Κορυφαίοι πιο διάσημοι πίνακες. Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο

«Κάθε πορτρέτο ζωγραφισμένο με συναίσθημα είναι, στην ουσία, ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη και όχι αυτού που πόζαρε γι' αυτόν»Όσκαρ Γουάιλντ

Τι χρειάζεται για να είσαι καλλιτέχνης; Η απλή μίμηση του έργου δεν μπορεί να θεωρηθεί τέχνη. Η τέχνη είναι κάτι που πηγάζει από μέσα. Η ιδέα, ο ενθουσιασμός, οι αναζητήσεις, οι επιθυμίες και οι λύπες του συγγραφέα, που ενσαρκώνονται στον καμβά του καλλιτέχνη. Σε όλη την ιστορία της ανθρωπότητας έχουν γραφτεί εκατοντάδες χιλιάδες και ίσως εκατομμύρια πίνακες. Κάποια από αυτά, πράγματι, αριστουργήματα, είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο, τα γνωρίζουν ακόμη και άνθρωποι που δεν έχουν σχέση με την τέχνη. Είναι δυνατόν να ξεχωρίσουμε 25 από τους πιο εξαιρετικούς ανάμεσα σε τέτοιους πίνακες; Το έργο είναι πολύ δύσκολο, αλλά προσπαθήσαμε…

✰ ✰ ✰

The Persistence of Memory, Σαλβαδόρ Νταλί

Χάρη σε αυτή την εικόνα, ο Νταλί έγινε διάσημος σε αρκετά χρόνια. νεαρή ηλικίαήταν 28 ετών. Η εικόνα έχει πολλά άλλα ονόματα - " μαλακό ρολόι», «Η σκληρότητα της μνήμης». Αυτό το αριστούργημα έχει τραβήξει την προσοχή πολλών ιστορικών τέχνης. Βασικά, τους ενδιέφερε η ερμηνεία της εικόνας. Λέγεται ότι η ιδέα του καμβά του Νταλί συνδέεται με τη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν.

✰ ✰ ✰

«Χορός», Henri Matisse

Ο Henri Matisse δεν ήταν πάντα καλλιτέχνης. Ανακάλυψε την αγάπη του για τη ζωγραφική αφού πήρε πτυχίο νομικής στο Παρίσι. Σπούδασε τέχνη με τόσο ζήλο που έγινε ένας από τους οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνεςστον κόσμο. Αυτή η εικόνα έχει πολύ λίγη αρνητική κριτική στους κριτικούς τέχνης. Αντανακλά έναν συνδυασμό παγανιστικών τελετουργιών, χορού και μουσικής. Οι άνθρωποι χορεύουν σε έκσταση. Τρία χρώματα - πράσινο, μπλε και κόκκινο - συμβολίζουν τη Γη, τον Ουρανό και την Ανθρωπότητα.

✰ ✰ ✰

Το φιλί, Γκούσταβ Κλιμτ

Ο Γκούσταβ Κλιμτ έχει συχνά επικριθεί επειδή είναι γυμνός στους πίνακές του. Το «The Kiss» έγινε αντιληπτό από τους κριτικούς, καθώς συγχωνεύει όλες τις μορφές τέχνης. Ο πίνακας θα μπορούσε να είναι μια εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη και της ερωμένης του, Αιμιλίας. Ο Κλιμτ ζωγράφισε αυτόν τον καμβά υπό την επίδραση Βυζαντινό ψηφιδωτό. Οι Βυζαντινοί χρησιμοποιούσαν χρυσό στους πίνακές τους. Ομοίως, ο Gustav Klimt ανακάτεψε χρυσό στα χρώματα του για να δημιουργήσει τα δικά του δικο μου στυλζωγραφική.

✰ ✰ ✰

Κοιμώμενος Τσιγγάνος, Ανρί Ρουσό

Κανείς εκτός από τον ίδιο τον Ρουσό δεν θα μπορούσε να περιγράψει καλύτερα αυτήν την εικόνα. Ιδού η περιγραφή του - «μια νομάδα τσιγγάνα που τραγουδάει τα τραγούδια της σε ένα μαντολίνο, κοιμάται στο έδαφος από την κούραση, η κανάτα της με πόσιμο νερό. Ένα λιοντάρι που περνούσε πλησίασε να τη μυρίσει, αλλά δεν την άγγιξε. Όλα είναι πλημμυρισμένα σεληνόφωτοπολύ ποιητική ατμόσφαιρα. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο Ανρί Ρουσό είναι αυτοδίδακτος.

✰ ✰ ✰

«Η τελευταία κρίση», Ιερώνυμος Μπος

Χωρίς περαιτέρω καθυστέρηση - η εικόνα είναι απλά υπέροχη. Αυτό το τρίπτυχο είναι ο μεγαλύτερος από τους σωζόμενους πίνακες της Bosch. Η αριστερή πτέρυγα δείχνει την ιστορία του Αδάμ και της Εύας. Το κεντρικό τμήμα είναι ημέρα της κρίσης» από την πλευρά του Ιησού - ποιος πρέπει να πάει στον παράδεισο και ποιος στην κόλαση. Η γη που βλέπουμε εδώ φλέγεται. Στη δεξιά πτέρυγα απεικονίζεται μια αποκρουστική εικόνα της κόλασης.

✰ ✰ ✰

Όλοι γνωρίζουν τον Νάρκισσο από ελληνική μυθολογία- ένας άντρας που είχε εμμονή με την εμφάνισή του. Ο Νταλί έγραψε τη δική του ερμηνεία για τον Νάρκισσο.

Η ιστορία είναι έτσι. Ο όμορφος νεαρός Νάρκισσος έσπασε εύκολα τις καρδιές πολλών κοριτσιών. Οι θεοί επενέβησαν και, για να τον τιμωρήσουν, του έδειξαν την αντανάκλασή του στο νερό. Ο Νάρκισσος ερωτεύτηκε τον εαυτό του και κατέληξε να πεθάνει επειδή δεν μπορούσε να αγκαλιάσει τον εαυτό του. Τότε οι Θεοί μετάνιωσαν που του το έκαναν αυτό και αποφάσισαν να τον απαθανατίσουν με τη μορφή ενός άνθους νάρκισσου.

Στην αριστερή πλευρά της εικόνας είναι ο Νάρκισσος που κοιτάζει την αντανάκλασή του. Μετά ερωτεύτηκε τον εαυτό του. Το δεξί πλαίσιο δείχνει τα γεγονότα που εκτυλίχθηκαν μετά, συμπεριλαμβανομένου του λουλουδιού που προέκυψε, του νάρκισσου.

