etruskų civilizacijos ir ypač po Romos Respublikos ir imperijos, kuri okupavo dominuojančią padėtį šioje pasaulio dalyje šimtmečius, Italija paėmė centrinę vietą Europos mene Renesanso epochoje. Italija taip pat parodė europos meno dominavimas XVI ir XVII ačiū Ačiū baroko meninė kryptis. Ji atgavo savo galingą buvimą tarptautinėje meno scenoje nuo XIX a. Vidurio, dėka šioms sritims, pavyzdžiui, McCyayoli, futurizmui, metafizikai, naujienų, spacializmas, tikėjimo menas ir trans-gauja.

Italijos menas paveikė kai kurias dideles kryptis per šimtmečius, dėka jam daug puikių kūrėjų, įskaitant menininkus ir skulptorius. Šiandien Italija užima svarbią vietą tarptautinėje meno scenoje, yra keletas didelių meno galerijų, muziejų ir parodų; Reikšmingi šio šalies meno centrai apima savo kapitalą - Romą, taip pat Florenciją, Veneciją, Milaną, Neapolį, Turiną ir kitus miestus.

"Triumph Galatei" Rafael

Etruskų menas

Etruskuliniai bronzos skaičiai ir terakotos laidojimo reljefai yra galingų Centrinės Italijos tradicijų, kurios susilpnėjo, Roma pradėjo kurti savo imperiją šioje pusiasalyje. Etruskų paveikslai, konservuoti iki mūsų laiko, iš esmės yra sienos lydosi nuo laidojimo, daugiausia iš tarquinia. Tai yra svarbiausias pavyzdys Dorimo dailės Italijos, gerai žinomas mokslininkas.

Freskos yra užpildytos dažymo technika ant šviežio tinko, tai buvo padaryta tam, kad gipsas džiūsta, vaizdas tapo tinko dalimi ir neatskiriama sienos dalimi, kuri padeda jai likti tokia gera (ir iš tikrųjų Beveik visi konservuoti etruskų ir romėnų tapyba yra atstovaujama tik freskomis). Spalvos buvo sukurtos iš skirtingų spalvų akmenų ir mineralų, kurie sumušė ir sumaišė vienas su kitu, buvo pagaminti nedideli šepečiai iš gyvūnų vilnos (netgi geriausi šepečiai buvo pagaminti iš vilnos). Nuo IV a. Vidurio BC. Pradėta naudoti apšvietimo naudojimą gylio ir tūrio įvaizdžiui. Kartais scenos yra pavaizduotos iš kasdienio gyvenimo, tačiau dažniausiai tai yra tradicinės mitologinės scenos. Proporcijos sąvoka nerodoma bet kurioje iš konservuotų freskų, ir mes dažnai randame vaizdus gyvūnų ar žmonių su kai kurių ne kietų kūno dalių. Vienas iš žymiausių etruskų freskų yra liūto kapo dažymas Tarquinia.

Romos menas

Roma po imperatoriumi Konstantine, Foto: Campus Martus, Viešoji sritis

Etruskai buvo atsakingi už ankstyvųjų paminklinių Romos pastatų statybą. Romos šventyklos ir namai su dideliu tikslumu pakartotinai etruscian modeliai. Etruskų įtakos romėnų šventykloms buvo podiumas ir dėmesys sutelkiamas į fasadą į kitų trijų pastato pusių nenaudai. Dideli etruskų namai buvo sugrupuoti aplink centrinę salę daugeliu būdų, taip pat ir Romėnų didelius miesto namus vėliau pastatytas aplink Atrium. Etruskų architektūros įtaka palaipsniui susilpnėjo Respublikos laikais dėl poveikio (ypač graikų) iš kitų pasaulio dalių. Etruskanų architektūra pateko į graikų įtaką, todėl, kai romėnai priėmė graikų stilių, jie netapo svetimų jų kultūrą. Respublikos dienomis tai tikriausiai buvo nuolatinė architektūrinių tendencijų plėtra daugiausia iš hellenistinio pasaulio, bet po Sirakūzų kritimo 211 m. Graikų kūriniai buvo pilami į Romą. II a. BC, šių darbų srautas ir, dar svarbiau, Graikijos meistrai toliau atvyko į Romą, turintį lemiamą įtaką Romos architektūros plėtrai. Iki Respublikos pabaigos, kai Vitruvius parašė savo mokslinį darbą architektūroje, graikų teorijos architektūros darbų pavyzdžiai buvo vyresni nei visa kita.

Kadangi imperija plečiasi, Romos architektūra išplito į didelius plotus, jis buvo naudojamas kuriant tiek viešuosius pastatus, tiek kai kuriuos didelius privačius pastatų. Daugelyje sričių, stiliaus elementai, ypač papuošimai, pateko į vietinių skonio įtaką, tačiau architektūra buvo atpažįstama Romos. Vietos architektūros stilius į vieną laipsnį ar kitą įtakojo Romos architektūra, ir daugelyje regionų, romėnų ir vietos elementai yra rasti kartu tame pačiame pastate.

Iki pirmojo amžiaus Roma buvo didžiausias ir labiausiai išsivysčiusias miestas visame pasaulyje. Senovės romėnai atėjo su naujomis technologijomis, kad pagerintų miesto, kelių ir pastatų sanitarinės kontrolės sistemas. Jie sukūrė akvedukų sistemą, kuri pristatė gėlą vandenį į miestą per vamzdžius ir pastatė kanalizaciją, pašalinant miesto atliekas. Turtingiausi romėnai gyveno dideliuose namuose su sodais. Dauguma gyventojų, tačiau gyveno daugiabučių namų iš akmens, betono ar kalkakmenio. Romiečiai sukūrė naujas technologijas ir naudojo medžiagas, pvz., Vulkaninis dirvožemis nuo Pozzuoli - kaimuose netoli Neapolio - kad jų cementas stipresnis ir stipresnis. Šis cementas leido jiems sukurti didelius betono daugiabučius, vadinamus įžeminimais.

Statula žinoma kaip "Rugpjūtis prima prievadas, licencija Creative Commons priskyrimo-dalintis tiek 3,0 neplautas

Sienų brėžiniai dekoruoti namuose. Sodo kraštovaizdžiai dažnai buvo pavaizduoti paveiksluose, renginiuose nuo graikų ir romėnų mitologijos, istorinių scenų ar scenų nuo kasdienio gyvenimo. Romėnai papuošė grindis su mozaika - brėžiniais ar modeliais, sukurtais iš mažų spalvų plytelių. Puošniai užpilti paveikslai ir mozaikos padėjo padaryti romėnų namų kambarius vizualiai daugiau ir šviesiau, taip pat įdėti savininko turtą.

Dešimties imperijos krikščioniškoje epochoje 350-500. Skelbimas, sienos tapyba klestėjo, mozaikos papuošimai lubų ir grindų ir laidotuvių skulptūrų, o pilna skulptūra apskrito peržiūrai ir vaizdingų plokščių palaipsniui išnyko, greičiausiai, dėl religinių priežasčių. Kai Konstantinas patyrė imperijos sostinę Bizantijoje (pervadintas į Constantinople), Rytų tendencijos pradėjo daryti įtaką Romos menui, gimdydami Bizantijos stiliaus vėlyvosios imperijos. Kai Roma buvo sugadinta V amžiuje, amatininkai persikėlė į Rytų sostinę. Beveik 10 000 darbuotojų ir amatininkų dirbo dėl Šv. Sofijos bažnyčios kūrimo Konstantinope, tai buvo galutinis Romos meno akordas su Justinian I imperatoriumi, kuris taip pat nurodė sukurti žinomas mozaikas lygias.

Viduramžių menas

Per viduramžius, italų menas daugiausia įtraukė architektūrines dekoracijas (freskas ir mozaika). Bizantijos menas Italijoje buvo labai formalus ir išskirtinis apdaila su standartizuotu kaligrafija ir įtakos spalvos ir aukso naudojimui. Iki XIII a. Italijos menas buvo beveik visiškai regioninis, jis pateko į išorinių Europos ir Rytų tendencijų įtaką. Po maždaug. 1250. Įvairių regionų menas sukūrė bendrąsias charakteristikas, todėl buvo pastebėta tam tikra vienybė ir gilus originalumas.

Bizantijos menas

Po savo Vakarų sostinės rudens, Romos imperija egzistavo dar 1000 metų pagal Constantinople vadovybę. Bizantijos meistrai dalyvavo svarbiuose projektuose visoje Italijoje, o Bizantijos stiliai tapyboje stebimi iki XIV amžiaus.

Gotikos menas

Gotikos laikotarpis žymi perėjimą nuo viduramžių meno iki atgimimo, jis pasižymi stiliais ir nuomonėmis, kurios buvo sukurtos pagal Dominikos ir Pranciškonų vienuolių pavedimų, kuriuos įkūrė Šventasis Dominic ir Šventosios Šventosios Asizio, įtaka atitinkamai.

Tai buvo religinių ginčų laikas bažnyčioje. Pranciškonų ir Dominikonų įsakymas buvo įkurtas kaip bandymas išspręsti šiuos ginčus ir grąžinti katalikų bažnyčią atgal į pagrindus. Pirmuosius frankakano metus buvo ypač prisiminti Šv. Pranciškaus gailestingumo, o Dominikonai prisimena kaip pavedimą, kuriuo didžiausia atsakomybė už inkvizicijos atsiradimą.

Gothic architektūra kilo į Šiaurės Europą ir išplito į pietus į Italiją.

Renesanso menas

Viduramžiais menininkai ir skulptoriai bandė suteikti savo darbams religinį pobūdį. Jie norėjo, kad auditorija sutelktų dėmesį į gilų religinę jų tapybos ir skulptūrų jausmą. Tačiau menininkai ir renesanso skulptoriai, taip pat šios eros rašytojai, siekė pavaizduoti žmones ir gamtą. Viduramžių architektai sukūrė didžiules katedras, siekiant pabrėžti Dievo didybę ir nuolankią žmogaus dvasią. Renesanso architektai sukūrė pastatus, kurių proporcijos buvo grindžiamos žmogaus kūno proporcijomis, ir jų papuošalai imituojami senovės modeliai.

1300 ir 1400-ųjų pradžios menas

1300-ųjų pradžioje Florentino menininkas Jotto tapo pirmuoju menininku, vaizduojančiu gamtą. Jis sukūrė nuostabius freskus (tapybą ant žaliavinio tinko) bažnyčioms Asyžiečiai, Florencija, Padua ir Roma. "Jotto" bandė sukurti realius duomenis, rodančius realias emocijas. Jis pavaizdavo daugelį savo simbolių realiomis sąlygomis.

Nuostabi florencinių architektų grupė, menininkai ir skulptoriai sukūrė savo darbą 1400-ųjų pradžioje. Tarp jų buvo dailininkas Mazaccho, skulptorius Donatello ir architekto Filippo Bruneland.

Geriausias Mazacho darbas buvo freskų serija, kurią jis sukūrė maždaug 1427 m. Bravachci Santa Maria del Carmin bažnyčios Florencijoje. Šie freskai realiai demonstruoja biblines scenos emocinės įtampos. Šiuose darbuose Mazaccho naudojo Bruneland sistemą, kad sukurtų linijinę perspektyvą.

Donatello savo skulptūrose bandė pavaizduoti žmogaus kūno orumą su realistiškomis ir dažnai dramatiškomis detalėmis. Jo šedevrai yra trys Dovydo Biblijos herojaus statulos. 1430-aisiais baigta versija, Davidas Donatello pavaizduotas kaip elegantiškas, nuogas jaunuolis, rodomas per momentus, kai jis nužudė milžinišką goliatentą. Darbas, kurio aukštis yra apie 5 pėdų (1,5 metrų), buvo pirmoji pagrindinė laisva skulptūra, sukurta Vakarų mene nuo senovės.

Bruneland buvo pirmasis architektas renesanso, atgaivino senovės Romos architektūros stilių. Savo projektuose jis naudojo arkos, stulpelius ir kitus klasikinės architektūros elementus. Vienas iš garsiausių pastatų yra gražus ir harmoningai pastatytas Capella Pazzi Florencijoje. Ši koplyčia, kuri prasidėjo 1442 m. Ir baigėsi apie 1465 m., Buvo vienas iš pirmųjų pastatų, pastatytų naujame renesanso stiliaus. Bruntelleski taip pat buvo pirmasis renesanso kūrėjas, kuris įvaldė linijinę perspektyvą - matematinę sistemą, su kuria menininkai galėtų įrodyti erdvę ir gylį ant lygaus paviršiaus.

