Teatro pedagogika kaip teatro istorijos ir formavimosi ugdymo priemonė. Teatro pedagogika kaip universali žmogaus ugdymo priemonė Kaip teatro pedagogika yra mokyklose

Sunku įsivaizduoti aktorių, kuris išmoktų vaidinti vien skaitydamas ir klausydamas, kaip tai daro kiti. Aktorius mokosi pats vaidindamas. Arba įsivaizduokite, kad režisierius „pamiršo“ apie publiką ir negalvojo, kaip patraukti jo dėmesį, kaip padaryti jį bendrininku to, kas vyksta – prastam žiūrovui spektaklis neįvyks, net jei jis kantriai sėdės. dvi valandas išėjo į salę.

Ši teatro savybė, dėl kurios visi mokytojai turėtų jį įsimylėti, yra būtinybė maksimaliai asmeniškai įtraukti visus ir visus į teatrinio veiksmo procesą.

Be to, režisieriai jau seniai pastebėjo, kad mokiniai, išmokę aktorystės pagrindų, išmoksta daug dalykų, kurie praverčia gyvenime toli už scenos ribų. Jie įveikia psichologinius barjerus, padidina motyvaciją suprasti pasaulį, mokosi suvokti meninius meno vaizdus, ​​lavina bendravimo įgūdžius.

Tad kodėl nepasinaudojus aktorių rengimui sukurtomis priemonėmis sprendžiant sudėtingas pedagogines problemas mokykloje?

Teatras turi daug ko išmokti. Pedagoginės praktikos, kurios teatre randa ugdymo priemonių šaltinį, jungiamos į specialią sistemą – mokyklinio teatro pedagogiką. Ir šiandien ji pateikia atsakymus į daugelį iššūkių, su kuriais susiduria švietimas.

Teatro pedagogikos principai

Retas literatūros mokytojas pamokoje nesistengė suvaidinti pasakėčios pagal vaidmenis, o mokyklos spektaklius visi eidavome įvairioms šventėms, kai pagrindiniai vaidmenys atitenka tiems, kurie moka garsiai kalbėti. Jei tai vyksta chaotiškai, jei mokytojas nekelia jokių užduočių, išskyrus „pabaigti spektaklį iki kovo 8 d.“ arba „paįvairinti mokinių veiklą pamokoje“, tada iš to mažai naudos.

Teatro pedagogika nereiškia privalomo scenų atlikimo.

Tai požiūris į ugdymo procesą kaip į dramatišką veiksmą, kuris patraukia dalyvius emociniu lygmeniu.

Teatro pedagogika – praktinė šiuolaikinės psichologijos ir meno pedagogikos kryptis, ugdyme diegianti įvykių, gyvenimo, asmeninio kūrybinio veiksmo ir improvizacijos principus, susiejanti intelektualinį, juslinį ir emocinį suvokimą.

Psichologė Tatjana Klimova, Maskvos srities švietimo įstaigos Kultūros studijų ir estetinio ugdymo katedros vyresnioji dėstytoja (MIOO – vienas iš nedaugelio institutų, kuriuose metodiniu lygmeniu susistemintos įvairios esamos teatro pedagogikos sritys) paaiškina, kodėl tradicinės idėjos. apie švietimą kaip žinių, įgūdžių ir gebėjimų perteikimą šiuolaikiniame pasaulyje neveikia.

Tatjana Klimova

Psichologė, MIOO Kultūros studijų ir estetinio ugdymo katedros vyr.

Šiandien genialiausias mokytojas negali konkuruoti su žiniasklaidos aplinka. Internete galima rasti Dmitrijaus Bykovo paskaitų, su juo retas literatūros mokytojas galės konkuruoti medžiagos įvaldymu, provokatyvumu, išradingumu, paradoksu. Mokytojas turėtų laimėti šią konkurencinę kovą dėl to, kad tik jis gali duoti – dėl kitokios bendravimo kokybės. Mokytojas turi tapti edukacinės aplinkos organizatoriumi, režisieriumi, kuris savo pamokos erdvę sutvarko taip, kad ji taptų dramatišku sąveikos lauku.

Teatro pedagogika (kaip dailės pedagogikos dalis) siūlo sukurti atvirą kūrybinę aplinką gyvam bendravimui. Dialogas šioje meninėje ir kūrybinėje aplinkoje gali vykti bet kokia tema (nuo mokslo iki religijos), tačiau jo tikslas visada bus holistinio pasaulio vaizdo formavimas, vienu metu mokinio emocinių ir intelektualinių gebėjimų ugdymas.

Renginio principas reiškia, kad užsiėmimų metu turi įvykti kažkas, kas pakeis pasaulį veiksmo dalyviams. Prieš tai, kai jums nutiko įvykis, buvote šiek tiek kitoks, galvojote šiek tiek kitaip, elgėtės šiek tiek kitaip. Per įvykių patirtį žmogus vystosi.

Gyvenamosios vietos principas nurodo, kad įvykis negali būti išorinių sąlygų priėmimo rezultatas. Tai gali būti tik asmeninės patirties, atradimo rezultatas.

Teatro pedagogikos ugdymas tampa teritorija asmeninis kūrybinis veiksmas. Mokymosi procese kūrybiškumo laisvė gali būti ribojama laipsniškai per siūlomas aplinkybes, problemas ir sunkumus, kuriuos būtina įveikti, bet ne per draudimus. Laikantis šio principo, visos kompetencijos tampa asmeniškai reikšmingų atradimų, o ne dogmų primetimo rezultatu.

Ir, galiausiai improvizacijos principas– išskirtinis teatro pedagogikos bruožas. Prieš galvodamas geras aktorius turi veikti. Spontaniškumas, spontaniškumas – savybės, leidžiančios atskleisti vaiko potencialą, tačiau kurias dažnai „užslopina“ tradicinė ugdymo sistema. O mokytojas, kuris pats negali būti tiesioginis, bijo improvizuoti, kito to nemokys.

Tatjana Klimova

psichologė, teatro pedagogikos ekspertė

Teatro pedagogika – apie prasmingumą. Čia kaip scenoje iš karto pamatai Stanislavskio „Tikiu – netikiu“. "Ar tai netikra, ar ji tikrai egzistuoja?" – labai svarbus momentas ugdymui. Vienas mokytojas imituoja mokymąsi, jis neturi šio asmeninio atradimo pamokoje. O kitas tikrai tyrinėja, apmąsto, abejoja, o tai reiškia- moko, o čia ne žinių kiekio, o ne įsimintų datų ir pavardžių klausimas.

Kaip teatro pedagogika yra mokyklose

Priemonės, kurias kiekvienas mokytojas gali naudoti savo pamokose

Kaip įeini į klasę? Ar manote, kad žurnalo vardinis skambutis yra geriausias būdas suintriguoti studentus ateinančias 35 minutes? Kaip baigi pamoką? Ar tai, apie ką kalbate, aktualu mokiniams, ar per pamoką pavyksta padaryti jiems asmeniškai reikšmingą atradimą?

Teatro pedagogika į paprastą mokyklą įveda tas technikas, kurios išdirbamos vaidybos ir režisūros mokymuose. Jie leidžia atkreipti dėmesį, gražiai kalbėti, pajusti to, kas vyksta klasėje, dinamiką. Jie padeda suaktyvinti pasyvius vaikinus ir susidoroti su per daug aktyvių žmonių energija. Daug kas yra susiję su laiko nustatymu, supratimu, kaip organizuoti 40 pamokos minučių, kad pamažu „sušiltumėte“, pasiektumėte kulminaciją ir suprastumėte, kas nutiko. Supratimas, kaip galite įvairiai panaudoti erdvę klasėje – sustatyti stalus ratu arba apgalvoti pamoką, kad vaikai judėtų grupėmis iš kampo į kampą – tai taip pat susiję su teatro praktika, kurioje yra mise sąvoka. - scena.

„Pradėkite nuo bet ko, bet ne nuo pamokos. Jūs turite nustebinti klasę"

Maskvoje teatro pedagogika domisi ištisos gimnazijos ir licėjai, kurių vadovai supranta, kad meninė aplinka stipriai skatina vaikus. Tarp jų – Sergejaus Kazarnovskio „Klasės centras“ – viena pirmųjų tokio formato įstaigų, kai teatras tampa neatsiejama mokyklos gyvenimo dalimi. Maskvos chemijos licėjuje vaikai, būsimi fizikai ir chemikai, stojantys, duoda sutikimą privalomai dalyvauti teatro ir muzikos būreliuose. Lomonosovo mokykloje Sokolnikuose veikia septyni mokykliniai teatrai.

„Klasės centro“ mokyklos mokinių pjesės „Iš Baldos“ fragmentas ir fragmento analizė su mokyklos direktoriumi – režisieriumi Sergejumi Kazarnovskiu.

Ir toks dėmesys teatrui neatsitiktinis: leidžia išsilaisvinti, sukurti tai, kas nepalieka abejingų kitų. O taip pat sukuriama universalių žmogiškų prasmių pripildyta erdvė neformaliam bendravimui – tokių erdvių tarp šiuolaikinių vaikų tiek mažai.

Teatro išvykos

Mokytojai gali būti jaunosios kartos teatro „specialieji agentai“, mokantys vaikus suprasti meną ir atvesti juos į žiūrovų salę. Todėl mokyklos ir profesionalaus teatro interesų sankirtoje vystosi dar viena teatro pedagogikos kryptis.

Bet kokiam teatrui reikia publikos, ir nuo tam tikro momento teatrai suprato, kad publiką reikia ugdyti.

Yra gana išvystyta vaiko paruošimo susitikimui su menu sistema, kurią sukūrė teatro ir muziejaus mokytojai. Tokio pasiruošimo esmė slypi gebėjime pasikalbėti su vaiku apie tai, ką jis pamatys prieš eidamas į teatrą, muziejų ar kitą meno erdvę, o po to aptarti su juo jo emocijas ir išgyvenimus.

Reikia ugdyti gebėjimą su vaiku vesti dialogą apie meną, tam daugelis teatrų organizuoja įvairius renginius vidurinių mokyklų mokytojams. Pavyzdžiui, Sankt Peterburgo Tovstonogovo Didžiajame dramos teatre dvejus metus veikė Pedagoginė laboratorija – tai ilgalaikis projektas, kurio metu Sankt Peterburgo mokyklų mokytojai susipažino su teatru ir teatro pedagogikos įrankiais. mokymai, seminarai ir kūrybiniai projektai. Reguliarūs meistriškumo kursai mokytojams ir teatro pamokos vyksta A.S. Puškinas Maskvoje.

Psichologas, specialiųjų projektų Maskvos dramos teatre vadovas. A.S. Pushkina Olga Shevnina dalijasi patirtimi ruošiant moksleivius (ir ne tik) teatro spektaklio suvokimui.

