Gražiausios Rusijos menininkų nuotraukos. Didžiųjų menininkų nuotraukos
Taip pat perskaitykite
XVII a. Buvo įvesta tapybos žanrų atskyrimas "aukštas" ir "žemas". Pirmasis buvo istorinis, mūšis ir mitologiniai žanrai. Antrasis reitingas tapybos žanrai iš kasdienio gyvenimo, pavyzdžiui, namų ūkio žanras, vis dar gyvenimas, gyvūnų, portretas, nuogas, kraštovaizdis.
Istorinis žanras
Istorinis žanras tapyba vaizduoja tam tikrą dalyką ar asmenį, bet tam tikru momentu ar įvykio, kuris vyko praeities eras istorijoje. Jis yra įtrauktas į pagrindinį tapybos žanrai Mene. Portretas, mūšis, buitiniai ir mitologiniai žanrai dažnai yra glaudžiai susieti su istoriniu.
"Conquest Sibiras Ermacom" (1891-1895)
Vasilijus Surikov.
Istoriniame žanrue, menininkai Nikola Poussin, Tintoretto, Eugenijus Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustiev ir daugelis kitų.
Mitologinis žanras
Legendos, senovės legendos ir mitai, liaudies folkloras - šių sklypų, herojų ir įvykių įvaizdis rado savo vietą mitologiniame paveikslo žanrui. Galbūt tai gali būti skiriama tapyboje bet kokiems žmonėms, nes kiekvienos etnos istoriją įvykdo legendos ir legendos. Pavyzdžiui, toks graikų mitologijos sklypas, nes slaptas karo areso Dievo romanas ir grožio aprodito deivė vaizduoja Italijos menininko pavadinimą "Parną" pavadino Andrea Mantteny.
"PARNAS" (1497)
Andrea Mantenya.
Galiausiai "Renesanso epochoje buvo suformuotas mitologija tapyba. Šio žanro atstovai be Andrea Mantteny yra Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Viktoras Mikhailovičius Vasnetsovas ir kt.
Mūšio žanras
Mūšio tapyba apibūdina karinio gyvenimo sceną. Dažniausiai iliustruojami įvairūs kariniai žygiai, taip pat jūros ir žemės kovos. Ir kadangi šios kovos dažnai paimtos iš realios istorijos, mūšis ir istoriniai žanrai čia suranda savo sankirtos tašką.
"Panorama" fragmentas "Borodino mūšis" (1912)
Franz Rubu.
Mūšio tapyba fotografavo Italijos renesanso metu menininkų Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, tada Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofanas Borisovich Grekova ir daugelis kitų dailininkų.
Namų ūkio žanras
Scenos nuo kasdienio, viešojo ar privataus gyvenimo lygio, būkite kažkas miesto ar valstiečių gyvenimo, vaizduoja namų ūkio žanrą tapyboje. Kaip ir daugelis kitų tapybos žanraiBuitiniai paveikslai retai randami savigynai, tampa portreto ar kraštovaizdžio žanro dalimi.
"Muzikos instrumentų pardavėjas" (1652)
Karel Fabrichius.
Buitinės tapybos gimimas įvyko X amžiuje rytuose, ir jis perdavė Europai ir Rusijai tik XVII-XVIII a. Jan Vermeer, Karel Fabrichius ir Gabriel Metsu, Michailas Shibanovas ir Ivanas Alekseevich Yermenhevas tuo metu yra garsiausi namų ūkio paveikslų menininkai.
Gyvūnų žanras
Pagrindiniai gyvūnų žanro objektai yra gyvūnai ir paukščiai, tiek laukiniai, tiek namų darbai, ir apskritai visi gyvūnų pasaulio atstovai. Iš pradžių gyvūnai buvo Kinijos tapybos žanrų dalis, nes pirmiausia pasirodė Kinijoje VIII a. Europoje gyvūnai buvo suformuota tik renesanso era - gyvūnai buvo pavaizduoti tuo metu kaip asmens perskaičiavimo variantas ir dorybės.
"Arkliai pievoje" (1649)
Paulus Poteris.
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Prancūzija Sneders, Albert Cape - pagrindiniai gyvūnai atstovai dailės.
Vis dar gyvena
Žane, vis dar gyvenimas vaizduoja daiktus, kurie supa asmenį gyvenime. Tai yra negyvi objektai, sujungti į vieną grupę. Tokie elementai gali priklausyti vienai genties (pavyzdžiui, tik vaisiai vaizduojami paveikslėlyje) ir gali būti nevienalytė (vaisiai, indų objektai, muzikos instrumentai, gėlės ir kt.).
"Gėlės į krepšį, drugelį ir dragonfly" (1614)
Ambrosius Boshart Elder.
XVII a. Sudarė savarankišką žanrą. Ypač skiria flamandų ir olandų mokyklą vis dar gyvenimo. Šiame žanre, įvairių stilių atstovai parašė savo paveikslus nuo realizmo iki ubizmo. Kai kurie iš garsiausių gyvų gyvenimą rašė dailininkai Ambrosive Boshart vyresnysis, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.
Portretas.
Portretas yra tapybos žanras, kuris yra vienas iš labiausiai paplitusių vizualiųjų meno. Paveikslo portreto tikslas yra pavaizduoti asmenį, bet ne tik jo išvaizdą, taip pat perduoti vidinius jausmus ir nuotaiką vaizduojame.
Portretai Yra vienišas, suporuotas, grupė, taip pat savęs portretas, kuris kartais išsiskiria atskirais žanru. Galbūt garsiausias visų laikų portretas yra "Leonardo da Vinci" nuotrauka, vadinama "Portrait of ponia Liza del Jocondo", gerai žinomas kaip "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardas da Vinčis
Pirmieji portretai pasirodė dar vienam tūkstantmečiui senovės Egipte - tai buvo faraono vaizdai. Nuo tada dauguma menininkų bandė save tam tikru būdu ar kitaip šiame žanre. Portretas ir tapybos istoriniai žanrai taip pat gali susikerta: Didžiojo istorinio asmens įvaizdis bus laikomas istorinio žanro darbu, bent jau tuo pačiu metu perduoda šio asmens išvaizdą ir pobūdį kaip portretą.
N.
Nude tikslas yra nuogas žmogaus kūno vaizdas. Renesanso laikotarpis laikomas šio tipo tapybos atsiradimo ir plėtros momentu, o pagrindinis tapybos objektas dažniausiai tapo moterišku kūnu, kuris įkūnijo eros grožį.
"Kaimo koncertas" (1510)
Titianas
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Taip Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso yra labiausiai žinomi menininkai, kurie parašė nuotraukas Nu žanre.
Peizažas
Pagrindinė kraštovaizdžio žanro tema yra gamta, aplinka - miestas, kaimo ar dykumos. Pirmieji kraštovaizdžiai pasirodė antikvariniais laikais, kai dažymo rūmai ir šventyklos sukuria miniatiūras ir piktogramas. Kaip nepriklausomas žanras, kraštovaizdis yra parengtas XVI amžiuje ir nuo to laiko yra įtraukta į populiariausią tapybos žanrai.
Jis dalyvauja daugelio dailininkų darbe, pradedant nuo Petro Rubenso, Aleksejus Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, toliau Izaac Iljich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George santuokos ir baigiant su daugeliu šiuolaikinių menininkų XXI amžiaus.
"Auksinis ruduo" (1895)
Isaac Levitan.
Tarp kraštovaizdžio tapybos tokie žanrai gali būti atskirti kaip jūrų ir miesto kraštovaizdžiai.
Veriate.
Švinas yra kraštovaizdis, kurio tikslas yra pavaizduoti miesto teritorijos tipą ir perkelti jį į grožį ir skonį. Vėliau, su pramonės plėtra, miesto kraštovaizdis eina į pramonės kraštovaizdžio.
"Šv. Ženklo aikštė" (1730)
Kantelta.