1400 ir 1500-ųjų pradžioje

Išskirtiniai 1900-ųjų meno atstovai ir 1500-ųjų pradžia buvo trys meistrai. Tai buvo Michelangelo, Rafael ir Leonardo da Vinci.

Michelangelo buvo išskirtinis dailininkas, architektas ir poetas. Be to, jis buvo pavadintas didžiausiu skulptoriu istorijoje. Michelangelo buvo žmogaus kūno šeimininkas. Pavyzdžiui, jo garsioji statula Liaudies vyriausiasis Izraelio Mozės žmonės (1516) gamina ypatingą įspūdį apie fizinę ir dvasinę galią. Šios savybės taip pat pasireiškia freskose apie Biblijos ir klasikines istorijas, kurias Michelangelo parašė dėl Vatikano stūtino koplyčios lubų. Šie freskos parašytos nuo 1508 iki 1512, priklauso didžiausių renesanso amžiaus darbų skaičiaus.

"David" Michelangelo

Palazzo Pitty.

Dailės akademijos galerija

Nacionalinis muziejus Bargegello.

Nacionalinis San Marco muziejus

Nacionalinis Florencijos archeologijos muziejus

"Opera del Duomo" muziejus

Palazzo Vecchio.

Muziejus Orsanmikele

Seminaro apdorojimo brangakmeniai

Palazzo Rosso.

Palazzo Bianco.

Palazzo realus

Pinakotek Brera.

Lenkijos muziejus PEZZOLI

Minkšta pilis

Pinakotek Ambrosiana.

Nacionalinis Neapolio archeologijos muziejus

Miesto muziejus Padua

G. Palermas.

Palazzo Abatellis.

Nacionalinė galerija Parma.

Foundation airjani Rocca.

Perudžia.

Nacionalinis Umbrijos muziejus

Nacionalinis San Matteo muziejus

Miesto muziejus Prato.

Katedros muziejus

Reggio di Calabria.

Didžiosios Graikijos nacionalinis muziejus

Capitol muziejai

Centras Monttemartini.

Nacionalinis Romos muziejus

DORIA PAMPHILI galerija

Palazzo Barberini.

Palazzo Corsini.

Nacionalinis etuskovo muziejus

Šventojo angelo pilis (Castel Sant Angelo)

Galerija Downturn.

Nacionalinis Pinakotek Siena.

Palazzo visuomenė

Sienos katedros muziejus (Duomo darbų muziejus)

Galerija Sabauda.

Palazzo Real (Royal Palace)

Palazzo Madama

Urbino.

Nacionalinė galerija Marke.

Venecija

Akademijos galerija

Ka "d" oro

Skol San Rocco.

Skol di San Georgeo Deli Schiavony

Kai kurie italų meno perlai

"Storm" Georgeon

Valstybės Ermitažas kartu su "Pavia" miesto muziejuose yra didelio masto retrospektyva tapybos Italijoje nuo šimtmečio pradžios, kuri apima daugiau nei septyniasdešimt darbų

Valstybinė Ermitažas, 2011 m. Lapkričio 19 d. - 2012 m. Sausio 22 d
Žiemos rūmų augalas

Italijos Italijos metų ir Rusijos metų metais, paroda "Italijos XIX a. Italijos tapyba vyksta Italijoje žiemos rūmuose. Nuo neoklasicizmo iki simbolizmo "organizuoja Valstybinio Ermitažo muziejus kartu su Pavia miesto muziejais. Ekspozicija yra didelio masto retrospektyva tapybos Italija nuo amžiaus pradžioje ir apima daugiau nei septyniasdešimt darbų, pusė iš jų ateina iš XIX amžiuje meno galerijos Miesto miesto muziejų surinkimas. Be to, ekspozicija apima darbus iš šiuolaikinio meno Florencijos meno galerijos, Milano, Turino Genuja. Parodos vertę sunku pervertinti, nes nagrinėjamas laikotarpis yra praktiškai nežinomas Rusijos žiūrovui (Ermitažo susitikime - šiek tiek daugiau nei šešiasdešimt Italijos menininkų nuoma).

Dėl geriausių XIX amžiuje tapybos pavyzdžių pavyzdyje paroda parodo visą spektrą stilių ir krypčių, kuriose dirbo Italijos menininkai: klasicizmas, romantizmas, istorizmas, mccyaolililis, simbolika.

Pagrindiniai italų klasicizmo bruožai buvo padengti Antonio Canova darbe. Lombard menininkas Andrea "Appiani" buvo skirta aukštesnių ir idiliškų paveikslų tipui dėl mitologinių temų, kaip pavyzdys, kurio pavyzdys yra "Juno", apsirengęs malonėmis ". Tas pats antikvariniai harono antikvariniai haron - drobes "Paryžius" ir "Geeby" gaspare Landy. Neoklassiškumo didvyriškos filialas yra "Cezario" mirtis "Vincenzo Camucchini savo laiku.

Apeliacinis skundas į nacionalinės istorijos epizodus ir herojus, pageidautina jau aprašytą literatūroje, yra būdinga labiausiai tapyba XIX a., Pradedant su romantizmu. Šios srities vyriausiasis menininkas yra Francesco Haica. Tapybijoje "Ottone II suderinimas su motina Adelaide Burgundija" jis atkuria reikšmingą, bet mažai žinomą Italijos viduramžių istorijos įvykį. "Veneroje žaidžiame su" Doves "" įkūnijo garsiojo balerinos Carlotta Shabra savybes "Secret Donos" parodė Venecijos, gražią ir žiaurų.

Romantikos menininkai noriai pavaizduoti neįvykdytus žmones, griovų herojus šlovės momentuose ar rudenį. Tokių darbų pavyzdžiai: "Galilėjos" Christiano Bandy "teisme" Christopher Columbus "grįžti iš Amerikos (Christopher Columbus į grandines)" Lorenzo Delleani "," Lord Byron dėl graikų krantų "Gacomo Trekura.

Romantika atgaivins susidomėjimą "Jaunesniu" paveikslo žanrų - pastatų ir miesto rūšių interjero įvaizdį (švinas). Canvas "Santa Maria Della bažnyčia Salute Venecijoje", "Kaffa Ippolito" eksperimentuoja su vizualiniu suvokimu ir šviesos poveikiu.

Romantikos paieška tęsėsi 1860-ųjų Toskanos Mccyalyoli: Giovanni Fattori, Silvestro kojos, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbeat, Odora Borust, Vincenzo Cabyanka. Menininkai pasiūlė stilistinę būdą, pakeičiant tradicinę kontrastingos dėmių derinį ("McCaja"). Į naują techniką McCyayoli, žanro scenos kasdieniame gyvenime buvo atstovaujama: "dainuoti Stornello" ir "įsitraukęs, ar nuotaka ir jaunikis" Silvestro Leged, "data miške" Telemaco Signorini. Kraštovaizdis "Rotonda Kalnni Palmieri" šepetys Giovanni Fattoria ir "Peržiūrėti Castiglioncello" Giuseppe Abbeat yra įdomu, nes menininkai dirbo paleniniais.

Simbolikos tendencijos yra ryškios Triptikh Georgeo Kytemka "Žmogaus paslaptis": menininkas vengia aiškių charakteristikų simbolių, pirmenybę atvėsti žiūrovu su ezoteriniais simboliais ir bendrą magnetinę atmosferą.

Per pastarąjį dešimtmetį XIX a. Europos menininkai eksperimentuoja su naujomis išraiškingumo priemonėmis. Italijoje Angelo Morbelley kuria atskiro tepimo metodą (padalijimas), kurio pavyzdys yra vaizdas apie socialinę temą "80 czczimo!". Padaristė taip pat buvo Giuseppe Pelitsa da Wolpedo, simboliškai įkūnijo aukšto humanizmo idealumą tapyboje "Horovod".

Paroda "XIX a. Italijos tapyba. Nuo neoklasicizmo iki simbolizmo "yra atsakymas į didelę parodą, atidaryta 2011 m. Kovo mėn. Castello Wiscontéo" Leonardski nuo Foppa į Jammetrino: "Ermitage" ir "Ermitage" muziejų paveikslai ", kai dalyvavo dvidešimt dvi drobės iš Ermitažo asamblėjos.

Valstybės Ermitažo parodos kuratorius - Natalija Borisovna Demin, Vakarų Europos dailės katedros tyrėjas nuo Paviajos Muziejų - Suzanna Dzatti, Pavia miesto direktoriaus.

Mokslo katalogas Rusijos ir Italijos (Skiros leidykla, Milanas - Ženeva) buvo paskelbtas parodos atidarymui ("Skiros" leidykla, su Fernando Mazzokki straipsniais, Milano universiteto profesoriaus, Farreco, miesto muziejų globėjui Pavia ir Suzanne Dzatti.

DĖMESIO! Visos aukciono rezultatų svetainės svetainės medžiagos ir duomenų bazės, įskaitant iliustruotas aukcionuose parduodamų darbų nuorodas, yra skirti naudoti tik pagal str. Rusijos Federacijos civilinio kodekso 1274. Naudojimas komerciniais tikslais arba pažeidžiant Rusijos Federacijos civilinio kodekso nustatytas taisykles neleidžiama. Svetainė neatsako už trečiųjų šalių atstovaujamų medžiagų turinį. Esant pažeidžiant trečiųjų šalių teises, svetainės administracija pasilieka teisę juos pašalinti iš svetainės ir iš duomenų bazės remiantis įgalioto organo apeliaciniu skundu.

• 31.01.2020 Kiekvienos šio aukciono partijos pradinė kaina nepriklauso nuo jo įvertinimo ir yra tiksliai 100 JAV dolerių
• 30.01.2020 Marron surinko savo kolekciją daugiau nei 20 metų, jis susideda iš 850 meno kūrinių, anksčiau apskaičiuotų 450 mln.
• 30.01.2020 2019 m. Gruodžio mėn. Ghetty muziejaus skulptūros statusas buvo pakeistas į "nežinomo meistro darbą"
• 29.01.2020 Kursas turėjo būti atšauktas po skundų dėl to, kad jis yra pernelyg orientuotas į Europos "Baltoji meno istorija" ir studijuoja vyrų menininkų meną
• 29.01.2020 Salvadoro kūrybiškumo retrospektyvos organizatoriai Dali siūlo viešai du šimtus menininko darbų ir turtingos švietimo programos

• 31.01.2020 Bendros pajamos sudarė beveik 2,5 mln. Rublių. Pirkėjai - nuo Maskvos į Magadaną
• 24.01.2020 Su plaktuku, įvyko daugiau nei 50% katalogo partijų, pirkėjai iš Perms į Minską
• 23.01.2020 Kataloge - trisdešimt daug: vienuolika vaizdingų darbų, penkiolika originalių ir vieno spausdintos grafikos lapų, vienas darbas mišrioje technikoje, viena porceliano plokštelė ir vienas nuotraukų albumas
• 20.01.2020 Pirmosios 2020 m. Katalogas Aukciono aukcionas ir DPI sudarė 547 partijas - dažymas ir grafika, stiklas, porcelianas, keramika, sidabras, emalis, papuošalai ir kt.
• 17.01.2020 Naujose rankose paliko šiek tiek mažiau nei pusę visų katalogų. Tarp pirkėjų - Maskva, odintsovo, Minskas ir Perm

• 31.01.2020 Pokalbio istorijoje kažkas gali atrodyti naive, kita - rasti paraišką rinkos dalyvių praktikoje. Be abejo, vienas dalykas: bet kokioje profesijoje kiekvienas sėkmingas žmogus turėtų būti grindžiamas sėkme ir jo pirmtakų klaidomis
• 03.12.2019 Pagrindiniai trijų pagrindinių "Rusijos savaitės" pasiūlymų skaičiai ir šiek tiek apie tai, kaip atėjo mūsų prognozės
• 03.12.2019 Šiais metais salonas vyko naujoje platformoje, gyvenamajame kambaryje ir po mėnesio, nei įprasta
• 28.11.2019 Vizitas į menininko seminarą - įvykį, potencialiai gali keisti tiek Studio ir jos svečias savininko gyvenimą. Ne visiškai verslo susitikimas, bet tikrai nėra paprastas draugiškas vizitas. Keletas nesudėtingų taisyklių laikymasis leis šioje situacijoje negali būti priimtas
• 26.11.2019 Ketvirtą kartą VKHNRT pasiūlymu, pavadintas po akademiko I. E. Grabar, paskelbiame klaidingą ekspertų nuomonę, kurią tariamai išleido Centro ekspertai. Būk atsargus!
• 17.12.2019 Paroda atveria gruodžio 19 d. Pagrindiniame muziejaus pastate Petrovka, 25, - bandyti imtis naujų pažvelgti į platus muziejaus asamblėjos vidaus meno: 20 gerai žinomų specialistų iš įvairių profesionalių sferų
• 12.12.2019 Balandžio 6, 2020 ženklai 500 metų nuo vieno iš didžiausių menininkų renesanso mirties. Dėl didelio masto įvykių, kurie vyks kitais metais, išvakarėse, Berlyno meno galerija atveria parodos Madonos darbą Rafael Santi

N.A. Belipimas

XVIII a. (Italijos netacheno) menas buvo galutinis etapas - senas didžiojo klasikinio Italijos meno evoliucija. Tai yra neišsamio Italijos menininkų populiarumo laikas. Peterburgas, Madridas, Paryžius, Londonas, Viena, Varšuva - Nebuvo vienintelis Europos sostinė, kur Italijos meistrai pakvietų, kur jie įvykdo karališkųjų metrų ir bajorų pavedimus, neveikia kaip architektai ir skulptoriai, freskos ar teatro dekoratoriai , kraštovaizdžio žaidėjai ar portraitai.

