Pierre Auguste Renoir paveikslai. Pierre Auguste Renoir

Vieną dieną, Renoir palyginti save su kištuku, kuris gabena per bangas. Taip jis jaučiasi kurti kitą darbą. Jis buvo visiškai pasižymintis "bangų" su nuostabiu aistra ir švelnumu, kuris jį nuvežė ant nepatogių meninio pasaulio išplėsčių. Pagal tokį įkvėpimą, "Renoire" tapyba visada gimė su ypatingu žavesiu. Jie niekada netrukdė savo auditorijos mintis. Priešingai, žvelgiant į Prancūzijos autoriaus darbus, jo talento gerbėjai galiausiai galėjo tiesiog mėgautis sočiųjų atspalvių, teisingų formų ir arti paveikslų scenų. Iš tiesų, Auguste Renoiras nepastebėjo tarp šokiruojančių darbų ar gilių filosofinių drobių. Žvelgiant į Renoaros nuotraukas, saugu pasakyti, kad autorius tiesiog davė žmonėms gražią ir unikalią dalį. Ir, galbūt, tai yra šie nesudėtingi džiaugsmai, rodomi autoriaus darbuose, iki šiol tokie kaip tapybos gerbėjai. Menininkas nepatiko tragiškų, didvyriškų ar dramatiškų sklypų. Visada buvo pakankamai žmonių savivaldybėje, taip gražios peizažai, vaikų šypsenų, sumontuotų kvapnių gėlių puokštės ir unikalios linijos ir pilnos formos, plika moterų yra ryškiai rodomos Auguste Renoaros darbuose. Prancūzijos dailininkas buvo įsitikinęs, kad bet koks darbas turėtų džiaugtis savo patrauklumu, įdomiu ir maloniu nuotaika ir nuobodu gyvenimo sklypai turėtų likti fone. Na, ši idėja "Renoir" sėkmingai vykdomas per visus jo darbus. Kiekviena drobė dėl savo ryškių ir prisotintų tonų suteikia unikalų meilės jausmą, meilę pasauliui, žmonėms ir prancūzų autoriui.

Skausmas eina ir grožis lieka

Pavadinimas rašo Didžiosios prancūzų menininko Pielre Piewent Renuara žodžius. Tai dar vienas įspūdininkų krypties pasekėjas, tačiau šioje srityje jis ilgą laiką parašė. Bet tai buvo pakankamai į jį į Didžiojo prancūzų kalbomis. Jis yra apsvaiginimo menininkas su nuostabiu erdvės, šviesos ir spalvų jausmu, kuris nėra skirtingai nuo bet kurio menininko. Be to, jis buvo grafikas ir skulptorius. Ir kaip ir visi, jis dirbo ne pasukti rankas, jo paveldėjimas yra didžiulis. Bet kaip jis dirbo? Apie tai ir verta pasakyti.

Tiesą sakant, Renuar, nuo vaikystės, kreipkitės į puikų dainininką šlovę, jis turėjo puikų balsą. Bet Auguste dainavo tada dainavo, bet vis tiek jis pritraukė į save gebėjimą piešti. Ir taip, kad padėtų savo šeimai, jis yra įrengtas seminare už porceliano plokštelių spalvą, tačiau vakarais jis tikrai lankėsi tapybos mokykloje. Tada jis pradėjo augti ir, užaugo, vis daugiau ir labiau pašlovintų kūrybiškumo linijoje. Po suaugusiųjų, jis susituokė su vaikais. Jo kūrybiškumas buvo vertinamas gana gerai, ir nuolat dirbo. Bet visa tai idilė buvo įtraukta į vieną kritimą nuo dviračio. Kritimas su juo Auguste sumušė savo dešinę. Atrodytų, kad įprasta žala nukritusi, bet tai buvo ji tarnavo į labiau baisesnę ligą - reumatizmo atsiradimą. Ir jis beveik nebėra prieš kūrybiškumą. Taigi atrodė daug, bet ne pats. Skausmas, jis ir toliau dirbo ant drobės. Paryžiuje jis nebėra gyvenęs, jo šeima persikėlė į provinciją, ir jis pradėjo dirbti. Tačiau netrukus tai įvyko dar baisiau - paralyžiaus konfiskavimas. Ir dabar, jei anksčiau jis vos vaikščiojo, dabar jis tiesiog pasirodė į kėdę arba į lovą.