Teatro pedagogika tapo populiari tema įvairių teatro festivalių dienotvarkėje. Jei jūsų mieste vyksta didelis teatro renginys, būtinai peržiūrėkite renginių programą, tikrai yra teatro mokytojų meistriškumo kursai mokytojams. Žinoma, visos sistemos vienoje meistriškumo klasėje niekas neįvaldys, tačiau pajausti, kaip veikia tam tikri požiūriai, visiškai įmanoma. Norint giliai pasinėrti, Maskvos atvirojo ugdymo institute ir Rusijos valstybiniame pedagoginiame universitete rengiami išplėstinio mokymo kursai. Herzenas.

Teatro pedagogika nėra „stebuklinga lazdelė“, kuri visas problemas išspręs viena banga: pamokoje radau „staigmenos tašką“ - ir iškart padidėjo motyvacija, pagerėjo emocinė atmosfera, atsirado kūrybinė iniciatyva. Stebuklų nebūna. Tačiau sistemingas ir prasmingas kreipimasis į teatro praktikas, asmeninę improvizaciją, meninį įvaizdį gali mokyklos rutiną paversti intelektualinių ir emocinių atradimų erdve.

Teatro meno sintetinė prigimtis yra efektyvi ir unikali mokinių meninio ir estetinio ugdymo priemonė, kurios dėka vaikų teatras užima reikšmingą vietą bendroje vaikų ir jaunimo meninio ir estetinio ugdymo sistemoje. Mokyklinių teatro pastatymų rengimas, kaip taisyklė, tampa ne tik jaunųjų aktorių, bet ir vokalistų, menininkų, muzikantų, šviesų inžinierių, organizatorių ir mokytojų kolektyvinės kūrybos aktu.

Teatro meno priemonių panaudojimas ugdomojo darbo praktikoje prisideda prie mokinių bendro ir meninio akiračio, bendrosios ir specialiosios kultūros plėtimo, estetinių pojūčių turtinimo ir meninio skonio ugdymo.

Teatro pedagogikos pradininkai Rusijoje buvo tokie iškilūs teatro veikėjai kaip Ščepkinas, Davydovas, Varlamovas, režisierius Lenskis. Kokybiškai naują teatro pedagogikos etapą atnešė Maskvos dailės teatras ir, svarbiausia, jo įkūrėjai Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenka. Daugelis šio teatro aktorių ir režisierių tapo iškiliais teatro mokytojais. Tiesą sakant, nuo jų prasideda teatro pedagoginė tradicija, kuri mūsų universitetuose gyvuoja iki šiol. Visi teatro mokytojai žino du populiariausius pratybų rinkinius, skirtus darbui su vaidybos mokyklų mokiniais. Tai garsioji Sergejaus Vasiljevičiaus Gippiaus knyga „Pojūčių gimnastika“ ir Lidijos Pavlovnos Novitskajos knyga „Treniravimasis ir treniruotės“. Taip pat nuostabūs kunigaikščio Sergejaus Michailovičiaus Volkonskio, Michailo Čechovo, Gorčakovo, Demidovo, Christie, Toporkovo, Wild, Kedrovo, Zakhavos, Eršovo, Knebelio ir daugelio kitų kūriniai.

Skaičiuojant šiuolaikinio teatro ugdymo krizę, naujų teatro pedagogikos lyderių ir naujų idėjų stoką, o dėl to – kvalifikuotų mokytojų stygių vaikų mėgėjų teatro spektakliuose, verta atidžiau pažvelgti į sukauptą paveldą. sukaupta rusų teatro mokyklos ir ypač mokyklinio teatro. ir vaikų teatro pedagogika.

Mokyklinio teatro tradicijos Rusijoje susiformavo XVII a. pabaigoje – XVIII amžiaus pradžioje. Pavyzdžiui, XVIII amžiaus viduryje Sankt Peterburgo žemės bajorų korpuse net buvo skirtos specialios valandos „mokymui tragedijose“. Korpuso mokiniai – būsimi Rusijos kariuomenės karininkai – vaidino šalies ir užsienio autorių pjeses. Žmonių korpuse mokėsi tokie puikūs savo laikų aktoriai ir teatro mokytojai kaip Ivanas Dmitrevskis, Aleksejus Popovas, broliai Grigorijus ir Fiodoras Volkovai.

Teatro pasirodymai buvo svarbi Smolnio kilmingųjų mergaičių instituto akademinio gyvenimo dalis. Maskvos universitetas ir Noble universiteto internatinė mokykla. Tsarskoje Selo licėjus ir kitos elitinės Rusijos švietimo įstaigos.

pirmoje pusėje ne tik sostinėje, bet ir provincijose gimnazijose paplito teatralizuoti mokinių kolektyvai. Iš N. V. biografijos. Pavyzdžiui, Gogolis yra gerai žinoma, kad mokydamasis Nižino gimnazijoje būsimasis rašytojas ne tik sėkmingai vaidino mėgėjų scenoje, bet ir režisavo teatro pastatymus, rašė dekoracijas spektakliams.

Paskutiniame XVIII amžiaus trečdalyje Rusijoje gimė ir vaikų namų teatras, kurio kūrėjas buvo garsus rusų pedagogas ir talentingas mokytojas A.T.Bolotovas. Jis parašė pirmąsias rusiškas pjeses vaikams – „Čestokhval“, „Apdovanota dorybė“, „Nelaimingi našlaičiai“.

XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigos ir septintojo dešimtmečio pradžios demokratinis pakilimas, sukėlęs socialinį ir pedagoginį judėjimą už švietimo demokratizavimą šalyje, prisidėjo prie reikšmingo visuomenės dėmesio švietimo ir mokymo problemoms paaštrėjimo, reiklesnių švietimo sistemų kūrimo. ugdomojo darbo pobūdžio ir turinio kriterijai. Tokiomis sąlygomis pedagoginėje spaudoje verda aštri diskusija apie studentų teatrų pavojus ir naudą, kurios pradžią padėjo N.I. Pirogovas „Būti ir atrodyti“. Vieši gimnazistų pasirodymai joje buvo vadinami „tuštybės ir apsimetimo mokykla“. N.I.Pirogovas jaunimo ugdytojams uždavė klausimą: „... Ar skambi moralės pedagogika leidžia visuomenei pristatyti vaikus ir jaunimą daugiau ar mažiau iškreiptus, taigi, ne dabartine forma? Ar tikslas pateisina priemones šiuo atveju?

Kritiškas autoritetingo mokslininko ir mokytojo požiūris į mokyklos pasirodymus rado tam tikrą atramą pedagoginėje aplinkoje, įskaitant KD Ušinskį. Atskiri mokytojai, remdamiesi N.I. Pirogovas ir K. D. Ušinskis netgi bandė sukurti „teorinį pagrindą“, draudžiant studentams dalyvauti teatro spektakliuose. Buvo teigiama, kad svetimų žodžių tarimas ir kito žmogaus įvaizdis sukelia vaikui išdaigą ir meilę melui.

Kritiškas iškilių Rusijos pedagogikos veikėjų N. N. Pirogovo ir K. D. Ušinskio požiūris į moksleivių dalyvavimą teatro spektakliuose, matyt, lėmė tai, kad mokyklos gyvenime buvo grynai demonstratyvus, formalizuotas mokytojų požiūris į mokyklos teatrą. .

Tuo pat metu XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje rusų pedagogikoje įsitvirtino sąmoningas požiūris į teatrą, kaip į esminį dorovinio ir meninio bei estetinio ugdymo elementą. Tam daugiausiai prisidėjo pirmaujančių buities mąstytojų bendrieji filosofiniai darbai, išskirtinę reikšmę teikę kūrybingos asmenybės formavimosi problemoms, kūrybos psichologinių pagrindų tyrimams. Būtent šiais metais Rusijos mokslas (V.M.Solovjovas, N.A.Berdiajevas ir kt.) pradėjo tvirtinti mintį, kad kūrybiškumas įvairiomis savo išraiškomis yra moralinė pareiga, žmogaus tikslas žemėje, yra jo užduotis ir misija, kad būtent tai yra kūrybinis veiksmas, išplėšiantis žmogų iš vergiškos prievartos būsenos pasaulyje, pakeliantis jį į naują būties supratimą.

Didelę reikšmę mokytojų ir visuomenės pasitikėjimui atkurti teatru, kaip efektyvia jaunimo ugdymo priemone, turėjo psichologų studijos, deklaravusios, kad vaikai turi vadinamąjį. „dramatiškas instinktas“. „Dramatiškas instinktas, kuris, sprendžiant iš daugybės statistinių tyrimų, slypi nepaprastoje vaikų meilėje teatrui ir kinui ir jų aistrai savarankiškai vaidinti įvairius vaidmenis“, – rašė garsus amerikiečių mokslininkas Stanley Hallas, „skirtas mums. pedagogams tiesioginis naujos jėgos atradimas žmogaus prigimtyje; nauda, ​​kurios galima tikėtis iš šios jėgos pedagoginiame darbe, jei išmoksime ją tinkamai panaudoti, galima palyginti tik su ta nauda, ​​kuri lydi naujai atrastą gamtos jėgą žmonių gyvenime.

Pasidalydamas šia nuomone, N. N. Bahtinas rekomendavo mokytojams ir tėvams tikslingai ugdyti vaikų „dramatišką instinktą“. Jis manė, kad ikimokyklinio amžiaus vaikams, auginamiems šeimoje, tinkamiausia teatro forma yra lėlių teatras, komiškas Petruškos teatras, šešėlių teatras, lėlių teatras. Tokio teatro scenoje galima statyti įvairias pasakiško, istorinio, etnografinio ir kasdieninio turinio pjeses. Vaidinimas tokiame teatre gali naudingai užpildyti vaiko iki 12 metų laisvalaikį. Šiame žaidime jūs galite įrodyti save tuo pačiu metu kaip pjesės autorius, statydamas mėgstamas pasakas, istorijas ir siužetus, ir kaip režisierius, ir kaip aktorius, vaidinantis visiems savo pjesės veikėjams ir kaip aktorius. meistras rankdarbis.

Nuo lėlių teatro vaikai pamažu gali pereiti prie dramos teatro. Suaugusiesiems sumaniai vadovaujant, galima panaudoti jų meilę dramatiškam žaidimui, o tai labai naudinga vaikų vystymuisi.

Pažintis su XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios pedagoginės spaudos publikacijomis, mokytojų ir vaikų teatro veikėjų teiginiais rodo, kad teatro meno, kaip vaikų ir jaunimo ugdymo priemonės, svarbą aukštai įvertino teatro pedagogų bendruomenė. Šalis.

Suinteresuotas dėmesys „teatro ir vaikų“ problemai buvo skirtas Pirmasis visos Rusijos visuomenės švietimo kongresas, įvykęs Sankt Peterburge 1913–1914 m. žiemą, kuriame buvo pranešta nemažai pranešimų šiuo klausimu išgirdo. Suvažiavimo nutarime pažymėta, kad „vaikų teatro edukacinė įtaka visa apimtimi jaučiama tik tada, kai jis sąmoningai ir tikslingai statomas, pritaikomas prie vaikų raidos, pasaulėžiūros ir šio regiono tautinių ypatybių“. „Kalbant apie vaikų teatro edukacinį poveikį, – taip pat pažymima rezoliucijoje, – yra ir grynai edukacinė jo reikšmė; mokomosios medžiagos dramatizavimas yra vienas efektyviausių būdų taikyti matomumo principą.