Taigi platus italų meninės kultūros rezonansas būtų neteisingai paaiškinti tai, kad jos meistrai tapo iš esmės naujų meninių atradimų keliu, nes jis buvo Renesanso epochoje ir XVII a. Atvirkščiai, galima teigti, kad Italijos meistrai kartais prastesnės dėl istorinių perspektyvų savo pasiekimų menininkų iš kitų šalių, pavyzdžiui, Prancūzija ir Anglija. Be to, italų architektai ir dailininkai buvo glaudžiau nei kitų nacionalinių mokyklų menininkai yra susiję su ankstesnių meistrų formų figūra ir kalbos pobūdžiu, 17 amžiuje. Visų neuropos italų sėkmė skatino labai aukštą bendrą savo meno lygį, kuris absorbavo šimtmečius senų vaisingų tradicijų didelių ankstesnių erų, tada tolygiai išsivystė visų tipų plastikinių menų ir didelio skaičiaus buvimas talenting meistrų Italijoje.

Labiausiai vertingiausi Italijos meno pasiekimai V. Jie yra susiję ne tik su architektūra ir monumentaliu dekoratyvine tapyba, kur toks didelis meistras grojo lemiamą vaidmenį, kaip Tapolo, bet ir su įvairių žanrų molio tapybos (pirmiausia su architektūriniu kraštovaizdžiu), su teatro-dekoratyviniu menu ir su grafika . Be ideologo, pagrindiniai ryškios ir vaizdinės epochos atspindžio privalumai, jos pagrindiniai privalumai buvo išskirtinai aukštos meninės kokybės, virtuozo vaizdiniuose įgūdžiuose, nes brilianto italų maestro prestižas išliko labai didelis.

Viena iš plačiai paplitusios Italijos meistrų sklaidos priežastys taip pat buvo tai, kad jie negalėjo visiškai rasti savo tėvynėje. Išnaudoję karai, Italija pasuko nuo 17 iki 18 metų pradžios V. Ne tik politiškai fragmentiškai, bet ir beveik sunaikintoje šalyje. Jos pietinė dalis buvo pavaldi Ispanijos Bourbon; Toskana valdo Habsburgo namų narius, Lombardija buvo Austrijos rankose. Feodaliniai užsakymai, kurie dominavo dvasininkams ir aristokratijai, kainų didėjimui, mažo darbuotojų darbo užmokestis, dirbantys gamintojams, - sukėlė nepasitenkinimą ir fermentaciją masių, kurios pilamas į neorganizuotus prastus sukilimus, kurie negalėjo turėti sėkmės Atsižvelgiant į šalies pavaldumo sąlygas užsieniečiui ir dėl savo ekonominio atgimumo. Tik Venecijos Respublika ir popiežiaus regionas su savo sostine Roma išlaikė savo valstybės nepriklausomybę. Tai buvo Venecija ir Roma, kuris atliko išskirtinį vaidmenį XVIII a. Dvasiniame ir meniniame gyvenime.

Nors, palyginti su puikiu XVIII a. Klestėjimo, XVIII a. Italijos architektūra atranda tam tikrą nuosmukį, jis davė daug įdomių sprendimų. Net ir sudėtingose \u200b\u200bšio amžiaus ekonominėse sąlygose italai išlaikė tokius būdingus aistra dėl didžiulių didingų struktūrų statybos, taip pat monumentalią architektūrinių formų kalbą. Ir vis dėlto, atsižvelgiant į individualių šlovinamų paminklų šiam laikui, jaučiamas inercija, o ne ankstesnės didosios statybos veiklos apimties inercija, o ne ekologiškai laikantis realios tikrovės sąlygų. Ši priklausomybė nuo praeities, išreikšta Italijoje yra stipresnė nei daugelyje kitų nacionalinių Europos meno mokyklų, ji čia paveikė vyraujančiam baroko stiliaus vaidmeniui, labai lėtai traukiasi prieš naujos klasikinės architektūros daigus.

Įtemptas, iš esmės, neatskiriamas bendravimas su 17 V. Architektūra. Ypač pastebimas Romos paminkluose. XVIII a. Pirmojo pusmečio arka. Išsaugokite didelį miestų planavimo mastą. Daugiau kuklesnis nei anksčiau, ekonominės galimybės buvo naudojamos atskiroms didelėms struktūroms sukurti, kurios tinkamai užpildė daug žinomų architektūrinių kompleksų ir ansamblių.

XVIII a. Dviejų žinomų ankstyvųjų krikščionių baziliko Romos fasadai - San Giovanni Lathersan (1736) ir Santa Maria Maggiore (1734-1750), kuri užima dominuojančią padėtį, esančią šalia jų greta jų architektūros. Vileno bazilikos fasado statybininkas - Alessandro Galilėjos (1691- 1736), kaip iš anksto pasirengimą jam išrinko Romos katedros Fasadą Šv. Petras sukurtas Carlo Madelnaya. Tačiau, skirtingai nei pastaroji, jis davė daugiau kaip panašios temos sprendimą. Savo dviejų aukštų fasade su didžiuliais stačiakampiais ir išlaisvintais angomis ir milžinišku pusiau kolongas ir piltinu, o ne Madnaya, didelių architektūrinių formų riba ir aiškumas smarkiai sumažino didžiulio vestuvių fasado judėjimą statulos. "Maria Maggiore" svetainės bažnyčios lauko išvaizda, kurio fasadas buvo pastatytas Ferdinando Fuga projektas (1699-1781), liudija palengvinti ir nuraminti baroko architektūrines formas. Fuga taip pat buvo statybininkas ir elegantiškas Palazzo del sąmoningas (1737) - pavyzdys Romos rūmų architektūros XVII a. Galiausiai, Santa Croce bažnyčios Jeruzalėje fasadas suteikia ryškiai individualaus tirpalo į baroko bažnyčios fasadą aspektu, kuri nuo Jesu laiko sužavėjo daug italų architektų.

Šio laiko Romos arka galima patenkinti srities pavyzdį, kuris yra atviras fojė priešais bažnyčios pastatą. Tai labai maža dydis Sant Inononosio, kur priešingai su kreivai apylinkių plytų fasadų, įnoringas malonės savo formas stovi arčiau į rokoko, nei baroko, įspūdingą akmens masyvą iš Sant inyazio bažnyčios fasado fasado , pastatytas ankstesniame amžiuje, yra įspūdingas.

Įdomiausi Romos paminklai priklauso garsaus ispanų laiptai, pastatyti architektai Alessandro slidinėjimo (1668-1729) ir Francesco de Sanctis (apie 1623-1740). Vaizdingos terasinės sudėties principas, kurį sukūrė baroko architektai kuriant Palace-Park ansamblių, pirmą kartą buvo naudojamas miesto plėtros. Bashed virš kieto šlaito, plati laiptai sujungia į holistinį ansamblį, esantį Ispanijos aikštės kalvos kalvos pakraštyje su greitkeliais, einančiais per šio kalvos viršuje esantį plotą priešais du keptus San bažnyčios fasadą. Trinita dei monti. Didysis etapų kaskadas, tada sujungimas į vieną greitą srautą, tada šakotą atskirais žygiais, kurie nusileidžia nuo viršaus iki sudėtingos kreivinės lovos apačios, išsiskiria išskirtiniu erdvinių aspektų tapybai ir turtu.

Dekoratyvinės tendencijos vėlyvojo baroko triumfo garsaus Trevi fontano (1732-1762) sukūrė Niccolo Salvi architektai (apie 1697-1751). Siurbimo fasadas Palazzo Poly yra naudojamas kaip didžiulis fondas fontanas ir suvokiamas kaip architektūrinių kraštovaizdžio, neatskiriamai susijęs su skulptūra ir sparčiai mažo gylio vandens srautus.

Kaip viena iš įdomiausių struktūrų pietiniuose Italijos regionuose, Karališkoji rūmai Caserta netoli Neapolio, pastatyta Luigi Vavitelli (1700-1773). Šis ambicingas didelis pastatas yra milžiniškas Kara su cruciform santsekingo su korpusu, kuris sudaro keturis didelius kiemus. Korpuso sankirtos vietoje įdedamas milžiniškas dviaukštės fojė, kurioje yra didžiulių pavarų ir didingų priekinių laiptų iš skirtingų pusių.

Daugiau istoriškai perspektyviomis formomis, architektūra sukurta šiauriniuose regionuose Italijoje - Pjemonto ir Lombardijoje, kur laipsniškos tendencijos yra aiškiai aptinkamos ekonomikos ir kultūros. Didžiausias architektas čia buvo Philipto Yuvara (1676-1736), sicilijos gimtoji, kuri dirbo Turine, Romoje ir kituose miestuose ir baigė kūrybinį kelią Ispanijoje. "Yuvara" yra daugelio skirtingų pastatų autorius, tačiau apskritai jo darbo raida išplaukia iš sodrių sudėtingų struktūrų iki didesnio architektūrinės kalbos paprastumo, suvaržymo ir aiškumo. Jo ankstyvasis stilius yra Palazzo Madamos fasadas Turine (1718-1720). Lengviau ir laisvė vadinamuoju medžioklės pilyje netoli Turino (1729-1734) - didžiulė šalies rūmai, labai sudėtinga ir įnoringa savo plane (kuris priskiriamas Prancūzijos architektui Bofranui). Labai pailgos mažos sparnai iš rūmų kontrasto su dideliu centriniu kūnu, nustatytu jų sankryžoje, karūnuotas su keistas kupolas, per kurį paketas pakyla. Kitas garsus pastatas Yuvara yra nepaprastai įspūdingai įsikūrusi aukštoje kalnuose vienuolyno ir super į Turino bažnyčia (1716-1731) - apie savo keychadowed su klasicizmu.

Savo užpildytomis formomis, klasicizmas yra aiškiai išreikštas Milano architekto Giuseppe Piermini (1734-1808), iš daugelio pastatų, iš kurių garsiausias - teatras della uola Milane (1778). Tai yra vienas iš pirmųjų Europos architektūros teatro pastatų, skirtų daugeliui žiūrovų (salė užima daugiau nei trijų su puse žmonių), kurie tada baigėsi savo architektūros ir techninės savybės daugelio operos teatrų modelio naujo laiko.

Nuo 1680ų. Venecijos Respublika išnaudota karai, praranda savo dominavimą Viduržemio jūroje kovoje su turkso metu, pradėjo prarasti savo nuosavybę rytuose, o jo ekonominis nuosmukis tapo aiškus ir neišvengiamas. Be to, aristokratinės ir šalčio formos valstybės aparatai sukėlė ūmus socialinius prieštaravimus ir pakartotinių bandymų bourbazos demokratinę dalį Venecijos visuomenės pakeisti šį režimą radikalių projektų savo reorganizavimo. Tačiau nors šie bandymai neturėjo didelės sėkmės, neturėtų būti manoma, kad Venecija visiškai išnaudojo savo galimybes. Čia buvo pridedamas naujas buržuazija, išauginto inteligentijos sluoksnį dėl Venecijos netato kultūros, buvo sumontuotas kompleksiniais ir prieštaringi reiškiniais. Ypač ryškus pavyzdys šiuo atžvilgiu gali būti ne tiek daug tapybos kaip literatūros ir laiko dramatikos.

Venecija išlaikė ypatingą gyvenimo blizgesį tik su juo, kuri yra 18 V. Aš taip pat įsigijau tam tikrą karščiavimą. Šventės, Carnavals, Masquerades, kai visos miesto klasės buvo išlygintos ir po kaukė negalėjo atskirti Pleebia, tęsėsi beveik ištisus metus ir pritraukė keliautojų minią, tarp kurių buvo karaliai, bajorų atstovai. Muzikantai, menininkai, menininkai, rašytojai, rašytojai ir tiesiog nuotykiai.

