Caravaggio - Italijos tapyba XVII a. Italija XVII-XVIII a. CHENTIES CARAVAGGIO

Maskvos valstybinis regioninis universitetas

Anotacija meno istorijoje

Italijos menas 17 a.

Atlikta:

studentų korespondencijos skyrius

33 fakultetų grupės ir HP

Minakova Evgenia Yiurevina.

Patikrinta:

Maskva 2009 m.

• Italija XVII a
• Architektūra. Baroko stilius architektūroje.
• Architektūra. Ankstyvas barokas.
• Architektūra. Aukštas arba brandus, barokas.
• Architektūra. Baroko architektūra už Romos.
• Menas. Bendrosios charakteristikos.
• Menas. Ankstyvas barokas.
• Menas. Realistinė srovė.
• Menas. Antroji Bolonijos mokyklos menininkų karta.
• Menas. Aukštas arba brandus, barokas.
• Menas. Vėliau baroko.

Jau nuo XVI a. Italijos istorinio vystymosi būdinga feodalinės katalikų reakcijos pradžia ir pergalė. Ekonomiškai silpnas, susiskalęs į atskiras nepriklausomas valstybes, Italija negali atlaikyti galingesnių šalių - Prancūzijos ir Ispanijos užpuolimo. Ilgas šių valstybių kova už Italijos dominavimą baigėsi Ispanijos pergale, įtvirtinusi taikos sutartimi Kato-Cambrey (1559). Nuo to laiko Italijos likimas glaudžiai susijęs su Ispanija. Su Venecija, Genuja, Pjemonto ir Papal regionas, Italija beveik du šimtmečius iš tikrųjų buvo Ispanijos provincijos pozicija. Ispanija dalyvavo Italijoje į griaunančius karus, kurie dažnai vaikščiojo Italijos valstybių teritorijoje, skatino feodalinės reakcijos plitimą Italijoje tiek ekonomikoje, tiek kultūriniame gyvenime.

Dominuojanti padėtis Italijos viešajame gyvenime buvo aristokratija ir aukščiausia katalikų dvasininkija. Atsižvelgiant į gilaus ekonominio nuosmukio šalyje sąlygomis, tik pagrindiniai pasaulietiški ir bažnyčios feodalai dar turėjo didelę reikšmingą turtą. Italijos žmonės - valstiečiai ir miestiečiai buvo labai sudėtinga, buvo pasmerkta skurdui ir netgi išnykimui. Protestas prieš feodalinį ir užsienio priespaudą suranda daugelyje liaudies sukilimų, kurie prasidėjo 17 amžiuje ir kartais vartojant didžiulį taikymo sritį, pvz., Masanello sukilimą Neapolyje.

Bendras Italijos kultūros ir meno pobūdis 17 amžiuje buvo dėl visų istorinio vystymosi ypatumų. Italijoje yra Barochko menas ir gauna aukščiausią raidą. Tačiau dominuojanti Italijos meno 17 amžiuje, ši kryptis nebuvo vienintelis. Be jo, ir kartu su juo, realios tendencijos yra susijusios su demokratinių sluoksnių Italijos visuomenės ideologija ir gauna didelę plėtrą daugelyje meno centrų Italijoje.

Monumentali architektūra Italija 17-ajame amžiuje patenkinti beveik išskirtinai prašo iš katalikų bažnyčios ir aukščiausio pasaulietinio aristokratijos. Per šį laikotarpį, daugiausia bažnyčios struktūros, rūmai ir vilos yra pastatytas.

Didelė Italijos ekonominė padėtis nesuteikė galimybės statyti labai dideles struktūras. Tuo pačiu metu bažnyčia ir aukščiausias aristokratija turėjo sustiprinti savo prestižą, jų įtaką. Nuo čia - neįprastų, ekstravagantiškų, parado ir ūminių architektūrinių sprendimų troškimas, noras padidinti dekoratyvumą ir formų patikimumą.

Įspūdingos statybos, nors ne taip didelės struktūros prisidėjo prie socialinės ir politinės gerovės iliuzijos kūrimo.

Barokas pasiekia didžiausią įtampą ir išraišką religinėse, bažnyčios patalpose; Jo architektūros formos neįmanoma geriau patenkinti religinių principų ir karinės katalikybės ritualinės pusės. Daugelio bažnyčių statyba Katalikų Bažnyčia siekė sustiprinti ir stiprinti savo prestižą ir įtaką šalyje.

Baroko stiliaus, kuris buvo pagamintas šio laiko architektūros, yra būdinga, viena vertus, monumentalumo troškimas, kita vertus, dekoratyvinių ir vaizdingų pradžia virš tekoniškas.

Kaip ir dailės kūriniai, baroko architektūros paminklai (ypač bažnyčios struktūros) buvo apskaičiuotos dėl emocinio poveikio žiūrovui stiprinti. Racionalus pradžia, kuri buvo pareikšta meno ir architektūros renesanso, davė kelią į neracionalią, statišką, ramybę - dinamiką, įtampą pradžioje.

Baroko - kontrastų stilius ir netolygus kompozitinių elementų pasiskirstymas. Ypač svarbu yra dideli ir sultingi derviliniai, arklinės formos. Baroko konstrukcijoms būdingi - priekiniai, statybos fasadas. Pastatai suvokiami daugeliu atvejų, viena vertus - nuo pagrindinio fasado, dažnai užtemdavo struktūros tūrį.

"Baroque" daug dėmesio skiria architektūriniams ansambliams - miesto ir parkui, šio laiko ansambliai yra pagrįsti kitokiu principu nei renesanso poveikis. Italijos baroko ansambliai yra grindžiami dekoratyviniais principais. Jiems būdingas izoliacija, lyginamoji nepriklausomybė nuo bendros planavimo planavimo miesto teritorijos. Pavyzdys yra didžiausias Romos ansamblis - plotas prieš Šv. Petras.

Kolonatai ir dekoratyvinės sienos, uždarant erdvę prieš įėjimą į katedrą, apėmė netvarkingą, atsitiktinę raidą. Tarp teritorijos nėra ryšio ir šalia jo sudėtingo užšalimo ir atsitiktinių namų tinklo. Atskirti pastatai, įtraukti į baroko ansamblius, tarsi praranda savo nepriklausomybę, visiškai paklusti bendram sudėtiniam planui.

Baroko įdėti meno sintezės problemą nauju būdu. Skulptūra ir tapyba Žaidžia šio laiko pastatuose labai didelį vaidmenį, susipinantį tarpusavyje ir dažnai kūrybiškai ar blogai deformuojant architektūrines formas, prisideda prie prisotinimo, Pomp ir spindesio įspūdžio sukūrimo, kuris nuolat gamina baroko paminklus.

Kūrybiškumas Michelangelo labai svarbu formuoti naują stilių. Savo darbuose jis sukūrė keletą formų ir metodų, kurie buvo naudojami vėliau baroko architektūroje. Vigolos architektas taip pat gali būti apibūdinamas kaip vienas iš tiesioginių baroko pirmtakų; Jo darbus galima pastebėti keletą ankstyvųjų šio stiliaus požymių.

Naujas stilius - baroko stilius Italijos architektūroje - ateina pakeisti renesansą XVI a. 1980 m. Ir vystosi visoje XVIII a. Pusėje.

Atsižvelgiant į šio laiko architektūrą, galima pabrėžti tris etapus: ankstyvą baroką - nuo 1580 metų iki 1620 m., Didelio ar brandaus, baroko pabaigos iki XVII a. Pabaigos - pirmoji pusė - pirmoji pusė 18-ojo amžiaus.

Pirmieji baroko meistrai yra laikomi architektais "Giacomo Della" uosto ir "Domenico" fontanas. Jie priklausė naujos kartos link Vigola, Alesi, Ammanati, Vazari ir baigė savo veiklą XVII a. Pradžioje. Tuo pačiu metu, kaip anksčiau buvo pažymėta, vėlyvojo renesanso tradicijos toliau gyveno šių meistrų darbe.

Jacomo Della uostas. Jacomo Della uostas (1541-1608) buvo Vigolio studentas. Ankstyvas statybos - Svetainės bažnyčia Catarina Funari (1564) - savo stiliuje priklauso renesansui. Tačiau Bažnyčios del Jesu fasadas, kurį šis architektas baigėsi po Vino (nuo 1573) mirties, žymiai baroko pradinį savo mokytojo projektą. Šios bažnyčios fasadas su būdingu padalijimu į dvi lygius ir šoninius variutes, struktūrų planas buvo iš katalikų bažnyčių Italijoje ir kitose šalyse. Dzhacomo Della Port baigėsi po Michelangelo mirties statant dideles Šv. Katedros kupolus Petras. Šis meistras taip pat buvo garsaus vilos aldobrandini autorius Frascati netoli Romos (1598-1603). Kaip įprasta, pagrindinė vilos korpusas yra ant kalno; Pagrindinis įėjimas atneša dvipusį spinikingo rampą. Iš priešingos pusės sodas yra šalia pastato. Kalnų papėdė yra puslaidžiai, kalbant apie grotto su arkos, yra vandens kaskada laiptų rėmo. Pats pastatas yra labai paprasta prizmatinė forma, baigta su didžiuliu skaldytu frontonu.

Vilos kompozicijoje savo parko pastatų komponentuose ir plastikinių dalių pobūdžiu, tyčinio gražios, rafinuotos architektūros, taip būdinga baroko Italijoje, yra aiškiai parodyta.

Laikui bėgant Italijos parko sistema yra baigta. Jai būdingas vienos parko ašies buvimas, esantis ant kalno su daugybe nusileidimų ir terasų. Toje pačioje ašyje yra pagrindinis pastatas. Būdingas tokio komplekso pavyzdys ir yra vila aldobrandini.

Domenico fontanas. Kitas pagrindinis ankstyvojo baroko architektas buvo Domenico fontanas (1543-1607), priklausantis Michelangelo ir Vigolos Romos įpėdinių skaičiui. Didžiausias darbas yra "Lateran" rūmai Romoje. Rūmai formoje, kad fontanas davė jam yra beveik dešinysis kvadratinis su kaliniu kvadratiniame kieme. Rūmų fasado tirpalas yra visiškai pagrįstas Palazzo Farneza - Antonio Sangallo jaunesniu. Apskritai, Italijos 17-ajame amžiuje rūmų statyba yra pagrįsta tolesniu "Palazzo rūmų" kompozito tipo, kurį sukūrė renesanso architektūra.

Kartu su savo broliu Giovanni Fontana Domenico pastatyta Romoje 1585-1590, fontanas Aqua Paolo (be Attica, pagamintas vėliau Carlo Madern). Jo architektūra grindžiama antikvarinių triumfolių arkos formų apdorojimu.

Carlo Madern. Mokinys ir sūnėnas Domenico fontanas - Carlo Madern (1556-1629) pagaliau sustiprino naują stilių. Jo kūrybiškumas yra pereinamasis į išsivysčiusios baroko laikotarpį.

Ankstyvasis Madernos darbas - ankstyvosios krikščionių bazilikos Susanna fasadas Romoje (apie 1601). Sukurta remiantis Del Jesu bažnyčios fasadu, Susanne bažnyčios fasadas aiškiai išsisklaido užsakymais, puošia statulomis nišose ir daug dekoratyvinių dekoracijų.

1604 m. Maderna buvo paskirta Šv. Katedros architektu Šv. Petras. Popiežiaus Paul prieš Madernos tvarka sudarė projektą, skirtą išplėsti katedrą pratęsimo priekine, įvesties dalimi. Dvasininkai primygtinai reikalavo, kad Graikijos kryžiaus pailgėjimas į lotynų formą, atitinkančią bažnyčios architektūros tradicijas. Be to, Michelangelo katedros matmenys nebuvo padengti visoms vietoms, kuriose buvo senovės bazilikas, kuris buvo nepriimtinas bažnyčios tarnautojų požiūriu.

Kaip rezultatas, kuriant naują fasadą Maderno katedra, Michelangelo originalus ketinimas visiškai pasikeitė. Pastarasis suvokė katedrą standžioje didelės kvadrato centre, kuris leistų pastatyti aplink ir pamatyti jį iš visų pusių. Madera uždarė katedros puses iš žiūrovo, katedros šonuose: fasado plotis viršija šventyklos išilginės dalies plotį. Pastato pailgėjimas lėmė tai, kad Šv. Katedros kupolas Petras yra suvokiamas visiškai labai tolimuoju atstumu, nes jis artėja prie pastato, jis palaipsniui slepiasi už fasado sienos.

Antrasis laikotarpis Barochko architektūros - brandos ir heyday stiliaus - susijęs su didžiausių meistrų darbu: L. Bernini, F. Borrobini, K. Rainaldi - Romoje, B. Longen - Venecijoje, F. Rickini - Milane, Gvarino - Milano Turine.

Lorenzo Bernini. Centrinis brandaus baroko figūra yra Lorenzo Bernini (1598-1680). Jis buvo ne tik architektas, bet ir didžiausias XVII a. Skulptorius Italijoje.

Nuo 1629 m. Bernini, po Maderno mirties, tęsė Šv. Katedros statybą Petras. 1633 m. Jis pastatė didelį bronzos modelį katedra per pagrindinį kupolą, palaiko keturiais susukti decontruktūriniais stulpeliais. Pasak tradicijos, šis modelis laikomas sąlyginai pirmąjį brandaus baroko produktą. Bernini, jam projekto Michelangelo buvo pasiūlyta jam pasiūlyta katedros apdaila. Ši apdaila yra puikus baroko bažnyčios interjero pavyzdys.

Didžiausias Bernini architektūros darbas buvo ploto dizainas prieš Šv. Petras (1655-1667). Architektas sukūrė du kvadratus - didelį elipsinį, suformuluotą stulpeliais ir tiesiogiai gretimoje ploto trapecijos pavidalu, ribotas nuo priešingos pusės pagrindinio katedros fasado. Ovalinėje zonoje buvo įdiegta obelisko ir du simetriškai esantys fontanai.

Bernini tęsė ir sukūrė "Madern" dizainą: kolonados neleidžia galimybei kreiptis į katedrą iš šono. Viewer, tik pagrindinis fasadas lieka prieinama.

Didžioji Bernini aikštės architektūra buvo vertas kongresų ceremonija, skirta iškilmingos paslaugos, padarytos katedroje. 17-18 a. Šis kongresas buvo nuostabus ir iškilmingas regėjimas. Kvadratinė katedra Šv Petras yra didžiausias italų-baroko ansamblis.

Vatikane Bernini buvo sukurta paradas karališkas laiptai - "Rokas Reggia" ("Svetainės roko"), kurioje jis naudojo sutikti dirbtinį didinamąjį mažinimą. Dėl laipsniško kovo susiaurėjimo ir stulpelių mažinimo, didesnio gylio gylio įspūdis ir padidinti paties kopėčių dydį.

Labiausiai būdingiausi Bernini kūriniai yra nedidelė San Andrea bažnyčia Quirinale (1678), kurio pagrindinis fasadas turi portalą su pilastiais ir trikampiu frontu. Šis portalas yra mechaniškai prijungtas prie pagrindinio pastato tūrio, ovalo.

Pagrindinis Bernini civilinės architektūros srityje darbas yra Romoje (1665), išspręsta įprasta renesanso schema. Kompozitinis pastato centras yra, kaip įprasta, "Courtyard" ribotas pirmame aukšte "Arcades". Langų ir dekoratyvinių jų apdailos fasadų pasiskirstymas taip pat primenamas 16 amžiaus Palazzo. Nauju būdu buvo sukurta tik centrinė pagrindinio fasado dalis: du viršutiniai grindys yra padengtos didele tvarka Corinth Pilaster forma, pirmasis aukštas, palyginti su šia tvarka vaidina pjedestalo vaidmenį. Panašus fasado sienos suskirstymas bus vėliau, klasicizmo architektūroje, puikus platinimas.

Bernini taip pat ir toliau pradėjo Palazzo Barberino pastate. Statyba neturi uždarojo kiemo, įprasta Italijos rūmams. Pagrindinis korpusas yra ribotas dviejų pusių išsikišusės fikeliuose. Pagrindinė pagrindinio fasado dalis suvokiama kaip taikymas, dekoratyviniais tikslais, ant sienos paviršiaus. Centrinis risalatas turi labai platų ir aukšto lanko, langų, pusiau stulpelį tarp jų; Pirmame aukšte yra giliai lodžija. Visa tai smarkiai išskiria centrinę fasado dalį iš didesnių šalutinių dalių, dekoruotų XVI a. Architektūros tradicijoje. Ši technika, gauta Italijos baroko architektūroje, taip pat yra labai didelis platinimas.

Įdomios ovalo formos laiptai Palazzo Barberini su spiralės žygiu, remiantis dvigubais Toskanos stulpeliais.

Francesca Borrombs. Ne mažiau svarbu Italijos barokui turi Francesco Borrobini (1599-1667 m.) - Bernini darbuotoją, vėliau - jo varžovą ir priešą. Borryni darbai pasižymi specialiu fuzijos ir formų dinamumo ". Borrobini atnešė baroko stilių iki didžiausios įtampos.

Pagrindinis kaupimasis šventyklos architektūros srityje yra San Carlo bažnyčia "keturiais fontanais" (1638-1667). Fasadas suvokiamas kaip nepriklausoma architektūrinė sudėtis, nepriklausoma nuo pastato. Jis yra suteikta išlenkta, bangų panašiomis formomis. Šiame fasade galite pamatyti visą baroko formų arsenalą - suplėšyti karnizai, ovalios kasetės ir kitos dekoratyvinės dalys. Pati bažnyčia turi sudėtingą formą, primena du varpai, sulankstyti kartu su savo bazėmis. Persidavimas yra ovalus kupolas. Kaip ir daugelyje kitų šio laiko pastatų, bažnyčios sudėtis yra pastatyta ant išorinių ir vidinių architektūrinių tomų kontrasto, dėl poveikio, kuris atsiranda prie įėjimo į struktūrą.

Vienas iš svarbiausių architekto kūrinių yra Romos San Ivo bažnyčia, įtraukta į sapirolijos (universiteto, 1642-1660) pastatą. Turėtų būti pažymėta sudėtinga bažnyčios plano ir visiško išorinių ir vidinių kupolo neatitikimų. Iš lauke yra sukurtas didelis būgnas ir plokščias Sauccia kupolas, apimantis šį būgną. Įveskite tą patį viduje, esate įsitikinęs, kad penktasis kupolo dangos vienetai yra tiesiai prie būgno pagrindo.

Borrorini sukūrė Falkoniery vila Frascati. Be to, jis atstatė Palazzo nuosmukį ir dirbo Bernini per Palazzo Barberini (žr. Aukščiau).

Carlo Rainaldi. Carlo Rainaldi (1611-1691) yra vienas iš pagrindinių baroko Heyday statybininkų. Svarbiausi Rainaldi - San anizės bažnyčia ir Svetainės Marija Campitelle.

Bažnyčia San Anyaa (prasidėjo 1651) yra įsikūrusi Navonos aikštės ašyje, kuris išsaugojo anksčiau senovės cirko kontūrą Domitian čia. Šiuo metu plotas yra papuoštas tipiškais Bernini fontanais. Bažnyčia turi Centrijos planą ir yra baigtas dideliu kupolu; Arcuid, įgaubtas fasadas yra ribotas abiejose pusėse "Bell" bokštas. Skirtingai nuo daugumos romėnų bažnyčių, kupolas nėra paslėptas fasadų plokštuma, bet veikia kaip pagrindinis visos teritorijos sudėtinis centras.

Marijos bažnyčia Campitlley svetainėje yra pastatyta vėliau, 1665-1675 m. Jos dviaukštės fasado, išspręstos iš Del Jesu bažnyčios sistemos ir vidinio dizaino sistema yra tipiškas brandaus baroko architektūros pavyzdys.

Rainaldi taip pat turi galinį fasadą Romos Bažnyčios Santa Maria Maggiore (1673).

XVII a. Romos architektūra buvo praturtinta keliomis naujomis vilomis, esančiomis netoli miesto kaimynystėje. Be "Villa Doria Pamfili", pastatyta architektai Algardi ir Grimaldi (apie 1620), buvo sukurti tarp kitų "Mandragon" ir "Villa Torlonia" kaimų - abu yra Frascati, taip pat "Villa D" "Este" Tivoli. Šiuose parade dvaruose - Gražūs baseinai, cipresų eilės, Evergreen krūmai, įvairiai dekoruoti terasos su balustradais, grotomis, daugeliu skulptūros.

"Baroque" už Romos yra daug didelių architektų. Genujoje 17 amžiuje Bartolomeo Bianco dirbo. Jo pagrindinis darbas yra universiteto pastatas Genujos (nuo 1623) su nuostabiu kiemu, ribotas dviejų aukštų arkadų ir gražių laiptų greta jų. Atsižvelgiant į tai, kad Genuja yra ant kalnų šlaito, amfiteatras, mažėjantis į jūrą ir atskiri pastatai yra pastatyti ant plotų su dideliu šališkumu, pastatų ir kiemų išdėstymas įvairiais lygmenimis vyrauja. Universiteto pastate vienoje sudėtinėje horizontaliai įsikūrusioje ašyje, pagrindiniame fojė, centriniame kieme ir, galiausiai yra už atvirų bunks arcade kopėčių, vedančių į sodą.

Venecija dirbo kaip architektas Baltas Longen (1598-1682). Pagrindinis jo darbas yra didžiausias, kartu su Šv. Mark, Venecijos Santa Maria delle Salute (1631-1682); Jis yra rodyklėje tarp Jaudcca kanalo ir Grande kanalo. Ši bažnyčia turi du kupolą. Pagrindiniam, aštuonių žygiams tūrio, papildyta su kupolu, yra antrasis tūris, kuriame yra aukuro; Jis taip pat yra aprūpintas kupolu, bet jau mažesnis. Įėjimas į šventyklą dekoruotas triumfinės arkos forma. Pagrindinis kupolo būgnas derinamas su pagrindinėmis sienomis iš 16 spiralės formos vilkų su skulptūrų įdiegta ant jų. Jie praturtina pastato siluetą, suteikia jai ypatingą savybę. Nepaisant apdailos padidinimo, bažnyčios išvaizda yra gerai žinomas dalių architektūros ir sausumo susiskaidymas. Bažnyčios viduje, išklotos šviesiai pilkos marmuro, yra erdvus, bet šaltas ir pareigūnas.

Dideliame Venecijos kanale yra ilgai pastatyta Longen, - Palazzo Pesaro (apie 1650) ir Palazzo Rezzonico (1680). Pasak jo fasadų struktūros, pastarosios yra daugiausia panašios į Venecijos rūmus, renesanso laikai, ypač su Palazzo kampe Sancean vyno, tačiau tuo pačiu metu skiriasi nuo jų nepalyginamai didesnio prisotinimo ir dekoratyvumo formų.

Turine buvo dirbo Hvbanino Gvbnini architektas (1624-1683), buvęs Thams eilės vienuolis. Gvarino Gvarini - "labiausiai baroko visų baroko architektų" - gali būti lyginamas savo kūrybiniame temperamente tik su Francesco Borrorini. Savo darbuose jis dažnai naudojamas dekoratyviniais tikslais, be įprastinių formų, perdirbtų motorių ir gotikos architektūros motyvų. Juos pastatytas daugelis Turino pastatų, įskaitant Palazzo Carignano (1680), paradas ir nuostabus, bet grynai dekoratyvinis dizainas. Paprastai pagrindinio Palazzo korpuso sprendimas. Pagrindiniame stačiakampyje, nes jis buvo įterptas centrinėje dalyje su priekiniu laiptu. Sienos, jo ribojimas ir žygiai yra pavesta. Visa tai yra atitinkamai atsispindi fasade. Jei jo šoninėse vietose išlaiko stačiakampių kontūro, centras yra sulenktas priešingose \u200b\u200bpusėse su lizdo viduryje, kuris įterpiamas į visiškai kitokio motyvų loggia taip pat išlenkta forma. Langų platbands ant fasadų turi sugadintą kremzlės konfigūraciją. Pilazai gaminami mažais, grafiniais formų pobūdžiu.

