Τα αεροπλάνα πετούν πάνω από τα χωράφια. Σε μονοπάτια τρέχουν ατμομηχανές. Τα πλοία και τα σκάφη με τα σκάφη. Ο αυτοκινητόδρομος καλεί το δρόμο. Και δίπλα στη σιωπή ενός ήσυχου έλατος, κρέμεται από το νυχτερινό ουρανό, το ηλιοβασίλεμα συνδέει τις ακτές του κόλπου του λιμανιού. Ορισμένοι πίνακες ζωγραφικής είναι ρομαντική συγκίνηση. Άλλοι - Lyrical απαλότητα, τις πιο λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων εμπειριών. Αν εξετάσουμε τα έργα του NIS στη χρονολογική ακολουθία, στη συνέχεια, μεταξύ των τελευταίων χρόνων, μπορείτε να δείτε εκείνους στους οποίους και οι δύο αυτές εκκινήσεις είναι στενά αλληλένδετες, διεισδύουν αμοιβαία. Ως αποτέλεσμα, δημιουργείται μια εντελώς νέα καλλιτεχνική εικόνα, η οποία ακούγεται ένα ευρύ επικό ποίημα για την πατρίδα του.

Ρομαντικό, αισθάνεται απότομα την ομορφιά και το μεγαλείο της εργασίας, μετατρέποντας το Lac της Γης, και ταυτόχρονα το διεισδυμένο Lirik - αυτό είναι ένας από τους εξαιρετικούς ζωγράφους της χώρας μας Georgy Grigorievich Nissky. Στις εκθέσεις του έργου του ανάμεσα σε πολλούς άλλους ιστούς, μαθαίνουν αμέσως ειδικότερα, γι 'αυτόν εγγράψουν τον ήχο του ήχου και τονίσουν τη σύγχρονη εμφάνιση στον κόσμο. "Η θάλασσα πέρασε πολεμικά πλοία μεταξύ των υπέροχων σοβιετικών ναυτικών, τα χιονισμένα προαστιακά δάση, σκι, χώρους κοντά στη Μόσχα, κορδέλες καναλιών, βόλτα και θάλασσες της Βοσμπίνσκα, σπασμένα κάτω από πανί, πύργοι πύργων, αγωνιστικά, Σταθμός, χαλύβδινα διπλά νήματα με φώτα ρουμπίνι από σήματα, οδογέφυρα και γέφυρες που περιβάλλεται από καπνιστές ατμομηχανών - αυτό είναι όλα νέα, τροποποιημένα από τη βούληση της γεωγραφίας της πατρίδας μου. Πρέπει να δείτε, να αποκαλύψετε την ομορφιά του και να το δείξετε σε εκατομμύρια νέους ανθρώπους με νέες σκέψεις και νέα συναισθήματα, με τη χαρά τους, τους στίχους και την αισιοδοξία τους. Το τοπίο της πατρίδας αλλάζει, δεν είναι πλέον ο Levitanovsky - είναι ευτυχισμένος και ο Majorna, και πρέπει να δείτε τον σύγχρονο καλλιτέχνη του, να τον δεις με ένα νέο συναίσθημα, νέα καρδιά και νέα μάτια και να κάνει νέα χέρια, διαφορετικά δεν θα το κάνει Να είστε σήμερα, "ο καλλιτέχνης γράφει στην αυτοβιογραφία, έτσι διαμορφώνει τα καθήκοντα για τον εαυτό του, τους μαθητές και τους συναδέλφους του, ένας τέτοιος παγκόσμιος πληθυσμός διαπερνά το έργο του.

Ο Nissky είναι ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της ζωγραφικής τοπίου. Με τον τρόπο με τον οποίο οργανώνει τη σύνθεση των έργων, τονίζει τις αναλογίες αντικειμένων, στον πολύ ρυθμό των μεμονωμένων τμημάτων εργασίας και τον ακέραιο που προέρχεται από ένα άτομο της μέσης του XX αιώνα με τις νέες του ιδέες για το διάστημα, την κλίμακα και τον ρυθμό. Η ομορφιά της φύσης και της ομορφιάς που έγινε στη φύση του ανθρώπου συγχωνεύεται για τον καλλιτέχνη. Και τα έργα του, παρά το γεγονός ότι σε αυτούς η δραστηριότητα των ανθρώπων συχνά δεν αποδεικνύεται άμεσα, η δυναμική των ανθρώπινων ενεργειών είναι γεμάτη από ανθρώπινο συνέδριο στον ύμνο.

Georgy nissky "Μόσχα. Ταξινόμηση", 1954

Τα έργα του NIS γενικεύουν αυτές τις εντυπώσεις και προβληματισμοί πάνω από αυτό που είδαν, που τον φέρνουν ταξίδι και πεζοπορία. Ο ίδιος γράφει: "Στην Άπω Ανατολή", ειδοποιείται από το παράθυρο του ταχείας αμαξοστοιχίας. Οι τρίχες του δάσους στην κορυφογραμμή των λόφων, αναβοσβήνουν γρήγορα το αεροδρόμιο με αεροπλάνα. Δεν είχα τίποτα να σχεδιάσω τίποτα, να το κάνω και εγώ. Το υπόλοιπο είναι στην παρουσίαση και το όραμα της μνήμης ... "Χώρες της Μόσχας" ήταν έντονη για σκι από ένα ολόκληρο χειμώνα και όταν ένιωσε ότι το πράγμα έγινε μέσα μου και αποφάσισε, γρήγορα το έγραψε στο εργαστήριο. "

Μπορεί να αποδοθεί στις ειδικές ιδιότητες της δημιουργικότητάς του που ακόμη και στο μικρότερο τοπίο μιας μέτριας και με την πρώτη ματιά, κανείς δεν διακρίνεται από μια ποικιλία άλλων γωνιών θεωρείται ως μέρος του τεράστιου πλάτους της μητρικής χώρας, ως ξεχωριστή Το θέμα της ισχυρής και ηρωικής συμφωνίας "πλύσιμο της χώρας είναι δικό μου".

Όταν μιλάνε για το NIS, συχνά θυμάται τα τοπία του με τρέχοντα σιδηροδρομικά κομμάτια, σιλουέτες σε σηματοφόρα, τρέχοντα τρένα. Αυτό είναι πραγματικά ένα από τα αγαπημένα του μοτίβα. Πιθανότατα, οι ρίζες αυτού του συνημμένου στις εντυπώσεις των πρώτων παιδιών.

Ο Georgy Grigorievich Nissky γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1903 στο σιδηροδρομικό σταθμό Novobelitsa, λίγα χιλιόμετρα από τη Λευκορωσική πόλη Gomel. Η παιδική του ηλικία έχει περάσει σε αυτόν τον σταθμό. Έπνιξε τη μεικτή, οξεία μυρωδιά του καπνού άνθρακα, το μηχάνημα λάδι και θερμαινόμενο μέταλλο. Θαύμαζε τον αγαπημένο του ήρωα - μια ατμομηχανή. Αγαπούσε τον ελιγμό στην ατμομηχανή στα διακλαδισμένα μονοπάτια σταθμού. Τα συμφέροντα της οικογένειας, ο πατέρας - ο γιατρός των σιδηροδρόμων - ένα μικρό αγόρι αγόρι. Επίσης λίγο ανησυχούσε τη στιγμή της παιδικής ηλικίας και της τέχνης. Δεν ήταν καθόλου σκέφτηκε γι 'αυτόν. Το σχέδιο του Nissky αντιμετωπίζει για πρώτη φορά μόνο στο γυμναστήριο και εργάστηκε στα μαθήματα χωρίς ενθουσιασμό, αν και βοήθησε ήδη σε αυτούς τους συντρόφους. Μόνο το 1917, το Γυμνάσιο δεκατεσσάρων ετών, άρχισε σοβαρά να σκεφτεί το επάγγελμα του καλλιτέχνη. Τον έσπρωξε σε αυτό το V. Zorin, εκείνη την εποχή που έζησε κοντά στην Novobelitsa. Ο Zorin δήλωσε σε έναν έφηβο για τους ρωσικούς ζωγράφους, ειδικά εκείνους που εργάστηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα: για το Λεβιδικό, το Vrubel, Petrov-Vodkin, Roerich. Ο Zorin αποκάλυψε πρώτα τα νεαρά χαρακτηριστικά της ρωσικής τέχνης με την εμβάθεή του στην ανθρώπινη ψυχολογία, εισήγαγε τους καλύτερους ρωσικούς δασκάλους με τα έργα των καλύτερων ρωσικών δασκάλων, ενημέρωσε τον εαυτό του. Ο Zorin φορούσε έναν μελλοντικό καλλιτέχνη τα πρώτα τοπία του και ακόμα Lifes, άκουσε τα πρώτα επαγγελματικά σχόλια από αυτόν.