Paryžiuje su Paryžiuje, Venecijos nustatytas XVIII a. Literatūros, teatro ir muzikinio gyvenimo tonas. Kaip ir XVI a., Todėl dabar jis išliko svarbus tipografijos centras. Buvo septyniolika dramatiškų ir operų teatrų, muzikos akademijos, keturios moterų prieglaudos našlaičiai - "konservatorija", virto puikia muzika ir vokalinės mokyklos. Su savo muzikiniu triumfais Venecija viršijo Neapolio ir Romos, kuriant neprilygstamą organų mokyklas ir smuiko žaidimą, tai laiko tarptautinį muzikinį pasaulį su savo nuostabiais dainininkais. Čia gyveno neįvykdyti kompozitoriai ir muzikantai. Venecijos teatrai buvo perkrautos, bažnyčios paslaugos, kur vienuolyno chorai ir vienuolynai buvo dainuoti kaip teatrai. Venecijoje ir Neapolyje taip pat buvo sukurtas realus komiksų operatorius, atspindintis miesto gyvenimą ir moralę, kartu su dramatišku teatru. Išskirtinis šio Gaulped žanro meistras buvo artimas jo kūrybiškumo dvasia iki didžiausio XVIII a. Dreidėjo. Carlo Goldoni, naujas etapas Europos teatro istorijoje buvo susijęs su kurio vardu.

"Goldoni" šaknyje transformavo komedijos kaukes, naują turinį, suteikiant jai naują scenos dizainą kuriant du pagrindinius dramatiškus žanrus: moralės komedija iš buržuazinio gyvenimo ir komedijos iš žmonių gyvenimo. Nepaisant to, kad Goldoni atliko aristokratijos priešą, jo vaidina Venecijoje tuo pačiu metu su dideliu sėkme, kol jis buvo išstumtas iš Venecijos scenos su savo ideologiniu priešininku - dramaturgu ir poetu, nuskurdintu Venecijos skaičiumi Carlo Gotszi. Pastarasis vėl pasuko į savo teatro ir romantiškus spektaklius (Felabach) - "Meilė trys apelsinai", "Princess Turandot", "Deer karalius" - iš improvizacinės komedijos kaukių paveldas. Tačiau pagrindinis vaidmuo plėtojant Italijos dramos plėtrą priklausė ne jiems, bet Goldoni komedijos, kurios realistinis kūrybiškumas buvo susijęs su naujomis švietimo idėjomis.

Venecijos teatro menas taip pat atsispindėjo dėl savo architektūros ir ypač dekoratyvinės tapybos pobūdžio. Pastariųjų plėtra didelė mažiausiai buvo susijusi su didžiule didingų treatriškų bažnyčių dekoratyvinių dekoratyvinių dažų paklausa ne tik Venecijoje. Italija, bet ir už Italijos ribų. Tačiau kartu su šia kryptimi Venecijos tapyboje buvo sukurta plėtra ir kiti žanrai: namų ūkio žanras, miesto kraštovaizdis, portretas. Kaip ir Galdpio operos ir Goldeni komedijos, jie atsispindi kasdienio gyvenimo ir šventės Venecijos gyvenimo.

Dekrovos tarp meno ir 18 šimtmečių Venecijoje yra Sebastian Ricci (1659-1734) darbas. Daugelio monumentalių ir mašinų kompozicijų autorius buvo daugiausia rėmėsi Paolo Veroniečių tradicija, kurio pavyzdys jo darbai, kaip ir "Madonna ir kūdikių ir šventųjų" (1708; Venecija, San George Maggiore bažnyčia) L "Geneusus Scypion "(Parma, universitetas), net ir ikonografiniais santykiais didėjančiose 16 amžiuje. Nors jis duoklė oficialiai baroko paratulai savo kūriniuose yra daugiau gyvūnų ir patrauklumo nei dauguma italų dailininkų šia kryptimi. Tambrybinis vaizdingas būdas, ryškūs dažai kartu su padidėjusi teatro įvaizdis vaizdų tapo ne tik Venecijos, bet ir už jos, ypač Anglijoje, kur jis dirbo su savo sūnėną ir studentą - kraštovaizdžio Playman Marco Ricci (1679-1729).

Pastarasis paprastai parašė kraštovaizdžius Sebastian Ricci kompozicijose, ir toks bendras abiejų meistrų darbas buvo didelis "Allegocal Devonpropngros kunigaikštis" (Birmingemas, Barberros institutas), panašus į nuostabų kraštovaizdį ir teatrą peizažas. "Marco Ricci" kraštovaizdžio darbai yra romantiškos kompozicijos, padarytos plačiame vaizdingame būde; Jie gali sugauti kai kurias bendruomenės ypatybes su Salvator Rosa ir Manya peizažais.

Pradinis Venecijos tapybos etapas yra 18 V. Pateikia Giovanni Battista Piazzetta (1683-1754) darbą. Jis studijavo iš Bolonijos dailininko Giuseppe Maria Kresses, suvokė savo gyvą ypatingą laišką į laišką su dideliu apšvietimu. Švieži ir stiprūs "Caravaggio" realizmo poveikis taip pat atsispindi jo paveiksluose. "Piazzette" yra suvaržytas ir sudėtingas jo paletėje, kurioje giliai, kartais kaip dažai-liepsnos dažai - kaštonų raudona, ruda, juoda, balta ir pilka. Jo aukuro vaizde Jesuati bažnyčioje Venecijoje - "St. Wincent, hiacintas ir lorenzo Bertransdo (apie 1730 m.), Su trimis sainch skaičiais, esančiais ant aukštyn aukštyn įstrižainės, - juoda, balta ir pilka chitonų jo simbolių sudaro spalvų gamą-stulbinantį ir puikų monochromiškumą.

Kitos religinės temos kompozicijos - "Šv Jokūbas, vadovaujamas vykdant "ir Venecijos San Giovanni e Paolo bažnyčios lubų (1725-1727) lubų (1725-1727) - taip pat atlieka menininkas plačiame vaizdingai. Piazzette-menininkas trumpalaikis laikas; Jo paveikslai apie religines istorijas ir tuo pačiu metu vaizdų, giliai šviesos, dvasingumo ir visų vaizdingų audinių, sultingų karštų dažų, ir kartais išskirtinių spalvų derinių, realizavimo ir gyvybingumo, o kartais išskirtinių spalvų derinių - visa tai iš dalies atneša savo meną su Italijos mokyklos 17 amžiuje kryptis. Kuris buvo atstovaujamas fiksuoto, Lissa ir Strozzi.

"Piazzalettes" priklauso daugeliui žanro paveikslų, tačiau jie yra silpnai išreikšti jų vidaus pradžioje, jų vaizdai yra visada naudojami romantiška migloti ir su plonu poetiniu jausmu. Net toks grynai žanro interpretacija Biblijos sklypo, kaip, pavyzdžiui, jo "Rebeca šulinėlyje" (Milanas, Brera), įgyja "Pyazette" romantišką atspalvį. Mesti atgal į baimę į akmens baseino kraštą, paspaudus briliantinį vario ąsotį į krūtinę, ateityje su baidyja žiūri į Abraomo tarną, kuris siūlo savo perlų temą. Jo tamsesnis figūra kaštonų rudos spalvos drabužių kontrastuose su šviečiančiais auksiniais, auksiniais rožiniais ir baltais tonais, sudarančiais spalvingą RUE figūros siluetą. Iškirpkite karvių galvutes, šunis ir kupranugarius kairėje nuotraukos pusėje, vaizdingiausi valstiečiai už sukilėlių (vienas iš jų su ganytojo personalu) padaryti pastoracinį paveikslėlį.

Garsiausių Piazzettos žanrų kompozicijos nurodo "Fortune Teller" (Venecija, akademija). Jis taip pat turi keletą portretų.

Tačiau kūrybiškumas Piazetta nėra išnaudotas tik jo paveikslais. Jis yra nuostabių brėžinių autorius, tarp kurių yra parengiamųjų eskizų ir gatavų kompozicijų, atliekamų pieštuku ir kreida. Dauguma jų yra moterų ir vyrų vadovai, vaizduojami į FAS, tada profilyje arba tris ketvirtadalius posūkius, prekiaujamus dideliais juodais būdais, pastebimi neeiliniam gyvybingumui ir greitam užfiksuoto išvaizdos tikslumui ("Vyras apvaliame skrybėlėje", "Znamers ir būgnininkas", Venecija, akademija, cm.illication).

Didžioji NETTACNO meno didybė pirmiausia susijusi su Giovanni Battista Tapolo (1696-1770), kurio stilius buvo suformuotas pagal jo mokytojo Piazzetta ir Sebastian Ricci įtaką. Naudojant didžiulį gyvavimo šlovę, Tapolo dirbo ne tik Italijoje, bet ir Vokietijoje ir Ispanijoje. Jo kompozicijos taip pat buvo papuoštas karališkais rūmais ir dvarais Rusijoje 18. Naudojant geriausias dekoratyvinio renesanso tapybos tradicijas ir XVII a., Thipolo yra labai stiprinamas savo darbe teatro ir įspūdingos pusės, kartu sujungiant jį su gyvenimo suvokimu realybe. Nenaudodami savo jausmų, "Tapolo" sujungė ūmaus realių reiškinių jausmą su konvencijos principais, kurie būdingi monumentaliam dekoratyviniam dažymui. Šios tarpusavio interpenetratingo pradėjo nustatyti jo meninės kalbos originalumą. Tačiau gyvenimo tiesos savybės individualių įvykių ir simbolių įvaizdis nebuvo sujungtos į Thipolo darbą su išsaminu psichologiniu meno vaizdų atskleidimu, kuris apskritai lėmė žinomą atskirus metodus ir buvo ribotas jo meno pusėje.

Menininko vaisingumas buvo neišsenkantis; Jo puiki kūrybinė veikla truko daugiau nei pusę amžiaus. Thiepolo šepečiai priklauso didžiulei freskų, altoriaus vaizdų, mašinų paveikslų, daug brėžinių; Jis taip pat buvo vienas iš nuostabių oforterių meistrų.

Ankstyvo ThiPolo veiklos laikotarpio pavyzdys, kuris pradėjo dirbti apie 1716 m., Gali būti Freskos Venecijos bažnyčioje Deli Scaltzi -

"St." Apotheozė Teresa "(1720-1725), kur jis pirmiausia pristato savo naujus erdviškai dekoratyvinius sprendimus, mašinų paveikslus apie mitologines temas (tarp jų didelės audinio" Sabineok pagrobimas ", apie 1720; Ermitažas) ir ypač dešimt didžiulių dekoratyvinių plokščių Parašė menininko papuošti Venecijos Patricia delfino rūmus (apie 1725).

Penki šluostės iš šios serijos - "Imperatoriaus triumfas", "Scena muicija pornografijos stovykloje", "Corioran pagal Romos sienos" ir kiti - yra Ermitažo susitikime. Stiprus ir išraiškingas herojiškų sklypų, plastiko, gyvybiškai įtikinamo skaičiaus aiškinimo, erdvinės vaizdingos sudėties, pastatytos ant ryškių spalvingų kontrastų, naudojant juodą ir baltą poveikį, rodo ankstyvą brandintą Thipolo meistriškumą.

1726 m. Freskos yra arkivyskupo rūmai Udine, parašyta daugiausia Biblijos temomis. Trisdešimt metų Tapolo atlieka juose jau kaip patyręs menininkas su nuostabiais spalvingais įgūdžiais, kurio pavyzdys "Angelo Sarre fenomenas" gali būti "trijų angelų Abraomo fenomenas" ir ypač "Abraomo aukos" freskoje " ; Iki pozų ir gestų Biblijos simbolių, jie primena sodrus našumą.

Pasukdami į magistralės tapybą, Tapolo sukuria ne mažiau įspūdingų dekoratyvinių kompozicijų, pavyzdžiui, parašyta 1730-ųjų pabaigoje. Didelė trijų dalių nuotrauka San Alvise Bažnyčioje Venecijoje - "Kalvalyriniam keliu", "Kristaus bacheliavimas" ir "Vestuvių tekinimas", kur ryškūs ir puikūs dažai pakeičiami niūviomis ir giliomis spalvomis, kompozicija tampa erdvine ir dinamiškesnis, o gyvybiškai svarbus jo vaizdų įtikinimas yra išreikštas dar stipresnis nei freskose.

"Tapolo" dekoratyvinio talento "Tapolo" gynėjas ateina nuo 1740-ųjų pradžios, kai jis rašo keletą mitologinių paveikslų, tarp jų "triumfo amfitritų" (Dresdenas) - jūros deivė, serenely poilsis ant vežimo į a "Shell", kuriuos žirgai ir jūrų dievybės greitai skubina turkis žalios bangos. Be bendro gurmanų spalvinga diapazone, ryški vieta yra paryškinta vėjo ištemptas kaip burė, raudonas amfitrito apsiaustas.