Tarp pastatytų bažnyčių, Madonna Della bažnyčia suvestine su ovalus neum, kuris yra šešiakampis altorius, turėtų būti pabrėžta. Pastatytos bažnyčios klinys yra dar didesnis užgaidingumas ir formų sudėtingumas nei jos civilinės struktūros.

Vizualiniame mene, kaip ir Italijos architektūroje, 17 amžiuje, baroko stilius gauna dominuojančią vertę. Jis kyla kaip reakcija nuo "manierų", susilpnėjosi ir sudėtingos formos, kurios prieštarauja visų pirma vaizdų paprastumo, paprašė tiek aukšto atgimimo meistrų kūrinių ir dėl nepriklausomo gamtos tyrimo. Teisingai prižiūrėti į klasikinį paveldą, dažnai skolina atskirus elementus iš jo, nauja kryptis siekia galbūt didesnio formų išraiškingumo savo audringoje dinamikoje. Naujos meno ypatybės atitinka naujus vaizdingus metodus: ramus ir sudėtis yra pakeista jų laisve ir kaip atsitiktinai. Skaičiai perkeliami iš jų centrinės padėties ir yra pastatytos į grupes daugiausia įstrižainės. Ši konstrukcija yra svarbi baroko vertei. Jis pagerina judėjimo įspūdį ir prisideda prie naujos erdvės perdavimo. Vietoj įprastų menui, jo narystės atskiruose sluoksniuose atgimimas yra padengtas vienu išvaizda, sukuriant atsitiktinio fragmento įspūdį. Toks naujas erdvės supratimas priklauso vertingiausiems baroko pasiekimams, kurie atliko tam tikrą vaidmenį tolesniam realistiško meno plėtrai. Formų išraiškingumo ir dinamikos troškimas generuoja kitą liniją, ne mažiau tipišką barokui, yra visų rūšių kontrastų naudojimas: vaizdų kontrastai, judesiai, apšviestų ir šešėlių planų, spalvų kontrastai. Visa tai papildo ryški dekoratyvinė našta. Tuo pačiu metu, vaizdingas tekstūra, tekinimo nuo linijinio plastiko formų aiškinimo į vis dažniau tapybos vizija.

Pažymėtos naujos stiliaus bruožai laikui bėgant jie įsigijo vis dažniau apibrėžtas funkcijas. Tai pateisina XVII a. Italijos meno pasidalijimą trims netolygiems etapams: "Ankstyvas", "brandus" arba "aukštas", ir "vėliau" baroko, kurio dominavimas trunka ilgiau nei kiti. Šios savybės, taip pat chronologinės ribos bus pažymėtos toliau.

Italijos baroko menas tarnauja daugiausia dominuojančiam ir patvirtintam po katalikų bažnyčios katedros, kunigų teismų ir daugybės bajorų. Priešais menininkus užduotys turėjo tiek daug ideologinės kaip dekoratyvinės. Bažnyčių dekoravimas, taip pat bajorų rūmai, monumentalūs kupolai, plafyklai, sienos Fresko technika Gaukite precedento neturintį plėtrą. Šis paveikslas tampa italų menininkų, dirbančių tiek savo tėvynėje, tiek Vokietijoje, Ispanijoje, Prancūzijoje, Anglijoje specialybę. Jie išlaiko neginčijamą prioritetą šioje kūrybiškumo srityje iki XVIII a. Pabaigos. Bažnyčios paveikslų temos yra sodrus scenos religijos, jos dogmų ar šventųjų ir jų veiksmų šlovinimo. Alegoriniai ir mitologiniai scenos dominuoja rūmų palafonuose, kurie tarnauja kaip pavardžių ir jų atstovų nuostatų šlovinimas.

Ypač dažni yra dideli aukuro tapyba. Juose, kartu su iškilmingais didžiaisiais vaizdais iš Kristaus ir Madonna, vaizdai, kurie suteikė stipriausią poveikį žiūrovui yra ypač dažnas. Tai yra mirties scena ir šventųjų kankinimas, taip pat jų ekstazio valstybes.

Staka tapyba švelniai nukrito ant Biblijos, mitologijos ir senovės temų. Nepriklausoma nuo jos rūšių gauna kraštovaizdžio kūrimą, mūšio žanrą, vis dar gyvenimą.

Dėl 16 ir 17-ajame amžiuje kaip reakcija nuo maniau dviejų krypčių, iš kurių visa vėlesnė Italijos tapyba vystosi: Bolonijos akademiškumas ir karavagizmas.

Balanso mokykla. Broliai Carragechi. Bolonijos akademizmas susideda iš plonios meninės sistemos viduryje 1580s. Trys Bolonijos menininkas - Louis Carragechci (1555-1609) ir jo pusbroliai Agostino (1557-1602) ir Anhibal (1560-1609), kuris užima pirmąją vietą tarp brolių, - sukuria naujo stiliaus pamatus, pasikliauti daugiausia dėl XVI a. klasikinio paveldo tyrimo. Venecijos mokyklos, Correzo kūrybiškumo ir 16-ojo amžiaus Romos meno poveikis lemiamas posūkis nuo maniumo link paprastumo ir tuo pačiu metu vaizdų didintuvą.

Pirmieji Brothers Carragechi darbai Bolonijos rūmams tapyti (Palazzo Fawa, Palazzo aizzoani) vis dar neleidžia aiškiai atskirti jų stilistines savybes. Tačiau "Annibal Carragechi" mašinų paveikslai, kuriuose iš pradžių yra stipri Parmos mokyklos prisiminimas, nurodykite sudarytą ryškią meninę individualumą. 1587 ir 1588 m. Jis sukuria du altoriaus paveikslus, kurie būtų pirmieji naujos stiliaus kūriniai: "Madonna pakilimas" ir "Madonna su Šv. "Matvey" (tiek Dresdeno galerijoje). Jei pirmame daugelyje daugiau manierų judėjimo skaičiai ir jų išraiška, tada "Madonna su Šv Matvey "pasižymi ramiais vaizdų", orientacinio naujos italų tapybos etapo pradžioje.

1580-aisiais Carragechi broliai atidarė Bolonijos akademiją, kurią pavadino jų "akademija dei-inkaknati" (akademija, patekusi į naują kelią). Vietoj ankstesnio būsimų menininkų mokymo, numatant būtinų įgūdžių įgijimą akivaizdaus darbo dailininkų dirbtuvėse, Carrenci kalbėjo apie sistemingą menininko praktikoje reikalingų daiktų mokymą. Kartu su mokymu, brėžinys ir tapyba pavadintoje akademijoje buvo mokoma anatomija, perspektyva, taip pat tokios disciplinos kaip istorija, mitologija, literatūra. Naujasis metodas buvo skirtas atlikti didžiausią vaidmenį Europos meno istorijoje, o Bolonijos akademija buvo visų vėlesnių akademijų, atidarytų iš 17-ojo amžiaus, prototipas.

1595 m. "Carragechi" broliai, kurie jau įgijo didelį šlovę, buvo pakviesti į Romos kardinolų varną už jo rūmų tapybą. Kvietimu vienas anhibalinis atsakė, kuris paliko amžinai Boloniją. Romoje, glaudžiai sąlyčio su vietos mokyklos tradicijomis ir senovės įtaka buvo atrasta meistrų meno nauja fazė. Po palyginti nereikšmingos vienos iš "Palazzo Farneza" salės tapyba ("Kamerino", "Mid-1590". Annibal Karatica sukuria garsų galerijos plokštumą, kuris pasirodė kaip jo kūrybiškumo karūna ir pirminis 17-osios dekoratyvinių paveikslų taškas amžiuje. Galerijos patalpos (apie 20 × 6 m), užblokuotas žemo langelio arka, anhibal skiriasi dėl daugelio nepriklausomų segmentų. Kompozitinė Plafono konstrukcija primena Sicilistinų Capella Michelangelo tapybą, iš kurios jis borps be plokštumos nutraukimo taip pat yra iliuzinis skulptūrų, gyvų žmogaus figūrų ir vaizdingų paveikslų interpretacijos pobūdis. Apibendrintas tema tarnauja "Olympus" dievų mėgėjams. Plafono centre yra perkrautas ir triukšmingas "Triumphal Vakha ir ariadna" centre. Šonuose yra dvi kitos mitologinės kompozicijos, o grupė sumažėja, nuslopina Herma ir Atlanta marmurą, kurio kojos sėdi taip, tarsi gyvi berniukai. Šie skaičiai yra suformuoti, kad apvalios medalionai imituoja bronzą, su antikvariniais scenomis, tada grynai vaizdingos pasakojimo kompozicijos. Korėjuose šis friezas suprojektuotas iš Balirustros įvaizdžio, per dangaus foną, parašyti Amuras. Šis elementas yra svarbus kaip anksti, dar vienas baisus bandymas nutraukti tikrąją erdvę, gaunančią, kuri tapo ypač būdinga baroko saliems. Figūrų plastikinė galia, įvairios dekoratyvinės formos ir spalvingos gerovės sukūrė neeilinio pompos ansamblį.

"Anhibal Carragechi" sukūrė "Anhibal Carragechi" romėnų kūrybiškumo laikotarpiu daugiausia skirta religiniams sklypams. Šaltas formų tobulinimas palieka mažai vietos į jas jausmas. "Kristaus gedulo" (1599, Neapolis, Nacionalinė galerija), kur tas pats yra vienodai aukštas, o kitas priklauso išimtims. Daugumos paveikslų tapybos būdu vyrauja aiškaus linijinio ir plastiko identifikavimo troškimas. "Myrova žmonos Kristaus karstu" (apie 1605, Ermitažas) priklauso būdingoms šio tipo menininko darbo pavyzdžiams.

Dažnai kalbant apie kraštovaizdžio žanrą, Anhibal CarragechCi tampa kaliniu, plačiai paplitusios vadinamojo "klasikinio" kraštovaizdžio ateityje. Pastarosios esmė yra tai, kad jos atstovai, naudojant kartais labai plonus pastebėtiems pobūdžio motyvus, pirmiausia siekia "reformuoti" jos formas. Peizažai yra pastatyti menininko seminare, naudojant išsivysčiusias schemas, kuriose svarbiausias vaidmuo yra žaidžiamas iš masių balansavimo, minkštų kontūrų linijų ir medžių ar griuvėsių grupių naudojimo žiedų pavidalu. "Kraštovaizdžio garbinimo Magi" Annibal Carragechi Doria galerijoje Romoje gali būti vadinama vienu iš pirmųjų stilistiniu šio tipo pavyzdžiais.

Karavagizmas. Po kelerių metų, po Bolonijos akademiklio pridėjimo, dar labiau opozicija, palyginti su manherizmu, yra meninis kursas, kuris išsiskiria ryškiu ieškant vaizdų realizmo ir yra daugiausia demokratiškos. Tai yra labai svarbus bendroje realizmo plėtros istorijoje, paprastai nurodomas terminas "karavagizmas", kurio kilmės šalis - Michelangelo Meriisi da Caravaggio (1574-1610). Jis gavo plačią šlovę, pavadino savo tėvynę, Caravaggio sukūrė tapytoją pagal Šiaurės Italijos meno įtaką. Kitas jaunuolis, kurį jis gauna į Romą, kur atkreipia dėmesį į daugybę žanro paveikslų. Pavaizduotus mergaičių ir jaunų vyrų pusiau figai, čigonai ir šuliai yra aprūpinti nežinomu dotolės reikšmingumu. Kompozitų detalės yra kaip finansiškai išdėstytos: žiedų ir vaisių krepšiai, muzikos instrumentai. Vaizdas "sviestas" (1594-1595, hermitažas), priklausantis geriausiems šio rato darbams, suteikia tokio tipo idėją. Tai būdinga ankstyvajam karavaggio ir aiškios linijinės tapybos būdu.

Paprastas vaizdas, neturintis visų idealizavimo, ryžtingai skiriasi nuo rafinuotų "Carragechci" vaizdų, suteikia "Caravaggio" savo "Vakhe" (1596-1597, Florence, Uffizi),

1590-ųjų pabaigoje "Caravaggio" gauna pirmąjį pagrindinį užsakymą, kad būtų sukurta trijų San Luigi-France Bažnyčios paveikslai Romoje. Altoriaus paveikslėlyje "Apaštalo garbė, kurio ranka vadovauja angelui" (1597-1598 m., Antrojo pasaulinio karo metu mirė paveikslėlis "Caravaggio" atsisakė apaštalo idealizavimo, vaizduojame jį su neišvengiama teisingumu asmens forma iš žmonių. Toks vaizdas sukėlė staigų pasmerkimą klientams, kurie pareikalavo pakeisti nuotrauką į kitą, labiau priimtiną galimybę jiems. Viename iš šių tos pačios eilės kompozicijų, atspindinčių "Apaštalo Matthew" (1598-1599), "Caravaggio" buvo pirmasis vadinamojo "rūsio" tapybos pavyzdys. Šiame paveikslėlyje vyrauja tamsioji tonality, prieštaraujanti smarkiai apšviestos dalys, ypač svarbu sudėties: vadovai, figūrų kontūrai, rankiniai gestai. Šis metodas turėjo ypač apibrėžtą poveikį Europos tapybos pirmojo trečiojo XVI a.

Pirmuosius XVII a. Metus (1601-1603) pateikia vienas iš žymiausių paveikslų "Caravaggio" šedevrų "pozicija karstu" (Roma, Pinakotek Vatikanas). Pastatyta įstrižai aukščio, ši sudėtis pasižymi avarijos išraiškingumu ir vaizdų gyvybingumu; Visų pirma, pasvirusi studento figūra, kuri palaiko mirusio Kristaus kojas buvo perkelta į galutinį realizmą. Tas pats ne idealizavimo realizmas pasižymi po kelerių metų "Marijos prielaida" (1605-1606, Louvre). Per šiek tiek palietė Madonna gulėjimo kūno srautą giliai liūdesiu, Kristaus mokiniai stovi. Paveikslo žanro buitinis pobūdis, kuriame menininkas ryžtingai pasitraukė nuo tradicinio temos perdavimo, vėl sukėlė Bažnyčios skundus.

"Caravaggio" maištingas temperamentas nuolat vedė jį su aplinka. Tai atsitiko taip, kad jis per ginčo metu jis nužudė savo priešininką rutulio žaidime ir buvo priversti bėgti nuo Romos. Magistro biografijoje buvo atidarytas naujas etapas, pažymėtas nuolatiniu vietos kitumu. Po trumpo buvimo Neapolyje, paaiškėja, kad yra Maltos saloje, kur esant Maltos užsakymo močiui, turi didelę sėkmę, ji yra pastatyta į bajorų rangą, tačiau netrukus po naujo ginčas, jis ateina į kalėjimą. Tada jis vėl pasirodo Neapolyje, po kurio jis gauna leidimą grįžti į Romą, tačiau dėl to, kad valdžios institucijų, kurios jį perima kita, klaida, turtas yra atimtas iš turto, patenka į apleistą pajūrio ir miršta nuo karščiavimo.

Šiuo pavėluotu kūrybiškumo laikotarpiu, kapitonas sukūrė keletą nuostabių darbų. Piknaustymas gali būti klasifikuojamas kaip įvaizdžio "Maltos de Vinyakura" močiutės portretas "(1608), taip pat išskirtinis istorijos ir gilios žmonijos paprastumas" Ganytojų garbinimas "(1609, Messina).

Mokytojo darbas, įvairaus naujovės gyvenimo kartografavimo ir vaizdingų metodų ypatumai turėjo didelę įtaką daugeliui menininkų, tiek italų ir tiems, kurie dirbo Romoje Romoje. Taigi, tai buvo svarbiausia paskata realizmo plėtros visos Europos tapybos XVII a. Tarp italų, ryškiausių "Caravaggio" pasekėjai priklauso "Orazio Dustlezki" (1565-1647).

Domenicino. Kalbant apie artimiausius mokinius ir Kartarinio meno meno tęstinimus, Dominicino yra ypač išskirtinės tarp jų. Domenico Callets, pravardės Domenicino (1582-1641), yra žinomas kaip didžiausias atstovas monumentalinio pasakojimo Fresco tapyba XVII a. Jis sujungia idealizavimo didintuvą, tačiau formų natūralumo išsaugojimą su turinio perdavimo sunkumu. Šios savybės dažniausiai paveikia Romos Šv. Andrea-Della Valle (1624-1628) sienos, kur Aksidos pabaigoje tarp tinko, balta su auksu, ornament Domenicino vaizduoja evangelikų pasakojimo scenas Apaštalų Andrejų ir Petro gyvenimas ir Domės buriai - keturi evangeliniai angelai, apsupti angelų. Iš meistrų meistrų magistro yra garsiausias "paskutinė Saint Jeromo komunija" (1614, Roma, Vatikanas). Klasikinė formų, kurias sukelia Rafaelio aistra, yra derinama su gilios religinio jausmo asmenų aiškinimu. Domenicino darbus dažnai pažymėti lyrinis pobūdis vaizdų. Šiuo atžvilgiu jo anksti "mergina su vienaragiu", parašyta virš priekinių durų galerijoje "Palazzo Farneza", ypač paveikslėlį, sąlyginai vadinamas "medžioklės Diana" (1620, Roma, Borghese galerija). Paveikslėlyje pavaizduota palydovų diana konkurencija į šaudymą ir išvaizdos epizodą. Drenažo natūralumas sustiprina vaizdų aiškinimo šviežumą.

Francesca Albani. Francesco Albani (1578-1660) daugiausia buvo menininko stankistas ir įdomus, beje, įvedant naują tipą audinio - mažų, vadinamųjų "kabineto" paveikslai, skirti papuošti riboto tūrio patalpas. Juose Albani paprastai vaizduoja idiliškus kraštovaizdžius, kurių fonas, kurio fonas fotografuoja ir šoka Amurov figūrėlės.

Guado Reni. Guido Reni (1575-1642), kuris buvo vadovaujamas po vežimo, Bolonijos mokyklos vadovas, ankstyvuoju jo kūrybiškumo laikotarpiu patyrė Caravaggio meno poveikį. Jis pasireiškia nesant idealizavimo vaizdų ir pjovimo kontrastą apšvietimas ("Apaštalės Petro nukryžiavimas", maždaug 1605, Roma, Vatikanas). Netrukus, tačiau Reni gamina savo stilių, atstovaujančią ryškiausią išraišką vienos iš Italijos XVI a. Tai vadinamoji "klasikinė" ankstyvo baroko kryptis pasižymi meninės kalbos suvaržymu, taip pat idealizuotų formų griežtumu. Su visais "Guido Reni" būdo išsamumu pirmą kartą atskleidžia garsiojoje "Aurora" (1613-1614, Palazzo rospilnozė), parašyta freskų technikoje dėl Romos Palazzo rospillosos flafono. Atsižvelgiant į aukso geltonojo dangaus foną, "Apollo" ant vežimo sklido aplink malonės šokį. Skraidymas priešais jį Aurora bandomųjų gėlių ant žemės ir švino jūra, kuri dar nepalietė saulės spindulių. Linijinis-plastikinis formų interpretavimas, subalansuota kompozicija, pastatyta kaip mašina pagaminta nuotrauka, taip pat skirtingų, bet apskaičiuotų dažų priespauda, \u200b\u200bkad šis Freska yra labai orientacinė už ankstyvą baroko dekoratyvinio dažymo plėtros etapą. Tos pačios funkcijos, bet su didesniu įspaudimu, teigiamas ir pasirodo vėlesniame nuostabiame paveikslėlyje - "Atalanta ir Ippomen" (apie 1625, Neapolis). Savo religiniuose paveiksluose Reni dažnai daro sentimentalizmo ypatumus ir atsiprašau. Ermitažo paveikslėlis "Jaunimo Madonna" (1610) pritraukia intymumą, susijusius su gražių mergaičių siuvimu. Daugelyje kitų darbų, vaizdų idealizavimas neatmeta jų natūralumo ir jausmo gylio ("gedulo Kristus", Bolonija, Pinakotek, 1613-1614; "Madonna su kūdikiu", Niujorkas, privatus kolekcija, pabaiga 1620.).

Trečia dešimtmetį XVII a. Atidaro naują baroko meno etapą, kuriam taikoma "aukščio ar brandaus, baroko" sąvoka. Jo pagrindinės funkcijos yra formų dinamiškumo ir išraiškingumo stiprinimas, jų pavedimo ir skubios dekoratyvumo stiprinimas. Paveiksle prie pažymėtų funkcijų prisijungia intensyvi spalvinga.

Giovanni Lanfranco. Vienas iš meistrų, tvirtinančių naujo stiliaus, Giovanni Lanfranco dominavimas (1580-1641), daugiausia remiantis "Korredjo" monumentaliu menu, 1625 m. Jis sukuria savo St. Andrea-Della Valle Domės paveikslą, vaizduojančią "Paradise". . Atsižvelgdama koncentrinių apskritimų daugybė figūrų - Madonna, šventųjų, angelų, jis užima žiūrovo akis į begalinę erdvę, kurioje yra vaizduojamas šviesos figūra Kristaus. Šiam menininkui taip pat apibūdinama derinant skaičius į plačias mases, sudarančias vaizdingų šviesos ir šešėlio srautus. Tie patys tapybos metodai kartojami Lanfrano mašinų paveiksluose, tarp kurių vienas iš pirmiau minėtų yra "Šventosios Margarita Cortonskaya" vizija "(Florencija, Palazzo Pitti). Ekstazio būklė ir grupių statyba įstrižai yra labai būdinga baroko menui.

Grumply. Tradicinė baroko iliuzija žiūrovų žiūrovų vis dar tikrai neabejotinai apibrėžta nei Lanfranco, išreikšta jo šiuolaikinio Francesco Barbieri, kuris yra pravardės (1591-1666). Plazon Palazzo, Ludovisi Romoje (1621-1623), taip pat pirmiau minėtame Flafone, Gvido Reni, yra pavaizduota Aurora, šį kartą nešiojant vežimui tarp drumstų dangaus. Kompozicijos vaizduojamos išilgai sienų krašto ir siaubingų kiksesų, kai svarsto tam tikru požiūriu, sukuria nekilnojamojo turto architektūros iliuziją. Grobrikino, kuris, kaip buvo, ryšys tarp meno manierų Carragechi ir Caravaggio, skolinasi pirmojo pobūdžio jo figūrų, antrojo - jo juodos ir baltos tapybos metodai. "Šv. Petronillo palaidojimas" (1621, Roma, Capitol Gallery) yra vienas iš vizualių ankstyvos brolijos tapybos pavyzdžių, kuriuose vaizdų natūralumas derinamas su vaizdinio vykdymo platavimu ir energija. "SV vykdymu. Catherine "(1653, Ermitažas), kaip ir kitose vėlesniuose magistro darbuose, vaizdų teisingumas pakeičiamas kompozicijos elegancija.