Georgy nissky "Πλημμυρισμένη χώρα", 1958-1959.

Και πριν από εκείνη την εποχή, η τεχνική κατέλαβε τη φαντασία του αγοριού - παθιασμένη, στην παιδική, έντονη παθιασμένη στη δημιουργία ανθρώπινων χεριών. Ωστόσο, αυτό δεν παρεμβαίνει στην αγάπη μιας ανοησίας, αλλά ειλικρινής ομορφιάς των Λευκορωσικών δασών, των ισχυρών πεδίων. "Μέχρι τώρα, η ακούσια αγάπη της παιδικής ηλικίας αγαπά το φυσικό του τοπίο", γράφει ο καλλιτέχνης. - Semaphore, τρέξιμο σιδηροτροχιών, αφήνοντας τη στροφή του δάσους, έναν πολτό Boron με πεύκα ιστού και την αφηρημένη Λευκορωσικά πεδία με γυμναστήριο. Τροχός, όλα ήταν δική μου: ζεστές ρομπάν σιδηροτροχίες σε δεσμεύσεις τρόπων, μακριές εμπορικές ενώσεις, αδιάβροχα και αποθήκες, ατμομηχανές ελιγμών ατμού, κατάφυτο των βάλτων, τα χρυσά ροή των δασών, τις διαρροές άνοιξη, τα δάπεδα από τον καθρέφτη της λίμνης, το χρυσό Οι κύβοι πριονίσουν τα δάση, η μυρωδιά του πριονιδιού, ο πυρετός του Ιουλίου στη δασική σιωπή και στοχαστική μεταφορά κάτω από το τραπεζομάντιλο του χιονιού του Ιανουαρίου ... "Από αυτά τα λόγια, που γράφτηκε από έναν ώριμο κύριο, μπορεί να φανεί ότι ακόμη και από τις εντυπώσεις των παιδιών , Συγκεντρώστε σταθερά στη μνήμη, υπάρχει μια σύνδεση στο έργο του της ρομαντικής έναρξης, που ιδρύθηκε με τον θαυμασμό της δύναμης ενός δημιουργού ενός ανθρώπου, με λυρικό, εμπνευσμένο από την αγάπη για τα φυσικά μέρη.

Οι συστηματικές μελέτες άρχισαν για το NIS στο Gomel, στο στούντιο των εικαστικών τεχνών που ονομάστηκε μετά τον Μ. Vrubel, ο οποίος οδηγήθηκε από τον καλλιτέχνη Α. Bykhovsky. Μελετώντας σε συνδυασμό με την εργασία σε αποθήκες, στο σιδηροδρομικό κλάδο. Το ταλέντο του Nissky έδειξε πολύ σύντομα, και το 1921 στάλθηκε στη Μόσχα να σπουδάσει στο προπαρασκευαστικό τμήμα των Βοεμών (ανώτερα καλλιτεχνικά εργαστήρια). Το 1923 μετακόμισε στη γραφική σχολή.

Georgy nissky "Airfield", 1961

Ο Βχέτεμας ήταν εκείνα τα χρόνια όχι μόνο ένα είδος πανεπιστημίου καλών τεχνών, αλλά και από τα εργαστήρια παραγωγής. Εδώ διδάσκουν τους διάσημους Archups, Mashkov, Konchalovsky, Falileeev.

Οι φοιτητές του Vhutemas παρουσιάστηκαν δεξιά και δυνατότητα ελεύθερης επιλογής οποιουδήποτε εργαστηρίου και οποιουδήποτε επαγγέλματος. "Ήταν ο λόγος για τον οποίο να συγχέουμε ή ακόμα και να τρελαθούν σε αυτή την απίστευτη καλειδοσκοπική ανάμειξη των μορφών και των τάσεων, των σχολείων και των κλάδων που τυλιγμένα σε νεαρά, ζεστά και περιπετειώδη κεφάλια μας που απορρίφθηκαν από μουσεία νέων τεχνών, λογοτεχνικών συγκεντρώσεων, συνομιλιών και εμφανίσεων του Απόστολοι δεξιά και αριστερή τέχνη. Αλλά θυμάμαι τέλεια ότι πολλοί από εμάς, πριν από την οποία ανακαλύψαμε όλα αυτά τα μονοπάτια και όλοι οι δρόμοι στην τέχνη της ζωγραφικής, επέλεξαν μια ζωντανή ζωή ως τη βάση της δημιουργικότητας, τη ζωγραφική ως μέσο έκφρασης και επανάστασης ως κύριο θέμα ", έγραψε το παλιό Vhowemasovian Yu. Merkulov.

Ο Vhutamas συναντήθηκε με τους νέους να βράζει πολιτικά και αισθητικά πάθη. Στα πρώτα χρόνια μετά τον Οκτώβριο, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν πυρετωμένοι τρόποι να αντικατοπτρίζουν τη νέα ζωή. Χρειαζόμασταν νέα έντυπα για να εκφράσουμε το περιεχόμενο αυτών που δεν υπήρχαν. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές ασχολήθηκαν σε πειραματικούς, διερευνούσαν διαφορετικούς τρόπους. Με ενθουσιασμό, συζητήθηκαν έργα εκπροσώπων της Νέας Δυτικής Τέχνης: Πικάσο, ΚέΕΣΝΑ, Μάισσε - και Ρώσοι: Tatlin, Malevich, Konchalovsky.

Ο νεαρός, καυτός ενθουσιασμός, ο οποίος βασιλεύτηκε στους τοίχους αυτής της Νέας Ακαδημίας Σοβιετικής Οπτικής και Εφαρμοσμένης Τέχνης, έριξε τους μαθητές της για το σχεδιασμό αγεστών, μαζικών φεστιβάλ, θεατρικές παραστάσεις. "Οι δρόμοι είναι οι βούρτσες μας. Η πλατεία είναι τα παλέτες μας, "Αυτά τα λόγια του V. Mayakovsky ήταν η πρακτική της ζωής των Vhowemas 20, όπου κάθε μελλοντικός καλλιτέχνης φαντάζει σαφώς την πολιτική σημασία, τον ρόλο και τον τόπο τέχνης" στο σύστημα εργασίας ". Δεν είναι περίεργο ο μεγάλος προλεταριακός ποιητής Mayakovsky ήταν ένας αγαπημένος ποιητής του Vhowemasov. Η αγάπη για τη ζωγραφική συνδυάστηκε με τους μαθητές με αγάπη για τον αθλητισμό, το οποίο καλλιεργήθηκε στο Vhutemas ως στοιχείο της αύξησης μιας αρμονικής προσωπικότητας και είναι δύσκολο να πούμε ποιες νέες προτιμήσεις nissky. Σε κάθε περίπτωση, αρχικά πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου στο γυμναστήριο και οι δοκιμές έδωσαν τα umpshots.