Vaikų ir mokyklinio teatro problematika buvo plačiai aptarinėjama ir Pirmajame visos Rusijos liaudies teatro darbuotojų kongrese, vykusiame 1916 m. Suvažiavimo mokyklinė dalis priėmė plačią rezoliuciją, paliečiančią vaikų, mokyklinio teatro ir teatro vaikams problemas. Visų pirma, ji pažymėjo, kad dramatiškas instinktas, būdingas pačiai vaikų prigimtiai ir pasireiškiantis nuo labai ankstyvo amžiaus, turėtų būti naudojamas švietimo tikslais. Skyrius laikė būtinu, „kad vaikų darželiuose, mokyklose, vaikų globos namuose, mokyklų patalpose prie bibliotekų vaikų skyrių, liaudies namuose, švietimo ir kooperatinėse organizacijose ir kt. būtų skirta atitinkama vieta įvairioms šio instinkto pasireiškimo formoms, t. atsižvelgiant į vaikų amžių ir raidą, o būtent: draminio pobūdžio žaidimų, lėlių ir šešėlių vaidinimų, pantomimų, taip pat apvalių šokių ir kitų grupinių ritminės gimnastikos judesių, dainų, šaradų, patarlių, pasakėčių dramatizavimas. , pasakų pasakojimas, istorinių ir etnografinių eitynių ir švenčių rengimas, vaikiškų pjesių ir operų pastatymas“ . Atsižvelgiant į didelę mokyklinio teatro edukacinę, etinę ir estetinę reikšmę, suvažiavimas rekomendavo į mokyklos programą įtraukti vaikų atostogas ir spektaklius, inicijuoti peticijas atitinkamiems skyriams dėl specialių lėšų skyrimo mokyklos spektaklių organizavimui ir atostogos. Statant mokyklos pastatus nutarime pažymėta, būtina atkreipti dėmesį į patalpų tinkamumą rengti pasirodymus. Kongrese kalbėta apie būtinybę sušaukti visos Rusijos kongresą vaikų teatro problemoms spręsti.

Vadovaujantys mokytojai ne tik puikiai įvertino teatro, kaip vizualinio ugdymo ir mokyklos pamokose įgytų žinių įtvirtinimo priemonės, galimybes, bet ir kasdienėje edukacinio darbo praktikoje aktyviai naudojo įvairias teatro meno priemones.

Visi žino įdomią teatrinę ir pedagoginę mūsų didžiojo pedagogikos teoretiko ir praktiko A.S. patirtį. Makarenko, sumaniai aprašytas paties autoriaus.

Įdomi ir pamokanti yra pedagogiškai apleistų vaikų ir paauglių ugdymo teatro meno pagalba patirtis, kurią sukūrė didžiausias namų mokytojas S. T. Shatsky. Vaikų teatro pasirodymus mokytojas laikė svarbia priemone telkiant vaikų komandą, „gatvės vaikų“ moralinį perauklėjimą, supažindinant su kultūros vertybėmis.

Mūsų didelių socialinių pokyčių laikais intelektualinio ir dvasinio jaunimo nedarbo problema yra itin opi. Vakuumą užpildo antisocialūs pomėgiai ir polinkiai. Pagrindinė jaunimo aplinkos kremalizavimo kliūtis yra aktyvus dvasinis darbas, atitinkantis šios amžiaus grupės interesus. Ir čia mokyklinis teatras, apsiginklavęs teatro pedagogikos technikomis, tampa klubine erdve, kurioje susiformuoja savita edukacinė situacija. Per galingą teatro įrankį – empatiją, edukacinis teatras sujungia vaikus ir suaugusiuosius bendro gyvenimo kartu lygmeniu, kuris tampa efektyvia priemone įtakoti ugdymo ir auklėjimo procesą. Toks edukacinis teatras-klubas daro ypač didelę įtaką „vaikams iš gatvės“, siūlydamas jiems neformalų, atvirą ir rimtą bendravimą aktualiomis socialinėmis ir moralinėmis problemomis, taip sukurdamas apsauginę socialiai sveiką kultūrinę aplinką.

Šiuo metu teatro meną ugdymo procese atstovauja šios sritys:

1. Profesionalus menas skirtas vaikams su jai būdingomis kultūrinėmis vertybėmis. Šia estetinio ugdymo kryptimi sprendžiama moksleivių žiūrovų kultūros formavimo ir ugdymo problema.
2. Vaikų mėgėjų teatras, egzistuojantis mokyklos viduje arba už jos ribų, turintis savitus vaikų meninio ir pedagoginio vystymosi etapus.

Mėgėjų mokyklinis teatras yra viena iš papildomo ugdymo formų. Mokyklinių teatrų vadovai kuria originalias programas ir kelia užduotis aptarnauti jaunąją publiką. Ir pirmasis, ir antrasis yra reikšminga mokslinė ir metodologinė problema. Atsižvelgiant į tai, skubiai reikia objektyvizuoti sukauptas teorines ir empirines vaikų teatro pedagogikos žinias į specialią discipliną „vaikų teatro pedagogika“ ir įtraukti šį dalyką į universitetų, rengiančių mėgėjų teatrų režisierius, programas.

1. Teatras kaip dalykas, leidžianti įgyvendinti menų komplekso idėjas ir taikyti aktorinį mokymą siekiant ugdyti mokinių socialinę kompetenciją.

Meninė kūryba, įskaitant vaidybą, originaliai ir ryškiai atskleidžia vaiko kūrėjo asmenybės prigimtį.

Pagrindinė šiuolaikinio teatrinio vaikų ugdymo problema yra harmoningas techninių įgūdžių dozavimas ugdymo ir repeticijų procese bei vaikų kūrybiškumo laisvo žaidimo pobūdžio panaudojimas.

Aštuntajame dešimtmetyje Meninio ugdymo tyrimų instituto teatro laboratorija sukūrė ir pagrindė visuotinio pradinio teatro ugdymo prieinamumo idėją, kuri leido kalbėti apie akademinį dalyką „teatro pamoka“.

Vėlesniais metais buvo kuriamos veiksmo technikos, sceninės kalbos, sceninio judesio ir pasaulio meninės kultūros programos. Sukurtas kūrybinių užduočių rinkinys vaikų teatro užsiėmimams.

1. Teatro pedagogika, kurio tikslas – išraiškingo elgesio įgūdžių formavimas, naudojamas mokytojų profesiniame rengime ir perkvalifikavime. Toks mokymas leidžia gerokai pakeisti įprastą mokyklos pamoką, transformuoti jos ugdymo tikslus, užtikrinti aktyvią kiekvieno mokinio pažintinę poziciją.

Kalbant apie papildomo ugdymo sistemą, pažymėtina, kad ne tik mokslinis, bet ir ne mažiau svarbus pedagogikos principas yra ugdymo proceso meniškumas. Ir šia prasme mokyklinis teatras gali tapti vienijančia klubine erdve neformaliam socialiniam ir kultūriniam vaikų ir suaugusiųjų bendravimui per savito meninio reiškinio suvokimą.

Verta prisiminti, kad demokratijos klestėjimą senovės Helloje daugiausia lėmė miesto gyventojų sugyvenimo ritualas, didele gentainių dramaturgija per spektaklius, kuriuos rengiant ir vykdant beveik visas miestas. užimtas. Mokymosi medžiagos įsisavinimas per gyvenimą sukuria žinių įsitikinimus. Empatija yra svarbiausias ugdymo įrankis.

Teatrinio vaikų ugdymo srityje personalo problema tebėra opi. Universitetai nerengia vaikų teatrinio ugdymo ir vaikų mėgėjų teatro režisierių-dėstytojų. Jei abiturientai kažkaip yra susipažinę su pastatymo technika, tai su pedagoginiu teatro procesu jie beveik nėra susipažinę.

Tam būtina kurti specializuotas vidurines specializuotas ugdymo įstaigas, kurios rengtų vaikų teatrų režisierius-mokytojus, kurie turėtų gerai išmanyti vaikiškų vaidybos ir repetavimo metodų specifiką.

Pastaruoju metu iškilo didelė problema, susijusi su vaikų kūrybiškumo, įskaitant aktorystę, komercializavimu. Greičiausio rezultato troškimas neigiamai veikia pedagoginį procesą. Išorinių duomenų, prigimtinio emocionalumo, amžiaus žavesio išnaudojimas griauna tapimo būsimu menininku procesą, veda prie jo vertybių nuvertėjimo.

Reikia atsiminti, kad teatrinis ugdymo procesas dėl savo unikalaus sintetinio žaidimo pobūdžio yra pati galingiausia ugdymo priemonė būtent per žmonijos dvasinių kultūrinių modelių gyvenimą.

Šiuo atžvilgiu pažymėtina, kad pastaraisiais metais Meninio ugdymo mokslo instituto teatro laboratorijos darbuotojų pastangomis teatro pedagogikoje plačiai paplito socialinis-žaidimo stilius.

„Socialinis žaidimo stilius pedagogikoje gavo savo vardą 1988 m. Gimė teatrinės pedagogikos ir liaudies pedagogikoje įsišaknijusios kooperacijos pedagogikos humanistinių krypčių sankirtoje.

Neatidėliotinas socialinių pokyčių visuomenėje poreikis ne vieną pedagogą paskatino ieškoti naujo pedagoginio proceso demokratizavimo ir humanizavimo lygmens. Taigi, garsaus psichologo E. B. Shuleshko, novatoriškos mokytojos L. K. Filyakinos ir teatro mokytojų A.P. Eršova ir V. M. Bukatovas atsirado nauja, arba „gerai pamiršta sena“, kuri buvo vadinama „socialinių žaidimų pedagogika“.

Kruopščiai perėmusi iš liaudies pedagogikos demokratijos dvasią, su amžiumi susijusį bendradarbiavimą, mokymosi proceso sinkretizmą ir praturtinusi tai praktinių teatro pedagogikos pratimų pagrindu, paremtu K. S. Stanislavskio ir P. M. Eršovo „veiksmo teorijos“ metodu. , socialinio žaidimo stilius leidžia suvokti, visų pirma, mokytojo vaidmenį ugdymo procese. Vadovaujantis mokytojo vaidmuo ilgą laiką buvo apibrėžtas ir įgyvendintas kaip vienas pagrindinių didaktinių principų. Tačiau kiekvienas istorinis laikas reiškia savo demokratijos lygį, darnos tarp žmonių procesą ir naują lyderio, o ypač mokytojo, vaidmens supratimą. Kiekvienas suverenus žmogus bendram reikalui reikalingu metu atsakingai ir sąmoningai randa savo vietą bendrame veiklos procese – tikriausiai tokiu būdu galima apibrėžti naują harmonijos lygį, kurio link bendradarbiavimo pedagogika ir ypač , teatro pedagogika . Tai neperbraukia kito lygmens būdo „daryk taip, kaip aš darau“ principo, o sufleruoja platesnę mokinio savarankiškumo apraiškų sritį ir, svarbiausia, jo teisę suklysti. Svarbu sukurti lygybę tarp mokinio ir mokytojo. Mokytojas, turintis arba leidžiantis sau teisę suklysti, taip pašalina mokinio, bijančio suklysti ar „savei pakenkti“, savarankiško poelgio baimę. Juk mokytojas nuolat gundo pademonstruoti savo meistriškumą, teisingumą ir neklystamumą. Šia prasme jis kiekvienoje pamokoje vis labiau treniruojasi, tobulina savo įgūdžius ir demonstruoja tai vis „skaisčiau“ prieš „neraštingus ir visiškai nevykusius vaikus“. Klaida tokiam mokytojui prilygsta autoriteto praradimui. Autoritarinė pedagogika ir bet kokia autoritarinė sistema remiasi lyderio neklystamumu ir baime jį prarasti.