✰ ✰ ✰

Η πλοκή της εικόνας βασίζεται στον βιβλικό ξυλοδαρμό των μωρών στη Βηθλεέμ. Αφού έγινε γνωστή η γέννηση του Χριστού από τους Μάγους, ο βασιλιάς Ηρώδης έδωσε εντολή να σκοτωθούν όλα τα μικρά αρσενικά παιδιά και τα μωρά στη Βηθλεέμ. Στην εικόνα, το μακελειό είναι στο αποκορύφωμά του, τα τελευταία παιδιά που αφαιρέθηκαν από τις μητέρες τους περιμένουν τον ανελέητο θάνατό τους. Επίσης ορατά είναι τα πτώματα των παιδιών για τα οποία τα πάντα κρύβονται πίσω τους.

Μέσω της χρήσης του πλούσιου χρωματιστά, ο πίνακας του Ρούμπενς έχει γίνει ένα παγκοσμίου φήμης αριστούργημα.

✰ ✰ ✰

Η δουλειά του Pollock είναι πολύ διαφορετική από άλλους καλλιτέχνες. Τοποθέτησε τον καμβά του στο έδαφος και κινήθηκε γύρω από τον καμβά και περπάτησε πάνω του, στάζοντας μπογιά από πάνω στον καμβά με ραβδιά, πινέλα και σύριγγες. Χάρη σε αυτή τη μοναδική τεχνική, είχε το παρατσούκλι «Sprinkler Jack» στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Για κάποιο διάστημα αυτός ο πίνακας κρατούσε τον τίτλο του πιο ακριβού πίνακα στον κόσμο.

✰ ✰ ✰

Γνωστό και ως «Χορεύοντας στο Les Moulins de la Galette». Αυτός ο πίνακας θεωρείται ένας από τους πιο χαρούμενους πίνακες του Ρενουάρ. Η ιδέα της εικόνας είναι να δείξει στο κοινό μια διασκεδαστική πλευρά. Παριζιάνικη ζωή. Με μια λεπτομερή μελέτη της εικόνας, μπορείτε να δείτε ότι ο Ρενουάρ τοποθέτησε αρκετούς από τους φίλους του στον καμβά. Επειδή ο πίνακας φαίνεται ελαφρώς ξεπλυμένος, επικρίθηκε αρχικά από τους συγχρόνους του Ρενουάρ.

✰ ✰ ✰

Η ιστορία είναι παρμένη από τη Βίβλο. στον πίνακα" Το τελευταίο δείπνο» απεικονίζει το τελευταίο δείπνο του Χριστού πριν τη σύλληψή του. Μόλις είχε μιλήσει στους αποστόλους του και τους είπε ότι ένας από αυτούς θα τον πρόδιδε. Όλοι οι απόστολοι στεναχωριούνται και του λένε ότι σίγουρα δεν είναι αυτοί. Ήταν αυτή η στιγμή που ο Ντα Βίντσι απεικόνισε όμορφα με τη ζωηρή εικόνα του. Ο μεγάλος Λεονάρντο χρειάστηκε τέσσερα χρόνια για να ολοκληρώσει αυτόν τον πίνακα.

✰ ✰ ✰

Τα «Νούφαρα» του Μονέ τα βρίσκουμε παντού. Πιθανότατα τα έχετε δει σε ταπετσαρίες, αφίσες και εξώφυλλα περιοδικών τέχνης. Το γεγονός είναι ότι ο Μονέ είχε εμμονή με τα κρίνα. Πριν αρχίσει να τα ζωγραφίζει, είχε μεγαλώσει αμέτρητα από αυτά τα λουλούδια. Ο Μονέ έχτισε μια γέφυρα ιαπωνικού τύπου στον κήπο του πάνω από μια λιμνούλα με κρίνους. Ήταν τόσο ευχαριστημένος με αυτό που έκανε που ζωγράφισε αυτή την ιστορία δεκαεπτά φορές μέσα σε ένα χρόνο.

✰ ✰ ✰

Υπάρχει κάτι απαίσιο και μυστήριο σε αυτή την εικόνα, υπάρχει μια αύρα φόβου γύρω της. Μόνο ένας τέτοιος δάσκαλος όπως ο Μουνκ ήταν σε θέση να απεικονίσει τον φόβο στο χαρτί. Ο Munch έκανε τέσσερις εκδοχές του The Scream σε λάδια και παστέλ. Σύμφωνα με τις καταχωρήσεις του ημερολογίου του Μουνκ, είναι αρκετά σαφές ότι ο ίδιος πίστευε στον θάνατο και τα πνεύματα. Στον πίνακα «Η Κραυγή», απεικόνισε τον εαυτό του τη στιγμή που μια μέρα, περπατώντας με φίλους, ένιωσε φόβο και ενθουσιασμό, που ήθελε να ζωγραφίσει.

✰ ✰ ✰

Ο πίνακας, που συνήθως αναφέρεται ως σύμβολο της μητρότητας, δεν θα έπρεπε να έχει γίνει. Λέγεται ότι το μοντέλο του Γουίστλερ, που έπρεπε να ποζάρει για τον πίνακα, δεν εμφανίστηκε και αποφάσισε να ζωγραφίσει τη μητέρα του. Μπορούμε να πούμε ότι εδώ απεικονίζεται η θλιβερή ζωή της μητέρας του καλλιτέχνη. Αυτή η διάθεση οφείλεται στα σκούρα χρώματα που χρησιμοποιούνται σε αυτόν τον πίνακα.

✰ ✰ ✰

Ο Πικάσο συνάντησε τη Ντόρα Μάαρ στο Παρίσι. Λέγεται ότι ήταν πνευματικά πιο κοντά στον Πικάσο από όλες τις προηγούμενες ερωμένες του. Χρησιμοποιώντας τον κυβισμό, ο Πικάσο ήταν σε θέση να μεταφέρει κίνηση στο έργο του. Φαίνεται ότι το πρόσωπο της Μάαρ στρέφεται προς τα δεξιά, προς το πρόσωπο του Πικάσο. Ο καλλιτέχνης έκανε την παρουσία της γυναίκας σχεδόν πραγματική. Ίσως ήθελε να νιώθει ότι ήταν εκεί, πάντα.