Galite įvertinti miesto kraštovaizdžius, susipažinę su Cantelto kūriniais, Peter Breegel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Marina.
Seascape arba Marina vaizduoja jūrų elemento pobūdį, jo didybę. Labiausiai žinomas menininkas marinstas pasaulyje, galbūt Ivanas Konstantinovich Aivazovsky, kurio paveikslėlis "Devintoji Val" gali būti vadinamas rusų tapybos šedevru. Marina klestės vyko tuo pačiu metu su kraštovaizdžio plėtra.
"Burlaivis audros metu" (1886)
James Battersworth.
Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Aleksejus Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio ir Rafael Monles Torres, taip pat žinomas dėl savo jūrų kraštovaizdžio.
Jei norite sužinoti daugiau apie tai, kaip atsirado ir sukūrė tapybos žanrai, žr. Šiuos vaizdo įrašą:
Paimkite save, pasakyk man draugus!
Taip pat perskaitykite mūsų svetainėje:
Rodyti daugiau
"Kiekvienas portretas parašytas jausmas, iš esmės, menininko portretas, o ne tas, kuris jį paskelbė" Oskaras Vaildas
Ką reikia, kad būtų menininkas? Paprastas darbo imitacija negali būti laikoma menu. Menas yra tai, kas vyksta iš vidaus. Autoriaus idėja, jaudulys, paieškos, noras ir liūdesys, kuris yra įkūnijami menininko drobės. Žmonijos istorijoje yra parašyta šimtai tūkstančių tūkstančių, o gal milijonai paveikslų. Kai kurie iš jų, iš tiesų, šedevrai yra žinomi visame pasaulyje, netgi žmonės, kurie nėra susiję su menu. Ar tarp tokių paveikslų galima skirti išskirtiniausių? Užduotis yra labai sudėtinga, bet mes bandėme ...
✰ ✰ ✰
25"Salvador Dali" pastovumas "
Šio vaizdo dėka Dali tapo žinomais gana jaunais amžiais, jis buvo 28 metai. Paveikslėlyje yra dar keletas vardų - "Soft Watch", "Atminties kietumas". Šis šedevras pritraukė daugelio meno istorikų dėmesį. Iš esmės jie domisi nuotraukos aiškinimu. Sakoma, kad drobės idėja buvo susijusi su Einšteino reliatyvumo teorija.
✰ ✰ ✰
24"Šokiai", "Henri Matisse"
Henri Mayss ne visada buvo menininkas. Jis rado meilę tapybai gaudami jurisprudencijos srityje Paryžiuje. Jis studijavo meną, todėl Ryano, kuris tapo vienu iš didžiausių menininkų pasaulyje. Ši nuotrauka turi labai mažai neigiamą meno istorikų kritiką. Tai atspindi pagoniškų ritualų, šokių ir muzikos derinį. Žmonės šoka trance. Trys spalvos - žalios, mėlynos ir raudonos spalvos, simbolizuoja žemę, dangų ir žmoniją.
✰ ✰ ✰
23"KISS", GUSTAV KLIMT
Gustava Clit dažnai buvo kritikuojamas dėl nuogumo jo paveiksluose. "Kiss" buvo pastebėti kritikai, nes visos meno formos sujungtos. Vaizdas gali būti pats menininko įvaizdis ir jo mylimasis, Emilija. Clit rašė šį audinį pagal Bizantijos mozaikos įtaką. Bizantijos jų paveiksluose naudojo auksą. Panašiai, Gustav Klimt sumaišyti auksą savo dažuose, kad sukurtų savo tapybos stilių.
✰ ✰ ✰
22"Miego čigonų", Henri Rousseau
Niekas, be Rusijos pats, negalėjo geriau apibūdinti šio vaizdo. Čia yra jo aprašymas - "Nomadinis čigonas, kuris dainuoja savo dainas po mandolinu, miega žemėje nuo nuovargio, šalia jos ąsočio su geriamuoju vandeniu. Liūtas praeina, kreipėsi į šnipą ją, bet nelieskite. Viskas užtvindyta su mėnulio šviesa, labai poetine atmosfera. " Pažymėtina, kad Henri Russo yra mokoma.
✰ ✰ ✰
21"Baisu teismas", Jerome Bosch
Be nereikalingų žodžių - vaizdas yra tiesiog nuostabus. Šis triptikas yra didžiausias iš konservuotų Bosch drobes. Kairėje varčia rodo Adomo ir Ievos istoriją. Centrinė dalis yra "baisi teismas" iš Jėzaus - kas turėtų eiti į dangų, ir kas turėtų eiti į pragarą. Žemė, kurią matome čia, yra deginimas. Ant dešinės varčios vaizdavo bjaurus pragaro įvaizdį.
✰ ✰ ✰
20
Kitas Narcisso ženklas iš graikų mitologijos yra asmuo, kuris buvo apsėstas savo išvaizda. Dali parašė savo Narcisos aiškinimą.
Istorija yra tokia. Gražus jaunuolis Narcissus lengvai sumušė širdį daugeliui mergaičių. Įsikūrė dievai ir nubausti jį, parodė jam atspindį vandenyje. Narcissus įsimylėjo save ir galiausiai mirė, nes jis negalėjo apkabinti save. Tada dievai apgailestavo, kad jie tai padarė su juo ir nusprendė jį įkelti į Narcissa gėlės pavidalu.
Kairėje paveikslėlio pusėje, narcizai žiūri į atspindį. Po to jis įsimylėjo save. Dešinysis skydelis rodo įvykius, dislokuotus po to, įskaitant gautą gėlių - Narcissus.
✰ ✰ ✰
19
Paveikslų sklypas grindžiamas Biblijos kūdikių plakimu Betliejuje. Po Kristaus gimimo sužinojo apie Magivov, karalius Erodas pavedė nužudyti visus jaunus vaikus ir kūdikius Betliejoje. Skerdimo paveikslas yra jo piko metu, paskutiniai keli šie vaikai, kurie atėmė nuo motinų, laukia savo negailestingos mirties. Taip pat matomi vaikų lavonai, kuriems viskas jau atsilieka.
Naudojant turtingą spalvų gamą, rubens nuotrauka tapo pasaulyje žinomu šedevru.
✰ ✰ ✰
18
Mido lauko darbas labai skiriasi nuo kitų menininkų. Jis įdėjo savo audinį žemėje ir persikėlė aplink drobę ir vaikščiojo ant jo, lašinant dažus ant drobės su lazdomis, kutaselėmis ir švirkštais. Dėl tokio unikalaus technikos meno sluoksniuose jis buvo vadinamas "Jack Sprinkler". Jau kurį laiką šis paveikslėlis išlaikė brangiausių tapybos pavadinimą pasaulyje.
✰ ✰ ✰
17
Taip pat žinomas kaip "šokiai" Le Moulin de la Gaette ". Šis paveikslėlis laikomas vienu iš džiaugsmingiausių Renoaros paveikslų. Nuotraukos idėja yra parodyti auditorijai įdomus Paryžiaus gyvenimo pusėje. Su išsamiu vaizdu tyrimo, galite pamatyti, kad Renoir pateikė keletą savo draugų ant audinio. Kadangi vaizdas atrodo šiek tiek neryškus, iš pradžių jį kritikavo Renoire amžininkai.
✰ ✰ ✰
16
Sklypas yra paimtas iš Biblijos. Paveikslėlyje "Paskutinis vakarienė" vaizduoja paskutinę Kristaus vakarienę suimti. Jis tiesiog kalbėjo su savo apaštalais ir pasakė, kad vienas iš jų išduotų jį. Visi apaštalai yra nuliūdinami ir pasakykite jam, kad tai yra, žinoma, ne jie. Būtent šis momentas buvo gražiai pavaizduotas da Vinci dėka jo gyvybingam įvaizdžiui. Didžioji Leonardo užtruko ketverius metus, kad užbaigtų šį vaizdą.