Στη ζωγραφική, δεν βρήκε αμέσως τον τρόπο του, έσπευσε από το δείγμα στο δείγμα. Ωστόσο, μέσω του πάθους για διάφορους σύγχρονους δασκάλους και διάφορους δημιουργικούς τρόπους, έψαχνε πεισματικά για τους δικούς του τρόπους τέχνης και το γεγονός ότι αυτές οι αναζητήσεις ήταν ασυμβίβαστες, ήδη από την εικόνα αποφοίτησης "Η εξέγερση των Γάλλων ναύτες στην Οδησσό" (1928) . Ειλικρινή έκρηξη των συναισθημάτων, παθιασμένων και ταχειών μάχες, δική του, βαθιά προσωπική, αλλοδαπός σε οποιαδήποτε εντυπονικότητα, η στάση χαρακτηριζόταν από αυτή την πρώτη δουλειά ενός αρχάριου ζωγράφου. Όλα αυτά, παρά την ανεπάρκεια των δεξιοτήτων, της βιομετρητικότητας, δωροδοκούνται και αναγκάζονται να πιστεύουν στο μέλλον του καλλιτέχνη.

Η επιλογή των "θαλάσσιων" θεμάτων δεν είναι τυχαία. Ένας άλλος φοιτητής, το 1928, το Nissky πήγε στη Μαύρη Θάλασσα, η οποία από τότε έφτασε σταθερά τη ζωή του. Από αυτό το ταξίδι, έφερε ακουαρέλες και Γκουάτσα που έδειξαν σε μία από τις εκθέσεις. Η θάλασσα έχει γίνει περισσότερο από μία φορά στους πίνακές του από τον κύριο τόπο δράσης ή ακόμα και το κύριο άτομο. Αν και η Marinist με τη δική του αίσθηση της λέξης NIS δεν ήταν ποτέ.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης έγινε κοντά στην ομάδα UST (κοινωνία των καλλιτεχνών του Στάννκοβιτς).

Η Εταιρεία των Στάννκοβιτς, η οποία προέκυψε το 1924 ήταν η πρώτη που πραγματικά σοβαρή καλλιτεχνική ένωση νέων. Οι ψύκτες έθεσαν την εργασία τους για να δημιουργήσουν τις σύγχρονες και οικονομικές μορφές ζωγραφικής, στις οποίες μπορείτε να απεικονίσετε μια συνθετικά σύγχρονη πόλη με την υπεροχή της τεχνολογίας: τα φυτά, τα ορυχεία, τις ραδιοφωνικές εγκαταστάσεις κλπ. Αναζητά τον Λακονισμό, αγωνιζόμενη για τη δυναμική σύνθεση, Εστίαση στις επαγγελματικές δεξιότητες, η αναβίωση του μηχανήματος με την ολοκλήρωσή της, η "Κάνοντας" ήταν συνέπεια νέων απαιτήσεων για την τέχνη με τη ζωή.

Οι Cozers εξέτασαν τον καλλιτέχνη από έναν συμμετέχοντα στη σοσιαλιστική κατασκευή, η οποία είναι υποχρεωμένη να δημιουργήσει εικόνες σκηνικού και σύγχρονης όχι μόνο σε οπτικά μέσα, αλλά και σε περιεχόμενο. Η διαμόρφωση της πλατφόρμας τέχνης σας, έγραψαν: "Στην εποχή της κατασκευής του σοσιαλισμού, οι ενεργές δυνάμεις της τέχνης πρέπει να είναι συμβαλλόμενα μέρη της κατασκευής αυτής και έναν από τους παράγοντες της πολιτιστικής επανάστασης στον τομέα της αναδιοργάνωσης και του σχεδιασμού της νέας ζωής και του σχεδιασμού της νέας ζωής και του σχεδιασμού της νέας ζωής και του σχεδιασμού της νέας ζωής και τη δημιουργία μιας νέας, σοσιαλιστικής κουλτούρας. Λαμβάνοντας υπόψη ότι μόνο η τέχνη της υψηλής ποιότητας μπορεί να έχει τέτοια καθήκοντα, είναι απαραίτητο στο πλαίσιο της σύγχρονης ανάπτυξης τέχνης να προτείνει τις κύριες γραμμές για τις οποίες πρέπει να πάσχουν οι εργασίες στον τομέα της οπτικής τέχνης. " Οι διοργανωτές και οι ενεργοί συμμετέχοντες σε αυτή την ομάδα τέχνης ήταν ο Α. Dainka, P. Villama, Yu. Pimenov, Α. Goncharov και άλλοι.

Παρά το πάθος για το εξωτερικό της βιομηχανίας, η διαβάθμιση της τεχνολογίας, καλλιτεχνικός τρόπος της δυτικής, ιδίως της Γερμανής εξπρεσιονισμού, ο Όμιλος στο σύνολό του διαδραμάτισε θετικό ρόλο στην ιστορία των Σοβιετικών Καλών Τεχνών. Σοβαρό πάθος για τις νεαρές νισκίδες αισθητικές έννοιες των ψυκτικών μπορεί να ανιχνευθεί σε ένα από τα πρώτα έργα "Shipyramont".

Η αρχή της σοβαρής δημιουργικής δραστηριότητας των ΝΑΚ είναι το 1932, ετησίως, όταν η κεντρική επιτροπή του CPSU (β) δημοσιεύθηκε αποφασιστική για την περαιτέρω ανάπτυξη της Σοβιετικής Τέχνης. Ψήφισμα "για την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και των οργανώσεων τέχνης".

Το ψήφισμα του 1932 δεν εξαλείφθηκε μόνο την οργανωτική σύγχυση. Το πιο σημαντικό είναι ότι ζήτησε τη δημιουργία αληθινών καλλιτεχνικών έργων, ανέθεσε τους εργαζομένους της τέχνης σημαντικό ρόλο στην κατασκευή μιας νέας κοινωνικής κουλτούρας. Κατά τα πρώτα πέντε χρόνια, οι καλλιτέχνες έπρεπε να αντικατοπτρίζουν τα επιτεύγματα της χώρας στα έργα τους. Έπρεπε να δουν τους εαυτούς τους και να δείξουν στους ανθρώπους σε μικρές, μόλις ειδοποιήσιμες, ένα σωματίδιο γενικών προτύπων. Έπρεπε να βοηθήσουν στο σχηματισμό της πνευματικής εμφάνισης του λαού.

Αυτό έπαιξε ένα συγκεκριμένο θετικό ρόλο στη δημιουργία της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, η οποία έκανε τα πρώτα βήματα στη μεγάλη τέχνη. Οι απαιτήσεις του κόμματος ήταν υπεύθυνες για τα δημιουργικά καθήκοντα που οι νέοι Nissky τέθηκαν.

Το 1932 ήταν το στάδιο στο έργο του Nissky και επειδή ήταν εκείνη τη στιγμή βρήκε αυτά τα σημαντικά, κύρια χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού οράματος και το μονοπάτι για να εκφράσει αυτό το όραμα, το οποίο θα παραμείνει στην τέχνη του, θα αναπτυχθεί και θα καθορίσει.

"Πτώση. Σιναγγάρια "(1932). Αυτή η εικόνα του καλλιτέχνη κάνει μια εφαρμογή και έναν νέο ήρωα της ζωγραφικής τοπίου, και με έναν νέο τρόπο ποίησης. Ερημος. Drozoglo. Γαμώτα σπουργίτια, Zyabko κλονίζει ο ένας στον άλλο, κάθισε στα καλώδια. Αλλά, παρά τις κλίσεις που κλίνει μια γκρίζα φθινοπωρινή μέρα, ο θεατής δεν έχει αίσθηση θλίψης, επειδή ο ουρανός είναι τεράστιος, τρέχει χαρούμενα, συσσωρεύει τον καπνό, την ατμομηχανή, κατά μήκος της μακράς λωρίδας της σιδηροδρομικής γραμμής, το οποίο φαίνεται να δεν έχουν αρχίσει και δεν υπάρχει κανένα τέλος. Σταφικά εργασίας. Παντού, όλα αισθάνονται ανθρώπινη δραστηριότητα.