✰ ✰ ✰

Ο Βαν Γκογκ ζωγράφιζε την Έναστρη Νύχτα ενώ βρισκόταν σε θεραπεία, όπου του επέτρεπαν να ζωγραφίζει μόνο όταν βελτιωνόταν η κατάστασή του. Νωρίτερα την ίδια χρονιά έκοψε τον αριστερό του λοβό του αυτιού. Πολλοί θεωρούσαν τον καλλιτέχνη τρελό. Από ολόκληρη τη συλλογή έργων του Βαν Γκογκ Starlight Night» απέκτησε τη μεγαλύτερη φήμη, ίσως λόγω του ασυνήθιστου σφαιρικού φωτός γύρω από τα αστέρια.

✰ ✰ ✰

Σε αυτόν τον πίνακα, ο Μανέ αναδημιουργούσε την Αφροδίτη του Ουρμπίνο του Τιτσιάνο. Ο καλλιτέχνης είχε κακή φήμη για την απεικόνιση ιερόδουλων. Αν και οι κύριοι εκείνη την εποχή επισκέπτονταν τις εταίρες αρκετά συχνά, δεν πίστευαν ότι θα περνούσε από το μυαλό κάποιος να τις ζωγραφίσει. Τότε ήταν προτιμότερο οι καλλιτέχνες να ζωγραφίζουν εικόνες σε ιστορικά, μυθικά ή βιβλικά θέματα. Ωστόσο, ο Manet, σε αντίθεση με την κριτική, έδειξε στο κοινό τη σύγχρονη τους.

✰ ✰ ✰

Αυτός ο πίνακας είναι ένας ιστορικός καμβάς που απεικονίζει την κατάκτηση της Ισπανίας από τον Ναπολέοντα.

Έχοντας λάβει παραγγελία για πίνακες που απεικονίζουν τον αγώνα του λαού της Ισπανίας με τον Ναπολέοντα, ο καλλιτέχνης δεν ζωγράφισε ηρωικούς και αξιολύπητους καμβάδες. Επέλεξε τη στιγμή της εκτέλεσης των Ισπανών επαναστατών από Γάλλους στρατιώτες. Καθένας από τους Ισπανούς βιώνει αυτή τη στιγμή με τον δικό του τρόπο, κάποιος έχει ήδη συμφιλιωθεί, αλλά για κάποιον η κύρια μάχη μόλις ήρθε. Πόλεμος, αίμα και θάνατος, αυτό απεικόνισε στην πραγματικότητα ο Γκόγια.

✰ ✰ ✰

Πιστεύεται ότι το εικονιζόμενο κορίτσι είναι μεγαλύτερη κόρηΒερμέερ, Μαρία. Τα χαρακτηριστικά της υπάρχουν σε πολλά έργα του, αλλά είναι δύσκολο να τα συγκρίνεις. Ένα βιβλίο με τον ίδιο τίτλο γράφτηκε από την Tracey Chevalier. Αλλά η εκδοχή της Tracy για το ποιος απεικονίζεται σε αυτή την εικόνα είναι εντελώς διαφορετική. Ισχυρίζεται ότι πήρε αυτό το θέμα επειδή υπάρχουν πολύ λίγες πληροφορίες για τον Βερμέερ και τους πίνακές του και ο συγκεκριμένος πίνακας έχει μια μυστηριώδη ατμόσφαιρα. Αργότερα, γυρίστηκε μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημά της.

✰ ✰ ✰

Το ακριβές όνομα του πίνακα είναι «Η παράσταση της ομάδας τυφεκίων του λοχαγού Φρανς Μπάνινγκ Κοκ και του υπολοχαγού Βίλεμ βαν Ρούιτενμπουργκ.» Η κοινωνία των όπλων ήταν μια πολιτοφυλακή που κλήθηκε να υπερασπιστεί την πόλη. Εκτός από τις πολιτοφυλακές, ο Ρέμπραντ πρόσθεσε και αρκετές επιπλέον άτομα. Λαμβάνοντας υπόψη ότι αγόρασε ένα ακριβό σπίτι τη στιγμή της συγγραφής αυτής της φωτογραφίας, μπορεί να είναι αλήθεια ότι έλαβε μια τεράστια αμοιβή για το The Night Watch.

✰ ✰ ✰

Αν και ο πίνακας περιέχει μια εικόνα του ίδιου του Velázquez, δεν είναι αυτοπροσωπογραφία. κύριος χαρακτήραςκαμβάδες - Ινφάντα Μαργαρίτα, κόρη του βασιλιά Φιλίππου Δ'. Απεικονίζει τη στιγμή που ο Velazquez, δουλεύοντας σε ένα πορτρέτο του βασιλιά και της βασίλισσας, αναγκάζεται να σταματήσει και να κοιτάξει την Infanta Margherita, η οποία μόλις μπήκε στο δωμάτιο με τη συνοδεία της. Η εικόνα φαίνεται σχεδόν ζωντανή, ξυπνώντας την περιέργεια στο κοινό.

✰ ✰ ✰

Αυτός είναι ο μοναδικός πίνακας του Μπρίγκελ που ζωγραφίστηκε με λάδια και όχι με τέμπερες. Υπάρχουν ακόμη αμφιβολίες για την αυθεντικότητα του πίνακα, κυρίως για δύο λόγους. Πρώτον, δεν ζωγράφιζε με λάδια και δεύτερον, πρόσφατες μελέτες έδειξαν ότι κάτω από το στρώμα της ζωγραφικής υπάρχει ένα σχηματικό σχέδιο κακής ποιότητας, το οποίο δεν ανήκει στον Brueghel.

Ο πίνακας απεικονίζει την ιστορία του Ίκαρου και τη στιγμή της πτώσης του. Σύμφωνα με τον μύθο, τα φτερά του Ίκαρου ήταν κολλημένα με κερί και καθώς ο Ίκαρος ανέβαινε πολύ κοντά στον ήλιο, το κερί έλιωσε και έπεσε στο νερό. Αυτό το τοπίο ενέπνευσε τον Wystan Hugh Auden να γράψει το πιο διάσημο ποίημά του για το ίδιο θέμα.

✰ ✰ ✰

Το «Σχολείο της Αθήνας» είναι ίσως το πιο διάσημη τοιχογραφίαΙταλός ζωγράφος της Αναγέννησης Ραφαήλ.