✰ ✰ ✰
15
"Vandens lelijos" monetą galima rasti visur. Jūs tikriausiai matėte juos ant tapetų, plakatų ir meno žurnalų dangų. Faktas yra tas, kad monetas buvo apsėstas lelijomis. Prieš pradėdamas juos piešti, jis pakėlė daugybę gėlių. Monte pastatė japoniško stiliaus tiltą savo sode per tvenkinį iš lelijų. Jis buvo patenkintas tuo, ką jis turėjo, kad jis tapo septyniolika kartų vienerius metus.
✰ ✰ ✰
14
Šiame paveikslėlyje yra kažkas grėsmingas ir paslaptingas, aplink ją jaučiamas baimės aura. Tik toks meistras, kaip munch sugebėjo pavaizduoti baimę ant popieriaus. Munk buvo keturios aliejaus ir pastelinės technikos "rėkimo" versijose. Pagal Minko dienoraščio įrašus, tai yra gana akivaizdu, kad jis pats tikėjo mirtimi ir dvasios. Paveikslėlyje "Creek" jis atvaizdavo save tuo metu, kai vieną dieną, vaikščioti su draugais, pajuto baimę ir jaudulį, kuris norėjo atkreipti.
✰ ✰ ✰
13
Nuotrauka, kuri paprastai vadinama motinystės simboliu, neturėtų būti. Sakoma, kad Wistler modelis, kuris turėjo kelti tapybą, neatėjo, ir jis nusprendė atkreipti savo motiną vietoj jos. Galima sakyti, kad čia pavaizduotas liūdnas menininko motinos gyvenimas. Ši nuotaika yra dėl tamsios spalvos, kurios naudojamos šiame paveikslėlyje.
✰ ✰ ✰
12
Picasso Met Dora Maar Paryžiuje. Sakoma, kad ji buvo intelektualiai arčiau Picasso nei visi jo ankstesni meilužis. Naudojant ubizmą, Picasso galėjo perkelti judėjimą į savo darbą. Atrodo, kad marin akivaizdoje į dešinę veidą, į Picasso veidą. Menininkas padarė moterį beveik realiai. Gal jis norėjo manyti, kad ji visada buvo ten.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh parašė "žvaigždėtą naktį" yra gydymo, kur jam buvo leista piešti tik gerinant sąlygą. Anksčiau, tais pačiais metais jis nukirto kairiosios ausies skilties. Daugelis apsvarstė menininką nenormalu. Nuo visos Van Gogh kūrinių kolekcijos "Starry Night" gavo didžiausią šlovę, galbūt dėl \u200b\u200bneįprastos sferinės šviesos aplink žvaigždes.
✰ ✰ ✰
10
Šiame paveikslėlyje "Mane" atgauna "Venerą Urbinskaya" Titian. Menininkas turėjo blogą šlovę, vaizduojančią prostitutes. Nors tuo metu Viešpats gana dažnai lankėsi Curtisanoks, jie nemanė, kad kažkas paimtų į galvą, kad juos pieštų. Tada menininkams pageidautina atkreipti nuotraukas istorinėse, mitinėse ar Biblijos temose. Tačiau mana, vyksta kritikai, parodė auditorijai savo šiuolaikinei.
✰ ✰ ✰
9
Šis paveikslėlis yra istorinis audinys, kuris rodo Ispanijos Napoleono užkariavimą.
Gavęs pavedimą paveikslams, atspindinčiame Ispanijos žmonių kovą su Napoleonu, menininkas nepadarė didvyrių ir apgailėtinų drobių. Prancūzijos kariai pasirinko Ispanijos sukilėlių vykdymo momentą. Kiekvienas ispanas patiria šį momentą savo keliu, kažkas jau išsipildo, ir kažkas yra pagrindinis mūšis. Karas, kraujas ir mirtis, tai yra tai, ką iš tikrųjų pavaizduota goya.
✰ ✰ ✰
8
Manoma, kad pavaizduota mergaitė yra seniausia Vermeer dukra, Marija. Jos funkcijos yra daugelyje jo darbų, tačiau juos sunku palyginti. Knyga su tuo pačiu pavadinimu rašė Tracy Chevalé. Bet versija, kas yra pavaizduota šiame paveikslėlyje, Tracy yra visiškai kitokia. Ji teigia, kad ji paėmė šią temą, nes apie vertingumą ir jo paveikslus yra labai mažai informacijos, ir konkrečiai paslaptingos atmosferos poveikio iš šio vaizdo. Vėliau filmas filmavo savo romanu.
✰ ✰ ✰
7
Tikslus paveikslėlio pavadinimas "Šautuvo kompanijos kalba Kapitonas Prancūzija Bannang Coca ir leitenantas Van Rytenbürga". Stretch Society buvo citija, kuri buvo skirta apsaugoti miestą. Be milicijos, Rembrandt pridėjo keletą nereikalingų žmonių į kompoziciją. Atsižvelgdamas į tai, kad šiame paveikslėlyje jis nusipirko brangų namą, gali būti tiesa, kad jis gavo didžiulį mokestį už "naktinį laikrodį".
✰ ✰ ✰
6
Nors vaizdas yra pats Velasquez vaizdas, tai nėra savęs portretas. Pagrindinė drobės herojė - Infanta Margarita, karaliaus Philipo dukra IV. Čia yra momentas, kai Velasquez, dirbantis su karaliaus ir karalienės portretu, yra priverstas sustabdyti ir pažvelgti į Infanta Margarita, kuri ką tik pateko į kambarį kartu su savo retinue. Vaizdas atrodo beveik gyvas, pažadinimas auditorijos smalsumui.
✰ ✰ ✰
5
Tai vienintelis bruegelio paveikslėlis, kurį parašė nafta, o ne tempera. Iki šiol yra abejonių dėl nuotraukos autentiškumo, daugiausia dėl dviejų priežasčių. Pirma, ji ne rašė su aliejumi, ir, antra, neseniai atliktos studijos parodė, kad pagal tapybos sluoksnį yra scheminis prastos kokybės brėžinys, kuris nepriklauso bruegeliui.
Vaizde rodoma Ikaros istorija ir jo rudens momentas. Pasak mito, Ikara plunksnos buvo pritvirtintos su vašku, o nuo Ieškar Rose labai arti saulės, vaškas ištirpsta ir jis pateko į vandenį. Šį kraštovaizdį įkvėpė Wicthene Hugh Oden, parašykite savo garsiausią poemą toje pačioje temoje.
✰ ✰ ✰
4
Atėnų mokykla, galbūt garsiausias Renesanso, Rafaelio Italijos menininko freskas.
Šio fresko, visi dideli matematikai, filosofai ir mokslininkai susirinko athenian mokykloje po vienu stogu, jie dalijasi savo teorijomis ir mokosi vieni iš kitų. Visi herojai gyveno skirtingais laikais, bet Rafaelis juos visus į vieną salėje. Štai keletas figūrų - Aristotelis, Platonas, Pitagoras ir Ptolemija. Po artimesnio pažvelgti, tai galima pamatyti, kad yra šiame paveikslėlyje ir savęs portretas Rafael. Kiekvienas menininkas norėtų palikti savo taką, vienintelis skirtumas yra forma. Nors jis laikė save vienu iš šių puikių figūrų?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo niekada nesvarstė pats menininko, jis visada galvojo apie save kaip skulptorių. Bet jis sugebėjo sukurti nuostabų išskirtinį freską, kuris yra gerbiamas visas pasaulis. Šis šedevras yra ant Vatikano stūtino koplyčios lubų. Michelangelo gavo užsakymą atkreipti keletą biblinių istorijų, iš kurių vienas yra Adomo kūrimas. Šiame paveikslėlyje matoma Michelangelo skulptorius. Adomo žmogaus kūnas perduodamas neįtikėtinu tikslumu su ryškiomis spalvomis ir tiksli raumenų forma. Taigi, su autoriu galite sutikti, galų gale, tai yra daugiau skulptoriaus.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Nors tai yra labiausiai tiriamas paveikslėlis, "Mona Lisa" vis dar išlieka paslaptingiausia. Leonardo sakė, kad jis niekada nustoja dirbti su juo. Tik jo mirtis, kaip sakoma, baigė darbą ant audinio. "Mona Lisa" yra pirmasis Italijos portretas, kuriame modelis yra pavaizduotas prie diržo. Atrodo, kad odinė Mona Liza yra apšviesta dėl kelių skaidrių alyvų sluoksnių. Būdamas mokslininkas "Leonardo da Vinci" taikė visas savo žinias, kad Jokondaja taptų realistišku. Kalbant apie tą, kuris yra pavaizduotas paveikslėlyje, jis vis dar išlieka paslaptis.