Teatro pedagogikai visų pirma svarbu pakeisti šią mokytojo poziciją, t.y. pašalinti iš jo ir iš mokinių baimę suklysti.

Pirmasis teatro pedagogikos įsisavinimo etapas savo dominuojančia siekia būtent šios grandinės – suteikti galimybę „būti mokinio kailyje“ ir pamatyti iš vidaus, kas vyksta su tais, kuriuos mokome, pažvelgti į save iš šalies. Ar lengva išgirsti užduotį, ar mokinys mokytojas girdi mokytoją ir, svarbiausia, jo kolegas? Pasirodo, daugumos mokytojų šie įgūdžiai yra daug prastesni nei „nevykusių ir neraštingų vaikų“. Mokiniams-dėstytojams tenka užduotis dirbti lygiomis sąlygomis su kolegomis, o ne demonstruoti įgytą gebėjimą „visus nutildyti“, tylėti kampe.

Mokytojai dažnai neturi kantrybės leisti vaikams „pažaisti“, „ką nors padaryti“. Mokytojas, pamatęs „klaidą“, nedelsdamas stengiasi ją pašalinti savo ilgais ir dar nereikalaujančiais paaiškinimais ar „geniaalia“ užuomina. Tad baimė „nesvarbu, ką jie padarė“ smogia į rankas, ko pasekoje mokiniai nustoja kurti ir tampa svetimų sumanymų ir planų vykdytojais. Pedagoginis noras „daryti gera dažniau ir daugiau“ dažnai yra tik pasąmoningas noras deklaruoti savo svarbą, o vaikai patys gali išsiaiškinti klaidas, kuriomis vadovaujasi jų ieškojimas. Tačiau mokytojas nori nuolat įrodyti savo svarbą, reikalingumą ir teisę į meilę bei pagarbą.

Teatro pedagogika siūlo reikšmę įžvelgti pačiame paieškos proceso organizavime, probleminės situacijos-veiklos organizavime, kurioje vaikai, bendraudami vieni su kitais, užduočių žaidimo, bandymų ir klaidų būdu atras kažką naujo. Dažnai patys vaikai negali organizuoti tokios paieškos ir kūrybinės veiklos ir yra dėkingi žmogui, suorganizavusiam jiems tyrinėjimo ir bendravimo šventę.

Tačiau atostogos neįvyks, jei „namo savininkas“ yra silpnos sveikatos. Mokytojo ir vaikų lygybė – ne tik teisė suklysti, bet ir adekvatus suinteresuotumas. Žaidimu turėtų domėtis ir suaugęs žmogus, jis yra aktyviausias žaidimo sėkmės gerbėjas. Tačiau jo vaidmuo joje yra organizacinis, jis neturi laiko „flirtuoti“. Šventės organizatorius visada yra užsiėmęs „produktais“, „kuru“ įdomiai vaikų protinei veiklai.

Mokytojas, organizatorius, žaidimų didaktinės veiklos pramogautojas šiuo atveju veikia kaip draugiško bendravimo situacijos kūrimo vadovas, kontroliuodamas savo ir mokinių elgesį.

Mokytojas turi tobulai įsisavinti dalyko turinio medžiagą, kuri suteiks pasitikėjimo savo elgesiu ir greitį žaidimo metodiškai transformuojant medžiagą į žaidimo užduoties formą. Jam reikia įvaldyti režisūros ir pedagoginės inscenizacijos technikas. Tai reiškia, kad mokomąją medžiagą galima paversti žaidimo probleminėmis užduotimis. Paskirstykite pamokos turinį į semantiškai logiškai susijusius epizodus. Atskleiskite pagrindinę mokomosios medžiagos problemą ir paverskite ją nuoseklia žaidimo užduočių serija. Tai gali būti tiek didaktinio žaidimo, tiek vaidmenų žaidimo forma. Būtina turėti didelį žaidimo judesių arsenalą ir nuolat juos kaupti. Tada galima tikėtis improvizacijos per pamoką galimybės, be kurios pamoka taps stereotipiškai mirusia.

Bendraujant svarbu išsiugdyti savo elgesio kontrolę. Įvaldyti aktorinius ir pedagoginius įgūdžius, įvaldyti įvairias poveikio technikas. Būtina įvaldyti savo kūno mobilizaciją ir būti verslo kryptingumo pavyzdžiu. Džiaukis džiaugsmu, nepaisant klaidų ir nesėkmių, gera savijauta. Bet kokius pozicinius konfliktus, kylančius auklėjamajame darbe, savo dalykiniu požiūriu stengiasi neutralizuoti, nesiveldami į ginčus. Mokėti valdyti iniciatyvą, reguliuoti proceso dalyvių jėgų įtampą ir darbo funkcijų pasiskirstymą. Norėdami tai padaryti, kažkaip visiškai išnaudokite atkaklumo svertus: skirtingą (pradedant nuo šnabždesio) balso stiprumą, jo aukštį, skirtingą judėjimo klasėje ir kalbėjimo greitį, pratęsimus ir pratęsimus, įvairių verbalinių įtakų kaitą. Bet kokiu atveju stenkitės atrasti mokinių ir mokytojo interesų draugiškumą. Ir ne deklaruoti, o rasti realybėje, nepakeičiant pedagogine veidmainiavimu apie visuotinę meilę ir žinių įgijimo poreikį. Visada stenkitės vadovautis realiomis pasiūlytomis aplinkybėmis, kaip yra iš tikrųjų, o ne taip, kaip turėtų būti. Sunaikink dvigubos moralės bacilą, kai visi žino ir daro kaip yra, bet sako kaip įprasta.

Šios žaidimo taisyklės padeda mokytojui plėtoti ir stiprinti lygiaverčių mokymosi žaidimo proceso dalyvių sąjungą:

1. 1. Improvizacijos principas. "Štai, šiandien, dabar!" Būkite pasirengę improvizacijai užduotyse ir jos įgyvendinimo sąlygose. Būkite pasirengę klaidingiems skaičiavimams ir pergalėms tiek savo, tiek mokinių atžvilgiu. Visų kliūčių įveikimas susitikti kaip puiki galimybė gyvam vaikų bendravimui tarpusavyje. Įžvelgti jų augimo esmę nesusipratimų, sunkumų, klausimo akimirkomis.
2. „Nekramtykite“ kiekvienos užduoties. Informacijos stokos arba užsispyrimo principas.„Aš nesupratau“ vaikams dažnai nėra siejamas su pačiu supratimo procesu. Tai gali būti tiesiog gynyba – „nenoriu dirbti, neskubėsiu“, noras atkreipti mokytojo dėmesį ir mokyklinis įprotis „nepakrauti“ – mokytojas įpareigotas „viską sukramtyti“. ir įkišti jam į burną“. Čia reikalingi dalykiški, patys skubiausi komentarai, suteikiantys pradinę nuostatą bendrai veiklai ir vaikų bendravimui tarpusavyje. Būtina suteikti galimybę su bendraamžiais išsiaiškinti, kas iš tiesų yra nesuprantamas klausimas. Tai nereiškia nurašyti to, prie ko mūsų vaikai jau seniai įpratę, tai reiškia įteisinti savitarpio pagalbą. Toks patikslinimas jiems abiems naudingesnis nei daugkartiniai mokytojo paaiškinimai. Bendraamžiai greičiau supras vienas kitą. Be to, jie pradės tai daryti – supras!
3. Net jei, jūsų nuomone, užduoties vaikai nelabai supranta, bet kažką daro, neskubėkite trukdyti ir aiškinti „teisingo“ varianto. Dažnai „neteisingas“ užduoties vykdymas atveria naujas jos pritaikymo galimybes, naują modifikaciją, apie kurią nė neįsivaizduoji. Galbūt čia brangesnis vaikų užsiėmimas, o ne teisingas užduoties sąlygų įvykdymas. Svarbu, kad visada būtų galimybė treniruotis ieškant problemos sprendimo ir savarankiškumo įveikiant kliūtis. Tai mokinių iniciatyvos prioriteto principas.
4. Dažnai mokytojas patiria aštrių neigiamų emocijų, kai susiduria su vaikų atsisakymu atlikti užduotį. Jis „kentėjo, kūrė, sugalvojo naktį“ ir atnešė vaikams „dovaną“, už kurią tikisi natūralaus atlygio – džiaugsmingo priėmimo ir įkūnijimo. Bet jiems tai nepatinka ir jie nenori Demjanovos žuvienės. Ir tada yra įžeidimas „refusenikams“, ir galiausiai išvada yra „taip, jiems visai nieko nereikia! ..“. Taigi yra dvi kariaujančios studentų ir dėstytojų stovyklos, streibreichers-puikūs mokiniai ir „sunkūs“. Sunkūs yra tie, kurie negali arba nenori įtikti mokytojui. Studentų prioriteto principas: „Žiūrovas visada teisus!

Čia patariama iš naujo suderinti savo bendrą požiūrį į atmetimą. Jei bandysite jame įžvelgti užuominą sau, tikrą „atsiliepimą“, apie kurį svajoja mokytojai, tai bus suvokiama kaip grįžtama vaiko dovana. Pirma, jis parodė savo nepriklausomybę, nepriklausomybę, kurią ketini jame ugdyti. Antra, jis atkreipė jūsų dėmesį į būtinybę nuodugniau įvertinti studentų pasirengimo lygį ir interesus. Tai padės rasti jūsų užduoties adekvatumą jos poreikiui. Šiuo metu jūs tobulėjate kaip mokytojas, nebent jums to reikia.