Domenico fetty. Kitų šio laiko menininkų, Domenico Fetty taip pat turėtų būti paminėta (1589-1624). Savo kompozicijose, realaus buitinio žanro elementai kartu su turtinga spalvinga paletė, kurią rubenų menas turėjo savo poveikį. Jo paveikslai "Madonna" ir "gijimo Tobit" (1620, hermitažas). Skirtingi nei garso ir minkšti mirksi, leidžia jums sukurti tam tikrą idėją apie spalvingus menininko uždavinius.

Lorenzo Bernini. Centrinis didelis baroko meno skaičius yra puikus architektas ir skulptorius Lorenzo Bernini (1599-1680). Mokytojo skulptūra yra unikalus visų būdingų baroko stiliaus bruožų prijungimas. Jis ekologiškai sujungė realaus įvaizdžio ribą su didžiuliu dekoratyvinės regėjimo plotis. Tai prisijungia prie neprilygstamo Marmuro apdorojimo technikos, bronzos, terakotos, nuosavybės.

Skulptoriaus sūnus Lorenzo Bernini priklauso meistrams, labai anksti su savo meno kalba ir beveik nuo pirmųjų žingsnių, siekiančių brandos. Apie 1620 m. Bernini sukūrė keletą marmuro skulptūrų, priklausančių neginčijamoms šedevams. 1623 m. Jo statula "David" (Roma, Borghese galerija) datuoja. Jis pasižymi ypatingu biblijos herojaus dvasinių ir fizinių jėgų įtampos įgūdžiais, pavaizduotu protrūkio akmeniu. Po dvejų metų, Apollo grupė, vykdoma Daphne (1620, Roma, Borghese galerija). Veikimo forų formų tapyba ir išskirtinis paviršiaus apdorojimo tobulinimas papildo retas Daphne išraiškos, kuris dar jaučiamas atlikus metamorfozę (paverčiant jį į laurel), ir Apollo, kuris supranta, kad tai supranta nukentėjusysis buvo negrįžtamai prarastas.

XVII a. Dvidešimties ir trisdešimt metų - miesto VIII policijos laikas - stiprinti Bernini poziciją kaip pirmaujančią menininką Romą. Be daugelio architektūrinių darbų, jis sukuria keletą monumentalių skulptūrų, portretų, taip pat grynai dekoratyvinio pobūdžio darbų. Iš pastarųjų, labiausiai tobula priklauso Romos Triton fontanas (1637). Bizarras kontūrai apie didžiulį apvalkalą, kurį delfinai yra išlaikomi, ir medžiai, kurie buvo sumušti virš jo yra suderinta su upelių kritimo vandens.

Labiausiai ryškiausias daugelio vedlio darbų dekorazumas gali būti prieštaraujama svarbiausiems Bernini veiklos etapams Nuostabus realistiškų charakteristikų, susijusių su 1630-ųjų Buonarelli (Florencija, Nacionalinis muziejus) ir kardinolo) ir kardinolo scypiona Borghese (Roma) , Borghese galerija).

1640 m. Įsijungimas į "Innocent X" popiežiaus sostą lėmė laikinai pašalinti Bernini nuo pagrindinio vaidmens statybos ir dekoravimo Romos. Per trumpą laikotarpį, atskiriantis jį nuo naujai oficialaus pripažinimo, Bernini atlieka keletą naujų nuostabių darbų. Turint omenyje laikinai nepripažindamas savo meno nuopelnus, jis sukuria alegorinę grupę "Tiesa, kuri atskleidžia laiką". Laiko figūra lieka neįvykdyta, tačiau sėdimoji alegorinė moters figūra yra ryškus tikroviškų formų išraiškingumas.

Monumentalios skulptūros baroko šedevras buvo garsioji grupė "ECSTASY ST. Teresa ", Adorning Cornaro Cornaro Corno Church-Vittoria bažnyčia (1645-1652), angelas su rodykle savo rankoje už Šventosios ekstazio. Teresos jausmai išreiškiami visais realistiškų perdavimo neišvengiamumu. Platus drabužių ir angelo figūros aiškinimas apima dekoratyvinės savybės. Baltoji marmuro grupės spalva, dedama ant auksinių spindulių fone, sujungia spalvingus spalvoto marmuro architektūros aplinkos atspalvius elegantiškame spalvų ansamblyje. Tema ir vykdymas yra labai būdingi italų baroko stiliui.

1628-1647 pateikiamas kitas Berninio kalkių tvariniai - popiežiaus miesto VIII kaprizas Šv. Petras Romoje. Remiantis plastikinio tirpalo plano ir įgūdžių išraiškingumo dydžiu, šis paminklas priklauso nuostabiems kapo skulptūros darbams. Atsižvelgiant į spalvoto marmuro marmuro foną, baltas pjedestalas su išraiškingu bronziniu tėtis yra padidėjusi. Jo ranka iškėlė palaiminimo ataskaitoms skaičiuoti baisų didybę. Žemiau ant žalios marmuro sarkofagos pusių yra balti skaičiai, personalizuojantys miesto VIII - išmintingo teisingumo ir gailestingumo dorybes. Didėjantis dėl sarkofagos bronzos pusiau vaizduotės sparnuoto skeleto prideda prie pjedestalo plokštės su užrašytu mirusiojo vardu.

Laikino Bernini nepripažinimo laikotarpis netrukus pakeičiamas tuo pačiu nekaltu X pripažinimu savo oficialioje Romos mokyklos vadovo ir beveik su didesniu šlovės nei anksčiau. Berninio antrojo pusmečio skulptūrinių darbų, Sankiose bronzos departamentas Šv. Petras Romoje, imperatoriaus Konstantino figūra (ibid.) Ir ypač naujos rūšies portretas, geriausias būdas, kad marmuro biustas Louis XIV, užpildytas magistro metu savo buvimo 1665 m. (Kvietimu) Prancūzijos teismas) Paryžiuje. Statant išraiškingumą, veido bruožai, pagrindinis dėmesys skiriamas visumos dekoraizumui, pasiektas vaizdingame didžiulio pobūdžio interpretacija iš vaizdingo garbanos interpretavimo ir tarsi pakilo vėjo fluteding draperija.

Išimtinis išraiškingumas, vizualinio stiliaus originalumas ir techninių įgūdžių tobulumo, Bernini menas rado daugybę gerbėjų ir imitatorių, turinčių įtakos Italijos ir kitų šalių plastikiniam menui.

PETRO YES NORTON. Nuo dailininkų, svarbiausia didelio baroko stiliaus yra Pietro Berrettini Da Norton (1596-1669). Jis iš pradžių buvo paskirtas su savo daugiakalbių mašinų paveikslais ("Pergalė Aleksandras Macedonsky virš Darim", "Sabinjanok pagrobimas" - 1620-asis - Capitol muziejus, Roma), kuriame jis rado gilias žinias apie senovės materialinę kultūrą Roma, įsigyta dėl senovės paminklų tyrimo. Tačiau pagrindiniai "Nortes" užkariavimas priklauso monumentalinių dekoratyvinių paveikslų srityje. Nuo 1633 iki 1639 m. Jis atitinka "Palazzo Barberini" (Romoje) "Palazzo" (Romoje), kuris yra ryškus baroko dekoratyvinio dažymo pavyzdys. Plafof šlovina namo galva Barberini popiežiaus miesto VIII. Sunkus stačiakampio rėmo padengtoje erdvėje pavaizduota supa alegorinių simbolių rinkinio dieviškosios išminties figūra. Ant kairėje virš jis nuima į dangų ploną merginą su žvaigždžių karūna rankose, auginant nemirtingumą. Netgi aukščiau, galingas MUZ figūras, kurios tarnauja kaip miesto VIII poetinės veiklos priminimas, turi didžiulį vainiką, kurio centre yra trys bičių rankos Barberini. Ant rėmo rėmų, ant perėjimo į sienas žiedų, mitologinės scenos yra pavaizduota, esant jai išsimokančia forma pasakoja apie popiežiaus veiklą. Vaizdingų motyvų turtingumas, vaizdų įvairovė ir gyvybingumas atitinka visumos doniškumą.

Ekologinis susijungimas charakteristika monumentaliam stiliui yra ekologiškas susijungimas į vieną dekoratyvinę sistemą architektūrinių kompozicijų, tapybos ir plastiko ornamentika nustatė labiausiai išsamią išraišką iš "Palazzo Pitty Halls" florencijoje (1640-aisiais), žymėjosi pavadinimais iš Olympus dievų. Medicinos šlovinimas namuose išsiskiria neeiliniu kompozicijų įvairove. Įdomiausia yra lubų, kurios dekoruoja Marso salę ir skaito apie "Palazzo" savininkų karines dorybes. Būdingas šiam dinamikos įvaizdžiui, statybos asimetrija, taip pat sudėties neracionalumas, išreikštas tuo, kad amurovo plaučiai palaiko didžiulį akmens herbai, priklausanti ekstremalioms išraiškoms baroko stilius, kuris pasiekė savo išsamumą.

Tuo pat metu realios tendencijos rengiamos daugelio Italijos meistrų, pageidautina dirbo už Romos.

Rose Salvator. Pradiniškiausi 17-ojo amžiaus vidurio menininkai priklauso Rosa Salvator (1615-1673), kuris buvo ne tik dailininkas, bet ir poetas, pailfletė ir aktorius. Napolio gimtoji, kur karavago mokyklos įtaka buvo ypač atspari, Rose yra arti naujausios vaizdų ir tapybos būdu su tamsiais šešėliais. Šio menininko kūrybiškumo dalykas yra labai įvairi, tačiau svarbiausia meno istorijai yra daugybė mūšių ir kraštovaizdžių scenų. Mūšio kompozicijose spartus menininko temperamentas buvo atliktas pilnai jėga. Panašus mūšio žanras, kurį pasirinko imitatoriai, bus plačiai paplitę visame Europos mene. Kraštovaizdžio meistrai, vaizduojantys uolų jūros pakrantes, dėl pavaizduoto pobūdžio motyvų, kompozicijos dinamika, staigus apšvietimo kontrastas ir bendrojo sprendimo emocionalumas gali būti vadinamas romantišku. Taigi jie gali būti priešingi klasikiniams Carragejevsky mokyklos kraštovaizdžiams ir visoms baisių šiaurinių mokyklų kraštovaizdžiams. Tarp didelių degančių paveikslų, rožės yra skirtos saugomi Ermitažo "Odyssey ir Navykaya" (1650s.) Ir "demokratas, nustebino protagodos judrumas" (tuo pačiu metu). Jie tarnauja kaip puikūs pasakojimo stiliaus ir vaizdingų meistrų pavyzdžiai.

Iš šešiasdešimtojo dešimtmečio pastaruoju metu paskutinis, ilgiausias Italijos baroko meno plėtros etapas, vadinamasis "vėliau baroko". Jis pasižymi mažesniu griežtumo statyti kompozicijas, didesnį paprastą skaičių, ypač pastebimų moterų vaizdų, didėjančių spalvų nutekėjimo ir, galiausiai, dar labiau sustiprintas dekoratyvumas.

Giovanni battista gauli. Pagrindinė naujų tapybos tendencijų išraiška yra Giovanni Battista Gauli (1639-1709), žinoma kaip stankistas ir kaip menininkas, kuris sukūrė keletą freskų. Jo menas glaudžiai groja vėlai Bernini meną. GAULIAI, GAULI priklauso jo anksti, nusižengė ryškių spalvų supakuotų Sant Anise-in-Piazza-Navonos spalvų Romoje (apie 1665). Vietoj evangelikų, labiausiai paplitusi bažnyčios architektūra šiose vietose, Gauli pavaizdavo alegorinių scenų krikščionių dorybių. Ypač patrauklus yra ta, kurioje yra dvi jaunos mergaitės, iš kurių vienas užima gėlių vainiką į kitą. Iš brandžios stiliaus Gauli darbai yra Plafon paveikslai, kupolas ir pagrindinės bažnyčios Jėzuitų užsakymo Il-Jesu Romoje (1670-e-pradžioje 1680.). Ši viršutinė riba, žinoma kaip "Jėzaus vardo garbinimas", yra labai orientatyvus vėlyvojo baroko stiliui. Tarp rašytinės architektūros, kuri tęsia realias bažnyčios formas, pateiktas dangiškosios erdvės gylyje, pripildytas nesuskaičiuojamų figūrų, kaip bangos, perpildytos iš tamsos iki visų lengvesnių grupių. Kitas vaizdingų meistrų kūrinių vaizdas yra jo neturintis visų rūšių dekoratyvinių pirštinių, psichologiškai puikiai apibūdintų šiuolaikinių portretų ("popiežiaus IX", Roma, St. Luki galerija; "Bernini" portretas ", Roma, Corsini galerija) .

Andrea Pozzo. Architektūrinių konstrukcijų iliuzijos ieškojimas pasiekia didžiausią vystymąsi Andrea Pozzo (1642-1709) darbe. Jo sostinės produktas yra Saint-Inhacio bažnyčios Freskas Romoje, nepastebėta iš centrinės NEF, parodyta ant terasų, arcade, lenktynių sienų kolonato, per kurią Igna Loyola išsiskiria tarp daugelio figūrų, jis sukuria architektūrinės erdvės iliuzija. Kaip ir kiti panašūs pokyliai, statybos nedidelistumas ir teisingumas yra nedelsiant pažeidžiami, kai žiūrovas persikelia nuo taško, į kurį jis buvo apskaičiuotas.

"Neapolitan Luke Jordano" (1632-1705) taip pat priklauso garsiausių dekoratyvinės tapybos meistrai (1632-1705). Talentingas ir labai produktyvus meistras, jis vis dar neteko vidinės jėgos ir originalumo ir dažnai imituojami kiti menininkai. Dėl geriausių darbų priklauso šlovinti šeimai Medic Florentine Palazzo Ricardee.

Į mašina tapyba iš amžininkų šių menininkų, romėnų mokykla XVII a. Carlo Maratta (1625-1713) yra išskiriamas (1625-1713). Jis užėmė didžiausio vėlyvojo baroko atstovo vietą. Jo aukuro paveikslai pasižymi linijų lygumu ir nuostabiu kompozicijų ramybe. Kaip stiprus menininkas, jis atrado save portreto srityje. Tarp jo darbų skiria būdingas ir puikus tapybos hermitonagis "Portretas Clement IX" (1669). Francesco Solima (1657-1749), kuris dirbo Neapolyje savo Biblijos ir alegoriniuose paveiksluose aštriais šviesos ir šešėlio kontrastais veda į Caravaggio metodų atmintį, bet naudoja juos grynai dekoratyvinėmis kompozicijomis. Vėlyvas Bolonija Giuseppe Maria Kresse (1664-1747), kuris yra vienas iš svarstomų talpų menininkų, turėjo didelę įtaką 18-ojo amžiaus tapybai. Meistrai apibūdina labai ryškią realistišką orientaciją. Jis pasireiškia religinėse kompozicijose, todėl daugiau vizualiai savo namų paveiksluose ("Šv. Juozapo pabaigoje", apie 1712, Ermitažas; "serijos paslapčių", 1710, Dresden galerija).

XVII a. Italijoje jau nebuvo geriausia šalis, kurią ji buvo Renesanso epochoje. Šalis pasirodė esanti suskaidyta mažų kunigaikščių, kuriems taikomos nuolatinės tarptautinės užsienio dominavimo. Kai paliekama didelių geografinių atradimų, išskyrus pagrindinius ekonomikos centrus, Italija XVII a. Patiria gilų krizę. Tačiau lygis, jis gali būti pasakyta į laipsnį, meno gyvenimą, intensyvaus dvasinio darbo tautos, kultūros tonas yra toli nuo visuomet priklauso nuo ekonominio ir politinio vystymosi lygio. Dažnai kai kurie nepaaiškinamai žiauriai, labiausiai netinkamos sąlygos, nepalankios dirvožemio, klestėjo gražią aukštos kultūros gėlę ir nuostabų meno aukštį. Jis taip pat įvyko Italijoje XVI-XVII amžiaus pradžioje, kai Roma, remdamasi šimtmečių senėjančia kultūrine tradicija, buvo reaguota 30-40 metų anksčiau nei kitos Europos šalys į istorinę erą pokyčiams, naujoms problemoms ERA įdėta prieš Europos kultūrą. Per trumpą laiką Italija atgaivina savo įtaką žemyno gyvenimo pradžioje, čia yra pirmieji naujos baroko stiliaus darbai. Jį formuoja jo charakteris ir dvasia. Baroque Italijoje tapo logišku ankstesnių ERS meno pasiekimų, pvz., Vėlyvo "Michelangelo" ar Italijos architektūros kūrybiškumo XVI a. Baroko meno principai, kurie buvo suformuoti Romos architektūroje, kuri buvo architektūrinės minties kūrimo centras nuo šimtmečių ir pritraukė didžiulį įvairių šalių meistrų skaičių.

Il-Jesu bažnyčios įvaizdis buvo toks svarbus, arti epochos dvasios ir atspindi naujų pasaulėžiūros ypatybes, kad jis tapo daugelio Italijos katalikų bažnyčių prototipui, taip pat visai Europai.

Il-Jesu bažnyčia

Pavyzdys yra Santa Susanna bažnyčia, pastatyta pačiame amžiuje architekto Karl moderni. Jo fasadas yra šiek tiek kompaktiškesnis nei Il-Jazu, visos formos ir detalės yra derinamos su bendra ritmo ritmu, kuris nėra nutrauktas antyfement atskiriantys lygiai. Priešingai, pirmojo aukšto priekyje yra kartojamas pagrindinio fronto energetiniame takele. Rhythm, pradedant nuo pirmos pakopos dvitaškio pėdos, aktyviai paimta antrojo aukšto pilastrų ritmu. Ši viso fasado sąjunga viename energetiniame ritme pabrėžia užsakymo elementų pasikartojimą kitokiu mastu, taip pat dviem jų įdiegtų eros požymių. Fasado turtas yra sustiprintas dėl aktyvaus Corinthian sostinių plastiko, kuris klestinčias Akanfa ir gėlės sodrus lapai. Dėl tūrinių kortelių ir reljefų, taip pat dėka plastiko fasado statulos, patalpintos nišose, jis yra sustiprintas.

Santa Susanna.

Visos šios dalys, jų sudėtinga dinaminė sąveika, paviršiaus įtampa ir apšvietimo kontrastai sustiprina fasado dekoratyvinį išraiškingumą. Siena virsta viena architektūrinė masė, padengta plastiškumu ir dinamika, ir tarsi pavaldi ekologiškos būtybės įstatymams. Mes ne atsitiktinai, kad dabar išsamiai išsamiai aprašant šių baroklio architektūros paminklų architektūros analizę. Apskritai, būdingos ypatybės, išsamesnės informacijos, kuri bus plėtojama Europos architektūroje XVISC, pasireiškia didesniu ar mažesniu mastu skirtingose \u200b\u200bnacionalinėse mokyklose. Pagrindinis šios eros paminklas vienoje rankoje pakvietė ankstesnio vystymosi rezultatus ir, kita vertus, naujos po mokslinių tyrimų etapo pradžia yra Il-Jesu bažnyčia, pastatyta ant Vigoli projekto 1568 m Ryški bažnyčios dalis - fasadas baigtas per 10 metų nuo architekto Jacoma Della uosto projekto (1 pav.). Bažnyčios bazilikinis planas šiek tiek pasikeitė pagal katalikų garbinimo poreikius ir poreikius. Centrinis nave su dominuojančia per jį su pusiau visiška erdvė ir akcentinė altoriaus dalis yra įrėminta šonuose mažais iššūkiais, kurie transformavo šoninę Milmis. Tokia narystė patalpų erdvėje neatsispindi šventyklos išorėje, jo fasado organizavimui, dėl kurių koncentruojamos visos architektūrinio dizaino ir dekoro priemonės. Du fasadų pakopas vienija didžiules valins, vienas iš mėgstamiausių baroko architektūros elementų. Fasado orderis nėra interjero vidinės narystės atspindys. Labiau tikėtina, kad ritmiškai organizuoja sieną - tai prisotinta su ritmais ir vidine energija. Ši suvaržyta turtinga energija suteikia pusapvalių poraštės virš centrinio portalo, primindamas savo kontūrai išlenktas, paruoštas fotografui, ištiesinimo, svogūnų, taip pat pusiau langų langų rėmo.

Šventyklos žavesys, kurį laikė JAV, veikla, fasado dinamiškumas, mes pamatysime dar ryškesnę XVII a. Italijos baroko šventyklos architektūros darbus, pavyzdžiui, Sant Inonya bažnyčioje, Pastatyta XVII a. Viduryje Allegradi architektas, Sant anizo bažnyčioje, amžiaus viduryje ir Santa Maria bažnyčia Competite architektai Carlo Rainaldi ir Borrobini. Ypač norėčiau atkreipti dėmesį į baroko architektūros erdvinę veiklą ir jo ryšį su aplinkine aikštės erdve, gatvėmis, miestais.

Santa Maria į Complete

Be išraiškingų paties fasadų plastikų, kopėčios vaidina didelį vaidmenį bendraujant su aplinka, pavyzdžiui, Rytų fasadu Santa Maria Maggiore, pastatytas 1673 m. Šis garsus laiptai, trys pamokos, kylančios į šventyklos sienas, tarsi rytinės Apse išsikišimas tęsiasi lauke, sujungia pastatą su aplinka.

Santa Maria Maggiore.

Išsamios pusapvalios, išlenktos, elastingos formos buvo mylėjo baroko architektūra, arti jos ritmo aktyviai transliuoti save, pvz., Santa Maria Della-Pazu, XVII a. Architekto "Pietro de Cororton" viduryje, kur apatinėje pakopoje Elastinio lanko fasadas yra sužeistas į išorinę gatvės erdvę, Portico įgyja puslūgišką kontūro požiūriu.

Santa Maria de la Pazh.

Šis energingas lankas kartojamas dideliame antrojo aukšto centriniame lange ir puslankio frontone, įrašytame Frontone, trikampio karūnos pastate. Kitas garsioji laiptai baroko architektūroje yra karališkoji laiptai arba vadinamoji "Rokas Reggia" pastatytas Lorenzo Bernini 1663-1666, jis jungia Šv. Petras ir Vatikano rūmai. Šiame pastate Bernini kurortų į perspektyvią triuką, į žaidimą apskritai, būdinga baroko architektūra. Kadangi kopėčios pašalinamos iš apatinės platformos, o stulpeliai, pateikti ant jo žingsnių, yra arčiau ir sumažėja aukštis. Įvairūs aukščiai gavo tiek pačius veiksmus. Visa tai sukuria ypatingą poveikį. Laiptai atrodo daug didesni už tai tikrai.

Jis sukuria didžiulį masto įspūdį ir didelį ilgį, kuris savo ruožtu daro ypač įspūdingą popiežiaus derlių, jo išvaizda katedra garbinimo metu.

Baroko principai, pastatyti į formą savo ribos išraiška architekto Francesco Borrobini darbuose. Šio meistro darbuose formų išraiška pasiekia didžiausią jėgą, o plastikinė siena įgyja beveik skulptūrinę veiklą. San Carlo-Alla dėklo fontano bažnyčios fasadas Romoje, pastatytas 1634-1667 m., Gali būti puikus šių žodžių iliustracija. Ši šventykla yra dviejų gatvių kampe, besikeičiantiems į keturių fontanų plotą, ir tuo pačiu metu skolinimas Pagrindinis bažnyčios fasadas daro ne kvadratą, bet paverčia jį į vieną iš siaurų gatvių.