✰ ✰ ✰
1
Paveikslėlyje parodyta Venera, meilės deivė, plaukiojanti ant vėjo lukšto, kurį sukelia pelkė, Vakarų vėjo Dievas. Ant kranto, Ora susitinka, sezonų deivė, ji yra pasirengusi suknelė naujagimį. Veneros modelis yra laikomas Simoneette Catanao de Vespucci. Simonetta Cattano mirė 22, o Botticelli norėjo būti palaidotas šalia jos. Su juo buvo susijęs su neatlygintinu meile. Ši nuotrauka yra išskirtinis meno kūrinys, iš kada nors sukurtas.
✰ ✰ ✰
Išvada
Tai buvo straipsnis Į viršų 25 garsiausių paveikslų pasaulyje. Ačiu už dėmesį!
Dabar prisiminkime garsiausius pasaulio paveikslus. Ši tema vienoje pusėje yra labai paprasta, o kita - beprotiškai sunku. Galų gale, visoje žmonijos istorijoje dėl motinos žemės skirtingais šimtmečiais, daug ryškių dailininkų, kurie paliko savo nemirtingų šedevrus, gimė skirtingose \u200b\u200bšalyse.
Aš tikrai nenoriu nedelsiant eiti į bet kokio didelio menininko dėmesį. Tačiau pagal šį straipsnį mes stengsimės kalbėti tik apie tuos darbus, kurie yra pažįstami ne tik tiesų gražų, menininkų ir meno istorikų žinovais, bet ir absoliuti dauguma paprasčiausių mūsų planetos gyventojų.
Pavyzdžiui, yra kai kurie paveikslai da Vinci, Raphael, Botticelli, Van Gogh, Salvadoras Dali, Karl Bryullov, Aivazovsky, Kustiev ir kt. Jų darbai spausdinami kalendoriuose, žurnaluose, knygose ir vadovėliuose, atliekami didžiulėmis kraujotakomis Reprodukcijų pavidalu, nuolat mirksi televizoriaus ekranuose. Iš esmės jie yra susipažinę su mumis nuo vaikystės.
Vaizdingas Leonardo da Vinci
Pokalbis apie garsiausius pasaulio paveikslus yra neįsivaizduojamas nepaminėdamas pasaulio pasaulį kaip garsaus "Jokonda", "Madonna Litta", "Lady su kalnu", parašyta Didžiojo Leonardo da Vinci. Iš šio sąrašo pirmieji du pavadinimai yra ypač paskirti. Gražus ir paslaptingas "Mona Lisa" jau yra daug šimtmečių, su unikali šypsena ant lūpų, ramiai žiūri į šio pasaulio tuštybę - ar yra kas nors tarp civilizuotų žmonių bent tas, kuris niekada nematė šio vaizdo?
Manoma, kad Lisa Gerardini yra laikoma drobės - kuklus sutuoktinis tam tikrų turtingų Florentine Merchant pavadintas Francesco del Jocondo. Dabar žinote, kur portretas yra "Joconda"? Ir nuotrauka buvo parašyta buvo maždaug 1503-1505. Šiandien jos neįkainojamas scenarijus gali būti vertinamas Luvre. Ten, portretas kabo, apsaugotas stora kulka atsparus stiklu ir daug žmonių visuomet linksmina aplink jį. Ir tai nenuostabu, nes žmonės negalėjo atsikratyti šios ponia šypsenos paslapties.
Paveikslėliai da vinci yra neįkainojami visiems, jie neįmanoma pirkti net labai daug pinigų. Tačiau yra ypatingas darbas tarp jo darbo - tai vaizdingas Fresko "paskutinė vakarienė". Jo kūrimo laikas: 1495-1498, bet ji buvo parašyta magistro Bažnyčios įsakymo vienuolyno Santa Maria Delle Grazia, kuri yra įsikūręs Deslava Italijos Milano mieste. Sklypas vaizduoja vieną iš svarbiausių įvykių žmonijos istorijoje - paskutinį Kristaus valgį su dvylika mokinių. Didelė sėkmė, kad restauratoriai sugebėjo išlaikyti sieną į mūsų laikus, nes Plačiai žinomas yra tai, kad darbo metu, Leonardo buvo užsiėmęs eksperimentus su dažais ir dirvožemio danga sienos, kuri vėliau sukėlė greito sunaikinimo spalvingu sluoksniu.
Rafael Santi darbai
Kitas menininkas, apie kurį be perdėtos pasakyti, kad jis paliko už garsiausių pasaulio tapybos - tai, žinoma, Rafael Santi - tapytojas, gyvenęs Italijoje nuo 1483 iki 1520. Vienas iš garsiausių ir populiariausių darbų yra laikomas vienu iš pažangiausių ir nuostabių vaizdinių kūrinių, sukūrė visam laikui.
Kitas žinomas kapitono kūrimas yra didžiulis (770 už 500 cm) Fresco "Atėnų mokykla", puošia vieną iš priekinių Vatikano rūmų salės. Tarp daugelio paveikslėlio skaičiai matote tokius didelius žmonijos mąstytojus, pvz., Pitagoras, Epikūras, Socrates, Diogeną, Aristotelį, Platoną. Tarp filosofų Rafaelas pavaizdavo save, taip pat jo gražią mylimą Margeritą.
Neprilygstamas botticelli
Ką manote, kokie darbai yra tokie darbai sąraše "Garsiausių menininkų nuotraukos"? Tai yra apsvaiginimo ir neaiškiai dirbti Sandro Botticelli. Mes vadiname tik du jo kūrinius, kurie yra pažįstami visiems: "Veneros gimimas" ir drobė, ant kurio pavaizduota garsioji trys malonės - "pavasaris". Ir vienas, ir kitas paveikslėlis yra giesmių moterų grožis. Nė vienas kitas kapitonas negalėjo išmokti užfiksuoti taip nelaisvę ir poetišką moterų vaizdus spalvose.
Menininko muzika buvo jaunas gražus Florentis, mylimasis Juliano Medici - ji yra jos švelniai tobula funkcijų, kurios pažvelgti į mus nuo šimtmečių gelmių.
Audiniai impresionistai
Na, dabar atėjo laikas prisiminti apie impresionizmą. Ši meninė kryptis kilo Prancūzijoje 19 - XX a. Pradžioje. Tokiu būdu dirbantys menininkai ir kiekvienos iš jų kūrybiškumas nusipelno atskiro pokalbio. Šiame straipsnyje mes kalbėsime apie garsiausias Moneto nuotraukas, kurios stovėjo prie impresionizmo kilmės ir yra laikomas vienu iš jo steigėjų. Šio magistro darbas yra įtrauktas į didžiausių muziejų muziejų Paryžiaus, Berlyno, Sankt Peterburgo ir kitų miestų pasaulyje kolekciją.
Generalinė visuomenė yra susipažinusi su tokiomis "Claude Monet" nuotraukų, kaip "tvenkinys su Pita". Menininkas parašė daug galimybių dirbti šiais motyvais.