1740-1750 m. "Tapolo" sukuria vieną nuostabius dekoratyvinius ciklus, aukuro vaizdus ir mažus mašinos paveikslus. Venecijos patricio šeima, taip pat vienuolynai ir bažnyčios, konkuruoti tarpusavyje noro turėti savo šepetį.

Dirbtinai aukštos bažnyčios plafyklai Menininkas virto į dugnines dangaus erdves su neršto debesimis, kur šviesos angelai ir šventieji buvo suplyšę virš galvos. Religiniai ir mitologiniai sklypai buvo pakeisti didingais festivaliais, vestuvėmis, Feirais ir triumfais. Savo kompozicijose menininkas pasiekė nuostabų "dienos" apšvietimo poveikį baltų tonų santykiu su šviesiai mėlyna ir pilka puslankiai ir giliai erdviniais pertraukomis, atskirdami architektūrines formas ir žmogaus figūrų srautus, sukūrė oro lengvumo jausmą ir nesvarumo. Plonas, švelnus jo dažų harmonija, spalvų pojūtis, kompozicijų dinamiškumas, neišsenkantis vaizdinė fantazija, drąsus sunkiausių perspektyvių užduočių sprendimas - visa tai nustebinti amžininkai thipolo tokiu pat mastu, kad dabar nustebina mus.

Nuo 1740-1743 m Jie yra parašyti didžiuliai pufingy kompozicijos Venecijos bažnyčioms Jesuati, Skalti deli, svarsto del Carmina ir kt. Skalti deli bažnyčia, ambicingiausias dydis ir dauguma didinga Fresko, atlikta per šių metų, kartu su dailininko Mengozi stulpelio, kuris buvo keturratis, tai buvo dailininkas, kuris atliko dekoratyvinių dalių ir architektūros tapyba kompozicijų Thipolo. Vidinis Bažnyčios apdaila XVII a. Pastatyta "Floken Baroque Pomp", lygiavertis didingam "Thipolo" flanšai su didžiule kompozicija "Perkelta į Madonna namą Loreto" (ši riba buvo sunaikinta 1918 m.). Lubų dažymas, tarsi tęsiantis realią bažnyčios sienų architektūrinę apdaila, suformavo didžiulį Fresko, pastatytų palyginus įvairių intensyvumo ir gylio šviesos planus, sukūrę begalinės dangaus erdvės iliuziją, apšviestą šviesa. Vaizdas išsisklaidė beveik lygiagrečiai su lubų plokštuma, o ne savo gylyje, nes 17 V dekoratoriai padarė. Pateikdami pagrindinę "perkėlimo" sceną ne į plafono centrą, bet savo krašte ir palikdami likusią erdvę beveik neužpildytą, ir ji pasiekia visišką greito oro skrydžio iš žmogaus figūrų masių. Kai kurie skaičiai yra atskirti nuo centrinės scenos ir yra ant freskų, pavyzdžiui, fone, fone, personalizuojant ereziją ir nukrito galvą į žiūrovą. Pagal šiuos padarinius menininkas atrodo prijungti dangiškąją sceną su realiu bažnyčios interjeru. Tokie vaizdingi vaizdai atsakė į 18-ojo amžiaus Venecijos garbinimo tarnybos pobūdį, kuris buvo tam tikras parado bažnyčios veiklos rūšis, kuriam buvo labiau sparčiai, o ne religiniai jausmai.

Iki to laiko po 1745 m. Nuostabūs "Tapolo" freskos Venecijoje Palazzo Labijoje yra, kur menininkas yra arčiausiai kontakto su dekoratyvinių principų Veronese. Dviejuose freskose, esančiose priešingose \u200b\u200bBolshoi salės sienose, "Anthony ir Kleopatros šventė" ir "Anthony ir Cleopatra" susitikimas yra pavaizduotas. Lubų pristato nemažai alegoric figūrų.

Įvedus erdvų balioną Palazzo Labia, žiūrovas praranda tikrą architektūrinės erdvės jausmą, nes jo ribos yra vaizdingas vaizdingas apdaila, kuri pasuko Venecijos Palazzo sienos į prabangų teatro spektaklį. Thiepolo sumaniai naudojo sienos erdvę tarp dviejų durų ir dviejų langų virš jų, taip derinant tikrąją architektūrą su iliuzine. Scenoje "PIR", žingsniai, kuriais stuburo į žiūrovą pavaizduoja nykštukė, sukelia platų marmuro terasą su kolonato Corinthian stiliumi ir choru, pagal kurį Egipto karalienės ir Romos vado. Kleopatra, norintis įrodyti savo panieką už turtą, išmeta neįkainojamą perlą į stiklą su actu, kur ji turėtų ištirpinti be pėdsakų. Žmogiškųjų figūrų santykis su perspektyvos statyti scenos perduodama nepriekaištingai. Kompozicija, prisotinta šviesa ir oras yra pastatytas ant dviejų susikertančių įstrižainių, pirmaujanti žiūrovas gylio; Žiūrovas tarsi pakvietė prisijungti prie terasos ir dalyvauti šventėje. Įdomu tai, kad freskų vidurys nėra užpildyti skaičiais, pramonė čia suteikia įspūdingą erdvinę pauzę.

Kiek šis freskas yra pripildytas ramus, todėl visi skaičiai "Anthony ir Cleopatra" skaičiai yra įtraukti į judėjimą. Nenaudojant būti ištikima istorine tiesa, Tapolo paverčia savo herojus, o aktoriai, apsirengę tame pačiame Venecijos mados 16 šimtmečius. Šie Anthony ir Cleopatros istorijos epizodai atstovavo tokią dėkingą medžiagą kūrybiniam fantazijiniam Thipolo medžiagai, kad jis paliko daug savo galimybių savo monumentalių ir mašinų drobes. Tai yra "Anthony ir Cleopatros šventė" Melburno, Stokholmo ir Londono muziejuose, "Susitikimo Anthony ir Cleopatra" Edinburgas ir Paryžiuje.

50-60-aisiais vaizdingas "Tapolo" meistriškumas pasiekia didžiulį aukštį. Jo spalva tampa neįprastai rafinuota ir įsigyja grietinėlės atspalvius, auksą, šviesiai pilką, rožinį ir alyvą.

Šiuo laikotarpiu yra jo freskos episkopiniame rūmuose Würzburg (žr meno Vokietija). Darbas ten trejus metus, tarp 1751-1753, Tapolo sukuria nuostabius dekoratyvinius paveikslus, visiškai koordinuoti juos su architektūriniu ketinimu rūmuose. Jų pompų teatro charakteris atitinka fantastišką ir šiek tiek išnyks architektūrinį ir skulptūrinį imperalinės salės apdailą. "Plafon" vaizduoja "Apollo" į vežimėlį, skuba virš Beatrice Burgundijos debesų iki savo fiancock Friedrich Barbarossa. Panašus motyvas pakartotinai susitiko XVII a. Dekoratoriuose. (Urmcino, Luko Jordano ir kt.), Bet niekur jis pasiekė tokią erdvinę aprėptį, tokią spinduliavimo atmosferą, tokį blizgesį į muilo skaičiaus judėjimo perdavimą.

Virš trumpos salės sienos karnizo, sumaniai naudojant apšvietimą, Tapolo vietose Fresco vaizduoja Barbarossa santuoką. Sudėtingoje interjero kompozicijoje su motyvais Veronese dvasia, jis atstovauja perpildytą vestuvių ceremoniją, parašytą Sonic ir džiaugsmingais tonais - mėlyna mėlyna, avietė, geltona, žalia, sidabro pilka.

Be šių freskų, Tapolo nudažėte didžiulį, apie 650 kvadratinių metrų. m, pluošto laiptai, kur pavaizdavo olimpus. Nenumatytas lubų paviršius, atrodo, kad yra "sumušė", pasukdami jį į begalinę dangaus erdvę. Pateikdami "Apollon" tarp nešiojančių debesų, jis pavaizdavo skirtingų pasaulio dalių darbuotojus aplink sienas - Europa yra moters forma, apsupta alegoriniais mokslų ir meno figūrų forma (atskiri simboliai buvo portretas; tarp jų jis paėmė save, Jo sūnus Giovanni Domenico ir padėjėjai), Amerika, Azija ir Afrika su gyvūnų vaizdais ir savotiškais architektūriniais motyvais. Ši riba taip pat yra viena iš XVIII a. Dekoratyvinio meno viršų.

Grįžęs į Veneciją, Tapolo, kuris buvo jo šlovės Zenith, tampa Venecijos tapybos akademijos prezidentu ir dvejus metus valdo savo veiklą.

Geriausi dekoratyvinės genijaus tvariniai, Tapolo yra jo freskos Vičenzoje Villa Valmaran, priklausanti 1757, kur menininkas dirbo su studentais ir jo sūnumi Giovanni Domenico Tapolo (1727-1804). Šios vilos paveiksle, kur "Tapolo" kreipiasi į naujus dekoratyvinius sprendimus, jo stilius įgyja specialų patobulinimą ir spindesį. Menininkas dabar stato savo kompozicijas lygiagrečiai sienos plokštumai, grįžta į Veronese tradicijas. Sienų plokštuma virsta antikvariniu peristtyle, per kurias stulpeliai su vaizdu į gražų kraštovaizdį. Dideli erdviniai pauzės tarp figūrų, šviesos, baltos, citrinų geltonos, šviesiai rožinės, švelnios raudonos, šviesios rudos spalvos, jo paletės smaragdų žalios spalvos tonai suteikia vaizdingam Valmarano vilų ansambliui, kuris yra ryškus ir džiaugsmingas simbolis. Antikvarinių vaizdų ir renesanso poezijos gyvenimo pojūtis.

Pagrindinės vilos salės freskose - vadinamasis "Palazzo" - užfiksavo sceną "Informacija apie infraciją" ir susijusius epizodus. Trys kitos salės buvo nudažytos freskomis dėl "Iliad" "Homer", "Enidides" vergil ir renesanso eilėraščiai "," Furious Rolanda "Ariosto ir" išlaisvino Jeruzalę "Tasquato Tasso. Visose šiose scenose, daug judėjimo, lengvumo, malonės ir emocionalumo, kurį siūlo "Tapolo" pasirinktos literatūros istorijos drama.

Įdomu tai, kad didžioji vokiečių poeto goethe, apsilankę ši vila, nedelsiant pažymėjo du stilius - "sudėtingus" ir "natūralus". Pastarasis yra ypač išreikštas Giovanni Domenico Tapolo darbe, kuris 1757 m. Dažė kelių kambarių netoliese su "Villa" "Svečių namais" (vadinamieji miškininkai). Ilgą laiką Thipolo tėvas ir sūnus nuėjo po vienu pavadinimu; Dabar "Young Tapolo" kūrybinės išvaizdos savybės nusprendė aiškiau. Taigi, jo freskose Valmarano vila yra stipresnė už žanrą, pradedant nuo jo tėvo stiliaus. Tai yra jo tapyba "valstiečių pietums" arba "valstiečių atostogų" su plačiu kraštovaizdžio sluoksniais ar gražiu "žiemos kraštovaizdžiu", vaizduojančia du sodrus apsirengęs Venecijos. Kitose sienose yra karnavalo epizodai, kurie yra ryškūs 18-ojo amžiaus Venecijos gyvenimo iliustracijos. Thion ir jaunesnis priklauso žanro paveikslai Palazzo Redzoniko Venecijoje. Tačiau kai kurie jo žanrai yra laikomi įvykdytais kartu su Tėvu. Geriausi pasiekimai apima puikių meno technikos seriją, kurių kiekvienas lapas vaizduoja bet kokį Juozapo skrydžio epizodą ir Mariją su kūdikiu į Egiptą.

Giovanni battista itpolo yra taip pat žinomas kaip portretistas. Jo portretai Antonio Riccobono (OK 1745; Rovigo, Concordi akademija), Giovanni Querini (OK 1749; Venecija, Kerini-Stampalya muziejus) yra labai ryški ir išraiškinga pagal charakteristiką.

Apie 1759 m. "Tapolo" parašė didelį altoriaus vaizdą "Šv Esto srautas iš maro "(katedra este), sukurta kitoje spalvingoje venoje, o ne jos pasaulietinės kompozicijos. Gilūs tamsūs bendri tonai pabrėžia dramatišką šios scenos įtampą, kurių vaizdai yra sukurti pagal Didžiojo Venecijos dailininko 16 in. Tintoretto.