1. Vienas iš pagrindinių metodų yra darbas mažose grupėse.. Būtent čia, papildomumo ir nuolatinio vaidmens funkcijų kaitos situacijoje, efektyviai veikia ir nuolat šlifuojami visos technikos ir įgūdžiai bendrame darbe sukurti bendrą nuotaiką. Vystoma vaidmenų funkcijų kaita (mokytojas-mokinys, lyderis-sekėjas, vienas kitą papildantis), nes nuolat keičiasi grupių sudėtis. Egzistuoja objektyvus poreikis į darbą įtraukti kiekvieną grupės narį, nes atsakymo laikymas už grupę burtų keliu gali atitekti bet kuriam dalyviui. Tai verslo principas, o ne ambicijos.„Šiandien tu vaidini Hamletą, o rytoj būsi statistas“.
2. 6. Principas „Neteisk...“ Taktiškumas praktikuojamas gebėjimu „spręsti“ apie kitos grupės darbą byloje, o ne pagal asmenines simpatijas ir pretenzijas, dėl kurių kyla abipusiai įžeidimai ir skausmas. Kad išvengtų tokių „susipriešinimo“, mokytojas turi nusistatyti dalykiškus, konkrečius užduočių atlikimo vertinimo kriterijus.

Pvz.: ar nespėjo laikytis nustatyto laiko? Visi ar ne visi grupės nariai dalyvavo demonstruojant atsakymą? Sutinkate ar nesutinkate su atsakymu? Tokie vienareikšmiški, nesusiję su vertinimais „patinka – nepatinka, blogai – gerai“, kriterijai, pirmiausia kontroliuoja užduoties organizacinę struktūrą. Ateityje, studijuodami vertinimo kriterijus, mokiniai mokysis atsekti ir pastebėti objektyviąją, o ne skonio reiškinio pusę. Tai leidžia pašalinti ambicijų susidūrimo kolektyviniame darbe problemos aštrumą ir konstruktyviau vesti įsisavintos medžiagos apskaitą.

Periodiškai mokiniams suteikdamas „teisėjo“ vaidmenį, mokytojas išplečia jų savarankiškumo ribas ir gauna objektyvų savo veiklos įvertinimą: ko mokiniai iš tikrųjų išmoko, o ne pagal savo idėjas. Šiuo atveju frazės „Aš jiems šimtą kartų sakiau! ..“ neišgelbės. Kuo greičiau pamatysime tikrus savo veiklos vaisius, tuo daugiau laiko ir galimybių turime pakeisti ką nors kita.

1. Principas kūrinio turinio atitikimas tam tikrai išorinei formai, t.y. mizanscena. Ugdymo proceso klaidingas sprendimas. Tai turėtų reikštis laisvu mokinių ir mokytojų judėjimu klasės erdvėje, priklausomai nuo darbo turinio poreikio. Tai erdvės būstas, skirtas jos pasisavinimui ir patogiai savijautai joje. Tai mokytojo vietos paieška kiekvienoje konkrečioje situacijoje yra skirtinga. Ne darbas turėtų tarnauti kokiai nors išorinei užsakymui, o tvarka turi keistis priklausomai nuo darbo poreikių.
2. Problematizavimo principas.

Mokytojas užduotį formuluoja kaip savotišką prieštaravimą, dėl kurio mokiniai išgyvena intelektualinės aklavietės būseną, įveda į probleminę situaciją.

Probleminė situacija (problema-užduotis, situacija-pozicija) – tai prieštaravimas tarp siūlomų aplinkybių spektro ir individo ar asmenų grupės poreikių šiame užburtame rate.

Todėl probleminė situacija yra psichologinis mąstymo generavimo sąlygų modelis, pagrįstas kognityvinio poreikio situacine dominante.

Probleminė situacija apibūdina subjekto ir jo aplinkos sąveiką. Asmenybės ir objektyvios prieštaringos aplinkos sąveika. Pavyzdžiui, nesugebėjimas atlikti teorinės ar praktinės užduoties pasitelkus anksčiau įgytas žinias ir įgūdžius. Tai lemia poreikį apsiginkluoti naujomis žiniomis. Reikia rasti kažkokį nežinomąjį, kuris leistų išspręsti iškilusį prieštaravimą. Šio nežinomybės objektyvavimas arba objektyvinimas įgauna savęs klausimo formą. Tai pradinė psichinės veiklos grandis, jungianti objektą ir subjektą. Edukacinėje veikloje tokį klausimą dažnai užduoda mokytojas ir kreipiasi į mokinį. Tačiau svarbu, kad mokinys pats įgytų gebėjimą generuoti tokius klausimus. Ieškodamas atsakymo į naujų žinių klausimą, subjektas plėtoja arba gyvena žinių generavimo keliu.

Šia prasme probleminė situacija yra pagrindinė ir viena iš pagrindinių teatro pedagogikos ir ypač socialinio žaidimo mokymosi stiliaus sąvokų.

Probleminis mokymasis – tai mokytojo organizuojamas mokinių sąveikos su probleminiu studijų dalyko turiniu būdas. Taip gautos žinios išgyvenamos kaip subjektyvus atradimas, supratimas – kaip asmeninė vertybė. Tai leidžia ugdyti mokinio pažintinę motyvaciją, domėjimąsi dalyku.

Mokymuose, kuriant probleminę situaciją, modeliuojamos sąlygos tiriamajai veiklai, kūrybinio mąstymo ugdymui. Mąstymo proceso valdymo priemonės probleminiame mokyme – probleminiai klausimai, nurodantys ugdymo problemos esmę ir nežinomų žinių paieškos sritį. Probleminis mokymasis realizuojamas tiek studijų dalyko turinyje, tiek jo įsisavinimo procese. Turinys realizuojamas kuriant problemų sistemą, atspindinčią pagrindinį dalyko turinį.

Mokymosi procesą organizuoja lygiaverčio dialogo tarp dėstytojo ir mokinio bei mokinių tarpusavyje sąlyga, kai jie domisi vienas kito sprendimais, nes kiekvienas yra suinteresuotas išspręsti probleminę situaciją, kurioje visi yra. Svarbu surinkti visus sprendimus ir išryškinti iš esmės efektyvius. Čia, pasitelkiant probleminių situacijų sukeltų ugdymo problemų sistemą, modeliuojama dalykinė tiriamoji veikla ir tyrimo dalyvių dialoginės komunikacijos socialinio organizavimo normos, kurios iš tikrųjų yra repeticijų proceso ir ugdymo teatrinės pedagogikos pagrindas, kuri leidžia ugdyti mokinių protinius gebėjimus ir jų socializaciją.

Pagrindinė bet kokios prielaidos patikrinimo priemonė yra eksperimentinis patikrinimas, patvirtinantis faktų įrodymus; teatro pedagogikoje tai gali būti inscenizacija ar eskizas, minties eksperimentas ar analogija. Tada būtinai vyksta įrodinėjimo ar pagrindimo diskusijos.

pagal sceną supranta edukacinį ir pedagoginį aktoriaus eksperimento-etiudo plano kūrimo ir jo įgyvendinimo procesą. Tai reiškia, kad tam tikromis istorijos veikėjams prieinamomis priemonėmis reikia surinkti siūlomų situacijos aplinkybių spektrą, išsikelti jos dalyvių tikslus ir uždavinius bei įgyvendinti šiuos tikslus sceninėje sąveikoje. Skirtingai nuo profesionalaus vaidybos eskizo, bendroje edukacinėje situacijoje svarbu ne pats vaidybos įgūdis, o jo situacijos pasisavinimo būdai. Tai kūrybinės vaizduotės ir psichikos siūlomų aplinkybių pagrindimo procesas bei efektyvus eksperimentas-etiudas, siekiant patikrinti pasiūlytą problemos sprendimo hipotezę. Tai gali būti ir sprendimo paieška improvizuojant siūlomomis aplinkybėmis.

Mokiniai, praradę etiudą-eksperimentą, praktiškai apžiūrėjo tiriamą situaciją ir savo gyvenimiška patirtimi išbandė elgesio ir problemos sprendimo prielaidas bei galimybes panašioje situacijoje. Be to, edukaciniai ir pažintiniai etiudai gali būti kuriami tiek visiškai atkurti reikiamą situaciją, tiek panašias situacijas, panašias savo esme, bet skirtingomis formomis, kurios gali būti artimesnės ir labiau pažįstamos mokiniams. Etiudinis metodas, kaip situacijos ar tam tikro turinio tyrimo metodas, apima problemos ir jos sprendimo uždavinio formulavimą, žaidimo konfliktinių elgesio taisyklių sąrašo sudarymą (kas galima ir kas ne), sukurti žaidimo probleminę situaciją, etiudą-eksperimentą ir jo analizę. Šiuo atveju pagrindinis žingsnis yra analizė. Analizėje duotas žaidimo taisyklių rėmas lyginamas su realiai egzistavusiais, t.y. įvertinamas eksperimento grynumas. Jei laikomasi taisyklių, gauti rezultatai yra patikimi. Diskusinėje taisyklių laikymosi analizėje dalyvauja ir studentai – atlikėjai, ir studentai – stebėtojai, kuriems iš pradžių paskiriamas kontrolierių vaidmuo. Būtent šis trejopas konkurencinis informacijos mainų procesas, vykstantis tyrime, stebimas ir kontroliuojamas, leidžia studentams patekti į reflektyvią poziciją, kuri efektyviai išjudina naujų žinių kūrimo procesą. Visiškai nesvarbu, kaip vaidybos technikos tikėtinumo prasme vaidino studentai-atlikėjai (jie, žinoma, viską vaizduoja ar iliustruoja), svarbu, ką tame įžvelgė studentai-stebėtojai. Ir jie geba paprastame bendražygių etiude įžvelgti daugybę naujų idėjų ir problemos sprendimo būdų, kurių atlikėjai net neįtaria ar neplanuoja. Juk „labiau matosi iš išorės“, ypač kai turi reikiamą informaciją!.. Dar iki dalyko suvokimo esame pilni reikšmių apie tai, nes turime gyvenimiškos patirties. Šie „vaizdai iš skirtingų kampų“ dar kartą prisiminkime savo mėgstamą palyginimą apie akluosius ir dramblį ir leiskime tokio darbo dalyviams per subjektinius ir refleksinius santykius vienas nuo kito praturtėti naujomis tiesos dalimis, siekiant jo vientisumas. Refleksija šiuo atveju suprantama kaip abipusis subjektų ir jų veiklos demonstravimas mažiausiai šešiose pozicijose:

Pačios žaidimo taisyklės, kaip ir šioje medžiagoje, yra kontrolė;

Atlikėjas tokį, koks jis mato save ir ką padarė;

Atlikėjas ir tai, ką jis padarė, kaip mato stebėtojai;

Ir tos pačios trys pozicijos, bet iš kitos temos.

Taigi yra dvigubas veidrodinis abipusis vienas kito veiklos rodymas.

Tą patį galima padaryti ir sėdint prie stalo, neišeinant iš žaidimų aikštelės. Šį metodą sąlyginai galima pavadinti mentaliniu arba įsivaizduojamu eksperimentu, kuris teatro praktikoje vadinamas „darbu prie stalo“.

Taigi šiuolaikinė teatro pedagogika visapusiškai artėja prie viso vaikų jutiminių gebėjimų spektro lavinimo, kartu kaupiama kompetencija kuriant tarpasmeninio bendravimo harmoniją, plečiasi savarankiškos kūrybinės ir protinės veiklos apimtys, sukuriančios komfortą. ir, svarbiausia, natūralios sąlygos mokymosi ir bendravimo procesui. Teatro pedagogikos metodai sprendžia ne tik specialiąsias teatro ugdymo ugdymo problemas, bet leidžia jas sėkmingai taikyti sprendžiant bendrąsias ugdymo problemas.