Georgy nissky "Φθινόπωρο. Σιναγγάρια", 1932

Το "Φθινόπωρο" είναι ένα βιομηχανικό τοπίο, σύνθετα καλά χτισμένο. Αλλά ως μια απότομη εξαιρετική στάση του καλλιτέχνη στη βιομηχανία εδώ, σε σύγκριση με την προηγούμενη εικόνα του "επισκευή του Sudor". Εάν το κύριο πράγμα είναι - το αυτοκίνητο, παρά το γεγονός ότι υπάρχει ένα άτομο στην εικόνα, τότε εδώ ένα άτομο είναι αόρατο, στη δημιουργία των χεριών του. Από αυτό φαίνονται κινούμενα. Τόσο η ατμομηχανή ατμού και τα σηματοφόρα και τα σπειρώματα των καλώδια τηλεγραφών φέρουν σωματίδια ανθρώπινης ενέργειας και αντοχής, δρουν ακριβώς όπως τα κινούμενα αντικείμενα. Σε αυτή τη νέα ποιητική, που γεννήθηκε από τη σοσιαλιστική κατασκευή, και στην πρώτη θέση, η καινοτομία του Nissky-Πλαστικιστή, ο ίδιος ο καλλιτέχνης φάνηκε να είναι "μη συμβαλλόμενο είδος".

Και ένα ακόμα πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό εκδηλώνεται σε αυτό το τοπίο: σε σαφείς ρυθμούς και την ενεργειακή ένταση του ορείχαλκου της βιομηχανίας, δεν υπάρχει καθόλου κρύο. Ο καλλιτέχνης βρίσκει τους βαθιά λυρικές σημειώσεις κοντά σε όλους, ζωγραφίζει ολόκληρη τη σκηνή μια πολύ προσωπική διάθεση, η οποία είναι πιθανότατα, από τις στοργικές αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας.

Η ζωγραφική "Φθινόπωρο" ήταν η πρώτη δημιουργική εφαρμογή του καλλιτέχνη στη δική του θέση σε μεγάλη τέχνη. Και το επόμενο έτος έγραψε τη δεύτερη ζωγραφική σε αυτό το στυλ - "στο μονοπάτι", γεμάτο ειδικά, ανοιξιάτικα χαρούμενα, άνοιξη καμπάνες χαρούμενης.

Και πάλι δεν υπάρχει τέλος στις σχεδίες. Ωστόσο, σε αντίθεση με την προηγούμενη εικόνα, ο θεατής δεν βλέπει όχι μόνο το μήκος, αλλά και επιβάλλει. Στο προσκήνιο - ήδη μόλις βρεθεί σε σηματοφόρο. Στο βάθος - οι σιδερένιες δομές της γέφυρας, ο καπνός του εργοστασίου. Και ανάμεσα σε όλες αυτές τις "εργατικές" μεγάλες βιομηχανίες, μια γυναίκα πηγαίνει σε ένα λευκό φόρεμα, το οποίο σάρωσε από το φρέσκο \u200b\u200bαέρα της άνοιξης και ολόκληρη η εικόνα ζεσταίνεται αμέσως, ακούγεται ένα χαρούμενο κίνητρο. Η κατασκευή της εικόνας είναι ότι το φόντο μοιάζει με θεατρικές σκηνές και ένας τεράστιος χάλυβας καμβά του δρόμου - μια γραφική πλατφόρμα. Κάπως αφελής σύμβαση, κάποια επιπλέον επιπολαιότητα δεν καλύπτει ακόμη και νωρίτερα μια γραμμή χτένισμα της ομορφιάς της τεχνικής ιδιοφυΐας ενός ατόμου με το λυρικό χρώμα της δημιουργίας αυτής της ιδιοφυΐας.

Κατά τη σύγκριση αυτών των δύο έργων ζωγραφικής ("φθινόπωρο" και "για τα μονοπάτια"), η ομοιότητα της σύνθεσης είναι εντυπωσιακή, οι ίδιες καλλιτεχνικές τεχνικές, μια σύμβαση που προέρχεται από την έλλειψη πραγματικών δεξιοτήτων. Έχοντας αναπτύξει μια συγκεκριμένη σύνθεση, ο Nissky φοβόταν να υποχωρήσει από αυτό. Ως εκ τούτου, η καλλιτεχνική ενσάρκωση των τολμηρών σχεδίων του ήταν σημαντικά πιο ψηλά από αυτούς. Βρέθηκαν αρχές. Τώρα έπρεπε να μάθουν να τα εφαρμόζουν.

Georgy nissky "Στο δρόμο. Μπορεί", 1933

"Μελέτη, εργασία - εργασία, μάθηση." Αυτοί οι λέξεις καλλιτέχνης έκαναν το σύνθημά του για σχεδόν τέσσερα χρόνια. Είδε ότι οι "πραγματικές δεξιότητες, οι παραδόσεις και οι πολιτισμοί πρέπει να είναι κίνητρο και μια πηγή νέων". Ο Junior Negativism εξαφανίστηκε, η απόρριψη των αρχών της τέχνης των αναχωρημένων εποχών. Έδωσε τη θέση σε μια προσεκτική μελέτη των παλαιών δασκάλων. Ο Nissky προσπάθησε να εφαρμόσει την τεχνική τους στα έργα του, αλλά όχι τυφλά και αποπλανήθηκε μόνο σε αυτό μόνο που απάντησε στη δημιουργική του αναζήτηση, η οποία θα μπορούσε να εισέλθει βιολογικά τον δικό του τρόπο.

Πηγές για μελέτη ήταν πολλές. Pussen και Delacroix, Van Gogh και Cezanne και άλλους μεγάλους κυρίους της Ευρώπης διαφορετικών αιώνων και στυλ. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα έργα που γράφονται το 1933-1936 έγιναν σε μια μεγάλη ποικιλία τρόπων, πηγαίνουν από μια ποικιλία δειγμάτων και είναι περισσότερο φρούτα πειραματισμού φοιτητών, αντί ανεξάρτητων έργων τέχνης. Αυτές οι αναζητήσεις δεν ήταν καθυστερημένες αντίδραση του πτυχιούχου ενός πανεπιστημίου τέχνης σε διάφορα σχολεία της παγκόσμιας τέχνης. Οι Βχέτεμας στη δεκαετία του '20, προκειμένου να αναζητήσουν και να σκεφτούν, δεν έδωσε αρκετή επαγγελματική μάθηση. Και να γίνει ένας πραγματικός δάσκαλος, έπρεπε να την αναζητήσω.

Παρ 'όλα αυτά, στα έργα αυτών των ετών, τόσο διαφορετικά με τρόπο, με ίχνη να μελετώντας διαφορετικούς δασκάλους, που βρέθηκαν στις αρχές της γραμμής 30s δεν εξαφανίζονται. Ήταν ιδιαίτερα σαφώς δηλαδή στην εικόνα του 1935 "γιοτ", πλήρη φρεσκάδα και δυναμική, με ακριβή και ωραία ανάπτυξη χρωμάτων αποχρώσεων μιας θυελλώδους ημέρας.

Η εικόνα "Yacht" εμφανίζεται επίσης κάτι νέο σε σύγκριση με τα πρώτα έργα αυτού του σχεδίου. Βρίσκεται στην επιθυμία του καλλιτέχνη να πλησιάσει τη φύση, χωρίς να περιορίζεται στη φαντασία ενός συγγραφέα. Αυτό είναι σημαντικό. Ο καλλιτέχνης πηγαίνει στο δεύτερο στάδιο της «αυτο-εκπαίδευσης» - εργασία στη φύση.

Η ανάγκη για αυτό το στάδιο ρέει λογικά από τις δημιουργικές φιλοδοξίες του, επειδή η τεχνητότητα, η οποία προέρχεται από την αδυναμία να μεταφέρει τη φύση, στεγνώσει το έργο, πάγωσε τη συναισθηματικότητα του σχεδίου.