Jo menas jau seniai nudažė visi žinomi kritikai ir meno istorikai. Ir sąlyginai jo darbas yra suskirstytas į tris laikotarpius: Engrovsky ("rūgštus", todėl pats dailė jį pavadino), perlų motina (per šį laikotarpį, jis parašė drobę pagal Velasquez, Rembrandto ir Vermeer įspūdį; šis laikotarpis buvo išskirtas dažais) ir galiausiai, raudonasis laikotarpis (beveik visi šio laikotarpio drobė - raudonas arba rožinis atspalvis). Koks yra įdomiausias dalykas, kad visi šie trys visiškai skirtingo žanro laikotarpiai, tikrai skiriasi ir todėl nuolat sukelia susidomėjimą.

Henri Matisse, garsus prancūzų menininkas buvo labai draugiškas su Renoir ir aplankė jį beveik kiekvieną dieną. Kiekvieną dieną jis pamatė, kaip įveikti skausmą PiunEust parašė savo drobę. Jis beveik nuolat raukšlėjo nuo skausmo ir net šaukė, bet vis dar nudažytas. Nors jis vis dar galėjo vaikščioti, ir buvo daugiau ar mažiau normalioje valstybėje, jis turėjo laiko atlyginti jį į garbės įsakymą, tai yra aukščiausias Prancūzijos valstybės apdovanojimas. Bet dabar jis negalėjo išlaikyti šepečiu gerai savo rankose ir vis dar dirbo. Pavadinimo žodžiai buvo pasakyta atsakydami į Matisse klausimą: "Kodėl jums tai reikia? Palikite kūrybiškumą, jums sunku. " "Renoir" negalėjo atsakyti kitaip. Kiekvieną rytą slaugytoja jį įdėjo į šaldytą ranką šepečiu ir ištraukė jį į drobę, ir jis atkreipė. Daugeliui tai yra spektaklis, atrodo, kad kažkas rodo, bet Renuara tai buvo būdas išgyventi ar tiksliau gyventi. Tapyba "Skėčiai", kurią jis sukūrė 1917 m., Buvo apdovanotas savo išvaizdos garbei Luvre. Ir menininkas galėjo jį pamatyti, tada jis vis dar vaikščiojo. Tačiau Didysis menininkas mirė iš reumato, bet nuo plaučių uždegimo, kurį jis atsitiktinai pakėlė.

Dėl gana didelio gyvenimo jis sugebėjo sukurti daug audinių, skulptūrų. Ir tai dabar dabar eksponuojami ne tik Luvre, bet ir kitose ne mažiau žinomuose pasaulio muziejuose.

Aleksejus VASIN.

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 1841 m. Vasario 25 d., Limoges - 1919 m. Gruodžio 3 d., Kan-sur-Mer) - Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius, vienas iš pagrindinių įspūdingų atstovų. Visų pirma ji yra žinoma kaip pasaulietinio portreto vedlys, netekęs nuo sentimentalumo. "Renoir" pirmiausia impresionistai įgijo sėkmės turtinguose Paryžiuje. 1880 metų viduryje. Jis iš tikrųjų sumušė įspūdį, grįžta į klasicizmo tiesiškumą "Engrizmu". Garsaus režisieriaus Tėvas Jean Renuara.

Auguste Renoir gimė 1841 m. Vasario 25 d. Limoges - Centrinės Prancūzijos pietuose. Renoir buvo šeštasis vaikas iš 7 neturtingų siuvėjo Leonaro Renuara (1799-1874) ir jo žmona Margarita (1807-1896).