Paskutiniai Thipolo gyvenimo metai praleidžiama Madride, Ispanijos karaliaus Charles III tvarka, tapyba jo rūmuose. Didžiulis Fresko "Ispanijos monarchijos triumfai" (1764-1766) parašyta ant sosto kambario lubų. Kaip ir Würzburg, lubos transformuojamos į dangišką erdvę, kurią sudaro figūrų kompozicijos, ispanų kolonijos ir provincijos. Tačiau jis vykdomas plokščiu būdu nei ankstyvieji dekoratyviniai ciklai.

Speciali Tapolo kūrybiškumo sritis yra puikus jų menininkystės brėžiniuose. Sangina arba plunksna su neryškiais, jie skiriasi savo formų apibendrinimas, intensyvi dinamika ir - su visais grafiniais būdais sklandumu - dideliu dramatišku išraiškingumu. Dažnai jie tarnauja kaip parengiamieji eskizai į atskirų jos didelių kompozicijų dalių, kartais jie turi nepriklausomą vertę. Jo brėžiniai vyrų galvų, perduoto neįprastai plastiko, yra pažymėtos gyvybingumo ir retų stebėjimo jausmą. Jis taip pat atitinka ūmus ir išraiškingus karikatūras dvasininkų, Venecijos kaušeliai, komedijos kaukių simboliais.

Eetcho technikoje "Tapolo" atliko įvairius mitologinius, alegorinius ir romantiškus scenas, kurios prasmė yra beveik nėra atskleidimo. Jie turi astrologų vaizdus, \u200b\u200bžmones Rytų drabužiuose, čigonai, kariai. Išskyrus itin vaizdingą juodą ir baltą būdą, šie ofortai turėjo gerai žinomą poveikį didžiausio 18-19 šimtmečių posūkio Ispanijos tapytojo grafikui. Francisco Goya.

Jo prijungtas laikas, Tapolo negalėjo pakilti savo darbe į didelį žmogiškumo, gylį ir vientisumą, kuris buvo būdingas dideliems renesanso eros meistrams. Daugelio jo herojų išvaizda yra pagrįsta gyvenimo stebėjimais, kurio pavyzdys gali būti keli jo moterų simbolių skaičius - Kleopatra, Armida, amfitritas, - beveik visada kyla į tą patį tikrą prototipą - Venecijos Gondoller Christine dukra, bet ne atskirta tikra vidinė reikšmė. Reikšminga jo šviesaus ir šventinio meno pusė yra įsikūnijusi ne tiek individualių vaizdų ir simbolių išraiškingumu, kaip ir visame vaizdinių plastikinių motyvų komplekse, jų nuostabiu turtu ir sudėtingumu.

Tapyba tapo nebuvo tinkamai vertinama 19 V., nes tai buvo toli nuo meninių užduočių, kurios buvo nuspręstos šio amžiaus meno. Tik vėliau, Tapolo paėmė vertingą vietą meno istorijoje kaip vienas iš ryškių meistrų XVIII a., Kuris sukūrė savo stilių ir vaizdingą dekoratyvinę sistemą, kuri baigė šimtmečius senas klasikinės meninės eros evoliucija .

Italų tapybai 18 V. Jam buvo apibūdinama dalijant jį žanru. Namų žanras, kraštovaizdis, portretas gavo daug platinimo ir menininkų, kurie specializuojasi kiekvienam meno forma. Taigi, Venecijos menininkas Pietro Long (1702-1785) išrinko savo specialybę mažų galva scenų, apsilankymų, Masquerads, koncertų, lošimų namus, šokių pamokas, liaudies pramogų, charlatanų, retų gyvūnų įvaizdį. Ne visada yra tinkamas brėžinys, kartais gana pradinis tirpalas, nedidelio dydžio ilgai - "šokių pamoka" (Venecija, akademija), "Per WC (Venecija, Palazzo Redzonic)," RhinoZh "(ibid) - naudojamas didelė sėkmė. Jo pasakojimo tapyba, kurią "Goldoni" pavadino savo muzikos seserį, atnešė mums ypatingą ir poetišką "amžiaus kaukių" dvasią, neatsargus gatvės gyvenimą, intrigą, šviesos ilgį ir pramogas, kuri yra būdinga šio laiko Venecijai.

Italijos portretą atstovavo meistrai, iš kurių svarbiausia buvo Giuseppe Gislandi, vadinama taip (po perėjimo į vienuolį) FRA Galario (1655-1743). Gimtoji Bergamas ilgą laiką dirbo Venecijoje, kur studijavo Georgeon, Titijos ir Veronese darbą. Jo šepečiai priklauso daugeliui, daugiausia vyrų portretuose, kurie sujungia išorinį reprezentatyvumą ir psichologinių charakteristikų būdingus baroko portretus, su malone, malone ir elegancija, būdinga XVIII a. Puikus derinimas, kuris išmoko geriausius Venecijos tapybos tradicijas, Gislanda vaizdavo jam bajorų, didžiulių trikampių skrybėlės ir turtingų, siuvinėtų aukso kamerų, naudojant ryškius aviečių, violetines, žalias ir geltonas tonus jų tapyboje. Bet jis niekada neužsikūrė šio dydžio realu esmė portreto įvaizdžio, kiekvienas jo portretai yra giliai individualiai, nesvarbu, ar tai yra vyrų portretas, kur modelis yra labai ryškiai apibūdintas - cavalier su netyčia veido, pilnų jausmingų lūpų ir didelės nosies (Milanas, Lenkija-Pezzolio muziejus) arba elegantiškas portretas "Wilettati" į augimą arba savarankišką portretą, parašytą tamsoje "Rembrandt" tonai arba žavinga berniuko portretas (1732; Ermitažas).

Alessandro Long (1733-1813) - sūnus Pietro Long - yra žinomas daugiausia kaip portretistas. IŠSKYRUS savo modelius, šventinę išvaizdą, jis siekia suteikti jiems būdingą per aplinkinius elementus baldų. Toks yra garsaus kompozitoriaus Domenico chimarozos (Vienos, galerijos Lichtenšteino portretas. Jis pavaizduotas nuostabiu satino lietcoat, su rezultatas savo rankose, kreipėsi į žiūrovą, arogantišką ir gražią, bet neturi gilaus išraiškingumo, suformuoti baltu peruku. Šalia jo ant stalo - Viola D Amur, smuikas, fleita, ragas ir rašalas su plunksna. Portretas iš Goldeni (Venecija, muziejaus korelelis), parašyta toje pačioje Dvasia: garsus dramaturgas yra pavaizduotas parado kostiumu apsuptas jo atributų Profesija.

Venecijos dailininkas Rosalba vežėjas (1675-1757) pradėjo savo veiklą kaip miniaturistu, bet plačiai žinomas dėl savo daugybę portretų, kuriuos atlieka pastelės. Jos skonį išsiskyrė labai švelnumas ir kai kurie išblukimo tonai, kuriuos paaiškino pastelinės technologijos specifiškumas. Visa jo gyvenimas parašė portretus ir poetinę alegoriją. Norint pasiekti tikslų, kad būtų pasiektas visas panašumas, jo modeliams buvo labai spindi, suteikiant jiems sentimentinį aristokratinį charakterį, nes jis turėjo didelę sėkmę tarp Europos bajorų 18 V. Ir buvo išrinktas iš Prancūzijos ir Venecijos akademijų.

Tačiau svarbiausias XVIII a. Venecijos tapybos žanrų reiškinys buvo miesto kraštovaizdis, vadinamasis švinas (tai yra, vaizdas), kuris sujungė architektūrinio vaizdo elementus ir pačių kraštovaizdžio elementus.

Venecijos rūšies tapyba pirmiausia buvo perspektyvi tapyba, atkuriant realius miesto proceso motyvus. Tačiau kiekvienas lantymis buvo būdingas savo meno kalba ir vaizdingoje vizijoje, todėl, nepaisant žinomo pakartojamumo ir skolinimosi vieni kitų motyvų, jie niekada nebuvo nuobodu ir vienodi. Lovers Venecijos grožiu, jie tapo savo tikrais biografais ir portraitamais, perduoda subtilų poetinį savo išvaizdos žavesį, užfiksuoti daugybę paveikslų, brėžinių ir kvadrato graviūrų, kanalų, sunaikintų gondolio, krantinių, rūmų, švenčių pėsčiomis ir prastomis kaimynystėmis .

Venecijos lyderių kilmė turėtų būti ieškoma tapyboje XV a. Gentile Bellini ir Wittor Carpaccio kūriniuose, bet tada miesto kraštovaizdis nepadarė savarankiško vaidmens ir tarnavo kaip menininkas tik šventinių kronikų ir pasakojimo kompozicijų fone.

XVIII a. Pradžioje. Luca Carlevaris sukuria Venecijos miesto kraštovaizdžio tipą, tačiau, palyginti su vėlesnių lightistų darbais, buvo gana primityvi. Tikras meistras šioje srityje buvo Antonio kanalas, pravardė Canaletto (1697-1768).

Sūnus ir studentas teatro dailininko Bernardo kanalo, Antonio paliko Venecijos į Romą ir susitiko su Romos kraštovaizdžio žaidėjų ir teatro dekoratorių darbai, daugiausia Panni ir Bibbien šeima. Jo stilius sukūrė labai anksti ir nesukėlė ryškių pokyčių savo plėtros keliu. Jau ankstyvame Kayaletto "Skol del Carita" (1726) darbe buvo aiškiai išreikšta jo meninio suvokimo principai. Miesto kraštovaizdžiuose yra mažai judėjimo, nėra nieko iliuzinės, nepastovios ir nuolatinės, tačiau jos yra labai erdvinės; Spalvingi tonai sudaro įvairių intensyvumo planus, atsipalaidavęs priešais šviesos kontrastą. "Kanaletto" rašo "Lagun" tipus, marmuro Venecijos rūmai, akmens nėrinių arcade ir lodžijai, rūdžių raudonos ir pilkšvai rožinės sienos, atspindinčios turtinguose žaliuose ar mėlyniesiems vandens kanaluose, kuriems jie nuslopina auksines gondolas ir nuvalykite žuvų valtis, ir Žmonės minios ant krantinių, mes galime pamatyti idiotą naobli baltųjų perukų, vienuolių Sutanov, užsieniečiuose ir darbo žmonėse. Su tiksliais, beveik direktoriaus skaičiavimų grupėje Canaltto mažų žanro micezentams; Juose jis yra gyvybiškai svarbus, kartais jis yra netgi išreikštas ir labai kruopščiai perduodant dalis.

"Didelis kanalas Venecijoje" (Florencija, Uffizi), "aikštė prieš San Giovanni e Paolo bažnyčią Venecijoje" (Dresdenas), "Kamenotes kiemas" (1729-1730; Londonas, Nacionalinė galerija) priklauso geriausiems kantelto darbai. Nuo savo paveikslų sovietiniuose muziejuose, būtina paskambinti "Prancūzijos ambasados \u200b\u200bpriėmimas Venecijoje" (Ermitažas) ir "DWIN išvykimas Hario su Adrijos jūros" (dailės muziejus. A. S. Puškinas).

Perkant platų šlovę iš 30s. Kaip menininkas, kuris nežino lygus jo žanre, Canaletto buvo pakviestas į 1746 į Londoną, kur, atsižvelgiant į anglų pacientų užsakymus, iš miesto kraštovaizdžių rašė, kuriame jo skonio, neturi ryškios ir plastiko juoda ir balta Apšvietimas, praranda savo buvusį pūslumą ir įvairovę, tapdamas sudėtingesniu ir vietiniu. Tai yra "Whiteholl" vaizdas "," Londono miestas pagal Vestminsterio tilto archą "," šventė "Thames" ir kelių kitų.

Be tapybos, Canteltto daug dėmesio skyrė graviravimui, kuris nuo 1740-1750 m. Gavo puikų Venecijos plėtrą. Beveik visi Venecijos kraštovaizdžio žaidėjai - "Marco Ricci", "Luca Carlevaris", "Canaletto", "Bellotto" - buvo pagrindiniai ofortų meistrai. Kas atsitiko su didesniu drobės kanope - judėjimu, visų vaizdingų audinio dvasingumu, - visiškai atlikta jos ofortame, kuriuose yra tikras poetinis jausmas. Naudojant linijinės technikos dirbtuves, ieškantis gilių ir minkštų juodų ir baltųjų perėjimų, naudojant ploną lygiagrečią įvairių intensyvumo perinti, Cantelto tuo pačiu metu priversti "dirbti" popierių, nutraukiant šiek tiek banguotas horizontalus prisilietimus su šviesiais vertikaliais ar ryškiomis vietomis. Ir dangūs, ir debesys, plaukiojantys ant jų, tarsi pritaikyta šviesiai vėjais ir vandeniu, ir medžiai ateina į gyvenimą ant jo graviūrų. Greitai ir drąsūs kontūrai, išbėgo paliečia savo "uosto Dolo" gyvybės autentiškumą ir realybę - nedidelis plotas ant vandens baseino kranto, pagal kurį jaunoji pora juda - cavalier į perukas ir famotes, pirmaujanti Į ranką į sodrus tualetas, kuris yra netyčia sukelia atminties žiūrovui romantiškus vaizdus Manon Lesko ir Cavaller de Trivent nuo Abbot peržiūros istorija.