Van Gogh - menininkas, kurio paveikslai yra brangiausi pasaulyje
Van Gogh galbūt buvo efektyviausias menininkas žmonijos istorijoje. Jo palikimas yra apie 800 vaizdingų darbų ir daugybė skaičiavimų. Labiausiai žinomas yra "saulėgrąžos". Tai žinoma, kad tikrasis kapitonas buvo parašytas 7 dar gyvena iš šios serijos. Tačiau tik 5 gyveno iki šios dienos, o kiekviena nuotrauka vertinama kaip brangiausias deimantas. Pagalvokite: Van Gogh gyvenime sugebėjo parduoti tik vieną iš savo darbo, ir tai yra už sėjos pennies, o dabar jo paveikslų kaina aukcionuose verčia visus įrašus.
Dar vienas garsiausias Van Gogh vaizdas yra išskirtinis fantastiškas audinys "žvaigždėtas naktis". Šis darbas yra toks populiarus, kad šiandien internete galite rasti net savo animacinį variantą. Dažymas Van Gogh yra toks talentingas ir originalus, kad net ir reprodukcijų pavidalu jis gali būti laikomas be galo.
Sapnai užfiksuoti ant drobės
Kalbėdamas apie garsiausius pasaulio paveikslus, neįmanoma nekalbant apie Surrealizmo Salvadoro Dali steigėjo kūrybiškumą. Manoma, kad populiariausias menininko vaizdinis darbas yra "atminties pastovumas", kuriame vaizduojama žiūrėti į begalinio laiko srauto simbolius. Nusivylęs pakrantė yra vienintelė simbolizuoja tuštumą, kuris, pasak Dali, jis dažnai jaučiamas viduje.
Tačiau tai nėra vienintelis populiarus siurrealistinio produktas. "Atomic Leda" nuotraukos, "premonicija pilietinio karo", "liepsnojanti žirafa", "miego" nuotraukos gali būti laikoma ne mažiau gerai žinoma.
Žymiausi Rusijos paveikslai
Iki šiol mūsų straipsnyje paminėtos užsienio amatininkų vaizdinė drobė. Tuo tarpu yra daug paveikslų, parašytų mūsų didžiųjų talpyklų, kurie yra labai populiarūs visame pasaulyje. Rusijoje visada buvo daug talentingų menininkų. Ir jei daugelis pasaulio tapybos šedevrų Žiūrėkite Vidurinėje pusėje, atsižvelgiant į tai, kad jie yra užsienyje, tada Rusijos dailininkų originalas matome daugelyje mūsų šalies muziejų, pavyzdžiui, Trettyakovo galerijoje Maskvoje.
Čia yra labiausiai tretyakovo, garsiausių, kaip mes ir užsienyje nuotraukos: "Trys herojai" (V. Vasnetsova), "Ivan baisi ir jo sūnus Ivanas" (I. pakartotinis), "Demonas sėdi" (M. "Vrubel") "Kristaus reiškinys žmonėms (A. Ivanov)," mergina su persikais "(I. Repin)," ryte pušyne "(I. Shishkin)," Maskvos dvorik "(V. Polenov) , "Graci skrido" ir tt
Kustodiyevsky grožis.
Atskirai, norėčiau kalbėti apie garsaus Rusijos dailininko Boris Kustiev - niekas kitas negalėjo kalbėti taip skanus ir gražiai pasakyti tapybai Rusijos gyvenime, apie paslaptingą Rusijos sielą. Kuris iš mūsų neparodė gražios grožio pasamovarui ("Kupchayha už arbatą") arba visapusišką jaunąją merginą kaime Banke ("Rusų venera") kaimiškoje sveikatai ir jaunimui.
Čia pateikiami dar vienas populiarių pradinio dailininko darbų pavadinimai: "Žiema", "Potret Fedor Shalyapin", "Senokos", "Kupchikha su pirkimais", "Fair", "Buckulcher", "Maslenitsa".
"Malevicho juoda aikštė
Mes trumpai papasakojome apie kai kuriuos garsiausius rusų paveikslus, tačiau tai būtų neteisinga baigti straipsnį, be rašymo apie vieną iš labiausiai prieštaringų ir dviprasmiškiausių darbų, kurie atėjo į šviesą nuo vieno iš išskirtinių rusų menininkų šepečiu. Mes kalbame apie "Black Square" Kazimiiras Malevičius - paveikslo krypties įkūrėjui pagal pavadinimą "Suprematizmas". Ir nors Malevičius parašė daug paveikslų už savo ilgą kūrybinį gyvenimą, tačiau visas šis darbas buvo labiausiai įsimintas.
Yra keletas juodosios aikštės variantai. Jie gali būti matomi Trettakov galerijoje, Ermitaže ir Rusijos muziejuje. Šių darbų kaina yra milžiniška, pasak ekspertų, šiandien jis gali siekti iki 80 milijonų dolerių.
Išvada
Gaila, kad šioje trumpoje apžvalgoje nepavyko pasakyti apie Pasaulio šedevrus Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Gauguin laukų ir kitų gražių kūrėjų. Jų darbas yra vertas ne mažiau dėmesio.
Šių menininkų pavadinimai ir kūrybiškumas bus žinomi šimtmečius.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di Sum-Piero da Vinci įžengė į istoriją kaip išskirtinį architektą, išradėjas, tyrėjas, filosofas, matematikas, rašytojas, muzikantas ir, žinoma, menininkas. Jo šedevrai "Mona Lisa" ir "paskutinė vakarienė" yra žinoma visame pasaulyje. Jis taip pat pažymėjo savo nuopelnus kitose moksluose - geologijoje, astronomijoje ir anatomijoje.9 Rafael Santi (1483 - 1520)
Italijos Rafael Santi, Renesanso eros atstovas (XV pabaiga - XVI šimtmečio pradžia) buvo vienas didžiausių dailininkų ir architektų. Vienas iš jo žinomų darbų - "Atėnų mokykla" dabar yra Vatikane, apaštalinėje rūmuose. Rafaelio vardas yra šalia didelių eros menininkų, tokių kaip Leonardo da Vinci ir Michelangelo pavardės.
8 Diego Velasquez (1599 - 1660)
Diego de Silva-I-Velasquez yra žinomas dėl savo portretų. Ispanijos dailininkas tapo populiarus dėka daugelio darbų, vaizduojančių karališką šeimą, istorinius įvykius ir žinomus Europos asmenybes, kurios nusipelnė būti laikoma vienu iš auksinės akies vokų tapybos simbolių. Velasquez dirbo savo paveiksluose karaliaus Philipo ketvirtadalyje, piešdamas garsiausią "Menin" vaizdą, vaizduojantį jo šeimą.
7 Pablo Picasso (1881 - 1973)
Diego Comatriot Diego Velieso Picasso padarė neįkainojamas indėlis į vizualiųjų menų dvidešimtojo amžiaus. Jis padėjo visiškai naują kryptį tapyboje - kubizme. Jo tapyba ir skulptūra suteikė jam geriausio ir "brangiausio" menininko pavadinimą praėjusiam šimtmečiui. Jo darbo dydis nėra skaityti - jis matuojamas dešimtys tūkstančių.
6 Vincent Van Gogh (1853 - 1890)
Šeštoji vieta reitinge buvo gerai žinomas dailininkas Vincent Vilem Van Gogh iš Nyderlandų. Deja, jo šlovė, kaip vienas iš išskirtinių postų leidimų, jis įgijo po jo mirties. Jo darbai išsiskiria unikaliu, atpažįstamu stiliumi. Tapyba Van Gogh: peizažai, portretai ir savarankiški portretai - yra vertinami neįtikėtinai didelė. Jo gyvenimui, Vincent van Gogpipsal daugiau nei 2100 darbų, tarp jų, ypač paskirstyti savo darbų seriją "Sunflowers".
5 Michelangelo (1475 - 1564)
Italijos "Michelangelo Buonaroti" puikiai tapo žinomi dėl savo darbų skulptūroje, tapyboje, architektūroje. Jis taip pat yra garsus filosofas ir poetas, turintis didžiulę įtaką visai žmonijos kultūrai. Michelangelo kūriniai - Petilio ir Dovydo skulptūra yra viena iš žymiausių pasaulyje. Bet didelis šlovė įsigijo, neabejotinai, jo freskos yra ant sicastino koplyčios lubų. Michelangelo taip pat sukūrė St. Petro bazilikos dizainą, paliekant savo įspaudą architektūroje.