1844 m. Renuara persikėlė į Paryžių. Čia Auguste patenka į Bažnyčios chorą Bolshoi Cathedral Saint-Estash. Jis turėjo tokį balsą, kad Regent Chora, Charles Guno, bandė įtikinti berniuko tėvus duoti jam mokytis muzikos. Bet nuo to, menininko kaimas pasireiškė pats. Kai jis buvo 13 metų, jis pradėjo padėti šeimai, nustatyti aplink kapitoną, kuris išmoko dažyti porceliano plokštes ir kitus patiekalus. Vakarais Auguste lankėsi tapybos mokykloje.

1865 m. Jo Comrade namuose, menininkas Jules Le Cyra, jis susitiko su 16 metų Liza Treo. Netrukus ji tapo mylimuoju renuire ir jo mylimu modeliu. 1870 m. Jie gimė dukra Zhanna Margherit - nors Renuarui ir atsisakė oficialiai pripažinti savo tėvystę. Jų ryšys truko iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoara ir vedė kitą.

"Creative Renaoir" karjera buvo nutraukta 1870-1871 m., Kai jis buvo pakviestas į armiją Franco-Prūsijos karo metu, baigiant su smulkinimo pralaimėjimu Prancūzijoje.

1890 m., Renoir susituokė Alina Sharigo, kuris buvo įvykdytas dešimt metų anksčiau, kai ji buvo 21 metų Beloshwear. Jie jau turėjo sūnų, Pierre, gimęs 1885 m. Po vestuvių jie turėjo dar du sūnūs - Jean, gimęs 1894 m., Ir Claude (žinomas kaip Koko), gimęs 1901 m. Ir tapo vienu iš mėgstamiausių tėvų modelių. Iki to laiko, jo šeima pagaliau buvo sukurta, Renoir pasiekė sėkmę ir šlovę, buvo pripažinta kaip vienas iš pirmaujančių menininkų Prancūzijoje ir sugebėjo gauti iš valstybės įkvėpintojo pavadinimą garbės legiono tvarka.

Asmeninė laimė ir profesinė sėkmė Renuara buvo nustelbė su ligomis. 1897 m. Jis sulaužė dešinę ranką, nukritusi nuo dviračio. Todėl jis sukūrė reumatą, nuo kurio menininkas patyrė jo gyvenimo pabaigą. Dėl šios priežasties Renuar buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoir šeima persikėlė į turtą "Colette" mažame Cany-sur-Mer mieste.

Po paralyžiaus užpuolimo, kuris įvyko 1912 m., Nepaisant dviejų chirurginių operacijų, Renoir buvo sužadintas su neįgaliais kėdė, tačiau toliau parašė šepetį, kuris buvo investuotas tarp slaugytojo pirštų.

Pastaraisiais metais Renuar įgijo šlovės ir visuotinio pripažinimo. 1917 m., Kai jo "skėčiai" buvo eksponuojami Londono nacionalinėje galerijoje, šimtai britų menininkų ir tiesiog tapybos mėgėjams pasveikinti, kuris sakė: "Nuo to momento, kai jūsų nuotrauka buvo paskelbta vienoje eilėje su senų meistrų darbais , Mes džiaugsmas buvo išbandytas nuo to, kad mūsų šiuolaikinė užėmė savo vietą Europos tapyboje. " Renoara tapyba taip pat buvo eksponuojama Luvre. 1919 m. Rugpjūčio mėn. Paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje Paris.

1919 m. Gruodžio 2 d. Pierre Auguste Renoir mirė Kan-sur-Suro, nuo plaučių uždegimo. Jis buvo palaidotas Esua.