Žinoma, trumpame straipsnyje neįmanoma atspindėti visų naujų šiandienos teatro pedagogikos krypčių ir idėjų. Man buvo svarbu atkreipti dėmesį į, mano nuomone, efektyviausias šiuolaikines tendencijas, aktualizuojančias rusiškos teatro mokyklos tradicijų išsaugojimo ir vaikų teatrinės kūrybos problemą.

Danilovas S.S. Esė apie rusų dramos teatro istoriją. - M.-L, 1948. S.278.

Tebievas B.K. ir kt.Tūlos teatras. Istorijos ir meno istorijos esė. - Tula, 1977. S.16-17.

Pirogovas N.I. Pasirinktas Pedagoginis darbai - M., 1953. S. 96-103

Cit. pagal knygą Pagalba šeimoms ir mokykloms. Pedagoginė akademija esė ir monografijose. - M., 1911 C 185.

1-ojo visos Rusijos visuomenės švietimo kongreso nutarimai (dėl skyrių ir komisijų) // Švietimo biuletenis 1914 Nr. 5 C priedas 12.

Visos Rusijos liaudies teatro kongresas Maskvoje. Suvažiavimo mokyklos skyriaus nutarimai. // Mokykla ir gyvenimas. 1916. Nr. 2. Stb. 59.

Ten. S. 60.

Žiūrėti: Shatsky S.T. Linksmas gyvenimas. // Pedagoginis. esė. 4 t., T. 1 - M, 1962. C 386-390.

1 Žinoma, tai nepriimtina teatrinėje edukacijoje, kur pirmiausia svarbus organiškas sąlyginės situacijos gyvenimo procesas.

Papildoma edukacinė programa skirta 8-14 metų vaikams ir apima tokias sekcijas: „Kalbėjimo technika“, „Kalbos išraiškingumas“, „Bendravimo kultūra“, „Literatūrinė kūryba“, „Scenografijos pagrindai“, „Psichofizinis lavinimas“. “. Didžioji dalis mokymo valandų patenka į tokias dalis kaip „Literatūrinė kūryba“ ir „Scenos meno pagrindai“.

Projektas, kurį noriu pristatyti jūsų dėmesiui, pavadintas taip:

Kodėl sprendžiau šią problemą?

Ar jaunesniems mokiniams reikalingi tarpusavio bendravimo, komandinio darbo įgūdžiai, kai visi priklauso nuo visų, o viskas priklauso nuo visų? Ar vaikams reikia kūrybinės drąsos, tikėjimo savo jėgomis?

Visos šios problemos yra sprendžiamos ir gali būti įgyvendinamos taikant teatro pedagogikos metodus, kurie pasitvirtino kaip priemonė norimiems rezultatams pasiekti.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Teatrinė kūryba kaip vaiko asmenybės socializacijos būdas

Aš, Kareva Irina Valentinovna, papildomo ugdymo mokytoja, esu asociacijos „Lira“ vadovė.Papildoma edukacinė programa, kurios pagrindu kuriu savo veiklą, yra skirta 8-14 metų vaikams ir apima tokias skiltis: „Kalbos technika“, „Kalbos išraiškingumas“, „Bendravimo kultūra“, „Literatūrinė kūryba“ , „Sceninio pasirodymo pagrindai“, „Psichofizinė treniruotė“. Didžioji dalis mokymo valandų patenka į tokias dalis kaip „Literatūrinė kūryba“ ir „Scenos meno pagrindai“.

Projektas, kurį noriu pristatyti jūsų dėmesiui, pavadintas taip:

Teatrinė kūryba kaip vaiko asmenybės socializacijos būdas.

Kodėl sprendžiau šią problemą?

Vaikui 7 metai, eina į mokyklą. Būtent pradžioje vaikas turi išmokti pagrindinių bendravimo būdų, nebijoti probleminių situacijų, įgyti patirties jas sprendžiant, ugdyti smalsumą, žinių poreikį.

Ar jaunesniems mokiniams reikalingi tarpusavio bendravimo, komandinio darbo įgūdžiai, kai visi priklauso nuo visų, o viskas priklauso nuo visų? Ar vaikams reikia kūrybinės drąsos, tikėjimo savo jėgomis? Ar reikia pratimų, lavinančių atmintį, vaizduotę, kalbos aiškumą, valdymą balsu? Visos šios problemos yra sprendžiamos ir gali būti įgyvendinamos taikant teatro pedagogikos metodus, kurie pasitvirtino kaip priemonė norimiems rezultatams pasiekti. Jie taikomi bet kurios klasės, mokyklos, bet kurios vaikų komandos sąlygomis. Statyti, ką nors įsivaizduoti, meniškai skaityti poeziją ir prozą, vesti grožinės literatūros pamokas, popamokinę veiklą, atostogas – visa tai. d veiksmų, yra teatro kalbos bruožų.

Teatriniai žaidimai yra veiksmingiausia pedagoginė technologija, ugdanti pradinio ir vidurinio mokyklinio amžiaus vaikų kūrybingą asmenybę.

Įstatyme nustatyta kūrybinės asmenybės ugdymo užduotis ugdymo ir ugdymo proceseRusijos Federacija „Dėl švietimo“,yra viena iš socialiai reikšmingų šiuolaikinėje visuomenėje. Vaikų papildomo ugdymo praktiniai uždaviniai apibrėžiami taip: „būtinų sąlygų asmeniniam tobulėjimui, sveikatos stiprinimo, profesinio apsisprendimo ir vaikų kūrybinio darbo suteikimas, jų prisitaikymas prie visuomenės gyvenimo; bendros kultūros formavimas; turiningo laisvalaikio organizavimas“.

Vaikų papildomo ugdymo įstaigų edukacinė erdvė sudaro palankiausias sąlygas joms įgyvendinti.

Problemos aktualumasdėl kokybinių visuomenės socialinės santvarkos pokyčių, kūrybiškai mąstančių žmonių poreikio.

Vaikų teatras – tai bandymas leisti vaikams pajusti kūrybos džiaugsmą. Tuo pačiu pati teatro struktūra, sintezuojanti įvairius menus, įgalina vaikus atrasti savyje labai skirtingus kūrybinius gebėjimus. Tai gali būti menininkai, tapytojai, skulptoriai, muzikantai, šokėjai. Todėl šie užsiėmimai yra labai naudingi vaikams ir patinka suaugusiems.

Užsiėmimai teatro asociacijoje padeda vaikui išmokti adekvačiai įvertinti save ir savo gebėjimus, integruotis į kolektyvą, nustatant vietą, jam būdingą vaidmenį.

Šiuolaikinėje Rusijos visuomenėje jaunosios kartos dvasinės ir moralinės kultūros praradimo problema yra opi. Todėl ugdomosios veiklos procese susiduriame su tokiais prieštaravimais:

Šiuo projektu siekiama rasti būdų, kaip išspręsti šias problemas:

jaunosios kartos dvasinės ir moralinės kultūros praradimas;

nuoseklios ir kryptingos studentų kultūros vertybių formavimo sistemos trūkumas;

vaikų bendravimo įgūdžių ugdymo problema įvairiose gyvenimo situacijose su bendraamžiais, mokytojais, tėvais ir kitais aplinkiniais žmonėmis; adekvačios vertinimo veiklos, skirtos analizuoti savo elgesį ir veiksmus, kūrimas.

Tyrimo tema yraTeatrinė kūrybakaip natūraliausią, organiškiausią vaikų veiklos rūšį, leidžiančią plėsti vaiko kūrybines galimybes ir padedanti psichologinei adaptacijai kolektyve.

Žaisdami pantomimas, palaipsniui įtraukdami spontaniškus teiginius, mokiniai suvokia žodinį bendravimą, išmoksta valdyti savo balsą, gestus, veido išraiškas. Dalyvavimas teatro veikloje suteikia labai svarbią socialinę bendravimo su draugais ir nepažįstamais žmonėmis, su draugais, su seneliais ir neįgaliaisiais patirtį, taisyklingo pokalbio telefonu, elgesio viešose vietose patirtį. Teatras leidžia kažkam prisiminti, o kažkam išmokti dažniausiai pasitaikančias pasakas, jų siužetus, per inscenizaciją atskleisti veikėjų, jų charakterių bruožus. „Repertuaras“ plečiasi pagal poreikį.

Projekto tikslas

sudaryti sąlygas atskleisti kūrybinę vaiko individualybę įtraukiant jį į teatro veiklą

Svarbiausi tyrimo projekto uždaviniai yra

1) mokymas:

• specialių žinių ir įgūdžių, susijusių su teatro veikla, formavimas;
• atlikimo kultūros įgūdžių formavimas;
• išmokti savarankiškai dirbti su savimi ir atlikti vaidmenį.

2) kuriant:

• vaiko kūrybinių gebėjimų realizavimas per lėlių teatro meną ir apskritai teatrinę veiklą, pagrįstą asmeninių savybių ugdymu;
• bendravimo, organizacinių įgūdžių ugdymas;
• skatinant individualios asmeninės kultūros raidą.

3) edukacinis:

• ugdyti atsakomybės už save, kaip vienos komandos dalį, jausmą;
• aktoriaus vidinės psichotechnikos ugdymas;
• poreikio nuolat dirbti su savo asmenybe, įvaizdžiu ugdymas.
• orumo kultūros tarp studentų formavimas; individo saviraiška.

Įgyvendinant šį tyrimo projektą daroma prielaida, kad jeigu vaikas dalyvauja teatro asociacijoje, tada jis gauna galimybę parodyti savo įvairiapusius gebėjimus, kurdamas savo kūrinius pedagogiškai organizuotos meninės ir kūrybinės veiklos procese..

1 projekto etapas yra parengiamasis.

• Literatūros apie tyrimo problemą parinkimas
• Didaktinių pratimų bendravimo įgūdžiams lavinti parinkimas.
• Diagnostinių metodų, skirtų stebėti vaikų kūrybinių gebėjimų vystymąsi teatro ir žaidimų veikloje, sudarymas ir parinkimas šia tema.

Šiame etape vaikai mokosi žiūrovų kultūros pagrindų, lėlių teatro meno. Šiuo laikotarpiu:

• vaiko psichofizinio ir kūrybinio (aktorinio) aparato paruošimas;
• teorinis sąvokų ir terminų įsisavinimas, pradiniai sceniniai įgūdžiai.

2 etapas yra pagrindinis.

Užsiėmimas skirtas tolesniam įgytų gebėjimų ugdymui, atlikimo įgūdžių tobulinimui, kūrybinės iniciatyvos įgyvendinimui:

• įgūdžių ir gebėjimų ugdymas organizacinėje veikloje;
• artimų vaikų ir tėvų santykių užmezgimas per bendrą laisvalaikį;
• vaikų gebėjimų realizavimas per ugdomąją veiklą įvairiose kūrybos rūšyse;
• analizė, diagnostinis pjūvis, mokinio asmenybės tyrimas

• Darbo su vaikais ir tėvais turinio pedagoginio projekto įgyvendinimo problema metodų ir technikų koregavimas.
• Individualių teatro studijos auklėtinių vaikų kūrybinio tobulėjimo ir augimo maršrutų sudarymas.