4 Mazaccho (1401 - 1428)
Neįvykdytas Mazacho mįslė, kurio biografija, apie kurią mes žinome labai mažai, padarė neįkainojamą indėlį į vizualią meną, įkvepiančių daug menininkų. Šio menininko gyvenimas buvo labai greitai sugadintas, bet net ir per šį laiką, Mazaccho paliko didelį kultūros paveldą. Jo Fresko "Trejybė" Italijoje, Santa Maria Novella bažnyčioje Florencijoje bažnyčioje yra vienas iš konservuotų keturių, kurie tapo žinomi pasauliui. Manoma, kad likusi jo darbo dalis Mazacho negalėjo būti išsaugota ir buvo sunaikinti.
3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)
Mūsų reitingo "bronzos" teisingai gauna Peter Paul Rubens - menininką iš Pietų Nyderlandų, kurie dirbo baroko eroje, garsėja savo ypatingu stiliumi. Rubens puikiai praėjo ant drobės, jo paveikslai sužavėjo savo gyvybingumu. Kiekvienas, atsižvelgiant į jo paveikslus, gali rasti kažką kraštovaizdžio, portretai. Rubens taip pat parašė istorinius paveikslus, kurie pasakoja apie mitus ar religinius sklypus. Kruopščiai parašyta ketverių metų "Triptych" "pašalinti iš kryžiaus" laimėjo viso pasaulio dėmesį. Specialus stilius dažymo Rubens šlovino jį visame pasaulyje.
2 Caravaggio (1571 -1610)
Antrą vietą reitingą gavo kitas Italijos menininkas, kurį dirbo ankstyvųjų baroko Michelangelo Meriisi da Caravaggio epocha, įkūrimo Europos realizmas. Jis mylėjo vaizduoti paprastų žmonių drobę iš gatvių, kruopščiai sutelkti dėmesį į svarbius smulkius: šviesos ir šešėlių, spalvų ir kontrasto žaidimas. Jis pavaizdavo juos religiniuose, šventiniuose vaizduose. Kaip minėjo pats Karavago, jis didžiuojasi savo darbu "sviesto", parašyta XVI a. Pabaigoje. Jo paveikslai "Apeliacija Sawla", "Evangelistas Matthew", "Vakh" ir kiti taip pat paminėta.
1 Rembrandt (1606-1669)
Gerbiamasis pirmoji vieta užima pasaulinį žinomą Nyderlandų dailininką Rembrandt Harmers Wang Rain. Menininkas mylėjo eksperimentuoti su lengvumu jo darbuose. Jo darbai yra apie tris tūkstančius skirtingų paveikslų, brėžinių ir ofortų. Šiuo metu garsiausias Rembrandto darbas yra laikomas Amsterdamo miesto valstybiniame muziejuje - nuotrauka "Naktinis laikrodis", baigtas XVII a. Viduryje ir turintys milžiniškus dydžius - keturis metrus.
2011 gruodžio pradžioje, nauji kainų įrašai buvo įkurta Rusijos prekybos Londone. Apibendrinant metus, mes surinkome brangiausių Rusijos menininkų darbų sąrašą pagal aukciono pardavimo rezultatus.
33 Brangiausias. Šaltinis: 33 brangiausias.
Jei manote, kad reitingai, brangiausias rusų menininkas yra Markas Rotko. Jo "baltas centras" (1950) 72,8 mln. Dolerių, be to, užima 12-ojo brangiausių paveikslų sąrašą visame pasaulyje. Tačiau Rotko buvo žydas, gimęs Latvijoje ir paliko 10 metų Rusiją. Sąžiningaisu panašiu tempimu Vytis Už įrašus? Todėl Rotko, kaip ir kiti emigrantai, kurie išvyko iš Rusijos, dar tampa menininkais (pvz., Tamaru de lempicks ir haimu sutin), mes išbraukėme iš sąrašo.
№ 1. Kazimiir Malevičius - 60 milijonų JAV dolerių
"Juodosios aikštės" autorius yra pernelyg svarbus asmuo, kad jo darbai dažnai susitiko nemokamai. Taigi šis vaizdas labai sunkiai nukrito ant aukciono. 1927 m. Malevichas pasirūpins paroda, atnešė beveik šimtą darbų iš savo Leningrado seminaro į Berlyną. Tačiau jis buvo skubiai priminė savo tėvynę, ir jis paliko juos laikyti architekto Hugo paveldimą. Tai išgelbėti vaizdą sunkiais fašistinės diktatūros metais, kai jie galėtų sunaikinti kaip "degeneracinį meną", o 1958 m.
XX a. Pradžioje, paveldėtojai Malevicho, beveik keturiasdešimt žmonių, pradžioje pradėjo teismą - nes jie nebuvo teisinis paveikslų savininkas. Kaip rezultatas, muziejus davė jiems šią nuotrauką ir suteiks dar keturis, kurie tikrai sukelti furore kai aukcione. Galų gale, Malevich yra vienas iš labiausiai suklastotų menininkų pasaulyje, o paveikslų iš "Strecheck" muziejaus kilmė yra nepriekaištinga. 2012 m. Sausio mėn. Pelonai gavo kitą tapybą iš tos Berlyno parodos, užpildydamas jį iš Šveicarijos muziejaus.
№ 2. Vasilijus Kandinsky - $ 22,9 mln.
Darbo aukciono kaina daro įtaką jo reputacijai. Tai ne tik garsiai menininko vardas, bet ir "provanance" (kilmė). Dalykas iš garsiosios privataus kolekcijos ar geras muziejus visada yra brangesnis nei dirbti iš anoniminio susitikimo. "Fuga" ateina iš garsaus muziejaus Gugenheim: Kai režisierius Thomas Krenz išvedė iš muziejaus fondų šio Kandinsky, Shagal ir Modigliani paveikslėlis, ir nustatyti juos parduoti. Už gautus pinigus, muziejus dėl kokios nors priežasties įsigijo 200 metų Amerikos konceptualizacijų kūrinių kolekciją. Krenza už šį sprendimą buvo labai ilgas.
Tai yra abstrakcionalizmo tėvo drobės smalsu apie tai, kad jis nustatė įrašą nutolusi dešimtajame dešimtmetyje, kai aukciono salės Londono ir Niujorko dar nėra užpildė neapgalvotas Rusijos pirkėjų. Dėl to, beje, tai nebuvo supjaustyti į bet kokią labai privačią kolekciją prabangiame dvare, bet yra nuolatinėje parodoje privačiame muziejuje Bayelovers Šveicarijoje, kur kiekvienas gali jį pamatyti. Retas atvejis tokiam pirkimui!
№ 3. Aleksejus Yalvsky - 9, 43 mln svarų
Maždaug 18,5 mln. JAV dolerių sumokėjo nežinomą pirkėją portretui, kuris vaizduoja mergaitę iš kaimo netoli Miuncheno. Shokco nėra vardas, bet slapyvardis. Modelis, atvykstantis į menininko studiją, kiekvieną kartą, kai paprašė puodelio karšto šokolado. Taigi už jos ir Gotų "Shokko".
Parduota nuotrauka yra įtraukta į savo žinomą paskolos ciklą, vaizduojančią XX a. Pirmojo ketvirčio vidaus valantį. Ir, dešinėje, vaizduojančioje su tokiu pilvu, kuris yra baisu. Čia ganytojo forma, valstiečių poetas Nikolajus Klyuev, "Yesenin" pirmtakas. Tarp jo eilėraščių yra tokie: "Ant kanalizacijos," Flashers "nusprendžia diskeed ir užblokuotas - šviesos vaikai dumbfounded iš Gaznebushka."