Αυτή τη στιγμή, η NIS εργάστηκε στην εικόνα "Συνάντηση" με μεγάλο αριθμό ηθοποιών, με την εικόνα των ανθρώπινων σχέσεων. Η δράση του λαμβάνει χώρα στον κόλπο της Μαύρης Θάλασσας το καλοκαίρι. Στο προσκήνιο, το κορίτσι εκτείνεται ευτυχώς τα λουλούδια στον νεαρό ναυτικό. Ήταν απαραίτητο να δείξουμε τις αμοιβαίες σχέσεις των ηρώων, τα συναισθήματα που δοκιμάστηκαν σε αυτή τη συνάντηση, να μεταφέρουν λεπτές ψυχολογικές αποχρώσεις, αφενός, και τη σκουριά των καλοκαιρινών ζωγραφιών του καλοκαιριού - από την άλλη. Δεν ήταν δυνατόν να αντικατοπτριστούμε όλα αυτά για μεγάλο χρονικό διάστημα, πρώτα απ 'όλα, λόγω της έλλειψης επαρκών αποσκευών εντυπώσεων της ζωής. Ο καλλιτέχνης το κατάλαβε. Έφυγε από το έργο στην εικόνα και στην Εταιρεία του Φ. Bogorodsky και ο Γ. Ryazhsky πήγε στη Σεβαστούπολη για να εργαστεί στη φύση.

Ο μήνας πέρασε το NIS στις καμπάνιες μαζί με τους ήρωες της εικόνας του. Ο δεύτερος μήνας επίμονα και πεισματικά έγραψε τους Epudes. Επιθετικά αναζητούσαν τρόπους για να μεταφέρουν τη χρωματική ποικιλομορφία και τον πλούτο των αποχρώσεων του γύρω κόσμου. Το όνομα του άρθρου του τοποθετημένο στο περιοδικό "Δημιουργικότητα" (n 12 για το 1936) είναι "να εστιάσει στη φύση". Σε αυτό, έγραψε: "Από όλα τα συναισθήματά μου, τις εντυπώσεις και τις αναμνήσεις μου, επέλεξα το κύριο πράγμα και απαραίτητο, στην οποία μου φαινόταν, η πιο πιστή γραφική πλαστική ουσία των πραγμάτων ολοκληρώθηκε." Και περαιτέρω: "Σε μικρό, αλλά το δεξί γραπτό etude συχνά αποκαλύπτει με έναν νέο τρόπο πριν από εσάς και μια μεγάλη εικόνα μιας προγραμματισμένης εικόνας."

Georgy nissky "Συνάντηση"

Η δημιουργικότητά του εμπλουτίστηκε με άμεσες παρατηρήσεις ζωής. Στις καλύτερες etudes αυτού του χρόνου που έγιναν στη Μαύρη Θάλασσα, είναι σαφώς ορατό για να το επιτύχουμε, ειδικά στο χρώμα. Το μάτι του καλλιτέχνη είναι πιο έντονο ανταποκρινόμενο στο χρώμα και περιγράφει το περιγραφόμενο τεχνητό "κτίριο".

Η Σεβαστούπολη διδάσκει τον καλλιτέχνη να δει όχι μόνο φωτεινότερα, αλλά και βαθύτερα. Επιστρέφοντας στη Μόσχα, ξαναγράφηκε γρήγορα την εικόνα "Συνάντηση". Αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ νέος χαρούμενος και όμορφος και έφερε τον καλλιτέχνη ένα χάλκινο μετάλλιο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1937, όπου εκτέθηκε μεταξύ των καλύτερων επιτευγμάτων της Σοβιετικής Τέχνης. Πράγματι, δεν είναι πλέον μόνο η φωτεινότητα του σχεδίου, αλλά και καλλιτεχνικές δεξιότητες.

Η εικόνα "Συνάντηση" Nissky έδειξε ότι ολοκληρώθηκε η περίοδος της "δεύτερης μαθητείας". Αποδείχθηκε το δικαίωμά του να ονομάζεται κύριος. "Το Nissky προσελκύει τον θεατή με τη δημιουργία και τα τελειώματα των έργων του, σε αντίθεση με το αμελητικό σκίτσο της πλειοψηφίας των γειτόνων του σε εκθεσιακούς περίπτερες", έγραψε η σοβιετική κριτική το 1937, αθροίζοντας το έργο του.

(1903, Novobelitsa (Gomel) - 1987, Μόσχα) - Ρωσικός, σοβιετικός καλλιτέχνης, ιδρυτής του λεγόμενου. σκληρό στυλ.

Ο Nissky Georgy Grigorievich γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1903 σε ένα μικρό σταθμό Novobelitsa κοντά στο Gomel, στην οικογένεια ενός γιατρού σταθμού.
Ο πρώτος δάσκαλός του ήταν ο ζωγράφος Vladimir Page Petrov. Ο τοπικός φοιτητής καλλιτέχνης Zorin εισήγαγε τον George Nissky με έργα καλλιτεχνών της "Παγκόσμιας Ειρήνης".
Το 1919, το Nissky εισήλθε στο στούντιο Art Gomel του Gubolitzproste. Μ. VRubel, όπου υπό την ηγεσία του Α. ΥΑ. Bykhovsky για πρώτη φορά "αντιμετώπισε τις έννοιες του χρώματος, της μορφής και της σύνθεσης."
Το 1921, στάλθηκε στη Μόσχα και εισήλθε στα προπαρασκευαστικά μαθήματα κάτω από τα υψηλότερα καλλιτεχνικά εργαστήρια (Vhowemas, 1923-1930).
Μετακόμισε στο Τμήμα Ζωγραφικής το 1923, όπου ο Robert Falk και ο Αλέξανδρος Treet έγινε καθηγητές του.
Παράλληλα, εργάστηκε στην εκτύπωση, πλήρωσε μεγάλη προσοχή στον αθλητισμό, ειδικότερα - βόλεϊ.
Το 1926 συναντήθηκε ο Αλέξανδρος Δουνακοί. Αυτή τη στιγμή, υπό την επιρροή των στιλητών του OST, καθώς και το έργο του Alexander Deneki και του Alber Mark, υπάρχει ένα μοναδικό γραφικό στυλ του George Nissky, των οποίων τα χαρακτηριστικά είναι η συνοπτική, δυναμική και ο ειλικρινής λυισμός των τοπίων του.
Το 1928, έκανε το πρώτο ταξίδι στη Μαύρη Θάλασσα στο Novorossiysk για να συλλέξει υλικό στην εργασία αποφοίτησης.
Το 1930 αποφοίτησε από τον Vheemas, το έργο ACE - "Internationale on" Gilles-Bart ". Η εξέγερση των γαλλικών ναυτικών στην Οδησσό "(GTG).
Το τέλος της δεκαετίας του 1930 και του 1931 πέρασε σε ένα ειδικό ερυθρό-γνωστό φαράγγι του Ανατολικού Στρατού, διακοσμήστε τις εφημερίδες τοίχου, οι αφίσες και τα πάνελ.
Το 1936, μαζί με τον Α. Α. Dainekova, G.G. Ο Ryazhsky και ο F. Bogorodsky ταξίδεψαν στη Σεβαστούπολη και το Balaklava στους Enudes, πέταξε στα αεροπλάνα, περπάτησαν στο σκάφος υψηλής ταχύτητας και σε ένα υποβρύχιο.
Τα οικόπεδα των πρώτων γνωστών έργων του Nissky, που γράφονται στις αρχές της δεκαετίας του 1930, προφανώς, εμπνέονται από τις αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας που κρατούνται στο σταθμό, τα θέματα των σιδηροδρόμων επικρατούν σε αυτά: "Φθινόπωρο. Σιναγγάρια "(1932)," με τους τρόπους "(1933)," Οκτώβριος "(1933).
Ωστόσο, κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1930, ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το θέμα της θάλασσας.
Το Nissky γράφει θαλάσσια τοπία (μαρίνα), και στη δεκαετία του 1940 - θαλάσσιες συνθέσεις μάχης ("Menules των πλοίων του στόλου της Μαύρης Θάλασσας", 1937; "εφίδρωση των φασιστικών μεταφορών", 1949; "στην επιδρομή", 1949).
Εκτός από τη ζωγραφική, το Nissky απεικονίζει πολλά και το θαλάσσιο θέμα παραμένει αληθινό στην εικόνα: (Tsushima Novikov-Surboy, Sool Soul Soul).
Στα μεταπολεμικά χρόνια, η Nissky απευθύνει έκκληση στο τοπίο τοπίου, γράφει δάση που καλύπτονται από χιόνι, επιστρέφει στο θέμα των σιδηροδρόμων. Στα σταθμούς του, οι σταθμοί, τα τρένα εμφανίζονται όλο και περισσότερο: ("Λευκορωσικό τοπίο", 1947, "περιοχή της Μόσχας. Αυτός ο τόπος της θάλασσας καταλαμβάνει προαστιακές δεξαμενές.
Ο Nissky ταξιδεύει πολύ στη χώρα. Οι εντυπώσεις που έλαβε ο καλλιτέχνης για τα ταξίδια είναι φωτεινά και ενσωματώνονται έντονα στις καμβάδες του. Για παράδειγμα, μια εικόνα που σημειώνεται από το παράθυρο ενός ταχέως μεταφέρουν αμαξοστοιχίας, αντανακλάται στη σύνθεση "στην Άπω Ανατολή" (1963), για την οποία ο καλλιτέχνης έλαβε το 1964. Ασημένιο μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών, του Λιμενικού Λιμάνι στο Βορρά ", (1956-1957).
Ο Γιώργος Νίσσκι θεωρείται ο ιδρυτής του Τ.Ν. σκληρό στυλ. Ο Georgy Grigorievich ήταν σοβαρά άρρωστος.
Πέθανε στη Μόσχα στις 18 Ιουνίου 1987. Που θαμμένα στο νεκροταφείο Kuntsevsky.