San Carlo-Alla Dalies fontanas

Šis metodas sukuria labai įdomų požiūrį į Bažnyčią, įstrižai, pusėje su sustiprintu apšvietimo žaidimu. Be to, žiūrovas visiškai supainiota ši fasado vieta, susijusi su pastato vidine erdve. Iš eksterjeras nekalba nieko apie interjerą, jis egzistuoja savaime, nepriklausomai nuo vidinės erdvės organizavimo. Tai yra reikšmingas pokytis OfXvii amžiaus architektūros. Skirtingai nuo renesanso architektūros, kur pastato dizainas visada yra aiškus ir aiškiai perskaitytas. Konstruktyvus vaidmuo baroko architektūroje nustoja žaisti ir tvarkyti. Jis tampa tik dekoratyviniu detalėmis, kuriose yra pastato architektūrinės išvaizdos išraiškingumas. Tai aiškiai matyti iš San Carlo-Alla dėklo fontano bažnyčios fasado pavyzdys, kai įsakymas praranda architektonikos logiką. Ir pirmoje ir antrajame fasado pakopoje matome apvalius stulpelius, o ne tradicinius pilastus antrame aukšte. Šiame fasade mes iš tikrųjų nematome sienos, visa tai yra užpildyta įvairiais dekoratyviniais elementais. Siena ištirpsta, tarsi visi groja bangas, tada kalbant apvalius stulpelius-išsikišimus, tada lenkimo, tarsi gilinimas viduje su pusapvalių, stačiakampių nišų langų. Antestelės yra išlenktos į tą viduje, tada išoriniai narystė negauna užbaigimo, antrojo aukšto antichnologija yra sulaužyta į centrą, kur yra dedamas ovalo dėžė, kurią palaiko du plaukiojantys angelai. Sudėtinga fasadų dinamika ir skundžių bažnyčių išorės streso plastikas gauna tęstinumą savo šventyklų interjeruose, pavyzdžiui, Sant Ivo bažnyčioje 1642-1660 m. Plane, kuris yra stačiakampis, kuriame įvairios nišos sukrėtė tarp trikampių sienų išsikišimų. Atrodo, kad interjeras netenka vidinės logikos, tai nėra simetriškas, impulsas ir nukreiptas į viršų, kur jis sutampa su žvaigždės kupolo forma.

Baroko bažnyčių kupolas paprastai turėjo sudėtingą architektūrinį ir dekoratyvinį tyrimą, derinant aissonus sau ir dydžiai, skulptūrinė apdaila, kuri padidino judėjimo ir kilimo formų įspūdį. Tokia meno sintezė, būdinga barokui, kur architektūra, skulptūra ir tapyba yra bendra tikslo išraiškingumo darbui, mes pamatysime geriausius baroko architektūros darbus. Nuostabūs pasaulietinės architektūros paminklai - Palazzo, rūmų riteris, miesto ir kaimo gyvenamosios vietos, vilos buvo sukurtos Italijoje baroko architektų.

Galbūt labiausiai ryškiausias tokios struktūros pavyzdys gali būti "Palazzo Barberini" Romoje 1625-1663, iš kurių statybos, kurios yra geriausi architektai Italija XVII a. Carlo Moderno, Lorenzo Bernini, Francesco Borruri, Pietro de Cororton. Išorinis ir vidinis rūmų išdėstymas baroko yra erdvinis. Iš gatvės pusės išplėstiniai sparnai sudaro paradas kiemą į pagrindinį fasado Palazzo, kuris yra išspręsta geriausių suvaržytų tradicijų baroko architektūros. Vidaus, dėl "Anflad" erdvės konstrukcijos, jis palaipsniui atsiveria palaipsniui, tarsi iškilmingos teatro atstovybės scenos. "Barnoccoe" paveldi ankstesnę šalies vilos tipologiją, iš bajorų gyvenamąją vietą, kuri virsta Kietas baroko ansamblis su terasiniu parku ant kalvos šlaito su laiptais, sujungtais laiptais ir rampomis. Mėgstamiausia baroko dinamika yra išreikšta dažni naudojimo skysčių paviršių vandens ir kaskadų, vandens telkinių, grotelių, fontanų, kartu su skulptūrinėmis mažomis architektūrinėmis formomis, su natūraliais ir pjovimo žalumynais. Pavyzdžiui, ši vila yra Aldobrandini Foskatti, uosto ir Carlo Moduzerno architektai.

Villa Borghese.

"Villa Pamphiliy", sukurta XVII a. Viduryje, architektas, sukurtas XVIII a. Viduryje, o "Villa Borghese" buvo pastatyta XVII a. Pirmojoje pusėje architektas Vasanzio Frimi. Toks baroko architektūros ansamblio pobūdis pasirodė esąs labai populiarus ir būtinas XVII a., Kai viduramžių miestai pradeda atstatyti, kai atsiranda atskirų miesto erdvių dalių pertvarkymo projektai. Taigi, pavyzdžiui, pagal planą, "Fontano", pagrindinis įėjimas į Romą buvo susijęs su svarbiausiais miesto ansambliais. Nuo Piaza del apklausos, trijų tiesių gatvių radialiai skyrė, o aikštės erdvę vienija du tos pačios simetriškai įdėkite ant architekto Raidaldio bažnyčių kampuose, taip pat obelikiams ir fontanams. Pirmą kartą išsami trijų spindulių sistema miesto išdėstymo bus populiarus Europoje XVII-XVIIIV populiarus Europoje. Mes galime pamatyti savo įsikūnijimą net ir Sankt Peterburgo išdėstyme.

Geriausias Italijos XVII a. Architektūros ansamblis netyčia nepripažino Petro kvadrato Romoje, 1657-1663 m. Sukūrė Lorenzo Bernini.

Kvadratinis g. Peter

Šiame projekte architektas vienu metu išsprendė keletą užduočių. Pirma, tai yra iškilmingo požiūrio į katedrą - vyriausiasis katalikų pasaulio šventykla, taip pat erdvės dizainas priešais jį, skirtas religinėms ceremonijoms ir šventėms. Antra, tai yra kompozicinės vienybės iš katedros įspūdis, pastatai pastatyti daugiau nei du šimtmečius su skirtingais architektais skirtingų stilių. Ir Bernini puikiai susiduria su abiem užduotimis. Iš fasado, pastatytame XVIIV pradžioje, Carlo architektas yra modernus, dvi galerijos išvyksta dviem galerijomis, tada virsta kolonadu, kuris, pasak Bernini ", - kaip atviros rankos suvyniotos". "Colonade" tampa kaip modernumo fasado tęstinumas, kuriame yra jo motyvai. Didžiosios srities centre yra obeliskas, o fontanai šonuose nustatomi skersine ašimi. Persikeliant per plotą, žiūrovas suvokia katedrą kaip pakeičiančią rūšių ir kampų seriją sudėtingame judėjime ir parodymų plėtrai. Fasadas auga prieš žiūrovą tiesioginio požiūrio į jį metu, kai paaiškėja, kad yra priešais trapecijos sritį priešais katedros fasadą. Taigi, stulbinantis katedros gradacija yra parengta palaipsniui didinant judėjimo dinamiką važiuojant per teritoriją.

Latebar architektūra Italijoje nepateikė tokių paminklų lygiaverčių darbų ankstyvo ir brandaus baroko jų meninės kokybės ir stiliaus aukščio. Paskutinės trečdalio XVII a. Architektai prasidėjo XVIII skiriasi įvairiomis galimybėmis vartoti baroko architektūrą, dažnai peržengiant formą, perkrovą, pernelyg sudėtingą plastiką ir ritmus. Vienas iš geriausių mėginių, vėliau baroko architektūros yra architekto Hvbanino GVarini, kuris daugiausia dirbo Italijos šiaurėje, darbas. San Lorenzo bažnyčia Turine, kuris atsiranda dėl jų formų aukų ir atleidimo iš darbo yra vienas iš būdų.

"Sant Lorenzo" Turine.

Baroko architektūra Italijoje sukūrė apsvaiginimo darbus, turinčius didžiulę įtaką visai Europos XVII a. Europos kultūrai.

36

ĮVADAS. \\ T

Italijos literatūros istorijoje XVII a. Siena. Kaip literatūrinė era, daugiausia sutapsta su XVII a. Ribomis, nors, žinoma, ne visiškai tiksliai.

1600 m. Romoje, ant gėlių kvadrato, Gordano Bruno buvo sudeginta. Jis buvo paskutinis puikus Italijos atgimimo rašytojas. Bet Roma, aplink Bruno laužą, buvo sulaikyti baroko bažnyčios. Naujasis meninis stilius gimė ankstesnio amžiaus gylyje. Tai buvo ilgas ir laipsniškas procesas. Tačiau ji turėjo "laipsnišką spragą", perėjimas prie naujos kokybės. Nepaisant to, kad individualūs ir gana įspūdingi baroko simptomai yra stebimi Italijoje per XVI a. Antrąjį pusmetį ", -" Nekilnojamasis lūžis "įvyksta XVI ir XVII a. Savo ruožtu, ir tuo pačiu metu daugelyje menų - architektūros , tapyba, muzika. Ir nors Italijos manierizmo liekanos vis dar ir toliau daro įtaką pirmam ir net antrajame XVII a. Dešimtmetyje. Iš esmės įveikti dvejinimą Italijoje gali būti laikoma baigta 1600 "(B. R. Vipper).

Iki 1600, daug Italijos rašytojų XVII a. - Campanella, Sarpi, Galilėja, Boccalini, Marinas, Chiabira, Tassoni - buvo jau

gana suformuoti rašytojai; Tačiau svarbiausi baroko ir klasicizmo kūriniai yra sukurti tik per pirmuosius dešimtmečius naujojo amžiaus. Dviejų epochų pasienyje yra aiškiai, ir jis jau buvo matomas amžininkams. "Palaipsniui plyšimas" atsispindi savimonės kultūros ir sukėlė staigų opozicijos modernumo praeityje, o ne tik graikų-romėnų, bet ir klasikinio renesanso. "Naujas", "modernus" tampa XVII a. Pradžioje. Mados žodžiai. Jie virsta tam tikra mūšio šaukia, su kuria tradicijos užpuolė ir valdžios institucijos yra užsidega. Galilėjui skelbia pokalbius apie "naujus mokslus"; Chiabiara kalba apie norą, kaip ir jo tautiečių "Columbus", "Atidarykite naujas žemes" poezijoje; Populiariausia šimtmečio poetas - Marinas pareiškia, kad jis ne visai šypsosi "stovėti toje pačioje eilėje su Dante, Petrarch, Fra Gwitton ir Izh su jais", nes jo tikslas yra "išspręsti gyvą", ir Estetinis tezauro užtikrina, kad šiuolaikinė literatūros kalba yra didelių twitters - Dante, petrarks ir Boccaccio kalba viršijo. XVII a. Pradžioje. Italijos rašytojai dažnai kalba apie savo eros pranašumą per tuos, kurie praėjo, apie spartų žmogiškųjų žinių augimą, apie pažangos absoliutumą. Labiausiai ryški išraiška yra naujas požiūris į nusistovėjusią valdžios institucijų ir tradicijų, rastų Alessandro Tassoni darbuose, poeto, publicist ir vienas iš ryškiausių literatūros kritikų XVII a. Jo "Petrarki" eilėraščių "(1609) ir ypač dešimt" įvairių minčių "knygų (1608-1620) - svarbi nuoroda rengiant šį" ginčą dėl senovės ir naujų autorių ", kuris, remiantis rezultatu XVII a. Paskelbs Prancūzijoje.

Iš pirmo žvilgsnio, gali atrodyti, kad jo šlovinimas naujam laikui, žinių ir poezijos italų kalbos rašytojų pažangą XVII a. Priminti humanistams Quattrocerto - Janozzo Manetti arba Martilyo Fechino. Tiesą sakant, tai nėra. Didžioji prieštaravimai su praeitimi, karščiuosieji ieško naujos, neįprastos, ekstravagantiškos, taip būdingos visai Italijos XVII a. Meno atmosferai, savaime nėra kaip sezikto literatūros naujovių autentiškumo garantiškumas. Kita vertus, praėjusio amžiaus kultūrinių tradicijų neigimas ne visada reiškia XVII a. Italijos rašytojus. Entuziastingas, atsiprašantis požiūris į savo laiką. Vienodai suvokia gilų atotrūkį tarp XVII a. Ir laikotarpis prieš jį, tokie rašytojai, kaip tezauro ir Campanella, buvo visiškai kitokia prie socialinio ir politinio tikrovės šiuolaikinės Italijos. Jei jėzuitai tezauro su visu savo baroko "modernizmu" buvo politinis konservatyvus, atskirtas katalikų bažnyčios retrogradinėmis pozicijomis, tada nesvarbu, kad Campanella "eretikas" su visais jo viduramžių religingumu ir paskola tapo "Times" tyrimo " Socialinis reformuotojas, kuris buvo net astronomijoje, ateinančių viešųjų katiklizmų požymiai, skirti matyti feodalinę sistemą ir tvirtina darbo, teisingumo ir turto lygybės karalystę dėl savo nuolaužų.

Ne taip aštrūs, bet ir esminiai neatitikimai tiek modernios realybės ir "naujos" meno ir literatūros turinys egzistavo tarp Kyabreroy ir Marino, tarp Tassoni ir Lanchellotti, tarp Sarpi ir Sforza Pallavicino. Savo literatūros ir estetiniu turiniu Italijos XVII a. - sudėtingų, socialiai nežmoniškų ir ekstremalių prieštaringų laikotarpio. Jis yra nepalyginamai labiau prieštaringas nei prieš jį prieš jį. Ir tai taip pat atsispindi jo savimonės metu. Jei klasikinis renesansas dialeksiškai pašalino prieštaravimus aukščiausiu, beveik absoliutus meno vaizdų harmoniją ir ideologinę sintezę, tada Italijos XVII a., Priešingai, visais būdais jam būdingu prieštaravimų nenuoseklumu. Jis sukuria dinamišką disharmoniją į struktūrinį kultūros principą ir antiritretą į pagrindinį, dominuojantį stilių pagrindu. Jei norite pakeisti Italijos atgimimo, ramybės, didingos ir "dieviškosios" visuotiniu asmeniu ", XVII a. Italijos baroko žmogus ateina - hedonistinis pesimistas, nervų, skausmingai neramus, ekstravagantiškas, viduramžių tarpai tarp dvasios ir kūno, tarp "žemės" ir "dangaus", labai pasitikintis savimi ir tuo pačiu metu, visada drebėti Mirties ir laimės atidėjimas, paslėpti jo tikrą veidą po vulgarios šviesios teatro kaukės. XVII a Netgi pažangiausi ir drąsūs mąstytojai, tęsiantys naujų istorinių renesanso sąlygų, praranda vidinį vientisumą, kuris buvo toks charakteristikas praeities eros titanams.

Tačiau kalbant apie absoliutų Italijos kultūros mažėjimą XVII a. - Kaip dažnai buvo padaryta - neįmanoma po to, kad Seskripiausias Italija ir toliau liko dalis Vakarų Europos, kultūros

Iliustracija:

Giovanni Lorenzo Bernini.
Extas. Terezia.

1645-1652.
Roma, Santa Maria Della Vittoria bažnyčia

kuris šiuo metu buvo auga, kompensuojant renesanso vientisumo praradimą ne tik didžiųjų gamtos mokslų atradimų, bet ir didelių estetinių užkariavimų. XVII a. Pirmojoje pusėje. Italijos literatūros kalba vis dar buvo išsilavinusi Europos visuomenės kalba, nors jau buvo keletas prancūzų ir iš dalies ispanų. Kai kuriose kultūrinio gyvenimo srityse Italija vis dar išliko pirmaujanti pozicija Europoje ir net įgijo naujų pozicijų. Pastarasis pirmiausia susijęs su muzika. 1600 m., Poetas Ottavio Rhinuchchini ir kompozitorius Jacopo prieplauka parodė Florencijoje "Eurydika" muzikos dramos ", kuris pradėjo operos pradžią, arba, kaip jie sakė, pabrėžiant naujo žanro sinterį ir jo integralness iš literatūros," melodrame ". Didžiosios Claudio Monteverdi kūriniai sekė "Euridic": "Orpheus" (1607), "Ariadne" (1608), "aguonų karūnavimas" (1642). Nežinomas pasaulis atidarytas prieš žmoniją. Muzikoje - Opera, taip pat instrumental (Frescaldi, Korelli) - Italijos XVII a. Paliko daug negrįžtančių estetinių verčių. Italijos muzika suteikė baroko stilių - "Monteverdi" pavadino "Stil Concetato", stiliaus "susijaudinęs", "susijaudinęs", - tas pats garbingos vietos Europos meninėje kultūroje, kuri prieš tai buvo imtasi palėpės tragedijos, prancūzų gotikos stiliaus Italijos, prancūzų ir anglų renesanso katedralai ir poezija.

Didelė sėkmė pasiekė Italiją ir dailės srityje. Architektūroje, tapyboje ir skulptūroje, barokas buvo suformuotas anksčiau nei tik Romoje, kur buvo sukurta Giovanni Lorenzo Bernini, Pietro ir Cortona, Francesco Borrison. Dėl savo kūrinių, Prancūzijos menininkai, Ispanija, Vokietija studijavo ne tik dekoratyvumą ir pompą, bet ir naujas išraiškingumo formas, judėjimo atkūrimą, intymią-asmeninę patirtį ir gebėjimą net skulptūriniame portrete, užfiksuoti aplinkos gyvybes. Aplinka.

Tačiau neturėtų būti manoma, kad Italijos poveikis architektūrai, skulptūrai ir likusioje Europoje tapyba buvo ribota XVII a. Teismo aristokratinio meno sritis. Dar daugiau nei Lorenzo Bernini ir Pietro ir Corton pavyzdys, drąsūs Annibal Carragechci eksperimentai turėjo įtakos Europos meno kultūrai ("mėsininko medienos ruoša", "Bobas vasara") ir galingas genijus Caravaggio, kurio darbai buvo įvesti į italų tapybą XVII amžiuje. Nauji realaus pasaulio aspektai, demokratiškesni, palyginti su klasikinių renesanso temų, situacijų, vaizdų menu. Vienaip ar kitaip "karavagizmas" atsispindi beveik visų nuostabių Ispanijos, Flandrijos, Olandijos menininkų ir ypač tuos, kuriems jie buvo vadinami didžiausiais XVII a. Realiais. - Velasquez ir Rembrandt.

XVII a. Pasiekimai. Italijos mokslas. Pakeisti literatūrines akademijas renesanso, degenerated XVII a. Didžiajame salonuose, kurie pasuko poeziją linksmybei ir nuniojimui, atėjo Akademija Gamtos mokslai: Dei Linchi akademija (Ryshi akademija) Romoje, Deli tyrimo akademija (mokslininkų akademija) Neapolyje, Del Chmento akademijoje (Akademija) Patyrę žinios) Florencijoje. Literatūros gyvenime Italijos XVII a. Jie atliko vaidmenį, daugeliu atžvilgių primena quattrochto filosofinių sluoksnių vaidmenį. Jis yra su jais, kaip taisyklė, buvo prijungtas šiuo metu Italijos klasicizmo formavimas. Ši prasme

italijos XVII a "Galileo" "Galileo" kūrybiškumas yra labai būdingas didžiausiam mokslininkui ir didžiausiam rašytojo Seicato, kuri turėjo ne mažiau, o ne Dante ir Machiavelli dėl Italijos nacionalinės prozos formavimo.

Italijos muzikantų, menininkų ir gamtininkų sėkmė neatmeta to, kad apskritai Seziktų Italijos kultūra nepadarė klasikinio renesanso lygio. Be to, skirtingai nuo Olandijos, Anglijos ir Prancūzijos kultūros, ji daugiausia sukūrė žemyn. Jei XVII a. Pradžioje, kai Italijos baroko poveikis Vakarų Europos literatūrai pasireiškė su specialia jėga, Jambattist Marino ne tik buvo Paryžiaus teismo draugijos stabai, bet taip pat gali turėti įtakos teofilai de idolui Vio ir Poussin, tada 70-aisiais, Vakarų Europos įstatymų leidėjas "Geras skonis" Bouoy pasakys atleidžiant:

Palikti italai
Tuščias tinkas su savo netikra blizgesiais,
Iš viso reikšmė yra svarbesnė ...

Aštrių meninių skonio pokyčių, taip būdingos XVI - XVII amžiaus pradžioje, atspindėjo kokybinius pokyčius, kurie įvyko šiuo metu politinių, ekonominių ir socialinių struktūrų visai Italijos visuomenei. Italijos literatūros pažanga pirmiausia buvo santykinė, nes XVII a. Literatūra Italijoje sukurta ekonomikos nuosmukio sąlygomis ir, galbūt dar svarbiau nei tiksliai tų viešųjų sluoksnių socialinio blogėjimo, kuris prieš tai buvo įmanoma didinga ir gana ilgas Italijos atgimimo kultūros žiedas.

XVI a. Pabaigoje į ekonomiką įveikė feodalinį katalikų atsakymą ir gavo platų pagrindą tolesnei plėtrai. Reakcijos vadovas buvo popiežiaus Roma, kuris buvo valdomas XVII a. Pridėti prie savo teritorijų į Ferrara ir Urbino, ir feodalinį Ispaniją, kuri padarė visą savininką daugumos Apenyne pusiasalio Kato-Cambreezijos pasaulyje. Tik Venecija ir neseniai išsilavinę kunojus Savoy išlaikė tam tikrą politinę nepriklausomybę Setikytio Italijoje ir kai kuriais atvejais Ispanijos ir Romos spaudimo jų spaudimą.

Bažnyčios pozicijų stiprinimas ir feodalinė bajorystė Italijos ekonominiame ir viešajame gyvenime prisidėjo prie feodalinės katalikų reakcijos plėtros visose kultūros srityse. Teroras inkvizicijos, prasidėjo trylika katedra, tęsinys. Ispanai jį palaikė. Campanella daugelį metų praleido kalėjime, jis buvo žiaurus kankinimas. 1616 m. Šventosios kongregacijos uždraudė aptarti ir išreikšti Copernicus mokymus. 1633 m. Buvo surengtas "Galileem" procesas. Ispanijos gubernatorius Pedro Toledo išsklaidė visas mokslines visuomenes ir literatūros akademijas Neapolyje, išskyrus jėzuitą. XVII a Katalikų Bažnyčia ir Ispanijos valdžios institucijos vis dar buvo matė pažangioje kultūroje ne tik ideologinei, bet ir politiniam priešui.