№ 19. Konstantin Makovsky - 2,03 mln svarų
Makovskis - sedanas dailininkas, žinomas dėl didžiulio galvos hawkering Kokoshniki ir Sundars, taip pat tapyba "Vaikai, einantys nuo perkūnijų", kuris vieną kartą buvo nuolat atspausdintas ant dovana dėžių šokolado šokolado. Jo saldūs istoriniai paveikslai yra stabilios paklausos tarp Rusijos pirkėjų.
Šios nuotraukos tema- senas rusų "Bučinys ritualas". Noble moterys senovės Rusijoje nebuvo leista palikti moterų pusę, ir tik garbės labui, jie galėtų išeiti, atnešti žavesį ir (maloniausią dalį) pabučiuoti save. Atkreipkite dėmesį į paveikslėlį, kabančią ant sienos: tai yra Aleksejus Mikhailovičiaus karaliaus vaizdas, vienas iš pirmųjų arklių portretų, atsiradusių Rusijoje. Jo sudėtis, nors tai buvo brazeniai nukopijuoti iš Europos mėginio, buvo laikoma neįprastai novatorišku ir net šokiruojančiu tuo metu.
№20. Svyatoslav Roerich - $ 2,99 mln.
Nikolajus Roerichas paliko Rusiją visiškai paauglys. Jis gyveno Anglijoje, JAV, Indijoje. Kaip ir tėvas, buvau suinteresuotas Rytų filosofija. Kaip ir tėvas, parašė daug paveikslų Indijos temoms. Tėvas paprastai užėmė didžiulę vietą savo gyvenime - parašė daugiau nei trisdešimt jo portretų. Šis vaizdas buvo sukurtas Indijoje, kur klanas įsikūrė amžiaus viduryje. Svyatoslav Roerich nuotraukos pasirodo aukcionuose retai ir Maskvoje, garsaus dinastijos darbai gali būti vertinami į Rytų muziejaus salėse, kurias autoriai pristatė juos, taip pat muziejaus muziejuje "Tarptautinis Roerich centras" ", kuris yra prabangiame kilnus turtas tiesiai už Puškino muziejaus. Abu muziejai nėra labai myli vienas kito: Rytų muziejus teigia tiek pastato ir Roerich centro kolekcija.
№ 21. Ivan Shishkin - 1,87 mln svarų
Vyriausiasis Rusijos kraštovaizdžio žaidėjas praleido trejus metus iš eilės Valaam ir paliko daug šio ploto vaizdų. Šis darbas yra šiek tiek niūrus ir neatrodo kaip klasikinis Shishkina. Tačiau tai paaiškinama tuo, kad nuotrauka priklauso jo ankstyvam laikotarpiui, kai jis nesikalbėjo savo būdui ir buvo stiprios Diuseldorfo kraštovaizdžio scenos įtaka, kurioje jis mokėsi.
Mes jau priminti apie šį Diuseldorfo mokyklą, į netikrą "Aivazovsky" receptą. " Shishkina "yra pagaminti pagal tą pačią schemą, pavyzdžiui, 2004 m"Sotheby" buvo "kraštovaizdis su" Düsseldorf "laikotarpio dailininko" Düsseldorf ". Tai buvo apskaičiuota 1 mln. JAV dolerių. Ir patvirtino Trettakov galerijos patirtimi. Anksčiau prieš pardavimo partiją buvo pašalinta - tai buvo a Kito šios mokyklos studento vaizdą, Dutchman Marinus Adriana Kookkuk, įsigijo Švedijoje 65 tūkst. Dolerių.
№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 mln svarų
Portretas su Virgin piktograma buvo rasta privačioje kolekcijos Čikagoje. Po to, kai jis buvo perduotas aukciono namuose, ekspertai pradėjo mokslinius tyrimus, bandydamas nustatyti savo kilmę. Paaiškėjo, kad nuotrauka buvo parodose 1922 ir 1932 m. 1930 m. Menininkas nuvyko į valstybes kaip Rusijos meno parodos dalį. Galbūt tai buvo tada, kad savininkai įgijo šią nuotrauką.
Atkreipkite dėmesį į tuščią vietą ant sienos už berniuko. Iš pradžių autorius manė parašyti langą su žalia kraštovaizdžiu. Jis subalansuotų paveikslėlį ir kompoziciją ir spalvomis - žolė būtų pakartoti su žalia tunika mūsų ponia (beje, ji turėtų būti mėlyna ant kanono). Kodėl Petrov-Vodkin susmulkino langą - nežinoma.
№ 23. Nikolay Roerich - 1,76 mln svarų
Prieš apsilankydami Shambalu ir pradėkite atitinkančius Dalai Lamą, Nikolajus Konstantinovich Roerich gana sėkmingai specializuojasi senojoje Rusijos temoje ir netgi baleto eskizai "Rusijos sezonams". Parduota partija nurodo šį laikotarpį. Pavaizduota scena yra nuostabus reiškinys per vandenį, kurį stebi Rusijos vienuolis, greičiausiai - Sergius Radonezhas. Tai smalsu, kad nuotrauka yra parašyta tais pačiais metais, kad kita Sergijos vizija (tada iš Warfolome žyma), kuris rodomas mūsų sąraše aukščiau. Stilistinis skirtumas yra milžiniškas.
Roerich parašė daug audinių ir liūto dalį iš jų Indijoje. Keletas gabalų jis pristatė Indijos žemės ūkio mokslinių tyrimų institutą. Neseniai du iš jų "Himalayas, Kanchenjang" ir "saulėlydis, Kašmyras "Pasirodė" Londone "aukcione. Tik tada jaunesni instituto tyrėjai pastebėjo, kad jie buvo apiplėšti. 2011 m. Sausio mėn. Indai kreipėsi į Londono teismą dėl leidimo ištirti šį nusikaltimą Anglijoje. Nuo vagių susidomėjimas Roerich paveldu yra suprantamas, nes yra paklausa.
№ 24. Meilė Popova - 1,7 mln. Svarų
Lyubov Popova mirė jaunas, todėl jis buvo žinomas kaip kitas Amazon Avangard Natalia Goncharov, nepavyko. Ir jos paveldas yra mažesnis - todėl sunku rasti savo darbą. Po jos mirties buvo parengta išsamių paveikslų išradimų. Tai vis dar gyvenimas buvo žinomas daugelį metų tik juodos ir baltos reprodukcijos, kol jis paviršiaus privačiame kolekcijoje yra svarbiausias menininko darbas privačiose rankose. Atkreipkite dėmesį į Zhostovskio dėklą - galbūt tai yra Popovos skonio už liaudies amatų skonį. Jis vyko iš Ivanovsky Merchant šeimos, kuri buvo užsiima audinių, ir pati sukūrė daug eskizų kampanijos tekstilės remiantis Rusijos tradicijų.
№ 25. Aristarh Lentulovas - 1,7 mln svarų
Lentulovas atvyko į Rusijos avangardo istoriją į įsimintiną baziliko katedros vaizdą - ne tą kubizmą, o ne tai, kad pleistro antklodė. Šiame kraštovaizdyje jis bando sutraiškyti erdvę panašiu principu, tačiau jis pasirodo ne toks patrauklus. Tiesą sakant, "Vasiliai palaiminta»Tretyakove galerijoje ir šiame paveikslėlyje- meno rinkoje. Vis dėlto, kai muziejaus darbuotojai turėjo galimybę šaudyti kremą.
№ 26. Aleksejus Bogolyubovas - 1,58 mln svarų
Šio mažai žinomo menininko pardavimas, nors ir mylimasis kraštovaizdžio žaidėjų "Alexander III", už tokius beprotiškus pinigus - rinkos pasiutligės simptomas 2008 m krizės išvakarėse. Tada Rusijos kolekcionieriai buvo pasirengę pirkti net antrinius meistrus. Be to, pirmos klasės menininkai parduodami retai.