Bernardo Bellotto (1720-1780) - sūnėnas ir Cantelto mokinys - taip pat buvo vienas iš išskirtinių XVIII a. Aiškus perspektyvus planų platinimas, labai didelis, beveik fotografinis tikslumas prigimties reprodukcijai, šiek tiek įtemptas jo paveikslų paviršius suteikia jiems tam tikrą negyvą sukeltą tam tikru mastu, į kurį Belldotto plačiai paplitę rūmų-obscura atspindžiai savo darbuose. Jo miesto lyderiai nesiskiria nuo meno apibendrinimo platumos, jie turi mažai nuotaikos, judėjimo, lėkimo, tačiau jie yra didelė meninė ir dokumentinė vertė. Be Italijos, jis nuo 1746 iki 1766 m. Dirbo Vienos kiemuose ir Drezdene, o nuo 1768 m. Buvo teismo tapytojas Lenkijoje, kur jis sukūrė daug Varšuvos rūšių. Informacijos nuotraukų išsamumoje galima daryti prielaidą, kad šie veda suteikia daugiau ar mažiau teisingą idėją apie architektūrą, miesto kraštovaizdį ir to laiko gyvenimą.

Venecijos tapyba "Netsecho" mirkė kitą pavadinimą - "Francesco Guard" (1712-1793), puikus menininkas, informavo dideles spalvingas Venecijos tapybos tradicijas beveik XIX a.

Jis buvo jo vyresnio amžiaus brolis, Giovanni Antonio Guard (1698/99-1760) - talentingas dailininkas, kurio seminare jis dirbo beveik pusę savo gyvenimo. Vyresnysis sargybinis, kuris sukūrė keletą altoriaus paveikslų: "Šv. Juozapas "(Berlynas); "Madonna su kūdikiu ir šventuosiuose" (Vigo "Anyunya bažnyčia), be abejo, su jaunesniu brolis dalyvavimu, jo būdu kontaktuojant su Sebastian Ricci ir Piazzetta.

Dėl ankstyvųjų darbų Francesco Guard apima keletą altoriaus paveikslų - "nukryžiavimas" (Venecija, privatus surinkimas), "gedulo" (Miunchenas). Tačiau svarbiausia šio laikotarpio veikimas yra kūno tapyba Arkandlow Raphael bažnyčioje Venecijoje su scenų vaizdu nuo Tovia (apie 1753). Keletas sklypų ir kompozicinių motyvų šiam paveikslui pasiskolina menininkas iš kitų italų dailininkų, tačiau drąsus ir neįprastas druskos tirpalas paverčia jį į darbą gana originalus. Nuotolinio, tarsi mirksi peizažai, švytinčių rožinės, violetinės, raudonos, citrinos, auksinės apelsinų, pilkos ir mėlynos spalvos tonai, trapumas ir šešėlių vibracija, garbinimas, beveik spalvingų palyginimų kaprizas išsiskiria savo vaizdine sistema. Tarp visų Venecijos meistrų, sargyba yra dauguma visų rodo tendenciją link oro aplinkos, nepažeidžiant atmosferos pokyčius, lengva žaidimą saulės šviesa, drėgnas žodis lagun, nudažytas į geriausius spalvų atspalvius. Šviesa, tarsi drebulys pučia, sargybos šepetys ne tik nuplauna formą, bet taip pat pasiekė neeilinį mobilumą ir dvasingumą viso vaizdinio paviršiaus kaip visumos.

Tais pačiais metais reiškia paveikslėlį "Aleksandras priešais Dariaus kūną" (GMIA. A. S. Puškinas), kuris yra nemokama kopija iš Italijos dailininko 17 šimtmečių tapybos. Langetti. Sunku įsivaizduoti daugiau neklasikinio senovės sklypo aiškinimo. Vis dėlto, ryškesnis jo šviesos mėlynos spalvos, raudonos, tamsiai rudos spalvos, žalsvai spalvingos dėmės neužsikimša aiškaus kompozitinio konstrukcijos elipsės formos, kuri kerta įstrižai išdėstytą Dariaus kūną. Semantinis kompozicijos centras.

Tačiau svarbiausia sargybos kūrybiškumo pusė yra susijusi su kraštovaizdžio tapybos plėtra, kai jis yra nuo 1740 m. Pagal Mariesee ir Cantelto įtaką, kurio brėžiniai jau seniai nukopijavo, pradėjo dirbti architektūrinio kraštovaizdžio srityje. Po kanaleto, tuo pačiu metu ji stengėsi įveikti linijinį ir perspektyvų jo dizainą.

1763 m. NAUJOS DIDŽIOJO ALVISE IV LEIDIMO pradžios, pažymėtos daugeliu ryškių festivalių, "Guard" parašė dvylika didelių Venecijos švino, beveik tiksliai naudojant "Cantelto" kompoziciją savo paveikslams, išgraviruotus Brownon . Toks skolinimasis, kaip matome, susitiko su vaizdingoje praktikoje "Guardi" pakartotinai, tačiau tai nesumažėjo jo paveikslų orumo; Sargo oro spalvų aiškinimas transformavo sausas patikimus lyderius Venecijos vaizduose, visiškai drebėti, judėjimas ir gyvenimas.

Apsauga buvo didelis tapytojo meistras. Jo pagrindinė technika - brėžiniai su rašikliu, kartais sudaužė akvarelė. Juose jis ieškojo pirmiausia judėjimo ir momentinių įspūdžių. Ankstesni brėžiniai pažymėti rokingais motyvais, suapvalintos linijos, įnoringos ir lanksčios, judėjimas yra pernelyg didesnis, vėliau yra didesnis; Neryškus į tušas ir bistry suteikia jiems nepalyginamą tapybą. Daugelis iš jų yra tiesiogiai iš gamtos - važiavimo debesys, vandens judėjimas, gliding gondola yra sugauti į juos, jų neteisingus atspindžius, temperamentingų ir drąsių figūrų posūkius. Pastatai, laiptai, lodžijai, kolonatai yra planuojami nebaigtai, Bravura, kertantys vieni kitus su laipiojimo smūgiais. Venecijos architektūros ir jo struktūriškumo oro malone buvo perduotas menininkas su nuostabiu linijos jausmu tuo pačiu metu pertrūkiais ir apibendrinta.

Labiausiai būdingiausi meno sargybos metodai jo paveiksle yra laisvi variantai toje pačioje mėgstamiausia tema, vadinamasis Caprichecio. Jis randa visus naujus ir naujus motyvus savo nuolatiniam "modeliui", jis rašo Venecija, kurią jis nepaliko viso savo gyvenimo, įvairiomis dienos valandomis, atidarydamas visus naujus spalvingus niuansus, suteikiant savo kraštovaizdžius, tada romantišką išvaizdą dažyti juos į liūdnius lyrinių meditacijos tonus.

1770-aisiais apsauga pasiekė savo įgūdžių viršų. Ploni ir nemokami tepinėlės jis rašo kvadratus, kanalus, gatves, pastatus, pakraščius ir neturtinguosius ketvirčius Venecijos, jos nuošalesnių kiemų, dykumos lagūnų, netikėtai baigiant plačiu tamsesniu arka, iš kurio yra kaip milžiniškas skaidrus Lašas, pakabina stiklinį žibintą, tarsi lydymosi švaistymo vakaro ore ("Miesto išvaizda"; Ermitažas). Iš esmės sargyba pavertė dekoratyvinių-vaizdingų lyderių tipą? Kas dominavo XVIII a. Vidurio Venecijos paveiksle, subtilio lylinio garso kraštovaizdžiu, kuris yra labai sužavėtas asmenine patirtimi.

1782 m. Priklauso dvi didelės "šventės" serijos " Pirmą iš jų sudarė keturios drobės, skirtos Venecijos Venecijos Vi Vi VI buvimui, antrasis buvo parašytas garbės paveldėtojo į Rusijos sostą Didžiojo kunigaikščio Paul Petlovich Venecijoje ir įtraukti penki paveikslai. Keturi iš jų buvo išsaugoti - "Ball at Benedetto teatre" (Paryžius), "iškilminga koncertas" (Miunchenas), "Banketų" (Paryžius), "Atostogos St Ženklas "(Venecija).

"Iškilmingas koncertas" yra vienas ryškiausių menininko darbų. Šiame paveikslėlyje jis buvo užfiksuotas silpnas, kuris buvo ypač būdingas apsaugos meistriškumui, - perdavė XVIII a. Gallanto festivalio dvasią. Čia atrodo, kad išgirsti pati muziką, kuri skrenda su lengvais smuiko moterų orkestro lankais. Minkšto žvakių mirgėjimo, apšviečiant aukštą pobūvį, tarsi banguoti su šiltu oru; Mėlyna, raudona, geltona, ruda, sidabro pilkos spalvos tonai Flash prabangūs ponios tualetai, parašyti drečinių šviesių spalvingų tepinių sūkuriu. Šviesos šepečio gvardijos pučiamas stabdo veidai, perukai ir skrybėlės, tada skaidrūs, tada gėlės dėmės rodo skaičiai.

1784 m. Apsauga, vykdanti oficialią Respublikos prokuroro tvarką, rašo paveikslėlį "Kėlimo balionas Venecijoje" (Berlynas), vaizduojant įvykį, ypatingą tuo metu. Naudojant įprastą motyvą, apsauga įdeda šešėliai akmens baldakimu į priekį, pagal kurią smalsūs žiūrovai yra perkrautas, ir stulpelių rėmas, rožinė debesuota dangus gali būti vertinamas su svyruojančiu balionu.

Vėliau darbuose saugykla atėjo į didžiausią vaizdų fondų apibendrinimą ir glaustą. Viename iš paskutinių dailininko, "Venecijos lagūnos" (apie 1790 m. Milanas, Milanas, Lenkijos muziejus), atliktas spalvingomis spalvomis, bet turtingiausi spalvingų diapazono atspalviais nėra pavaizduota, išskyrus Už apleistą įlanką su keliais gondoliais ir teka drėgnas oras, kuriame matomų bažnyčių ir rūmų kontūrai yra tarsi lydymosi.

Medžioklė, neturintis išorinio poveikio mažų paveikslų sargybos nebuvo pakankamai įvertinta vienu metu ir liko šešėlyje šalia pilno blizgesio ir "Thipolo" kūrinių. Vėliau buvo tik daugelis dešimtmečių, buvo atskleista tikroji jo darbo svarba, kuri yra ne tik neįtikėtini NETTAtų paminklai, bet ir daugelio realistiškų kraštovaizdžio pasiekimų 19-ojo amžiaus meno proga.

Kartu su Venecijos mokykla, kuri tarnavo kaip kitos Italijos mokyklos sukūrė pirmaujančią vietą Nettachno mene.

Didžiausias Neapolio mokyklos atstovas buvo Francesco Solima (1657-1747), jo stiliumi, susijusiu su XVII a. Praėjusios krūties tapyba. Patyręs Lanfranko, Lukano Jordano, Pietro ir Corton ir Petacho poveikio Solmanas daugiausia dirbo dekoratyvinės tapybos srityje, tapybą freskomis Neapolio bažnyčiomis (San Paolo Maggiore, San Domainnko Maggiore, Jazu Nuovo). Jo šepečiai taip pat priklauso aukuro vaizdams, paveikslams apie religines ir alegorines temas ir portretus.

Įspūdingas vaizdingas būdas druskos su tamsiai rudos dėmės, kontrastingos su geltonais ir alyviniais tonais ir raudonais sukrėtimais, jo dinamiškos kompozicijos tuo pačiu metu turi savotišką atvėsinimą, kaip ir veikiančių asmenų impulsą, kurio impulsas yra atimtas Aistringi patosai, kurie išskiria baroko meistrų įvaizdį. Ankstesnis amžiuje, ir skonio, kur bendros skėtinės pilkos spalvos tonų šlepetės.