Tai yra Vikipedijos straipsnio dalis, naudojama pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

(Fr. Pierre-Auguste Renoir; 1841 m. Vasario 25 d., Limoges - gruodžio 2, 1919, Kan-sur-Mer) - Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius, vienas iš pagrindinių atstovų impresionizmo. Renoir yra žinoma pirmiausia kaip pasaulietinio portreto meistras, netekęs nuo sentimentalumo; Jis pirmiausia impresionistų įgijo sėkmės turtinguose Paryžiuje. 1880 metų viduryje. Tiesą sakant, sugedo impresionizmo, grįždami į klasicizmo linijiškumą. Tėvo žinomas direktorius.
Auguste Renoir gimė 1841 m. Vasario 25 d. Limožas, miestas, esantis Centrinės Prancūzijos pietuose. Renoir buvo šeštasis neturtingo pritaikyto Leonaras ir jo žmona, Margarita.
1844, Renoara persikėlė į Paryžių, ir čia Auguste patenka į Bažnyčios chorą su dideliu katedra Saint-Estash. Jis turėjo tokį balsą, kad Regent Chora, Charles Guno, bandė įtikinti berniuko tėvus duoti jam mokytis muzikos. Tačiau, be to, Auguste pasirodė dailininko dovana, o kai jis buvo 13 metų, jis pradėjo padėti šeimai, nustatyti aplink kapitoną, kuris išmoko dažyti porceliano plokšteles ir kitus patiekalus. Vakarais Auguste lankėsi tapybos mokykloje.

Rožės vazoje. 1910.

1865 m. Jo Comrade namuose, menininkas Jules Le Cyra, jis susitiko su 16 metų mergina Liza Treo, kuris netrukus tapo mylimuoju renuire ir savo mylimuoju modeliu. Jų ryšys truko iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoara ir vedė kitą.
"Creative Renaoir" karjera buvo nutraukta 1870-1871 m., Kai jis buvo pakviestas į armiją Franco-Prūsijos karo metu, baigiant su smulkinimo pralaimėjimu Prancūzijoje.
1890 m., Renoir susituokė Alina Sharigo, kuris buvo įvykdytas dešimt metų anksčiau, kai ji buvo 21 metų Beloshwear. Jie jau turėjo sūnų, Pierre, gimęs 1885 m., O po vestuvių jie turėjo dar du sūnūs - Jean, gimęs 1894 m., Ir Claude (žinomas kaip Koko), gimęs 1901 m. Ir tapo vienu iš labiausiai mėgstamų modelių tėvo. Iki to laiko, jo šeima pagaliau buvo sukurta, Renoir pasiekė sėkmę ir šlovę, buvo pripažinta kaip vienas iš pirmaujančių menininkų Prancūzijoje ir sugebėjo gauti iš valstybės įkvėpintojo pavadinimą garbės legiono tvarka.
Dėl reumato, Renuar buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoirovo šeima persikėlė į "Colette" pavadinimą "Colette".
Asmeninė laimė ir profesinė sėkmė Renuara buvo užgožė jo liga. Po paralyžiaus užpuolimo, kuris įvyko 1912, Renoir buvo grandinė vežimėlis, bet ir toliau parašyti šepetį, kuris buvo investuotas tarp slaugytojo pirštų
Pastaraisiais metais Renuar įgijo šlovės ir visuotinio pripažinimo. 1917 m., Kai jo "skėčiai" buvo eksponuojami Londono nacionalinėje galerijoje, šimtai britų menininkų ir tiesiog tapybos gerbėjai išsiuntė jam pasveikinimą, kuriame buvo pasakyta: " Nuo to momento, kai jūsų nuotrauka buvo paskelbta vienoje eilėje su senų meistrų darbais, patyrėme tai, kad mūsų šiuolaikinė okupavo Europos tapybos vietą" Renoaros tapyba taip pat buvo eksponuojama Luvre, o 1919 m. Rugpjūčio mėn. Paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje.
1919 m. Gruodžio 3 d. Pierre Auguste Renoyras mirė Canoje nuo 78 metų plaučių uždegimo. Jis buvo palaidotas Esua.