Galbūt ši nuotrauka buvo dovana tam tikrajai pareigūnui: ji turi tinkamą sklypą, nes Kristaus bažnyčia Gelbėtojas jau seniai nustojo būti tik bažnyčia ir tapo simboliu. Ir laisvalaikio kilmė - vaizdas buvo laikomas karališkame rūmuose. Atkreipkite dėmesį į detales: plytų kremliaus bokštas yra padengtas baltu tinku, o Kremliaus kalva yra visiškai nereikalinga. Na, kodėl pradėjo pabandyti? 1870 m. Sostinė buvo Peterburgas, o ne Maskva, o Kremlius nebuvo gyvenamoji vieta.
№ 27. Isaac Levitan - 1,56 mln svarų
Darbas buvo tobulas netipiškas Levitanui, darbas buvo parduotas tame pačiame aukcione kaip Bogolyubov paveikslėlis, tačiau paaiškėjo, kad jis yra pigesnis. Tai yra dėl to, žinoma, su tuo, kad nuotrauka nėra panaši į "Levitan " Tačiau jos autorystė yra neabejotinai panaši į sklypą Dniepropetrovsko muziejuje. 40 tūkst. Lengvosios lemputės, padedančios dekoruotai Kremliui, šviečia Nikolajaus II karūnavimo garbei. Po kelių dienų įvyks Khodos katastrofos.
№ 28. Archka Quinji - $ 3 mln.
Garsus kraštovaizdžio grotuvas parašė tris panašius paveikslus. Pirmasis yra Trettakovka, trečiasis - Baltarusijos valstybiniame muziejuje. Antrasis, pristatytas aukcione, buvo skirtas princo Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Šis garsiojo Uralo dinastijos atstovas gyveno netoli Florencijos. Apskritai, Demidovas, tapęs italų kunigaikščiais, buvo linksmintis, kaip galėjo. Pavyzdžiui, dėdė Paul, iš kurio jis paveldėjo kunigaikščio pavadinimą buvo toks turtingas ir sužavėtas, kad jis buvo susituokęs su Napoleono dukterė Bonaparte, ir vieną dieną bloga nuotaika savo jausmus. Nenaudinga ponia vargu galėjo pasiekti skyrybų. Tačiau nuotrauka negavo į Demidov, Ukrainos Sacharozavoder Tereshchenko įsigijo.
№ 29. Konstantinas Korovinas- 1,497 mln. Svarų
Impressionists. labai "šviesa", ištepdamas laiško stilių.Korovinas - pagrindinis Rusijos impresionistas. Jis yra labai populiarus tarp sukčiai; Pasak gandų, jo klasto aukcionuose skaičius pasiekia 80%. Jei nuotrauka iš privataus asamblėjos buvo eksponuojama menininko asmeniniame parodoje garsaus valstybės muziejuje, tada jo reputacija yra sustiprinta, ir kitame aukcione jis yra daug brangesnis. 2012 m. Tretyakov galerija planuoja didelio masto Korovino parodą. Gal ten bus darbas iš privataus surinkimo. Ši dalis yra skaitytojo sąmonės manipuliavimo pavyzdys, pateikiantis tiesioginį loginį ryšį.
- Atkreipkite dėmesį, kad nuo 2012 m. Kovo 26 d. Iki 2012 m. Rugpjūčio 12 d. "Trettakov" galerija žada pasirūpintiparoda Korovina. . Išsami informacija apie žavingiausių sidabro amžiaus menininkų biografijąmūsų apžvalga. Vernisages GTG 2012 m.
Nr. 30. Jurijus Annenkov - 2,26 mln
Annenkovas sugebėjo emigruoti 1924 m. Ir padarė gerą karjerą Vakaruose. Pavyzdžiui, 1954 m. Jis buvo nominuotas Oskarui kaip filmo kostiumų menininkams "Madame de ...". Garsiausias iš savo ankstyvųjų sovietų portretų- kubistinių, briaunų veidai, bet visiškai atpažįstami. Pavyzdžiui, jis pakartotinai atkreipė liūto trotsky tokiu būdu - ir net pakartojo paveikslėlį po daugelį metų po atminties, kai laikai norėjo juos papuošti su dangčiu.
Simbolių - rašytojas Tikhonov-sidabro pavaizduotas įrašų portretas. Jis atvyko į Rusijos literatūros istoriją, daugiausia jo artimos draugystės. Taip arčiau, kad dėl purvinų gandų, menininko Varvara Shaikevich žmona netgi pagimdė dukterį iš Didžiojo proletarinio rašytojo. Reprodukcijai nėra labai pastebimas, tačiau portretas yra pagamintas į koliažo techniką: ant aliejaus dažų sluoksnio yra stiklas ir tinkas, ir net ir tikras durų skambutis.
Nr. 31. Lev Lagolis - 1,47 mln. Svarų
Kita antrinė kraštovaizdžio sistema, dėl tam tikros priežasties, parduodamos už įrašo kainą. Vienas iš aukciono rodiklių yra sąmatos perviršis ("įvertinimai") \u200b\u200b- minimali kaina, kurią aukciono namų ekspertai įdiegta daug. Šio kraštovaizdžio įvertinimas buvo 300-400 tūkst. Svarų., Ir parduodamas 4 kartus brangesnis. Kaip sakė vienas Londono aukciono kūrėjas: "Laimė yra kai du Rusijos oligarchas konkuruoja tuo pačiu klausimu. "
№ 32. Viktoras Vasnetsovas - 1,1 mln. Svarų
"Bogatyri" tapo vizitine kortele 1870 m. Jis grįžta į savo žvaigždės temą, kaip ir kiti rusų tapybos veteranai, jaunosios sovietinės respublikos - ir dėl finansinių priežasčių ir vėl jaučiasi paklausa. Ši nuotrauka yra autoriaus pasikartojimas "Ilya Muromets" (1915), kuris yra laikomas dailininko namuose (dėl pasaulio prospekto).
Nr. 33. Eric Bulatovas - 1,084 mln. Svarų
Antrasis dabartinis menininkas mūsų sąraše (taip pat sakė, kad menininkas geriausias būdas padidinti savo darbo kainas yra mirti). Beje, tai yra sovietų Warholas, požeminis ir anti-komunistas. Jis dirbo socialinio meno žanro, kurį sukūrė Sovietų undradgrad, kaip mūsų Pop meno versija. "Slava CPSU" yra vienas garsiausių menininko darbų. Pagal savo paaiškinimus čia simbolizuojančios raidės simbolizuoja groteles, blokuoja dangų nuo mūsų, tai yra, laisvė.
Premija: Zinaida Serebryakova - 1,07 mln svarų
Serebryakova mylėjo piešti nuogas moteris, savęs portretus ir keturis vaikus. Šis puikus feministinis pasaulis yra harmoningas ir ramus, kurį nesakysite apie pats menininko gyvenimą, kuris vargu ar pabėgo nuo Rusijos po revoliucijos ir praleido daug jėgų, kad iš ten iš ten ištrauktų savo vaikus.
"Nude" nėra aliejaus tapyba, bet pastelio modelis. Tai yra pats brangiausias rusų brėžinys. Tokia didelė už grafika sumokėta yra palyginama su impresionistų brėžinių kainomis ir sukėlė didelę staigmeną Sotheby ", kuris pradėjo prekiauti nuo 150 tūkstančių svarų sterlingų ir gavo milijoną.
Sąrašas grindžiamas kainomis, nurodytomis oficialiose aukcionų namų vietose. Ši kaina sudaro gryna vertė (išreikšta, kai plaktukas yra nuleistas) ir« pirkėjo įmokos "(papildoma procentais aukciono namuose). Kitais šaltiniais galima nurodyti "Švarus» Kaina. Dolerio greitis iki svaro dažnai svyruoja, todėl britų ir amerikiečių partijos yra vieni su kitais su apytiksliu tikslumu (mes nesame forbes).
Mūsų sąrašo papildymai ir pataisymai yra sveikintini.