Nissky Georgy Grigorievich (κατάλογος έργων):

1. Νύχτα του 1941. 1958
2. Σεβαστούπολη. 1933
3. Στόλος της Μαύρης Θάλασσας.
4. Φάρος στο Pestovo. 1953
5. Στο παγκάκι.
6. Τοπίο με ιστιοφόρο. 1930
7. Πολεμικό πλοίο.
8. Στο παράσιτο Mland. 1947
9. Ταινίες. 1958
10. Πρωί στο Βόλγα. 1954
11. Στον τάφο ενός φίλου.
12. Bobbies. 1933
13. Το βράδυ στον κόλπο. 1956
14. Πριν την αναχώρηση. 1964
15. ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ. 1950
16.

Georgy Grigorievich Nissky (1903-1987) - ένας διάσημος σοβιετικός ζωγράφος, πρόγραμμα, ένα έγκυρο μέλος του AH USSR, καλλιτέχνης του λαού του RSFSR, τιμημένος καλλιτέχνης των τεχνών του RSFSR, Illustrator, καλλιτέχνης στα "Windows". Ο Georgy Nissky είναι ένα λαμπρό πρόσωπο και ένας ακούραστος αναζητητής ενός νέου. Αυτό ομιλείται από όχι μόνο βαθιά έργα ζωγραφικής, αλλά και τη διαδρομή ζωής αυτού του ατόμου.

Στις 14 Σεπτεμβρίου, στο Ινστιτούτο Ρωσικής Ρεαλιστικής Τέχνης, η μεγαλύτερη έκθεση αφιερωμένη στο έργο του καλλιτέχνη "Nissky. Ορίζοντας". Το Risri - ένα μοναδικό μουσείο στο ανοιχτό του, ο διευθυντής του και ο επιμελητής της έκθεσης Ελπίδα Η Στενάβα απάντησε στις ερωτήσεις μας.

Ινστιτούτο ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης, φωτογραφία apelsinka.pro

Διευθυντής τέχνης irry και επιμελητής της έκθεσης Ελπίδα Stepanova

Γιατί αποφασίσατε να κάνετε μια προσωπική έκθεση που ακριβώς είναι ο George Nis;

Πρώτον, δεν ήταν ακόμα στην εποχή μας, στη σύγχρονη Ρωσία και ο καλλιτέχνης είναι αρκετά εξαιρετικός και για μας ένα σημάδι. Η πιο ακριβή εικόνα στη συνάντηση του Irri είναι το έργο του "πάνω από το χιόνι", αγόρασε στη δημοπρασία του Sotheby το 2014.

"Πάνω από το χιόνι"

Δεύτερον, αυτή είναι η προσωπική μας αγάπη, επειδή δεν είναι μόνο μια θαυμάσια ζωγραφική, αλλά και ένα πολύ ενδιαφέρον πρόσωπο. Προετοιμασία για την έκθεση, διαβάζουμε τα αρχεία, πήραν συνεντεύξεις από εκείνους που ήταν εξοικειωμένοι με το άτομο NIS. Έγινε σαφές ότι ήταν ένα καταπληκτικό πρόσωπο, εντελώς απερίσκεπτο. Για παράδειγμα, ενώ μελετώντας, εκτός από τα μαθήματα, όπως το Matrov, όπως ο Robert Falk και το δέντρο του Αλεξάνδρου, αγαπούσε να είναι στα χέρια του στο Parapet στο Vhowema, παίζει βόλεϊ. Στο Enudes στο Novorossiysk και άλλες θαλάσσιες πόλεις, γνώρισε τους ναυτικούς, τους ζήτησε επί του σκάφους, ταξίδεψαν πολλά, που ασχολούνται με το Yachting και ακόμη και κέρδισαν λίγα regatta.

Πιστοποιητικό φωτογραφίας Yachtsman

Gramist George Nissky, που εκδίδεται στην πρώτη θέση σε ιστιοπλοΐα

Ήταν ένας από τους λίγους που γνώριζαν πώς να οδηγούν ένα αυτοκίνητο, το οποίο του έδωσε αναμφισβήτητα ένα τεράστιο χώρο για τη δημιουργικότητα. Οδήγησε στα προάστια, σε μικρές πόλεις κοντά στη Μόσχα, όλα σκιαγραφημένα και επέστρεψαν στο εργαστήριο για να γράψουν υπέροχα τοπία. Η προσωπικότητα είναι σίγουρα ενδιαφέρουσα. Αυτός, στην πραγματικότητα, μικρά για τα οποία μοιάζει. Ψάξαμε για κάποιον που επικεντρώθηκε, αλλά ο Nissky είναι ένας διακριτικός καλλιτέχνης, δεν θα τον συγχέει με κανέναν. Επιπλέον, το 2018, μετατρέπεται σε 115 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη. Έτσι συνέβη ότι όλα συνέπεσαν. Γενικά, αγαπάμε προσωπικές εκθέσεις, διότι για εμάς είναι ένας άλλος λόγος να εξερευνήσετε τη συλλογή και να συλλέξετε υλικά σε εκείνους τους καλλιτέχνες που παρουσιάζονται στο μουσείο μας.

Γιατί επιλέξατε το όνομα της έκθεσης "Nissky. Ορίζοντας"?

Φυσικά, αυτό είναι ένα παιχνίδι λέξεων. Σε όλες τις εικόνες, ο ορίζοντας είναι πολύ σημαντικός για τον καλλιτέχνη. Ειδικά το έκανε χαμηλό ή, σε σπάνιες περιπτώσεις, πολύ υψηλό, δημιουργώντας έτσι μια συγκεκριμένη γεωμετρία της σύνθεσης. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε εξαιρετικά με το διάστημα: μόλις εμφανιστούν συνταγογραφούμενες μορφές, δέντρα και άλλες λεπτομέρειες, η εικόνα έχασε τη γοητεία της. Μπορεί να φανεί ότι "καθαρίζει" το έργο του. Πρόσφατα έκαναν ακτίνες Χ και 3D σάρωση μιας εικόνας "στο δρόμο" και είδε πώς η NIS εργάστηκε με τη σύνθεση: μετακόμισε τη μονάδα του ήλιου, ζωγράφισε τον επιλογέα, μείωσε τον αριθμό των αριθμών των ανθρώπων στη γέφυρα, τους μετακόμισε. Είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσετε πώς ο κύριος αφαιρείται "πιο περιττός". Η ερευνητική διαδικασία θα παρουσιαστεί στην έκθεση.

Όλα αυτά μπορούν να φανεί στον κατάλογο, το οποίο θα κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο και θα είναι η πιο ολοκληρωμένη έκδοση των ζωγραφων του Nissky, τόσο από ιδιωτικές συλλογές όσο και από κρατικούς μουσεία.