Σε αυτή την τοιχογραφία στη Σχολή της Αθήνας, όλοι οι μεγάλοι μαθηματικοί, φιλόσοφοι και επιστήμονες συγκεντρώθηκαν κάτω από μια στέγη, μοιράζονται τις θεωρίες τους και μαθαίνουν ο ένας από τον άλλο. Όλοι οι ήρωες ζούσαν μέσα διαφορετική ώρα, αλλά ο Ραφαέλ τους τοποθέτησε όλους σε ένα δωμάτιο. Μερικές από τις μορφές είναι ο Αριστοτέλης, ο Πλάτωνας, ο Πυθαγόρας και ο Πτολεμαίος. Μια πιο προσεκτική ματιά δείχνει ότι υπάρχει μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Ραφαήλ σε αυτήν την εικόνα. Κάθε καλλιτέχνης θα ήθελε να αφήσει το στίγμα του, η μόνη διαφορά είναι η φόρμα. Αν και ίσως θεωρούσε τον εαυτό του μια από αυτές τις μεγάλες μορφές;

✰ ✰ ✰

Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν θεωρούσε ποτέ τον εαυτό του καλλιτέχνη, πάντα θεωρούσε τον εαυτό του περισσότερο ως γλύπτη. Όμως, κατάφερε να δημιουργήσει μια καταπληκτική εξαίσια τοιχογραφία, μπροστά στην οποία σέβεται όλος ο κόσμος. Αυτό το αριστούργημα βρίσκεται στο ταβάνι Καπέλα Σιξτίναστο Βατικανό. Στον Μιχαήλ Άγγελο ανατέθηκε να ζωγραφίσει αρκετές βιβλικές ιστορίες, μία από τις οποίες είναι η δημιουργία του Αδάμ. Σε αυτήν την εικόνα, ο γλύπτης στο Μιχαήλ Άγγελο είναι μόλις ορατός. Το ανθρώπινο σώμα του Adam αποδίδεται με απίστευτη πιστότητα, με ζωηρά χρώματα και ακριβή μυώδη μορφή. Άρα μπορεί κανείς να συμφωνήσει με τον συγγραφέα, άλλωστε είναι περισσότερο γλύπτης.

✰ ✰ ✰

«Μόνα Λίζα», Λεονάρντο ντα Βίντσι

Αν και είναι ο πιο μελετημένος πίνακας, η Μόνα Λίζα εξακολουθεί να είναι ο πιο μυστηριώδης. Ο Λεονάρντο είπε ότι δεν σταμάτησε ποτέ να εργάζεται σε αυτό. Μόνο ο θάνατός του λέγεται ότι ολοκλήρωσε τον πίνακα. Η «Μόνα Λίζα» είναι το πρώτο ιταλικό πορτρέτο στο οποίο το μοντέλο φαίνεται μέχρι τη μέση. Το δέρμα της Μόνα Λίζα φαίνεται να λάμπει λόγω της χρήσης πολλών στρωμάτων διαφανών ελαίων. Ως επιστήμονας, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι εφάρμοσε όλες τις γνώσεις του για να κάνει την εικόνα της Μόνα Λίζα ρεαλιστική. Όσο για το ποιος ακριβώς απεικονίζεται στον πίνακα, παραμένει μυστήριο.

✰ ✰ ✰

Ο πίνακας απεικονίζει την Αφροδίτη, τη θεά του έρωτα, να επιπλέει σε ένα κοχύλι στον άνεμο, το οποίο φυσά ο Ζέφυρος, ο θεός του δυτικού ανέμου. Στην ακτή, η Όρα, η θεά των εποχών, τη συναντά, είναι έτοιμη να ντύσει τη νεογέννητη θεότητα. Το μοντέλο για την Αφροδίτη είναι η Simonetta Cattaneo de Vespucci. Η Simonetta Cattaneo πέθανε στα 22 της και ο Botticelli ήθελε να τον ταφούν δίπλα της. Τον συνέδεσε μαζί της αγάπη χωρίς ανταπόκριση. Αυτός ο πίνακας είναι το πιο εξαίσιο έργο τέχνης που δημιουργήθηκε ποτέ.

✰ ✰ ✰

συμπέρασμα

Ήταν ένα άρθρο TOP 25 πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο. Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!

Αν και πιστεύω ότι το επάγγελμα του σχεδιαστή δεν σχετίζεται με την τέχνη, αλλά μου φαίνεται ότι η πολιτιστική εκπαίδευση και η ανάπτυξη του γούστου είναι σημαντικές για κάθε σχεδιαστή. Επομένως, η σημερινή ανάρτηση θα είναι λίγο γενική εκπαιδευτική.

Θα ήθελα κάθε άνθρωπος να θαυμάσει τους αθάνατους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών. Σε αυτό το άρθρο, έχω συλλέξει τα καλύτερα και εικονικούς πίνακες ζωγραφικής διάφορους δασκάλουςεικαστικές τέχνες.

Εμπνευστείτε για υγεία (με δυνατότητα κλικ)!

Λεονάρντο ντα Βίντσι "La Gioconda"

Μου φαίνεται ότι αξίζει να ξεκινήσουμε την κριτική με τον πιο πιθανότατα διάσημο πίνακα του κόσμου - τη Τζοκόντα (ή «Μόνα Λίζα») του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πρόκειται για ένα πορτρέτο της Lisa Gherardini που ζωγραφίστηκε περίπου το 1503-1505. Στο αυτή τη στιγμήφυλάσσεται στο Λούβρο.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της εικόνας είναι το διάσημο αινιγματικό χαμόγελοΜόνα Λίζα. Υπάρχουν αρκετά μυστικά στο πιο διάσημο χαμόγελο στον κόσμο που συγκινούν τα μυαλά μέχρι σήμερα. Το πρώτο μυστικό: είναι δύσκολο να καταλάβουμε αν η Μόνα Λίζα πραγματικά χαμογελάει ή απλά φαίνεται να χαμογελάει. Ο δεύτερος και ο τρίτος γρίφος μπορούν να προβληθούν μόνο ζωντανά, έχοντας βρεθεί στο Λούβρο: από οποιοδήποτε μέρος της αίθουσας φαίνεται ότι το πορτρέτο σας κοιτάζει και σας χαμογελάει μόνο. περνώντας σταδιακά από το πορτρέτο από αριστερά προς τα δεξιά, μπορείτε να δείτε πώς το κορίτσι πάνω του μεγαλώνει. Τα δύο τελευταία φαινόμενα έτυχε να παρατηρήσω προσωπικά και μπορώ να επιβεβαιώσω ότι όντως λαμβάνουν χώρα.

Ραφαήλ "Σιξτίνα Μαντόνα"

Αυτή η εικόνα χρησιμοποιείται συχνά για διάφορες χριστουγεννιάτικες κάρτες. Ή μάλλον άγγελοι από κάτω. Ο πίνακας παραγγέλθηκε στον Ραφαήλ το 1512. Αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Old Masters στη Δρέσδη.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι "Ο Μυστικός Δείπνος"

Η τοιχογραφία απεικονίζει το τελευταίο δείπνο του Χριστού με τους μαθητές του. Γράφτηκε το 1495-1498 στο μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο. Μέγεθος κατά προσέγγιση 4,5 m x 8,7 m.