Skėčiai, 1881-1886 Nacionalinė galerija, Londonas

Mažai Miss Romaine Lacaux. 1864 m. Cleveland meno muziejus

Lisa su skėčiu. 1867 m.

Alfredo ir Marie Sisley portretas. 1868 m.

Studija - vasara. 1868 m.

Promenada. 1870 m. Pauliaus muziejus

Pont Neuf. 1872. Nacionalinė meno galerija (JAV)

Senos argentyve. 1873 m.

Pavasario puokštė, 1866 m., Harvardo universiteto muziejus.

"Piano merginos" (1892). Muziejus Orsay.

La loge. 1874 m.

Moteris su katė. 1875. Nacionalinė dailės galerija (JAV)

Claude Monet atkreipia nuotrauką savo sode Argente. 1875 m.

Menininko Claude Monet Portretas, 1875 m., Paryžius muziejus Orsay

Gabriel Renar ir Juvenal Sūnų Jean Renoir, 1895 m

Menininko šeima: Pierre Renoir, Alina charigot,
epouse Renuir, Jean Renoir, Gabriel Renar. 1896 m.
"Barnes Merion Foundation", "Pennsylvania"

Alfonsino Furnezo portretas, 1879 m., Orsay muziejus, Paryžius

Mergina su laistymu. 1876. Nacionalinė dailės galerija (JAV)

Kamuolys Moulin de la galette. 1876 \u200b\u200bm.

Vaza su chrizantemu

Zhanna Samari portretas. 1877 m.

Paliekant konservatoriją. 1877 m.

Zhanna Samari Madmoiselle. 1878 m.
Cincinnati dailės muziejus

Seino pakrantė Asnieres. 1879 m.

Odalisque.

Kompasas "Chateou". 1879. Nacionalinė dailės galerija (JAV)

Dogės rūmai, Venecija, 1881 m

Dar gyvenimas: Roses Vargemont, 1882 m

Vaikai paplūdimyje Gernesey, 1883 - Barnes fondas, Merion, JAV

Sodo scena Bretanėje, 1886 m. Barneso fondas, Linkolno universitetas, Merion, JAV

Mergina su gėlėmis. 1888 m.

Dar gyvenimas: rožės (1908)

Vakarienė. 1879 m.

Laivybos partijos pietūs. 1881. Cleveland meno muziejus

Vanduo, 1880 m. Čikagos dailės institutas

Dvi mergaitės juodos spalvos. 1881 m.

Terasoje. 1881. Čikagos meno institutas

Sūpynės (La Balancoire), 1876, Orsay muziejus, Paryžius

Vaisiai iš MIDI. 1881. Menų institutas, Čikaga

La Grenouillere, 1868 m., Nacionalinis muziejus, Stokholmas, Švedija

Miesto šokis. 1883 m.

Šokti Buhval. 1883 m.

Šokti šalyje. 1883 m.

Mergina su lanku. 1885. Nacionalinė dailės galerija (JAV)

Motina ir vaikas. 1886. Cleveland meno muziejus

"Apple" pardavėjas. 1890. Cleveland meno muziejus

Rambler. 1895 m.

Dideliais maudytojais. 1887 m. Meno muziejus Filadelfija

Savo plaukus. 1893. Nacionalinė dailės galerija (JAV)

Bairai su ilgais plaukais. 1895 m.

Chalatas su šviesiais plaukais. 1906 m.

Šių taisyklių nesilaikymas gali sukelti pakrovimą, baudas už atsisiuntimus ir vonias.

Įkeliant paveikslus į svetainę skyriuje Nuotraukos menininkų:

1 . Visada laikykitės autoriaus vardo sintaksės - VARDAS - Tada Pavardė
Pavyzdys - Thomas. Kinkada.- Teisė, Kinkade Thomas. - Neteisinga
Pavyzdys - Ivan Shishkin. - Teisė, Shishkin Ivan. - Neteisinga
Patikrinkite menininkų pavadinimų teisingumą wikipedia.org

2 . Rusijos menininkų varduose nereikia patekti į patronimą Dailininkas

3 . Statistikos atsisiuntimas / siurbimas svetainėje galioja tik skyriuje Nuotraukos menininkų
Už šio skyriaus atsisiuntimas / atsisiuntimas - neribotas

4 . Visi paveikslai yra valdomi administratoriaus.