Nepaisant to, į Feodalinės katalikų reakcijos kultūros politiką įvyko XVII a. Kai kurie reikšmingi kokybiniai pokyčiai, kurie sudaro aiškią ribą tarp XVII a. Ir vėlyvojo atgimimo. Jei XVI a. Antroje pusėje. Romos bažnyčią pirmiausia užėmė sunki kova su "Vokietijos erezija", negailestinga

renesanso krovinių panaikinimas ir valymas savo eilutes nuo XVII a. Pradžios bandoma atkurti tiesioginę ir visišką įtaką moksleiviams ir menui, kuris buvo prarastas renesanso eroje. Feodalinė-katalikų reakcija prasideda XVII a. Sukurti kultūrą, kuri atitinka būtinus bažnyčios ir bajorų interesus, ir tuo pačiu metu gali turėti įtakos santykinai plačioms masėms. Ji gauna tvirtą paramą iš Jėzaus draugijos, kuris šiuo metu tapo rimta socialine ir politine jėga. XVII a Jėzuitai įgijo jaunosios kartos auklėjimo ir ugdymo monopolį ir įkūrė savo kolegijas daugelyje Italijos. Beveik visur jų mokykla tapo priešiškumo idėjų ir nuomonių propagandos centrais. Tai yra iš jėzuitų eilučių, kad labiausiai pamokslininkai, mąstytojai ir rašytojai, kurie sukūrė Italijos literatūros dalį, kuri gali būti vadinama oficiali literatūra feodalinės katalikų reakcijos. Į šią literatūros rūšį, pirmiausia turėtų būti įvairių religinės iškalbingumo apraiškos, kurios labai klestėjo Italijoje visoje XVII a. Ir įsigijo, ypač Jesuita Paolo Sieney (1624-1694) darbuose, tipiško nuoseklaus žanro savybės. Šis žanras išmoko Barochko pochą, sukūrė savo teoriją (traktuoja Francesco Panigarolo ir Terzauro) ir, be apribojimų bažnyčios pamokslų sistemą, buvo transformuota į aprašomąjį, vadinamąjį "meninę prozą", kur forma jau akivaizdu Vyrauja dėl turinio, o religinė tema buvo sukurta istorijos, geografijos, etnografijos ir kt. Istorija, svarbiausias XVII a. meno prozos "meninės prozos" atstovas. Italijos literatūroje buvo Daniello Bartoli (1608-1685), "Jėzaus visuomenės istorijos autorius", "gerklės ir neprilygstami pretenzinio ir gėlių stiliaus magistro laikotarpiai" (de Sanctis).

Sekantiškumas yra plačiai ir tam tikra prasme sėkmingai panaudojo baroko stiliaus galimybes sukurti oficialią, feodalinę aristokratinę literatūrą, kuri atitinka Bažnyčios ir dominuojančios klasės interesus. Tačiau dėl šios feodalinės katalikų reakcijos, buvo būtina mėgautis Italijoje tų moralinio ir religinio kovos, kuris apibūdino savo kultūrinę politiką antroje pusėje XVI amžiuje. Antraštinės deformacijos peripatetics estetinės teorijos, pagal kurias literatūra ir menai turėtų nustatyti pirmiausia iš visų religinių švietimo užduočių, pakeista XVII a. Estetinio hedonizmo sąvokos. Labai ideologai Italijos prieštaravimo, kuris, atrodo, neseniai neseniai pasipiktinęs "baisus teismas", dabar dailininkų, kurie savo darbuose įdiegė ne tiesiog pabrėžė jausmingumą, bet ir atvirai kalbant apie erotinius motyvus. Ir tai neturėtų būti ypač stebina. Tai paaiškinama ne tik tuo, kad barokas su savo pompiuness, skausmingumo, metaforiškumas ir retorika galėjo būti daug stipresnis dėl žmonių auditorijos vaizduotės, kuri yra griežta, surinkta intelektualumą renesanso vaizduotę. Ne mažiau reikšmingų, paaiškėjo, kad yra skirtingi: aristokratinio baroko darbuose, jutikliškumas atliko kaip vieną iš medžiagos sukčiavimo ir iliuzijos, "siuviniais" pasaulį ir erotika, kaip iš pirmo žvilgsnio, nei iš pirmo žvilgsnio paradoksalu, suvynioti į religinio asketizmo pamokslavimą. Tai buvo Italijos kovos su perdirbimo galimybė naudoti įsivaizduojamą aristokratinio baroko propagandą savo pačių reakcijos idėjų propagandai, sprendžiant marinio poezijos hedonizmą ir prozą nuo naujos materialistinės mokslo ir filosofijos racionalizmo.

Tarp nužudytų pirštinių

aristokratas ir pažvelgti į Picaro pasaulyje - išvaizda charakteristika Neapolio Lumpen - ten buvo gerai žinomų taškų kontaktų, ir tai paaiškina kai kurių baroko prozos ypatybes, visų pirma baroko burlesque; Tačiau apskritai XVII a. Atvyko XVII a. Italijos valstiečių ir Italijos miesto bazių gyvybiškai svarbūs idealai. Dėl antagonistinių prieštaravimų su dominuojančių klasių ideologija. Nors buvusi prekyba ir pramoninė buržuazija pagaliau tapo politiškai bailiai, reakcingų, remiant ne tik feodalinius užsakymus, bet ir Ispanijos užkariaurus, Italijos valstiečių ir miesto priežasčių atsakė į viską, kas intensyviau socialinę, politinę ir ekonominę banditrijos priespaudą ", Paslėptas valstiečių karas "(pagal F. Stradel), sukilėliai, kurie tuo pačiu metu yra antipodealiniai ir anti-ispanų, nacionalinė išlaisvinimo. Neapolis ir Palermas tapo XVII a. Pagrindiniai centrai yra ne tik baroko, bet ir liaudies neramumai, nesusiję su šimtmečiu. Ypač platus mastas, antikorozinis judėjimas įsigijo Italijoje 1647-1648 m., Kai miesto dugnai vadovauja pirmojo žvejo "Tommaso Anuello" (Maasanlohlo), o tada Gennare Anai, užfiksavo Neapolio galią ir laikė jį per metus. Neapolio sukilimą palaikė Palermas, kur miesto valdymas taip pat praėjo į sukilėlių žmonių rankas ir valstiečių riaušių seriją, jodinėjant visoje Pietų Italijoje. 1674-1676 m Sicilija sukrėtė anti-West sukilimą, kurio centras šį kartą buvo Mesina. 1653-1655 m Savoy valstiečiai pakilo į partizanų karą prieš feodalistai pagal atgaivinto Waldense erezijos reklaminį.

XVII a. Liaudulys, antipinės judesiai. Negalėjo augti į Italiją bourgeoio revoliucijoje, kaip buvo Anglijoje, nei pergalingo nacionalinio išlaisvinimo karo, kaip atsitiko Nyderlanduose. Italijoje XVII a. Nebuvo jokios klasės, kuri galėtų sukelti revoliucinę kovą su feodalizmu ir atnešti jį į pergalingą galą. Tačiau tai nereiškia, kad Italijos žmonių protestai prieš savo ir užsienio priespaudą buvo visiškai bevaisis, kad jis nebuvo atspindėtas Italijos literatūroje XVII a. Ir nebuvo jokios įtakos jos stilių pobūdžiui. Ir taškas čia nėra net, kad Masanyllo sukilimas gavo tiesioginį atsakymą į Sayre Salvator rožės ir Antonio Basso eilėraščių, kuri mokė savo galvą aktyviai dalyvauti anti-roforciniame judėjime 1647-1648. Prisijautų žmonių protestas buvo labai svarbesnis, jis prisidėjo prie XVII a. Italijos literatūros formavimo. Iš vidaus, įveikimas į kūrybiškumą ne tik "Sarpi", "Tassoni", "Boccilinini", bet ir tokiu būdu, tai atrodo labai toli nuo rašytojų politikos, kaip ir Jambatnisto bazės. Vienas iš Italijos XVII amžiaus nenuoseklumo. Būtent tai buvo tos laiko socialinė plėtra buvo palengvinta ne tik aristokratizacija, bet ir tam tikru Italijos literatūros demokratizacijos prasme. Jei Italijos renesanso kultūra, socialinė ir ekonominė bazė buvo sujungta daugiausia su labiausiai išsivysčiusiais XIV-XVI amžių miestų, valstiečių, kaip taisyklė, ignoravo, tada vadinamąją refidoliaciją, atliktą centrą Italijos ekonomikos gravitacijos į kaimą buvo išnaudojami ir priespauda valstie yra figūra, pagal kurią XVII a. Jautriausios, sąžiningos ir apgalvotos Italijos kūrybinio inteligentijos atstovai negalėjo praeiti. Visos Italijos visuomenės gyvenimas taip pat priklausė nuo valstiečių, ir tai atsispindėjo estetinėje eros sąmonėje.

XVII a Italijos nacionalinės kultūros faktas yra ne tik XVI a. Liaudies komedija. Dėl didelio renesanso periferijos, bet ir "Magic Fairy" pasakos ir "liaudies romanai" Julio Cesare Croce apie BertoDo ir Bertoldino, kuris buvo pagrįstas valstiečių folkloru. Liaudies kūrybiškumas buvo maitinamas ir praturtintas italų baroko, įvedant savo estetinį ir gyvenimą idealus į jį. Štai kodėl ji yra iš esmės neteisinga apsvarstyti baroką kaip priešingos tvarkymo lygį ir susieti jį tik su feodaliniu bajorais, nors baroko, iš tiesų, iš pradžių kilo tose šalyse, kuriose bajorai buvo dominuojanti klasė. Ir atsižvelgiant į Italijos literatūros XVII amžiaus, ir atsižvelgiant į Italijos meną šio laiko mes galime kalbėti apie dvi tendencijas baroko - aristokratiškos, reakcinės ir pažangios, liaudies. Tai yra aistringas, karščio noras naujam, kuris, kaip jau buvo pažymėtas, buvo tokia būdinga visai Italijos XVII a. Literatūrai, ypač italų barokui, tai buvo šeriama ne tik dėl atotrūkio su era atgimimo ir nuostabių atradimų fizikos ar astronomijos, bet ir troškimo liaudies, valstiečių masės laisvės ir socialinio teisingumo. Tai ne atsitiktinai, kad vienas iš didžiausių Italijos poetų XVII a.

tommaso Campanella, Didysis demokratinio baroko rašytojas. Paaiškinant jų naujoviškų idėjų ir drąsių projektų kilmę, jis kalbėjo apie užklausas: "Skundai iš kiekvienos galvos valstiečių, ir iš bet kurio, su kuriuo aš kalbėjau, aš sužinojau, kad kiekvienas yra įrengtas pakeisti." Tai yra svarbiausių Italijos literatūros kūrinių XVII a. Su žmonėmis, su savo antikoratorių kova, atrodo, kad net ir beveik absoliutus ekonomikos, socialinio ir politinio nuosmukio sąlygomis, Italijos literatūra neteko savo nacionalinio turinio ir toliau kurti naujas dvasines vertybes.

Savo vystymosi, Italijos literatūros XVII a. Buvo du dideli laikotarpiai, pasienyje tarp šimtmečio viduryje. Jų prasme jie nėra lygūs vieni kitiems. Pirmasis laikotarpis yra nepalyginamai turtingesnis ir viduje įtemptas. Tai buvo XVII a. Pirmojoje pusėje. Italijoje susidaro klasicizmas, yra įvairių tendencijų baroko literatūroje: marinizmo, chiabierizmas, demokratinis baroko Campanella, bazilikas, rožių salvator. Iki šio laikotarpio pabaigos esteesti traktualai, suformuluoti baroko teoriją, yra sukurta iki šio laikotarpio pabaigos.

Antrąjį laikotarpį pasižymi tam tikra klasicizmo ir Marinų mažėja. Šiuo metu Italijoje įvyksta socialinės ir politinės sistemos stabilizavimas, o po 40-ųjų liaudies judėjimo pralaimėjimo, reakcijos į literatūrą opozicija yra pastebimai susilpnėjusi. Italijos literatūroje antroji pusė amžiaus nugalėjo klasikinę tendenciją viduje baroko, kuris yra atgimęs pabaigoje rokoko. Antrasis Sekato literatūros laikotarpis eina pagal Arcadia preparato požymį. Jis baigiasi 1690 m., Kai šios akademijos kūrimas pateikia naujo etapo pradžią itališkos poezijos, prozos ir literatūros teorijos plėtrai.

42

Jau nuo XVI a. Italijos istorinio vystymosi būdinga feodalinės katalikų reakcijos pradžia ir pergalė. Ekonomiškai silpnas, susiskalęs į atskiras nepriklausomas valstybes, Italija negali atlaikyti galingesnių šalių - Prancūzijos ir Ispanijos užpuolimo. Ilgas šių valstybių kova už Italijos dominavimą baigėsi Ispanijos pergale, įtvirtinusi taikos sutartimi Kato-Cambrey (1559). Nuo to laiko Italijos likimas glaudžiai susijęs su Ispanija. Su Venecija, Genuja, Pjemonto ir Papal regionas, Italija beveik du šimtmečius iš tikrųjų buvo Ispanijos provincijos pozicija. Ispanija dalyvavo Italijoje į griuvėsius karai, kurie dažnai buvo sienos Italijos valstybių teritorijoje, skatino feodalinės reakcijos plitimą Italijoje tiek ekonomikoje, tiek kultūriniame gyvenime.
Dominuojanti padėtis viešajame Ilchi gyvenime buvo aristokratija ir aukščiausia katalikų dvasininkija. Atsižvelgiant į gilaus ekonominio nuosmukio šalyje sąlygomis, tik pagrindiniai pasaulietiški ir bažnyčios feodalai dar turėjo didelę reikšmingą turtą. Italijos žmonės - valstiečiai ir miestiečiai buvo labai sudėtinga, buvo pasmerkta skurdui ir netgi išnykimui. Protestas prieš feodalinį ir užsienio priespaudą suranda daugelyje liaudies sukilimų, kurie prasidėjo 17 amžiuje ir kartais vartojant didžiulį taikymo sritį, pvz., Masanello sukilimą Neapolyje.
Bendras Italijos kultūros ir meno pobūdis 17 amžiuje buvo dėl visų istorinio vystymosi ypatumų. Italijoje yra Barochko menas ir gauna aukščiausią raidą. Tačiau dominuojanti Italijos meno 17 amžiuje, ši kryptis nebuvo vienintelis. Be jo, ir kartu su juo, realios tendencijos yra susijusios su demokratinių sluoksnių Italijos visuomenės ideologija ir gauna didelę plėtrą daugelyje meno centrų Italijoje.

XVII a. Italijos menas

Naujo baroko meno kūrimo centras XVI-XVII a. Savo ruožtu. Buvo Roma. "Roman Baroque" - galingiausias meno stilius Italijos meno antroje pusėje XVI-XVII a. Gimė pirmiausia architektūroje ir ideologiškai su katalikiškumu su Vatikanu. Šio miesto architektūra XVII a. Atrodo, kad yra priešingos renesanso klasicizmo ir tuo pačiu metu, tvirtai susijęs su juo. Tai ne atsitiktinai, kad jo pirmtakas veikia kaip jau minėta, Michelangelo.

Baroko meistrai sukniauški su daugeliu meninių tradicijų, su harmoningais, subalansuotais kiekiais. Baroko architektai yra holistinis architektūros ansamblis ne tik atskirų struktūrų ir teritorijų, bet gatvėse. Gatvių pradžia ir pabaiga tikrai pažymėjo bet kokį architektūrinį (kvadratą) arba skulptūrinius (paminklus) akcentais. Ankstyvosios baroko architekto Domenico Fontana (1543-1607) atstovas pirmą kartą miesto planavimo istorijoje, jis taiko trijų krypčių gatvių sistemą, skiriasi nuo Piazza del Popolo ("Liaudies aikštė"), kuri pasiekia ryšį pagrindinio atvykimo į miestą su pagrindiniais Romos ansambliais. Obeliškio ir fontanai, nustatyti renkant radialinius prospektus ir jų galuose, sukurti beveik teatro poveikį išeinančio atstumo atstumu. Fontano principas buvo labai svarbus visam tolesniam Europos miestų planavimui (prisiminti trijų guolių sistemą bent Sankt Peterburgo).

Norėdami pakeisti statulą kaip pradžią, organizuoti aikštę, ateina obelisko su savo dinamišku aspiracijos, ir dar dažniau - fontanas, gausiai dekoruotas skulptūra. Bernini Fontanai buvo puikus pavyzdys Baroko fontanai: "Triton" (1643) Barberini aikštėje ir fontanas "Keturi upės" (1648-1651) Navonos aikštėje.

Tuo pačiu metu buvo sukurta naujų tipų rūmai, vilos, bažnyčios buvo sukurtos ankstyvojo baroko epochoje, nes dekoratyvinis elementas buvo sustiprintas: daugelio Renesanso Palazzo interjeras tapo sodrus asilų amfilendu, portalai buvo sudėtingi , Daug dėmesio baroko meistrai pradėjo skirti kieme, rūmų sode. Speciali taikymo sritis pasiekė vilų architektūrą su savo turtingu sodo parko ansambliu. Paprastai, tie patys principai ašinės konstrukcijos buvo sukurtos čia kaip miestų planavimo: centrinio prieigos keliu, priekinės salės vilos ir pagrindinio parko ant kitos pusės pusėje, praėjo palei tą pačią ašį. Grotarai, baliustradai, skulptūros, fontanai yra gausiai dekoruoti parke, o dekoratyvinis efektas yra dar labiau sustiprintas visos ansamblio terasos vietoje vėsioje vietovėje.

Lorenzo Bernini. Keturių upių fontanas Piazza Navona. Roma.

Architektūrinis dekoras brandaus baroko laikotarpiu nuo XVII a. Antrosios trečiosios trečiosios dalies tampa dar labiau sodrus. Dekoruoti ne tik pagrindinis fasadas, bet ir sienos sodo pusėje; Nuo fronto fojė galite gauti iš karto į sodą, kuris yra puikus parko ansamblis; Pagrindinio fasado dalyje pastato šoniniai sparnai yra pateikiami ir sudaro parado kiemą - vadinamąjį kurdonerį (Franz. Cour D "Honneiur, raidės. - garbės kiemas).

Ikoninėje architektūroje subrendęs baroko plastiko išraiškingumo ir dinamiškumo padidėjimas. Daugybė tvirtinimo detalių ir pertraukų, karnizų, frontonų aštrių juoda ir balta kontrasto sukuria neeilinį fasado paveikslą. Tiesioginės plokštės pakeičiamos deponuojamos, išlenktų ir įgaubtų lėktuvų pakaitomis taip pat padidina plastikinį poveikį. Baroko bažnyčios interjeras kaip sodrus teatro ceremonija katalikų tarnybos vieta yra visų tipų vizualiųjų menų sintezė (ir su organo atsiradimu ir muzika). Skirtingos medžiagos (spalvotos rutuliukai, akmens drožyba ir mediena, tinkas, auksavimas), dažymas su savo iliuziniu efektu - visa tai, kartu su tūrio laimėjimu, sukūrė netinkamo jausmą, išplėtė šventyklos erdvę nevaisingumui. Dekoratyvinis prisotinimas, planų žaidimo rafinuotumas, ovalų ir stačiakampių invazija, o ne mylėjo atgaivinti apskritimai ir kvadratai yra sustiprintas iš vienos architektūros kūrybos į kitą. Pakanka palyginti Il Jesu bažnyčią (1575) Giacomo Della uostą (apie 1540-1602) su Sant Ivo Bažnyčia (1642-1660) Francesco Borrobini (1599-1667): čia yra aštrių trikampių išsikišimų sienų , žvaigždė, kalbant apie kupolą, sukuria begalinį įvairaus įspūdį, atima objekto formą; Arba su savo Bažnyčia San Carlo Alla Quatro fontano (1634-1667).

Francesco skolinimas. Sant Ivo Alla Sanienza bažnyčia. Roma.

Francesco Boromini. San Carlo Alla Quatro fontano bažnyčios kupolas Romoje

Labiausiai architektūra susijusios skulptūros. Jis puošia bažnyčių, vilų, Urban Palazzo, sodų ir parkų, altorių, kapų, fontanų fonsų fasadus ir interjerus. Be baroko, kartais neįmanoma atskirti architekto ir skulptoriaus darbo. Menininkas, prisijungęs pats ir kitas talentas Giovanni Lorenzo Bernini. (1598-1680). Kaip teismo architektas ir romėnų tėvo skulptorius, Bernini atliko užsakymus ir vadovavo visam pagrindiniam architektūriniam, skulptūriniam ir dekoratyviniam darbui, kuris buvo atliktas ant sostinės apdailos. Didžiąja dalimi dėl bažnyčių, pastatytų ant jo projekto, katalikų kapitalo ir įgijo baroko charakterį (bažnyčia Sant Andrea Al Quirinale, 1658-1678). Bernini Vatikano rūmuose išleido "Royal lotorcy" (Scala Regia), sujungtą su katedra su katedra. Jis priklauso jam tipišką "Barochko" sukūrimą - apakinti įvairių medžiagų dekoratyvinę turtą, neribotą SEN (Kiivory) meninę fantaziją Šv. Petro katedra (1657-1666), taip pat daug statulų, reljefų ir kapų katedros. Tačiau pagrindinis Bernini kūrimas yra Šv. Petro katedros didžioji kolonada ir milžiniškos aikštės dizainas šiame katedra (1656-1667). Kvadratinis gylis - 280 m; Centre jis stovi obelisk; Šonų fontanai yra akcentuojami skersine ašimi, o pats kvadratas yra suformuotas galingiausiu devyniolikos metrų keturių rangų stulpeliu aukščio, griežto figūros komponento, kaip atviras ginklai ", kaip sakė Bernini.

Colonade, kaip vainikas, buvo karūnuotas katedra, kuriai visų didžiųjų Zodki renesanso ranka iš Bramptų į Raphael, Michelangelo, Baldassar Piruszi (1481-1536), Antonio da Sangalla Jr (1483-1546). Pastarasis buvo išduotas vyriausiasis Portininkas studentas Bramte Carlo Madern (1556-1629).

Lorenzo Bernini. "Colonnade" aikštė prieš Šv. Petro katedrą. Roma.

Bernini buvo vienodai garsus skulptorius. Kaip ir Renesanso meistrai, jis kreipėsi į abiejų antikvarinių ir krikščionių sklypus. Tačiau jo įvaizdis "David" (1623), pavyzdžiui, skamba kitaip nei Donatello, Verokkio ar Michelangelo. "David" Bernini yra "karingų plebey", sukilimas, nėra aiškumo ir paprastumo iš Quatrocherto vaizdų, klasikinės harmonijos didelio renesanso. Jo subtilios lūpos yra užsispylios suspaustos, mažos akys blogio susiaurino, šis skaičius yra labai dinamiškas, kūnas yra beveik pasukti aplink savo ašį.

Bernini sukūrė daug skulptūrinių altorių romėnų bažnyčioms, garsiausių savo laiko žmonėms, pagrindinių Romos aikščių fontanai (jau paminėtos fontanos Barberino aikštėje, Navonos aikštėje ir kt.), Ir visuose šiuose darbuose yra jų Ekologiškas ryšys su architektūrine terpe. Bernini buvo tipiškas menininkas, kuris dirbo Katalikų Bažnyčios prašymu, todėl šimtai aukuro vaizdai, sukurti su tuo pačiu dekoratyviniu blizgesiu, kaip ir kiti skulptūriniai darbai, baroko plastikų liežuvis (iliuzinis objektų perdavimas objektų, meilės derinys skirtingos medžiagos ne tik tekstūros, bet ir spalvą, veiksmo teatrą, apskritai "tapybos" skulptūra) visada aiškiai išreiškė tam tikrą religinę idėją ("Ekstazio šventas Teresa Avilsk" Santa Maria Della Vittoria bažnyčioje Romoje ).

Bernini buvo baroko portreto kūrėjas, kuriame visi baroko bruožai yra visiškai identifikuoti: tai yra parado, teatro, dekoratyvinių, tačiau bendrasis paradas vaizdą neužblokuoja tikrosios išvaizdos modelio (portretai Duke D estų, Louis XIV).

Italijos paveiksle XVI-XVII a. Galima išskirti dvi pagrindines menines kryptis: vienas yra susijęs su Carrenci Brothers darbu ir gavo Bolonijos akademiklio pavadinimą, kitą - su vieno iš didžiausių menininkų Italijos XVII a. Caravaggio.