Σάντρο Μποτιτσέλι «Η Γέννηση της Αφροδίτης»

Ο πίνακας του διάσημου Ιταλού φυλάσσεται στη Φλωρεντία Γκαλερί Ουφίτσι. Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1486. Και απεικονίζει τη θεά της ομορφιάς, που γεννήθηκε από τον αφρό της θάλασσας και βγαίνει στη στεριά.

Σαλβαδόρ Νταλί "Η επιμονή της μνήμης"

Ίσως ο πιο διάσημος πίνακας του Σαλβαδόρ Νταλί. Προσωπικά, η εικόνα με χτυπάει στον εγκέφαλο και με κάνει να αμφιβάλλω για την πραγματικότητα του κόσμου γύρω μου. Γράφτηκε το 1931 και σήμερα φυλάσσεται στο Μουσείο σύγχρονη τέχνηστη Νέα Υόρκη.

Καζιμίρ Μάλεβιτς Μαύρο τετράγωνο"

Αυτός ο καμβάς με διαστάσεις 79,5 × 79,5 εκατοστά ήταν εμβληματικός και έδωσε αφορμή για μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική. Ταυτόχρονα, το Μαύρο Τετράγωνο είναι και ο πιο αμφιλεγόμενος καμβάς. Δεν είναι λίγοι αυτοί που δεν βλέπουν τέχνη εδώ και λένε ότι θα ζωγραφίσουν το ίδιο καλά. Από το 1915, ο Malevich ζωγράφισε 7 πανομοιότυπους καμβάδες.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: πολλοί κριτικοί προτείνουν ότι ο Malevich ζωγράφισε αρχικά μια διαφορετική εικόνα και στη συνέχεια την άλειψε με μαύρη μπογιά. Οι μελέτες για την τοποθεσία πραγματοποιήθηκαν επανειλημμένα, αλλά οι κριτικοί τέχνης ήταν αγανακτισμένοι, υποστηρίζοντας ότι ο πίνακας θα μπορούσε να βλάψει ανεπανόρθωτα.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ "Starlight Night"

Ένας από τους αγαπημένους μου πίνακες γενικά. Γραπτός Ολλανδός καλλιτέχνηςτο 1889. Αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Karl Bryulov" Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"

Ο Ρώσος ζωγράφος ζωγράφισε αυτή την εικόνα το 1830 αφού επισκέφθηκε την Πομπηία. Η εικόνα λέει για την περίφημη έκρηξη του Βεζούβιου, που έθαψε ολόκληρη την πόλη. Αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

Πάμπλο Πικάσο "Κορίτσι στην μπάλα"

Τον πίνακα ζωγράφισε ένας διάσημος Ισπανός καλλιτέχνηςτο 1905 και απεικονίζει μια ομάδα πλανόδιων ακροβατών. Αυτήν τη στιγμή αποθηκεύεται σε Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα.

Ιβάν Αϊβαζόφσκι "Το ένατο κύμα"

Η εικόνα χτυπά με μια ταραχή χρωμάτων και δείχνει την αδυναμία ενός ατόμου μπροστά στα στοιχεία. Ζωγραφίστηκε από τον παγκοσμίου φήμης Ρώσο καλλιτέχνη το 1850. Εκτίθεται στην Αγία Πετρούπολη στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.

Στην πραγματικότητα, αυτή η λίστα μπορεί να συνεχιστεί επ' αόριστον. Υπάρχει στον κόσμο μεγάλο ποσόέργα τέχνης. Προτείνω να τα παρακολουθήσετε όλα ζωντανά.

Δεν υπάρχει έμπνευση; Σας συμβουλεύω να επιλέξετε την ώρα και να επισκεφτείτε ένα καλό μουσείο.

Αν νομίζετε ότι όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες ανήκουν στο παρελθόν, τότε δεν έχετε ιδέα πόσο λάθος κάνετε. Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε για τα πιο διάσημα και ταλαντούχους καλλιτέχνεςνεωτερισμός. Και, πιστέψτε με, τα έργα τους θα μείνουν στη μνήμη σας όχι λιγότερο βαθιά από τα έργα του μαέστρου από περασμένες εποχές.

Βόιτσεχ Μπάμπσκι

Wojciech Babski - μοντέρνο Πολωνός καλλιτέχνης. Αποφοίτησε από το Πολυτεχνικό Ινστιτούτο της Σιλεσίας, αλλά συνδέθηκε με. ΣΤΟ πρόσφατους χρόνουςζωγραφίζει κυρίως γυναίκες. Επικεντρώνεται στην εκδήλωση των συναισθημάτων, επιδιώκει να αποκτήσει το μεγαλύτερο δυνατό αποτέλεσμα με απλά μέσα.

Λατρεύει το χρώμα, αλλά χρησιμοποιεί συχνά αποχρώσεις του μαύρου και του γκρι για να πετύχει την καλύτερη εντύπωση. Δεν φοβάται να πειραματιστεί με νέες τεχνικές. Τον τελευταίο καιρό, κερδίζει ολοένα και μεγαλύτερη δημοτικότητα στο εξωτερικό, κυρίως στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου πουλά με επιτυχία τα έργα του, τα οποία βρίσκονται ήδη σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Εκτός από την τέχνη, ενδιαφέρεται για την κοσμολογία και τη φιλοσοφία. Ακούει τζαζ. Σήμερα ζει και εργάζεται στο Κατοβίτσε.

Γουόρεν Τσανγκ

Warren Chang - μοντέρνο Αμερικανός καλλιτέχνης. Γεννημένος το 1957 και μεγάλωσε στο Μοντερέι της Καλιφόρνια, αποφοίτησε με μέγιστο έπαινο από το Art Center College of Design στην Πασαντίνα το 1981 με πτυχίο Bachelor of Fine Arts στις Καλές Τέχνες. Για τις επόμενες δύο δεκαετίες, εργάστηκε ως εικονογράφος για διάφορες εταιρείες στην Καλιφόρνια και τη Νέα Υόρκη πριν ξεκινήσει την καριέρα του ως επαγγελματίας καλλιτέχνης το 2009.