Galutinis etapas

apima įgytų žinių taikymą ir kūrybinių gebėjimų įgyvendinimą transformacinėje veikloje:

• mokinių dalyvavimas kuriant spektaklį, individualus vaidmens darbas;
• suteikiant galimybę kiekvienam vaikui apsispręsti dalyvaujant teatro ir laisvalaikio-kūrybinėje veikloje;
• projektinės veiklos organizavimas, autorinių scenarijų kūrimas, peržiūros ir peržiūros;
• užsiėmimų organizavimas įvairaus amžiaus kūrybinėse grupėse, kur vyresnieji mokiniai veikia kaip instruktoriai.

Teatro pamokose pirmiausia svarbu ugdyti vaikų gebėjimą dirbti mažose grupėse, duoti aktorinio meistriškumo pagrindus, išmokyti išlaikyti mobilumą, valingo dėmesio, darbo komandoje. Tai pirmasis mokymosi aktorystės etapas. Egzistuoja kolektyvinio darbo dėsnio įvaldymas: „Būti tinkamu laiku bendram reikalui tinkamoje vietoje“. Tada viskas susitvarkys. Tai yra, vyksta kolektyvo darbo organizavimas, lavinami bendravimo įgūdžiai. Tai gali būti sėkmingai perkeliama į kitas pamokas, kuriose mokiniai lygiai taip pat pasiruošę bendrauti, dirbti mažose grupelėse, lengvai pereiti iš grupės į grupę, nesunkiai keičia „lyderio – sekėjo“, „mokinio – mokytojo“ vaidmenis.

Tikėtini projekto rezultatai:

• Teorinis sąvokų ir terminijos įsisavinimas, elementarūs sceniniai įgūdžiai, praktinis žinių ir įgūdžių pritaikymas.
• Profesiškai reikšmingų savybių įvaldymas: emocinis kalbos suvokimas, vaizdinis mąstymas, vaizduotė, motorinė koordinacija, gebėjimas improvizuoti.
• Vaikų gebėjimų realizavimas per ugdomąją veiklą įvairiose kūrybos rūšyse.
• Mokyti mokinius gebėti savarankiškai rinktis, ugdyti bendravimo įgūdžius.
• Noras ir gebėjimas būti kūrybingam ne tik mene, bet ir moksle bei kitose gyvenimo ir veiklos srityse.

Kalbant apie socialinį vaiko ugdymą, pirmiausia jie turi omenyje brandžios, socialiai aktyvios asmenybės formavimąsi. Vaikų kūrybinės veiklos ir bendravimo gebėjimų nustatymo parametrai yra šie:

aktyvus kalbėjimas, komunikabilumas, noras dalyvauti teatrališkuose žaidimuose, emocinis reagavimas, gebėjimas mimika ir gestais perteikti pagrindines emocijas, gebėjimas vesti dialogą, gebėjimas išgirsti ir išklausyti partnerį, integruotis į komandą

Išvestis

Praktinė šio projekto reikšmė kitiems mokytojams.

Inovatyvi veikla, susijusi su dailės-pedagoginių technologijų panaudojimu, patvirtino jos produktyvumą. Vykdydamas projektą galėjau įsitikinti, kad menas kaip didaktinė priemonė, integruojantis į įvairius mokyklinius dalykus, edukacinę veiklą, sukuria palankiausias sąlygas formuotis estetiniam ir etiniam imunitetui, kaip dvasinio požiūrio rodikliui. ir moralinė individo kultūra. Šis projektas nagrinėjamas edukacinės technologijos „Pedagoginis teatras“ kontekste, kurios gali būti paklausios dalykų mokytojams, mokyklų psichologams, mokytojų organizatoriams, papildomo ugdymo mokytojams;

• teatro pedagogikos technikų taikymas sėkmingai įsilieja į jaunesnių klasių moksleivių ugdymo ir ugdymo sistemą, prisideda prie jų asmenybės ugdymo ir formavimosi;
• dalyvavimas teatre suteikia labai svarbią socialinę bendravimo patirtį;
• žaidime vaikas aktyviai kontaktuoja su tikrovės reiškiniais, juos išgyvena, o tai pripildo jo gyvenimą turtingo turinio ir ilgam palieka pėdsaką atmintyje;
• teatro pedagogika įgalina lavinti vaizduotę, atmintį, moko laisvai reikšti savo mintis ir jausmus žodžiu, gestu, intonacija, mimika;
• vaikų dalyvavimas spektakliuose teikia džiaugsmo ir pasitenkinimo.

Maskvos atvirojo švietimo institutas

Estetinio ugdymo ir kultūros studijų katedra

Interaktyvių teatro projektų laboratorija

būsena, kurią pavadinsiu mokykline sielos būsena, kurią, deja, visi taip gerai žinome, susideda iš to, kad visi aukštesni gebėjimai – vaizduotė, kūrybiškumas, protas – užleidžia vietą kitiems, pusiau gyvuliškiems gebėjimams – ištarti. garsus, nepriklausomai nuo vaizduotės, skaičiuoti skaičius iš eilės: 1,2,3,4,5, suvokti žodžius, neleisdamas vaizduotei jų pakeisti jokiais vaizdais; žodžiu, gebėjimas viską savyje nuslopinti

aukščiausi gebėjimai vystytis tik tiems, kurie sutampa su mokykline būsena – baimė, atminties ir dėmesio įtampa. L. N. Tolstojus

Teatro pedagogikos vieta šiuolaikinių pedagoginių požiūrių struktūroje

Sistemos veikla požiūris:

Ugdymo turinio įsisavinimas ir mokinio tobulėjimas jo paties procese Dailės pedagogika: energinga veikla. Ugdymo turinio įsisavinimas ir mokinio tobulėjimas proceseholistinis-vaizdinis pasaulio pažinimas ir meninis ir kūrybingas Teatrinė pedagogikos veikla: .

Pažinimo metodo ypatumas teatro pedagogikoje

Dailės pedagogikos apibrėžimas

„Meno pedagogikos“ sąvoka yra aktyviai naudojamas pedagogų bendruomenėje, tačiau vis dar neturi aiškių apibrėžimų.

Yra dvi pagrindinės šio reiškinio supratimo kryptys: pedagogika, kuri įgyvendinama dailės užsiėmimuose (dailė, muzika, Maskvos dailės teatras, teatras ir kt.) ir pedagogika, kuri remiasi holistinis-vaizdinis mąstymas ir ugdymo turinio išgyvenimo praktikos bet kuriose dalykinėse srityse.

Kalbėsime apie meno pedagogiką abiem jos reikšmėmis. Mat tos praktikos, kurias svarstysime, pirmiausia susiformavo dailės pamokose ir tik tada galėjo tapti svarbios bet kokiam ugdymo turiniui.

Dailės pedagogikos reikšmė ir vieta ugdyme

„Vaizdas veikia kaip formuojantis veiksnys mene ir moksle, išradimas.

Vaizduotė yra ateities vektorius, kūrybos pagrindas – „taikoma vaizduotė“, siūlanti formą žmogaus svajonių ir siekių įgyvendinimui.

Būtina kalbėti apie kultūrologinį požiūrį į dailės mokymą apskritai ir apie kultūrą kaip pagrindą ne tik dailės ciklo dalykams, bet, svarbiausia, visiems kitiems akademiniams dalykams, įskaitant gamtos ir matematikos.

„Kultūros veiksnių santykis formuojantis šiuolaikinio meninio mokytojo ugdymo srities „Menas“ mąstymui.

„Šiuolaikinis studentas daug praranda asmeniniame tobulėjime dėl ūmaus kūrybiškumo trūkumas, kuris iš prigimties yra būtinas žmogui. Ankstyvoji meninė praktika suteikia geriausią galimybę įgyti kūrybinės patirties ir ne tik konkrečiai meninę, bet ir pačią kūrybinę patirtį, tai yra patirtį. savo idėjų generavimas ir įgyvendinimas.

Pirmas dalykas, kuris visada būdingas

estetinis požiūris – tiesioginis žmogaus vienybės su supančia tikrove patirtis : išorinis pasaulis jam nesipriešina ... o atsiveria kaip žmogaus pasaulis, susijęs ir jam suprantamas. Toks požiūris yra nesuinteresuotas, jis atmeta vartotojo požiūrį į gamtą kai žmogus siekia naudos tik sau ir remiasi bendravimu su gamta, kylančiu iš „abipusių interesų“, o kartais išimtinai iš prigimtinės jos būties vertės. Estetinis žmogaus požiūris į žmogų taip pat nesuinteresuotas – kaip į „kitą „aš“, kai žmogus gali atsidurti kito vietoje, persmelktas savo jausmų ir išgyvenimų, suvokti svetimą skausmą kaip savo.

A.A.Melik-Pashaev „Meninis talentas ir jo ugdymas mokykliniais metais“, M.2010

„Bendrojoje mokykloje menas kaip įgūdis turėtų tapti priemone žmogaus humanizavimas.

Jei sutiksime

apgyvendinimas yra pagrindinė patirties perdavimo forma , jausmai, t.y. tada perteikti bet kurio meno kūrinio esmę

būtina asimiliaciją pripažinti pagrindine gal vienintelis tikras būdu nesuprantu, tai yra tiesioginis turinys“

B.M.Nemensky "Meno pedagogika"

„Svarbus komponentas – vaiko emocijų ugdymas.

Žmogaus gebėjimų ugdyme svarbi jutiminė sfera.

Danielio Golmano (JAV) teigimu, už sprendimų priėmimą atsakingos emocijos, nes žmogus dažnai labiau įsiklauso ir savo veiksmuose vadovaujasi emocijomis, o ne intelektu. Emocijas jis vertina „kaip gebėjimą įsiklausyti į savo jausmus, suvaldyti emocijų protrūkius, kaip gebėjimą priimti teisingą sprendimą, išlikti ramiam ir optimistiškam esamos situacijos atžvilgiu“.

L.G. Savenkova

„Švietimo srities „Menas“ didaktikos problemos

Pagrindiniai dailės pedagogikos principai

Pasikliauti kūrybos metodu

Ugdymo proceso vientisumas

polimeniškas

išsilavinimas

Kūrybiškumo polimodalumas

Intonacija kaip supratimo pagrindas

Teatro menas vidurinėje mokykloje

savivaldybės autonominė bendrojo ugdymo įstaiga

172 vidurinė mokykla

papildomo ugdymo mokytoja Matveeva E.A.

Švietimo sistema skirta perduoti žmogui ankstesnių kartų žinias, formuojant aukštą dorovės lygį, ugdant jaunimą suvokti, kas pavojinga jo dvasiniam ir doroviniam gyvenimui, kas yra naudinga.