Annibal ir Agrostino Karracchi ir jų pusbrolio Lodovico įkurta 1585 m. Bolonijoje, iš tiesų ("Accademia Degli Incammamati"), kuriame menininkai mokomi pagal konkrečią programą. Taigi pavadinimas - "Bolonijos akademiškumas" (arba "Bolonijos mokykla"). Bolonijos akademijos principai, kurie buvo visų Europos ateities akademijų prototipas, yra atsekami į brolių talentingiausių darbus - Annibal Carrachchi. (1560-1609).

Atidžiai tyrinėjo ir studijavo gamtą. Jis tikėjo, kad gamta yra netobula ir ji turi būti transformuota, siekiant pagerinti, kad ji taptų vertingu dalyku pagal klasikinės normos. Taigi neišvengiama dėmesys, retorika iš Carragechnika, Paphos vietoj tikro herojiško ir grožio vaizdų. Karracchi menas pasirodė esąs labai savalaikis, atitinkantis oficialios ideologijos dvasią ir gavo greitą pripažinimą ir platinimą.

Annibal Carrachci. Venera ir Adonis. Viena, meno istorijos muziejus

Broliai Carragechi - Monumental dekoratyvinės tapybos magistras. Jų garsiausias darbas yra "Palazzo Farneza" galerijos paveikslas Romoje ant Ovidiyevajos sklypų "Metamorfozės" (1597-1604), paprastai baroko tapybai. Be to, Anhibal Carrachchi buvo vadinamojo herojiško kraštovaizdžio kūrėjas - idealizuoto, išgalvoto, pobūdžio peizažas, kaip ir asmuo (pagal Bolonijos), yra netobulas, grubus ir reikalauja, kad šaldymo turi būti atstovaujama mene. Šis kraštovaizdis, dislokuotas su scenos pagalba, su subalansuotomis medžių perversmo ir beveik privalomo griuvėsio masės su mažais žmonių, kurie yra tik persekiojimas, pabrėžti pobūdžio didybę. Bologai yra tokie pat sąlyginiai ir spalva: tamsūs šešėliai, vietiniai, aiškiai ant schemos išdėstytos spalvos stumdoma šviesa. Carragechi idėjos sukūrė keletas jo studentų (Guido Reni, Domenicino ir kt.), Kurių darbe akademizmo principai buvo beveik kanonizuoti ir išplito visoje Europoje.

Michelangelo Meriisi. (1573-1610), pravardės Caravaggio (gimimo vietoje) yra menininkas, kuris davė galingo realaus srauto meno, ribojančio natūralizmą, - karavagizmą, kuris įgijo pasekėjų visoje Vakarų Europoje. Vienintelis šaltinis, iš kurio "Caravaggio" randa padorų padorų atkreipti meno temas - aplinkinių realybės. Realūs "Caravaggio" principai daro jį renesanso įpėdiniu, nors jis paliko klasikines tradicijas. Caravaggio metodas buvo antiparo akademiškumas, o dailininkai Bunters atskleidė prieš jį, ginčydami savo principus. Taigi apeliacinis skundas (ne be ginčijo standartų) neįprastų simbolių, tokių kaip kopėčios, cheelers, fortune pasakos, įvairių nuotykių tipų, kurių atvaizdai "Caravaggio" padėjo buitinių dažymo pradžioje giliai realistišką dvasią, derinant Nyderlandų žanro stebėjimą su aiškumu ir Italijos mokyklos forma ("sviesto", gerai. 1595; "Žaidėjai", 1594-1595).

Tačiau pagrindinis magistro išlieka religinių (altoriaus vaizdų) temos, kurias "Caravaggio" siekia įkūnyti su tikrai naujoviška drąsa kaip gyvybiškai svarbi. "Evangelistinėje Matemijoje su angelu" (1599-1602) Apaštalas atrodo kaip valstietis, jis turi šiurkštų, pažįstamą ranką, elegantišką su raukšlėmis su raukšlėmis, esančiomis nuo neįprastų pamokų skaitymo.

Caravaggio. Apaštalo Matthew pašaukimas. San Luigi dei France Bažnyčia Romoje

"Caravaggio" turi stiprų plastiko formos modeliavimą, jis nustato dažus su dideliais, plačiais lėktuvais, sulaikant svarbiausias kompozicijos dalis nuo tamsos. Ši aštri šviesa, spalvų dėmių kontrastas, dideli planai, kompozicijos dinamiškumas sukuria vidinės įtampos, dramos, emocijų ir didelės nuoširdumo atmosferą. "Caravaggio" pateikia savo herojus šiuolaikiniame drabužiuose, kelia situaciją paprasta, pažįstami žiūrovai, nei pasiekti dar didesnį įtikinamąjį. Karaviečių kūriniai kartais pasiekė tokią realistinio išraiškingumo jėgą, deja, kartais pasiekė natūralizmą, kad klientai atsisakė jiems nematyti tinkamų gabalų ir idealybės vaizdų (kai kurie mokslininkai taikomi Caravaggi). Taigi jis buvo su altoriumi "Dievo prielaida": klientas jį atmetė, motyvuoja tai, kad kapitonas vaizdavo ne Marijos prielaidos didybę ir mirtį visam skubumui.

Priklausomybė nuo natūralių detalių, situacijos patikimumas nesuderina pagrindinio dalyko Caravaggio darbuose, kurių geriausia yra emociškai išraiškinga, giliai dramatiška ir padidėjusi ("pozicija karstu", 1602). Dėl brandaus kūrybiškumo kapitono, monumentalumo, didybės kompozicijų, formos skulptūra, klasikinis brėžinio aiškumas yra būdingas. Tuo pačiu metu šviesos ir šešėlio gradacija tampa minkštesnė, spalvų niuansai yra plonesni, erdvė yra oras (jau paminėta "Marijos prielaida", 1606).

"Caravaggio" menas sukėlė tikruosius savo meninio metodo pasekėjus ir paviršiaus imitatorių, kurie išmoko tik išorinius metodus. Iš rimčiausių pasekėjų Italijoje, Geniliai, visi Venecijos "Tendenistai" gali būti vadinamas; Olandijoje, Terbrewgen ir apskritai, visi vadinamieji "Utrechto mokykla cavaragists". Caravaggio poveikis patyrė jauną Rembrandt, Ispanijoje - Ribera, Surbaran, Velasquez.

Nuo pat ankstyvo laikotarpio Italijos baroko kaip stilius buvo suformuotas daugeliu aspektų bendrais principais su Bolonijos akademine sistema. Idealizavimas ir kantrybė buvo ypač arti oficialių Italijos visuomenės ir bažnyčios apskritimų - pagrindinis meno kūrinių klientas. Šis stilius užtruko kažką iš "Caravaggio": formos, energijos ir dramos, juodos ir baltos modeliavimo inovacijos. Dėl dviejų skirtingų meninių sistemų lydinio ir Italijos baroko meno buvo gimęs: monumentali dekoratyvinis dažymas srifly (Francesco Barbieri, 1591 - 1666) su savo realistinių tipų ir Karavaji šviesos, Pietro ir Corton (Berrettini, 1596- 1669), Luko Jordano (1632-1705); Stankovaya tapyba artimiausiu Caravaggio Bernardo Strozzi (1581 -1644), gražus Fetty Domenico Colorist (1588/89-1623), kuris patyrė stiprią Rubenų įtaką (kaip, tačiau ir insulto). Šiek tiek vėliau, amžiaus viduryje, puikiai pasirodė spalvingų privalumų, rosa salvator (1615-1673) niūrios romantiškos kompozicijos.

Caravaggio. Padėtis karstu. Vatikanas, Pinakotek

Paskutiniame XVII a. Italijos baroko mene yra aiškių pokyčių. Dekoratyvumas vis labiau sustiprina, kompozicijos ir kampai yra sudėtinga, įspūdis sukuriamas, kad skaičiai skubėti greitai ir netvarkingai judėti. Tapyba su savo perspektyvi iliuzija, iš tiesų, sunaikina sieną "pertraukos" lubų ar kupolo, kuris visada prieštaravo klasikinio meno taisykles. Plafonas Romos Bažnyčios Šv. Ignatijaus "Šventas Ignatius", įvykdytas Andrea del Pozzo (1642-1709), architektas, dailininkas, teorija, kuri nebuvo nustatyta, kad vadinama jėzuitų stiliaus ", - ryškiausias Tokio plūduriuojančio tapybos pavyzdys su savo "akių apgaule", išraiškingų pinigų išraiškingumas, mistika ir ekstazė nuotaika (Roma, 1684).

Iki šimtmečio pabaigos kompozicijose, tiek monumentalios dekoratyvinės ir mašinos, šaltumas, retorikos, klaidingi patosai laimėti vis dažniau. Tačiau geriausi menininkai vis dar žinojo, kaip įveikti šias vėlyvojo baroko bruožus. Tokie yra romantiški kraštovaizdžiai Alessandro Daugioje (1667-1749), monumentalių (plafoons, altoriaus vaizdai) ir Stankovaya (portretai) tapyba Giuseppe Keses (1665-1747) - menininkai stovi ne naujojo amžiaus ruožtu.

Rose Salvator.

Maskvos valstybinis regioninis universitetas

Anotacija meno istorijoje

Italijos menas 17 a.

Atlikta:

studentų korespondencijos skyrius

33 fakultetų grupės ir HP

Minakova Evgenia Yiurevina.

Patikrinta:

Maskva 2009 m.

· Italija 17 amžiuje

· Architektūra. Baroko stilius architektūroje.

· Architektūra. Ankstyvas barokas.

· Architektūra. Aukštas arba brandus, barokas.

· Architektūra. Baroko architektūra už Romos.

· Menas. Bendrosios charakteristikos.

· Menas. Ankstyvas barokas.

· Menas. Realistinė srovė.

· Menas. Antroji Bolonijos mokyklos menininkų karta.

· Menas. Aukštas arba brandus, barokas.

· Menas. Vėliau baroko.

Jau nuo XVI a. Italijos istorinio vystymosi būdinga feodalinės katalikų reakcijos pradžia ir pergalė. Ekonomiškai silpnas, susiskalęs į atskiras nepriklausomas valstybes, Italija negali atlaikyti galingesnių šalių - Prancūzijos ir Ispanijos užpuolimo. Ilgas šių valstybių kova už Italijos dominavimą baigėsi Ispanijos pergale, įtvirtinusi taikos sutartimi Kato-Cambrey (1559). Nuo to laiko Italijos likimas glaudžiai susijęs su Ispanija. Su Venecija, Genuja, Pjemonto ir Papal regionas, Italija beveik du šimtmečius iš tikrųjų buvo Ispanijos provincijos pozicija. Ispanija dalyvavo Italijoje į griaunančius karus, kurie dažnai vaikščiojo Italijos valstybių teritorijoje, skatino feodalinės reakcijos plitimą Italijoje tiek ekonomikoje, tiek kultūriniame gyvenime.

Dominuojanti padėtis Italijos viešajame gyvenime buvo aristokratija ir aukščiausia katalikų dvasininkija. Atsižvelgiant į gilaus ekonominio nuosmukio šalyje sąlygomis, tik pagrindiniai pasaulietiški ir bažnyčios feodalai dar turėjo didelę reikšmingą turtą. Italijos žmonės - valstiečiai ir miestiečiai buvo labai sudėtinga, buvo pasmerkta skurdui ir netgi išnykimui. Protestas prieš feodalinį ir užsienio priespaudą suranda daugelyje liaudies sukilimų, kurie prasidėjo 17 amžiuje ir kartais vartojant didžiulį taikymo sritį, pvz., Masanello sukilimą Neapolyje.

Bendras Italijos kultūros ir meno pobūdis 17 amžiuje buvo dėl visų istorinio vystymosi ypatumų. Italijoje yra Barochko menas ir gauna aukščiausią raidą. Tačiau dominuojanti Italijos meno 17 amžiuje, ši kryptis nebuvo vienintelis. Be jo, ir kartu su juo, realios tendencijos yra susijusios su demokratinių sluoksnių Italijos visuomenės ideologija ir gauna didelę plėtrą daugelyje meno centrų Italijoje.

Monumentali architektūra Italija 17-ajame amžiuje patenkinti beveik išskirtinai prašo iš katalikų bažnyčios ir aukščiausio pasaulietinio aristokratijos. Per šį laikotarpį, daugiausia bažnyčios struktūros, rūmai ir vilos yra pastatytas.

Didelė Italijos ekonominė padėtis nesuteikė galimybės statyti labai dideles struktūras. Tuo pačiu metu bažnyčia ir aukščiausias aristokratija turėjo sustiprinti savo prestižą, jų įtaką. Nuo čia - neįprastų, ekstravagantiškų, parado ir ūminių architektūrinių sprendimų troškimas, noras padidinti dekoratyvumą ir formų patikimumą.

Įspūdingos statybos, nors ne taip didelės struktūros prisidėjo prie socialinės ir politinės gerovės iliuzijos kūrimo.

Barokas pasiekia didžiausią įtampą ir išraišką religinėse, bažnyčios patalpose; Jo architektūros formos neįmanoma geriau patenkinti religinių principų ir karinės katalikybės ritualinės pusės. Daugelio bažnyčių statyba Katalikų Bažnyčia siekė sustiprinti ir stiprinti savo prestižą ir įtaką šalyje.

Baroko stiliaus, kuris buvo pagamintas šio laiko architektūros, yra būdinga, viena vertus, monumentalumo troškimas, kita vertus, dekoratyvinių ir vaizdingų pradžia virš tekoniškas.

Kaip ir dailės kūriniai, baroko architektūros paminklai (ypač bažnyčios struktūros) buvo apskaičiuotos dėl emocinio poveikio žiūrovui stiprinti. Racionalus pradžia, kuri buvo pareikšta meno ir architektūros renesanso, davė kelią į neracionalią, statišką, ramybę - dinamiką, įtampą pradžioje.

Baroko - kontrastų stilius ir netolygus kompozitinių elementų pasiskirstymas. Ypač svarbu yra dideli ir sultingi derviliniai, arklinės formos. Baroko konstrukcijoms būdingi - priekiniai, statybos fasadas. Pastatai suvokiami daugeliu atvejų, viena vertus - nuo pagrindinio fasado, dažnai užtemdavo struktūros tūrį.

"Baroque" daug dėmesio skiria architektūriniams ansambliams - miesto ir parkui, šio laiko ansambliai yra pagrįsti kitokiu principu nei renesanso poveikis. Italijos baroko ansambliai yra grindžiami dekoratyviniais principais. Jiems būdingas izoliacija, lyginamoji nepriklausomybė nuo bendros planavimo planavimo miesto teritorijos. Pavyzdys yra didžiausias Romos ansamblis - plotas prieš Šv. Petras.

Kolonatai ir dekoratyvinės sienos, uždarant erdvę prieš įėjimą į katedrą, apėmė netvarkingą, atsitiktinę raidą. Tarp teritorijos nėra ryšio ir šalia jo sudėtingo užšalimo ir atsitiktinių namų tinklo. Atskirti pastatai, įtraukti į baroko ansamblius, tarsi praranda savo nepriklausomybę, visiškai paklusti bendram sudėtiniam planui.

Baroko įdėti meno sintezės problemą nauju būdu. Skulptūra ir tapyba Žaidžia šio laiko pastatuose labai didelį vaidmenį, susipinantį tarpusavyje ir dažnai kūrybiškai ar blogai deformuojant architektūrines formas, prisideda prie prisotinimo, Pomp ir spindesio įspūdžio sukūrimo, kuris nuolat gamina baroko paminklus.

Kūrybiškumas Michelangelo labai svarbu formuoti naują stilių. Savo darbuose jis sukūrė keletą formų ir metodų, kurie buvo naudojami vėliau baroko architektūroje. Vigolos architektas taip pat gali būti apibūdinamas kaip vienas iš tiesioginių baroko pirmtakų; Jo darbus galima pastebėti keletą ankstyvųjų šio stiliaus požymių.

Naujas stilius - baroko stilius Italijos architektūroje - ateina pakeisti renesansą XVI a. 1980 m. Ir vystosi visoje XVIII a. Pusėje.

Atsižvelgiant į šio laiko architektūrą, galima pabrėžti tris etapus: ankstyvą baroką - nuo 1580 metų iki 1620 m., Didelio ar brandaus, baroko pabaigos iki XVII a. Pabaigos - pirmoji pusė - pirmoji pusė 18-ojo amžiaus.

Pirmieji baroko meistrai yra laikomi architektais "Giacomo Della" uosto ir "Domenico" fontanas. Jie priklausė naujos kartos link Vigola, Alesi, Ammanati, Vazari ir baigė savo veiklą XVII a. Pradžioje. Tuo pačiu metu, kaip anksčiau buvo pažymėta, vėlyvojo renesanso tradicijos toliau gyveno šių meistrų darbe.

Jacomo Della uostas. Jacomo Della uostas (1541-1608) buvo Vigolio studentas. Ankstyvas statybos - Svetainės bažnyčia Catarina Funari (1564) - savo stiliuje priklauso renesansui. Tačiau Bažnyčios del Jesu fasadas, kurį šis architektas baigėsi po Vino (nuo 1573) mirties, žymiai baroko pradinį savo mokytojo projektą. Šios bažnyčios fasadas su būdingu padalijimu į dvi lygius ir šoninius variutes, struktūrų planas buvo iš katalikų bažnyčių Italijoje ir kitose šalyse. Dzhacomo Della Port baigėsi po Michelangelo mirties statant dideles Šv. Katedros kupolus Petras. Šis meistras taip pat buvo garsaus vilos aldobrandini autorius Frascati netoli Romos (1598-1603). Kaip įprasta, pagrindinė vilos korpusas yra ant kalno; Pagrindinis įėjimas atneša dvipusį spinikingo rampą. Iš priešingos pusės sodas yra šalia pastato. Kalnų papėdė yra puslaidžiai, kalbant apie grotto su arkos, yra vandens kaskada laiptų rėmo. Pats pastatas yra labai paprasta prizmatinė forma, baigta su didžiuliu skaldytu frontonu.

Vilos kompozicijoje savo parko pastatų komponentuose ir plastikinių dalių pobūdžiu, tyčinio gražios, rafinuotos architektūros, taip būdinga baroko Italijoje, yra aiškiai parodyta.

Laikui bėgant Italijos parko sistema yra baigta. Jai būdingas vienos parko ašies buvimas, esantis ant kalno su daugybe nusileidimų ir terasų. Toje pačioje ašyje yra pagrindinis pastatas. Būdingas tokio komplekso pavyzdys ir yra vila aldobrandini.

Domenico fontanas. Kitas pagrindinis ankstyvojo baroko architektas buvo Domenico fontanas (1543-1607), priklausantis Michelangelo ir Vigolos Romos įpėdinių skaičiui. Didžiausias darbas yra "Lateran" rūmai Romoje. Rūmai formoje, kad fontanas davė jam yra beveik dešinysis kvadratinis su kaliniu kvadratiniame kieme. Rūmų fasado tirpalas yra visiškai pagrįstas Palazzo Farneza - Antonio Sangallo jaunesniu. Apskritai, Italijos 17-ajame amžiuje rūmų statyba yra pagrįsta tolesniu "Palazzo rūmų" kompozito tipo, kurį sukūrė renesanso architektūra.

Kartu su savo broliu Giovanni Fontana Domenico pastatyta Romoje 1585-1590, fontanas Aqua Paolo (be Attica, pagamintas vėliau Carlo Madern). Jo architektūra grindžiama antikvarinių triumfolių arkos formų apdorojimu.

Carlo Madern. Mokinys ir sūnėnas Domenico fontanas - Carlo Madern (1556-1629) pagaliau sustiprino naują stilių. Jo kūrybiškumas yra pereinamasis į išsivysčiusios baroko laikotarpį.

Ankstyvasis Madernos darbas - ankstyvosios krikščionių bazilikos Susanna fasadas Romoje (apie 1601). Sukurta remiantis Del Jesu bažnyčios fasadu, Susanne bažnyčios fasadas aiškiai išsisklaido užsakymais, puošia statulomis nišose ir daug dekoratyvinių dekoracijų.

1604 m. Maderna buvo paskirta Šv. Katedros architektu Šv. Petras. Popiežiaus Paul prieš Madernos tvarka sudarė projektą, skirtą išplėsti katedrą pratęsimo priekine, įvesties dalimi. Dvasininkai primygtinai reikalavo, kad Graikijos kryžiaus pailgėjimas į lotynų formą, atitinkančią bažnyčios architektūros tradicijas. Be to, Michelangelo katedros matmenys nebuvo padengti visoms vietoms, kuriose buvo senovės bazilikas, kuris buvo nepriimtinas bažnyčios tarnautojų požiūriu.

Kaip rezultatas, kuriant naują fasadą Maderno katedra, Michelangelo originalus ketinimas visiškai pasikeitė. Pastarasis suvokė katedrą standžioje didelės kvadrato centre, kuris leistų pastatyti aplink ir pamatyti jį iš visų pusių. Madera uždarė katedros puses iš žiūrovo, katedros šonuose: fasado plotis viršija šventyklos išilginės dalies plotį. Pastato pailgėjimas lėmė tai, kad Šv. Katedros kupolas Petras yra suvokiamas visiškai labai tolimuoju atstumu, nes jis artėja prie pastato, jis palaipsniui slepiasi už fasado sienos.

Antrasis laikotarpis Barochko architektūros - brandos ir heyday stiliaus - susijęs su didžiausių meistrų darbu: L. Bernini, F. Borrobini, K. Rainaldi - Romoje, B. Longen - Venecijoje, F. Rickini - Milane, Gvarino - Milano Turine.

Lorenzo Bernini. Centrinis brandaus baroko figūra yra Lorenzo Bernini (1598-1680). Jis buvo ne tik architektas, bet ir didžiausias XVII a. Skulptorius Italijoje.

Nuo 1629 m. Bernini, po Maderno mirties, tęsė Šv. Katedros statybą Petras. 1633 m. Jis pastatė didelį bronzos modelį katedra per pagrindinį kupolą, palaiko keturiais susukti decontruktūriniais stulpeliais. Pasak tradicijos, šis modelis laikomas sąlyginai pirmąjį brandaus baroko produktą. Bernini, jam projekto Michelangelo buvo pasiūlyta jam pasiūlyta katedros apdaila. Ši apdaila yra puikus baroko bažnyčios interjero pavyzdys.

Didžiausias Bernini architektūros darbas buvo ploto dizainas prieš Šv. Petras (1655-1667). Architektas sukūrė du kvadratus - didelį elipsinį, suformuluotą stulpeliais ir tiesiogiai gretimoje ploto trapecijos pavidalu, ribotas nuo priešingos pusės pagrindinio katedros fasado. Ovalinėje zonoje buvo įdiegta obelisko ir du simetriškai esantys fontanai.

Bernini tęsė ir sukūrė "Madern" dizainą: kolonados neleidžia galimybei kreiptis į katedrą iš šono. Viewer, tik pagrindinis fasadas lieka prieinama.

Didžioji Bernini aikštės architektūra buvo vertas kongresų ceremonija, skirta iškilmingos paslaugos, padarytos katedroje. 17-18 a. Šis kongresas buvo nuostabus ir iškilmingas regėjimas. Kvadratinė katedra Šv Petras yra didžiausias italų-baroko ansamblis.

Vatikane Bernini buvo sukurta paradas karališkas laiptai - "Rokas Reggia" ("Svetainės roko"), kurioje jis naudojo sutikti dirbtinį didinamąjį mažinimą. Dėl laipsniško kovo susiaurėjimo ir stulpelių mažinimo, didesnio gylio gylio įspūdis ir padidinti paties kopėčių dydį.