Οι ρεαλιστικοί πίνακές του μπορούν να χωριστούν σε δύο κύριες κατηγορίες: βιογραφικούς πίνακες εσωτερικών χώρων και πίνακες που απεικονίζουν εργαζόμενους ανθρώπους. Το ενδιαφέρον του για αυτό το στυλ ζωγραφικής έχει τις ρίζες του στο έργο του ζωγράφου του 16ου αιώνα Γιαν Βερμέερ και επεκτείνεται σε αντικείμενα, αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα μελών της οικογένειας, φίλων, μαθητών, στούντιο, τάξη και εσωτερικούς χώρους σπιτιού. Στόχος του είναι να δημιουργήσει διάθεση και συναίσθημα στους ρεαλιστικούς πίνακές του μέσω της χειραγώγησης του φωτός και της χρήσης σιωπηλών χρωμάτων.

Ο Τσανγκ έγινε διάσημος μετά τη μετάβαση στις παραδοσιακές εικαστικές τέχνες. Τα τελευταία 12 χρόνια, έχει κερδίσει πολλά βραβεία και τιμητικές διακρίσεις, με το πιο διάσημο να είναι το Master Signature από την Ένωση Ελαιοχρωματιστών της Αμερικής, τη μεγαλύτερη κοινότητα ελαιογραφίας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μόνο ένα άτομο από τα 50 τιμάται με την ευκαιρία να λάβει αυτό το βραβείο. Επί του παρόντος, ο Warren ζει στο Monterey και εργάζεται στο στούντιο του, ενώ διδάσκει επίσης (γνωστός ως ταλαντούχος δάσκαλος) στην Ακαδημία Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο.

Αουρέλιο Μπρούνι

Αουρέλιο Μπρούνι - Ιταλός καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Μπλερ, 15 Οκτωβρίου 1955. Αποφοίτησε με πτυχίο σκηνογραφίας από το Art Institute στο Spoleto. Ως καλλιτέχνης, είναι αυτοδίδακτος, καθώς ανεξάρτητα «έχτισε το σπίτι της γνώσης» στα θεμέλια που τέθηκαν πίσω στο σχολείο. Άρχισε να ζωγραφίζει με λάδια σε ηλικία 19 ετών. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Ούμπρια.

Η πρώιμη ζωγραφική του Μπρούνι έχει τις ρίζες του στον σουρεαλισμό, αλλά με την πάροδο του χρόνου αρχίζει να εστιάζει στην εγγύτητα του λυρικού ρομαντισμού και του συμβολισμού, ενισχύοντας αυτόν τον συνδυασμό με την εξαιρετική επιτήδευση και την αγνότητα των χαρακτήρων του. Τα έμψυχα και άψυχα αντικείμενα αποκτούν την ίδια αξιοπρέπεια και φαίνονται σχεδόν υπερρεαλιστικά, αλλά ταυτόχρονα, δεν κρύβονται πίσω από μια κουρτίνα, αλλά σας επιτρέπουν να δείτε την ουσία της ψυχής σας. Η πολυχρηστικότητα και η εκλέπτυνση, ο αισθησιασμός και η μοναξιά, η στοχαστικότητα και η καρποφορία είναι το πνεύμα του Aurelio Bruni, που τρέφεται από το μεγαλείο της τέχνης και την αρμονία της μουσικής.

Αλέξανδρος Μπάλος

Ο Alkasandr Balos είναι ένας σύγχρονος Πολωνός καλλιτέχνης που ειδικεύεται στην ελαιογραφία. Γεννήθηκε το 1970 στο Gliwice της Πολωνίας, αλλά από το 1989 ζει και εργάζεται στις ΗΠΑ, στην πόλη Shasta της Καλιφόρνια.

Ως παιδί, σπούδασε τέχνη υπό την καθοδήγηση του πατέρα του Γιαν, αυτοδίδακτου καλλιτέχνη και γλύπτη. Νεαρή ηλικία, καλλιτεχνική δραστηριότηταέλαβε πλήρη υποστήριξη και από τους δύο γονείς. Το 1989, σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ο Μπάλος έφυγε από την Πολωνία για τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου δασκάλα σχολείουκαι η καλλιτέχνης μερικής απασχόλησης Cathy Gaggliardi ενθάρρυνε τον Alcasander να εγγραφεί Σχολή καλών τεχνών. Στη συνέχεια ο Μπάλος έλαβε πλήρη υποτροφία στο Πανεπιστήμιο του Μιλγουόκι Ουισκόνσιν, όπου σπούδασε ζωγραφική με τον καθηγητή φιλοσοφίας Χάρι Ρόζιν.

Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 1995 με πτυχίο, ο Μπάλος μετακόμισε στο Σικάγο για να εγγραφεί σε μια σχολή εικαστικών τεχνών της οποίας οι μέθοδοι βασίζονται στη δημιουργικότητα. Jacques-Louis David. παραστατικός ρεαλισμός και ζωγραφική πορτρέτουήταν πλέονέργα του Μπάλου τη δεκαετία του '90 και τις αρχές του 2000. Σήμερα ο Μπάλος χρησιμοποιεί την ανθρώπινη φιγούρα για να αναδείξει τα χαρακτηριστικά και τις ελλείψεις της ανθρώπινης ύπαρξης, χωρίς να προσφέρει λύσεις.

Οι συνθέσεις πλοκής των έργων του προορίζονται να ερμηνευθούν ανεξάρτητα από τον θεατή, μόνο τότε οι καμβάδες θα αποκτήσουν την πραγματική χρονική και υποκειμενική τους σημασία. Το 2005, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Βόρεια Καλιφόρνια.

Alyssa Monks

Alyssa Monks - μοντέρνα Αμερικανός καλλιτέχνης. Γεννήθηκε το 1977 στο Ridgewood του New Jersey. Ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική όταν ήταν ακόμη παιδί. Σπούδασε στο New School στη Νέα Υόρκη και Κρατικό ΠανεπιστήμιοΟ Montclair, και αποφοίτησε από το Κολέγιο της Βοστώνης το 1999, έλαβε πτυχίο. Παράλληλα, σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Lorenzo Medici της Φλωρεντίας.

Στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές της στο πλαίσιο του προγράμματος για μεταπτυχιακό στην Ακαδημία Τέχνης της Νέας Υόρκης, στο Τμήμα Εικαστικής Τέχνης, αποφοιτώντας το 2001. Αποφοίτησε από το Fullerton College το 2006. Για κάποιο διάστημα δίδαξε σε πανεπιστήμια και Εκπαιδευτικά ιδρύματασε όλη τη χώρα, διδάσκοντας ζωγραφική στην Ακαδημία Τέχνης της Νέας Υόρκης, καθώς και στο Πανεπιστήμιο Montclair State και στο Lyme Academy College of Art.