5 . Esate laukiami, nĖRA parsisiųsti į svetainę nuotraukos. \\ T, prieš užpildydami išimkite rėmo rėmelius "Photoshop"

6 . Leidžiama atsisiųsti į paveikslų svetainę su rezoliucija ne mažiau kaip 4 MP

7 . Nuotraukos, kurios išlaikė saikingai, yra išdėstyti vietoje 22.00 m. Maskvos metu.

8 . Administratorius nĖRA palankiai Nuotraukos iš "Shutterstock" kolekcijų, fotolia, nežinomų menininkų paveikslų, taip pat mėgėjų nuotraukos.

9 . Administratorius pasilieka teisę atimti vartotojo parsisiųsti už apgalvotą apgauti, šlamštą ir velkamąjį.

prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius, vienas iš pagrindinių įspūdingų atstovų

Trumpa biografija

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 1841 m. Vasario 25 d., Limoges - 1919 m. Gruodžio 3 d., Kan-sur-Mer) - Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius, vienas iš pagrindinių impresionizmo atstovų. Visų pirma ji yra žinoma kaip pasaulietinio portreto vedlys, netekęs nuo sentimentalumo. "Renoir" pirmiausia impresionistai įgijo sėkmės turtinguose Paryžiuje. 1880 metų viduryje. Jis iš tikrųjų sumušė įspūdį, grįžta į klasicizmo tiesiškumą "Engrizmu". Garsaus režisieriaus Tėvas Jean Renuara.

Auguste Renoir gimė 1841 m. Vasario 25 d. Limoges - Centrinės Prancūzijos pietuose. Renoir buvo šeštasis vaikas iš 7 neturtingų siuvėjo Leonaro Renuara (1799-1874) ir jo žmona Margarita (1807-1896).

1844 m. Renuara persikėlė į Paryžių. Čia Auguste patenka į Bažnyčios chorą Bolshoi Cathedral Saint-Estash. Jis turėjo tokį balsą, kad Regent Chora, Charles Guno, bandė įtikinti berniuko tėvus duoti jam mokytis muzikos. Bet nuo to, menininko kaimas pasireiškė pats. Kai jis buvo 13 metų, jis pradėjo padėti šeimai, nustatyti aplink kapitoną, kuris išmoko dažyti porceliano plokštes ir kitus patiekalus. Vakarais Auguste lankėsi tapybos mokykloje.

1865 m. Jo Comrade namuose, menininkas Jules Le Cyra, jis susitiko su 16 metų Liza Treo. Netrukus ji tapo mylimuoju renuire ir jo mylimu modeliu. 1870 m. Jie gimė dukra Zhanna Margherit - nors Renuarui ir atsisakė oficialiai pripažinti savo tėvystę. Jų ryšys truko iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoara ir vedė kitą.

"Creative Renaoir" karjera buvo nutraukta 1870-1871 m., Kai jis buvo pakviestas į armiją Franco-Prūsijos karo metu, baigiant su smulkinimo pralaimėjimu Prancūzijoje.

1890 m., Renoir susituokė Alina Sharigo, kuris buvo įvykdytas dešimt metų anksčiau, kai ji buvo 21 metų Beloshwear. Jie jau turėjo sūnų, Pierre, gimęs 1885 m. Po vestuvių jie turėjo dar du sūnūs - Jean, gimęs 1894 m., Ir Claude (žinomas kaip Koko), gimęs 1901 m. Ir tapo vienu iš mėgstamiausių tėvų modelių. Iki to laiko, jo šeima pagaliau buvo sukurta, Renoir pasiekė sėkmę ir šlovę, buvo pripažinta kaip vienas iš pirmaujančių menininkų Prancūzijoje ir sugebėjo gauti iš valstybės įkvėpintojo pavadinimą garbės legiono tvarka.