Labiausiai būdingiausi Bernini kūriniai yra nedidelė San Andrea bažnyčia Quirinale (1678), kurio pagrindinis fasadas turi portalą su pilastiais ir trikampiu frontu. Šis portalas yra mechaniškai prijungtas prie pagrindinio pastato tūrio, ovalo.

Pagrindinis Bernini civilinės architektūros srityje darbas yra Romoje (1665), išspręsta įprasta renesanso schema. Kompozitinis pastato centras yra, kaip įprasta, "Courtyard" ribotas pirmame aukšte "Arcades". Langų ir dekoratyvinių jų apdailos fasadų pasiskirstymas taip pat primenamas 16 amžiaus Palazzo. Nauju būdu buvo sukurta tik centrinė pagrindinio fasado dalis: du viršutiniai grindys yra padengtos didele tvarka Corinth Pilaster forma, pirmasis aukštas, palyginti su šia tvarka vaidina pjedestalo vaidmenį. Panašus fasado sienos suskirstymas bus vėliau, klasicizmo architektūroje, puikus platinimas.

Bernini taip pat ir toliau pradėjo Palazzo Barberino pastate. Statyba neturi uždarojo kiemo, įprasta Italijos rūmams. Pagrindinis korpusas yra ribotas dviejų pusių išsikišusės fikeliuose. Pagrindinė pagrindinio fasado dalis suvokiama kaip taikymas, dekoratyviniais tikslais, ant sienos paviršiaus. Centrinis risalatas turi labai platų ir aukšto lanko, langų, pusiau stulpelį tarp jų; Pirmame aukšte yra giliai lodžija. Visa tai smarkiai išskiria centrinę fasado dalį iš didesnių šalutinių dalių, dekoruotų XVI a. Architektūros tradicijoje. Ši technika, gauta Italijos baroko architektūroje, taip pat yra labai didelis platinimas.

Įdomios ovalo formos laiptai Palazzo Barberini su spiralės žygiu, remiantis dvigubais Toskanos stulpeliais.

Francesca Borrombs. Ne mažiau svarbu Italijos barokui turi Francesco Borrobini (1599-1667 m.) - Bernini darbuotoją, vėliau - jo varžovą ir priešą. Borryni darbai pasižymi specialiu fuzijos ir formų dinamumo ". Borrobini atnešė baroko stilių iki didžiausios įtampos.

Pagrindinis kaupimasis šventyklos architektūros srityje yra San Carlo bažnyčia "keturiais fontanais" (1638-1667). Fasadas suvokiamas kaip nepriklausoma architektūrinė sudėtis, nepriklausoma nuo pastato. Jis yra suteikta išlenkta, bangų panašiomis formomis. Šiame fasade galite pamatyti visą baroko formų arsenalą - suplėšyti karnizai, ovalios kasetės ir kitos dekoratyvinės dalys. Pati bažnyčia turi sudėtingą formą, primena du varpai, sulankstyti kartu su savo bazėmis. Persidavimas yra ovalus kupolas. Kaip ir daugelyje kitų šio laiko pastatų, bažnyčios sudėtis yra pastatyta ant išorinių ir vidinių architektūrinių tomų kontrasto, dėl poveikio, kuris atsiranda prie įėjimo į struktūrą.

Vienas iš svarbiausių architekto kūrinių yra Romos San Ivo bažnyčia, įtraukta į sapirolijos (universiteto, 1642-1660) pastatą. Turėtų būti pažymėta sudėtinga bažnyčios plano ir visiško išorinių ir vidinių kupolo neatitikimų. Iš lauke yra sukurtas didelis būgnas ir plokščias Sauccia kupolas, apimantis šį būgną. Įveskite tą patį viduje, esate įsitikinęs, kad penktasis kupolo dangos vienetai yra tiesiai prie būgno pagrindo.

Borrorini sukūrė Falkoniery vila Frascati. Be to, jis atstatė Palazzo nuosmukį ir dirbo Bernini per Palazzo Barberini (žr. Aukščiau).

Carlo Rainaldi. Carlo Rainaldi (1611-1691) yra vienas iš pagrindinių baroko Heyday statybininkų. Svarbiausi Rainaldi - San anizės bažnyčia ir Svetainės Marija Campitelle.

Bažnyčia San Anyaa (prasidėjo 1651) yra įsikūrusi Navonos aikštės ašyje, kuris išsaugojo anksčiau senovės cirko kontūrą Domitian čia. Šiuo metu plotas yra papuoštas tipiškais Bernini fontanais. Bažnyčia turi Centrijos planą ir yra baigtas dideliu kupolu; Arcuid, įgaubtas fasadas yra ribotas abiejose pusėse "Bell" bokštas. Skirtingai nuo daugumos romėnų bažnyčių, kupolas nėra paslėptas fasadų plokštuma, bet veikia kaip pagrindinis visos teritorijos sudėtinis centras.

Marijos bažnyčia Campitlley svetainėje yra pastatyta vėliau, 1665-1675 m. Jos dviaukštės fasado, išspręstos iš Del Jesu bažnyčios sistemos ir vidinio dizaino sistema yra tipiškas brandaus baroko architektūros pavyzdys.

Rainaldi taip pat turi galinį fasadą Romos Bažnyčios Santa Maria Maggiore (1673).

XVII a. Romos architektūra buvo praturtinta keliomis naujomis vilomis, esančiomis netoli miesto kaimynystėje. Be "Villa Doria Pamfili", pastatyta architektai Algardi ir Grimaldi (apie 1620), buvo sukurti tarp kitų "Mandragon" ir "Villa Torlonia" kaimų - abu yra Frascati, taip pat "Villa D" "Este" Tivoli. Šiuose parade dvaruose - Gražūs baseinai, cipresų eilės, Evergreen krūmai, įvairiai dekoruoti terasos su balustradais, grotomis, daugeliu skulptūros.

"Baroque" už Romos yra daug didelių architektų. Genujoje 17 amžiuje Bartolomeo Bianco dirbo. Jo pagrindinis darbas yra universiteto pastatas Genujos (nuo 1623) su nuostabiu kiemu, ribotas dviejų aukštų arkadų ir gražių laiptų greta jų. Atsižvelgiant į tai, kad Genuja yra ant kalnų šlaito, amfiteatras, mažėjantis į jūrą ir atskiri pastatai yra pastatyti ant plotų su dideliu šališkumu, pastatų ir kiemų išdėstymas įvairiais lygmenimis vyrauja. Universiteto pastate vienoje sudėtinėje horizontaliai įsikūrusioje ašyje, pagrindiniame fojė, centriniame kieme ir, galiausiai yra už atvirų bunks arcade kopėčių, vedančių į sodą.

Venecija dirbo kaip architektas Baltas Longen (1598-1682). Pagrindinis jo darbas yra didžiausias, kartu su Šv. Mark, Venecijos Santa Maria delle Salute (1631-1682); Jis yra rodyklėje tarp Jaudcca kanalo ir Grande kanalo. Ši bažnyčia turi du kupolą. Pagrindiniam, aštuonių žygiams tūrio, papildyta su kupolu, yra antrasis tūris, kuriame yra aukuro; Jis taip pat yra aprūpintas kupolu, bet jau mažesnis. Įėjimas į šventyklą dekoruotas triumfinės arkos forma. Pagrindinis kupolo būgnas derinamas su pagrindinėmis sienomis iš 16 spiralės formos vilkų su skulptūrų įdiegta ant jų. Jie praturtina pastato siluetą, suteikia jai ypatingą savybę. Nepaisant apdailos padidinimo, bažnyčios išvaizda yra gerai žinomas dalių architektūros ir sausumo susiskaidymas. Bažnyčios viduje, išklotos šviesiai pilkos marmuro, yra erdvus, bet šaltas ir pareigūnas.

Dideliame Venecijos kanale yra ilgai pastatyta Longen, - Palazzo Pesaro (apie 1650) ir Palazzo Rezzonico (1680). Pasak jo fasadų struktūros, pastarosios yra daugiausia panašios į Venecijos rūmus, renesanso laikai, ypač su Palazzo kampe Sancean vyno, tačiau tuo pačiu metu skiriasi nuo jų nepalyginamai didesnio prisotinimo ir dekoratyvumo formų.

Turine buvo dirbo Hvbanino Gvbnini architektas (1624-1683), buvęs Thams eilės vienuolis. Gvarino Gvarini - "labiausiai baroko visų baroko architektų" - gali būti lyginamas savo kūrybiniame temperamente tik su Francesco Borrorini. Savo darbuose jis dažnai naudojamas dekoratyviniais tikslais, be įprastinių formų, perdirbtų motorių ir gotikos architektūros motyvų. Juos pastatytas daugelis Turino pastatų, įskaitant Palazzo Carignano (1680), paradas ir nuostabus, bet grynai dekoratyvinis dizainas. Paprastai pagrindinio Palazzo korpuso sprendimas. Pagrindiniame stačiakampyje, nes jis buvo įterptas centrinėje dalyje su priekiniu laiptu. Sienos, jo ribojimas ir žygiai yra pavesta. Visa tai yra atitinkamai atsispindi fasade. Jei jo šoninėse vietose išlaiko stačiakampių kontūro, centras yra sulenktas priešingose \u200b\u200bpusėse su lizdo viduryje, kuris įterpiamas į visiškai kitokio motyvų loggia taip pat išlenkta forma. Langų platbands ant fasadų turi sugadintą kremzlės konfigūraciją. Pilazai gaminami mažais, grafiniais formų pobūdžiu.

Tarp pastatytų bažnyčių, Madonna Della bažnyčia suvestine su ovalus neum, kuris yra šešiakampis altorius, turėtų būti pabrėžta. Pastatytos bažnyčios klinys yra dar didesnis užgaidingumas ir formų sudėtingumas nei jos civilinės struktūros.

Vizualiniame mene, kaip ir Italijos architektūroje, 17 amžiuje, baroko stilius gauna dominuojančią vertę. Jis kyla kaip reakcija nuo "manierų", susilpnėjosi ir sudėtingos formos, kurios prieštarauja visų pirma vaizdų paprastumo, paprašė tiek aukšto atgimimo meistrų kūrinių ir dėl nepriklausomo gamtos tyrimo. Teisingai prižiūrėti į klasikinį paveldą, dažnai skolina atskirus elementus iš jo, nauja kryptis siekia galbūt didesnio formų išraiškingumo savo audringoje dinamikoje. Naujos meno ypatybės atitinka naujus vaizdingus metodus: ramus ir sudėtis yra pakeista jų laisve ir kaip atsitiktinai. Skaičiai perkeliami iš jų centrinės padėties ir yra pastatytos į grupes daugiausia įstrižainės. Ši konstrukcija yra svarbi baroko vertei. Jis pagerina judėjimo įspūdį ir prisideda prie naujos erdvės perdavimo. Vietoj įprastų menui, jo narystės atskiruose sluoksniuose atgimimas yra padengtas vienu išvaizda, sukuriant atsitiktinio fragmento įspūdį. Toks naujas erdvės supratimas priklauso vertingiausiems baroko pasiekimams, kurie atliko tam tikrą vaidmenį tolesniam realistiško meno plėtrai. Formų išraiškingumo ir dinamikos troškimas generuoja kitą liniją, ne mažiau tipišką barokui, yra visų rūšių kontrastų naudojimas: vaizdų kontrastai, judesiai, apšviestų ir šešėlių planų, spalvų kontrastai. Visa tai papildo ryški dekoratyvinė našta. Tuo pačiu metu, vaizdingas tekstūra, tekinimo nuo linijinio plastiko formų aiškinimo į vis dažniau tapybos vizija.

Pažymėtos naujos stiliaus bruožai laikui bėgant jie įsigijo vis dažniau apibrėžtas funkcijas. Tai pateisina XVII a. Italijos meno pasidalijimą trims netolygiems etapams: "Ankstyvas", "brandus" arba "aukštas", ir "vėliau" baroko, kurio dominavimas trunka ilgiau nei kiti. Šios savybės, taip pat chronologinės ribos bus pažymėtos toliau.

Italijos baroko menas tarnauja daugiausia dominuojančiam ir patvirtintam po katalikų bažnyčios katedros, kunigų teismų ir daugybės bajorų. Priešais menininkus užduotys turėjo tiek daug ideologinės kaip dekoratyvinės. Bažnyčių dekoravimas, taip pat bajorų rūmai, monumentalūs kupolai, plafyklai, sienos Fresko technika Gaukite precedento neturintį plėtrą. Šis paveikslas tampa italų menininkų, dirbančių tiek savo tėvynėje, tiek Vokietijoje, Ispanijoje, Prancūzijoje, Anglijoje specialybę. Jie išlaiko neginčijamą prioritetą šioje kūrybiškumo srityje iki XVIII a. Pabaigos. Bažnyčios paveikslų temos yra sodrus scenos religijos, jos dogmų ar šventųjų ir jų veiksmų šlovinimo. Alegoriniai ir mitologiniai scenos dominuoja rūmų palafonuose, kurie tarnauja kaip pavardžių ir jų atstovų nuostatų šlovinimas.

Ypač dažni yra dideli aukuro tapyba. Juose, kartu su iškilmingais didžiaisiais vaizdais iš Kristaus ir Madonna, vaizdai, kurie suteikė stipriausią poveikį žiūrovui yra ypač dažnas. Tai yra mirties scena ir šventųjų kankinimas, taip pat jų ekstazio valstybes.

Staka tapyba švelniai nukrito ant Biblijos, mitologijos ir senovės temų. Nepriklausoma nuo jos rūšių gauna kraštovaizdžio kūrimą, mūšio žanrą, vis dar gyvenimą.

Dėl 16 ir 17-ajame amžiuje kaip reakcija nuo maniau dviejų krypčių, iš kurių visa vėlesnė Italijos tapyba vystosi: Bolonijos akademiškumas ir karavagizmas.

Balanso mokykla. Broliai Carragechi. Bolonijos akademizmas susideda iš plonios meninės sistemos viduryje 1580s. Trys Bolonijos menininkas - Louis Carragechci (1555-1609) ir jo pusbroliai Agostino (1557-1602) ir Anhibal (1560-1609), kuris užima pirmąją vietą tarp brolių, - sukuria naujo stiliaus pamatus, pasikliauti daugiausia dėl XVI a. klasikinio paveldo tyrimo. Venecijos mokyklos, Correzo kūrybiškumo ir 16-ojo amžiaus Romos meno poveikis lemiamas posūkis nuo maniumo link paprastumo ir tuo pačiu metu vaizdų didintuvą.

Pirmieji Brothers Carragechi darbai Bolonijos rūmams tapyti (Palazzo Fawa, Palazzo aizzoani) vis dar neleidžia aiškiai atskirti jų stilistines savybes. Tačiau "Annibal Carragechi" mašinų paveikslai, kuriuose iš pradžių yra stipri Parmos mokyklos prisiminimas, nurodykite sudarytą ryškią meninę individualumą. 1587 ir 1588 m. Jis sukuria du altoriaus paveikslus, kurie būtų pirmieji naujos stiliaus kūriniai: "Madonna pakilimas" ir "Madonna su Šv. "Matvey" (tiek Dresdeno galerijoje). Jei pirmame daugelyje daugiau manierų judėjimo skaičiai ir jų išraiška, tada "Madonna su Šv Matvey "pasižymi ramiais vaizdų", orientacinio naujos italų tapybos etapo pradžioje.

1580-aisiais Carragechi broliai atidarė Bolonijos akademiją, kurią pavadino jų "akademija dei-inkaknati" (akademija, patekusi į naują kelią). Vietoj ankstesnio būsimų menininkų mokymo, numatant būtinų įgūdžių įgijimą akivaizdaus darbo dailininkų dirbtuvėse, Carrenci kalbėjo apie sistemingą menininko praktikoje reikalingų daiktų mokymą. Kartu su mokymu, brėžinys ir tapyba pavadintoje akademijoje buvo mokoma anatomija, perspektyva, taip pat tokios disciplinos kaip istorija, mitologija, literatūra. Naujasis metodas buvo skirtas atlikti didžiausią vaidmenį Europos meno istorijoje, o Bolonijos akademija buvo visų vėlesnių akademijų, atidarytų iš 17-ojo amžiaus, prototipas.

1595 m. "Carragechi" broliai, kurie jau įgijo didelį šlovę, buvo pakviesti į Romos kardinolų varną už jo rūmų tapybą. Kvietimu vienas anhibalinis atsakė, kuris paliko amžinai Boloniją. Romoje, glaudžiai sąlyčio su vietos mokyklos tradicijomis ir senovės įtaka buvo atrasta meistrų meno nauja fazė. Po palyginti nereikšmingos vienos iš "Palazzo Farneza" salės tapyba ("Kamerino", "Mid-1590". Annibal Karatica sukuria garsų galerijos plokštumą, kuris pasirodė kaip jo kūrybiškumo karūna ir pirminis 17-osios dekoratyvinių paveikslų taškas amžiuje. Galerijos patalpos (apie 20 × 6 m), užblokuotas žemo langelio arka, anhibal skiriasi dėl daugelio nepriklausomų segmentų. Kompozitinė Plafono konstrukcija primena Sicilistinų Capella Michelangelo tapybą, iš kurios jis borps be plokštumos nutraukimo taip pat yra iliuzinis skulptūrų, gyvų žmogaus figūrų ir vaizdingų paveikslų interpretacijos pobūdis. Apibendrintas tema tarnauja "Olympus" dievų mėgėjams. Plafono centre yra perkrautas ir triukšmingas "Triumphal Vakha ir ariadna" centre. Šonuose yra dvi kitos mitologinės kompozicijos, o grupė sumažėja, nuslopina Herma ir Atlanta marmurą, kurio kojos sėdi taip, tarsi gyvi berniukai. Šie skaičiai yra suformuoti, kad apvalios medalionai imituoja bronzą, su antikvariniais scenomis, tada grynai vaizdingos pasakojimo kompozicijos. Korėjuose šis friezas suprojektuotas iš Balirustros įvaizdžio, per dangaus foną, parašyti Amuras. Šis elementas yra svarbus kaip anksti, dar vienas baisus bandymas nutraukti tikrąją erdvę, gaunančią, kuri tapo ypač būdinga baroko saliems. Figūrų plastikinė galia, įvairios dekoratyvinės formos ir spalvingos gerovės sukūrė neeilinio pompos ansamblį.

"Anhibal Carragechi" sukūrė "Anhibal Carragechi" romėnų kūrybiškumo laikotarpiu daugiausia skirta religiniams sklypams. Šaltas formų tobulinimas palieka mažai vietos į jas jausmas. "Kristaus gedulo" (1599, Neapolis, Nacionalinė galerija), kur tas pats yra vienodai aukštas, o kitas priklauso išimtims. Daugumos paveikslų tapybos būdu vyrauja aiškaus linijinio ir plastiko identifikavimo troškimas. "Myrova žmonos Kristaus karstu" (apie 1605, Ermitažas) priklauso būdingoms šio tipo menininko darbo pavyzdžiams.

Dažnai kalbant apie kraštovaizdžio žanrą, Anhibal CarragechCi tampa kaliniu, plačiai paplitusios vadinamojo "klasikinio" kraštovaizdžio ateityje. Pastarosios esmė yra tai, kad jos atstovai, naudojant kartais labai plonus pastebėtiems pobūdžio motyvus, pirmiausia siekia "reformuoti" jos formas. Peizažai yra pastatyti menininko seminare, naudojant išsivysčiusias schemas, kuriose svarbiausias vaidmuo yra žaidžiamas iš masių balansavimo, minkštų kontūrų linijų ir medžių ar griuvėsių grupių naudojimo žiedų pavidalu. "Kraštovaizdžio garbinimo Magi" Annibal Carragechi Doria galerijoje Romoje gali būti vadinama vienu iš pirmųjų stilistiniu šio tipo pavyzdžiais.

Karavagizmas. Po kelerių metų, po Bolonijos akademiklio pridėjimo, dar labiau opozicija, palyginti su manherizmu, yra meninis kursas, kuris išsiskiria ryškiu ieškant vaizdų realizmo ir yra daugiausia demokratiškos. Tai yra labai svarbus bendroje realizmo plėtros istorijoje, paprastai nurodomas terminas "karavagizmas", kurio kilmės šalis - Michelangelo Meriisi da Caravaggio (1574-1610). Jis gavo plačią šlovę, pavadino savo tėvynę, Caravaggio sukūrė tapytoją pagal Šiaurės Italijos meno įtaką. Kitas jaunuolis, kurį jis gauna į Romą, kur atkreipia dėmesį į daugybę žanro paveikslų. Pavaizduotus mergaičių ir jaunų vyrų pusiau figai, čigonai ir šuliai yra aprūpinti nežinomu dotolės reikšmingumu. Kompozitų detalės yra kaip finansiškai išdėstytos: žiedų ir vaisių krepšiai, muzikos instrumentai. Vaizdas "sviestas" (1594-1595, hermitažas), priklausantis geriausiems šio rato darbams, suteikia tokio tipo idėją. Tai būdinga ankstyvajam karavaggio ir aiškios linijinės tapybos būdu.

Paprastas vaizdas, neturintis visų idealizavimo, ryžtingai skiriasi nuo rafinuotų "Carragechci" vaizdų, suteikia "Caravaggio" savo "Vakhe" (1596-1597, Florence, Uffizi),

1590-ųjų pabaigoje "Caravaggio" gauna pirmąjį pagrindinį užsakymą, kad būtų sukurta trijų San Luigi-France Bažnyčios paveikslai Romoje. Altoriaus paveikslėlyje "Apaštalo garbė, kurio ranka vadovauja angelui" (1597-1598 m., Antrojo pasaulinio karo metu mirė paveikslėlis "Caravaggio" atsisakė apaštalo idealizavimo, vaizduojame jį su neišvengiama teisingumu asmens forma iš žmonių. Toks vaizdas sukėlė staigų pasmerkimą klientams, kurie pareikalavo pakeisti nuotrauką į kitą, labiau priimtiną galimybę jiems. Viename iš šių tos pačios eilės kompozicijų, atspindinčių "Apaštalo Matthew" (1598-1599), "Caravaggio" buvo pirmasis vadinamojo "rūsio" tapybos pavyzdys. Šiame paveikslėlyje vyrauja tamsioji tonality, prieštaraujanti smarkiai apšviestos dalys, ypač svarbu sudėties: vadovai, figūrų kontūrai, rankiniai gestai. Šis metodas turėjo ypač apibrėžtą poveikį Europos tapybos pirmojo trečiojo XVI a.

Pirmuosius XVII a. Metus (1601-1603) pateikia vienas iš žymiausių paveikslų "Caravaggio" šedevrų "pozicija karstu" (Roma, Pinakotek Vatikanas). Pastatyta įstrižai aukščio, ši sudėtis pasižymi avarijos išraiškingumu ir vaizdų gyvybingumu; Visų pirma, pasvirusi studento figūra, kuri palaiko mirusio Kristaus kojas buvo perkelta į galutinį realizmą. Tas pats ne idealizavimo realizmas pasižymi po kelerių metų "Marijos prielaida" (1605-1606, Louvre). Per šiek tiek palietė Madonna gulėjimo kūno srautą giliai liūdesiu, Kristaus mokiniai stovi. Paveikslo žanro buitinis pobūdis, kuriame menininkas ryžtingai pasitraukė nuo tradicinio temos perdavimo, vėl sukėlė Bažnyčios skundus.