Tarp jo studentų turėtų būti pažymėta JUSEPPE BONITO (1707-1789). Pirmiausia dirba Solimeno dvasia, Bonito vėliau išvyko nuo jo link namų ūkio žanro, tačiau negalėjo pagaliau nutraukti dekoratyvinio stiliaus principų. Jo paveikslų sklypai, šviesūs, bet šiek tiek šalčio spalvos, yra daugiausia karnavalo scenos.

XVIII a. Pirmojoje pusėje Tarp įvairių Italijos meninių krypčių buvo aišku, kad savo turinyje žanro demokratinė demokratinė. Ši kryptis, kuri gavo Pittura Della Realita pavadinimą iš mokslininkų (realaus pasaulio tapyba), sujungė daug meistrų, kurie kreipėsi į kasdienio gyvenimo įvaizdį ir pasirinkti jų paveikslų sklypus su įvairiomis namų ūkio ir bendrų scenų. Tuo pačiu metu su Bonito, Neapolio Gasparo Traversary dirbo (dirbo nuo 1732 iki 1769) - ryškus ir įdomus menininkas, kurį įtakojo Caravaggio meno. Jis išsiskiria aštriu šviesos, reljefinio formos modeliu, gyva, aštria kompozicija, tualthenting figūrų. Jo geriausi darbai priklauso "sužeista" (Venecija, žalvario kolekcija), "slaptas laiškas" (Neapolis, Capodimont muziejus), "Piešimo pamoka" (Viena).

Šios krypties meistrai taip pat randame Lombardijoje, įskaitant Bergamo ir Brescia. Tarp jų, Gakomo Francesco Chipper arba Todeskin, akivaizdu, vokiečių, bet visas jo gyvenimas dirbo Italijoje ir Lkopo Cheruti (dirbo antrąjį ketvirtį XVII a.). Pirmasis yra daugybė nelygių žanrų paveikslų, vaizduojančių bathemakers, muzikantai, žaidėjai, kortelių, moterų darbe. Yakopo Cherti buvo svarbiausias šios krypties atstovas. Jo paveikslų dalyviai yra beveik visada darbo žmonės. Jo geriausi darbai apima "Bundoch" - moteris, kuri ištrina apatinius akmens baseinas; Jos veidas su didžiuliais liūdnomis akimis, skirtomis žiūrovui (Brescia, Pinakotekui). "Beggar Negro", "jaunas vyras su vamzdeliu", "moteris, pakliuvom krepšelis" - šie vaizdai perduodami gyvu stebėjimu, išskiria didelę jėgą ir meninės tiesos jausmą. Iš kitų lombardų dailininkų Francesco Londonio dirbo Milane. Romoje XVIII a. Pirmojoje pusėje. Antonio amorosi skiriama, scenos autorius nuo paprastumo gyvenimo.

Tačiau apskritai šios krypties plėtra Italijoje buvo trumpalaikė - jos demokratinės tendencijos nerado tinkamo atsako ir paramos socialinėje ir meninėje aplinkoje.

Romos meno gyvenimas buvo ne mažiau prisotintas nei Venecijoje. Nuo XVIII a. Pradžios Roma tapo originaliu tarptautiniu meno centru, kur ne tik meno žmonės, Nuya mokslininkai, archeologai, didžiausi tos laiko istorikai ir rašytojai.

Senovės Romos, Herculaneum, Pompėjos kasinėjimai, pestum šventyklos pietinėje Italijoje atidarė prieš senovės meno lobių žmonių akis, kurios tapo prieinamos baldams. Orened į romantiškų atradimų ir netikėtumų dvasią, Italija yra nesustabdyti manila sau ir jauniems menininkams visų šalių ir tautybių, kuriems kelionė į Romą tapo puoselėjama svajonė, ir gauti Romos prizą - didžiausias apdovanojimas po metų pameistrystės akademijų sienose. Labai svarbus vaidmuo susipažinant su senovės meno istorija buvo žaidžiamas garsaus Vokietijos istoriko Winelmano meno kūriniai, aistringas senovės kultūros entuziastas, Didžiųjų archeologinių atradimų liudytojas, kurio aprašymas buvo skirtas jo numeriui darbai. Labiausiai apibendrinti jų buvo jo knyga "meno meno istorija" (1764), kur pirmą kartą buvo atsekamas bendras graikų meno kūrimo kursas, kurio charakteris Winkelman apibrėžė "kilnaus paprastumo ir taikaus didybės sąvokas . " Nepaisant kelių klaidų ir neteisingų graikų meno socialinės ir ideologinės esmės, idėja, kurią Winkelman gali gauti daugiausia iš romėnų kopijų iš Graikijos originalų, jo knyga buvo originali atradimai XVIII a.

Nenuostabu, todėl buvo tai, kad Italijos menininkai Romos mokyklos negalėjo praeiti senovės motyvų savo darbe. Vienas iš jų buvo Pompeo Batoni (1708-1787), kuris parašė keletą kompozicijų dėl mitologinių ir religinių sklypų, išskiriant tam tikrą vaizdų sudėtingumą ir šaltą spalvą, - "Fetida suteikia Achilai į Hironu auklėjimą" (1771), "Hercules Kryžkelėje "(1765) (tiek - Ermitažas)," džiovinimas Magdalenas "(Dresden, paveikslų galerija).

Romos ratlankio gyvenime, Prancūzijos akademija taip pat atliko didelį vaidmenį, kuris surinko jaunus dailininkus aplink jį, kurio dirbtinė veikla buvo gyvybingesnė ir vaisinga nei negyvi, dirbtinai programa kūrybiškumas romėnų neoklasikų, kuriai vadovauja Vokietijos dailininko Raphael Mengs. Iš Prancūzijos meistrų Romoje, Vioen, Gupert Robert, Fragonar, Syesnira, Dovydo, skulptoriaus Frajor, architekto Souflo ir keletas kitų. Be to, buvo Vokietijos menininkų kolonija. Daugelis Prancūzijos meistrų sukūrė klasikinio kraštovaizdžio motyvus, jau 17 V. Pateikia didžiausių prancūzų dailininkų, gyvenančių Italijoje, - pussen ir Claude Loren. Šiame žanre, su prancūzų, Venetizų Francesco Tsukkarelli (1702-1788), idiliškų kraštovaizdžių autorius, taip pat Romos mokyklos atstovas, žinomas savo laiku, "Rusinopizer" Giovanni Paolo Panni (1697- 1764), kuris vaizdavo ne tik romėnų lyderius, bet ir įvairius neišspręstus savo laiko įvykius, taip pat bažnyčių interjerus.

Didžiosios kolosseumo griuvėsiai, nufotografuoti kolonatai Pompeiy ir Pensolums, obeliški, reljefų, statula davė begalinį poveikį meniniam vaizduotei ir pritraukė paveikslus, referencinius ir graviūrų, kurie atliko nemokamą kompozicijas ant antikvarinių motyvų, kartu su scenos vaizdu nuo kasdienio gyvenimo. "Roma, netgi sunaikinama, moko", guber Robert parašė vieną iš savo paveikslų. Šie kraštovaizdžiai patiko didžiulę sėkmę tarp Romos ir Prancūzijos bajorų ir, kaip ir Venecijos lyderiai, buvo paplitęs XVIII a.

Tačiau pats išskirtinis šio žanro fenomenas buvo žinomo architektūros brėžinio, archeologo ir graviruotojo meistro Giovanni battistų piransemi (1720-1778), įkvėpė savo architektūrinių fantazijų, visoms menininkų ir architektų kartoms. Venetai dėl gimimo, jis gyveno beveik visą savo gyvenimą Romoje, kur jis turėjo "neįveikiamuoju norą ištirti ir pamatyti tuos žinomus miestus, kur buvo padaryta tiek daug puikių dalykų, ir atkreipė savo paminklus - didžiosios praeities liudytojus", kaip jo biografas rašo.

Italijos studijos giliai aistringos Italijos architektūros paveldo tyrimas, Pyrase, taip pat supažindino su didelės ir šakotosios theatrinių architektų ir dekoratorių šeima - imigrantų iš Bolonijos, bet kurie dirbo kaip ir labiausiai labiausiai Sethenate Masters Be Italijos įvairiuose Europos miestuose - Bairei, Viena, Prahoje ir kt. Jų traktantai ir žadančios iliuzizmo doktrina, taip pat dekoratyvinis darbas Andrea Pozzzo,

Panni, Valeriani broliai turėjo didelę įtaką jam. Pirazo darbuose vėlyvas romėnų baroko būdas yra beveik arti į besikeičiančios klasicizmo stilių. Susidomėjimas teatriniais ir dekoratyviniais kompozicijomis prisidėjo prie jo anoniminio perspektyvaus erdvės suvokimo ir gilaus kontrastingo apšvietimo.

Vienas iš ankstyvųjų darbų, paskelbtų 1745 ir 1760 m., Yra suite nuo keturiolikos didelių "Tomnov" ("Carceri") graviūrų, vaizduojančių begalinių daugiaaukščių skliautų patalpas, kertančias sijas, laiptus, galeriją, kėlimo tiltus, kur kontrastuose "Groka" ir žibintai, kabantys iš lubų blokų, svertų, lynų, ratų, grandinės yra keistai sumaišyti su senovės stulpelių, frizų ir bazinių reljefų šiukšlių. Šios fantastiškos kompozicijos tikriausiai įkvėpė šiuolaikinio "Pirrassa" teatro kraštovaizdžiu, skiriasi lakiųjų, tačiau vis dėlto architektūriškai kristalizuota erdvė yra aiškiai išdėstyta jų detalėse.

"Piracheus" architektūrinė kalba negalėjo aktyviai išreikšti savo tikrosios Italijos statybos. "Šiuolaikinis architektas neturi kitokio pasitraukimo, kaip išreikšti savo idėjas tarp vienintelių nuotraukų", - rašė pirazę, kuriant savo "įsivaizduojamą architektūrą" atskirose oftency "serijoje. Jo pagrindiniai ciklai skirti senovės Graikijos ir Romos didingamoms patalpoms.

Aš nesiekiu tiksliai rekonstruoti senovės architektūros paminklų, Pyransemi, be laisvo interpretacijos supa specialiu romantišku halogenu, kuris sukėlė aštrių priekabų ir atakuoja jį iš šiuolaikinių mokslininkų ir archeologų. Jo ofortai yra gana memorialiniai paminklai dideliam Romos praeityje, kuriam jis garbino neramus aistra.

1747 m. PiRACEA išduoda romų rūšių "Romos rūšis", kurioje jis pasiekia neeilinį architektūrinio įvaizdžio monumentalumą dėl maksimalaus vaizduojamų pastatų iki pirmojo požiūrio į pirminį požiūrį į tą patį su labai mažu požiūriu. Maži žmonės atrodo gerai ir nereikšmingi, palyginti su didžiuliais stulpeliais ir arkos. Darbas visada ėsdinimo technikoje, Piradaemi sušvelnino gilių juodų ir aksomo šešėlių kontūras, pritvirtintus ypatingą tapybą visoms jo kompozicijoms. Romos tiltų vaizduose jis ypač pabrėžia senovės romėnų pastatų galią, perduodant savo didžiulį didybę. Ta pati nuotaika įsiskverbia į ėsdinimą "Šv Angelas Romoje. "

Monumentinis keturių tomėjų "Romos senovės" pasižymi ryškiomis materialaus platumos, paskelbtomis 1756 metais. Jis priklauso labiausiai nepaprastai Pyraraseni kūriniams. Graviravimo adata Piransei čia sukuria stebuklus, suteikiant šias kompozicijas giliausia tapyba dėl harmoningo šviesos ir minkštų juodų ir veleninių šešėlių pasiskirstymo. Šio požiūrių įvairovė čia: milžiniški kolonatai atsiranda prieš žiūrovą skirtingais kampais, tolimojo ir šilto oro, naujų ir lengvų oro, neturinčio netvarkos, neturinčio netvarkos Anksčiau "Pyransemi" yra sėkmingai užpildytas "Stafferage" - pagal septynias iš dilapiduotų stulpelių menininkų yra ir senovės mėgėjams klajoti. Dalis nebaigtų šio ciklo graviūrų po Piranetų mirties baigė savo sūnų Francesco (apie 1758/59-1810), kuris davė grafinį savo tėvo būdą.

XVIII a. Romos mokyklos meistrų pasiekiami meniniai rezultatai paprastai buvo mažiau reikšmingi už Venecijos pasiekimą. Bet jos pagrindinis nuopelnas buvo propagandai senovės meno idėjas. Ir jie savo ruožtu gavo naują socialinį sprendimą, prisotintą su giliu turiniu ir dideliais civiliniais pataisais, tarnavo kaip galinga paskata pažangios Europos naujos epochos išvakarės kūrybiškumui, kuris atveria prancūzų bourbozės revoliuciją 1789 m.