Asmeninė laimė ir profesinė sėkmė Renuara buvo nustelbė su ligomis. 1897 m. Jis sulaužė dešinę ranką, nukritusi nuo dviračio. Todėl jis sukūrė reumatą, nuo kurio menininkas patyrė jo gyvenimo pabaigą. Dėl šios priežasties Renuar buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoir šeima persikėlė į turtą "Colette" mažame Cany-sur-Mer mieste.

Po paralyžiaus užpuolimo, kuris įvyko 1912 m., Nepaisant dviejų chirurginių operacijų, Renoir buvo sužadintas su neįgaliais kėdė, tačiau toliau parašė šepetį, kuris buvo investuotas tarp slaugytojo pirštų.

Pastaraisiais metais Renuar įgijo šlovės ir visuotinio pripažinimo. 1917 m., Kai jo "skėčiai" buvo eksponuojami Londono nacionalinėje galerijoje, šimtai britų menininkų ir tiesiog tapybos mėgėjams pasveikinti, kuris sakė: "Nuo to momento, kai jūsų nuotrauka buvo paskelbta vienoje eilėje su senų meistrų darbais , Mes džiaugsmas buvo išbandytas nuo to, kad mūsų šiuolaikinė užėmė savo vietą Europos tapyboje. " Renoara tapyba taip pat buvo eksponuojama Luvre. 1919 m. Rugpjūčio mėn. Paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje Paris.

1919 m. Gruodžio 2 d. Pierre Auguste Renoir mirė Kan-sur-Suro, nuo plaučių uždegimo. Jis buvo palaidotas Esua.

Kūrimas

1862-1873 m. Renkantis žanrą

1862 m. Pradžioje Renoir perdavė meno akademijos dailės mokykloje egzaminus ir užsiregistravo Gleiros seminare. Ten jis susitiko su Fannaya latur, Sischale, baseino ir Claude Monet. Netrukus jie padėjo draugams su Cezanne ir Pissarro, todėl būsimos impresionistų grupės stuburas buvo.

Ankstyvaisiais metais Renoir įtakojo Barbikio, Coro, Prudon, Delacroix ir Kourbe kūrybiškumą.

1864 m. Gleiras uždarė seminarą, baigėsi mokymas. "Renoir" pradėjo rašyti savo pirmuosius drobes ir tada pirmą kartą pristatė Esmeraldos vaizdą, šokdami tarp salono. Ji buvo priimta, bet kai drobė sugrįžo į jį, autorius jį sunaikino.

Renkantis žanrus tuos metus savo darbams, jis nesikeitė jų iki jo gyvenimo pabaigos. Šis kraštovaizdis - "Jules Leor" Fontainebleau miškuose "(1866 m.), Namų scenos -" Gėlė "(1869)," Pont Nevel "(1872), vis dar gyvenimas -" pavasario puokštė "(1866)," vis dar gyvena puokštė ir ventiliatorius "(1871), portretas -" Lisa su skėčiu "(1867)," odalisk "(1870), nuogas gamta -" Diana-Hunter "(1867).

1872 m. Renoir su draugais sukūrė anoniminį bendradarbiavimo partnerystę.

1874-1882 m. Kova už pripažinimą

Pirmoji Partnerystės paroda atidaryta 1874 m. Balandžio 15 d. Renoir pateikė pasteles ir šešis vaizdingas drobes, tarp kurių buvo "šokėja" ir "Lodge" (abu - 1874). Paroda baigėsi nesėkme, o partnerystės nariai gavo įžeidžiantį slapyvardį - "impresionistai".

Nepaisant skurdo, tai buvo per šiuos metus, kad menininkas sukūrė savo pagrindinius šedevrus: "Big bulvaras" (1875), "Walk" (1875), "kamuolys Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876) , "Nuogas saulės šviesoje" (1876), "sūpynės" (1876), "pirmasis išvykimas" (1876/1877), "Tropick didelės žolės" (1877).