"Caravaggio" maištingas temperamentas nuolat vedė jį su aplinka. Tai atsitiko taip, kad jis per ginčo metu jis nužudė savo priešininką rutulio žaidime ir buvo priversti bėgti nuo Romos. Magistro biografijoje buvo atidarytas naujas etapas, pažymėtas nuolatiniu vietos kitumu. Po trumpo buvimo Neapolyje, paaiškėja, kad yra Maltos saloje, kur esant Maltos užsakymo močiui, turi didelę sėkmę, ji yra pastatyta į bajorų rangą, tačiau netrukus po naujo ginčas, jis ateina į kalėjimą. Tada jis vėl pasirodo Neapolyje, po kurio jis gauna leidimą grįžti į Romą, tačiau dėl to, kad valdžios institucijų, kurios jį perima kita, klaida, turtas yra atimtas iš turto, patenka į apleistą pajūrio ir miršta nuo karščiavimo.

Šiuo pavėluotu kūrybiškumo laikotarpiu, kapitonas sukūrė keletą nuostabių darbų. Piknaustymas gali būti klasifikuojamas kaip įvaizdžio "Maltos de Vinyakura" močiutės portretas "(1608), taip pat išskirtinis istorijos ir gilios žmonijos paprastumas" Ganytojų garbinimas "(1609, Messina).

Mokytojo darbas, įvairaus naujovės gyvenimo kartografavimo ir vaizdingų metodų ypatumai turėjo didelę įtaką daugeliui menininkų, tiek italų ir tiems, kurie dirbo Romoje Romoje. Taigi, tai buvo svarbiausia paskata realizmo plėtros visos Europos tapybos XVII a. Tarp italų, ryškiausių "Caravaggio" pasekėjai priklauso "Orazio Dustlezki" (1565-1647).

Domenicino. Kalbant apie artimiausius mokinius ir Kartarinio meno meno tęstinimus, Dominicino yra ypač išskirtinės tarp jų. Domenico Callets, pravardės Domenicino (1582-1641), yra žinomas kaip didžiausias atstovas monumentalinio pasakojimo Fresco tapyba XVII a. Jis sujungia idealizavimo didintuvą, tačiau formų natūralumo išsaugojimą su turinio perdavimo sunkumu. Šios savybės dažniausiai paveikia Romos Šv. Andrea-Della Valle (1624-1628) sienos, kur Aksidos pabaigoje tarp tinko, balta su auksu, ornament Domenicino vaizduoja evangelikų pasakojimo scenas Apaštalų Andrejų ir Petro gyvenimas ir Domės buriai - keturi evangeliniai angelai, apsupti angelų. Iš meistrų meistrų magistro yra garsiausias "paskutinė Saint Jeromo komunija" (1614, Roma, Vatikanas). Klasikinė formų, kurias sukelia Rafaelio aistra, yra derinama su gilios religinio jausmo asmenų aiškinimu. Domenicino darbus dažnai pažymėti lyrinis pobūdis vaizdų. Šiuo atžvilgiu jo anksti "mergina su vienaragiu", parašyta virš priekinių durų galerijoje "Palazzo Farneza", ypač paveikslėlį, sąlyginai vadinamas "medžioklės Diana" (1620, Roma, Borghese galerija). Paveikslėlyje pavaizduota palydovų diana konkurencija į šaudymą ir išvaizdos epizodą. Drenažo natūralumas sustiprina vaizdų aiškinimo šviežumą.

Francesca Albani. Francesco Albani (1578-1660) daugiausia buvo menininko stankistas ir įdomus, beje, įvedant naują tipą audinio - mažų, vadinamųjų "kabineto" paveikslai, skirti papuošti riboto tūrio patalpas. Juose Albani paprastai vaizduoja idiliškus kraštovaizdžius, kurių fonas, kurio fonas fotografuoja ir šoka Amurov figūrėlės.

Guado Reni. Guido Reni (1575-1642), kuris buvo vadovaujamas po vežimo, Bolonijos mokyklos vadovas, ankstyvuoju jo kūrybiškumo laikotarpiu patyrė Caravaggio meno poveikį. Jis pasireiškia nesant idealizavimo vaizdų ir pjovimo kontrastą apšvietimas ("Apaštalės Petro nukryžiavimas", maždaug 1605, Roma, Vatikanas). Netrukus, tačiau Reni gamina savo stilių, atstovaujančią ryškiausią išraišką vienos iš Italijos XVI a. Tai vadinamoji "klasikinė" ankstyvo baroko kryptis pasižymi meninės kalbos suvaržymu, taip pat idealizuotų formų griežtumu. Su visais "Guido Reni" būdo išsamumu pirmą kartą atskleidžia garsiojoje "Aurora" (1613-1614, Palazzo rospilnozė), parašyta freskų technikoje dėl Romos Palazzo rospillosos flafono. Atsižvelgiant į aukso geltonojo dangaus foną, "Apollo" ant vežimo sklido aplink malonės šokį. Skraidymas priešais jį Aurora bandomųjų gėlių ant žemės ir švino jūra, kuri dar nepalietė saulės spindulių. Linijinis-plastikinis formų interpretavimas, subalansuota kompozicija, pastatyta kaip mašina pagaminta nuotrauka, taip pat skirtingų, bet apskaičiuotų dažų priespauda, \u200b\u200bkad šis Freska yra labai orientacinė už ankstyvą baroko dekoratyvinio dažymo plėtros etapą. Tos pačios funkcijos, bet su didesniu įspaudimu, teigiamas ir pasirodo vėlesniame nuostabiame paveikslėlyje - "Atalanta ir Ippomen" (apie 1625, Neapolis). Savo religiniuose paveiksluose Reni dažnai daro sentimentalizmo ypatumus ir atsiprašau. Ermitažo paveikslėlis "Jaunimo Madonna" (1610) pritraukia intymumą, susijusius su gražių mergaičių siuvimu. Daugelyje kitų darbų, vaizdų idealizavimas neatmeta jų natūralumo ir jausmo gylio ("gedulo Kristus", Bolonija, Pinakotek, 1613-1614; "Madonna su kūdikiu", Niujorkas, privatus kolekcija, pabaiga 1620.).

Trečia dešimtmetį XVII a. Atidaro naują baroko meno etapą, kuriam taikoma "aukščio ar brandaus, baroko" sąvoka. Jo pagrindinės funkcijos yra formų dinamiškumo ir išraiškingumo stiprinimas, jų pavedimo ir skubios dekoratyvumo stiprinimas. Paveiksle prie pažymėtų funkcijų prisijungia intensyvi spalvinga.

Giovanni Lanfranco. Vienas iš meistrų, tvirtinančių naujo stiliaus, Giovanni Lanfranco dominavimas (1580-1641), daugiausia remiantis "Korredjo" monumentaliu menu, 1625 m. Jis sukuria savo St. Andrea-Della Valle Domės paveikslą, vaizduojančią "Paradise". . Atsižvelgdama koncentrinių apskritimų daugybė figūrų - Madonna, šventųjų, angelų, jis užima žiūrovo akis į begalinę erdvę, kurioje yra vaizduojamas šviesos figūra Kristaus. Šiam menininkui taip pat apibūdinama derinant skaičius į plačias mases, sudarančias vaizdingų šviesos ir šešėlio srautus. Tie patys tapybos metodai kartojami Lanfrano mašinų paveiksluose, tarp kurių vienas iš pirmiau minėtų yra "Šventosios Margarita Cortonskaya" vizija "(Florencija, Palazzo Pitti). Ekstazio būklė ir grupių statyba įstrižai yra labai būdinga baroko menui.

Grumply. Tradicinė baroko iliuzija žiūrovų žiūrovų vis dar tikrai neabejotinai apibrėžta nei Lanfranco, išreikšta jo šiuolaikinio Francesco Barbieri, kuris yra pravardės (1591-1666). Plazon Palazzo, Ludovisi Romoje (1621-1623), taip pat pirmiau minėtame Flafone, Gvido Reni, yra pavaizduota Aurora, šį kartą nešiojant vežimui tarp drumstų dangaus. Kompozicijos vaizduojamos išilgai sienų krašto ir siaubingų kiksesų, kai svarsto tam tikru požiūriu, sukuria nekilnojamojo turto architektūros iliuziją. Grobrikino, kuris, kaip buvo, ryšys tarp meno manierų Carragechi ir Caravaggio, skolinasi pirmojo pobūdžio jo figūrų, antrojo - jo juodos ir baltos tapybos metodai. "Šv. Petronillo palaidojimas" (1621, Roma, Capitol Gallery) yra vienas iš vizualių ankstyvos brolijos tapybos pavyzdžių, kuriuose vaizdų natūralumas derinamas su vaizdinio vykdymo platavimu ir energija. "SV vykdymu. Catherine "(1653, Ermitažas), kaip ir kitose vėlesniuose magistro darbuose, vaizdų teisingumas pakeičiamas kompozicijos elegancija.

Domenico fetty. Kitų šio laiko menininkų, Domenico Fetty taip pat turėtų būti paminėta (1589-1624). Savo kompozicijose, realaus buitinio žanro elementai kartu su turtinga spalvinga paletė, kurią rubenų menas turėjo savo poveikį. Jo paveikslai "Madonna" ir "gijimo Tobit" (1620, hermitažas). Skirtingi nei garso ir minkšti mirksi, leidžia jums sukurti tam tikrą idėją apie spalvingus menininko uždavinius.

Lorenzo Bernini. Centrinis didelis baroko meno skaičius yra puikus architektas ir skulptorius Lorenzo Bernini (1599-1680). Mokytojo skulptūra yra unikalus visų būdingų baroko stiliaus bruožų prijungimas. Jis ekologiškai sujungė realaus įvaizdžio ribą su didžiuliu dekoratyvinės regėjimo plotis. Tai prisijungia prie neprilygstamo Marmuro apdorojimo technikos, bronzos, terakotos, nuosavybės.

Skulptoriaus sūnus Lorenzo Bernini priklauso meistrams, labai anksti su savo meno kalba ir beveik nuo pirmųjų žingsnių, siekiančių brandos. Apie 1620 m. Bernini sukūrė keletą marmuro skulptūrų, priklausančių neginčijamoms šedevams. 1623 m. Jo statula "David" (Roma, Borghese galerija) datuoja. Jis pasižymi ypatingu biblijos herojaus dvasinių ir fizinių jėgų įtampos įgūdžiais, pavaizduotu protrūkio akmeniu. Po dvejų metų, Apollo grupė, vykdoma Daphne (1620, Roma, Borghese galerija). Veikimo forų formų tapyba ir išskirtinis paviršiaus apdorojimo tobulinimas papildo retas Daphne išraiškos, kuris dar jaučiamas atlikus metamorfozę (paverčiant jį į laurel), ir Apollo, kuris supranta, kad tai supranta nukentėjusysis buvo negrįžtamai prarastas.

XVII a. Dvidešimties ir trisdešimt metų - miesto VIII policijos laikas - stiprinti Bernini poziciją kaip pirmaujančią menininką Romą. Be daugelio architektūrinių darbų, jis sukuria keletą monumentalių skulptūrų, portretų, taip pat grynai dekoratyvinio pobūdžio darbų. Iš pastarųjų, labiausiai tobula priklauso Romos Triton fontanas (1637). Bizarras kontūrai apie didžiulį apvalkalą, kurį delfinai yra išlaikomi, ir medžiai, kurie buvo sumušti virš jo yra suderinta su upelių kritimo vandens.

Labiausiai ryškiausias daugelio vedlio darbų dekorazumas gali būti prieštaraujama svarbiausiems Bernini veiklos etapams Nuostabus realistiškų charakteristikų, susijusių su 1630-ųjų Buonarelli (Florencija, Nacionalinis muziejus) ir kardinolo) ir kardinolo scypiona Borghese (Roma) , Borghese galerija).

1640 m. Įsijungimas į "Innocent X" popiežiaus sostą lėmė laikinai pašalinti Bernini nuo pagrindinio vaidmens statybos ir dekoravimo Romos. Per trumpą laikotarpį, atskiriantis jį nuo naujai oficialaus pripažinimo, Bernini atlieka keletą naujų nuostabių darbų. Turint omenyje laikinai nepripažindamas savo meno nuopelnus, jis sukuria alegorinę grupę "Tiesa, kuri atskleidžia laiką". Laiko figūra lieka neįvykdyta, tačiau sėdimoji alegorinė moters figūra yra ryškus tikroviškų formų išraiškingumas.

Monumentalios skulptūros baroko šedevras buvo garsioji grupė "ECSTASY ST. Teresa ", Adorning Cornaro Cornaro Corno Church-Vittoria bažnyčia (1645-1652), angelas su rodykle savo rankoje už Šventosios ekstazio. Teresos jausmai išreiškiami visais realistiškų perdavimo neišvengiamumu. Platus drabužių ir angelo figūros aiškinimas apima dekoratyvinės savybės. Baltoji marmuro grupės spalva, dedama ant auksinių spindulių fone, sujungia spalvingus spalvoto marmuro architektūros aplinkos atspalvius elegantiškame spalvų ansamblyje. Tema ir vykdymas yra labai būdingi italų baroko stiliui.

1628-1647 pateikiamas kitas Berninio kalkių tvariniai - popiežiaus miesto VIII kaprizas Šv. Petras Romoje. Remiantis plastikinio tirpalo plano ir įgūdžių išraiškingumo dydžiu, šis paminklas priklauso nuostabiems kapo skulptūros darbams. Atsižvelgiant į spalvoto marmuro marmuro foną, baltas pjedestalas su išraiškingu bronziniu tėtis yra padidėjusi. Jo ranka iškėlė palaiminimo ataskaitoms skaičiuoti baisų didybę. Žemiau ant žalios marmuro sarkofagos pusių yra balti skaičiai, personalizuojantys miesto VIII - išmintingo teisingumo ir gailestingumo dorybes. Didėjantis dėl sarkofagos bronzos pusiau vaizduotės sparnuoto skeleto prideda prie pjedestalo plokštės su užrašytu mirusiojo vardu.

Laikino Bernini nepripažinimo laikotarpis netrukus pakeičiamas tuo pačiu nekaltu X pripažinimu savo oficialioje Romos mokyklos vadovo ir beveik su didesniu šlovės nei anksčiau. Berninio antrojo pusmečio skulptūrinių darbų, Sankiose bronzos departamentas Šv. Petras Romoje, imperatoriaus Konstantino figūra (ibid.) Ir ypač naujos rūšies portretas, geriausias būdas, kad marmuro biustas Louis XIV, užpildytas magistro metu savo buvimo 1665 m. (Kvietimu) Prancūzijos teismas) Paryžiuje. Statant išraiškingumą, veido bruožai, pagrindinis dėmesys skiriamas visumos dekoraizumui, pasiektas vaizdingame didžiulio pobūdžio interpretacija iš vaizdingo garbanos interpretavimo ir tarsi pakilo vėjo fluteding draperija.

Išimtinis išraiškingumas, vizualinio stiliaus originalumas ir techninių įgūdžių tobulumo, Bernini menas rado daugybę gerbėjų ir imitatorių, turinčių įtakos Italijos ir kitų šalių plastikiniam menui.

PETRO YES NORTON. Nuo dailininkų, svarbiausia didelio baroko stiliaus yra Pietro Berrettini Da Norton (1596-1669). Jis iš pradžių buvo paskirtas su savo daugiakalbių mašinų paveikslais ("Pergalė Aleksandras Macedonsky virš Darim", "Sabinjanok pagrobimas" - 1620-asis - Capitol muziejus, Roma), kuriame jis rado gilias žinias apie senovės materialinę kultūrą Roma, įsigyta dėl senovės paminklų tyrimo. Tačiau pagrindiniai "Nortes" užkariavimas priklauso monumentalinių dekoratyvinių paveikslų srityje. Nuo 1633 iki 1639 m. Jis atitinka "Palazzo Barberini" (Romoje) "Palazzo" (Romoje), kuris yra ryškus baroko dekoratyvinio dažymo pavyzdys. Plafof šlovina namo galva Barberini popiežiaus miesto VIII. Sunkus stačiakampio rėmo padengtoje erdvėje pavaizduota supa alegorinių simbolių rinkinio dieviškosios išminties figūra. Ant kairėje virš jis nuima į dangų ploną merginą su žvaigždžių karūna rankose, auginant nemirtingumą. Netgi aukščiau, galingas MUZ figūras, kurios tarnauja kaip miesto VIII poetinės veiklos priminimas, turi didžiulį vainiką, kurio centre yra trys bičių rankos Barberini. Ant rėmo rėmų, ant perėjimo į sienas žiedų, mitologinės scenos yra pavaizduota, esant jai išsimokančia forma pasakoja apie popiežiaus veiklą. Vaizdingų motyvų turtingumas, vaizdų įvairovė ir gyvybingumas atitinka visumos doniškumą.

Ekologinis susijungimas charakteristika monumentaliam stiliui yra ekologiškas susijungimas į vieną dekoratyvinę sistemą architektūrinių kompozicijų, tapybos ir plastiko ornamentika nustatė labiausiai išsamią išraišką iš "Palazzo Pitty Halls" florencijoje (1640-aisiais), žymėjosi pavadinimais iš Olympus dievų. Medicinos šlovinimas namuose išsiskiria neeiliniu kompozicijų įvairove. Įdomiausia yra lubų, kurios dekoruoja Marso salę ir skaito apie "Palazzo" savininkų karines dorybes. Būdingas šiam dinamikos įvaizdžiui, statybos asimetrija, taip pat sudėties neracionalumas, išreikštas tuo, kad amurovo plaučiai palaiko didžiulį akmens herbai, priklausanti ekstremalioms išraiškoms baroko stilius, kuris pasiekė savo išsamumą.

Tuo pat metu realios tendencijos rengiamos daugelio Italijos meistrų, pageidautina dirbo už Romos.

Rose Salvator. Pradiniškiausi 17-ojo amžiaus vidurio menininkai priklauso Rosa Salvator (1615-1673), kuris buvo ne tik dailininkas, bet ir poetas, pailfletė ir aktorius. Napolio gimtoji, kur karavago mokyklos įtaka buvo ypač atspari, Rose yra arti naujausios vaizdų ir tapybos būdu su tamsiais šešėliais. Šio menininko kūrybiškumo dalykas yra labai įvairi, tačiau svarbiausia meno istorijai yra daugybė mūšių ir kraštovaizdžių scenų. Mūšio kompozicijose spartus menininko temperamentas buvo atliktas pilnai jėga. Panašus mūšio žanras, kurį pasirinko imitatoriai, bus plačiai paplitę visame Europos mene. Kraštovaizdžio meistrai, vaizduojantys uolų jūros pakrantes, dėl pavaizduoto pobūdžio motyvų, kompozicijos dinamika, staigus apšvietimo kontrastas ir bendrojo sprendimo emocionalumas gali būti vadinamas romantišku. Taigi jie gali būti priešingi klasikiniams Carragejevsky mokyklos kraštovaizdžiams ir visoms baisių šiaurinių mokyklų kraštovaizdžiams. Tarp didelių degančių paveikslų, rožės yra skirtos saugomi Ermitažo "Odyssey ir Navykaya" (1650s.) Ir "demokratas, nustebino protagodos judrumas" (tuo pačiu metu). Jie tarnauja kaip puikūs pasakojimo stiliaus ir vaizdingų meistrų pavyzdžiai.

Iš šešiasdešimtojo dešimtmečio pastaruoju metu paskutinis, ilgiausias Italijos baroko meno plėtros etapas, vadinamasis "vėliau baroko". Jis pasižymi mažesniu griežtumo statyti kompozicijas, didesnį paprastą skaičių, ypač pastebimų moterų vaizdų, didėjančių spalvų nutekėjimo ir, galiausiai, dar labiau sustiprintas dekoratyvumas.

Giovanni battista gauli. Pagrindinė naujų tapybos tendencijų išraiška yra Giovanni Battista Gauli (1639-1709), žinoma kaip stankistas ir kaip menininkas, kuris sukūrė keletą freskų. Jo menas glaudžiai groja vėlai Bernini meną. GAULIAI, GAULI priklauso jo anksti, nusižengė ryškių spalvų supakuotų Sant Anise-in-Piazza-Navonos spalvų Romoje (apie 1665). Vietoj evangelikų, labiausiai paplitusi bažnyčios architektūra šiose vietose, Gauli pavaizdavo alegorinių scenų krikščionių dorybių. Ypač patrauklus yra ta, kurioje yra dvi jaunos mergaitės, iš kurių vienas užima gėlių vainiką į kitą. Iš brandžios stiliaus Gauli darbai yra Plafon paveikslai, kupolas ir pagrindinės bažnyčios Jėzuitų užsakymo Il-Jesu Romoje (1670-e-pradžioje 1680.). Ši viršutinė riba, žinoma kaip "Jėzaus vardo garbinimas", yra labai orientatyvus vėlyvojo baroko stiliui. Tarp rašytinės architektūros, kuri tęsia realias bažnyčios formas, pateiktas dangiškosios erdvės gylyje, pripildytas nesuskaičiuojamų figūrų, kaip bangos, perpildytos iš tamsos iki visų lengvesnių grupių. Kitas vaizdingų meistrų kūrinių vaizdas yra jo neturintis visų rūšių dekoratyvinių pirštinių, psichologiškai puikiai apibūdintų šiuolaikinių portretų ("popiežiaus IX", Roma, St. Luki galerija; "Bernini" portretas ", Roma, Corsini galerija) .

Andrea Pozzo. Architektūrinių konstrukcijų iliuzijos ieškojimas pasiekia didžiausią vystymąsi Andrea Pozzo (1642-1709) darbe. Jo sostinės produktas yra Saint-Inhacio bažnyčios Freskas Romoje, nepastebėta iš centrinės NEF, parodyta ant terasų, arcade, lenktynių sienų kolonato, per kurią Igna Loyola išsiskiria tarp daugelio figūrų, jis sukuria architektūrinės erdvės iliuzija. Kaip ir kiti panašūs pokyliai, statybos nedidelistumas ir teisingumas yra nedelsiant pažeidžiami, kai žiūrovas persikelia nuo taško, į kurį jis buvo apskaičiuotas.

"Neapolitan Luke Jordano" (1632-1705) taip pat priklauso garsiausių dekoratyvinės tapybos meistrai (1632-1705). Talentingas ir labai produktyvus meistras, jis vis dar neteko vidinės jėgos ir originalumo ir dažnai imituojami kiti menininkai. Dėl geriausių darbų priklauso šlovinti šeimai Medic Florentine Palazzo Ricardee.

Į mašina tapyba iš amžininkų šių menininkų, romėnų mokykla XVII a. Carlo Maratta (1625-1713) yra išskiriamas (1625-1713). Jis užėmė didžiausio vėlyvojo baroko atstovo vietą. Jo aukuro paveikslai pasižymi linijų lygumu ir nuostabiu kompozicijų ramybe. Kaip stiprus menininkas, jis atrado save portreto srityje. Tarp jo darbų skiria būdingas ir puikus tapybos hermitonagis "Portretas Clement IX" (1669). Francesco Solima (1657-1749), kuris dirbo Neapolyje savo Biblijos ir alegoriniuose paveiksluose aštriais šviesos ir šešėlio kontrastais veda į Caravaggio metodų atmintį, bet naudoja juos grynai dekoratyvinėmis kompozicijomis. Vėlyvas Bolonija Giuseppe Maria Kresse (1664-1747), kuris yra vienas iš svarstomų talpų menininkų, turėjo didelę įtaką 18-ojo amžiaus tapybai. Meistrai apibūdina labai ryškią realistišką orientaciją. Jis pasireiškia religinėse kompozicijose, todėl daugiau vizualiai savo namų paveiksluose ("Šv. Juozapo pabaigoje", apie 1712, Ermitažas; "serijos paslapčių", 1710, Dresden galerija).