Δεν τους αρέσει να φανταστούμε το θέμα "τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης". Παίρνουμε τις αναμνήσεις του, τα υλικά των ερευνητών του και σύρετε συμπεράσματα.

Είναι δύσκολο να οργανωθεί μια τέτοια έκθεση μεγάλης κλίμακας;

Η έκθεση θα παρουσιάσει το έργο των 25 μουσείων, περισσότερες από 100 πηγές εικόνων στον κατάλογο. Είναι αρκετά δύσκολο, ειδικά επειδή δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί άνθρωποι στην προετοιμασία της έκθεσης, στο Μουσείο ενός μικρού κράτους. Και εμείς οι ίδιοι μας έχουν κανονίσει μια δοκιμή - εργαζόμαστε πάνω από την έκθεση για λιγότερο από ένα χρόνο. Αντιμετωπίσαμε επίσης ένα πρόβλημα: πολλά περιφερειακά μουσεία, βλέποντας ότι η γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο, το irry και άλλα μεγάλα μουσεία αντιπροσωπεύονται ενεργά από τη σοβιετική τέχνη, έχουν αναπληρώσει τις μόνιμες εκθέσεις τους από τα έργα του George Nissky και, φυσικά, Μην τους αναζητάτε να τα αφαιρέσουν και να τα μεταφέρουν αμέσως για λίγο.

Στη διαδικασία προετοιμασίας, διαπιστώσαμε ότι ο Nissky απολύτως μουσείων καλλιτέχνης. Μόλις έγραψε κάτι, το έργο αμέσως έπεσε σε μουσεία από το Arkhangelsk, Nizhny Tagil στο Σότσι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η έκθεση είναι πολύπλοκη, δαπανηρή και υλικοτεχνική υποστήριξη και ασφάλιση. Δεν είναι εύκολο να εκδώσετε τεκμηρίωση: από κάθε περιφερειακό μουσείο πρέπει να λάβετε άδεια από το τοπικό Υπουργείο Πολιτισμού και του Keeper, να συντονίσετε τα πάντα με τα τμήματα της έκθεσής τους. Αρκετά έργα εξαιτίας αυτού δεν πέφτουν σε εμάς. Για παράδειγμα, το έργο θα έρθει αργότερα. "Η περιοχή της Μόσχας. Φεβρουάριος "(Tretyakov Gallery), καθυστερεί στην έκθεση στο Καζάν. Επίσης, δεν φτάνει στην εικόνα "Οκτώβριος. Σιναγγάρια, "Επειδή τώρα είναι στο" Φορτιστής ", δύο μεγάλα έργα για τεχνικούς λόγους δεν θα μπορούσαν να φέρουν από το Σότσι και από το Arkhangelsk. Αλλά όλες οι εικόνες θα συμπεριληφθούν στον κατάλογο.

"Περιοχή της Μόσχας. Φεβρουάριος"

"Οκτώβριος. Σιναγγάρια »

Συνολικά, θα υπάρχουν περισσότερα από 60 έργα στην έκθεση: οι εικόνες του Nissky, των εμπνευσμένων και των οπαδών του.

Στην έκθεση δεν θα ζωγραφίσει μόνο από το NIS; Πείτε μας τι θα δείτε επισκέπτες;

Ένα τεράστιο αριθμό εγγράφων. Θα υπάρχει ένα ολόκληρο δωμάτιο με όρους χρονοδιάγραμμα. Το NIS έχει μια πολύ ενδιαφέρουσα ζωή. Γεννήθηκε στην οικογένεια Feldscher στο σιδηροδρομικό σταθμό στο Belarusian Novobelitsa Place κοντά στο Gomel, στη συνέχεια μετακόμισε στη Μόσχα και σπούδασε από διάσημους Δασκάλους, ήταν φίλοι με τον Αλέξανδρο Δουνακούς. Το έργο του "Οκτώβριος. Σταφικά "άρεσε ο γαλλικός καλλιτέχνης Albera Mark. Όταν επαίνεσε τη ζωγραφική, οι συνάδελφοι της NIS ήρθαν με ένα αστείο που η μάρκα είχε μια γεύση "Nissky".

Η προτομή του καλλιτέχνη θα εκπροσωπηθεί, τα κινούμενα σχέδια για τα βιβλία (από το λογοτεχνικό μουσείο) βρήκαμε πολλά αντίγραφα βιβλίων με αυτές τις εικόνες - Jack London, Αγνησία Barto. Θα είμαι επίσης διαφορετικά έγγραφα: γράμματα, τηλεγράφημα, μεγάλος αριθμός πολύ διασκεδαστικών φωτογραφιών: ταξιδεύοντας με αυτοκίνητο με ένα σκυλί ραπανάκι, σκι δαχτυλίδια, συμμετοχή σε Regattas.

Στην ίδια θέση, θα παρουσιάσουμε το μοντέλο του αυτοκινήτου του Nissky και θα προσπαθήσουμε να βάλουμε το ίδιο αυτοκίνητο από την είσοδο του ανοίγματος της έκθεσης.

Ο εκθεσιακός χώρος καταλάβει το αγαπημένο μας έργο "Το έργο έντεκα", το πρόγραμμα και ο κατάλογος είναι υπεύθυνοι Andrei Sheletto και Irina Chekmarreva, παγκοσμίου φήμης σχεδιαστές. Θα είναι άγρια \u200b\u200bόμορφη, μου φαίνεται.

Ποιος, κατά τη γνώμη σας, επηρέασε κυρίως το στυλ ζωγραφικής του καλλιτέχνη;

Δεν τους αρέσει να φανταστούμε το θέμα "τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης". Παίρνουμε τις αναμνήσεις του, τα υλικά των ερευνητών του και σύρετε συμπεράσματα. Ο Nissky δεν κρύβει ότι οι αγαπημένοι του ρώσοι καλλιτέχνες είναι ο Arkady Flylov, η αρχή της Queleji και ο Αλέξανδρος Deineka, με τους οποίους συναντήθηκαν στην εφηβεία, ήταν φίλοι και επηρέασαν ο ένας τον άλλον. Δείχνουμε τους πίνακες του Alber Mark, Arkady Rylov, Nikolai Roerich και Alexander Deines κοντά στα έργα του Georgy Nisskog. Το Nissky έγραψε επίσης ότι πραγματικά του αρέσει ο Isaac Levitan, αλλά δεν φαντάστηκε πώς να γράψει στις μέρες του, όπως ο Levitan, δηλαδή, να φανταστεί ότι το αεροπλάνο μπορεί να εμφανιστεί σε ένα από τα τοπία του διάσημου κινητού τηλεφώνου.

Εργασία με τα αρχεία, βρήκε μια ενδιαφέρουσα σκέψη του καλλιτέχνη που δεν υπάρχουν εκθεσιακοί χώροι για τους σύγχρονους καλλιτέχνες. Και αν οι καλλιτέχνες ήταν, υπό όρους, η Luzhniki τους, όπως οι αθλητές, ίσως διαφορετικά θα σκεφτούν και θα αναπτυχθούν.

Ψάξαμε για κάποιον που επικεντρώθηκε, αλλά ο Nissky είναι ένας διακριτικός καλλιτέχνης, δεν θα τον συγχέει με κανέναν.

Είναι το στυλ του NIS μοναδικό; Είναι η αλλαγή του στυλ του καλλιτέχνη με το χρόνο;

Νομίζω ναι. Ψάξαμε παρόμοιους καλλιτέχνες, αλλά δεν το βρήκαν. Στυλ, φυσικά, άλλαξε. Αρχικά, το Nissky ήταν κάτω από την ισχυρή επιρροή της ενοποίησης του OST, όπου οι φίλοι του ήταν μέλη Αλέξανδρος Deinek, Σεργκέι Luchishkin, Konstantin Vyglov. Αυτή η επιρροή είναι προφανώς στη διατριβή του "Internationale on" Gilles-Bart ". Η εξέγερση των γαλλικών ναυτικών στην Οδησσό το 1919. "

"Internationale on gilles-bart. Η εξέγερση των γαλλικών ναυτικών στην Οδησσό το 1919 "

Στη συνέχεια είχε μια περίοδο πάθους για τη θάλασσα, και ήταν ήδη εντελώς διαφορετικά χρώματα και ένας άλλος τρόπος.