Ir jei pagrindinis mokyklų uždavinys yra suteikti kiekvienam mokiniui esminių žinių iš visų humanitarinių ir gamtos mokslų dalykų, tai papildomas ugdymas yra mokinių kūrybinio potencialo atpažinimo, palaikymo ir ugdymo priemonė, prisidedama prie dvasinio ir dorovinio ugdymo. individo ugdymas.Teatro meno mokymo įvedimas vidurinėje mokykloje gali veiksmingai paveikti ugdymo procesą.Ir čia labai svarbus ugdomosios mokyklos ir papildomo ugdymo tandemas. Mūsų mokykloje toks tandemas yra.

Mokyklinis teatras. Kai kam tai skamba per garsiai ir snobiškai, kai kam tai nerimta, kai kam – tiesiog juokinga. Man tai – bandymas realizuoti savo vidinį kūrybinį potencialą, o gal net ir viso gyvenimo darbas. Gyvenime kiekvienam iš mūsų suteikiama galimybė patikėti stebuklu, nors vis dar yra posakis: „Stebuklai įvyksta tik vaikystėje“. Leiskite man su tuo nesutikti. Bet argi gyvenimas nėra stebuklas? Argi mūsų vaikai nėra nuostabūs? O jų teatralizuoti (net jei ir neprofesionalūs) pasirodymai – argi ne stebuklas? O tai, kad kiekviename vaiko vaidmenyje scenoje atsiskleidžia dalelė jo sielos, argi ne stebuklas? Taip, tai yra, tai yra didžiausias stebuklas!

Kaip žinote, geriausias būdas užauginti gerus vaikus – padėti jiems tapti laimingais. Tik tokiems vaikams ateityje galima patikėti naujos, humaniškesnės visuomenės kūrimą. Vaikas ateina į mokyklos teatrą su šventės jausmu – jis taip nori prisijungti prie jaudinančio, šiek tiek paslaptingo ir magiško teatro spektaklio.

Mokyklos teatras – smagus verslas pirmiausia dėl to, kad čia yra vieta eksperimentui, „skitiui“, mėgėjiškam kūrybai, geriausia šios išraiškos prasme. Mokyklinio teatro atmosferoje gimsta savi poetai, dramaturgai, menininkai.

Išties, kai dirbome kurdami spektaklius: „Stebuklingasis sodas“, „Katino Leopoldo gimtadienis“, „Žąsys-Gulbės“, turėjome savo grafikos dizainerius. Besiruošiant propagandos komandų pasirodymui pasirodė savi dramaturgai ir poetai. Nes pagrindinis šios meno rūšies bruožas yra laisva kūryba sielos įsakymu.

Atskirai reikėtų paminėti tai, kad mokymo metodas apima ypatingo moralinio klimato grupėse kūrimą. Juose nėra nei puikių mokinių, nei atsilikėlių. Metodo išskirtinis bruožas yra tas, kad vaikai patys analizuoja savo ir savo bendražygių darbus. Jie ne vertina, o analizuoja. Tokioje atmosferoje lengviausiai išdygsta kolektyvizmo, tolerancijos vienas kitam, pagarbos daigai. Loginio mąstymo ugdymas žengia koja kojon su oratorinės ir sceninės kalbos įgūdžių formavimu.

Spektaklis vaidina svarbų vaidmenį mokymo programoje. Kelių grupių buvimas (pagal amžių) leidžia lėtai artėti prie jos kūrimo, baigus visus reikiamus užsiėmimus, ruošiantis tam viduje ir scenine prasme. Esmė ta, kad jaunesnės ir vidurinės klasės neturėtų siekti greito sceninio rezultato spektaklio pavidalu. Vyresniajam tai taip pat tampa ne savitiksliu, o pedagoginio proceso rezultatu, tiksliau – jo dalimi. Nuo pat premjeros darbas spektaklio viduje nenutrūksta, jis įtrauktas į Mokyklos teatro repertuarą, per kurį turi praeiti visi mokiniai. Mažieji turėtų ne tik žiūrėti šiuos spektaklius, bet ir dalyvauti mažuose epizoduose ar masinėse scenose. Taip spektaklis tampa ne tik vyresniųjų klasių darbu, bet bendru visų Mokyklinio teatro dalyvių protu.

Optimalus mokinių skaičius kiekvienoje grupėje – 12-15 vaikų. Tai leidžia, viena vertus, nebuvimo ir ligų atveju suformuoti „mini trupę“ su dviem komandomis, o iš kitos – skirti maksimalų dėmesį kiekvienam mokiniui. Ir jei prieš trejus metus turėjome tik 3 teatro kolektyvus, tai šiandien jau 12! Tai rodo padidėjusį susidomėjimą mūsų bendru reikalu.

Mokyklos teatre pagrindinis dalykas yra nuolatinė scena su savo repertuaru. Pabrėžiame, kad mokslus baigę vaikai „neišmeta“ į gatvę, o tęsia sceninį gyvenimą šioje svetainėje, dalyvaudami dabartiniame repertuare ir kurdami naujus spektaklius. Į šį darbą leistina ir labai pageidautina įtraukti paauglius, kurie anksčiau nesimokė Mokyklos teatre. Jie patenka į stiprią „patyrusių“ menininkų įtaką, į dvasinio darbo atmosferą. Ir nesvarbu, ar yra tokių „kadrų“ „takumo“.

Trokštantys aktoriai tampa tikrais mokyklos gyvenimo herojais. Vaikus vienija džiaugsmo atmosfera ir žaidimo stichija. O dabar nuoširdus noras užmegzti kontaktą su kiekvienu vaiku, nepaisant jo „įsigijimo“, sulaukė gyvo atgarsio vaikų širdyse! Daug vaikinų susidomėjo teatru, o mes pradėjome kopimą į teatro olimpo aukštumas, pomėgiai, pirmieji teatriniai potyriai, pirmieji plojimai.

Atlikę stebėjimą po pirmųjų studijų metų, pastebėjome:

Per mokslo metus mokiniai gerokai pagerėjo tarpasmeniniai ir tarpgrupiniai santykiai. Susidarė bendraminčių komanda, augo nuolatinis domėjimasis teatro veikla. Vaikai pradėjo kūrybiškiau mąstyti, fantazuoti.

Noriu pastebėti, kad atsiradus teatrui, beveik visi renginiai mokykloje vyksta, dalyvaujant studijos mokiniams. Ar tai būtų rajoninis konkursas „Šviesoforas“, „Agitacinė brigada“, skaitovų konkursai ar Mokytojo diena. Dalyvaujame rajono, miesto, regiono teatrų konkursuose, festivaliuose.

II vieta rajoniniame konkurse „Mano meilė – teatras! 2012

Apdovanotas diplomu V 11 miesto teatrų festivalyje „Šansas“ 2011 m

Nižnij Novgorodo srities švietimo ministerijos diplomas už dalyvavimą IV regioninio vaikų ir jaunimo teatro kolektyvų konkurso „Teatras – dabarties šalis“ finale.

Prizas už geriausią moters vaidmenį spektaklyje „Katės namas“ regioniniame festivalyje „Mano meilės teatras“ 2014 m.

Tačiau svarbiausia ne diplomai ir diplomai, o darbas prie spektaklio, kur pats spektaklis yra ne tikslas savaime, o priežastis tobulėti. Ir, žinoma, koks teatras be publikos!

Kartą, parodęs spektaklį mokykloje, jis nemiršta. Aktyviai gastroliuojame po darželius.Repertuare jau 6 spektakliai. Mus jau daugelis pažįsta artimiausiuose vaikų fabrikuose.

Sau nustačiau taip: tokiame kūrybiniame kolektyve ugdoma kultūra, formuojamas teisingas požiūris į istorinį paveldą, pasaulį, žmones, tam tikrą gyvenimo būdą apskritai, o kartu ir savęs patvirtinimas. , nes kiekvienas vaikas turi galimybę parodyti savo individualumą. Mokyklos aplinkoje per teatro meną galima patvirtinti gerumo, meilės, ištikimybės, teisingumo, pagarbos tradicijoms ir, svarbiausia, gyvenimo pažinimo džiaugsmo idealus. Vaikinai ne tik dalyvauja kuriant spektaklį, bet ir apmąsto jį, tarsi suvokdami ką nors švento. Savo talento galia vaikai atkuria stebuklingą pjesės pasaulį, kuriame myli ir kenčia, atlieka kilnius ir malonius darbus, atverdami duris stebuklui, amžinai kitoks, bet niekada nepamirštamas herojus vaikšto slaptais takais.

Mūsų vaikų teatras-studija „Horizontas“ – miniatiūrinis didmiestis. Tai nepanašių, ypatingų, tam tikra prasme net unikalių asmenybių vienybė.

Tai tarptautinė bendruomenė. Jos teritorijoje „statoma“ ypatinga daugiakultūrė erdvė, atverianti plačias galimybes auginti vaiką universalių žmogiškųjų vertybių pagrindu. Vykdydamas savo judėjimą scenos meno suvokimo keliu, mokyklinis teatras siekia Taikos, Gėrio, Meilės! Su tikru džiaugsmu ir beveik šventa pagarba vaikas patenka į mokyklos teatro sceną. Ir net jei jis yra apsirengęs naminiu kaftanu ar juokinga skrybėle ir neturi profesionalių kostiumų, svarbiausia, kad jis būtų nuoširdus ir teisingas!

Bet kuris psichologas patvirtins, kad teatralizacija ir inscenizacija naudojami kaip meno terapijos metodai. O kadangi menas naudingas bendravimo ugdymui, vaikų psichikos sveikatos atkūrimui ir išsaugojimui, vadinasi, jis prisideda prie tautos dvasinės sveikatos formavimo.

Teatro menas siekia ugdyti, pasitelkus spektaklių herojų pavyzdį, nukreipti jaunąjį žiūrovą pačiam įsivertinti: ar teisingai gyvenu ir elgiuosi.

Baigdamas norėčiau pasakyti štai ką. Kartą NIRO skaičiau pranešimą pradinių klasių mokytojams tema „Teatrinės veiklos vaidmuo pradinėje mokykloje“. O ten, pasakojant mokytojams, kaip mes gastroliuojame po darželius, man buvo užduotas toks klausimas: „Ar jūs spektaklius rodote nemokamai? – Taip, – atsakiau, pamačiusi mokytojos šypseną. Turbūt suprantama, kad mūsų laikais savanorystė užsiima ne šio pasaulio žmonės. Bet, mano brangieji, jūs turėjote pamatyti dėkingus mūsų žiūrovų veidus, entuziastingus mūsų aktorių veidus! Vaikai jautėsi reikalingi ir svarbūs. Tai daug kainuoja.

Praeis metai, daug metų. Mažas žmogus taps suaugęs, daug sužinos apie gyvenimą. O tarp brangiausių vaikystės prisiminimų bus akimirkų, kupinų nenugalimo pirmojo mokyklinio spektaklio žavesio ir vaidmens, kurį jis turėjo atlikti šiame spektaklyje.