«Χρησιμοποιώντας φίλτρα όπως γυαλί, βινύλιο, νερό και ατμό, παραμορφώνω ανθρώπινο σώμα. Αυτά τα φίλτρα σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε μεγάλες περιοχές αφηρημένου σχεδιασμού, με νησίδες χρώματος να κρυφοκοιτάζουν μέσα τους - μέρη του ανθρώπινου σώματος.

Οι φωτογραφίες μου αλλάζουν μοντέρνα εμφάνισηστις ήδη καθιερωμένες, παραδοσιακές στάσεις και χειρονομίες των γυναικών που κάνουν μπάνιο. Θα μπορούσαν να πουν σε έναν προσεκτικό θεατή πολλά για τέτοια φαινομενικά αυτονόητα πράγματα όπως τα οφέλη της κολύμβησης, του χορού και ούτω καθεξής. Οι χαρακτήρες μου πιέζονται πάνω στο τζάμι του παραθύρου της καμπίνας του ντους, παραμορφώνοντας το σώμα τους, συνειδητοποιώντας ότι έτσι επηρεάζουν τη διαβόητη ανδρική ματιά σε μια γυμνή γυναίκα. Παχιά στρώματα μπογιάς αναμειγνύονται μεταξύ τους για να μιμούνται το γυαλί, τον ατμό, το νερό και τη σάρκα από μακριά. Ωστόσο, από κοντά, απολαυστικό φυσικές ιδιότητες λαδομπογιά. Πειραματιζόμενος με στρώματα χρώματος και χρώματος, βρίσκω τη στιγμή που οι αφηρημένες πινελιές γίνονται κάτι άλλο.

Όταν άρχισα να ζωγραφίζω για πρώτη φορά το ανθρώπινο σώμα, γοητεύτηκα αμέσως και μάλιστα με εμμονή με αυτό και ένιωσα ότι έπρεπε να κάνω τους πίνακές μου όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικούς. «Υπήρξα» τον ρεαλισμό μέχρι που άρχισε να ξετυλίγεται και να αποδομείται. Τώρα διερευνώ τις δυνατότητες και τις δυνατότητες ενός στυλ ζωγραφικής όπου συναντώνται η αναπαραστατική ζωγραφική και η αφαίρεση – εάν και τα δύο στυλ μπορούν να συνυπάρχουν την ίδια χρονική στιγμή, θα το κάνω».

Αντόνιο Φινέλι

Ιταλός καλλιτέχνης - παρατηρητής του χρόνου” – Ο Antonio Finelli γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1985. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Ιταλία μεταξύ Ρώμης και Campobasso. Έργα του έχουν εκτεθεί σε πολλές γκαλερί στην Ιταλία και στο εξωτερικό: Ρώμη, Φλωρεντία, Νοβάρα, Γένοβα, Παλέρμο, Κωνσταντινούπολη, Άγκυρα, Νέα Υόρκη και βρίσκονται επίσης σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.

Σχέδια με μολύβι" Παρατηρητής του χρόνουΟ Antonio Finelli μας στέλνει σε ένα αιώνιο ταξίδι εσωτερικός κόσμοςη ανθρώπινη χρονικότητα και η αυστηρή ανάλυση αυτού του κόσμου που συνδέεται με αυτόν, το κύριο στοιχείο της οποίας είναι το πέρασμα στον χρόνο και τα ίχνη που προκαλεί στο δέρμα.

Ο Finelli ζωγραφίζει πορτρέτα ανθρώπων οποιασδήποτε ηλικίας, φύλου και εθνικότητας, των οποίων οι εκφράσεις του προσώπου δείχνουν το πέρασμα στο χρόνο και ο καλλιτέχνης ελπίζει επίσης να βρει στοιχεία για την σκληρότητα του χρόνου στα σώματα των χαρακτήρων του. Ο Αντόνιο ορίζει τα έργα του ως ένα, συνηθισμένο όνομα: «Αυτοπροσωπογραφία», γιατί στα σχέδια του με μολύβι όχι μόνο απεικονίζει ένα πρόσωπο, αλλά επιτρέπει στον θεατή να συλλογιστεί πραγματικά αποτελέσματαπέρασμα του χρόνου μέσα σε ένα άτομο.

Φλαμίνια Καρλόνι

Η Flaminia Carloni είναι μια 37χρονη Ιταλίδα καλλιτέχνης, κόρη διπλωμάτη. Έχει τρία παιδιά. Δώδεκα χρόνια έζησε στη Ρώμη, τρία χρόνια στην Αγγλία και τη Γαλλία. Έλαβε πτυχίο στην ιστορία της τέχνης από το BD School of Art. Στη συνέχεια έλαβε δίπλωμα στην ειδικότητα αναπαλαιωτή έργων τέχνης. Πριν βρει την κλήση της και αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη ζωγραφική, εργάστηκε ως δημοσιογράφος, χρωματίστρια, σχεδιάστρια και ηθοποιός.

Το πάθος της Φλαμίνια για τη ζωγραφική προέκυψε από παιδί. Το βασικό της μέσο είναι το λάδι γιατί λατρεύει το “coiffer la pate” και παίζει επίσης με το υλικό. Έμαθε μια παρόμοια τεχνική στα έργα του καλλιτέχνη Pascal Torua. Η Flaminia εμπνέεται από τους μεγάλους δεξιοτέχνες της ζωγραφικής όπως οι Balthus, Hopper και François Legrand, καθώς και από διάφορα κινήματα τέχνης: street art, κινέζικο ρεαλισμό, σουρεαλισμό και αναγεννησιακό ρεαλισμό. Το αγαπημένο της ζωγράφος Καραβάτζιο. Το όνειρό της είναι να ανακαλύψει τη θεραπευτική δύναμη της τέχνης.

Ντένις Τσερνόφ

Ο Denis Chernov είναι ταλαντούχος Ουκρανός καλλιτέχνης, γεννήθηκε το 1978 στο Sambir της περιοχής Lviv της Ουκρανίας. Μετά την αποφοίτησή του από το Χάρκοβο Σχολή καλών τεχνώντο 1998 έμεινε στο Χάρκοβο, όπου ζει και εργάζεται σήμερα. Σπούδασε επίσης στην Κρατική Ακαδημία Σχεδίου και Τεχνών του Χάρκοβο, Τμήμα Γραφικών, αποφοίτησε το 2004.

Συμμετέχει τακτικά σε εκθέσεις τέχνης, αυτή τη στιγμή έχουν ξεπεράσει τα εξήντα, τόσο στην Ουκρανία όσο και στο εξωτερικό. Τα περισσότερα από τα έργα του Denis Chernov φυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ιταλία, την Αγγλία, την Ισπανία, την Ελλάδα, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Ιαπωνία. Μερικά από τα έργα πουλήθηκαν στον οίκο Christie's.