Το επόμενο στάδιο είναι ένα πάθος για το βιομηχανικό τοπίο.

Το στυλ άλλαξε, αλλά παρέμεινε αναγνωρίσιμο. Οι ερευνητές γράφουν και ο ίδιος ο Γιώργος παραδέχθηκε ότι δεν μπορούσε να απεικονίσει τους ανθρώπους. Ταυτόχρονα, παρουσιάζουμε φοιτητικά σχέδια και γραφικά βιβλίων - εκεί όλα είναι καλά εκεί. Στους πίνακες μεγάλης μορφής, ο καλλιτέχνης ζήτησε τον μινιμαλισμό.

Ποια είναι τα κύρια θέματα της ζωγραφικής του Nissky θα μπορούσατε να διαθέσετε;

Όλα τα έργα του NIS συσχετίζονται με την πρόσφατη έκθεση μας "Ρωσία στο δρόμο. Με αεροπλάνο, τρένο, αυτοκίνητο, "Επειδή, πράγματι, μπορεί να διαιρέσουμε τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη στα θέματα. Αυτά τα θαλάσσια τοπία - Nissky ήταν ένα θαυμάσιο νόστιμο. Σιδηροδρομικό θέμα - ο καλλιτέχνης έγραψε ακόμη και στα απομνημονεύματά του για την ανεξίτηλη εντύπωση ότι οι τύποι σιδηροδρομικών γραμμών στο σταθμό ήταν στην παιδική ηλικία, κοντά στην οποία γεννήθηκε και μεγάλωσε. Αυτός επέστησε τις ράγες και τους στρωτήρες όλη την ώρα - τόσο σε σημειωματάρια όσο και στους ώριμους πίνακες τους. Επιπλέον, ήταν ένας πολύ σύγχρονος άνθρωπος, θαύμαζε τεχνική πρόοδο, ταξίδεψε πολλά στο αεροσκάφος και οδήγησε το αυτοκίνητο. Αυτό επηρέασε επίσης το έργο του. Ένα άλλο σημαντικό θέμα είναι τα τοπία, η εικόνα της ρωσικής φύσης, αλλά με στοιχεία της σύγχρονης ζωής: πλοία, αυτοκίνητα και αεροπλάνα.

Είναι δυνατόν να καλέσετε τον λυρικό ήρωα των φωτογραφιών της Nissky Refellion, τον "ήρωα του χρόνου του" ή "τραγουδιστής της εκβιομηχάνισης και της σοσιαλιστικής κατασκευής";

Το σοσιαλιστικό κέντρο κατασκευής, ο Nissky, δεν εκτοπίστηκε στους πίνακές του. Και ως εκ τούτου, ο λυρικός ήρωας στους πίνακες δεν είναι, αλλά ο ίδιος ο καλλιτέχνης αγάπησε την πρόοδο, προσπάθησε να δει τα πάντα, τόσο ουσιαστικά ήταν ο "ήρωας του χρόνου του".

Θα μπορούσατε να καλέσετε τις εικονικές, πιο σημαντικές εικόνες του NIS;

Για εμάς, οι πιο εικονικές ζωγραφιές είναι, φυσικά, "πάνω από το χιόνι" και "στο δρόμο" από τη συλλογή μας. Το έργο "ανάχωμα", παρουσιάζουμε αυτή την εικόνα μαζί με το έργο του εμπορικού σήματος. Πρώιμες εργασίες - γραφικά με σιδηρόδρομους. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε την εικόνα που θα φτάσει από τη γκαλερί Tretyakov, "Φεβρουαρίου", εντελώς εξαιρετική στο φως και το χρώμα. Και, με βάση τις αναμνήσεις των σύγχρονων και των ερευνητών, συλλέξαμε σε διαφορετικές πόλεις του Triptych "Airfield", "Kolomenskoye" και "περιοχή της Μόσχας".

"Αεροδρόμιο"

Kolomenskoye και "νύχτα της Μόσχας"

Ανακαλύψαμε ότι αυτά τα τρία έργα παρουσιάστηκαν σε μία από τις εκθέσεις στη δεκαετία του 1960 ως τρίπτυχο. Η βούληση του καλλιτέχνη δείχνει αυτές τις εικόνες με αυτόν τον τρόπο. Θεωρούμε επίσης τους πίνακες "στον τάφο ενός φίλου" (από το γκαλερί Tretyakov) και το συλλογικό αγρόκτημα "Zagor'EV" (από το ρωσικό μουσείο).

"Στον τάφο ενός φίλου"

"Kolkhoz Zagurnie"

Είναι, κατά τη γνώμη σας, η δημιουργικότητα του Nissky έχει σημασία σήμερα; Για ποιόν?

Ετσι νομίζω. Μπορείτε να κρίνετε ακόμη και τα προϊόντα σουβενίρ που απελευθερώνουμε. Αδιάβροχο, sweatshes, καρτ ποστάλ με εκτυπώσεις των έργων του Αλεξίληξης του Αλεξίληψης "και" πάνω από το χιόνι "εξαντληθούν πολύ γρήγορα, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι οι άνθρωποι όπως οι άνθρωποι. Τα έργα του Nissky θέλησαν πολύ να δουν τους ρωμαϊκούς συναδέλφους μας, επειδή όλοι οι πίνακες φαίνονται πολύ μοντέρνες. Εργαζόμαστε για μεγάλο χρονικό διάστημα και είναι φίλοι με τον καλλιτέχνη Paul ξεχωριστό, ο οποίος πραγματικά του αρέσει το έργο του NIS. Το έργο τους, με την πρώτη ματιά, δεν είναι παρόμοιες, αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, διαβάστε τα σχόλια, το αποτέλεσμα είναι προφανές. Δείχνουμε επίσης το έργο του Tair Salahov, ο οποίος αναγνώρισε την επιρροή του NIS. Το ύφος του Salakhov ονομάζεται "σκληρό ύφος", των οποίων τα προγρογονητικά θεωρούνταν τους καλλιτέχνες του OST και NIS.

Γνωρίζουμε ότι ο Irri φιλοξενεί πολλά εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά από 4-5 χρόνια έως 18 ετών και άνω. Είναι προγράμματα εκδρομών για τη μικρότερη έκθεση σε αυτό;

Φυσικά, κάθε εκπαιδευτικό μας πρόγραμμα συνδέεται με τις προσωρινές μας εκθέσεις. Θα υπάρξει μια σειρά από "τέχνη Λάνκα", στην οποία λέμε για κάθε εκθέματα - αυτές είναι εβδομαδιαίες εβδομαδιαίες ελεύθερες διαλέξεις στις Τετάρτες, ιδιόμορφες "πολιτιστικές ενέσεις", καθώς τους ονομάζουμε. Από τον Οκτώβριο, θα ξεκινήσει ένα νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα "έξυπνες Πέμπτες" - από τις 19:00 έως τις 21:00 ανοιχτές διαλέξεις, συμπεριλαμβανομένης αυτής της έκθεσης. Παιδικά προγράμματα τα Σάββατα για διαφορετικές ηλικίες ξεκινούν πάντα με επισκέψεις στην έκθεση, αναζητούν έμπνευση και στη συνέχεια τα παιδιά περνούν σε ανεξάρτητη δημιουργικότητα.

Θα υπάρχει ένας Οδηγός ήχου και αναζήτηση (τόσο σε ομάδες παιδιών όσο και για ενήλικες), για όσους δεν τους αρέσουν οι κλασικές εκδρομές.

Μετά από μια τέτοια συναρπαστική και λεπτομερή ιστορία, είναι αδύνατο να μην επισκεφθείτε το Ινστιτούτο Ρωσικής Ρεαλιστικής Τέχνης και ιδιαίτερα της επερχόμενης έκθεσης. Σχεδιάζουμε ήδη τον Σεπτέμβριο! Και εσύ?