Renoir palaipsniui nustojo dalyvauti impresionistų parodose. 1879 m. Jis pristatė visą "Salon Full-Fire" aktorė Zhanna Samari "(1878 m.) Ir" Portrait of ponia "su vaikais" (1878) ir pasiekė visuotinį pripažinimą, o po šios finansinės nepriklausomybės. Jis ir toliau parašė naują žiniatinklio - ypač, kuris tapo garsaus "Klizchi bulvaras" (1880), "pusryčiai iš karkasų" (1881), "terasoje" (1881).

1883-1890 m. "Engrovsky laikotarpis"

Renoir lankėsi Alžyras, tada Italijoje, kur jis susipažino su renesanso klasika, po kurio jo meninis skonis pasikeitė. Įkvėpimo šaltinis per šį laikotarpį buvo ECR, todėl meno istorikai vadina šį laikotarpį menininko "Engrovsky" darbe. Renoiras pats vadinamas šį laikotarpį "rūgštus". Jis parašė paveikslų seriją "šokis gyvenvietėje" (1882/1883), "šokis mieste" (1883 m.), "Šokis BUVAL" (1883 m.), Taip pat tokios drobės, kaip "sode" ( 1885) ir "skėčiai" (1881/1886), kur impresionistinė praeitis vis dar pamiršta, tačiau pasireiškia naujas Renuar požiūris į tapybą; Aplinka yra parašyta impresionali būdu, skaičiai nurodyti su aiškiomis linijomis. Įžymiausias šio laikotarpio darbas yra "didelis maudymosi slinkimas" (1884/1887). Suderkiant kompoziciją, autorius pirmiausia naudojo eskizus ir eskizus. Piešimo linijos tapo aiškios ir apibrėžtos. Dažai prarado buvusį ryškumą ir prisotinimą, tapyba, kaip visuma pradėjo atrodyti suvaržyta ir šaltesnė. Šiam produktui aš buvau: Alina Sharigo - menininko ir Suzanna Valadon žmona - Renoaros modelis ir menininkas, Moris Utrill motina.

1891-1902 m. "Perlamo laikotarpis"

1892 m. Didžioji "Renoara" paveikslų paroda, atidaryta "Durane Ruel", kuris vyko labai sėkmingai. Pripažinimas atėjo iš vyriausybės pareigūnų - "Forepian Girl" (1892 m.) Nuotrauka buvo įsigyta Liuksemburgo muziejui.

Renoir keliavo į Ispaniją, kur jis susitiko su Velasquez ir Goya darbą.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Renoarovsko mene įvyko nauji pakeitimai. Vaizdingu būdu spalva yra įkvėpimas, todėl šis laikotarpis kartais vadinamas "perlu".

Šiuo metu Renoir rašė tokius paveikslus kaip "obuoliai ir gėlės" (1895/1896), "pavasaris" (1897), "sūnus Jean" (1900), "Portretas ponia Gaston Bernheim" (1901). Jis keliavo į Nyderlandus, kur jis domisi Vermeer ir Rembrandto drobė.

1903-1919 m. "Raudonasis laikotarpis"

"Pearl" laikotarpis davė kelią į "raudoną", pavadintą, nes dėl rausių ir rožinių spalvų atspalvių.

Renoiras vis dar parašė saulės peizažus, vis dar gyvena su ryškiomis spalvomis, jų vaikų portretai, nuogūs moterys, sukūrė "vaikščioti" (1906), "Ambroas Vollar portretas" (1908), "Gabriel Raudonoji palaidinė" (1910), " Rožių puokštė "(1909/1913)," moteris su mandolina "(1919).

Atmintis

• Garbės Renoara buvo pavadintas gyvsidabrio krateris.
• 2016 m. Pašto vokas buvo išleistas Rusijoje Rusijoje.