Ο Denis εργάζεται σε ένα ευρύ φάσμα τεχνικών γραφικών και ζωγραφικής. Τα σχέδια με μολύβι είναι μια από τις αγαπημένες του μεθόδους ζωγραφικής, μια λίστα με τα θέματά του σχέδια με μολύβιεπίσης πολύ διαφορετικός, ζωγραφίζει τοπία, πορτρέτα, γυμνά, συνθέσεις του είδους, εικονογραφήσεις βιβλίων, λογοτεχνικά και ιστορικές ανακατασκευέςκαι φαντασιώσεις.

Η σελίδα περιέχει τα περισσότερα διάσημους πίνακες ζωγραφικήςΡώσοι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα με ονόματα και περιγραφές

Η ποικιλόμορφη ζωγραφική των Ρώσων καλλιτεχνών από τις αρχές του 19ου αιώνα προσελκύει με την πρωτοτυπία και την ευελιξία της στο εσωτερικό καλές τέχνες. Οι δάσκαλοι της ζωγραφικής εκείνης της εποχής δεν σταμάτησαν να εκπλήσσουν με τη μοναδική τους προσέγγιση στην πλοκή και την ευλαβική στάση στα συναισθήματα των ανθρώπων, αυτοφυής φύση. Τον 19ο αιώνα, οι συνθέσεις πορτρέτων ζωγραφίζονταν συχνά με έναν εκπληκτικό συνδυασμό συναισθηματικής εικόνας και ένα επικά ήρεμο κίνητρο.

Οι πίνακες των Ρώσων καλλιτεχνών είναι υπέροχοι στη δεξιοτεχνία και πραγματικά όμορφοι στην αντίληψη, αντανακλούν με εντυπωσιακή ακρίβεια την πνοή της εποχής τους, τον μοναδικό χαρακτήρα των ανθρώπων και την επιθυμία τους για ομορφιά.

Καμβάδες Ρώσων ζωγράφων που είναι οι πιο δημοφιλείς: Alexander Ivanov - φωτεινός εκπρόσωποςγραφική βιβλική σκηνοθεσία, με χρώματα που μας λένε για τα επεισόδια της ζωής του Ιησού Χριστού.

Karl Bryullov - ένας ζωγράφος δημοφιλής στην εποχή του, η σκηνοθεσία του ζωγραφική ιστορίας, θέματα πορτραίτων, ρομαντικά έργα.

Ο ναυτικός ζωγράφος Ivan Aivazovsky, οι πίνακές του είναι υπέροχοι και θα έλεγε κανείς απλά αξεπέραστα αντανακλούν την ομορφιά της θάλασσας με διάφανα κυματιστά κύματα, ηλιοβασιλέματα της θάλασσας και ιστιοπλοϊκά.

Ξεχωρίζει η ευελιξία των έργων διάσημος Ίλια Repin, ο οποίος δημιούργησε ύφος και μνημειώδη έργα που αντανακλούν τη ζωή των ανθρώπων.

Πολύ γραφικοί και μεγάλης κλίμακας πίνακες του καλλιτέχνη Vasily Surikov, η περιγραφή της ρωσικής ιστορίας είναι η κατεύθυνσή του, στην οποία ο καλλιτέχνης τόνισε τα επεισόδια με χρώματα μονοπάτι ζωήςΡωσικός λαός.

Κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός, για παράδειγμα, ο γραφικός δάσκαλος των παραμυθιών και των επών Viktor Vasnetsov, μοναδικός στο στυλ του, είναι πάντα χυμώδεις και φωτεινοί, ρομαντικοί καμβάδες, οι ήρωες των οποίων είμαστε όλοι εμείς διάσημους ήρωες παραμύθια.

Κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός, για παράδειγμα, ο γραφικός δάσκαλος των παραμυθιών και των επών Viktor Vasnetsov, μοναδικός στο στυλ του, είναι πάντα χυμώδεις και φωτεινοί, ρομαντικοί καμβάδες, οι ήρωες των οποίων είναι οι γνωστοί ήρωες των λαϊκών παραμυθιών. Πολύ γραφικοί και μεγάλης κλίμακας πίνακες του καλλιτέχνη Vasily Surikov, η περιγραφή της ρωσικής ιστορίας είναι η κατεύθυνσή του, στην οποία ο καλλιτέχνης τόνισε με χρώματα τα επεισόδια της διαδρομής της ζωής του ρωσικού λαού.

Στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα, μια τέτοια τάση όπως κριτικός ρεαλισμός, δίνοντας έμφαση στη γελοιοποίηση, τη σάτιρα και το χιούμορ στις πλοκές. Φυσικά, αυτό ήταν μια νέα τάση, δεν μπορούσε να το αντέξει κάθε καλλιτέχνης. Προς αυτή την κατεύθυνση, αποφασίστηκαν καλλιτέχνες όπως ο Pavel Fedotov και ο Vasily Perov.

Οι τοπιογράφοι εκείνης της εποχής κατέλαβαν επίσης τη θέση τους, ανάμεσά τους ο Isaac Levitan, ο Alexei Savrasov, ο Arkhip Kuindzhi, ο Vasily Polenov, ο νεαρός καλλιτέχνης Fyodor Vasiliev, ο γραφικός κύριος του δάσους, τα ξέφωτα του δάσους με πεύκα και οι σημύδες με μανιτάρια Ivan Shishkin. Όλοι τους αντανακλούσαν πολύχρωμα και ρομαντικά την ομορφιά της ρωσικής φύσης, η ποικιλία των μορφών και των εικόνων της οποίας συνδέεται με το κολοσσιαίο δυναμικό του γύρω κόσμου.

Σύμφωνα με τον Levitan, σε κάθε νότα της ρωσικής φύσης υπάρχει μια μοναδική πολύχρωμη παλέτα, ως εκ τούτου υπάρχει μια τεράστια έκταση για δημιουργικότητα. Ίσως αυτός είναι ο γρίφος που οι καμβάδες που δημιουργούνται στις τεράστιες εκτάσεις της Ρωσίας διακρίνονται από κάποια εξαιρετική σοβαρότητα, αλλά, ταυτόχρονα, προσελκύουν με διακριτική ομορφιά, από την οποία είναι δύσκολο να κοιτάξεις μακριά. Ή καθόλου περίπλοκη και μάλλον καθόλου πιασάρικη πλοκή, ο πίνακας του Λεβιτάν Πικραλίδες, σαν να λέγαμε, ενθαρρύνει τον θεατή να σκεφτεί και να δει την ομορφιά στο απλό.